灰姑娘的故事3

我喜欢这句台词。

我觉得所有的漂泊都不是追求自由的借口，而是迫不得已。

　　王家卫就是有让人憋着眼泪的本事。

都已经郁闷得要死了，就是得憋着，这人怎么讨厌啊！

　　 　　“我走了那么远才回到这里。

” 　　“如果我当时走进来，我就走不出原来的那个Elizabeth，我不想再做Elizabeth了。

” 　　“你可以赢了对手，但是你赢不了运气。

” 　　“这三天，我学习了如何不信任别人，但谢天谢地我没学会。

” 　　“－一份牛排，加薯条还有局薯。

　　　－这你的蓝莓批。

” 　　“-为什么还在做卖不掉的蓝莓批? 　　 -因为，我不知道你什么时候会突然走进来。

” 　　 “-有的时候，有钥匙，也未必打得开那扇门。

　　 -也许，就算打开了，里面的人也不在了。

” 　　 “有些话，写比说好。

” 　　 “有的时候，我们需要通过别人来看清自己，于是，我们就会多喜欢自己一点。

” 　　“我已经六年没有碰过酒了，原来这东西这么难喝，也许喝它的人并不在乎是什么味道” 　　“如何向一个自己不想告别的人说再见？

其实，我并没有说再见。

” 　　 “过去那条街并不难，关键是谁在对面等你。

” 　　 　　 　　我是第一次在电影院里看他的电影，有的时候总有种向按回放的冲动，有的时候刚想琢磨一下，就赶紧得集中精神看后面的了。

　　这是外延版《重庆森林》，王菲的《加州梦》一下做到了纽约。

一个小餐巴，一个失恋的人，一个渴望靠近对方的人，一串钥匙。

　　牛奶会过期，凤梨罐头会过期，连爱情也会过期，还有什么不会过期。

　　所以，卖不掉的那些批，明天也不可以再卖了。

　　都是延长每桢的时间，让我仔细的看清楚他们的脸，他们的眼睛，还有不能言说的千言万语。

　　不过，没了林青霞也没了眩晕的重庆大厦。

不用再被蓝色滤镜活活憋死。

也不用再歪着脖子看倾斜的金城武。

　　我喜欢这个红红的故事，无时无刻不洋溢着暖意。

　　王家卫，终于肯让人敞开心扉了。

　　是不是他如愿得到了想要的女人？

不然的话，之前为何每次都有情人难成眷属。

　　以前的风格是“要想不被拒绝，就先拒绝别人。

” 还有“人活着就是不断的自我否定和自我怀疑。

” 　　多可恶啊！

　　但是,每一个桢都是一张照片，太厉害了！

境界！

可以崇拜一下。

　　 　　官方主页上写道: 　　“爱与不爱之间，究竟距离有多远？

　　 我能用什么度量那段距离？

　　 一串钥匙，一块蓝莓派，还是一次旅行？

” 　　 　　我第一次知道，蓝莓批还可以加雪糕这么吃。

应该很好吃吧？

　　 　　有几个难忘的镜头。

　　Elisabeth酒醒走后，黄色灯光一下转回了红色。

　　我觉得里面每次用红色灯光的时候，都代表着一种密闭的自我空间。

自己的想法，自己的感情，自言自语。

　　当灯光变成白色或黄色的时候，音乐也马上跟着轻快起来，往往是那种特别自在特别温馨的时刻。

　　女赌徒第一次嚣张跋扈的花裙子，风格一转，换上了看上去就很有赌运的低调素色连衣裙。

How do you say goodbye to someone you can’t imagin living without？

I didn’t say goodbyeI didn’t say anythingI just walked awayAt the end of that night，I decided to take the longest way across the street你如何对一个你从未想过失去的人说再见我没有说什么也没有说只是离开而那夜的结局是，我决定去选择一条最遥远的路去穿过这条街道。

