基地第一季

从这里开始，让我出戏了。

第一集，基本没有让我失望，当然采用大量黑人演员这种zzzq，也不是第一次出现在美剧或者好莱坞电影了。

大量特效经费确保了世界设定跟原著（的开头）保持着一致。

《基地》小说是一部让读者带着思考去阅读的作品，并非是在一直不断卖弄悬念，剧集的第一集对于帝国的设定的交待基本合格，但是端点星上的桥段植入，则是毫无必要，因为很多观众可能等不到后面的剧集就因为这种摸不着头脑且不太吸引人的剧情就弃剧了，完全可以放到后面去顺序介绍。

如果剪切掉这部分，第一集我可以给它个8分。

另外，原著中，川陀星对于帝国的意义，是做了重点描述的，电视编剧的想法是“你们大家都想的到，这里就不多讲了”。

鉴于第一集主要功能是交待大背景，所以它犯的错（亵渎原著之类）并不是很多。

第二集，就开始让人摸不着头脑了。

首先，飞船内部的剧情，从模拟训练，到女人受精卵是否自己孕育，再到一场关于预算的讨论被带偏到采用几进制计数，模拟场景前开车戏，本该打坐参禅思考人生的女主改用不停游泳还兼背诵质数代替，这些桥段模块之间毫无逻辑联系，更别说跟延续第一集剧情有啥太多的承接。

正常的故事演绎逻辑不应该先交待大的谋划再用细节去否定或者肯定它么？

为啥先就暴露这些细节，等观众厌烦了谁还有闲心继续欣赏编剧的手腕？

第二集唯一跟哈里·谢顿预测和谋划相关的，恐怕就是皇帝发起对两颗边缘星系文明的战争。

许多人惊诧的养子弑父的桥段，我觉得还算可以理解，无非就是牺牲自我下大棋之类，原著中哈里·谢顿更多的是一个打酱油的符号化概念，他如何退场其实并没有多么重要。

就像冰与火之歌里面的内德·斯塔克，他存在的意义是为了凝聚北境的各个角色，所以并不用从他的视角具体描述他做了什么让大家以他为精神核心凝聚起来，甚至这个角色本身就是一个人化的北境精神。

哈里谢顿存在的意义也仅限于一代代基地相关者有一个精神上的主心骨，当然小说最后其实是通过所有人的际遇，逐渐展现出来一个比较完整的拼图式的形象丰满的哈里谢顿（或者说他的理念）。

我已经察觉到制作方并非想搞一部像权游那样的野心勃勃的群像史诗，而是想制作一部贩卖《基地》话题的制作方自己心中的故事。

而这样的故事，其核心就是一些西方现代假大空的俗套，你看着就想好像在哪部戏里看到过，完全是为了伪装后让剧集拥有看似厚重或者深邃思想的现代编剧技巧。

当然，现在只看了两集，也许后面本剧的表现会让我感觉写前两段分析被打脸。

画质是挺好，布景也是很好的，但故事内核就差远了，同人美剧。

换角色不是问题，换性别不是问题，换肤色也不是问题，都统治银河了，就是用个八抓鱼当主角也都不是问题。

问题在于，丢了阿西莫夫的格局，丢了心理史学的根本精神。

帝国的衰败是因为缺乏多样性么？

王朝的稳定是依靠宗教信仰么？

一次恐怖袭击就能带来民众的叛乱么？

当然不是，这都错了。

阿西莫夫引用的是罗马帝国衰亡史，罗马帝国为什么衰亡？

是因为皇帝和元老院之间无休止的党争，是因为长期和平让民众认为要理所当然的安于享乐，是帝国边缘的行省一直在厉兵秣马主动出击。

这些重要的问题都没有引起罗马人的注意。

所以，这部片子只能被改成这样，因为这就是今天美国的写照，一个高度撕裂的社会。

苹果的订阅者只愿意相信一切痛苦都是来自集权的压迫，一切杀戮都是来自迫不得已的苦衷和曾经遭受的不公正，要解决这些，需要的是爱和平等啊。

透过基地，我们看到了帝国。

头一次看苹果TV的剧，一次只放出了两集，看的不过瘾。

但是制作真的是太精良了！

往下看之前，请大家先跟我一起默念3遍：千万别扑，千万别扑，千万别扑

1 昔日精灵王，今日银帝王李佩斯（Lee Pace），人称“佩佩”，当年在霍比特人中饰演精灵王瑟兰迪尔（Thranduil）。

这次他扮演的角色是Brother Day。

是银河帝国的至高无上的王，简称「银帝王」。

昔日精灵王

今日银帝王吾王受我一拜...

