奥利最开心的一天

视听语言上，在复古，意大利新现实主义的味道。

毫无过渡的声音、画面。

这种剪辑方式到底符不符合记忆的规律呢？

到底符不符合回忆的规律呢？

这确实是让我疑惑的。

如果不符合，那么为什么仍然需要这种风格维持秩序“真实”？

又或者说，这种“真实”是指电影质朴和原始的样子，而不仅是追求生活的真实，这种真实不是对生活的模仿，而是对是对电影本身的考量。

从电影考古学的角度来说，电影本身是一种需要观察的媒介，而我在这个影片中看到了电影媒介的原始形态。

可以说，与意大利新现实主义电影的追求如出一辙。

但是却有别于巴赞的基本理论，即电影源于心理学，还原人记忆中的世界。

《奥利最开心的一天》是一部有关芬兰拳击手奥利•马基（Olli Maki）的电影，奥利•马基1959年取得了欧洲拳击冠军，1962年8月17日代表芬兰参加世界羽量级拳击赛，被来自美国的卫冕冠军Davey Moore打败，但这失败一天却是奥利最开心的一天，因为这一天他终于从镁光灯的纷扰中解脱出来，拥有了心之所往的专注和简单……黑白的影像与人物表现达到了互相映衬，相互诠释的效果。

电影通过黑白影像让观众信服奥利这种“反常”的反应是他遵从内心，自然、必然的选择。

在科科拉乡下，黑白影像在北欧夏日阳光的加持下，干净蓬勃，自然单纯。

奥利骑着自行车载着莱雅在阳光斑驳的林间公路上穿梭，透明又轻盈，快乐且简单；一颗简单的心灵是能温柔对待小朋友，帮助小朋友捉苍蝇玩；一颗简单的心灵享受自由的环境，晚上点上篝火在波光闪耀的湖里任性游泳；奥利朝湖里扔石头打水漂获得的快乐是镁光灯的光鲜亮丽无法给予的。

来到赫尔辛基备战后，他渐渐失去了做自己的自由，简单的自我被镁光灯，被教练的各种要求揉搓挤压。

他被要求在镜头前表演，拍纪录片，接受采访，进行商业代言。

针对记者的提问他做了谦虚得体的回答，教练伊利斯却嫌弃他不够霸气，没有“冠军相”；他向教练表达了自己对莱雅确定的爱，却被教练斥责为时机不合适；他想让莱雅和他一起出镜，又被教练训斥为“身边总有个女人可不专业”。

