纵情一曲

整个电影似乎就是为了体现“浮夸”一词。

音效和特效都还不错，但是演员总是让人出戏。

不真实从男主一出现就开始了。

感觉男主是新一代的表情帝，眉毛各种皱，眼睛忽大忽小，音调时高时低……或许他可能会成为下一代的小鲜肉，但不是每个长得帅的都能有好的演技，更何况造型=星公司每天都能发现N个帅哥。

小龅牙的演技也是……但感觉他还是很努力在饰演“逗逼”的角色，不停地唠唠叨叨、摔跤跌倒，然而努力说出“搞笑”的话让人觉得很生硬，最后甚至有些厌烦，毕竟一个笑话讲一百次就不是笑话了，况且这个笑话本身并不好笑。

虽然努力在找定位。

但是做作也太明显了。

除此之外，似乎每个人都是在演舞台剧，却又没有专业舞台剧演员的技术和功底：如何将台词说得更深入人心……电影定位是恐怖喜剧电影。

当看到男主在摩天轮上，问女主怎么下去的时候，我表示很失望——知道你对她没感觉，但你好歹是在演戏啊，拜托能演出来么？

浪漫青涩的感觉不是一点音乐和好的场景就能体现的。

电影让人看得很费劲，感觉这是一部没有人在用心经营的电影。

说到特效，似乎对于外国人很熟悉，所以并不是什么难事。

没有好的故事，也没有好的演员（或许他们很好，只是没有用心），一部电影就是烂片。

但依旧要打6.5分，送给音响和电影名。

#Goosebumps##鸡皮疙瘩#看似一部恐怖片，内容实际上和恐怖无关，奇幻喜剧定位更为准确。

本片假设了本部同名系列小说的作者#R.L.Stine#，真的遇上了他笔下的这些妖魔鬼怪，出现了现实社会摧毁人类。

这种故事架构就很有趣味性了，虽然电影的CG技术略显稚嫩，但不影响它的观赏性。

小学时候最喜欢的书本系列，比《哈利波特》之前。

电影没有改编自任何一部书本故事，而是将所有系列的怪物都在电影中表现出来了，人偶、湿地狼人、隐形魔镜（？

）、邻家女孩（？

）、雪怪（盗版）、魔血，电影里还有很多不认识的怪物外星人、大螳螂、怪花、小矮人。

我永远都会记得第一本看的是绿皮的木乃伊，自己买的第一本是恐怖游乐园。

竟然还有这么一部电影！！

《鸡皮疙瘩》简直是我整个初中的回忆男主不知道是谁但是他知道女主也是假的之后说的一句 我不在乎真的是让我感动得不行结局也很鸡皮疙瘩(虽然我早就猜到了)不过真的很情怀整个片尾都是回忆一本本书的封面以动画的形式出现在面前哎真的好棒哈哈R.L斯坦这个顽固老头的形象好可爱

《鸡皮疙瘩》是美国著名的童书，这套小说有个固定的模式：男主角（一般是十岁左右的小男生）随父母搬到看似平静的小镇，结识了心仪的女生或好基友（有时二者同时出现，以便组成哈利波特式的冒险三人组），然后，怪事不断发生，情况恶化，小伙伴们必须力挽狂澜来拯救小镇。