2 三个国王

dawn，day，dusk在英文中本意是：dawn 黎明，day 白天，dusk 黄昏。

在这里作为了3个Emperor（帝王）的“名字”，对应了3个不同年龄的形象，可以说是相当巧妙了。

黎明的 Dawn 还是孩童模样，白日的 Day 正值壮年，黄昏的 Dusk 年迈睿智。

为啥会同时有3个帝王？

因为他们是Genetic Dynasty，是一脉相承的王朝，这个一脉相承是字面意义的一脉相承，从始至终就这一条龙脉。

他们都是Cleon I 克里昂一世的克隆体，是对Cleon一世不同年龄的克隆体。

其中正值壮年的 Brother Day 是Cleon XII（十二世）。

这里剧对原著进行了改编。

原著里Cleon一世统治了48年，后来就换统治者了。

3 心理史学是啥？

说到心理史学，得先介绍Hari Seldon哈里谢顿（说实话，我差点听成了生活大爆炸里的谢尔顿Sheldon）

Hari Seldon（哈里谢顿）生平生于GE(银河纪元)11988年，卒于GE(银河纪元)12069年FE(基地纪元)GE是Galactic Era的缩写，表示银河帝国的纪年方式。

心理史学（psychohistory）是哈里谢顿在32岁的时候创立的一门“科学”。

心理史学，顾名思义，就是心理学+历史学。

研究的不再是一个人，一群人的命运，而是整个人类的命运。

不光可以研究整个人类的命运，而且可以预测整个人类的命运！

这让我想起了网络小说里经常出现的“大预言术”...

哈里预言了啥？

银河帝国在500年之内将化为废墟

哈里对自己的预测非常自信，他说自己有可能是错的，但是这个错误的概率小到可以忽略不计。

你说，如果哈里在世，他能预见Covid疫情嘛？

4 这个剧为什么叫基地？

哈里预测了帝国的灭亡，同时也提出了自己的解决办法：建造一个基地。

啥是基地？

哦，原来是一套百科全书。

如此看来，所谓的foundation，其实更准确的翻译应该是：基础，根基。

哈里说：我无法阻止帝国灭亡，但是我可以缩短帝国灭亡之后的黑暗时代（dark ages）通过把人类的知识和智慧都全部保存下来，供后人利用。

听起来是不是有点像西方中世纪的黑暗，通过文艺复兴而终结，而文艺复兴的关键之一就是对古希腊哲学的重新发现和重新解读。

5 prayer stone是什么？

在法庭上，审问哈里和盖尔的人向盖尔确认：你把你的祷告石头给移除了。

Jerril 也提到过这个：

Prayer stone是啥呢？

其实盖尔脸上的疤痕就是去除祷告石而留下的（就是下图盖尔脸上的这个黑点）。

去除之后，只能隐隐看到疤痕了。

解除封印7 为啥把盖尔和塞弗改成了女角色？

原著中，Hari的助手Gaal盖尔，和Terminus的市长Salvor塞弗原本是白人男性，但在剧中是由两位黑人女演员饰演。

关于这个改编，制作人是这样解释的：我想要在剧中反映当今观众的特色。

原著小说发表于1942年，Goyer觉得应该做一些改编，这样才能更好地反映当今社会的现状。

所以他把故事的两位主角从白人男性换成了黑人女性。

他表示，这个选择也是因为他意识到在很多开创性的工作上，有一些人群会容易被忽视，不被注意到。

8 剧中反复出现的神秘数字是什么？

盖尔口中经常念叨着一堆数字，旁边人还以为她在念经，她解释说，我紧张的时候，喜欢数数。

数的还不是一般的数，而是质数（膜拜大神）…… 其实我觉得她这就相当于是在念经嘛

最后，请大家再跟我一起默念：千万别扑，千万别扑，千万别扑先写这么多，点赞超过100，更新第二弹！

大概是在去年沙丘上映期间种草的这部剧，艾萨克·阿西莫夫的“科幻圣经”之一基地系列，终于被拍成影视作品。

人类科幻小说两大经典巨著，一部被搬上大荧幕，揭开史诗的序章，一部以更流行的方式跟大家见面。

看完《基地》第一季的感受，依然是震撼，过程中也数次感叹，每一集不都是影院级的制作吗？

虽然也有槽点，但是《基地》的豆瓣评分还是低了点，观众们真的越来越挑了，或许是因为许多原著党对改编部分不甚满意，但也有人指出，《基地》拍成这样，对普通观众来说，已经够了。

先说毛病吧，普通观众我，看着不太舒服的地方。

就说女主盖尔·多尼克，费老大劲儿才从水世界辛纳克斯到达帝国首都川陀，有幸跟自己的偶像工作，结果刚到车站，看见“3D全息手机”上接她的小伙儿瑞驰，便相当随意地来了句 “Cute”（挺帅的）。