被要求去“金主”、赞助商跟前周旋应酬。

在各方利益的交织与干扰下强颜欢笑，他无法专注训练，变得沉闷沮丧。

只有莱雅没有要求他戴上面具，装高大，扮深沉，只静静地在一旁陪着，只有和她一起才能喘息做自己。

他对莱雅有多依赖，就有多想做回自己，也就有多排斥各种喧嚣和纷扰。

这种真实自我和外界干扰之间的矛盾煎熬在能“净化”环境的黑白影像里变得明确又清晰。

奥利体重达标后，莱雅走进来，他笑嘻嘻迎上去，还没碰到她呢，后面就有人叫住他，他撇过头去脸色一秒变阴沉。

在镁光灯闪烁的记者会上，奥利看到台下入场的莱雅竟然笑开了花。

莱雅离开后，他的自我被彻底剥夺了。

简单纯粹的黑白影像，更深刻接近主人公奥利简单专注的性格，黑白影像追着他一路冷静思考与追寻。

他私自离队。

在莱雅的鼓励下，终于不再回避问题，决心做回自己。

当着教练的面表达了真实想法，不想被打扰，只想专注训练。

最后他遵从了自己的内心，在最失利的那天彻底如释重负，也使得观众能信服，并尊重他的人生抉择。

奥利对简单和专注的享受与追求就像罗丹年轻无名的时候，虽然贫穷，但是很开心，他享受长时间投入体力和热情在毫无干扰的状况下创作的最幸福的滋味。

出名后，他向往那些年的时光，渴望从名人身处的无止尽的喧闹中解脱出来。

电影结尾，在湖边与莱雅和奥利擦肩而过的那对老夫妻可能就是奥利和莱雅的故事原型。

在我看来，虽然对黑白剧是有这感觉哥特风艺术的，但是这部剧不是，演绎的那份青涩且覆盖整个电影的爱情让人们看着却无法联系起这是个拳击手的故事，其实在现实中很多人渴望一份这样的剧情，比如我在擂台为着荣誉为着这个家在战斗，拼搏，连击下的热血挥洒，让太下的她，是多么痛苦，台上是汗水台下是泪水，不算凄凉但看着人们揪心，不算热血因为台下的她，眼神早已浸湿泪水，当最后的一个拥抱，蹦发着一切的感情，很多人说这部剧很槽，有些人说没懂，那我只能说你们没去体会这部好电影，我相信很多个细节的感触会吸引大家的，看完后我相信也是你们最开心的一天。

【一部合格的生活化的精致小片。

只能说没有太戳中我，也许正是抛离了深刻向度的必然结果。

影评为讲堂所写。

】黑白胶片影像在《奥利最开心的一天》中无疑是一次新奇的尝试，在这里，黑白与历史怀旧和现实沉重并无关联，更多是生活日常的细腻而平实的捕捉呈现。

毫无疑问，这部打着拳击片幌子的芬兰影片，本质上乃彻头彻尾的爱情片，精致清新浪漫。

当奥利载着心仪的姑娘在林间小道骑车，裸身跃入篝火旁的池塘游泳，打几个水漂，放飞一只风筝，便是“最开心”的全部了，至于那“一天”，也不过收获甜蜜爱情的注脚，无关荣耀与成败。

反高潮的叙事意图，使长期为之准备的那一场比赛，注定迅速失败，而所谓“失败”于奥利这个面包师、业余拳击手而言只是一次“轻松收场”，于永远温暖微笑注视着奥利的莱雅而言，亦无关痛痒。

奥利的“平常心”瓦解了被上层阶级看客当作消遣之物的危险，事实上，当镜头转向“胜利者”我们发现他也不过孤独地坐在一角时，不难联想到游乐场里人们用球将“美人鱼”砸落水的情景。

当奥利不顾训练，乘火车去寻找莱雅；当赛后二人逃离宴会，漫步至湖边打水漂。

爱情，作为日常生活的重要面向，成为无名个体出离资本、利益、媒体乃至国家操控的重要避风港，鲜明的主体性最终成功对抗权力及其所期待的表演。

浴室嬉闹一幕也足以令人感动，赤裸的毫无遮掩的真实的人的展示，与聚光灯下、名流宴会中西装革履的面孔形成极大反差，日常生活的碎片仍然刻写着人性的返璞归真。

影片的其他细节也颇多出彩之处，如垫小板凳拍摄服装广告、发现“美人鱼”假发、印有赞助商标识的“战袍”、赛后奥利邀请经纪人拍照……都极具张力，值得品味咀嚼。

而经纪人这一角色也十分丰满有趣。

费尽心力地周旋于名利场，迎合各种赞助商、媒体宣传，安排并同奥利一起在纪录片镜头下完成表演，似乎是影片所要讽刺批判的反面形象。

事实上，影片对其家庭与经济窘况的交待，反映出对于这位汲汲营营者的理解与同情。

在此意义上，生活的复杂向度不经意间展开，个人固然难免遭遇现实无法承受之重。

那么这时，一份美好爱情的意义，就格外地凸显了出来。

是被暴躁妻子扫出家门去借钱，还是被永远阳光的姑娘叮嘱“输赢不过他人期许”，似乎便关乎幸运与否的问题了。

抑或，当爱情终将不可避免地转换为家庭责任时，那“一天”则在记忆中升华为生命里无与伦比的“最开心”际遇。

这部电影是机缘巧合之下发现的，也是去年戛纳电影节上的参展影片，收获了一种关注大奖，导演在此之前只拍摄过短片，为了这部作品，筹备了足足六年时间，得奖上台时，喜极而泣。

