怪医黑杰克

他只是去了一个更好的世界。

无论故事立意还是成片效果，《幸福的拉扎罗》都是近年来难得一见的作品。

拉扎罗就像一面镜子，他的淳朴善良，他身上“超人性”的纯粹，映照出了很多很多，比如人性、世情、时光流逝等等。

但显然，导演的意图并不止于探讨这些，往更远处看，是人性与神性的相爱相杀，以及意大利社会数十载的沧桑变迁。

为了更好的理解本片，我打算从以下十个方面对本片进行探讨。

一，拉扎罗是谁在农庄里，拉扎罗是一个几乎没有存在感的人。

因为他的老实巴交和木讷言行，所有人都对他喝来唤去，只要周围人随便一句话，让他做什么就做什么，要他帮什么忙就帮什么，就这么实诚的一个孩子。

不像有些人帮助别人是为了图什么，图奖赏图升迁图好人缘好口碑等等，可拉扎罗什么都不图。

他助人纯粹是自觉的无意识行为，不是有意为之的。

他从来不会说“不”，看起来也从不伤心，总是一个痴痴呆呆的“诚实”表情，事实上他也没有什么朋友，一个人的时候，喜欢在远离人群的小角落里煮咖啡，喜欢对着空气发呆，即使暴雨来了也不躲不藏……这让我想起《士兵突击》里的许三多，都是“钝感力”十足的人。

但是“钝感力”十足的人，却身上往往拥有一些别人不易觉察的美德，也往往拥有不可思议的力量。

比如许三多可以一口气做333个腹部绕杠，而拉扎罗就更神奇了，竟然可以抵抗时间的流逝。

拉扎罗是一个“赤子之心”尚未泯灭的年轻人。

这和他生活的环境不无关系，那个与世隔绝的农庄里，时光流逝缓慢，人际关系单纯，身为一个佃农，拉扎罗也不需要思考，只需要不停劳动。

所以他想得少，不如外界的人那么复杂，而喜欢亲近自然的天性又让他天然地比别人本真纯良，观影时，我很自然地想起了David Bowie的一首歌《Nature Boy》，拉扎罗是“自然之子”，在这个争名逐利的浑浊之世，他的“赤子之心”是这世上最稀有最珍贵的东西。

可遗憾的是，人们都不认识“赤子之心”更不懂得尊重和珍惜，所以每当拉扎罗出现，人们总是一脸不乐意，仿佛吃了苍蝇屎一样的恶心表情，当他发着高烧时每个人都在拿他取笑，也不愿意分出一个床铺供他休息。

人们只能把他理解为一个好心的“傻瓜”“白痴”，然后毫无顾忌地加以利用，却从不会觉得他的可贵与罕见。

这就是人性的悖谬之处。

所以在传说里，耶稣最终被人背叛被世人所误，还以自己的死来替世人赎罪。

从始至终，人类一直是浑浑噩噩的蒙昧生存着，他们是不会意识到自己的罪恶与丑陋的，假如周围突然出现了一个圣洁的美好之人，他们只会本能地排挤和厌恶，却不知悔改。

二，时光与存在故事发展到中间，拉扎罗忽然坠落悬崖，与此同时，侯爵夫人的骗局被拆穿，所有被蒙蔽的农民纷纷逃离农庄。

也就是在这时，世界一下子前进了几十年。

等拉扎罗从昏迷中苏醒，世界早已经不是当初的样子。

这一段落可能是《幸福的拉扎罗》里最匪夷所思，也最魔幻现实主义的地方。

当然这是创作者有意为之的段落，由此我们就可以窥见时间在世界的无情流逝，也能解释拉扎罗后来为什么突然具有了“神性”。

这场坠崖坠的漂亮，一下子把《幸福的拉扎罗》坠到了超凡脱俗的境地，连电影本身也具有了经典的独特气质。

一个人长眠不醒，而等他突然苏醒，世界早已今非昔比，这种故事设定，在西方诸多经典文本里都有涉及，比如弗吉尼亚•伍尔夫的《奥兰多》，布拉姆•斯托克的 《德库拉》等等。

而拉扎罗坠崖的场面，并非电影独创。

一起意外事件让一个人停止生长，并且具有了天赋异禀的神力。

在君特•格拉斯的《铁皮鼓》里，这种手法就曾被用过。

《铁皮鼓》里小男孩从楼梯上意外坠下，然后从此停止生长，而且具有了声可裂石的天赋。

而小说被拍成了电影，还获得了当年的奥斯卡最佳外语片殊荣，在片中饰演小男孩的那个演员大卫•本奈特也在片中客串了一下，就是那个对着侯爵和拉扎罗破口大骂的投资人，他大喊着“你们俩都是小丑”。

因为这场意外坠崖，时空的界限被打破，电影的视野与格局瞬间打开，拉扎罗从过去来到了现在，他依然还是年少模样。

而在这匆匆时光流逝里，我们也看到了周围人的巨大变化，那些农庄的农民们开始在城市落地扎根，过的却是蝇营狗苟的底层生活，他们不再淳朴也不再善良，在尔虞我诈中变得更像“城市人”，而在乡间与拉扎罗短暂邂逅的年轻的侯爵，在时光流逝中变成了一个游手好闲的“骗子”，外形上也与曾经判若两人，心怀梦想的翩翩少年成了油腻的肥胖大叔。

从乡村到城市的变化，以及今非昔比的时间差，让单纯的拉扎罗一时无所适从。

但他还是一如既往地心怀“赤子之心”，在都市丛林里游魂一样游走，在这个不属于他的地方寻寻觅觅。

三，从人性到神性 《幸福的拉扎罗》里，恰好出现了人类社会比较有代表性的三种人。

拉扎罗，他周围的农民，还有侯爵夫人。

这三类人分别代表了人的三个层次，相对而言，拉扎罗身上“好”的一面更突出，而他身上罕见地存在着一丝“神性”，从内而外散发着圣洁的自然气息，恍如一道洗涤人心的清流，不像普通人充满了欲望，他天生具有淡泊寡然的心性，在他看来生存就像一场随遇而安的旅行，无所谓目的和意义，而路上的每个人都值得被善待，所以他总是那么知足常乐的“憨样”。

而坠崖之后的拉扎罗反而比以前更具神性，“人性”在他身上反倒不明显。

有几个镜头都在透露这个信息，除了永远青春的模样，他可以把教堂的音乐带走，以及树丛间投下的圣洁光束，都预示着他已经不再是凡人了。

和大部分人一样，农庄的农民则是“人性”占据了绝对上风，他们自私自利斤斤计较也会排斥异己，但总体而言不算太坏。

在我们的生活中这种人居多，所以我们不难理解这些人的心态。

而当“人性”面对“神性”，自然要匍匐跪地，所以我们见到，当拉扎罗从过去来到现在，再度出现在世人面前，他曾经的同伴安东尼娅大为惊骇，竟然激动到突然对他跪拜。

侯爵夫人是电影中的反派，她一开始就在欺骗剥削农民，还满嘴的大道理，靠欺压别人谋生的她谙熟“弱肉强食”的法则，可以说她是“兽性”的代表，在每一个被恶魔缠身的躯体里，都住着这样一个扭曲的灵魂。

假如周围人的“人性”“兽性”不那么明显，拉扎罗的“神性”就无从体现；假如没有拉扎罗的超凡脱俗，就体现不出人类的自甘堕落。

电影里有一个镜头，拉扎罗年轻时的伙伴安东尼娅最终走上了诈骗谋生的道路，也让拉扎罗入伙一起欺骗好心路人，可是当拉扎罗和她干了一票之后，她就匪夷所思地表示不想再和拉扎罗合作了，那是因为她身上的“人性”与“神性”在激烈交锋，只要拉扎罗在场，她的自甘堕落就显露无疑。

为了让自己不再受良心的谴责，所以她才不敢和拉扎罗再在一起“作恶”了。

四，从农村到城市《幸福的拉扎罗》里，时空的变迁几乎是断崖式的跳跃，纵向的时间是从几十年前到几十年后，横向的空间便是从农村到城市铺陈开来，可以说，意大利数十载的社会变迁，都在电影里有所投射。

而假如只是平铺直叙讲述这些变化，那么就可能索然无味，所以导演便创造了拉扎罗这个人物，他一个人充当了自然和工业的纽带，也映照了乡村和城市的天差地别。

这种社会变迁，我们应该都身有体会吧，城乡二元的格局，农民纷纷涌入城市，数十载的狂飙猛进之后，工业化在古国落地开花，自然也不可避免地遭受了污染，人们的传统观念也遭受前所未有的冲击，小农经济不再是主流，人们对于金钱的欲望空前高涨……这些在《幸福的拉扎罗》里面，都隐隐体现了出来。