编剧大人我知道这两人接下来要耍朋友，但这伏笔也埋得太硬了。

而且，知道家乡即将面临一场浩劫，自己来帝国还有不知道什么正事的正事要做，前途未知而凶险，上来就犯花痴，真的好么？

会不会有损女主救世主的形象？

随后，在流放的路上，两人肆无忌惮地你侬我侬，对了，还有一点，看着比较别扭的是，女主看着太小了（实际26岁），跟瑞驰的情爱戏很出戏。

其他那些，性转，黑人演员太多的政治正确的各种槽点，非原著党表示还好。

可能对我来说，这段让人跳脱的感情戏是最接受无能的，也包括自身生长环境，对权威的敬重，让我不太满意二人不尊师嘱，不听哈里谢顿劝阻的执着。

我想我大抵是做不出违背师命、父命的举动来，也不会成为英雄。

季尾两集，哈里谢顿突然闪现，然后发表一通演讲，讲述了帝国边缘两个星球的误会矛盾，团结了帝国的弱势势力（安纳克里昂人、狄斯比斯人、端点星人），又神奇地走回穹窿，那一段也比较拉垮，看的时候频频感慨——“什么鬼？

”说了槽点，下面该讲讲惊喜部分了，本季还是有很多“哇塞”时刻的！

想看剧的可以左滑退出不看剧透了，快去看剧！

第一震撼莫过于星桥，帝国电梯（可以理解为垂直的地铁），amazing! 杰瑞尔夸帝国确实擅长建筑，不过后面发生恐怖事件还是让人觉得这种设计太高危了，一场爆炸就死了一亿人。

所以这剧能不炸么，开局第一集啊，刚秀了一波的星桥，转眼就毁了。

跃迁舱和丑得清奇的太空人（专业服务人类跃迁），跃迁，顾名思义，就是让人在短时间“超空间移动”，这样才能实现在银河帝国短时间内的星际之旅。

更神奇的是，主角们在跃迁时，还能异于常人地保持清醒。

端点星的穹窿，从科学家们被流放到此开始，它就是个神一般的存在，物体周边散发出一种力场，“生人勿近”，靠近便是头昏脑胀流鼻血，严重者昏迷死亡。

季尾揭秘了，是哈里谢顿的棺木。

大帝的智谋，走旋梯捕获人心。

帝国如今被一脉相承的克里昂王朝所统治，这里的一脉相承是真一脉，每个大帝都是克里昂一世的克隆体。

黎明、白昼（在位）、黄昏。

如今在位的白昼，为了破除“停滞的灵魂”的传言，笼络平民，完成了旋梯朝圣。

但是，大帝的血统出问题了，这季还没有全部揭晓。

还有就是，无数剧迷被大帝吸引，表示第二季只想看大帝线。

帝国管家德默泽尔，超10000岁的人造人，服侍了14代克里昂，为帝国统治操碎了心，可是她开始有信仰了，可以形容为有心了吧，所以做违心的事，让她纠结痛苦。

德默泽尔的灵魂觉醒，下一季肯定会很好看。

端点星这边的剧情也算刺激，打斗比较多，不过稍显拖拉，塞佛和法拉斗智斗勇，抢无敌战舰，最终当然是主角光环啦，塞佛赢了，成为端点星新市长，她对象雨果成为无敌战舰舰长（女主角都要配一个甚至多个马仔啊）。

市长是不能好好当的，还得推进剧情呢！

盖尔有预测未来的能力，作为她的女儿，塞佛也与生俱来看见过去的能力，于是塞佛告别雨果，追随内心的召唤，独自踏上寻母之路，138年后，她们在水世界相遇，第一季完。

希望今年能看上第二季。

最后，剧荒的友友们，可以去看权游前传《龙之家族》，以及我最爱的指环王系列出的剧版，《指环王：力量之戒 第一季》，9月2号开播，冲！

艾萨克·阿西莫夫的这部《银河帝国》系列曾在1965年获得过雨果奖最佳科幻小说系列，并于1966年被世界SF科幻小说协会评为史上最好看的系列小说，经过50多年的沉淀，它已然堪称科幻界的经典，影响深远。

当得知《基地》系列要被改编成电视剧时，我也很期待，并一口气把《基地七部曲》看完了，构思之宏大令人叹为观止。

但在看了剧版前两集之后，我却受到了不小的打击。

先不说出现了原著中从没提到的克隆人概念，但就瑞奇和哈里·谢顿的父子关系魔改我就产生了一万个黑人问号，原著中作为谢顿的养子，瑞奇一直与谢顿亦父亦友，互相很信任，一直都保持很好的父子关系，并在谢顿的授意下，瑞奇帮谢顿做了很多力挽狂澜，拯救叛乱的事，而这一系列的举动也恰恰保证了谢顿心理史学的发展和基地的建设，所以这二人父子关系可以说在基地建设过程中起到了很关键的作用。

