玉米地的孩子8

壹平心而论，PG one的东西不能算嘻哈。

这些饶舌歌手，能从技术上，把外国的东西学得真假难辨，却远未触及嘻哈的内核。

他们不是饶舌，只能称作——鹦鹉学舌。

PG one引起争议的歌词，涉及毒品和侮辱女性，像什么“纯白色的粉末在板上走”，“撅起屁股cos圣诞小麋鹿”。

这类歌词的调调，明显是模仿西方的“匪帮说唱”，撅起屁股、东施效颦的，恰恰是他自己。

说到底，PG one们不是毒贩，也不是匪帮，他们只是在意淫一种不属于自己的生活。

因为是意淫，难免会走样，PG one们眼中的嘻哈精神，无外乎是这样一种生活态度——人生不过是女人和金钱。

有了这种肤浅的认知，写出那些劳什子歌曲，也就不足为怪了。

PG one在微博上说，早期接触嘻哈文化，受黑人音乐影响深厚，对核心价值理解偏颇……嘻哈精神应该永远是和平与爱。

此种说法，其实是甩锅，“和平与爱”那句，更是有口无心，亡羊补牢。

嘻哈精神当然不是女人和金钱，但硬要给它戴上“和平与爱”的桂冠，恐怕也不妥当，有点逼良为娼，或者“逼娼为良”的意思。

问题来了，嘻哈精神究竟是什么？

有一部电影叫《冲出康普顿》，看懂它，也就明白了嘻哈。

贰《冲出康普顿》是部传记电影，片长将近三个小时，再现了N.W.A乐队的传奇经历。

N.W.A是字母缩写，乐队全称为Nigger With Attitude,译为“有态度的黑鬼”或“脾气暴躁的黑鬼”。

可以这么说，该乐队是“匪帮说唱”的祖宗。

1980年代中期，可卡因等毒品大量涌入洛杉矶，原本阳光和煦的地方，一下子变为罪恶之城。

此地有两大帮派：穿蓝衣的瘸子帮以及穿红衣的血帮，这两大帮派，经常为争夺地盘、贩卖毒品展开枪战。

帮派分子的老巢在康普顿区，这里既是洛杉矶的黑人聚集地，也是贫民窟。

在这一区，有个叫安德烈·杨的年轻人，这小伙儿原本跳霹雳舞，后改行做嘻哈音乐。

他嘴皮子不大溜，但很会编曲，是个老辣的DJ，经常一个人宅在家里，研究打碟和鼓机编程。

因为这种钻研精神，他得了一个“德雷博士”（Dr.Dre）的花名。

德雷博士一心想玩乐队，苦于没有同伴，孤掌难鸣，只好在家打碟，闭门造车。

直到有一天，他结识了埃里克·赖特。

这个埃里克·赖特，生在康普顿的贫民窟，能说会唱，从小就加入黑帮，靠贩卖毒品发了财。

他为了洗钱，开了家名为“冷酷无情”的唱片公司，跟德雷博士一拍即合。

公司虽然叫“冷酷无情”，埃里克本人却相当随和。

他说话细声细语，长得又瘦又小，朋友都称呼他“随和的E”（Easy-E）。

当时，和他俩一起玩音乐的，还有一个擅长作词、叫“ 冰块”的家伙，他们初步构成了N.W.A的主创阵容。

三位嘻哈天才，各有所长，一起创作了不少嘻哈歌曲。

歌曲采用街头俚语，生猛新鲜，大多描述贫民窟年轻人的生活，充斥大量贩毒和抢劫的“黄暴”细节。

这些素材信手拈来，因为就取自他们自己的生活。

有了作品垫底，他们开始骑驴觅驴，物色适合的乐队来演唱。

找了一大圈，他们看上了一支来自纽约的嘻哈乐队——HBO。

但是，这支乐队成员看过歌词后，表示歌曲太刺激，不敢接招。

无奈之下，这三位只得亲力亲为，自组乐队，录制唱片。

Easy-E拿出贩毒的不义之财，制作了一万张单曲CD，装在卡车的后备箱里，四处叫卖，唱片封面上印着乐队的名字：N.W.A。

因为歌曲内容够“黑”，所以唱片卖得很红。

三人尝到甜头，立即招兵买马，从当地中学里，挖来一个名为“MC仁”的不良少年，进一步完善了乐队。

真正让N.W.A鸟枪换炮的，是经纪人赫勒的出现。

赫勒是个老油子，曾给埃尔顿·约翰、平克·弗洛伊德当过经纪人，他听完N.W.A的小样后，猛拍大腿，赞不绝口。

有了赫勒做经纪人，N.W.A于1988年推出了真正让他们扬名立万的唱片——《冲出康普顿》。

在这张唱片中，充斥着对吸毒、暴力、色情的赞美。

在这张专辑中，冰块笔下的黑鬼（Nigger），抢劫酗酒，吸毒泡妞，袭击警察，无所不为，传达出“生活就是玩女人和挣大钱”的游戏人生态度。

这张唱片让赫勒赚的盆满钵满，据唱片公司调查。

购买唱片的大多数，并非贫民窟里的黑人，而是中产家庭的白人青少年，以男性为主。

PG one们受黑人音乐影响，情况大概与此类似。

他们躲在安全的温室里，把自己意淫成街头的亡命之徒，获得一种新鲜的刺激。

说穿了，不过是为赋新词强说愁而已。

叁鼓吹纸醉金迷，渲染吸毒乱性，只是匪帮说唱最浅的层面，PG one们却奉为圭臬，照猫画虎，写几首淫词艳曲，招摇过市，以为这样，就能为中国嘻哈代言了，岂不可笑？

没有人家的内核，只照搬表面的装饰，那就是假的，学得再像，技术再好，也是皮毛，不足为道。

黑人嘻哈，其实是历史暗角的恶之花。

两百多年前的北美大陆，黑人奴隶没日没夜劳作，他们唯一的娱乐，就是闲下来时，哼一哼传统的歌谣，跟着音乐舞蹈。

