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可以说，前期《盛夏未来》宣发方有多卖力宣传张子枫吴磊这对CP，如今本片的的票房和口碑就被反噬得有多厉害。

不过本片主题在正片中也本语焉不详，若宣发真的如实宣传大做文章恐怕也十分不妥。

抛开宣发不谈，陈正道这次真的开创了华语青春片的新赛道，伴随着《请以你的名字呼唤我》、《爱你，西蒙》掀起的热潮，或许具有华语特色的青春片的未来，也已到来。

是CP，但不全是片中陈辰和郑宇星的关系显然不是前期大肆宣传的那样，同时片中也已多次暗示郑宇星因为性向是不可能喜欢陈辰的（中文字幕的"她"对应英文字幕是"MING"而不是“her/she”、数次即将给到MING镜头却又突然切掉、郑宇星与父亲之间的冷暴力、结局郑宇星一吻后说的那句话、以及郑宇星的头像……）。

但二人却也都有共同点：喜欢的人不喜欢自己。

这是青春片的亘古命题，而导演又在这个命题中加入了现代化的关系演绎，推陈出新。

借此主题让两位主角相识，并共同经历波折坎坷，最终都获得了成长。

虽然没有爱情，你说他俩算不算CP？

感觉倒也算。

是青春片，但不全是本片导演陈正道虽然最近几年都是在搞悬疑片，比如之前的“大师系列”，以及前段时间装神弄鬼的《秘密访客》（巧了，又有张子枫）。

但是别忘了，陈正道当年可是靠《盛夏光年》出名的，这次重回老本行真的是信手拈来。

作为青春片本身，本片拍的真的很舒服。

而作为对比，同样厦门取景，抖音疯狂营销的《你的婚礼》，似乎比本片还少了几分真实感。

当然，不止两位主角之间的主线，几条支线也写得十分出色。

陈辰的家庭关系，应该是最典型的中国式家庭关系了；以及郑宇星与父亲之前的冷暴力，应该代表了一部分家庭的成员关系；还有学校老师与两方家长之间的博弈。

这三条线虽然仅仅是点到为止，但又及其精确地切中要害。

当然，可以说这种点到为止是环境所限，但我也认为这是设计精巧的留白。

另外可以继续打开脑洞，也许陈辰和母亲是对位关系，郑宇星则对位陈辰父亲。

虽然影片交代了最后陈辰母亲和陈辰父亲还有第三位女性三人一起喝酒，但我觉得这样的场景也太不现实了，而考虑到陈辰父亲的造型，若将那位女性换成一位男性。

那个场景似乎也就合理许多了。

而且照这个思路想下去，刚好能切中本片的主题——勇敢。

勇敢，完全勇敢也许，陈辰父亲年轻时正是缺乏了郑宇星的这份勇敢，没有向陈辰母亲袒露心声，而是选择答应，做种导致了整个家庭的不和谐。

其实回想，也许陈辰父亲当年的妥协与郑宇星如今的勇敢应该也算一种时代的进步。

因此，片尾郑宇星那一吻我并不觉得是渣，更像是一种给情绪崩溃的陈辰的安慰与自身的无能为力。

陈辰希望父母复合涂掉答完的高考卷、郑宇星向父亲坦白导致父子关系僵硬（我的一种合理猜测），陈辰与郑宇星说走就走飞往海南……影片的这些剧情走向你可以说是不真实、想当然；但我觉得这些行为是充满理想主义的勇敢，是不顾一切因为年轻所以敢浪费的反叛，是青春片中特有的活力与气质！