在瑞奇决定离开川陀前往圣塔尼任教时，太空航战父子依依不舍送别的场景描写，看的人心碎。

原文写到：“我知道，芮奇。

我们相处了将近四十年，这是一段美好的时光，遇到你是铎丝和我的运气。

” 而瑞奇双眼满含泪水回答“幸运的是我。

”别以为我没天天想到母亲。

”短短几句对白，直接升华了父子二人情感。

但剧中居然魔改为两人有深仇大恨，更离谱的是瑞奇居然手刃谢顿，我以为编剧再怎么天马行空改编，也不会对这一段对情节有重大推动作用的父子关系动手脚吧，结果大跌眼镜。

另外，还有一个最关键的地方，原著首先发现谢顿方程式不完美的是他的孙女，瑞奇的女儿婉达·谢顿，也正是如此，谢顿发现了这个孙女具有的与众不同的精神力量，也因此开创了以婉达为先锋，以精神力学为核心的第二基地，而第二基地的设定也是阿西莫夫整部银河帝国埋下的让人大吃一惊的悬念。

阿西莫夫用了整整一大章长达30多个小节塑造这个人物，在婉达首次指出方程式不完美后，原文写道：“那不可能是巧合。

”谢顿喃喃道。

他随即陷入沉思，好一阵子之后，他问出一句话，推动了这场由婉达所引发的心理史学革命。

所以这是一个角色分量不亚于哈里谢顿的二号人物，可见阿西莫夫对婉达有多重视，剧中居然把这么重要的，一个可以影响剧情的人物改为一个原著只三言两语提到过盖尔·多米尼克，并把婉达的功劳移花接木到她身上，我大为震惊。

而关于盖尔·多米尼克，原著并没有浓墨重彩的进行描写，甚至连角色性格塑造都没有，她连给婉达提鞋的资格都没有，让这样一个原作者根本没多重视的人物反客为主取代婉达·谢顿，并把她刻画为首位发现谢顿方程式不完美的人选，简直太过本末倒置。

这伤筋动骨的改编估计连阿西莫夫看了都大为迷惑。

经典科幻小说有它根深蒂固的影响力，在影视化改编时可以加入编剧自己的想象，但也请稍存一下敬畏心，不要求百分之百与原著对应，但对推动关键情节发展的几个人物的人设请务必还原小说，一是致敬经典，二是尊重作者，三是可以让观众能大体了解原著作者想表达的人设和剧情构思，否则就很容易沦为仅仅借用原作创作出来的人物姓名，但又与原作人设毫无关系的二次创作，这不是改编，是赤裸裸的剽窃行为。

—补充—2021年10月1终于等来了第三集，我一直祈祷第三集能让稍有改观，起码别再像前两集一样在偏离原著人物情节设定的基本大框架愈行愈远，结果又被狠狠打脸，第三集完全是电视编剧在自由发挥，有1/4的时间花在交代克隆皇帝更新换代的安排上，毕竟银河帝国皇帝的人设对原著关键剧情进展的影响并没有太多干扰性因素，这暂且忍了。

剩下的剧情主要把焦点对准基地和塞弗·哈定，但接下来每多看一分钟怒火就多增加一重。

要知道塞弗·哈定可是端点星有名的政治家，是与侯伯·马洛齐名的稳定端点星局面的重要人物，他可看不懂什么复杂的心理史学方程式，更离谱的是继给盖尔·多米尼克和瑞奇乱点鸳鸯谱之后，又给原著八杆子打不着的塞弗·哈丁和雨果安排了感情戏，老美编剧动不动就喜欢来一出make love的思想已经深入骨髓，无药可救了，编剧在放飞自我的路上渐行渐远了，完全就在借着原著人物胡编乱造，也不指望后面能有什么符合原著人物设定的情节了，太诛心了。

这是对经典的践踏，电视剧编剧欠阿西莫夫一个道歉。

看完美剧《基地》第二集，我就想看《第二基地》了，不是指书或本剧的续集，而是妄想有另一批人在默默做另一个版本《基地》，从而完成对阿西莫夫致敬的伟大行为艺术。

先亮明观点：我承认影视剧与原著两者是不同的，一般而言，看剧死揪着原著不放，是无聊的。

但是，放在《基地》这里，我看的时候都在满心嘀咕——编剧有些舍近求远。

因为，即使我已经不记得七本《基地》小说具体故事和人物都在讲啥了，但有一个印象是非常深的：阿西莫夫这批小说本身就是无比精彩的电视剧剧本，呈现出以下特点：特点一：基地系列故事是碎片化的，跳跃性很强，有时几个章节就是一个完整故事。