拉扎罗与他的那些农民朋友们，无论是在一个与世隔绝的“世外桃源”还是在一个经济发达的工业社会，都始终位于食物链的最底端，处于被剥削被压迫的地位。

而无论怎么看，拉扎罗和他的农民朋友们都不像一个城里人，他们即使住在了城市，身上却还是留存着农人的本性，在城市边缘飘来飘去。

当初他们离开农村来到城市顿时如同鱼儿离开了水，除了偷抢拐骗什么生存技能也不会，而最让他们向往的还是那些田园生活，即使在城市的角落，他们还是乐意在泥土里挖野菜，因为那让他们觉得亲切。

这种境遇就如同来北上广打工的农民工，你可以说你在哪里谋生，却永远不敢说自己就是那里的人。

因为你的根始终还在农村，城市只是一个赚钱谋生之所，无根的漂泊感如影随形。

可以看出创作者的态度是中立的，他们的眼里的城市是杂乱庸俗的，却并不觉得农村一定比城市好，但那里起码更能让农人有归属感。

在电影的开篇，侯爵夫人鞍前马后的属下，刚来农村就大发感慨，不停夸农村空气好，他说，农村什么都好什么都有，而城市却只有美酒。

可是这种“农村好”是建立在奴役之上的，没有平等与自由，农人连进城都要经过侯爵夫人批准。

后来没有了奴役，却也并没有换来实质的自由与幸福，农人在城市还是一样流离失所。

于是这时他们又开始怀念农村生活了。

可以说，农人们对城乡的态度是矛盾的，创作者对城乡的态度也很矛盾。

也许，这世上不存在绝对的自由之地，只有你觉得安心的地方，才可以称为家吧。

五，欺骗与被欺骗在《幸福的拉扎罗》里，主创刚开始就给观众开了一个大玩笑。

貌似日出而作日落而息的乡村生活，还有那些说说笑笑的欢乐农民，其实都是一个天大的谎言。

直到电影中段，也就是拉扎罗坠崖之后，搜寻年轻侯爵的警察赶来，这个精心编造的谎言才被拆穿。

农人欠侯爵家族的债务都是无中生有，合同制的社会还存在被奴役的佃农简直是天方夜谭。

女侯爵欺骗了所有农民，让他们以为世界不曾进步，让他们子子孙孙都为自己劳动，从他们身上压榨剥削从中渔利，供自己吃喝玩乐消遣。

可是女侯爵又不同于一般的压迫者，她有一套完善的“治理理念”，她洗脑的功夫可谓登峰造极，从让农民几十年如一日地为她无偿劳动就可见一斑。

生活中她就是一个有修养有素质的成功女性，对谁都面带微笑，还专门给农民的孩子授课，讲“要做上帝的仆人”“勤劳谦卑是美德”之类的话。

这些行为似乎不是这位女伯爵独有的，从古至今，从国外到国内，统治阶级最擅长的不就是这些吗？

先给你灌输一些“高大上”的做人准则，教你做善良顺从的小绵羊，等你迷迷糊糊心悦诚服了，然后再举起屠刀肆意宰割。

记得日本侵华战争里，最先做的便是建立所谓“大东亚共荣圈”，给中国的孩子教授日本人想要你知道的“道理”。

而在南斯拉夫电影《地下》里，统治阶层为了让地下的人们服从管理，就整日广播一些虚假信息，让人们误以为世界没有前进，还是几十年的样子，在这个谎言编织的世界里，天空始终被谎言笼罩真相无法透进来，所以也就没有人思考更不懂得反抗。

六，现代“动物农场”《幸福的拉扎罗》前半部分一直在讲述农村生活，后半部分逐渐来到了城市。

观看过程中，我自然想起了乔治•奥威尔的名作《动物农场》。

那个堪称警世寓言的故事里，动物们整天被人类奴役，有一天它们觉醒了就把农夫赶走自己当家作主，可是最终的结局却是换来新一轮的奴役，依然是少数动物在享受，大部分动物在辛苦被剥削。

貌似是在讲动物，实际是在讲人类的处境。

“这些人和动物一样，给他们自由，他们就意识到被奴役的命运；你让他们不停劳动，他们就会不自知。

”这是侯爵夫人的“治理格言”，她虽然不是好人，可是她的只言片语却道出了真相。

作为一个旁观者，她看到了众人对拉扎罗的欺压，所谓的弱者对更弱者的欺压，她说，“他们都是被压迫被剥削的人，却不知道反抗，反而去欺压比自己更弱的人。

”

而等农场被警察关闭，女骗子被法办，农民却流离失所，期待的自由与幸福生活并没有来临。

反而很多农民走上了偷抢诈骗的犯罪道路。

远远望去，整个城市乃至整个社会都是一个大型“动物农场”，被奴役的命运依然存在。

最讽刺的地方就在此，从农村到城市，从小农场到大社会，假如说农场的生活如同奥威尔的“《动物农场》乡村版”，那么城市生活就是“《动物农场》城市版”，总而言之，无论农人去了哪里，无论骗子是否被法办，“动物农场”都始终存在。

那不是一时一地的遭遇，而是从古至今，遍地都有的“丛林法则”。

奥威尔的《动物农场》绝对不只是想要说一个农场发生的故事，也不是在说一些动物和农夫的遭遇，而是呈现的整个人类社会的普遍真相，是关系到每个人的生存困境。

七，可笑的梦想电影里有一首插曲，一首在高唱“梦想”的快节奏流行歌曲。

在电影里这首歌出现了两次，一次是在农村，侯爵少爷年轻时故意远离母亲，并且妄图用“假绑架”要挟母亲获取赎金，他住在拉扎罗野外的的隐秘洞穴，时常带着耳机独自听歌，拉扎罗就在旁边，他脸上的表情很呆萌，似乎听懂了歌词又像听不懂。

第二次是拉扎罗来到城市，在贫民区的电视上听到了这首歌，别人都在交谈，只有他出神地听着这首歌，若有所思。

我猜想他是想念侯爵少爷了，那个“同父异母”的兄弟。

其实这首歌还是很“正能量”的，歌词从头至尾都是在大谈梦想，鼓励人们勇敢追梦，假如出现在一个励志风格的片子里，我兴许还会小激动一下，然而在《幸福的拉扎罗》里，我只是顿觉讽刺。

因为这个故事架构里，哪里有什么梦想可言？

有钱人才能谈梦想，好上加好锦上添花，穷人奢谈什么梦想？

除了谋生还是谋生，在一个富人统治一切的世界里，活着就不错了。

年少的侯爵本该是有梦想的，他曾对拉扎罗说，“我们成为古代的骑士吧，一起反抗压迫与剥削，去开创一个新的世界。

”然而最后呢，他也只是一个loser，母亲破产以后他什么也没有，只是行尸走肉一般活着。

而拉扎罗可能自始至终都不知道什么叫梦想，对他来说，这些人们嘴里的话都太新奇了。

梦想不是包治百病的仙丹。

在一个冷酷的世界里，除了欺骗与被欺骗，除了剥削与被剥削，加之人性无处不在的贪婪自私，还有那些沧海桑田物是人非，世界充满林林总总的荒诞……所有这一切，与梦想半毛线关系也没有。

可讽刺的是，越是冷酷无情的人间，越是喜欢提出一些“梦想”“幸福”之类的“正能量”词汇，寓意着努力奋斗之类，可实际上还不是弱肉强食骗来骗去。

梦想当然很美，可是出现在一个扭曲的冷酷世界里就好像笑话。

人们不谈梦想是因为难以实现，一旦说出来又显得不真诚，而那些歌词里的梦啊爱啊，为什么听起来都像镜花水月啊。

八，孤独的狼从头至尾，电影里反复出现了一种生物，那就是狼。

在与世隔绝的山谷，狼群时有出没，农人的鸡鸭总是屡遭劫难，农人对其敬而远之。

而在拉扎罗坠落悬崖之后，把他从昏迷中唤醒的却是一只狼，当结尾处那只狼再度出现，它和拉扎罗进行着隔空对视，而它仿佛能预知拉扎罗的宿命一样，当拉扎罗被众人围殴致死，它就悄然离开了人群，投入了车流不息的城市丛林。