顺便吐槽一下，最近资源怎么都尽出戛纳？

柏林哭晕在厕所哇。

借用豆瓣的电影简介：1962年的夏天，奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛。

从芬兰乡下来到繁华的赫尔辛基，所有人都认为他会收获盛名与财富。

此刻，奥利要做的就是减重和集中精神参赛。

可是，问题来了，他爱上了赖亚。

这是根据真实故事改编，讲述一段关于爱情的回忆，美好得让人哇哇叫。

第一：“出什么事了？

你还好吗？

”“我也说不清楚，教练，我觉得恋爱了。

”对于奥利来说，这是他等待了多年的机会，一个成就拳击事业巅峰的机会，那将会成为他人生之中最开心的一天，但是他需要安静下来、集中精神，专注于比赛的准备，还有减重。

在这样的情况下，他的满脑子里都是那个可爱的女孩儿，即使是在新闻发布会上，无数个镜头对准着他，闪光灯铺天盖地，但他的眼里只有赖亚，那个站在旁边静静关注他的赖亚，他的视线根本无法从赖亚身上移开，所有的记者、所有的采访、就连比赛的对手——世界拳王，都是浮云。

那些曾经他渴望的一切，在这一刻，甚至比不上赖亚的一个眼神。

上帝，这真的太浪漫太可爱了，那种青涩而忐忑、浪漫而悸动的眼神交换，简直让人想要哇哇叫。

第二：“你在想什么？

”“没什么。

”“不可能没什么。

”“我没有办法集中精神，因为你不在。

”奥利知道这场比赛的重要性，他也知道这是自己整个职业生涯渴求的机会，但所有的所有，在赖亚回家之后留下的空档面前，都只是一片虚无。

他只想要站在赖亚身边，和赖亚一起打水漂，和赖亚一起扶着自行车散步，和赖亚一起闲聊着。

这个世界上，重要的事情有很多很多，但再重要的事情都仅仅只是一个瞬间而已，那些瞬间都比不上那个女孩儿，那个可以和自己陪伴走过一生的女孩，瞬间和一辈子比起来，这个选择很简单。

“你会嫁给我吗？

”“你会赢得世界冠军吗？

”“我当然会了。

”“好，那我就嫁给你。

”上帝，这对小情侣简直让人融化，看着奥利和赖亚在湖水边打闹，所有的烦躁、所有的不安、所有的忐忑都消失不见，那发自内心的笑容，犹如奥利在树林里发现的风筝，又高又远，就这样飞了起来。

第三：“如果我输了，那怎么办？

如果人们发现，我根本不是宣传里讲的那样，怎么办？

如果你也对我失望了，那怎么办？

”“我从未要求你什么，又怎么会对你失望呢？

那些失望的人，只是因为他们愚蠢的幻想，你不比为他们负责。

”1962年的芬兰，我不清楚历史上真实的芬兰是什么模样，但是在导演的镜头底下，却呈现出了一个缓缓走出泥沼的社会：化妆成为美人鱼，提供人们娱乐玩耍的女孩，在游人离开之后，坐在化妆室里默默落泪，摘下自己的假发；为了比赛咄咄逼人的拳击经纪人，却带着三个孩子在暴雨之下，上门低声下气地恳求赞助商的帮忙，度过拮据的生活难关；那场拳击比赛中获胜的世界拳王，在庆功晚宴上，却只是有钱人们的奖杯，提供展示，提供观赏，仿佛被关在动物园铁栏杆后面的猴子……在当时的社会之下，人们对于金钱的崇拜、对成功的渴望，渐渐让人们忘记了生活本来的快乐。