愿你我都能勇敢，诚实面对自己，勇敢去表达，去释怀，才能抵达未来的彼岸。

說實話 Coming of Age題材的絕大多數中文影片一直都濫觴到無以復加 其中不乏劇情狗血至極的 讓我後來看到有這類題材的新片上映都興趣缺缺而正式公映當天會去看「盛夏未來」首先因為工作的關係 曾經和兩位主角分別共事過 實際接觸後 更讓我篤定之前對他們的欣賞沒有走眼 再加之陳導之前有幾部作品都還不錯看 看過「盛夏未來」之後 最直接的感受就是劇情觸及到不少現實面向 而且在自我認同和情感羈絆層面上挖掘頗深 也勾起了我有些遙遠的青春記憶 ========以下內容包含劇透========想著重分析一下鄭宇星和MING的關係 雖然陳導對於圍繞MING的種種揣測和爭論作出過回應 但是稍微敏感一些的觀眾會認定鄭宇星的同志身份 也是因為有諸多跡象可循①雖然中文字幕涉及到MING的代詞都是"她" 但英文字幕從未出現過she/her 為了過審 兩手策略非常明顯 ②在鄭宇星家中 陳辰在鄭宇星的吉他伴奏下唱五月天的「擁抱」阿信創作的歌詞靈感來自白先勇先生的小說「孽子」這首歌和這部小說對於LGBTQ+華人群體來說意義非凡 更不用提「孽子」對於父子關係的探討 這也是為甚麼安排鄭宇星的父親在這首歌唱完後出場 鋪墊了父子間的緊張關係 而後面鄭宇星會在借用的club場地 播放他製作的有陳辰vocal的電子音樂版「擁抱」表面上是給陳辰的18歲生日驚喜 實際上表露的都是他對於MING的愛的心聲與渴求 我甚至猜測他原本準備當晚把這首作品展示給心上人MING 但是MING因為航班延誤 取消了club的演出 ③在鄭宇星和陳辰"私奔"去電音音樂節後 學校召集雙方家長當面商議對策 陳辰父母擔心女兒會吃虧 鄭宇星的父親非常篤定的回應「放心 我兒子不會對你們女兒怎麼樣」很容易讓人聯想到鄭宇星的性向已經為父親所知④在電音音樂節現場看到DJ MING的巨幅海報時 陳辰的眼神及微表情 還有鄭宇星隨後說到的「現在妳欠我一個秘密」多少印證了MING的性別 ⑤鄭宇星的父親在音樂節上打傷鄭宇星 絕對不是因為他和陳辰"私奔" 大概率是因為MING 我認為MING在微信拉黑鄭宇星並屏蔽他的電話 應該是源於鄭宇星父親出面交涉勸阻 他是因為實在無法接受兒子在感情上如此義無反顧 才會勃然大怒出重手⑥沒有見到MING失望至極的鄭宇星在club迴避了陳辰的吻 卻在電音音樂節主動親吻了陳辰 但隨後就表示「要是我也喜歡妳就好了」很顯然 接吻的那一刻 他是把舞台上的MING投射到身邊的陳辰 但吻完後 不得不接受與MING的感情已全無可能的殘酷現實 而陳辰也在這個吻之後 認清她和鄭宇星之間的情感本質 這一幕讓我淚目不已 這也是全片Coming of Age的點睛之筆更新補充：⑦超感謝豆友J發現的細節 「还有一个点，ZYX的抖音文案是“我哥让我多练习”，表明了MING的性别，前面在解释电音时，有说电音会让他们遇到同类，这两个是呼应的，我个人也是觉得最明显的」⑧ 超感謝豆友Duckkkk發現的細節:「而且那个 我哥让我多练习的抖音 好像是5月20号的」#鏡像細節①XYZ和ZYX(鄭宇星) 一個是浸淫在電子音樂和網路世界的無憂少年 一個是現實中渴求被愛卻失落無助的彷徨灵魂②陳辰在泳池中伸手探出水面 音樂節懸空的舞蹈演員伸手與陳辰的手相握 兩組鏡頭對照關聯 呈現陳辰從逃避現實到直面內心的轉變 對於鄭宇星來說 他和陳辰扮情侶 一方面可以更好地掩蓋自己的同志身份 另一方面拍視頻官宣和打算帶陳辰見MING 無非都是想以此試探或刺激MING 正如影片中陳辰經常會說鄭宇星幼稚衝動 在愛情中 很多人都是這般模樣吧以上只是我個人看過影片後的一些分析 當然 鄭宇星和MING的關係 大家肯定會有不同的觀點和解讀 盼望彼此都能互相尊重和理解 而不是攻訐甚至謾罵對於解讀為LGBTQ+方向的觀眾來說 我們深知這部電影的難得之處 在大陸電影的審查機制下 很多時候電影創作者只能採用迂迴隱晦的方式來表現在authority眼中禁忌的內容 一部主流商業影片的男主角的情感線 能夠觸及至此 已經實屬不易 影片裡 陳辰在生日許願中說「我希望 我們都能夠更誠實地面對自己 我們都能夠變得更勇敢」陳導在受訪時坦言「希望這部電影去呈現 不管你現在什麼年齡 努力地活成自己想要的樣子」這讓我想到 影片中一閃而過的一個鏡頭 在班級全體同學換座位後 兩位終於成為同桌的男生的肢體語言和開心表情 🏳️‍🌈============劇透完畢============最後 影片的OST部份很精彩 以下為插曲信息：#Siri對話 The Chainsmokers + Coldplay - Something Just Like This#出現頻次最多 Kidnap - Moments (feat. Leo Stannard)#操場 Alex Robert Heinrich - What Should I Do#阿明哥 Armin van Buuren - Blah Blah Blah (Bassjackers Remix)#泳池 Alex Robert Heinrich + Tina C. Wang(王倩婷) - Fly HighAbove & Beyond + Zoë Johnston - Reverie Above & Beyond - Nothern SoulFreaky DJs - EqualizerPryda - New Era#片尾曲 阿信@五月天 - 青空未來PS: #操場 與#泳池 的兩首 在各平台都沒有搜索到 都是影片音樂總監王倩婷Tina C. Wang的創作 就連她的Street Voice主頁都沒有這兩首作品 😅 只能靜心等官方正式OST專輯上線發佈了#感謝@洒家 提醒 原聲OST已在網易雲音樂和QQ音樂 上線以上。