那是不是可以说，那只狼其实就是拉扎罗的灵魂化身，或者说，拉扎罗的性灵其实就是一只狼，当他去世的时候，狼也就跟着离开了？

在《幽灵公主》里，山兽神的化身是一头神鹿，人类射杀它以后换来了灾难，那是自然对人类的惩罚。

而在哥谭的故事里，猫女本是凡人，她被人陷害坠地而死，是黑猫把她唤醒，从此她有了猫一样的性情。

想想的确匪夷所思，一般人从悬崖坠落难有生存可能，可是拉扎罗不仅毫发无损还突然有了神力，出现在他身边的就是一只狼。

而在这个段落，画外音就是“圣人与狼”的故事，离群索居的老狼与山穷水尽的圣人遭遇，但是狼没有吃圣人，因为它嗅到了一丝味道，那不是人的味道，而是神的味道。

虽然主创没有指明拉扎罗具体身份，但是我们不难猜到他的圣神与独特，不妨大胆推测一下，或许他是大自然之子，或许是耶稣在世间的化身，或许是被山兽神赐福的人类……或许在他坠崖之后，他已经离开了人间，出现在人们面前的只是一只化身为拉扎罗的狼，因为它想要游历人间。

但无论如何，狼的指意是圣洁的灵魂，它不为人理解，为世人所伤，只能在芜杂的人世独行。

九，拉扎罗的幸福电影的片名很有迷惑性，估计没看过的人还以为是一部小清新风格的爱情片呢（比如我），可事实上，看过之后才发现和《美国美人》一样，片名的反讽意味大于字面意思，而且拉扎罗到底幸不幸福呢？

在神明的眼里，幸福的定义不同于凡人。

也许经历过了就是幸福，也许一瞬间的相遇也就是幸福。

如果从这个角度来看，拉扎罗可谓是幸福的。

他也曾和年轻的侯爵有过短暂的相逢，也曾在山谷林间自由行走，也曾在这个世上来过一遭，见到了许多人遇到了许多事，但始终无怨无悔无愧于心。

王小波曾说，“我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事，倘能如我所愿，我的一生就算成功。

”从这个角度来看，拉扎罗似乎也算是成功。

但假如从我们这些凡人的角度看，拉扎罗根本就不幸福，甚至可以说悲惨。

首先没有人善待他，都把他当做傻子一样欺负。

许三多说过“傻子不难过，傻子不伤心”，如果拉扎罗是个傻子，那么他就不会伤心，说不定还觉得幸福。

可是我又不觉得拉扎罗是一个傻子，他只是一个宽厚到近乎木讷，善良到类似愚蠢的人而已。

别人的一举一动一言一语都在他的眼里，他并非没有人类的情感，只是他都选择了理解与礼让，无论是好的还是坏的。

而后来，他也的确落泪了，因为他见识了世界的冷酷无情，一直信任的侯爵欺骗了他，连神明也抛弃了他，教堂里竟然不允许穷人听音乐，所以他落泪了。

或许，拉扎罗来人间一遭只是为了体验的，经历完毕就该到了说再见的时候，他的幸福源于大自然，源于日复一日的辛勤劳动，源于和周围人友好相处。

而这些在农村的时候，他基本都拥有，但是来到了城市，他几乎一无所有，也平生第一次留下了眼泪。

所以他最后又变成了一只狼，开始了返回大自然的漫漫旅程。

只有那里才是他最终的归宿。

十，拉扎罗去哪儿了结尾，拉扎罗被疯狂的众人围攻致死，此时有一匹狼从他身边跑过，跑过都市丛林的车水马龙，故事戛然而止。

那匹狼走了，拉扎罗也走了。

似乎这就是结局，可真的已经结束了吗？

在圣•埃克苏佩里的《小王子》里，小王子在宇宙遨游，见识了纷繁复杂的世界，与不同的人相遇然后离开，在与飞行员在沙漠里短暂相逢之后，被毒蛇咬了之后就去了另一个世界，他说的最后一句话是，“我累了，要睡了。

”纯洁的灵魂是不会在污浊的世界久留的，不是因为这个世界不允许，而是因为这个世界不配拥有如此纯洁的灵魂。

人们都相信，小王子不是死了，只是回到了自己星球，从此和自己的小玫瑰永远在一起。

拉扎罗也不是死了，他只是去了他应该去的地方，死亡只是为他开启了一扇通往另一个世界的大门，那是一个迥异于地球的地方，那里有梦幻的山川河流，有神奇的草木鸟兽，有长着翅膀的可爱天使，有天籁一般的音乐弹奏……我宁愿相信，他是去了另外一个世界，在那个世界，他会获得爱与幸福。

这是一部很复杂的电影，片子讲述了信仰、宗教、统治等各种问题，关于这部影片，我不想讲宗教，只讲片中体现的移民问题开头晚上，一对小情侣宣布要离开这里，前往城市生活这时屋里跑进来一只鸡，被要求再关回去，暗指他们这次的努力会失败

小情侣希望离开村镇的想法，遭到了反对。

从左到右，这三个人分别代表了宗教，权贵和世俗。

24分，贵公子出现，另一个世界华丽的别墅，就感觉跟之前的乡村是完全不同的世界

统治阶级的思想。

此处统治阶级利用宗教来维护自己的统治

高富帅要写血书给妈妈逼她放了这些人，结果高富帅却不敢拿刀划破自己的手指。

于是他便让拉扎罗划破自己的然而拉扎罗却丝毫没有任何情感，冷冰冰的扎破了自己。

高富帅抱怨拉扎罗不把他当兄弟，虽然拉扎罗一言不发，但可以看得出，这对他造成了不小的心理伤害

这个构图，还有演员的的动作，很像某种宗教仪式拉扎罗淋雨之后，大家全都关心他，看他有没有发烧，结果最后需要给拉扎罗挪一个休息的地方时，人们却又一个一个变得无比自私。

人性的自私与冷漠在该片当中反复出现。

58分，拉扎罗滚下悬崖

警察前来解救被公爵夫人困在农耕社会的村民们，村民们深信水非常深，根本过不去（对统治制度的嘲讽，让被统治者愚昧，方便管理）

这里画面对应的是拉扎罗和狼，拉扎罗就是圣人然后导演讲了一个故事，一匹老狼，无法抓住猎物，被狼群赶了出来，狼接近人类的住所，偷走了鸡羊，人类想要杀掉狼，但做不到，做了很多陷阱，人很讨厌这匹狼，觉得他凶残而强壮，他们并不知道，它是一匹细弱的老狼。

这事传到了一个圣人的耳朵里，他拥有和动物交谈的能力，人们委托圣人和狼和平谈判，圣人一路长途跋涉，冬天到了，圣人筋疲力尽仍然找不到狼，狼也饿了，狼跟踪圣人很久了，终于有一天，圣人倒在了雪地里，狼也现身了，当狼准备吃掉他时，它闻到了一股味道，它从来都没有闻到过的味道，一个好人都有的味道

拉扎罗醒来之后，发现一切都变了。

单纯的拉扎罗遭遇了两位自称是搬家公司的入室劫匪，拉扎罗居然单纯的相信他们，并且帮他们一起搬走了，庄园里面的财产。

1小时12分，拉扎罗来到城镇见到了很多移民。

他选择跟这些移民一同前进。

难民，有黑人也有穆斯林

拉扎罗遇见以前村子里的人，大家都被震惊了，拉扎罗不老不死1小时22分，拉扎罗终于知道了事情的真相，高富帅一家其实一直都在实行奴隶制。

54名劳工在完全不知道有薪酬存在的情况下被迫工作。

并且让他们住在原始且没有现代文明的小屋里。

看这个片子的时候，我全程都在感慨，导演去哪里找来的神仙演员，这个眼神也太清澈了吧，后来看了演员的采访，果然，这眼神不是演出来的，是自带的

警察自以为解放了他们，却没有给他们良好的生活保障，过得还不如从前（难道不觉得很像欧洲问题，一味跟随美国，自以为解放了叙利亚，结果让人家过得比之前还惨，而且难民一拥而入，引发社会各方面的问题）

拉扎罗在路边救了一只狗狗，而且这只狗却让他找到了那位高富帅。

拉扎罗带着高富帅去找他的朋友们

高富帅和拉扎罗又在学狼叫，来了一个小姑娘回应了他们的狼嚎，所有人都在笑，拉扎罗也笑了，笑得很牵强，毕竟过去的时光一旦回忆起来，总是带有哀愁的。

高富帅临走前盛情邀请大家去他家吃饭，大家都收拾齐整，还破费买了蛋糕，却吃了闭门羹。

他们来教堂听音乐，被当成难民给赶出去了，随后教堂的管风琴再也无法发声，乐声离开了教堂，一直跟随着拉扎罗

所谓的宗教，他究竟是供人享受的。

还是说是救苦救难的？

在信仰面前，所有人都应平等。

离开朋友的拉扎罗，独自来到了银行，他想要帮高富帅一家要回财产，却被误以为是抢劫银行，只有在这一刻，他见到了那只久违了的狼。

这里真的很悲哀人们发现拉扎罗并没有武器时，群起而攻之，拉扎罗被打的没气了

很明显，这是一个宗教故事，因为随着社会的变迁。

人们信仰的土壤已经土崩瓦解，曾经的信仰不复存在，现代人也不会轻易建立信仰同时导演也说过，他认为宗教分为两种，一种是真正存在于人心当中的信仰，而另一种是服务于统治阶级的宗教。

