燃烧身体的记忆
Memorias De Un Cuerpo Que Arde,Memories of A Burning Body
导演:安东内拉·苏达西·弗尼斯
主演:Sol Carballo,Paulina Bernini,Juliana Filloy,Liliana Biamonte,Juan Luis Araya,Gabriel Araya,Leonardo Perucci,Cecilia García
类型:电影地区:哥斯达黎加,西班牙语言:西班牙语年份:2024
简介:Repression and taboos have shaped the image of womanhood for Ana (68), Patricia (69) and Mayela (71). Their stories poetically combine to form a kaleidoscope..详细 >
讲了一些很常见的女性主义经典话题,但没有升华,主题不够深刻。
.女性视角,一段私人生活史
演绎感略显匠气,而且全程旁白几乎没有让人觉得精神一振的地方,女性生活空间叠加的创意还是很能体现现实意义的,在有限的视角也做到了尽可能的诚实。
愿意给高分的题材 永远值得更多的关注 看了是在疫情期间进行的采访 几乎成了她们的心理咨询时刻 尊好
将各个场景片段压缩至同一个空间内以达到模糊时空的目的,好像是《困在时间里的父亲》那招,很可惜流于表面了,影像上缺少表现力,听字幕足够,以至于到最后变成强行升华主旨
意外的好看。小场景里面的类似于舞台剧形式,加上自叙旁白,独居老人的一生就这样缓缓铺来,讲叙了一个普通女人的成长史。真正意义上的女性作品。
#HIIFF2024#不同的时空不同的几组人全部放在同在一物理空间里展现,好像是一种非常有质感的表达—不管你是谁,这就都是人生。
戏中戏的电影很考验导演的能力,这种回忆现实交织的形式很有意思但是我真的不理解一个半小时的时长导演过于纠结外婆性生活的重要性了吧…
形式>内容,各个场景和时空被同时压缩并共存于一个空间的设计,时间得到模糊以使交叠的转化巧妙且连贯,一场个体私人经验与女性苦难,伪纪录片式的叙述,平和、宁静,突出的是其严肃与深刻的苦难底色,聚焦大胆展示女性欲望、抵抗性压抑的部分为高光之处,真正的女性作品。白璧微玷,长篇幅旁白证词略显冗余以及“个体化”语境的探讨仍可更加具体深入。(7.5/10)
“故事的中段没有扼杀结局”属于女性的集体记忆,女性个体的自主性
《燃烧身体的记忆》伪纪录长镜头,女性口述的集体回忆。从被性侵的童年,到早婚的青春,再到家暴与二胎裹挟的婚姻……
把个体经验杂糅起来进行普适化虚构处理也不是多么新鲜的手法,反而看起来像是受限于采访对象要求匿名和疫情期间拍摄困难的无奈之举。是的,所有女性或多或少能共情这盘伤痛记忆大杂烩中的几种材料,但脱离了个体化的语境,也就失去了言之有物的可能,注定只能是浮光掠影式的浅显陈述。
办公室。非常出彩精巧的叙事,非常真诚的自剖自白。关于时代与群体、女性身体与记忆永远拍不完也永远不嫌多。
很像《这里Here》,在家宅里目视人生走过
越到后面越有点老调重弹了 我们会说 是啊异性恋会发生这样的事情
当女性作为性欲望满足对象时,性产生,女性由此获得存在意义。我们正视性与欲,它相同的与情绪波动生命幸福一样。人物声音重叠,打破线性时间叙事,俨然戏剧一幕。到死亡,想到邵宾纳《每一个女人》,讨论死亡是好的。
观影沦为看字幕的体验 关键好巧不巧我前面男的大头挡完了所有英语字幕
74Berlinale# 喜欢,剧本是导演组综合了对8位老年女士的采访写成的,其中3人占主要的部分,最后由一位演员演出。这个主题没什么可说的,是所有女孩的集体记忆和感受。对于非白人观众的硬伤是:显然是白人叙事,而且看起来家境就很好。对于已经看过很多不同主题、不同年龄的女性采访为素材的作品的人来说,这部的内容并没有挖出更新更深的点。但是能说就要多说,所以分还是给高点。 补充一下演后谈的一些内容:1.主演的女演员是舞蹈出身。2.采访从2019-2021年,时长近三年。因为是疫情期间,采访基本以zoom之类的形式进行,以至于录音质量差,团队花费大量精力修复、调音。3.他们几乎一周约一次采访,疫情期间老人们哪也不能去,她们的子女打电话来也不多,所以采访几乎成为了心理咨询,很多内容她们从未讲出口过。
7.4分左右。这是一首名为“女性”的诗歌,她们历经一切,爱了一切,最后发现只有自己才能爱自己。影片的拍摄方式非常新潮,打破了时光隧道,借用一个女人这一生的几个重要时刻形象进行讲述。她多么希望老年时的自己可以照顾那时被家暴的新婚时的自己,她多么希望少年时的自己可以像中年时的自己一样可以有说不得勇气。她多么希望一生,可以重新来一次——可惜她领悟时,涅槃重生时,自己已垂垂老矣。
还行