一段段有趣的冒险，最后组成了跨越不知多少年的银河图景。

特点二：易读、好读，特别通俗，通篇找不到大段的晦涩描写，全是生动精彩的对话推进，对话对话对话，动作，对话对话对话，动作。

特点三：大部分故事与其说是史诗，不如说是轻型推理剧，险情奇景当然也有，但大部分情节看得非常轻松减压，有阅读快感。

阿西莫夫成为宗师是有原因的，你读的时候，有时觉得“这小破文我学学也写得出来”，有时又无比相信这是他信手拈来四两拨千斤倾泻出来的东西，肚子里好玩有趣的货太多了。

总而言之，《基地》系列看似大部头作品，读起来毫不费劲，愉悦得很，像是没有注水的优质网文。

大师的思考、深度，全藏在行云流水里。

这就是《基地》原著让人心心念念的原因。

一直流传着“《基地》是最难改编的科幻”的说法，我其实是不以为然的。

在我眼里，电视剧版《基地》，就直接按照阿西莫夫写的拍，让文本视觉化，就足够好看了。

学学《权游》前几季，避免掉进它最后魔改的几季的坑，很难吗？

————20210930更新1————其实我对角色多元化倒挺支持，在现今好莱坞情势下，你不多来点有色人种，不多设计点女性角色，这剧估计都拍不出来，这方面不仅可以理解，而且处理得算是恰当。