而我却认为这部电影它并不单单只讲了宗教信仰，它还讲出了另外一点，就是现在欧洲社会最尖锐的难民问题。

村庄里的村民被带到小镇里面，他们的生活如此的贫困，甚至比以前还不如。

这和逃到欧洲大陆里的难民是不是非常的像？

当然你可以说这只是一个社会的大背景，我无法反驳，导演确实是通过一个关于宗教信仰的故事，从侧面展现出了欧洲的难民问题。

难民一定也是导演想要表现的，不然他不会把这部分放进影片当中。

这个剧本写的非常好，但是我说一个小小的问题。

就是我在看这部电影的时候，感觉电影的后半部分有点闪。

不够紧凑，而且关联性也不够强，更多的是导演想要表达自己的一种看法。

而这一特点在导演拍电视剧我的天才少女当中。

表现的非常明显，她拍的那几集每次都是前半部分很好，一到后半部分就开始变得很散乱。

当然导演之前拍的两部电影我是没有看过的，或许有这个毛病或许没有。

不知道怎么用完整的语句来形容了，就记下当下的凌乱想法-坐在卫生间，伴随着轻微的耳鸣，好像风在吹，在演奏。

不知道这一刻的共鸣是种什么。

-音乐随着阿扎罗飘出来那段，看的心碎。

-我们是那么冷漠那么伪善，竟连音乐都无法分享，要将之上锁。

-印象里管风琴的发声很依赖教堂里空气的流动，很依赖“风”。

风好像成为整个故事里若影若现的存在。

阿扎罗好像风。

村民轻动唇齿发出风的声音，表达他们最卑微的不满，他们依附ta又舍弃ta。

教堂里的管风琴用风的流动演奏，他们崇拜ta又利用ta。

当大家把阿扎罗一个人留下是，风又载着音乐找到了他原来风是最善良。

-不是社会太现实容不下阿扎罗，是阿扎罗太善良才无法被社会容纳。

我们向圣人祈祷，憧憬完美。

但无法接受这种良善作为一种完全真实的存在，我们利用ta，我们忽视ta，我们用最伪善的方式博取ta的感情，最后发出邀请却再无法直面于ta。

那只狼呢？

或许他们在夜晚中的嚎叫中获得了相互理解。

当我们失去沟通的语言时，我们更接近对方。

这也许是一种脱离于社会关系的存在。

-我想用幸福来形容阿扎罗是全篇最大的谎言，也是最温柔的祝愿。

当你选择相信，选择付出，选择去爱的时候，你是“应该”是幸福的。

“你”不只是神圣如阿扎罗，也可以是我们自己。

爱人的人请幸福，这是为你的祝愿。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊不知道

意大利才女阿莉切·罗尔瓦赫尔再次震惊了世界影坛！

她自编自导的新片《幸福的拉扎罗》（Lazzaro felic）虽然没有拿到戛纳电影节最佳影片，但成功把最佳编剧奖收入囊中。

侵染于意大利古典文学，神话历史，宗教文本的阿莉切·罗尔瓦赫总是会以饱满丰富的人物形象和故事潜文本打动人心。

从《圣体》中无法融入社区教会的移民少女玛塔；

《奇迹》中面对打破乡村宁静生活的真人秀摄制组的养蜂女杰尔索米娜；

到这次《幸福的拉扎罗》里纯良奇异的少男拉扎罗。

这些不谙世事的年轻人都在世界难以辨认的形象中、在意识形态的粗劣交锋中品尝到了疑惑与伤痛。

阿莉切·罗尔瓦赫尔的作品，常常借助成长型的人物弧光和魔幻乡村叙事来探讨个体在不同价值冲击下的质问与蜕变，宗教文化常理与现代资本主义并行于画面和文本中，在人物的迁徙中，从肉体到意识的转换下，探索自由个体于规范社会中主体——位置的关系。

阿莉切·罗尔瓦赫尔喜欢把青春期的少年作为隐喻抛入社会，通过他们去感知外部世界。

可人物们细微真实的感受却得得不到对位的回应，遭人忽视的隐秘情感，仿若轻羽又如利剑，刺破了成人世界的欲望与谎言。

微小的神迹在魔幻中轰然而来，仿佛一切就在他们的毛孔之中。

《幸福的拉扎罗》是导演阿莉切·罗尔瓦赫尔又一次的“造神与弑神”。

毫不夸张，《幸福的拉扎罗》是2018年的一部“神”作！

豆瓣上8.6的超高分，IMBD7.5分，烂番茄95%的新鲜度，都证明了该片不容忽视的地位和优良的整体成色。

《幸福的拉扎罗》是一部对大多数观众不太友好的魔幻古典现实主义电影。

在舒缓的节奏，奇特的画框，复古感强烈的16mm镜头里，出现了这样一个奇幻的故事。

少男拉扎罗生活在一个叫做Inviolata（不可触碰、不受侵犯）的小村庄里。

这里的人无论老少，男女，统统群聚于一栋房屋中。

他们白天劳作，晚上席地而睡，没有自己的生活和资产。

照亮夜晚的仅靠一颗需要到处轮转使用的灯泡。

这里的人，包括拉扎罗在内都是女爵夫人的“财产”。

辛苦劳作，却始终“欠收，贵族——奴隶的封建体系深入人心，牢牢控制住这个小村中的所有人。

一对年轻男女想要离开，到城市中寻找新的“幸福”生活，却遭到拒绝。

对于女伯爵来说，他们都是动物，只有劳苦的耕作才能消磨他的野心，让他们甘心被囚禁于这片土地之上。

他们不是人，只是以烟草为收入的女伯爵的劳动力而已。

直到有一天，女伯爵的儿子坦克雷迪的出现，才搅乱了一切，让他们“翻了身”。

坦克雷迪和拉扎罗成为了朋友，“兄弟”，在拉扎罗的帮助下，一封本来准备敲诈女伯爵的假求救信招来了警察。

前面一个小时漫不经心的故事一下子加速，令人陷入眩晕。

影片不厌其烦的呈现了农民劳作的场景，让观众一开始误解了故事的背景时间。

是中世界的意大利吗？

但奴隶主骑着模特车出现时，观众开始对背景时间产生了模糊的质疑。

但汽车，随身听，移动电话相继出现在影片中后，观众更是对故事的时间线摸不着头脑。

警察驾驶着直升飞机降临到小村中，带着这群被伯爵欺骗囚禁的农民们，踏过了“红海”，走出了村庄Inviolata。

而就在故事即将翻篇之时，生病的拉扎罗不小心坠下了悬崖。

我们以为他死了，可后来他却活了。

他回到了村庄，发现物是人非，陈旧的伯爵宅邸预示着时光飞逝。

拉扎罗走出了Inviolata，去到了现代的意大利城市，再度和老去的村庄故人们相遇，与“兄弟”坦克雷迪重逢。

故事，这才开始发力，走向了神迹。

《幸福的拉扎罗》讲述的核心是牺牲和救赎。

影片明确的用了村庄与城市，农耕社会与资本社会，进行了对比。

拉扎罗行走其中，经历了世间巨变，以中立、无辜的视角给我们展现了社会的变与不变。

时代变了，可从村庄到城市的人们却没有变。

奴隶主换了地方，换了手法，继续施行着压榨劳动力的行当。

穷苦的村民们依旧生活在城市边缘的废弃小屋里。

出走给了他们自由，却也恶化了他们的心灵，他们靠着偷蒙拐骗苟且度日，善良消失了踪影，愤怒仇恨填满了灵魂。

所以，时代前进的巨轮并没有改变阶层的分化，劳动力的雇佣压榨，只是显得更为隐蔽，披上了文明的外衣。

女伯爵和农田消失了，可银行与工厂出现了。

从Inviolata出来的人们，继续生活在底层，甚至被逼迫走上了犯罪的道路。

《幸福的拉扎罗》用前后两段的对比，清晰的让我们看到了罪恶的延续。

这种对比，不过是要让恶意显形，撕破伪装的面具。

《幸福的拉扎罗》最令人惊叹的地方在于，它用委婉艺术的方式讲述了这样一个容易被拍成泄愤的故事。

它不是来控诉的，它是来祈祷的。

影片有着非常明显的宗教文本贯穿其中。

拉扎罗其实是现代耶稣的化身。

无论在村庄中，还是城市里，他都心甘情愿承受着刁难和困苦。

他脸上保持着迷人微笑，听从一切安排的拉扎罗以牺牲自我，救赎大众的形象出现。

最明显的改变和阴影来自几段充满神寓的场景。

对比来到城市生活已久的村民们前后的行为改变，就可以看出拉扎罗对他们的洗礼和净化。

从自私埋怨到甘愿付出劳动，从满脸的哀怨到生机勃勃的笑容，拉扎罗的“回归”给他们的生活带来了转机。

第三幕，发生于教堂前后的一段戏，可谓大师手笔。

把蛋糕送给了落魄的贵族后，一行人来到了教堂，教堂人员以“私人领地”驱赶了他们，当拉扎罗要离开时，神圣的音乐也离开了教堂，一直伴随他们来到了寂冷的街道上，盘旋于众人的头顶。