　　小说改编的电影自然也逃不开这个套路，怪物、女孩和好基友，一个都不能少，特效倒是不错，完成度很高。

遗憾的是，小男生长得太丑，严重影响了观影的愉悦感。

为了让他看起来不那么丑，导演只得使出了绝招：给他找了个更丑的好基友，啊呀呀，这真是，导演，你莫非看过左拉的《陪衬人》？

上世纪90年代曾经出现过一批非常出色的冒险题材家庭电影，这些充满幻想色彩和童真的故事伴随着一批人成长起来。

而在进入新世纪之后，这种曾经风光一时的题材却出现了大幅下滑，甚至沦为了动画电影的标配题材库。

当然，这并不是难以理解的。

在《哈利波特》系列改变了时代趋势之后，紧接着就迎来了“青少年+敌托邦”和“超级英雄”两位巨人。

显然从市场的角度来看，稍嫌有些过时的老套故事很难再度刺激作为主力票仓之一的青少年群体的眼球，反之，皮克斯和梦工厂的策略成功了，因为其承担的风险更小。

不过，在巨型制作狂轰滥炸的电影市场下，我们还能见到的每个平凡的日常，也许就会是微小的奇迹。

作为索尼自暑期档《像素大战》差强人意之后推出的第二部动作喜剧电影，《鸡皮疙瘩》和《精灵旅社2》一起以超低的下滑趋势为其挽回了些许颜面。

从某种程度上来说，中等成本的合家欢喜剧电影才是索尼赖以成名的正途。

玩脱了小蜘蛛之后，或许仅仅剩下007能够增光添彩的账簿上，如果精打细算的话，其实也是可以有不少《鸡皮疙瘩》来长长脸的。

电影基于“儿童文学界的史蒂芬金”R.L.斯坦的同名系列读物，做了大刀阔斧同时又颇为传统的改编。

《鸡皮疙瘩》系列丛书大概是在2000年前后引入国内，凭借其优良的质量也培养了一些忠实读者（包括我）。

故事虽然创意缺缺，但在那个纸质出版物花样百出的年代，一本两到三个短小精悍而又人畜无害的“恐怖故事”，还是要胜过那些卖透明卡片和“无尽的选择和找书页”的。

从时间上来看，很难说索尼在《像素大战》的失利上学到了什么教训才导致了《鸡皮疙瘩》的表现良好，但博取青少年的喜爱，毕竟是比黄段子大肚腩更为稳妥的选择。

或许是基于此，电影在导演和编剧的选择上显得更为成熟。

导演罗伯莱特曼出身梦工厂，是我眼中被小看了的《大战外星人》的导演/编剧（Actually，我认为梦工厂5年前的许多作品都被小看了）。

同样来自梦工厂的还有编剧之一达伦莱姆克，剩下两位编剧（斯科特亚历山大和拉里卡拉斯泽斯基）则是多年来的合作伙伴。

几位主创在恐怖和喜剧之间，找到了完美的平衡。

单从这一点上来说，就规避了《像素大战》的风险。

有些人可能会认为，缺乏著名电影人的加持掌勺会是一件坏事，但这部电影完成了一项优秀的工作。

虽然和原作一样都打着“恐怖”的旗号，但其中的喜感和青春气息很好地中和了恐惧感。

事实上，这也正是原著的魅力之一。

充满长幼咸宜的、富有层次的幽默气息，很好地减轻了恐怖元素的基调。

近年来许多所谓真人家庭电影之所以败笔，恰恰是忘记了带来欢笑才是最重要的事情。

喜剧并不只是给成人和动画准备的，也不是只有屎尿屁和廉价的闹剧才能引起哄堂大笑。

有时候，观众们要求的并不太多（这一点，大洋另一边的票房冠军们已经研究得很透了）。

由于故事设计的原因，使得中等成本的特效制作就足以令到观众满意。

毕竟保留一定的动画感，会减轻“恐怖谷”的天然压力，同时又不失趣味。

故事的大部分人物和背景在影片的前三分之一就已经交代完毕，留下了阔绰的一小时时间来策马奔腾。

这是一种很有自知之明的做法，降低了观众理解故事的压力，也增强了代入感。

虽然有一些没头没尾的冗余线索完全没有得到应有的重视，但是看得热热闹闹的观众们完全不在乎。

《鸡皮疙瘩》的故事虽然十分套路化，但惊奇的是能够带来新鲜感，这背后恐怕是非常良好的执行力所使然。

主要角色的气质和演员本身浑然一体，即使是杰克布莱克也处于职业生涯中最好的状态之一，从《政局边缘》到《D train》再到《鸡皮疙瘩》，杰克布莱克显然对自己有了许多要求和挑战，尤其是在《鸡皮疙瘩》中，扮演了一个非常罕见和有趣的角色，经常处于郁闷和愤怒之中，使得熟悉他的观众也有耳目一新的感受。