第一次看《蓝莓之夜》大概是在三年前。

说实话，如今翻来再看，除了几个极其惊艳的镜头，记忆里并没有剩下痕迹，但因为作品所营造的氛围感，使得当时所置身的环境和心境却历历在目。

周围很多的人总将《蓝莓之夜》看作王家卫电影的一个另类，英文的台词，欧美的演员等诸多元素确实和他的传统风格有些偏差。

但当画面的第一帧出现，当男主接着电话出现在众人面前，暖色调起场，就会发现，一切都没有变。

王家卫换了一个时空，为我们讲了一个他在熟悉不过的故事。

当你离开之后，所有记忆中留下的事情只是组成了另一个人的生活。

当我一遍又一遍的翻看他的作品，慢慢发现《阿飞正传》《重庆的森林》《堕落天使》《2046》以及这一部《蓝莓之夜》其实讲的是一个故事。

一个跨越了时间和空间的关于失去的故事。

就故事而言，《蓝莓之夜》并非上乘。

与其他几部作品里那几个无比经典的情节相比，《蓝莓之夜》里面三个故事可以说是无比的平凡，甚至有些俗套。

仔细打磨的台词，也难以遮掩住剧情的单调。

酒馆里宿醉的剧情，赌场情节，说实话，我已经在无数个作品里翻阅过了。

但如何用这些落俗的元素，表现对于孤独的理解，才是王家卫被称为天才的原因。

一段故事为暗线，就故事的两个主人公分别展开，两三个故事后，再于故事的最后交汇，几乎成了他几部电影的固定模版。

但就是如此重复的展开，却能让人每一次都为他惊叹。

四部电影用了不同的基调展现，但无论置身于那种基调中，孤独和虚无之感是他永恒的话题。

但与此同时他将这种孤独的现代主义的故事时空割裂，将人物符号化的手法，又确实将作品推到了后现代化的风格。

所以将现代主义和后现代主义融合，同样是王家卫的特别之处。

让自己创作的自由，无拘无束，变成大众接受的美，是天赋。

一个人要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌 《蓝莓之夜》最惊艳的莫过于王家卫将自己对镜头艺术的理解发挥到极致。

这是一部教科书式的调色作品。

以蓝色的基调为主，空间色彩的布局，光线和阴影，加上富士胶片的特殊质感，视觉艺术上丝毫不亚于这一领域的巅峰《花样年华》。

印象最深的是两段对话的构图。

杰里米在自己的杂货店门口与自己的前任的一段交谈，以及伊丽莎白和莱斯利在餐馆里的对话。

都是近景的单人特写切换，构图的左右布局却造就了节奏上完全不同的对话风格。

并且，《蓝莓之夜》的每一帧，遮挡关系都极其明显，超广角的使用和遮挡物，营造出一种绝佳的第三者旁窥视角。

整部电影里也几乎没有稳定的平推镜头，所有的镜头都是不规则的晃动。

现在的电影里其实很难看到这样的镜头了。

各种器材的使用，让镜头无比的平稳流畅。

但其实这是镜头艺术丢失的一种表现。

试想一下，作为一个旁观者，在移动的过程中，步伐的变化，视线也是会随之变化的。

对于静镜也会使用抽帧，让相对静止的景物的动态放大。

这种运镜和处理，本身增加真实感和质感，使画面更有表现力和张力。

不得不说不管是戴瑞斯.康吉还是御用的杜可风，在和王家卫合作以后，都变成了王家卫的风格。

至于艺术指导张叔平，我真的是夸不动了，之前夸过太多了。

布景什么的，之前在《春光乍泄》里有着比较详细的分析这里不展开了。

而剪辑方面，几乎每一个作品都会有几次别出心裁的转场和转接。

在现在这样一个自媒体发达的时代里，各种运镜转场层出不穷，但真正困难的并不是如何不漏声色的转场，而是如何能让转场的节奏和作品的基调相符，如何突出电影的情节，而不是转场的炫技，如何切分画面，让转场的特点更加鲜明。

张叔平在这些方面的处理，可以说是无可挑剔的。

除此以外可以关注一下在三分五十秒左右那一段进门时的远近景的切换，对于一个剪辑者而言，足够惊艳！

足够有创意！

我抬头看看那扇窗子，我明白原来我站在错误的一侧。

看王家卫的电影越多，越是能慢慢的接受他独到的眼光和审美。

他从来不吝啬于对当红明星的选择。

几乎所有作品的选角，都不缺乏大牌的演员。

国内的张国荣，梁朝伟，黎明，张曼玉，李嘉欣，章子怡等。

在《2046》里将章子怡，董洁，巩俐三位谋女郎放到了同一个荧幕下。

从前我并不理解，他放弃新人培养的选择，而去选用别人已经培养起来的演员，后来夜渐渐明白了，他对艺术的追求不允许他拿时间去长周期的捧红一位新人，而经过他指导下的演员，几乎都完成了自己演绎生涯的蜕变。

《蓝莓之夜》里他动用了诺拉琼斯，裘德洛，娜塔丽波特曼等一批国际影坛的红星，甚至连配音团队都极其豪华。

对于艺术，他向来不会吝啬。

我们也无法想象，一个新人在电影中不成熟的表现，会对一部多领域近乎完美的电影造成多大的打击。

在王家卫的电影里，实际上只有一为巨星，那就是王家卫本人。

如果我把那些钥匙弄丢了，那些门将永远不会被打开 不断行驶的火车，升了落下的月亮，飘动的旗子，其实都是时间流逝的灰烬。

王家卫的每一个故事都有时间这一固定的话题。

他是一个写诗的人，每一首诗都在写时间的流浪。

为情所困的痴男怨女，在纸醉金迷的影像世界里，在每一个刺眼的凌晨里，孤独的数着时间。

字幕上标志着时间一天一天的过去，白天的餐馆和夜间的酒吧是时间的流转，人们谈论时间和一个人的离去，男主用无数的光阴写了无数封的信，只希望有一封落到她的手中。

本身爱情就是时间的一种表现形式。

有的时候看着电影的旁白，我也会感到又些矫情。

但其实一个人为另一个人费尽心思时，旁人看来就是矫情。

因为爱是无法感同身受的。

如果看到那一句句台词自然而深情的时候，说明你真正的融入了王家卫为我们营造的这个浪漫却苦涩的氛围里。

说来也是，其实看爱情很简单，并没有高不可攀，也没有那么高尚脱俗，同样的故事同样的桥段，每天都在无数次的上演，而这一切之所以令人着迷，在于我们融入了我们为自己营造的恋爱氛围感，在这环境里这一切与你而言，是与众不同的，是独一无二的。