一行人没有抱怨老旧的机车无法行驶，在欢声笑语中一起推车回家，憧憬着回到村庄自力更生。

这时，拉扎罗又来到了那棵树前，若有所思，留下了眼泪。

神感动了，神哀伤了。

第二天，发生于银行的暴力事件，把情绪拉入谷底。

神，走了。

《幸福的拉扎罗》用了非常多的符号隐喻暗示它的《圣经》原型和潜文本。

比如拉扎罗没有父母，只有一位奶奶；比如影片中多次出现的，代表圣灵原型的“狼”；信奉又背叛过神的信徒的贵族子弟坦克雷迪；几次出现的月亮和树木，都体现了《幸福的拉扎罗》对于《圣经》，在文本和原型上的借鉴与互文关系。

其借由救赎母题引发了人们心灵的震动。

令人深思的是，影片并没有停留在救赎完成的一刻，反而用“离开的狼”进一步延伸了主题。

拉扎罗的牺牲救赎了村民和落魄的贵族，可城市里冷漠的人们，银行里暴虐的市民值得他去救赎吗？

那匹格格不入，转身离去的狼，行走在城市的马路中，似乎没有安身之地。

拉扎罗替罪羊的，耶稣身份的升华似乎不能再适用于此时的社会，反而令人发出诘问：神，抛弃我们了吗？

导演阿莉切·罗尔瓦赫尔承认影片的宗教隐喻，但她更强调电影的意识形态功能：电影是一种操作性很强的创作，可以根据我们过去的想象进行改编，可以融入很多史实的引用。

我很想就我们所生活的时代拍一部关于意大利当代社会的电影。

就像很多西方国家一样，意大利也面临着很多移民问题，我们每天都会读到很多耸人听闻的关于外来移民的新闻，移民是一个非常有争议的事情。

人们对于移民存在着深深的恐惧，这种恐惧不只源于外来的移民，同时也有来自意大利国内的居民在城市间的移动，在我的戏里，有警察去问村庄内部的居民为什么不试着穿过河，他们说，他们充满了恐惧，他们不敢过河，这和报纸里报道的故事非常相近。

电影包罗万象，其中也包括强大的政治功能。

拉扎罗和村民们的形象设计，《幸福的拉扎罗》的故事架构都可对应现在困扰整个欧洲的移民问题。

神话和现实并行的《幸福的拉扎罗》惊醒着现代人们的行为和思维，透过拉扎罗的清澈的双眼让我们见证社会的污秽和不公。

神哪有抛弃我们，只是我们抛弃了他而已。

10分钟 拉扎罗出场—形象塑造（老实、纯粹、勤奋）20分钟 债务人出场 塑造 发生了几个小冲突债务人与拉扎罗第二次再相遇30分钟 小孩与女人是挂联系，拉扎罗从男人走向女人小孩（线索 咖啡） 都被不待见另一个人物出现，阿方斯娜夫人和她儿子，（城里人）1.拉扎罗由女仆带领进入大房子（一开始不知道），2.收拾中引入“圣安加塔的故事”，夫人，和上一段呼应3.夫人的房子4.夫人一家人吃饭，上一场景的女仆5.债务人也在 交代几个人物的关系铺垫40分钟城里人少爷走出大房子，与乡下人相遇，与拉扎罗相遇，与众不同的拉扎罗引起了少爷的好奇少爷“习惯在抽烟时喝咖啡”拉扎罗“我知道哪里有咖啡”（具体上文）咖啡让少爷和拉扎罗联系，寻找咖啡去往了拉扎罗住所，交谈发现了拉扎罗更为与众不同（城里人看乡下人为“劳动力”）拉扎罗被“劳动力”任由安排“劳动力”其乐融融50分钟冲突点1:少爷找不到了？

拉扎罗住所（前面） 两人再次相遇，拉扎罗对于少爷来说，平淡的生活的调位品少爷开始伪造被绑架少爷与拉扎罗是一个对立面60分钟拉扎罗与少爷拉扎罗的心里开始斗争70分钟拉扎罗生病，黑暗中一个红色的亮光少爷（侯爵大人）待不住了，开始和家里打电话要钱，大小姐和其他人散布消息拉扎罗坠崖，冲突点2:直升飞机在飞机上空外部人与村庄人的冲突原来外部人和村庄人互不相通外部人告诉村庄人还有另外的世界引导村庄人出去村庄人（原始的生活方式）80分钟拉扎罗被狼寻到，拉扎罗竟然没死？！

一个好人都有气味拉扎罗回去，村庄已经空无一人，他去到了以前的大房子，没了主人，发现了偷盗的人原来已经过去了很久他还记得很久以前的约定，一直走，走到了居住地90分钟遇见之前村庄的人，被驱逐走入了现代社会，又遇到偷盗的人又遇到了之前村庄的人，给了他行头，带他回家100分钟冲突点3:拉扎罗进入现代社会进入现代社会，从原来的自给自足，到现在，村庄的人面临食物短缺的窘境，没有工作，只能依靠偷盗烟草真相被说出，新闻报道与现在居住环境对比110分钟村庄人与拉扎罗跟着狗遇到了少爷120分钟1.“我帮你煮杯咖啡吧”少爷 拉扎罗 村庄人相遇拉扎罗 音乐约定去往少爷家2.村庄人与少爷之前家人相遇 境遇与之前大相径庭听音乐被修女驱逐奇幻的事情开始，音乐走了城市真的好吗3.拉扎罗落泪 银行 狼 灵魂

如果说一个人完全不带恶意和贪念，只是纯真的活着，ta究竟会度过怎样的一生。

影片中的拉扎罗仿佛和他周围的环境以及人之间有一道结界，他没有刻意修行，却已然是浑然天成的超然物外。

他无私，被人欺负和使唤，却没有像普通人一样愤怒和报复。

他的善和朴，被认为是傻。

无疑在社群中沦为了食物链的底端。

看到后来会发现，他的灵性根本不属于这个混沌的世界。

每一次他站在空地上发呆，其实都是在消化对这个世界的失望。

他承担了周围人的课题，在替他们“生病”。

拉扎罗生活的农庄，是一个烟草资本家的谎言。

拉扎罗不清楚自己的身世，不知父母是谁，只是做着自己的工作。

他让所有人穿过自己的生命，他只是感受。

有利用他看羊，自己回家休息的男人。

有帮助他拍出口腔异物的女人。

有精于算计的会计。

不把他放在眼里的女孩们。

烟草公司老板。

烟草公司老板的儿子。

还有一些大大小小的角色。

拉扎罗有一次经历了意外。

他死而复生，醒来已经是几十年后。

一起工作的人早已经被警察带去了城镇。

他独自走上了去城镇的路。

他又遇到了相似的、奴役人的场所——工厂。

遇到了曾经一起工作、生活的人。

甚至遇到了已经苍老的玩伴——烟草公司老板的儿子。

他们沿着铁轨走回“家”。

这次依然是由拉扎罗抱着狗，而狗主人跟在后面。

就像几十年前他们一起在沟渠玩耍的的日子，仿佛走在月亮上。

拉扎罗醒来依旧是赤子之心，真诚善良，仿佛岁月没有在他身上留下任何痕迹。

其他人则都多多少少留下了生活和经历留下的印记。

正是这种纯真，与周遭的环境形成鲜明对比。

他就像一个照妖镜，照出了妖魔鬼怪的丑陋。

很难说这究竟是上天给他的赠礼，还是要他体会这种与众不同带来的痛苦。

来到镇上以后，他就像一个迷茫的孩童，从不解释，从不反抗。

就像失去土地的树木盆栽，他感觉自己被困住了。

实际上他此刻替所有人感受到了，生活在城镇的心灵困境。

他的与众不同，正是源于他没有人生课题。

其他人都有需要修的科目，唯独他，是一个完全闭合、初始的存在。

他的发呆、悲哭，都不是为了他自己，而是由于感受到了世人的不幸，以及对这个世界的失望。

到最后，拉扎罗去银行，哪怕他不知道银行是做什么的地方，他请求银行职员把烟草商儿子的钱还给他。

他相信他曾经的玩伴，他希望玩伴能够幸福，所以去做了一件让人匪夷所思的事情。

而他的行动被误解为抢劫。

随后的误会升级，他被众人暴力攻击致死。

死后他化身为狼。

这一次他不想在人类社群生活，只想做一匹在自然中悠然自得的狼。

它离开了人类社群。

影片中数次暗示了拉扎罗与耶稣基督的对应关系，比如牧羊人的工作、比如无父无母的身份、比如死而复生、比如为了帮助他人而死……烟草商说过：“你压榨他们（工人），他们就会压榨他（拉扎罗）。