何必自己找麻烦呢！

回到十多年前，《黑客帝国》续集里锡安人就这样五彩斑斓的黑了，当时大家也觉得够酷，也没啥吐槽。

换做现在大家意见很大，无非也就是被更多场外因素搞恶心了而已。

其次，在议题设计上，帝国的朽塌、后代的繁育、十进制与非十进制（其实是文明的基底）的讨论等，大家也忍忍吧，这种贴合时代的表达论谁都无法置身事外的。

当年我读小说，就觉得在阿西莫夫眼里，自由贸易的地位真是高啊！

————更新第三集————黄昏兄弟变成黑暗兄弟了，川陀皇家也搞楢山节考？

虽然挺喜欢这个设定，但看到第十四代目看到自己的培养槽，这么绫波丽的感觉我真被整笑了。

更震惊的是，《基地》会有这么多床戏。

连同第二集，这些床戏之平庸乏味，感觉就是为了水时长。

激情戏都拍不好，怎么指望能拍好基地？

全集最有“我真的在看《基地》”的亲切感的，竟然只有一处、“谢顿在上”这句前不着村后不着店的台词。

————更新第四、五集————这两集之难看，击穿底线。

未来的战斗场面怎么拍成这个样子啊？

即使是帝国边缘，但再怎么着也是具有星际穿越科技的文明之间的战斗，想象力之贫乏，场面之混乱，战术之低幼，都没《地道战》精彩。

已经实锤，苹果把一部超有趣超好看的小说拍成了无趣干瘪的糖水剧，而且这糖水还是代糖。

——————更新第六、七、八集——————谢顿在上，这剧已经令人匪夷所思地陷入了万劫不复。

第一基地都还没正儿八经做什么事呢，来个女弓箭手就成为最大危机了？

就需要把第二基地抬出来了？

骡的排面呢？

你倒是告诉我，这个爱数数的小黑妹，她啥事都没做，啥事都不知道，然后就一个劲地反复被弹出飞船进行冬眠，她到底还有没有存在的必要？

还有，没、有、一、个、人，会对李佩斯有没有灵魂感兴趣。

简直不敢相信，一个堂堂银河帝国的最高统治者，会对一个星球卑躬屈膝、自我摧残到如此地步，编剧对政治、对官僚体系是如何运转的真的是一无所知。

——————更新第九、十集——————第九集的端点星最后的情节颇有来场五军大战的意图，结果拍成了啥样？

几个人来了控制住了场面，然后另一波人来了又重新镇住了场子，然后又有人来了砸场，最后又有谢顿来了。。。

这不是决定银河命运的历史性会面，这是居委会班子开述职大会。

这部分戏拍的节奏水平是整部剧节奏垮塌的缩影。

第十集，客观来讲，把印象分往回拉了一些，还是有亮点的，比如机器人的自戕，比如哈定的“我是你女儿”，好嘛这剧就是个家长里短的太空歌剧是不。

现在第一季看完了，可以综合整体来讲一下我个人的感受和看法。

一开始大家争议比较大的，剧把各个人物线和故事线都转换重组了，以符合当下的价值观。

这个我觉得问题不大，是可以做的，毕竟阿西莫夫时代的想法和现在比有历史局限性，直接照搬得顶住很大的舆论压力。

关键是“破后而立”做得好不好。

种族、性别等等，本身不是失分点，失分点在其他方向上。

我其实不是原著党，我生气，主要还是成品太次。

重组后的故事和人物几乎没有魅力可言。

我对里面任何一个人物都无法做到共情。

你仔细分析里面的人物对白，基本上只有立场和观点，没有逻辑推演，也没有激烈交锋。

观众是没有机会得以情绪带入的。

哪怕是人物塑造相对比较扎实的皇帝们，我都只是吃瓜看戏的心态。

他们的过家家游戏中没有体现出一丁点治理的智慧，也自然无法引诱出我的喜爱和认同。

节奏实在太凌乱，三四五条故事线交叉剪辑，相互间又没有交融，几乎是失控的，让人无法相应这是苹果能拿出的最强班底干的活。

没有主线逻辑所产生的最大问题是，每一集都抓不好自己的分集主题，导致了每当新的一集放出后，前一集所探讨的问题和得出的结论不是递进和累积的，而是消散和扯皮的。

十集，十个小时，基本上是《指环王》三部曲白金加长版的时长了，但是《基地》到底贡献出了什么？

猴子掰玉米，掰一个扔一个。

团队似乎是有很强的表达欲，但所有人物都在走过场中无病呻吟，最后你能回想出这里面有啥出彩的观点吗？

皇帝1：“原来我么得灵魂。

”皇帝2：“原来我不纯。

”哈定：“原来我是她的女儿。

”谢顿：“其实我都是在骗你们。

”观众：“？？？

”一句话：不太有水平。

谢顿有一句话说他本来以为自己会留在川坨，这是计划好的也是原著小说里原先的剧情。

但剧里因为一次恐袭，他踏上了前往端点星的飞船，这是一件计划外的事情。

那么如果哈里谢顿抵达端点星会发生什么事？

这里我们必须回忆一下原著里关于心理史学的有名的悖论——知道未来的人越多则准确率越低。

在元光体测算的基地未来中，也没有心理史学家的位置。

所以如果谢顿抵达端点星，基地和银河系的未来将会完全改变，也许不会有三万年的黑暗蛮荒时代，但至少不是最优的选择。

于是，我们在剧中看到谢顿一直在回避会议，一直置身事外，和人郑重的握手道别，然后穿上那件墨迹没有清洗干净却依然要穿上的白色衬衣——迎接自己的死亡。

没错，谢顿的死亡应该在他自己的设计中，他明白自己不能去端点星，不能直接参与基地的运作，只能通过穹窿中预存的影像，一切才能按部就班的继续下去。

我要表达的是，在芮齐杀谢顿这个“大槽点”上，编剧没那么蠢。

这个设计在今后的剧情中，应该会通过闪回或者穿插剧情表达出来。

在原著中本来就没什么存在感的盖尔，在影视中性转并能力增强。

能力增强也是芮齐杀谢顿之后把她送进逃生舱的原因。

谢顿说她超过了他的预期，但在飞船上她说她发现了元光体拼图中缺少了几块，并觉得自己能完善才是芮齐宁愿让她在逃生舱里到宇宙中漫无目的的流亡也不愿意她继续呆在飞船上。

那几块缺失的拼图，应该就是被隐藏起来的第二基地。

在原著中，第二基地的秘密就是头等大事。

为了保证第二基地不被曝光，以确保谢顿计划，盖尔成了飞船上第二个不能继续抵达端点星的人。

谢顿或者第二基地人（猜测）甚至是芮齐本身的使命要求他杀掉盖尔。

综合上述，芮齐杀谢顿这件事槽点并没有那么大。

他可能一直在执行谢顿的命令。

只是在最后的时候想让和他有一腿的盖尔活才显得有点狼狈不堪。

看完三集，作为一个热爱原著前五本的人，需要承受很大的不适感。

但只要想明白这系列小说改编的难度，忍一忍强烈的先入为主的不满情绪，这部剧也许也没那么糟糕。

也有不少亮点。

这部剧改编的最大难点，个人认为是漫长的时间线。

如果完全依照原著，故事与故事就会严重割裂，像是单元剧一样（并且是不停更换主角的单元剧）观者的感情无法追随着剧中的人物进入完整的连续性的情感中。

剧中对大帝克隆人的设定我就觉得非常妙，它一方面给予帝国停滞不前走向衰落以一个表象，又给了观众一个熟悉的点，哪怕时间线如何漫长，都得以贯穿整个整个故事。

同样身为这个点的还有丹莫刺尔，它的性转我倒觉得无所谓，机器人嘛。

但它整个弱化了，显然编剧没有想铺陈得那么漫长，用来引出机器人篇章。

我还觉得，盖儿也是这样的一个点。

个人认为，这部剧的正主是哈定，这也是小说本来的主角之一，第一季接下来的故事肯定会在基地展开，以基地早期艰难的发展求存为主要背景。

盖儿可能要到结束的时候才会出现，成为引出下一个故事的“点”。

—————也说一下槽点。

1:哈定我倒是不在乎是男是女，但是这样一个性格设定让她去做一个“守护者”成为市长，实在有点儿戏。

2:在第三集最后出现的入侵者，科技倒退在原著中也是一个重要的背景，但坐宇宙飞船来拿弓箭射击也实在太过头了点，最后是不是得拿石头互扔了？

———好吧，改二星。

第八集剧透并篡改第二基地的存在实属不智。

因为它事关第三部骡篇章的关键剧情，就这么跟旁边一样念出来，实在让人蛋疼；另外盖尔跟谢顿出来这么几集，就为了一点解释，然后又消失，对剧情没有任何推进，还搞了一个大剧透，还不如直接字幕打出来的好，而且还和哈定的闪回冲突，这样就更解释不了这段剧情存在的意义。