到底是赢得一场拳击比赛重要，还是和自己心爱的姑娘亲吻重要？

到底是开创事业的全新高峰重要，还是和自己一生的挚爱携手度过终生重要？

这从来就不是一场拳击比赛，也不是一个爱情故事，而是人生的抉择。

“这是我职业生涯最容易的一场比赛。

”在输掉了冠军争夺战之后，奥利如此说道。

这同时也是他人生之中最开心的一天。

第四：浪漫，琐碎，动人，可爱。

谁告诉我，芬兰人害怕亲近，就连公交站等车都要保持两个身位的？

谁告诉我，芬兰人天性寡淡，不善言辞，拒绝表达自己内心思绪的？

骑着单车在乡下崎岖的道路上颠簸，站在屋檐底下躲着暴雨，被遗忘在厕所的孩子，拍摄封面照时弥补身高劣势的增高凳，尴尬到令人手脚蜷缩的纪录片采访……整部电影洋溢着一股萌动可爱的浪漫，嘴角的笑容时时刻刻都挂着，那种淡淡的温暖犹如明亮的溪水，潺潺流过，折射金色的阳光。

电影采用了黑白画面的质感，真实呈现出了那个年代最为质朴、最为简单、最为纯粹的一段情感。

突然就想到了那个讽刺意味十足的问题，你幸福吗？

在电影的最后，真实的奥利和赖亚从镜头里走过，半个世纪过去了，他们依旧相爱着。

六十年代的北欧，复古的黑白风格，一个极具文艺色彩的影片。

奥利被该被塑造成一个全民英雄，却迎来了一次惨败，非常大胆的以负面主角的方式来创作，情节跌宕起伏。

剧情中有许多唯美的画面纷纷透露出平凡生活及爱情的幸福美好。

荒唐的比赛、人性与荣誉之间的挣扎。

真是一部惊喜之作！

社会环境通过一些略带讽刺又具有张力的片段来渲染。

当然了，爱情重要还是比赛重要呢？

相信看过此片后一定会深有感悟。

丰富的细节，朴素的影像，质朴的人们，这些吸引点绝对值得让我们去期待这部新作。

也许你是奥利，而你的生活中也将出现你的赖亚。

总有几处段落能充当避风港激起你心中归属的美好爱情。

也许有一天，也会有一个女孩能让你说出也许我没法打比赛了，因为我陷入了爱情这样平淡却真实可爱感人的话来。

就……一个人说点什么好了。

最近几天，接连知道了几对情侣的诞生，我的两个好朋友，居然在一起了，还瞒了大家许久。

然而男生简直太赞了，我认识的很多我们那里的男生，都像男神一样有着纯洁的感情线和忠诚的责任感，和我认识的其他地方的人都不一样。

奥利的开心，真的很开心啊。

一个满身肌肉的壮汉，眼睛盯着喜欢的女生不放，满脑子都是喜欢的人，恋人的表情生涩又呆板，就是可爱。

情节顺理成章，男主因为没有心思准备，像个小孩子为即将到来的爱情养精蓄锐，最后一脸懵逼地失败，懵懵的。

失败也很开心呀，就是能和喜欢的女生打水漂，最后的姿势简直默契！

我想起我身边的这对情侣，男生喜欢女生很深，说的情话都超让人感动。

我差点都哭了。

哈哈哈虽然我没经历过恋爱，并且正在为未来想东想西，可是越来越能体会到喜欢一个人和被别人的喜欢的那种纯粹的感觉。

我的敏感悲剧抑郁偏执天真的性格，越来越明显地被我自己认识到，想想不被喜欢也蛮正常。

不过我也能感觉到别人相互的喜欢，很开心的喜欢。

奥利垂头丧气，很是可爱！

很想说什么，比赛啊，天道酬勤啊，奥利的事业啊，什么的，都比不上“我恋爱了”。

你恋爱啦，你们恋爱啦，祝福>3<

整个看电影的过程很奇妙。

一开始琐碎的生活片段加上快节奏的叙事和剪辑，整个体验特别像过年在家面对流水席般亲戚的质问时候的状态，代入感很强。