”拉扎罗一生没有欺负任何人，总是热情帮助所有人包括动物。

这个电影看完之后，是一种深深的失望。

你也想化为一匹狼，远离人类社群吗？

至纯至净的灵魂，不属于这虚伪的人群

《西游记》第9集中，孙悟空和师兄们偷吃人参果，被看管的两仙童损叨个没完。

一气之下，大圣化烟一缕出了窍，留下真身，背着仙童推了那千年人参果树。

©1986年版《西游记》，孙悟空忍受不了仙童的牢骚，灵魂出窍去毁人参果树[幸福的拉扎罗]里的拉扎罗也有这般本事，却不似孙悟空那样明显。

无烟，无分身，有时候看上去他好像是在发呆。

但大雨突至，音乐飘飞，他甚至在跌下山崖后，穿越时间与空间重返人间。

©[幸福的拉扎罗]，拉扎罗起死回生还有一匹狼，就像是他灵魂的又一个载体，在片尾带着他于人群中转身，离开。

拉扎罗与孙悟空一样，灵魂与意识曾游离于体外，替真身魔幻般地做了一些本不可能发生的事。

而此举常被人唤作：灵魂出窍。

灵魂出窍又称出体经验，即灵魂离开了生物的肉体，在肉体外活动的行为及经验。

它的身份很难界定。

因诡异魔幻的色彩，遂在采取科学方法研究时，将其划为超心理学范畴。

同时又与神学和哲学保持着几丝联系。

在古代，由于科学的局限，灵魂出窍常与魔幻鬼神相连。

听者多见着少，在东方频出于神话故事，或玄幻小说中。

而在西方，它较早地出现于维多利亚时期的灵性文学中，被称为「灵异洞察之旅」。

©19世纪罗伯特·布莱尔的诗「坟墓 」中的插图，描绘了灵魂离开身体的故事1886年由心理研究员Edmund Gurney，曾在他的书中发表关于灵魂出窍的生命幻象。

却遭到科学家们的咒骂。

同样挨骂的还有英国超心理学家G.N.M.Tyrrell。

他在1943年的著作《Apparitions》中，创造了「out-of-body experience」（简称OBE）一词。

提出鬼魂是人类潜意识中的幻觉，源于心灵感应的机制。

不过这在当时学界与媒体看来，诚意值得赞叹，但其论证和观点狗屁不通。

这个曾经的数学家、物理学家、广播先驱，怕是已经在研究超心理学的道路上搞疯了自己。

©G.N.M.Tyrrell，英国数学家，物理学家，无线电工程师和超心理学家然而1977年，一名叫玛丽亚的患者，声称自己真实经历了灵魂出窍。

她的身体曾漂浮到医院外，她告诉社会服务人员克拉克，三楼北面的窗户上有一个网球鞋。

克拉克去看，果然有。

此后这个事件也被众多相关研究者所引用。

随着科学的进步，关于灵魂出窍的科学实验与研究也越来越多。

有认为是人自己凭着记忆和想象捏造的，是梦境的一种，有人认为是妄想型精神病的表现，还有人认为这是人格的解体与认知的分裂……直到2003年，有专家提出灵魂出窍与大脑的刺激有关。

©艺术家所描绘的「灵魂出窍」图示如今创造OBE一词的Tyrrell早已去世几十年，科学上对于灵魂出窍的解释仍旧成谜。

但2013年的一份研究报告中称：当前主流观点认为OBE是由于多感官整合过程的暂时中断而发生的。

神经学家和心理学家也普遍认同，灵魂出窍是由不同的心理和神经因素引起的分离经历。

总的来说就是，灵魂出窍很复杂，复杂得至今也拿不出正式的科学依据来解释。

在迷幻药物与科学设备尚未发明前，灵魂出窍是由个体自发的。

它总与睡眠和死亡相关联，5%的健康人都在一生的某个瞬间经历过。

生活中绝大部分人都有过「鬼压床」的体验，你觉得自己睡醒了，但却怎么都起不来。

此时你的意识似乎可以离开身体，却无法控制你的身体。

这是灵魂出窍的一种，是睡眠麻痹或极端体力劳动引起的。

想要体验灵魂出窍，请多干活并往死里睡。

©亨利·富赛利作品《梦魇》，描绘了有关「鬼压床」的想象不过这只是其第一阶段的体验，如果你感觉灵魂意识在两个自己间徘徊，便达到了灵魂出窍的第二阶段。

若想要达到最高层次的第三阶段，则需灵魂完全脱离身体，能以旁观者的角度自视。

2002年，一位严重癫痫女患者在脑布手术期间，说自己达到了灵魂出窍的终极阶段。

她觉得自己曾飘出体外，看着自己做手术。

这种场景，曾在影片[夺命手术]中出现过。

处于心脏移植手术中的克莱，飘出体外，在一旁看着朋友与妻子将自己谋害。

©[夺命手术]，正在手术中并发生灵魂出窍的克莱据实验表明，在大型手术，与类似濒死的情况下，容易发生第三阶段的灵魂出窍。

不过此层次体验的代价太大，请不要轻易尝试。

而当致幻剂与科学器械发明后，灵魂出窍可由外界诱导促成。

比如吸食一斤大麻，磕上几两海洛因，化学成分麻痹你的神经大脑，亦可出现灵魂出窍。

就像影片[猜火车]中钻马桶畅游捞白粉儿的场景，便是吸毒者一次梦幻般的灵魂出窍。

©[猜火车]，因磕药而灵魂出窍，在马桶里畅游的男主至于科学器械就更不必说了，带上满是线的磁力头盔，刺激大脑，特别是潜艇皮质与颞顶联合区，分分钟让你灵魂出窍八百里。