而且谢顿“不想死”的对话和设计自己死亡的情节也冲突得厉害。

跟隔壁《沙丘》比起来，尤其是后面这几集，差的不是一点半点。

美剧2021年《基地第一季》：第一集： “言语是星星之火，可以燎原”（第一集，画师欧里奥因为私藏禁书被杀） “他们担心人们相信我能预知未来，他们不喜欢我所预知的未来” “这栋建筑总有一天会烧成灰烬，偷走它是慈悲之举” “艺术不过是听起来更优美的政治” “如果人们不守规矩，我们就用武力镇压” “那不是我的真理，是科学的真理” “腐朽的树干看上去茁壮，但一场风暴就能让它断为两截” “但我们需要拯救的不仅仅是知识，而是人类的故事，我们的故事” “你们无法拯救自己，但你们能拯救功业，传承后世” “拯救一个世界太少了，何不拯救整个银河”第二集： “杀害异见人士是一种冒险的做法” “数字从来就不只是数字，当语言失效，我们用数学描述那些无法表达的东西” “隔绝肉身之触摸的人也隔绝了上帝”“拥有好奇心不是罪孽” “最高深的数学就像第六感，正确的计算能让我们预知未来”“黑暗滋生羞愧” “如果把人类的感情排除出去，那我们要拯救什么” “它们没有死，只是被你的同类所摧毁” “不遵从一种现实生活是会令人迷惑的”第三集：“我们忽视亡者，让自己陷于险境”第四集： “如果灵魂仅与一个独立个体有关，那么人们会质疑没有个体性的事物” “烈士的影响力往往超越其本身的生命长度” “武器的效用取决于使用者的能耐” “兄弟，一个早已死去的人，阴魂不散，令你无法释怀” “你无法和一个愿意将棋盘烧毁的人下棋”第五集： “让知识更进一步，是人类最高贵的工作” “一切皆是轮回，毁灭后是重生。

知识赋予我们途径，让我们在毁灭中活下来，等待重生到来” “也许你们武器比我们强，但你们很绝望，你们充满恐惧，绝望的人就会犯错”第六集： “在生命的每一个瞬间，我们都有权选择自己的路”第七集： “我不是声称自己能预知未来，只是我的灵魂深处能感知什么是真，什么是错” “兄弟们，你们不是兄弟，你们是一个已死之人不断复制自尊心，天生就看不见你们的缺陷，没有灵魂的生物是无法看清自己的” “基地需要的不单单是一个精神领袖，它需要一个神话，才能延续数千年”第八集： “听着，我知道人们用轮回转世作为借口，忽视自己的直觉，放弃每一个找到幸福的机会，但如果这样做，人要如何成长”第九集： “历史不是一种事实，而是一种故事，精心策划和塑造的故事，在合适的人笔下，恶棍能变成英雄，谎言能变成真理” “暴力是无能者最后的庇护所” “一个漫长而可怕的故事，没有人活下来讲述它” “当所有事实都不再可信，幻想反而有一种令人安心的真实感” “历史是终极武器，因为它能驾驭时间”第十集： “不会弯曲的枝干最终将断裂” “我们是帝国，历史因我们改变”

拍得最好的就是片头，片头画面很棒。

的确有科技引发思考的感觉。

剧情和设定有很多不能忽视的bug，本来以为是原著局限性的问题，看了些评论，原来是编剧自己的问题。

科技实力和军事实力问题。

帝国的科技实力一会无比先进，一会无比脆弱，随便来两个人体炸弹，就能直接炸掉帝国的根基。

看对炸弹问题的追踪，这个炸弹也是随便两个边远科技不发达的国家就能随便卖（泄露）给革命者的。

这么至关重要的代表性建筑就没有想过防御问题？

大猎手也仿佛是凭身手看似硬朗当上的，莫名其妙就拿下了一基地人。

大帝的克隆设定。

都上克隆人了，还要一步步从小婴儿开始，还搞个三代同堂共享皇位，怎么共享记忆的克隆是做不到么？

每次都从毫无记忆的小婴儿开始成长，成长的那个人就不是原来那个人。

影响一个人之所以是这个人的因素，除了基因和环境，还有经历和记忆。

没有共享记忆的克隆谈何一模一样，所有对大帝克隆人有没有灵魂的争议也显得很可笑。

如果记忆能共享继承，他也会在一次次的继承中，成为和一世有着很多不同记忆和经历的人。

所以，无论如何，所有反对派出于对大帝克隆人没有灵魂所以不能成长会带来危机的争议，都很可笑。

宗教问题。

帝国本来是没有宗教信仰的，是落后的边缘小国有各自不同的宗教信仰。

大帝需要迎合这些国家的宗教信仰么？

宗教信仰的国家，在设定里，是与科学相悖的，那么，这些没有科学武器加持也没有看到有神明灵力保佑的时候，它们的实力与帝国相比，就不值一提，大帝不至于这么冒险去迎合他们的信仰。