和《精灵旅社2》一样，《鸡皮疙瘩》并不是奔着满分作品去的，而是奔着发扬品牌优势去的。

虽然在故事上可能缺乏深度，但本片在取舍上显得十分坚定。

毕竟，从子供向的题材里硬要挖出卡朋特来，也是不可能的事情。

不过只要观众的想象力还在，本片或许哪天成为真人电影重回家庭题材的先导者也说不定。

对于稍微有些观影经验的电影观众来说，本片能引起的观众最为熟悉的感觉，可能还是要数伟大的罗宾威廉姆斯于1995主演的《勇敢者的游戏》，或者是艾玛汤普森与威尔法瑞尔2006年的作品《笔下求生》，甚至是更为冷门的1979年惊悚片《两世奇人》或卡朋特大师的《战栗黑洞》。

当然，后两者就不算是家庭电影了。

而没什么野心的《鸡皮疙瘩》和《精灵旅社》哥俩好，在这个万圣节档期开开心心地博观众们开开心心，应该也就是罗宾威廉姆斯以及一代又一代的喜剧人的心中，最为美好的事情了吧。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929150/

小学毕业的那个夏天，天天去书店追看的就是这部系列，当时就被那些奇幻的情节，精彩的冒险所吸引。

有人说这部电影是致敬很多恐怖片，no它致敬的鸡皮疙瘩系列，电影本身就很复合这小说的精髓，有冒险、有惊悚、有反转、有主角成长，so，值得一看，小说本身也可以找来看看。

一部成功的作品，他的情节，塑造的任务就会在你的噩梦，你的想想中，梦魇呀，哈哈不如说是，脑洞的来源，将来也给孩子看看。

开场的30分钟电影在美式青春片和惊悚片中来回游荡，我不由自主的快进而且在想怪物呢？

后来30分钟后书里出来了一只大怪物，在了怪物没有了，突然大BOSS出现了，大BOSS放出了书里很多怪物，瓷娃娃，大螳螂，食人花，僵尸，狼人，等等，后来主人公开始逃命，在逃命的过程中找到了解决怪物的方法，怪物回到了书本，但是片子最后留了一个扣子，就是大BOSS可能还在人间。

电影就这样讲完了。

后来想了想这个电影可以简单说一下就是说我犯了错误我想逃避但是逃避的过程中发现我一直逃避没有用，我要积极的去面对，然后我成功的改正了错误，重新开始了生活。

（为什么自己写到这感觉好尴尬）当时看了预告片期待会有打怪的情节，没有，期待怪物之间会有打斗的场景，也没有，渴望主人公有特殊对付怪物方式，真没有，看到那么多奇特的怪物造型期待跌宕起伏的剧情，依旧没有。

精彩的情节全在预告片，我就这样的用了103分钟看了一部电影，想想真的有点难过。

故事低龄化是无法掩盖，人物设定的纸片化完全没有立体感，除了特效看的真是弃之无味食之可惜，打发空闲时间感觉有点浪费。

其实这个系列可以做成一个系列剧集比电影会更好，大量怪物的叠加不如将其一一的展开来的讲会更好，还有就是这样的片子可能在10年前感觉会很不错可是如今这个时代这样得类型电影已经不吃香了在加上这哥糟糕的改编让曾经喜欢或者感觉这个系列书籍不错的人也不是很感冒，别忘了曾喜欢这个系列的人都已经长大了，情怀现在不值钱。

一句话话说感受：小朋友来看大怪物了，叔叔你骗人。

豆瓣评分不高，不过我个人感觉电影挺不错的，可能是从R·L·Stine身上看到了自己吧，孤独、与人隔绝而心生愤怒——用满含仇恨的心创造毁灭世界的怪物和故事。

怪物其实就是作者Stine自己暗黑的那一半——在FunHouse时，Stined的半边脸和最邪恶的dummp(slppy)的半边脸在玻璃上合成了一张脸，这张脸一边惶恐、另一边邪恶。