而很多人之所以难以寻得爱情，其实原因有二，一是视爱情太高，二是视自己太高。

所以说爱本身不高尚，爱也可以很俗套，是我们遇上的人，营造的氛围，让我们置身其中，让爱无限美好。

所以，兜兜转转，绕过几个区，伊丽莎白最终还是走到了马路的另一边，与等候着的杰里米，聊起了一年前的话题：过往的爱情，蓝莓派，录像带，玻璃门上的涂鸦……然后像过去一样熟睡。

只是最后的一吻，饱含的是双向奔赴的惊艳。

所以，并不是拥有了钥匙，就可以打开一扇门。

因为，首先要走到马路的另一边。

发现写过短评。

那就多写点。

孟菲斯在这星期高频地出现。

Norah Jones的歌也是，最近重看《离婚女律师》，她的What Am I To You又响起，日推开始放Don't Know Why。

2002年，本地报纸娱乐版上她手抱5座格莱美照片历历在目，最爱的电台节目介绍整张专辑——现在几乎没有专辑的概念了。

《花样年华》之后王家卫的电影我再没重看过，《重庆森林》坐飞机时还会点播出来看看。

这部是因为访谈录勾起兴趣。

我甚至不记得有Natalie Portman，父女线很鸡汤，但她和Norah Jones在一起是有化学反应的，二人在大马路上开车各奔一方很浪漫，让我想起《浑身是胆》里李香凝和袁咏仪各自开着车讲着电话道别却在十字路口相遇。

Jude Law就像是盘下表哥午夜特快的663，他的表演可活分多了。

和阿菲的一年登机证类似，Norah Jones正好300天回到纽约。

和《重庆森林》不同，这里男女主角交流非常多，但是两个人说话正反打特写对切，看似交流又好像没有。

阿菲和663常常在同一场景各干各的，以及阿菲在663房里设置各种埋伏，反而更有“在场”的陪伴感。

Rachel Weisz和David Strathairn这对儿因为难受所以难熬。

老实说，一个腰上套着对讲机和配枪、有酗酒问题的中年美国警察更让感到恐惧而非同情。

当年不觉得，这次看Rachel Weisz确实美，十六光年外的光芒照耀到我。

访谈录里采访者说片中的“纯洁”在美国电影里几乎没有，墨镜王说是反应美国人民保守纯朴宗教意识强的一面——咳咳，趁姑娘醉酒舔人家嘴边的蓝莓派碎屑现在要骂你个英国流氓哦！

当年上映的时候（转眼十六年）应该是和朋友去影院看的，记得Rachel Weisz出来时他惊呼“这是我最喜欢的女演员”。

当时看的应该是英文版，因为完全没有印象巩俐给Rachel Weisz配音，张震配Jude Law，姜文配David Strathairn，董洁配Norah Jones，赵薇配Natalie Portman，徐静蕾配Cat Power。

iqy上根本切不了普通话版。

一般来说，新片上档的票房与自身行情的涨跌是息息相关的。

作为一个有行情的女人，每到档期就应该打扮得花枝招展等人来约。

票房越高的电影，重复观看的次数也就越多，行情也就越好。

比如《金刚》我看过两次，《变形金刚》我看了三次。

当然现在世道这么艰难，物价飞涨，我的行情也一天不如一天。

在贺岁大片争破头的岁末档，依然无人问津。

但！

只有家卫兄的片子，就算老娘一个人也敢勇闯电影院。

在黑暗中突破爆米花和酸辣粉的味觉封锁，越过前排一对对小情人依偎厮摩的乱发，把“孤独的人是可耻的”这样的至理名言抛向脑后。

正当我想孤注一掷的时候，怀着一颗文艺心灵的陈小蔷与我站到了同一阵线。

查阅了各家院线，居然只有保利在10：40插了一场，《蓝莓之夜》真的很命苦呀。。。

还被分配在小厅。。。

还不是原音版。。。

注定我们看到是一场倍受摧残的电影。

配音阵容还是很强大的，张震、董洁、巩俐，姜文，赵薇、徐静蕾。。。

可效果依然是超囧的，当我适应了港台腔的时候，一口京片儿瞬间把我淹没，随后一个河南话的浪头打来，我简直要被整疯了！

想想看，裘德洛的皮相下是张震的大舌头，诺拉琼丝的灵气被董洁木肤肤且不带感情色彩的声音摧毁，娜塔丽波蔓的不羁成了赵薇北京大姑娘式的傻气，最绝的还是群众演员们的配音，牌桌上的那一群，各地口音济济一堂。

靠！

这不是欧美片吗！？

这不是文艺片吗！？

我能不人格分裂吗？

我一边严格剔除幕后配音演员在脑海中的固有形象，回到银幕上的本体；一边忙着从中国天南地北大杂烩切换到欧洲慵懒爵士的浪漫场景；还在富士胶片的画面美感中寻找唯一的慰藉，我看场电影我容易吗！？