林肯解放黑奴后，在很长一段时期内，黑人依旧受法律和习俗的歧视。

直到1950年代的民权运动之后，美国黑人的地位才有了显著提高。

黑人获得选举权，可以和白人上同样的学校，去任何地方购置房产，到了2008年，美国甚至选出了黑人总统。

但是，经过两个多世纪的种族歧视，无论从教育程度还是经济水平上，美国黑人都远远落后于白人。

贫富差距，成了新的黑白分界线。

贫穷的黑人们，生活在自己的社区，听自己的音乐，形成了自己的亚文化。

一个贫民区的黑人，如果他没机会接受高等教育，那么，他的致富路径大致有三条：篮球，嘻哈，以及贩毒。

篮球和嘻哈都需要天赋，贩毒致富的门槛最低，于是，不甘平庸的黑人，就开始铤而走险，通过制毒贩毒大发横财。

贩毒是非法的，也是极度危险的，要么被警察逮到，要么被同伙干掉。

为了彼此照应，各式各样的匪帮应运而生，像什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“瘸子帮”、“血帮”等。

嘻哈音乐风行后，很多帮派成员和毒贩，发现这玩意儿不只有趣，还有利可图，动动嘴皮子就能来钱，比贩毒这种刀口淌血的营生强太多。

于是，就弃武从文，摇身一变，从毒贩变成饶舌歌手。

对于他们来说，贩毒和饶舌，都是生意，都是为了生存。

歌词中的香车宝马、醇酒美人、飞叶磕药、刀光剑影，既有他们的真实经历，也有故意夸张、炫人耳目的成分。

除了这些，匪帮说唱中最不容忽视的，是对现实不公的呐喊，以及对强权的批判。

N.W.A写过一首歌，名叫《Fuck Police》，这首歌被美国所有媒体禁播，他们为此，还收到了来自FBI的警告信。

这首歌，批判的是警察滥用职权和种族歧视。

在康普顿等社区，警察只要见到几个黑人聚在一起，就怀疑他们是帮派分子，不问青红皂白，上去一顿干，轻则打骂，重则逮捕。

在这个最提倡人权的国度，这些警察对待黑人的态度，却毫无无人权可言。

综上所述，真正的嘻哈精神，源自黑人被压迫的历史，观照的是不公正的现实，它是年轻人反抗旧体制，展现自己个性的烈酒，绝不是“和平与爱”那种泛泛的鸡汤。

反观PG one们，他们的形式是抄来的，内容是虚假的，对弱者愤怒，向权力撒娇。

就这么一帮假货，连最基本的“保持真实”都做不到，就别奢谈什么嘻哈精神了，洗干净尊臀，上春晚才是正道。

《冲出康普顿》讲述了上个世纪康普顿地区，充斥着黑人总受到歧视，被警察不平等的对待。

一群有着音乐说唱天赋的伙伴组建了N.W.A乐队，用粗暴淫秽的歌词去抨击对黑人不平等的社会，最有名的是《fuck the police》，以致惹怒了多地警方和联邦政府，发出警告信，反而使他们获得更大的名声。

但是之后却因为经纪人与各成员的合同问题，引发组合解体，甚至相互攻击。

大家在之后一段时间里各自经历着不同的艰苦音乐生活，在Eazy-E主唱的努力下，重新使队员回归，可就在这时，被诊断出患有晚期HIV，就这样还未完成重组的唱片遗憾而终！

NWA引起了革命性的Hiphop说唱文化，通过犀利歌曲抨击种族歧视。

1、Dr.dre:It's dope,but on beat.很有磁性，但要合拍。

2、Eazy E:Just good,huh?走人。

3、Eazy E:NWA.niggar with attitude.4、Eazy E:事实上，他们拿这些唱片干什么都行，是他们买的。

5、Ice Cube:为什么你现在来这套？

Jerry:因为没有什么是一定的，即便是伟大的天赋也会crash and burn.too much ego,too much exercise,too much expectation.这些都会毁了天赋。

6、Eazy E:你有你的解决方式，我有我的。

7、Eazy E:Trust is the motherfuckr.8、Dr.dre:心里的平安是无价的。

9、Ice Cube:如果不难，就太逊了。

（有朋友在下面评论里提出了反对的意见，我一一作出了回复，希望如果你读完这篇影评，有积极或消极的感受，都再读一读评论区写的“长篇”，参与讨论，但不要骂人。

）正文：（扫了下短评，除非你在引用歌词或别人的话，并且同时也明白这个词的历史含义和文化色彩，请不要太便宜的使用 "Niggas" 或者更糟——“黑鬼”这些词，你的口吻貌似是显得跟人家打成了一片好有见识，但缺乏意识积累）Straight Outta Compton 是一部关于Hip-Hop说唱团体N.W.A.的传记电影，跟大部分的传记电影的形式类似，它顺着时间顺序，展现了主要成员Ice Cube，Eazy-E，和Dr. Dre 出道前后的经历、登上顶峰的路程、以及分道扬镳直到今天的处境，他们职业生涯中的一些关键人物，如Suge Knight，Snoop和2Pac等人物，也都有出镜。