Stine内心充满了愤怒的同时，内心又保有对爱和陪伴的渴望，于是满怀爱心的创造了青春美丽善良的Hannah.平日Stine压制着自己的愤怒、不让怪物们见于人世，而让Hannah与自己相伴。

鸡皮疙瘩15年和18年拍的两部电影版，怎么说呢，让原作者进入故事果然是开挂的做法。

比起将原著的“怪物”集合起来拍一部电影，其实斯坦式地重新创作一个故事，引入主角和灵异故事，叙述主角从日常进入非日常的过程和结局，就已经很原汁原味了。

第一部重点塑造了RL斯坦这个原著作者的形象，把怪物们塑造成无脑的反派，其实有点失望。

原著当中虽然有那种绝对的恶势力，比如斯拉皮，还原得很好，但是更多故事是灵异故事而不是怪兽故事，也许并没有具象的幽灵和怪物，但会有一个能开启故事的物品，比如灵异学校的老照片，主角进入50年前的老黑白照片后发现自己也在褪色，这个设定实在太引人入胜了；也许是一本剧本，礼堂幽灵里几十年前舞台事故意外而死的幽灵因为对剧本的执念又回到了舞台上，成为了主角人畜无害的新同学。

这两本我都特别喜欢，因为灵异的是故事，是经历，和主角一样未知，和主角一起探险，主角是那些善良正义又勇敢的中学生们，他们性格各异，有男孩有女孩，也总是有伙伴陪他们一起义无反顾地冒险，原著的第一人称视角让读者更好代入，给我们一个机会，去脱离日常，忘记现实生活，进入奇幻的世界。

具有原著标志性的是主角和故事，而不是那些标签化的怪物。

电影里狼人出现的时候，看到被狼腿撑破的帆布鞋，我很惊喜，因为这还原了原著主角从人变成狼人的过程，设定中狼人夜晚变狼，月圆之夜能力增强，但他本质上是人，内心也非常纠结挣扎。

看电影时我一直抱着和狼人交流后他能理解的期望，但到最后也没有，其他的怪物也是如此，像是为了凑齐反派军团而被拉出来的工具人，从他们身上看到原著的梗和故事太有限，这是电影像《博物馆奇妙夜》又不如奇妙夜的地方。

不知第二部是不是吸取了经验，倒是让主角们自主活动了，前半段的日常和进入故事的契机非常有斯坦的味儿，主角发现和抛弃斯拉皮跟原著那些灵偶系列的主角们的行为完全一致，后半段大闹万圣节则场面太大，电影化的特效看得很爽，但缺少了原著场景短小精悍的特点。

原著场景一般都在学校、家周边树林，场景小但舞台大，我看的时候因为这些场景太日常太有代入感而害怕不已，这也是鸡皮疙瘩作为家庭恐怖冒险系列的精髓所在。

总之这两部都差强人意，第一部作为怪物大集合勾起了一波原著的回忆是成功的，但如果想看故事还得去看第二部，但第二部又免不了第一部的套路——用书将怪物封印，这并不是原著主角们会采用的方法，灵偶系列的主角们一般都是把木偶强行物理封印，最后自以为解决了，却只是把木偶流传给了下一个受害家庭，恐怖永远延续，永不结局。

我知道引入原著作者这个角色和用书吸怪物是容易唤起原著读者情怀的做法，但是这与原著所展现的故事情节为王的做法背离了，原著的开端转折结局组成的单个故事可以说是各自独立，完整性强，有自己独特的风格。

所以不如写一个新的故事，这个世界里没有原书稿，世界观与正常世界相同，哪怕最后这个故事其实是一本书，怪物逃出了书稿延续了恐怖都可以。

——这么看第三部的脚本我已经写好了，写一个斯坦式的故事，主角们凭借聪明才智最终解决了事件，但却发现自己只是书中的人物，怪物被放了出去，主角开始寻找和书外世界联系的办法（blahblah或许又和斯坦联系上了也说不定）。

这样既衔接了前两部的世界观，又将重点回归故事，最后又有意外的结局，针不戳。