此外还有更多听觉与视觉上刺激你的器械与体验。

可以说，在当今想要灵魂出窍一下，不是什么难事。

正因为灵魂出窍徘徊于科学与神学的边界，身处模糊地带，你虽不能证实它，却也无法否认它。

十个人里，大约就有一个人说自己经历过。

于是放在影片中，便成了导演乐于使用的小把戏，半真半假，看得观众融情其中，头皮发麻。

而有灵魂出窍情节的电影不外乎两类。

一类像[灵异空间]般的惊悚片，多少带着鬼、幽灵的成分吓唬人。

©[灵异空间]，通过死亡灵魂出窍的女主几个小伙伴想要通过死亡体验，去弥补过去的遗憾，好奇自己在另一个空间，会见到怎样未知的情景。

起初灵魂出窍是他们为自己找的一点乐子，后来才知道这是让他们改过自新的一场教训。

又好比美剧《怪奇物语》的小十七，关在水箱里，灵魂出窍到另一个世界。

首次体验的十七醒来后满是恐惧，并带来了未知的可怕生物，与令人惊恐的怪象。

©《怪奇物语》，身处水箱的小十一又一类如[奇异博士]的奇幻电影。

灵魂出窍作为一种法术，和孙悟空的如出一辙，赋予主角英雄的光环。

©至尊法师助力奇异博士体验灵魂出窍或是在奇幻中与人的情爱相连，像[人鬼情未了]和[如果我留下]。

主角因为突发的死亡事故而灵魂出窍，然后如孤魂野鬼般，与活着的人不得相见。

于他们而言，灵魂出窍是对生者的眷恋，是他们守护爱的一种方式。

©[如果我留下]，米娅看着病床前的自己同时这种体验也给予他们另一个生活视角，活着的时候看不清的事，将在这样的视角下变得清晰。

对[人鬼情未了]的萨姆来说，原来朋友卡尔是个贱人，而对于[如果我留下]的米娅来说，她的朋友则充满真情。

[幸福的拉扎罗]属于后一类，却与爱情无关。

拉扎罗追寻的是友情，他跌下山崖，却超越时空与生死，为坦克雷迪而活了过来。

虽经历失望，他又为坦克雷迪去银行，试图帮他找回失去的东西，不想糟众人毒打。

©拉扎罗在银行中被众人打死终于，他的灵魂不再留恋于人类的这副肉体，它的出窍是一种不适应、不匹配。

至纯至净的灵魂，不属于这虚伪的人群。

转身，随狼而去，人间不值得，它决定出走了。

-作者/小两岁文章首发于微信公众号「破词儿」

着手翻译这次问答之前，我一直在考虑这个东西发出来能对大家理解这个电影背后的故事有多少意义，但基于每个地区观众提出问题的不同角度，最后还是决定把它翻译出来。

以下是这次问答的简单截取。

如有错误，还望指正。

H：HostA：Alice Rohrwacher 阿莉切·罗尔瓦赫尔H：关于影片放映之前提到的abandoned city（弃城/被遗忘的城市）的概念，是怎样反映在最终的成片上的？

A：在我的国家， 乡村的土地是属于农民的。

所以当他们决定要离开这片土地的时候，其中是夹杂着对于土地的责任跟内疚的。

但当我与人们交谈时，我意识到，他们不仅仅是想要去寻找更轻松更好的生活，其中更多值得我们考虑的是这样的处境是怎样造成的。

人们选择离开是因为凌驾于他们之上的统治者不允许他们跟脚下的土地有更加真实更加深入的relationship（not allowed to develop a true and deep relationship with the land）。

像Marquise、Nicola这样的人，在农民的周围建立起一个无形的笼子，没有鞭笞，没有正式化的统治模式，而是利用无形的枷锁去防止人们去真正的感受和了解脚下的土地。

（To prevent people from developing their own experience of the land）H：可以简单说一下Casting选角的过程吗？

我知道Lazzaro的扮演者其实是一个读Economy的学生。

A：事实上他是读business的一个高中学生。

当我们开始寻找Lazzaro这个角色的时候，我们都意识到我们心中想要的演员是不会自己报名来常规试镜的，即便他看到了关于电影试镜的海报之类。

所以我们决定去学校里面寻找，通过与学生交谈的方式。

当我们第一眼看到他（阿德里亚诺）的时候，我们就知道他是我们要找的人。

当我们上前接触，并邀请他成为影片的主演的时候，他一口回绝了。

但我们经过一段时间的说服，彩排，并解释说出演电影的目的并不是为了要去炫耀、卖弄自己的才华，而是通过表演去表达一些东西（showing something to oneself， not about showing off）。

最后他决定尝试，但是只会拍这一部电影。

观众提问环节：Au：AudienceA：Alice Rohrwacher 阿莉切·罗尔瓦赫尔Au：请介绍一下影片的取景，关于乡村还有城市的场景。

A：电影中的场景是具体，但同时又是很抽象的（Concrete & Abstract）。

所以我们在取景是想要寻找既真实又实际上很史诗宏达的地方。

我希望将自己从现实中抽离出来。

通常情况我们会选择南北跨度，来制造场景上的差异。

但我们决定通过内景和外景的分隔来达到这个目的。

所以在乡村的内景上，我们选择了Lazio附近的地区，距离我家17km的一个地方。

事实上那附近有一个意大利著名的景点，叫做Civita di Bagnoregio tourist attraction。

（如下图）

Credit: Vincenzo Grasso而在他的后面，是一个人迹罕至，非常荒凉的地方。

那就是我们拍摄乡村场景的地方。

（如下图）

Credit: Orazio Di Mauro from Google Maps另一方面，在城市取景方面我们选了4个意大利北部和中部城市来完成我们的拍摄。

分别是Milan（米兰），Turin（都灵），Civitavecchia（奇维塔韦基亚），Tarquinia（塔尔奎尼亚）。

这样选择几个城市的目的是为了从熟悉的现实中将自己抽离出来。

（to create this combination in order to detach myself from reality）Au：对于你而言，在当下你觉得一个好人应该是怎么样的？

（Host补充了一句说这是一个很好的问题，对于今天的美国。

因为影片播出当天法官卡瓦诺 Kavanaugh 获得美国参议院确认，正式成为最高法院法官）A：我觉得对于我而言，重要的是把Lazzaro看做一个纯洁的象征。

而且随着时间的推移，它依然是完好的，无瑕的（the idea is that it goes thru time and it goes thru intact）。

它可能会被摧毁，但隔一段时间他又会重新出现。

而且它并不会随着时间演变而变成其他的东西。

对我而言重要的是，一个好人并不是做好事本身。

Lazzaro并不是单纯的做好事或者坏事，而是他觉得在所面对的人中间他看到了纯洁本身（what he really does is that he identifies with a possibility that he recognizes in the people he faced with）。

我并不希望所有人都跟Lazzaro一样，而是希望我们认为像Lazzaro这样的人是存在的。

成为像Lazzaro这样的人并不重要，重要的是我们将这样一个形象铭记在心中。

It’s not so important for me to be identical with it. But to keep it in mind. P.S有些地方翻译的不是很准确，希望大家可以帮忙指正。

谢谢！

每个坚持创作文艺电影的导演，必然有着莫种觉悟，如果要天马行空，创造出属于自己的独特世界。

必然知道自己的作品，是不能被广大观众普遍接受的。

必然是票房无法达到理想状态的，必然是无法获得类似成功的娱乐片的普遍受欢迎程度的。

但创作热情，和独特思想的理想表达之欲望，使其坚持始终。

因此很多伟大的艺术创作者的作品，在逝世之后很多年才被认可。

但这并不影响他们的创作的激情和情感。

《幸福的拉扎罗》不单是文艺片，更是直接的宗教电影。

而且还是全世界宗教最纯正之一的发源地，意大利的宗教片。

因此上一自然段中的种种必然，程度更甚。

而在遥远的中国，宗教普及程度如此低和观影习惯普遍偏向娱乐性和电影情节的国度。

要普遍欣赏这样一部概念化如此重的电影，是不可能的事。

这是一部几乎一边要抱着圣经故事对照一边看电影才能理解个80%到90%的电影。

并不代表她一定有多高深，而是她和很多宗教片一样，并不想表达得很直白。

看这部电影的感受，几乎可以说：就是你是一个不信教的人，有一个信教的朋友或同事，她坐在你对面，给你绘声绘色讲了一个10分钟的圣经故事，也许她讲故事的水平还算不错。

但仅此而已。

站在一个非教徒的角度，我并不觉得我这么说有多主观。

这部电影本身的风格也就是如此，如果电影自身并不想用华丽的电影语言来取悦你，不想用动人的音乐来触动你，不想用澎湃的人物情感来打动你。

只是想平平淡淡蜻蜓点水地来讲一个圣人的故事，你却和我说你感动得痛哭流涕？

或者是被雷劈中般的震撼无比？

你在逗我不说，你首先是在侮辱这部电影本身。

那么对于观众来说，你也许和我一样，并不信教，也并没有被电影打动到浑身颤抖，看电影的过程中一直在想这部电影8.6分的高分，6万多的评分数，肯定是好看的，这个想法，变成了信念，让你一直看下去，中间也确实有几处觉得饶有兴致，开始理解电影用极低的感官期待作为起点开头，一边缓慢爬升，最后将将达到了一个不小的高潮结束，确实在某种程度上取得了期待感上的成功。

最终支撑着你看完了这个2小时的电影。

而事实上你看完，只知道这是一个讲圣人的电影，但是这个圣人故事到底给你了哪些情感上或思想上的冲击？

你并没有多少深切体会和触动，很多地方懵懵懂懂，不明觉厉。

然后你去看豆瓣，哦哦哦，原来圣经故事是这样的啊，原来这个片段是这指的是这个宗教故事啊，讲的是圣人啊，那么多隐喻啊...妙啊！！！

真的妙吗？

如果你看完电影，还要去补习其他的资料，还要去看豆瓣影评，查阅导演的访谈，还要去知道这部电影得了多少大奖，才能知道为什么这部电影高分，才能理解电影的好。

那么这部电影对你来说:根本就不算好！

如果一部电影对你来说是优秀的，你不需要任何的一丝一毫的电影之外的东西来告诉你。

更不需要豆瓣上的历史评分来告诉你。

电影本身就足够了。

你的感受就足够了。

艺术的观感是主观的无法统一的，《蒙娜丽莎》真迹放在你家墙上，你会对之流泪吗？

也许对你来说，只是证明自己成功和品位的一个道具。

文艺电影也是如此，因人而异，不可能让每个人满意。

宗教也是主观的和无法统一解读的，所以宗教故事不会和经典文学小说一样，告诉里面的人物在想什么，这件事那件事到底的意义和道理在哪里，其意义和真理影藏在你自我独特的人生体验和主观感受之中。