但在人物故事之外，他们所处的大环境也同样是一个角色，也有自己的发展路线。

美国依然在实行却仍未见成效的“毒品战争”(Drug War)，美国主流社会对匪帮说唱("Gangsta Rap")的排斥，92年的Rodney King案件，甚至很多人在80年代末-90年代初时对于HIV和艾滋病的无知，都展现在了电影里。

电影在作为N.W.A.的传记之外，也可以被看作是聚焦美国黑人生存环境的一堂历史课。

当初电影第一个预告片，在短短的2分多钟里，就把以上这些精神都包含了，以至于我第一次看完热血沸腾。

但是我比较担心的一点就是表演。

我对饰演Eazy-E的Jason Mitchell 和饰演 Dre 的 Corey Hawkins都不是特别了解，但我知道饰演 Ice Cube 的是他自己的儿子，一个没有任何表演经历的人。

加上电影本身是Cube 和 Dre 自己制片的，我对他们的态度不是特有信心——我怕电影最终被拍成把主角洗得白白净净的(no pun intended)很浅的长篇MV.看完后松了口气，洗白是有在洗（这是意料之中的，没人会花钱去广播自己犯过的的错误），但电影的深度近于《社交网络》(The Social Network)，而表演也是一个接一个的感人。

首先，音乐、DJ、说唱方面，没有人的表演是含糊的、让人觉得出戏的，这对于对Hip-Hop并不精熟的我来说，就算过关了。

Jason Mitchell (Eazy-E) 和 Corey Hawkins (Dre) 都分别有不只一场触动我的哭戏，此外，对于各自人物都多少有一些的霸气和浮躁，以及在有张力的戏里对于戏剧的把握，都是不错的。

O'Shea Jr. 将自己老爸的表情模仿得很像，诚然，哭戏里镜头都避开他，但是他将 Cube 的那种酷劲儿表现得淋漓尽致，对电影需要他做的都做足了。

配角中，Paul Giamatti 对于经理 Jerry Heller 的表演，展现了那个在 超凡蜘蛛侠 2 和 San Andreas 里将夸张、俏皮发挥到极致的酱油男仍然拥有的奥斯卡级别的能力。

这是一个比较复杂的人物，电影里既有可爱、喜剧的一面，也有很黑暗、沉重的一面，而他的很多表演都在细节里，这表演态度跟扯着嗓子大喊的犀牛可不是一个级别的。

Keith Stanfield 饰演 Snoop Dogg，虽然只有两场串戏，但是他把Snoop的那个精气神都表现得太好了。

这应该是我第3次在自己写的影评里提到Keith Stanfield了，第一次是Short Term 12（哦天，我是多么爱这部电影啊，如果你没看过，Keith在片中有一段说唱，能把你说哭了，真哭），第二次是Selma里那个被打死的少年。

今年的好片Dope也有他出场。

他这些每一个角色都不一样，都是小配角，但在每部电影中都让人觉得很出众。

还有一个关键人物，就是Suge Knight，由R. Marcos Taylor饰演。

Suge /ˈʃʊɡ/ 是一个暴力倾向很强的人，纯粹一痞子，对艺术也不是特认真。

如果你不知道的话，在这部电影拍预告片的时候，Suge Knight开车到片场闹，撞了俩，轧死一个，法官保释金定到了2500万刀，他听了当场在法庭昏过去了。

当年Tupac被杀死时，他就在同一辆车里。

这不是他第一次恐吓人、伤人了，你在电影里会看到蛮多的。

演他的R. Marcos Taylor超魁梧啊，很吓人。

在这些有力的表演的支撑之下，电影将当时的Hip-Hop产业、美国的政治环境、以及Compton本身的颜色都描绘得很精致。

对于历史背景，我强烈得不能再强烈的推荐你看纪录片The House I Live In，这里挑几个方面讲一下，我真诚希望你耐心读：毒品战争，在美国历来是跟种族有关的。

在19世纪，美国如今的违禁毒品当时却是被普遍使用的：可卡因，海洛因，这些药品被社会视为日常。

鸦片，是被中年的成功白人（经常是南方的白人主妇）人士广泛使用的。

如果有人有药瘾，或者在滥用药物，社会对他们的态度是同情的，将他们视为需要扶持的人。

这在当时被视为公共卫生保健问题，而不是刑事问题。

最早的对于毒品的刑事管制，是发生于西海岸，当时加州吸鸦片被定为违法，而在密西西比之类靠内的地区，却不违法，就是因为加州华人多，而华人当时也普遍有吸食鸦片的习惯。

辛苦工作的华工为建设加州付出了很多，得到的报酬很少，慢慢的逆行实现所谓的“美国梦”。

但他们的成功却抢了白人的工作机会，所以主流政客就想办法不让他们抢白人的工作，但你不能纯粹因为人家是中国人就抓起来啊，于是就想到了治鸦片。

对于可卡因，也是类似的。

可卡因的最大消费群体当时也是中年成功白人，商人、医生、主妇等，超级合法。

但到了20世纪，可卡因开始被人跟黑人联系在一起。

“吸了可卡因他们可以抵挡警察的子弹”“他们可以干一整天一整夜的活接着再干一整天”威胁到了白人的工作机会。

所以政府开始通过禁可卡因的法律镇压黑人。

大麻的名声在美国的发展也是相似的。

历史上屡次对某种药品定性为违禁毒品，都可以跟镇压新移民、维护主流白人经济秩序联系上。

黑人在一定程度上，也是“移民”。

19世纪美国第14修正案通过以后，南方各州都相继通过了以“隔离但平等”为核心思想的法律，统称为Jim Crow Laws，具体的例子，比如公车上、餐馆里有黑人区白人区，并不是说你低人一等，只是双方分开而已。