其实我对家卫的期待很简单，只要他保持不退步，不进步不突破也没关系。

所以就算裘德洛的快餐店和《重庆森林》里的那家多么相似，诺拉琼斯和王菲同样有着钥匙情结，出现N次的高架轨道上的列车在夜色中飞驰而过有多么像《堕落天使》里黎明的家，酒吧里每夜用酒精麻醉自己的警察怎么都让我想到“编号223”或者“编号663”，两人都碰巧经历爱人的离弃，还有裘德洛遇见旧爱的那个晚上，那女人抽烟与说话的闪烁神情，立刻让我想起杀手李嘉欣在茶餐厅目光呆滞地抽烟，背景模糊，是金城武与人在打架。。。

其中有一段背景音乐，熟悉得让我从座位上跳起来，明明是以前用过的！

貌似《花样年华》的OST，只是换了乐器与节奏。

你看你看，这全是他故意的！

当然，那首The Story 好听至极。

由于神奇的配音，这部片被我看成了囧片，相信没有了口音的干扰，我才可以全身心地投入家卫的映画世界。。。

海报上这个镜头也是全剧的ending,从构图的角度上来说是超美的,从实用的角度上来说是不可行的

作为发行方安排给媒体和影院的宣传场，开包检查在所难免；作为曾经被大黑超差点拖下小资浑水的后愤青，对王家卫的过往还算熟悉，对未来也很期待；作为艺术片的铁杆粉丝，当我坐在前排，在富士胶片漂亮颗粒感的熏陶中，被诸如裘德.城武、诺拉.菲这样中西结合的新小资陶醉得昏昏欲睡时，我斗胆想到，倘若这时我在偷拍，手持的赃物必定哐嘡落地。

因为，昏沉中摄影，比杜可风要抖、比邱少云要难嘛。

所幸，我扛了过去，对照着剧情，对也曾资过的情怀冷嘲热讽一句：不就过条街嘛。

《蓝莓之夜》的故事从空间上可以简化成，诺拉.琼斯扮演的伊丽莎白要过一条街，对面住着他那偷情的男友，为此她要选一条最远的路过去，那就是跨越整个美国，时间是一年，终于（回）到了街对面，抬头一看：此房出租。

虽然伊丽莎白脸上没写着这个行为的坚毅，甚至还颇为随缘和随意，但从其上路行为和攒钱买车看来，她和王家卫以前的经典角色有着一样浪漫化的倔，如无足不落地的阿飞、非要看次伊瓜苏瀑布的黎耀辉和何宝荣、以跑步出汗代替失恋流泪的223。

幸好，伊丽莎白一路上所碰到的人，虽然也有失落的警察、歇斯底里的女人、有特殊癖好的帅男，但并不如王家卫以往的港式边缘同行那么缠绵悱恻资色十足。

特别是娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，更区别于大黑超前述人物，而真正像个从美国独立小制作、从圣丹斯走出来的讨好美女，她大大咧咧又颇有心机，她喜形于色却不唠叨抱怨，更没有那些“不如我们从头开始”、“如果多一张船票会不会和我一起走”的“经典对白”。

本来，王家卫大可就其嗜赌如命来段针对筹码的小资物化；本来，她大可就刚死去父亲为她留下的车说串意义深远的象征。

可她只是上路借钱、霸道占车这么简单。

可是，王家卫没让她把故事发展成《水牛城66》、《末路狂花》和《破碎之花》。

那些美国独立小制作对我来说像一场浅浅的梦，被风筝牵扯的，稍微从情绪上迷幻一点点，飞起一点点，又轻易的拉回现实公路上。

而《蓝莓之夜》并未从剧情冲突和人物关系上给予这样的迷幻空间，其实迷幻也很资啊。

刻薄点说，当代中国人遗忘新名词和新概念的速度和这个国家的变化一样快，人们从《重庆森林》从VCD里开始资起，如今，不管多装多严肃，也已早被调侃给消解干净了，至少，我是喜欢和期待调侃讽刺对小资品位的涤荡的。

过度想象点说，大黑超或许也该对自己的那些卿卿我我、幽怨自叹开始厌倦了，于是他抛弃情感细腻的苏丽珍和周慕云，奔向太平洋那边情感老粗的伊丽莎白和杰莱米，或许他也想迈过这条已经被拓展的无比之宽的小资之街。

然而暧昧无限似乎就不适合这群西方人，我们看惯了他们的直截了当，记住了他们之间曾有的交集，神枪手裘德.洛在《大敌当前》里瞄准过蕾切尔.维兹，也和娜塔丽.波曼直接面对过《偷心者》，要让他们弯弯曲曲跳探戈似乎不那么容易。

于是，大黑超心里的小资之街硬是要让几个不懂风情的家伙绕远过去，结果当然迷路转晕。

小资接受艺术电影教育伊始，尚且把大黑超的精品当作必须啃下的入门营养品，更多的人也感慨《2046》甚至《花样年华》看不懂。

那么这次的《蓝莓之夜》就简单到连姜文的女儿都真正能懂，主线就是伊丽莎白过街，过街的一年时间里，顺序的在纽约碰上裘德.洛扮演的喜欢做蓝莓、收钥匙和看监控录像的曼切斯特帅男杰莱米；在孟菲斯碰上斯特雷泽恩扮演的醉鬼警察，和给他戴绿帽子的妻子（由蕾切尔.维兹扮）；在亚利桑那碰上娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，并和她一路开车到拉斯韦加斯。