所以一部宗教文艺电影，豆瓣6万多人评分，8.6，从因人而异的角度来讲，本身就是对文艺宗教电影的嘲讽。

如此整体化一的一致好评，不得不让人以为豆瓣的观众是仅限在梵蒂冈。

作为99%以上非教徒的国内，作为一个绝大部分只欣赏电影剧情和感官刺激的群体（世界范围也大体如此）来说，这样的评分和数量，我怎么能不认为这是一个经不起推敲的，跟风并否定自我观影体验的，因为电影主题高度就下手5星的结果。

虫鸣窸窣，艳阳高照，水波潋滟，这是意大利予人一贯的地理感知。

提及这座物产丰饶、人文荟萃的亚平宁半岛，总叫人联想到以宗教神话为背景的长诗。

去年的爆款作《请以你的名字呼唤我》中，瓜达尼诺以古典而熨帖的镜头，精准复刻了原著中唯美的地中海风光。

安德烈·艾席蒙笔下大段生机涌动的文字，辅以35mm胶片特有的怀旧颗粒感，浸渍出令无数人魂牵梦绕的仲夏图景。

这种高度协调、统一的影像特性，除去取景地独有的物候环境外，自然还要归功于导演在影像调度上的丰沛经验和强大直觉力。

复古16mm胶卷，仿佛影像匀净呼吸的毛孔看完《幸福的拉扎罗》后，我的思绪再次没入一汪深潭，就像主人公迷失于时间的夹缝，观影过程中的心理震颤也渐渐停驻，失语，随那出逃的管风琴声一道，遁于低垂的夜幕中。

然而这般迷幻的沉浸式体验，并非如前者那样以高浓度的亲密氛围将人包裹，而是从繁复交织的线索中剥离开来，导向另一种奇异而开阔的审视。

如果说CMBYN寄托了完美如古希腊雕像的初恋情愫，那么拉扎罗从田园走向都会，从过去闯入未来的奇谲旅程，则更像是一个纵深的隐喻。

时空的棱角在此处被大幅抹去，唯留下数声性灵而出人意料的呢喃。

影片在许多方面与导演洛瓦尔彻的前两部作品《圣体》、《奇迹》一脉相承：自然光的纯熟运用，点睛的超现实结尾，不过最出挑的当属她以意大利民间传说和童谣为配方，从中萃取出的绝妙灵感。

在主题揭示上，影片被有意拆分为两段，前半程以恬然如诗的画面，勾勒出桃花源般隐逸的乡野美景，与佃农制度还魂的暗线相映衬，多少给人以压抑的危机感。

而在讲述圣人与饿狼故事的画外音落定后，叙述者意欲书写的内核才越发清晰：作为“好人”象征的拉扎罗跌落悬崖后在谷底苏醒，他是圣经中死而复生的拉撒路，是见证了时空错位、沧海桑田的旅人，亦是被两种看似截然不同的文明形态双双驱逐的美德之子，一个落魄而幸福的殉道者。

片中象征原始部族、面对地头蛇忍声吞气的劳工至此，对于原始环境下阶级秩序的渲染行将末尾，尽管电影的主线尚未明晰，更像是由部分零碎而互不关联的情节串接而成：因被烟草业奴役而日渐麻木的农人与庄园主的身份悬殊，和他们恍如蚍蜉撼树的命运。

影片开头便借由一双私奔遇阻的年轻恋人，挑明了权力契约压倒性的剥削。

侯爵夫人的形象在此附上两重含义：利益生产的垄断者/思想行为的审查者。

在其一手遮天之势对人的规训和钳制下，不论村民有限的反抗还是贵族公子策划的“绑架”闹剧，都像是驾着一叶孤舟迎击浪头，再怎么设法翻身，都无法撬动剧情出现重大的转向和推进。

《奇迹》（2014）而正如《奇迹》中的商业真人秀，将关涉现代化进程的矛盾适时引入，洛瓦尔彻在新作中同样安排了与「传统」相对立的警察角色，正是他们看似突兀的造访，打破了村庄常年来的停滞和死寂，将这一地处文明边缘、黑暗笼罩的角落拽入水泥森林。

影片也在这时从纯粹的阶级寓言跳出，上升为一道扑朔迷离的幻景，为后半段连同场景、摄影、声效在内的一系列风格过渡埋下了伏笔。

需指出的是，不少导演喜欢通过分段处理的方式，赋予影像更为丰富、递进的层次感。

但当剧本缺少顺畅自洽的逻辑，用以榫合各部分的内在结构，便会使影片呈现明显的脱节与断裂。

好在洛瓦尔彻总能以令人折服的技巧，将视点放置在一个个灵气溢出的人物身上，填补叙事起跳留下的空白。

《圣体》和《奇迹》中的小女孩，都拥有无比纯真细腻、免于世俗糟粕的内心，回到本片中，这个关键的人物便是拉扎罗。

天使静坐泪流，是片中极美又令人心痛的一幕拉扎罗之于这个世界，犹如费里尼《大路》中历经坎坷，却仍善心未泯的杰索米娜，与前者不同的是，围绕他的身世和性格成长，导演并未做出太多交代。

作为纯洁良善的化身，他的存在更像是一个缥缈到近乎不切实际的所指，包括人物的面庞和语调，都与画中走出的神明别无二致，正巧对应了那幅油画质感的海报。

当友人们叽叽喳喳讨论着重返家园时，他坐在月光下默然垂泪，宛如一尊哭泣的圣母像。

那或许是因夜空中洒落的旋律而触动，或许是为好友坦克雷迪困厄的命运而哀怜，又或许是被世人冰冷的言行刺痛……答案无从考证，唯一可确信的是，在气候流转变幻的世间，承载记忆的感官终将钝化，而曾经朝夕相处的同伴，也都成了铁轨旁蜷居的陌生人。

正如片中充满想象力的一幕：入夜村民们围在窗前，眺望远处忽明忽灭的微弱红光，猜想那是宫殿中燃起的火把。

随着故事切换至第二幕，光源的真实意蕴才昭然于众：象征现代工业奇观的信号塔，及其影射的一连串外部变迁（文明进化，社会重构，封建阶级消亡），与这些动态特征对照鲜明的，是人性深处荡涤不掉的原罪，和拉扎罗始终皎洁清亮的双眸。

导演和主演在戛纳国际电影节在这种乡土环境孕育的至善反衬下，村民们集体涌入的城市，就像一座聚集了破产与偷抢诈骗、令人窒息的监牢。

面对全球资本巨鳄土崩瓦解、难民流落欧洲各地的现状，导演并未将意识形态的口号正面打出，而是借由呼吸式的胶片影像，让观众随拉扎罗的脚步一道，穿梭于冲突不断的混乱国度，间接融入对现实议题的针砭和探讨。

如此诗意又异常鲜活的手法，足可见其在承接前人衣钵的基础上，对于自身作者风格大胆成熟的探索，和女性特有的轻柔、感性视角碰撞后，瞬时迸发出一种简约而不轻薄，饱满而不空洞的生命力。

也难怪在戛纳电影节高度政治化、命题创作沉闷的今天，这样一则富于普适意味的警世神谕，能打破地域和文化的限制，让令所有人为之动容。

影片结尾，拉扎罗在银行里被暴民围殴，倒在血泊中奄奄一息。

他的身影幻化成狼，伴随那支神圣的管风琴曲钻入车流，逆向奔跑在马路上，仿若浊世间一抹残存的温度，寄寓了人们对光明存续的幻想。

私以为，相比于构建这样一个俨如天方夜谭的神迹，创作者真正的意图在于激发幕布外的人去自觉思考，我们今天的所作所为，值得拉扎罗这样的坚守付出吗？

换言之，在争斗和分裂道路上越走越远的世界，真能为笨拙如斯的良善提供栖身之所吗？

我无法回应这个尖锐的问题，只能引用波德莱尔在《恶之花》中的几句诗，留作对在世所有纯洁生灵最美好、虔敬的祝愿：“我爱回忆那些毫无遮掩的岁月圣洁的青春/神色单纯面容甜蜜/清澈明亮的眼睛像流水无瑕”