但这其中种族歧视的味道很浓，因为黑人不能自己选择坐在公车的前排，而餐馆的黑人区里也不可能有白人服务员。

其实在那段岁月里，虽然奴隶制早已成为历史，黑人的尊严依然是遭到践踏的。

后来黑人、穷人们都抓住时机北上迁徙，以为生活会更好了。

但其实不是。

任何一个持自由派政见的人肯定会以“罗斯福新政”为骄傲和榜样。

那是一个，按照现在共和党的态度来讲，社会主义泛滥的时代，因为政府过分介入控制了市场。

但是"罗斯福新政"的果实之一，就是F.H.A. (Federal Housing Administration) , 一个专门为了激励人们在大萧条下买房的项目，在当时对黑人却关了门。

当时政府把北上的黑人们都安置在特定的区域里，这些地方经济也是有些不济，租房比较普遍。

但不久，政府却把这些区域规划为危险区，在这些区域的房子并不能得到F.H.A.的房贷，黑人拿不到贷款，不能像白人一样成为业主。

50年代时，在这块地方的黑人们虽穷，租房，但却都有工作，大部分都是工业蓝领的工作，但随着F.H.A.的规划，到了60年代，很多工业都随着白人搬离了这些区域，加上房地产代理的区别待遇，没钱、没机会住在别处的黑人们就被抛弃在了这些居民区——现在不仅穷了，连工作也没了。

这就形成了贫民区(Ghetto)。

Compton, 就是这样一个内城贫困区。

贫困的后果是什么？

毒贩、黑帮就容易渗入喽。

当一部分公民不能参与到一个社会的经济引擎，又没有帮手，他们自然的选择肯定是自己创造经济产业。

而处于萧条、失业中的人，借毒品、酒精消愁也是不难理解的。

这样，整个社区就在这种孤立中互相利用和被利用。

当时就连黑人群体里的成员，都有部分人相信，社区里的毒品文化、成员对于违禁药品的使用，是造成这些贫民窟不断堕落的原因。

但是事实却是，美国大部分吸毒的人是白人。

80年代里根上台后，大幅增加对于违反毒品禁令的执法力度。

但在当时，美国人群里仅有不到2%的人视毒品为社会主要问题，里根的毒品战争纯粹是政治手段，以建立他“对犯罪不手软”的形象。

不久后，“Crack”在街市上风行起来，主流媒体对于Crack Cocaine的描述，好像它是一种新型的，恶魔一般的恶劣药品，里根也发表讲话，说“如今，咱们正遭受“新的”瘟疫——crack”。

Crack被炒成严重的社会问题——crack可以让你杀死你妈妈。

警察对于Crack的整治手段也得到了借口不断加重。

这口碑，基本就跟1930年代政府对于大麻的描述是一模一样的，有视频记录为证，当初有广告宣称，大麻能让你杀死你妈妈。

如今如果有人这么说，我们会当他是疯子。

每当一种新药被引入经济中，政府可以瞎编，而人民就会相信，产生恐惧，恐惧就导致更强烈的使用刑法、警察来震慑的动力。

“最低必须判年”这种强制判刑机制被（未经科学调研、取证、听证）快速的写进毒品相关的刑法，而判刑最严重的就是crack。

但对于crack cocaine的最低刑期，比对于可卡因粉末的最低刑期严厉100倍。

粉末是白人广泛使用的。

crack是黑人普遍使用的。

而crack 和粉末的区别，就是crack是小块儿，粉末是粉末。

你拿粉末可卡因，加苏打水，水，烤箱加热，就能做crack了。

逐渐的，黑人因为非暴力的药品罪行，就被严厉的像杀人犯、强奸犯一样被判重型。

而另一件有趣的事，就是所有抽crack的人里，黑人只占13%，但联邦刑事系统里的90%被告是黑人。

这种不公的实际效果就是对黑人的长期压迫，因为他们被判为重犯，而华尔街吸粉的人却没事，黑人就算出来了，也因为是重犯找不到工作，在雇主那里，被当做暴力犯一样对待，继续失业，继续沉沦、继续被社会淘汰、继续犯罪，这个黑人社区当然就在萧条里出不来了，这里长大的孩子当然就没有好的环境和积极的影响了。

恶性循环。

我觉得我再多说就没人再读了，所以，The House I Live In，去看吧。

正是在这种大环境之下，美国警察对黑人社区的打击既频繁，又严厉，而且很多行为都是违宪的。

黑人普遍都有走在街上被莫名其妙的拦下、问话、搜身的经历，就连奥巴马都有类似经历。

在美国，即使你是像Chris Rock这样的喜剧大牌，今时今日，都会频繁无故被警察拦下。

本电影中（yes！

绕回来了），N.W.A. 发源于80年代末，正是里根的毒品战争如火如荼、警察对黑人社区偏见极端的时刻，在电影中你也看得到，生活在Compton这种贫困区、也是贩毒猖獗的地区，一个高中生走路回家都会被警察双手反扣搜身，站在街边吃东西也会被按在地上，黑人是没有什么尊严的。