最后，玩够了，回纽约吃蓝莓，被杰莱米从偷吻发展到激吻。

个人倾向于希望，王家卫把苏丽珍、周慕云们的故事在《2046》中就总结完成，《花样年华》那树洞装不下的秘密、《春光乍泄》里不好意思大声叫出的梦想，也就丢在《2046》这趟50年不变的列车上，丢给听不懂的人话机器人和听不懂中文的日本人。

那么离开香港这块无根之土，来到美利坚广袤大地上，角色或可来次大换血了吧。

但或许是由于过往角色留在记忆里的痕迹太深，我总还在伊丽莎白身上寻找重庆森林里的空姐，在爱做蓝莓派的店主杰莱米身上寻找爱吃凤梨罐头的编号223警员。

而“钥匙丢了，有扇门就永远关着了”、“我一直开着摄像头，作为记录生活的日记”、“找个写信的习惯让自己忘记过去”以及“我知道你不是伊丽莎白，但我还是很高兴更你说话”，这些显而易见从过去移植的台词，更让人无法把这些新角色与过往角色分开。

可美国确实没有周慕云和苏丽珍，为了过街的旅行主题，大黑超又不能把蓝莓店故事搬回香港，再让金城武和王菲上阵。

于是，架在《蓝莓之夜》里的英美演员和王式台词，并没让故事变得伤痛，让人物变得孤独。

既不港（小）资又不美（迷）幻，于是一种不着调的感觉充斥着100分钟里。

我甚至猜想，如果《花样年华》、《重庆森林》对白成为英语，甚至角色换成《蓝莓之夜》里的他们，这些对白和角色还会被我们记住吗？

文化差异是显著的，语言传统是强大的。

等等，法国人不也追捧大黑超，《春光乍泄》不获戛纳最佳导演了吗？

《东邪西毒》那传神的英文名（Ash of time）不是广被赞誉吗？

但我更相信，比起法国人记住旗袍和暧昧动作，我们更铭记下那些属于中文传统里浸人心脾的语言台词。

而《蓝莓之夜》可能面对的，是对白在中西声道中都被淡忘。

纽约甜品店的蓝色、孟菲斯酒吧的红色、亚利桑那公路的灰黄色、玻璃橱窗内外或静或跳的阴影、一人对他人哀怨时的深焦和模焦，摄影师Darius Khondji贡献着他善于渲染的才华。

从《七宗罪》里压抑的深黑，到《偷香》里湿润青春的浅绿，再从《海滩》里诱人深入的神秘湛蓝，他既渲染了场所特征又让影片调性和情绪得以抒发。

甜品店和酒吧更让其充分发挥了迷醉于处理中近景和特写等小景别的嗜好，这伊朗出生的摄影师甚至能把一场皇马90分钟的比赛，全数把镜头特写给了齐达内，而非宽阔的伯纳乌球场。

似乎这样，就能在大银幕前，把角色压出灵魂、爆出冲突。

在抽格慢拍的特写中，伊丽莎白头侧在吧台上，睡得甜蜜，没有配乐，没有声响，甚至没有喘息，这时哪个观众要是敢手机响，真该把他丢出去，可这就浪漫吗？

我不觉得。

在纽约和孟菲斯的两次酒吧冲突中，都伴随着急速剪辑进的窗外列车，以及加至最强的声响，催促伊丽莎白该上路了？

音乐上，由于爵士小天后诺拉.琼斯的主角关系，以及爵士本身所具有的小资天性，歌曲主要是由诺拉.琼斯本人和Cat power演唱，而Cat power也短暂出现在了影片里，追够了夕阳，回纽约找杰莱米丢掉钥匙。

而最适合亚利桑那和德州题材的滑棒吉他大师Ry cooder居然也有诸多配乐，可在全片放映时间里我竟全没感到，不知是我的失败还是影片的失败。

最没想到的是，影片后段居然出现了名为Pajaros的旋律，而这是因《断臂山》和《摩托日记》铸就名声的阿根廷配乐师Gustavo Santaolalla的代表之作。

记忆中，除了变形计这样的真人秀和CCTV5宣传片里爱用国外耳熟能详的电影配乐外（特别是《燃情岁月》），一部电影作品本身是甚少用别的电影的原创配乐的，莫非Gustavo的这段经典配乐已经普及到像表征时代特征的流行曲那样，拈来就用？

可看着伊丽莎白轻松驾车回纽约，这旋律只能让我联想到格瓦拉在《摩托日记》中的苦大仇深。

＜蓝莓之夜＞－－拥有八个格莱美奖杯的爵士女精灵——诺 拉·琼斯的电影处女作．戏中的男主角裘德洛，活脱脱一个希腊雕像般的美男子．美，精致，简单，熟悉的王家卫技巧点燃了我的圣诞夜．一如《旺角卡门》《阿飞正传》《2046》，抽象视觉和诗意的浪漫，人物之间的侠义情感和柔美爱情处理在这部《蓝》上都有体现。