女主陪着奥利训练，从陪伴到离开，过程失去方向到找回状态，应该每个男人都会有这样的一段经历。

等到他回到小镇和女主骑自行车和打水漂，节奏和呼吸都稳了下来。

折服于导演和摄影的精准把握，质感把控的如此自然和细腻。

很有意思的一点是当奥利输了比赛在休息室被要求拍摄时，不爱出现在镜头前的他第一次主动拉着教练一起拍纪录片最后一个镜头，摄影助理拿起夸张的灯照在他们俩脸上，奥利和教练被强光闪的有点睁不开眼。

相对比起其他略带阴暗和忧郁气质的画面，最后这一下显得很特别，很有意思。

越来越喜欢这种不着痕迹的影片，看着太舒服了。

《奥利最开心的一天》在去年戛纳电影节一种关注单元最后一部亮相，隔了一天就捧走了最终的大奖，芬兰籍导演尤霍·库奥斯曼恩在台上手拿奖状的同时，还不忘使劲当着电影节艺术总监福茂的面感谢戛纳这几年来对自己的栽培。

2008年在戛纳电影节Cinéfondation短片单元出道的尤霍，在当年一众电影学子中拿下第三名，2010年拿着自己的处女长片杀回同一单元捧得头名，六年之后首次亮相主竞赛的次级单元就拿走大奖，下部片子被福茂送进主竞赛单元与大师们同台竞技可以说是指日可待。

作为一部拳击题材的类型片，《奥利最开心的一天》却毫无“美式体育片”的励志鸡汤味儿，黑白胶片低光满满都是“北欧冷淡风”，很明显1962年拳击界的世界冠军花落谁家并不重要：2011年导演遇到了电影主角原型Olli Mäki，此时身患老年痴呆症的拳击手，对当年比赛当天的记忆只剩下了那枚同一天买下的订婚戒指，电影所要表达的并不是一场比赛的得失，也不单单是最后主角收获爱情，而是如何在周遭人群的重重期待中找到自己的故事。

电影法国上映，在Allocine网站打分达到了3.4分，30家媒体对这位初出茅庐的导演评价相对比较保守，并不算高。

不过以《电影手册》为首的9家媒体都给出了四星好评，《解放报》则甩了个无情的两星，批评电影“过于工整的美学“与其冲破束缚的主题表达相矛盾。

《世界报》的评价则相反，表扬电影“16毫米胶片的黑白质感完美捕捉到了故事中低调英雄主义的温柔情感内核。

”黑白镜头下60年代别致的芬兰。

最喜欢结局的处理方式，一个平静的失败，适可而止，生活依旧。

抛却锦标主义好大喜功的热血与鸡汤，在平缓而细腻中重塑运动员生涯的真实面向。

黑白摄影营造的复古感不仅仅是视听的噱头，更是与时代氛围和北欧语境相辅相成的正确艺术表达形式。

从容中辅以并不过火的幽默点缀，让整个观影过程舒畅无比。

影片中的人物个个都相当可爱。

奥利作为拳击手的第一次亮相是勇猛威武、身手矫健的，犹如一头小狮子；而在记者招待会后向教练坦白恋情时那种透露着踟蹰和害羞的神情，俨然就像青春期情窦初开的少年。

在被教练成为“破地方”的家乡他悠然自得，而在上流社会的宴会上他却巴不得马上离开。

高反差产生萌感，使观众看到主角身上的不同面。

奥利的恋人赖亚是个爱笑的姑娘，片中的她在任何场合都没有表露出一丝生气或烦躁的负面情绪，与奥利在一起时始终挂着笑容。

而奥利的教练应该是全片里最忙的人，他一面指导奥利训练，担心奥利体重超标、恋爱影响比赛，一面又要周旋于各种达官贵人、找赞助商要钱。

决赛之前的每次记者访谈时，他都招呼着要奥利来一起合照；而比赛之后的休息室里，他却成了犹豫的一方。