这些对于每个黑人来说，是可恨的常识，对于普通大众，尤其是主流白人来说，却很陌生。

别忘了，大众被政府忽悠的，可是怕 crack、怕黑人怕得要死啊。

N.W.A.的音乐，就将他们生活的现实赤裸裸的展示给了大众，他们不畏争议、不畏政府的恐吓、将自己的愤怒表现于歌词中，用他们自己的话来讲，是一种非暴力反抗（虽然他们自己本人其实还是很燥、很暴）。

电影中的人物的经历跟时代背景相交，让我们看到了歌词背后的那股气，伴随着他们经典作品的脉动，每个观众都能体会到（哪怕是第一次体会到），那种嚣张、反叛、狂妄、激进的歌词到底是从何而来的。

在第二幕的高潮，便是那场底特律的演唱会，观众仿佛成为了当时在场的歌迷，电影在此把所有人的情绪挑拨得都很高，非常带劲。

但转到第3幕（或者说下半场），剧本就转到了类似《社交网络》里的那种内部纠纷、决裂的问题，不过这写得就比Aaron Sorkin差了些力道。

之前电影的高能量突然在这里消失了。

一开始还能看下去，但拖得有些长，有很多我觉得不是太感兴趣的地方，或者说电影没能让我感起兴趣来的地方。

我倒是希望电影能再多覆盖一些关于N.W.A.和Hip-Hop本身对于女性的明显歧视、讨论一下圈子里歌手们个人的性暴力、或者就是纯暴力的行为，以及人物们在这方面的成熟、成长。

我觉得这才是更复杂、更加有肉的主题。

电影在它想要着重讲的东西上失去了我的兴趣，这就是我认为电影在第三幕减分很多的原因。

本来能爱上这部电影，最后却只能给B+。

不过在结尾，电影还是把能量聚了回来，把句号画好了。

总得来说，电影还是很有能量，很感人的，而且很多地方非常幽默。

我推荐你看它，即使你不喜欢说唱，嘻哈，不熟悉它们，这都没关系。

人物本身够吸引人，况且当它是堂历史课也是很好的。

2015年快过去了，今天的美国黑人的处境、以及警察过分施暴的现象，竟然跟1992年惊人的相似，NWA虽然把人们叫醒，但是社会的发展却如此缓慢，这就因为美国的国会代表的都是既得利益的人，民意已经很难对政策产生影响，刑法立法上没有随着人们的意识做出足够的改变，使得大部分黑人从出生起就依旧被孤立于恶性循环的贫困和危险之中。

1988年是唱片Straight Outta Compton推出的年份，而1989年是电影 "死亡诗社" (Dead Poets Society)上映的年份，他们都在告诉我们对权威应有怎样的态度，因为everything都是bullshit. 引一句对我影响很深的话(from a Catholic nun) "Most people in your life don't know what the fuck they're talking about." (你一生中遇到的大多数人，都不确定他们自己口中振振有词时到底在说什么。

) 想想你初高中的老师，总不难想出几个例子来。

再加上超人他妈说的:"People hate what they don't understand." “人们憎恨自己所不理解的东西。

” 这个你可以想想自己。

你第一次看到两个男人接吻时是怎么想的？

对你很好的哥哥留了长发，想学艺术，你周围的长辈是怎么说他没出息的？

成长中，我个人的大部分时间都在应付跟上学有关的责任，踢踢球，看看动画，年长一点就整天撸，从来没想过多读几本课外书。

我们很多人的眼光是被绑架得很狭隘的。

在咱们自己的世界里，我们的传统在敌化什么，魔化什么，“恨”什么，我们跟着恨了吗？

这是一个很好的契机，让我们回头看一下，咦，为什么啊？

爸爸妈妈老师领导，他们的思想是从哪里来的？

在这件事上，我需要随着他们思考吗？

美国黑人社区内有自己很多的问题，并不能将所有责任都赖到白人身上，但不能因为他们有问题，就无视美国很多政策、政客确实2B的现实，无视“是时候找毒品战争以外的方法解决问题了”的各种迹象。

美国政府和中国政府之间经常互相指责，但你不要因为今天又读了它傻逼的地方，就跟咱们的官媒一样安于高高在上的嘲笑它。

大部分提咱们缺点的人，都不是美国政府的人，也都在说自己国政府的不好，地球不围着咱转，咱们没有重要到所有批评咱的人都是在串谋害咱们。

别以为美国没有很多马克思主义者。

别以为那些马克思主义者都在说咱的好话。

社会问题在哪里都是复杂的，需要深入探索的。

我们在提问的人并没有所有答案。

但别以为找到了某些批评者的伪善或不足，你自己就能心安理得的放弃对复杂的问题继续探索、放弃对自己本来有的原则和理念的坚持了。

原则不难坚守就不是原则了，囧叔(Jon Stewart)的话："If you don't stick to your values when they're being tested, they're not values: they're hobbies." “如果在坚守难的时候不坚守原则，那么那就不是你的原则，而只是一兴趣而已。

” 是中是美，哪家都有保守派和现存机制想要维持现状，这很自然，简直都不能说它们是错的，但另一股质疑、叛逆的力量也一样重要，这也很自然的，这样我们的社会才会稳步进步。