而最让我熟悉的是他那独特的电影对白风格。

每一个道具的颜色都搭配得仿佛油画，镜头很平稳从不轻易随便地推来拉去，音乐总是响起得恰到好处。

从放下一把钥匙埋藏了一个伤心的故事开始．一个机缘巧合，两个不相识的人．伊丽莎白被男友抛弃，伤心又苦恼的她把钥匙扔在杰瑞米的咖啡店里，离开纽约，穿越美国到处看看。

伊丽莎白喜欢寄明信片，每到一个地方她就给杰瑞米写一张明信片，杰瑞米生活随即变得温暖起来．遇见一种错失的美好．＜蓝＞诺拉遇到的明明深爱却困囿彼此的分居夫妇，错失了什么：原来争执没什么大不了，有人牵挂才是美好，还有豪爽爱赌却鲜回家看望父亲的少女，错失了什么：尔讹我诈的父女交情却不如直面交流更美好，其实王家卫总是让错失无法回头，两个结局都是用死来才能换来深刻的爱，这种错失的美好，其实不仅不温暖，反而是最寒冷的．瑜珈里有一种烛火冥想，放松瞳孔对火苗的注意力，烛火会跃然心头，若双瞳紧盯，只会叠影重重无法集中．抓住爱，易似难，戒掉酒，难似易．当伊丽莎白回到纽约，看见等待自己的杰瑞米，可以幸福地，再吃一客蓝莓蛋糕，在杰瑞米那海洋般绿蓝交织的深遂双眼中，她舒心的睡去。

如我，喜欢每到一个愉悦的地方写上温暖的字寄给想念的人．记得有一次寄给奶奶，她在医院就再没回家，永远看不到．我喜欢给予人温暖，也喜欢在平静处感受温暖．像一条经常摸黑走过的胡同，某天亮起一盏路灯；像清晨睡醒捧起水杯，喝到的是一夜保温着的水．然而我最近的生活更多像在享受孤独。

王家卫最懂给孤独者予温暖，所以如果看他的戏觉得温暖，证明我们都是孤独的。

想起那恋上太阳的向日葵，习惯在阳光下灿烂，在激情中优美，可太阳会像往常一样消失，向日葵还是会憔悴．周而复始的错失，孤独，灿烂，优美．

华语影坛有真正的电影作者吗？

有的话请试举一例。

答：有，王家卫。

华语影坛有现代主义电影大师吗？

有的话请试举一例。

答：有，王家卫。

华语影坛有后现代主义电影大师吗？

有的话请试举一例。

答：有，王家卫。

如上，学院派的电影评论总是喜欢给王家卫加上这些冠冕堂皇的头衔。

确实，鲜明的个人风格，一贯的艺术追求，天才的自编自导，“电影作者”的称号当之无愧；黏贴的故事，割裂的时空，符号化的人物，“后现代主义”的特征一应俱全；人生的孤独，人与人的疏离与难以沟通，寻找与拒绝的母题，“现代主义”的主题明确无疑。

王家卫就这样令人难以置信般的把现代主义与后现代主义两种大相径庭甚至是截然对立的艺术理念整合在了一起，后现代主义的形式下包裹着现代主义的主题。

然而，真正热爱王家卫的影迷一般懒得去理会这些令人心烦的“主义”概念，对我们而言，热爱王家卫的电影就是热爱世界影坛上“墨镜制造”那种“只此一家，别无分店”的调调：华丽中夹杂着几分迷离的影像，忧郁中流露着几分闷骚的演员，真情流露间或几分矫情的内心独白以及恰到火候的背景音乐……这一切的元素结合起来，就是那种令人怦然心动的感觉。

作为王家卫执导的第一部英语片，《蓝莓之夜》先声夺人般的保持了“墨镜制造”的第一特色——众星云集：Norah Jones、Jude Law、Natalie Portman、Rachel Weisz、David Strathairn、Tim Roth组成的豪华整容对于任何一位导演来说都是一种奢侈，但对于墨镜这仅仅是一种习惯，仅仅在三年之前，他就曾在《2046》中完成了让三代谋女郎（巩俐、章子怡、董洁）同台竞技的壮举。

但问题随之而来，当我们所熟悉的梁朝伟、张国荣、金城武、张曼玉、王菲、刘嘉玲们被一群蓝眼睛黄头发的演员所置换后，《蓝莓之夜》还能保持原汁原味的“墨镜特色”吗？

事实证明了我的担心是多余的，《蓝莓之夜》如假包换般的保持了“墨镜制造”一贯的调调与感觉，片中许多的镜头画面都是那样的似曾相识：迷幻的高架城铁、洁净的快餐店、纸醉金迷的酒吧、抽格造成的慢放动作、恰到好处的背景音乐、细腻舒缓的镜头运动、极为考究的华丽影像以及一群为情所困的痴男怨女……所有这些都是我们十分熟识的“墨镜符号”。