社会心理学。

社会心理学的背后是数学，还说是既定的数学，如果理解成星盘夜观星象那种，倒是可以理解。

但是，哪怕是算命，都是说命不是固定的。

社会发展是无数的偶然与必然在一起的结果。

电影中的社会心理学，甚至连小事都能预测，不如改叫先知把。

作为一部科幻题材的电视剧，《基地》的视觉好吗？

很好。

这个宇宙的观感绝对属于科幻作品中的第一梯队，有钱真好啊。

表演好吗？

部分演员演得很棒，Dusk老皇帝演得很对味，Day丰富的心理活动也表现得很好，Seldon和我小时候脑补的基本上吻合，看到会有些亲切，Gaal可能也把编剧给她的反逻辑纯上脑疯批形象演绎的很到位，Salvor线的演员表情或者台词感觉都有点用力过猛，会有些出戏，总体来讲说得过去。

剧情好吗？

不少情节、对话比较突兀，机器人大战剩了个信教的皇家保姆、赫利肯周文王能算银河系的命却因为养子和爱徒谈恋爱不得不让养子把自己弄死（你造个机器人替你死，让养子处理的干净点，自己回老家偷着乐不行么？

）、塞佛忍着蛮子头头好几集，结果趁观众不注意一箭给射死了，然后蛮子部队毫无波澜，带带站在那看别家救世主嬉皮笑脸的投影。

不过，三条故事线同时进行，处理得很清晰、不混乱，导演的功力还是在的。

作为一部美剧，《基地》还是不错的。

但我难以喜欢。

因为明明有这么宝贵的机会，班子有，资金够，从组建班子的消息流出一来，我一直期待着它能成为一部像原著一样，给人一种窥见哪怕是虚构的「宏大」的震撼。

如果说阿西莫夫的基地系列是太空版的《罗马帝国衰亡史》，我认为「太空」的设定几乎是天然地适合这种史诗，太契合了，以至于我在读的时候内心的波动远超过它的经典模板。

浓烈的个人主义远远盖过了「计划」「帝国」本身；第一次危机的解决，三股势力不可思议的联合，却被拍成了三人行动，以至于从第九集salvor拿起谢顿球，我脑子里就全是“蛮子头儿怎么还不来领死”。

电视剧视角的个体逻辑，极大地削弱了某个重要的「场面」「事件」出现时，带给观众（可能这里要用“读者”）的震撼。

因为我难以避免被Gender Swap, Race Swap所体现的意识形态主体吸引，这使得我难以得到沉浸感的享受，这对于一部科幻剧无疑是致命的。

当然，如果你没有看过原著，或者你看过原著，也可以接受对人物形象的修改，那么完全可以忽视这一点。

但我不认同，也不喜欢这种改编，因为我认为这是对原著欠缺尊重的行为，即便是原作者的女儿以亲人的名义，代替原作者表示认可。

Snowbrown, 黄龙马，孟姜男哭长城？

因为我不喜欢这个gaal。

即便她的行为总体上还是遵循着同一套逻辑，即我愿意让你控制我，但是我不能让你控制我让我愿意被你控制，要不我就死一死。

可以理解、可以接受，但不喜欢。

既然你解数学难题都是靠预感直接预判答案，你对数学预测的结果一点都不认可，那你紧张的时候搁那念什么质数呢？

因为我不喜欢全都是爱情戏。

谢顿给银河系算命没啥可看的，你泳池热吻怀孕拍片子应接不暇，既然他们谈个恋爱都威胁到人类命运了，你拍的这么入迷这么浪漫这么细节是啥意思呀，穷途末路都要爱，人类不灭绝不痛快。

我一向对以豆瓣评分论作品的习惯不以为然。

如果一星是底分的话，那我愿意给两星。

多出来的一星给我喜欢的穹顶造型和皇家小园丁线。

穹顶大致跟书里的感觉一样，但我更习惯脑补成一个环状的漂浮物，剧里这个视觉上很棒，替代了我的幻想。

皇家小园丁刚出现的时候我以为是第二基地的人，结果是什么反叛组织还被帝国抓了，那大概不是了，不过第九集突然翻脸还是有些惊喜的。