我想要两股力量的平衡，我想要我们的艺术思想一样活跃，创作空间一样宽广，我们一样不会单凭思想和说话就招来麻烦。

首要的一步，是认识到：没有人可以胸有成竹的举出一套政治体系，保证能解决世界上所有的问题。

“我们不应该有政府；政府应该是这样的；政府应该是那样的。

” 社会有2种极端：1.集体责任吞噬个人自由；2.个人私利消灭社会团结。

世界上的问题很复杂，同一种理念并不能解决每次新出现的问题。

解决环境问题和解决医保问题，可能需要不同的理念。

但有一点是可以肯定的，只要钱够多，就有人被买，就有人撒谎，就有人恨不得你什么都不知道然后用恐惧封你的脑子、封你的嘴。

如果你对背景问题感兴趣，除了纪录片The House I Live In，我推荐你去看电影Boyz N The Hood, American History X, Training Day (To Kill A Mockingbird, A Time To Kill, etc.) ，以及最伟大的美剧之一：The Wire. 你需要看The Wire. 如果你觉得老电视剧太难追了，那么昨天(2015年8月18号)刚在HBO播出的新迷你剧Show Me A Hero，也是The Wire的编剧David Simon写的，这总好追了吧。

我以上对于一些历史背景的介绍，大部分是David Simon在The House I Live In 里面的原话翻译过来的。

有一本Michelle Alexander 写的书：The New Jim Crow: Mass Incarceration in the Age of Colorblindness，推荐读。

你竟然读完了。

帅。

对了，wear a condom.

Dre的洗白片，抹去和歪曲的那些事实让我有些难以接受。

其实真正美国追NWA的人都认同Eazy E才是真正的Gangsta，Dre和Cube编曲和作词确实有天赋，但真正能带着这个group从那个混乱的年代用一种real fking G的态度走出来的只有Eazy E一个人。

因为电影花了较大笔墨再Eazy身上，前段我还勉强能接受，到后段小组决裂，便开始了Dre的各种扭曲事实与洗白。

片中强化了Cube和Eazy的矛盾，包括Cube第一个决裂和公开的Diss都被描述，但真正熟悉这段历史的人知道最大的矛盾其实发生在Eazy和Dre之间。

Dre决定离开时跟Rutheless还有六年的合同，离开后与Eazy合同纠纷不断。

片中拿棒球棒去逼Eazy release contract的情节确实有发生，但在电影中却全被推到了Suge Knight身上，其实大家都知道这件事Dre也是主谋之一。

除此之外Dre和Eazy的公然diss也闹得大得多。

Dre Day里Dre和Snoopy Dogg对Eazy各种攻击，之后Eazy用Real Mother Fuckin G‘s回应，其实听听这两首歌你就知道高下立判，Eazy在当年对匪帮说唱的理解和那股匪气是碾压Dre的，毕竟NWA里真正能算是悍匪的就Eazy一人，Eazy甚至在一次访谈中公然嘲笑Dre和Snoop一类为Studio Gangstas，意为到了录音间里装的很匪气，其实是个real life pussy，对于这类嘲笑Dre其实是没有底气回应的。

而之前提到的contract纠纷更是引出了Eazy的diss里那最出名的一句“Dre Day only meant Eazy's payday”，这是因为Dre受限于contract,每一首歌和制作都会要给Eazy分成，也就是说Dre写来diss Eazy的歌，反而还要给Eazy抽成。

另一个让我比较难以接受的点是对组合解散后Eazy境况的描写。

电影中Dre和Cube事业开始起飞，而Eazy穷困潦倒，最后像走投无路一般找两人复合，然后Dre和Cube在不计前嫌，抒情一发，洗白一发。

但事实呢？

NWA解散后，Eazy仍持有像bone thugs n harmony这样当时的顶尖组合，包括Dre contract的抽成，可以说后期仍是一个成功的商人。

而电影描述的与Dre通电话求合作更是无稽之谈，两人无法调和的矛盾冲突根本不可能有这个情节的出现。

在对Dre的采访中记者问到这一情节，Dre也是闪烁其词，最终撒谎说有跟Eazy通话，搜出那段视频你可以看到Dre说谎时明显的慌张和youtube comment下面一堆人在刷lair，说实话这让我对Dre挺失望的。

总之，这是一部成功的商业片，可以让对这段匪帮说唱起源有兴趣的人很快的被吸引，甚至在看完之后开始迷恋起这些old school hardcore lyrics。

但对于真正了解这段历史的人来说，对这段历史的参与者来说，更重要的是对Eazy E来说，我没有看到足够的尊重。

片子按常见的时间年代进行划分和叙事，比较出彩的一是n.w.a成员之间的恩怨纠葛，就是当时西海岸说唱的一个缩影。

成员的个人经历都很传奇，也告诉了观众n.w.a之所以成为n.w.a，跟他们成长环境密不可分。

二是n.w.a的经典歌曲，现在我们听到的这些匪帮说唱就是从那时继承下来的。

三就是年轻演员的表演，很真实。

对于那段历史，孰是孰非，就不得而知了。

作为一部N.W.A说唱乐团的传记电影，影片把我们带回了上世纪八十年代的美国西海岸，在一个种族歧视的大背景下，暴力冲突不断，各种黑帮势力割据，黑人的地位与境遇遭受着极不公平的对待。

就是在这么一种环境下，匪帮传奇说唱就显得特别的深入人心，它贴合现实生活，将个人对待不公平遭遇的内心感受充分体现到了歌词里，不但情绪激昂极具煽动性，朗朗上口让人追捧，当然影片不仅仅局限于对于乐团在音乐上的贡献，更多的还是回顾了整个乐团的历史，从开始到结束，电影为我们呈现出来了非常值得人们怀念与回顾的峥嵘岁月，在此期间不断充斥着满腔的热血，珍贵的友谊，深厚的情感，与对梦想追逐的顽强，都深深地烙上了时代的烙印，更将一个乐团的兴衰史，像史诗一般的呈现在了我们眼前。