《蓝莓之夜》原汁原味的“墨镜调调”证明了两件事情：真正优秀的演技是相通的，Norah Jones、Jude Law、Natalie Portman、Rachel Weisz、David Strathairn这群蓝眼睛黄头发的演员在片中说话、走路、喝酒、抽烟的神态都完美的配合了“墨镜制造”的独特风格，与我们所熟悉的梁朝伟、金城武、王菲、张曼玉们几无二致，此其一。

其二，真正的电影作者果然是一部电影真正的“话事人”，他有办法调教演员的表演模式以服从自己的整体风格。

坊间一直有种说法：王家卫的电影虽然众星云集，但这些巨星到了影片中就丧失了自己的特色，他们只是王家卫借以完成艺术追求的棋子，此言虽然有贬低演员作用的倾向，但却并不是毫无根据的胡言乱语。

但是，作为一名铁杆的墨镜影迷，《蓝莓之夜》虽然保持了原汁原味的墨镜特色，但却难以令我十分的满意。

三年前，同样是在第一时间赶到影院观看了墨镜花费四年时光才打磨出的《2046》，影片给我带来的是一种彻彻底底的从头到脚的满足感，那是一部墨镜美学登峰造极的力作。

三年后，还是在第一时间赶到了影院去观看墨镜的首部英语片《蓝莓之夜》，走出影院后却总感觉少了点什么。

片子的技术层面、形式层面上都没有任何问题，富士胶片杰出的色彩表现力完美的实现了墨镜的美学追求，营造了一个色彩艳丽纸醉金迷般的影像世界，正如前所述，墨镜美学形式上的种种调调在片中一应俱全。

所以，问题出在故事层面上，简单来说就是，墨镜这次讲的故事有些俗。

正如《2046》中周慕云在写作小说《2046》时所说：“我在小说中写的是一群痴男怨女的故事”，这其实正是王家卫借周慕云之口说出了自己所有影片的母题。

确实，我们在墨镜的影片中看到了一群群为情所困的痴男怨女，他/她们大都渴望爱情，却又害怕伤害，以致将自己保护的密不透风，典型如《重庆森林》中一身雨衣的林青霞以及《东邪西毒》中张国荣那句经典台词：“如果你不想被拒绝，最好的方法是先拒绝别人”。

所以，他/她们会采取一种游戏的态度对待感情，典型如自喻为无脚鸟的阿飞以及游走于众多女性之间的周慕云，而像《重庆森林》中的王菲以及《堕落天使》中的金城武这样心无城府、敢爱敢恨的性情中人寥寥无几。

需要注意的是，墨镜的影片虽然一直在讲述一群痴男怨女的情爱故事，但每个故事都绝对是与众不同，和那些矫情俗套的爱情故事有着天壤之别。

即便是讲述婚外情的《花样年华》也因为简约留白的叙事、舒缓柔美的运镜、影像与音乐的完美配合以及两位演员的杰出表演化平凡为神奇，成就了一部体现墨镜美学的典范之作。

比较遗憾的是，《蓝莓之夜》讲述的三个感情故事：作为主体的Norah Jones与Jude Law的爱情故事以及穿插的Rachel Weisz与David Strathairn的情感纠葛、Natalie Portman与父亲的亲情故事，无论从那个方面看都是非常俗套的，完全没有《重庆森林》与《堕落天使》中的几个爱情故事那种非同寻常的惊艳之感：王菲闯进梁朝伟的家中乱搞一通，李嘉欣在黎明的床上痛苦的自慰，黎明与莫文蔚闪电般的恋情，金城武载着杨采妮去痛扁情敌……就更不用比《东邪西毒》中N位大侠纵横交错令人头昏脑胀的情爱纠葛网了。

不过，虽然故事有些俗套，但对于墨镜的铁杆影迷来说，《蓝莓之夜》还是绝对值得去影院一看的，毕竟自从《2046》之后，我们已经足足等待了三年的时间。

观看《蓝莓之夜》的一大乐趣就是拿片中的这些好莱坞明星和墨镜以往的那帮御用演员来个对号入座。

的确，《蓝莓之夜》中有着太多似曾相识的元素不得不令我们想入非非：迷幻的高架城铁之于《堕落天使》和《2046》，快餐店之于之于《重庆森林》，而在快餐店中工作的两位俊哥靓女Norah Jones与Jude Law则对应着《重庆森林》中的王菲以及《堕落天使》中的金城武，遭到妻子背叛借酒消愁的警察David Strathairn则与《重庆森林》中的警员663有着诸多相似之处，整日混迹于赌场对所有人都不信任游戏人生的Natalie Portman则堪称男版的阿飞或者周慕云。

某种程度上，《蓝莓之夜》是《重庆森林》与《堕落天使》的延续，正如三年前的《2046》是《阿飞正传》与《花样年华》的延续，我们不妨将前三部称之为“都市三部曲”，将后三部称之为“怀旧三部曲”。

当然，以上所说的对号入座的乐趣只能是墨镜的铁杆影迷才能享有，不过，对于一向对“墨镜制造”不是很感兴趣的观众来说，《蓝莓之夜》也是值得一看的。

一方面，Norah Jones、Jude Law、Natalie Portman、Rachel Weisz、David Strathairn、Tim Roth如此之多的好莱坞明星同时出现在中国影院的大银幕上，可不是每年都会有的盛事。