导演为电影打上了种族的标签，从而让电影在内容上不在局限于传记片的形式，它描绘与刻画出来了时代的涵义有着一股厚重的历史感，并将这种挣扎在不公平遭遇下的生活，为我们直面的呈现在眼前，让我们去感受用有色眼光看人的心理歧视，让我们承受被人误解与打压的内心痛苦，它点燃了我们内心深处想要反抗与改变现实命运的期望，更不断的反映出来了时代改变的趋势与意义，人类在追求自由平等的道路上是永不停歇的，因为这是每个人享受自由生活天生具有的权利，没有人能够阻挡我们去拥有这种权利，有的只是时间问题。

电影的前半段为我们讲述了时代背景下几个年轻人的梦想与拼搏努力，电影的后半段就开始聚焦成名后乐团成员的爱恨情仇，逃脱不了乐团发展的宿命，曾经的团结一致到后来也是如同仇人般的相互攻击与指责，不得不说人们为了各自的利益而抛却了往日的兄弟情义确实让人唏嘘不已，可是谁又能不被金钱与名利所诱惑与误导呢，每个人都是自私的，而且大家都是那么的渴望成功，谁都不能阻挡自己走向成功的道路，朋友也不行。

电影从多个方面去刻画乐团成员们之间的友谊，更十分中肯的表达出彼此之间的相互扶持，只是往往人们总是被短暂的利益迷住了双眼，从而忘却了该怎么去判断真正的是是非非。

电影以男主角Eazy-E的死亡为结束，将这段曾经辉煌的乐团历史来了一个彻底的终结，放下了所有的仇怨，其实每个成员的内心里面还是放不下对各自的牵挂，因为曾经一起奋斗的时光是难以磨灭的，只不过他们都没有勇气去承认自己对其他人的误解与罅隙，最终才导致了各自的心中所造就出来的感情缺憾，可惜等明白过来以后已经晚了，再也 回不到原来的时光，以及本应该有的欢乐与情谊。

电影通过时空转换时间流转为我们呈现出来了一段过往的物是人非，作为匪帮传奇说唱的里程碑式的乐团代表，我们看到的不仅仅是一场说唱音乐的繁华，更是一段历史岁月的铭记，虽然作为灵魂人物的Eazy-E英年早逝，但仍不妨碍他们成为一段辉煌的历史记忆。

来源于生活的艺术总是让人们更容易深刻铭记，因为他们代表了生活，是从生活中提炼出来的感悟，不管它是用一种什么样的形式存在，都是人类历史上推动社会发展的见证，这部电影充分体现出来了一个乐团的发展同时见证了一个时代的发展，在那个时代里，人们的疯狂是在发泄与表达自己的诉求，他们渴望得到自己应该有的权利，更直面的表达着自己心中的不满，体现在这部电影里就是那些让人铭记的音乐，它是一个时代的符号，更是一个时代人们内心呼声的代表。

电影以N.W.A的第一张专辑为电影命名，表现出来了一种耐人寻味的意味，它既体现出来了N.W.A乐团上音乐史上的骄人成绩，又代表了以美国西海岸康普顿为主的黑人种族为了争取自己的权益，所进行的努力与斗争，他们通过歌曲来传递自己的感情，更通过歌曲让更多的人知道他们遭受的不公平待遇，他们为西海岸嘻哈音乐打下了坚实的基础，也成为了匪帮传奇说唱又一个时代领军人物。

总体感觉是一部平庸的传记片，但其实每个点都给到了，剧作完整，没有大的破绽，每一场都安排的恰到好处，这是要学习的，有时候一写戏总会用力，可以感觉出编剧的克制和冷静。

可惜的是没有看到人物自身的超越，这可能也是尊重事实的关系，所以在传记片的选择上，我会偏向拥有更加跌宕的历史且在最低谷时超越自身，达到宗教性启示的人物。

影片还是围绕兄弟情展开，几个贫民子弟因音乐走到一起，因金钱而分道扬镳，最后因为其中的一位得艾滋死去，失联多年的弟兄再次聚首，相互撒几滴眼泪，各自开始新旅程。

其中的元素也是黑人电影中常见的金钱、女人、性、兄弟、暴力、种族歧视等，但因为要塑造群像，这些贯穿的元素被弱化了。

相比较《灵魂歌王》同样是黑人题材，同样是这些元素，雷查尔斯给我最后传达的是一个孤独天才的宿命感，他的生活可能是乱七八糟的，但在爵士乐里他是王者，他的自负、狂妄、因眼盲而敏感都会使他坠下神坛，然而他敬畏音乐，他有所执着，一个优秀的传记素材一定是具有悲剧感的人物，他在某一行业是王者，他的坚持成就了他但也同时毁了他，这种有着两面性和极端性的人物才是一部传记片的基础。

但在这部片子里我看不到，主角的对音乐的敬畏和热爱，在影片中音乐被处理成黑人友情的装饰花，所有的人物都在谈论钱，唱片销量等等，他们也许用音乐表达黑人的抗争，但这也是浅显的，因此种族歧视在这部影片中也仅仅沦落为一个背景，在影片中并没有表达出对暴力的思考。

或许这也是这部影片优秀的地方，简单直接，暴力、兄弟、金钱、美女这些元素是足以撑起一部优秀的商业电影的，相比较真正的动作片和枪战片，我想《冲出康普顿》是克制的。

就像Easy E说的，N.W.A代表Niggaz With Attitudes。

二十世纪八十年代末，他们是赤脚汉，是挑战者，是先驱，他们做的音乐是把现实中黑人街区小人物的伤疤撕烂暴晒在阳光下再让它们剧烈地腐烂散发恶臭，因此他们注定要承受既得利益者的欺辱压迫，也必须打不死压不跨地、持续乐观地从国家机器的铁拳下趟过一回又一回。

说说自己最直观的观影体会（不分主次先后）：1. 剧情干瘪，肉感不足，几乎就是按时间轴平铺直叙，并教了我们两个道理：分久必合合久必分，保护自己远离艾滋；2. 视角单一，只拍这几个rappers从nobody到vip的过程（一些发展历程和细节交代尚不清晰），对于外部各界针对音乐的风评（单拍几个采访或记者会是不够的）以及同时代其他rappers或其他流派音乐环境提及甚少，这不免过于主观、架空了。

3. 很多情节和画面表达略显中二，但bgm确实入耳，很带感，时代背景营造还原得算蛮准确。

4. 作为乐迷，通过电影，我能很直接地感知 在现实中，如果这群人不把从小经历的压迫、反抗和愤怒简单粗暴地传递和表达，就不会有N.W.A，不会有Straight outta Compton，不会有西海岸匪帮说唱的明确分支和态度，不会有Snoop Doggy Dogg,2 Pac,Eminem等蓬勃旺盛的雨后春笋。

5. 也许是剧情需要，也许是真实记录，从头到尾最打动我的，最让我感觉到沉稳、魅力与担当的，始终是Dr.Dre在舞厅找E撺组合的时候，在录音棚鼓励E初试啼声的时候，在Cube质疑E的时候，在得知弟弟过世的时候，在别人搞纷争他仍认真做音乐的时候，在他找匪帮摊牌说you can't put a price on peace of mind的时候，在他每次和Cube道别都低低说声Peace的时候，甚至在现实世界中，发掘诸多说唱新人的时候，创立Beats by Dr.Dre的时候……综上，三星给电影，一星给精神。

电影看完也说完了，突然又想起Ice Cube在《极限特工2》里引用的2Pac的那句歌词：Wars come and go,but my soldier stays eternal.这句歌词真的经典到放在很多时间空间里都很应景，以至于都过去这么久了，我仍会时常想起。

尽管十几年前看这个电影的时候，根本不知道眼前这个火爆的小黑胖子曾是这么牛逼的rapper，真烂番茄到一点痕迹没有啊。

BTW, O'Shea Jr.跟他爹真特么像！

简直一个模子倒出来的！

在现在的时代背景下看居然发现美帝的种族歧视问题丝毫没有改变，甚至在微博上还能看到影片里三十年前的霸凌视频。

影片的大体想法的确是好的，但在具体处理起来的时候实在不到位。

首先主线薄弱，看似是以e为主角，展现NWA的发家史，但又太过吝惜对e的塑造，通片看下来就只有老板、主唱、狂、刚愎自用这几个身份和特点。

塑造上的匮乏造成了人物的不立体，营造出了一种组合的崩溃的原因仅仅是e的不听劝告和经纪人的小动作，这不过是烂俗偶像剧里男主角色互不交流作来作去套路的近亲罢了。

叙事上连贯性不强，仅仅是交代了部分重要事件，很多过渡性的东西按下不表，时间轴也不够清晰，能勉强当时间线索的就只有组合的发展和警察暴力执法案件的进程罢了，很容易让人看着看着就懵了一段。

接着说配角，事先并不了解这个团体，看别的影评说这是德瑞本人参与制作的洗白片，再看电影难免掺杂了这种情感。

从乐队的角度来看，德瑞是不可或缺的打碟担当，但从影片本身来看，德瑞太过可有可无。

总览全片，他的作用就只有扯伙、离开、和解这三个关键结点，但其实不考虑事实的话扯伙的任务完全可以交给别人，离开与和解中也是冰块起主要作用。

剧情中穿插的家庭、爱情、死弟弟、飙车被抓，对剧情更是没有一丁点推动作用，我理解这些戏份的目的完全是德瑞卖惨塑造小白杨形象。

毕竟除了对德瑞，影片几乎没有交代e、冰块的背景信息，NWA的其他成员更是几乎没有solo戏份，难以给人留下深刻印象。

so由于德瑞的自我美化，影片在这个没什么用的配角身上投了过多无用的细节，没能推动剧情发展，还压缩了过多其余角色的发挥空间，剧情的进展也受到了一定的影响。

所以说自吹自擂真可怕。

冰块这个人物在我看来是点睛之笔。

虽然他的戏份量只能拍到第三，在闹矛盾前我甚至一度以为e跟冰块是一个人。

从组成分析，他承担了灵魂任务：创作，是毫无疑问的基石；从经历来说，他惨遭好友联合资本家的剥削，一直无法得到合法收益；从行动上来看，他先是忍耐，被d后开启反击，被唱片公司老板涮了后的一波操作更是让人看了神清气爽。

没有一直跪在地上，单飞之后照样顺风顺水。

联系到导演多次展现，但没能跟主题很好呼应的大背景：种族歧视来看，e选择与白人经纪人勾搭在一起坑兄弟，是化为恶龙的少年；德瑞随波逐流毫无建树，是面对压迫只会无能狂怒的民族资产阶级；只有冰块狠狠地站起来干了背叛了信仰的e与白人资本家。

在我看来他这条线是最适合做主线来发展的，但奈何只是个配角，后面也没有太多戏份了。

所以说艺术创作还是少让关系户来，改来改去就把故事改魔怔了。

最后再说一句本人不了解相关背景，仅仅从电影角度分析