另一方面，影片故事的俗套往好的方面讲也就是主流，相对于前作《2046》来说，《蓝莓之夜》的故事要正常的多，虽然有些俗套，但三个精致的情感小品却很温情，比之热血的《投名状》和《集结号》，更加适合贺岁档的气氛。

由此，可以预见的是，《蓝莓之夜》可能会享受到《2046》相反的待遇，后者虽然在形式上达到了墨镜美学的巅峰，极大的满足了吾等铁杆影迷的观赏欲望，令我们彻彻底底从头到脚的爽了一回，但由于故事的原因（对<阿飞正传>和<花样年华>了解不深的观众不可能真正进入剧情）却得不到普通观众的赞同。

与之相比，《蓝莓之夜》则由于故事的大众化很可能会得到许多观众的认同，但对于墨镜的铁杆影迷来说，却难以获得十分的认可。

不过，我们也不应该因此就对墨镜失望，毕竟，这部众星云集的情感小品只是墨镜初登好莱坞的小试牛刀之作，也许，日后和Nicole Kidman合作的《上海来的女人》或者和梁朝伟合作的《叶问传》才是真正的发力之作，虽然两部影片还都没有确切的消息，但我们已经习惯了等待，因为，墨镜值得我们等待。

短片的短精在它是对一个瞬间的刹那做快速精准的表达，是灵光乍现的惊喜，非要拖拖拉拉死气白列的弄成一个大制作的电影，这就有点过了。

关于《蓝莓之夜》这个电影，我觉得完全可以简化为一段BLOG：就是“我晚上在咖啡馆吃东西，发现没人爱吃蓝莓派，其实蓝莓派没什么错，只是没人要它 ，联想到我自己就像一个不好吃没烤好的馅饼，等在那里没人爱也准备不好爱别人。

然后在BLOG里放首CAT POWER的歌，顶多在放张装在盘子里的蓝莓派配冰淇淋的小资图片就圆满了。

实在没必要为这事，拍这么大一个电影，更没必要把多年前的老家当，比如红绿配的色彩，模糊的灯光，令人发麻的台词再都拿出来晾晒一遍。

暧昧有很多种，事实上就在看这个电影的前2个小时还在MSN上跟PINNY聊天，她说自己在街上看见一个人卖不好喝的奶茶就哭了，觉得自己就像那杯奶茶。

如果王家卫老师每天看看文艺青年聊天MSN聊天记录或BLOG 上的唠叨什么的会拍出很多这样的电影的。

经典与垃圾有时候只在一转念之间，那些坚持要抒发的情绪，给的正好了就是大师，给多了就很匠气。

那咖啡馆，那爵士，那打烊前的暧昧时光，那香烟，那灯光，那男人，那女人。

那为了一个吻而写的故事。

今天，终于有空，享受好久没有过的悠闲时光，关灯，睡衣，电影。

就像和一段虚无的影像做爱。

喜欢甜点，喜欢颓废的美男，会做甜点的颓废美男简直就是点了我的死穴。

可是这个人不能是裘德洛。

有时候觉得，一个人，只能属于一部电影。

哪怕他是一个演员，演绎千百角色，但他的灵魂只属于唯一的一个，就像他的初吻只属于唯一的一个。

就像裘德洛，只属于王尔德。

属于一个天才，属于一个华丽的时代，属于一场舞台剧结束后，在熙熙攘攘的人群里抬起下巴，屏住呼吸的那个少年。

镜头就这么，没有推移，没有分镜，直直的，切到他漂亮的样子。

那样子让我想起“南方有佳人，遗世而独立” 让我想起“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。

有匪君子，如切如磋，如琢如磨” 让我想起所有关于美好而易破碎的事物。

所以，不。

蓝莓派很好，可是，不。

我坚决不要享用裘德洛的蓝莓派，就像一个少女坚守自己贞洁的唇。

……………… 但是，好吧，关机之前，让我再复习一遍那个吻。

在加拿大的时候，我要一个星期去看一次心理医生，在通往医院的一条道路上有一家水果小店，专做医院病号生意。

店里面卖的都是典型的美国加州大水果，美艳极了，娇色欲滴。

我从来都是购买可人的番茄与樱桃，不爱好皮质粗糙的蓝梅，我同样也不喜好蓝梅味的食品，如蓝梅汁，蓝梅清茶等。

唯独喜食蓝梅蜂窝饼，配上黏稠的糖浆与奶油，心情与味觉一同安然下来。

我的白人母亲芭芭拉曾告诉我，蓝梅派与土豆泥，烤鸡翅等事物可同归为“安慰食物”。

或甜或咸，但这类事物通常都饱含着让人幸福的温度和触感。

像是舌尖与汤汁间轻轻的一个触碰，人一倒下来，闭上眼睛，将会是满目的未来还有阳光。

能品和去爱是人类两大本能。

300天之后我依然忘却不掉它苍茫青涩的味道。

于是我在我途中向你归来, 我决定在夜间里最后一展光束消失前轻吻你的嘴角.