（同标题原影评，豆瓣以 Radical current politics related 为理由删除）伴随着2010年China Mainland以5.75万亿美元的GDP超过日本的5.39万亿美元的GDP，成为了世界第二大经济体，世代居住在这面土地上的广大人民的生活可以说是“敢叫日月换新天”般地变幻成了新模样。

在如此人类历史上，从未有过之人定胜天的大背景下，2013年，居然能被称作是导演的赵薇以《你神经病啊》拿下7.26亿人民币的票房，与2014年，也好意思被称作导演的苏有朋以《请在我右耳边说悄悄话》拿下5亿人民币的票房的成绩，共同以所谓青涩青春偶像片的标签，为这个时代狂飙突进、大干快上的鸡血劲头打上了臭不可闻的注脚。

而在整整一个年代过后的2021年，在已经让人振奋到疲惫的百年未有之黛变局中，稍显颓势的大陆影视暑期档，《盛夏未来》天降紫微星，不过其实不同于赵薇“导演”和苏有朋“导演”的成名处女作，陈正道很早就以《盛夏光年》闻名于宝岛台湾，也许也是得益于这个屁民根本看不懂的一盘大琪，暂时低迷的暑期影视市场相助，《盛夏未来》着实带着口碑与票房的双重期待让久不进影院的人们重新进入影院。

可以毫不夸张地夸一句，《盛夏未来》从开始到结束，确实能让人感到些许不那么像旧有大陆青春片狗血又撕逼的陈旧馊味，整片的喜剧调性可以说可以保持的很不错，虽然过程中总是不免让人犯嘀咕那个统计局所说 “6亿人月均收入1000元”的基本郭情下，张宇星与陈辰顶着复读压力 蹦迪+打飞机 玩的飞起的复读学习生活是否现实可信，但转念想想多年前一位砖家说过“让四大线城市里2000万左右的高端人才们高枕无忧，不用为生活压力犯愁，让他们全心全力研究文化、科学、高精技术等等，只要有个50到60项领先世界的成果，即可保我百年国运”的高瞻远瞩、未雨绸缪，又大致可以释怀这种好似失真的情节。

但说到底，我郭毕竟不是豢养奴隶的古希腊，人家的“理想·国”在这里不但有天天被灌输的前者，更有强大到时时刻刻让你不得不感觉感到的后者，这就好像，无论什么样的电影讲述的故事，终究是要接地气一样，我们毕竟不能忽视陈正道导演毕竟也是有表达、有担当，而不只是来赚钱的。

所以，相信稍微认真看电影的观者就不难发现本来说着普通话的电影中，大概是为了让贾秀琰之流的老师们不失业一样，特意贴心得加上了中英双语字幕，在张宇星向陈辰第一次解释的情节中，字幕有了些许“小心思”，那个汉语字幕中的{她}，到了英语字幕之中变成了{MING}，这当然不失为一种规避审查同时，兴许也在暗示郑宇星同性性向特意为之的障眼法，不难发现，一个表层和一个所谓的里层，正好也贯穿了青春成长语境下各处的情节，比如早已暗许，但引而不发的暗恋；比如业已劳燕分飞、貌合神离的父母；比如笃定儿子不会伤害女孩，自己却怒抽孩子的父亲......而就种种暗流涌动的片情设置，陈正道无疑是成功的，一表一里正好符合每一个青春片都有一个或若干个不能说的大幂幂的意味，情节由此获得了强劲的张力，其静水流深的意象，当然也可以视为其高明又含蓄表达所蕴含的浪漫主义。

不过当把亲情之密、性向选择、人生规划都用来铺垫亲密关系下的青春成长，也就暴露了影片难以回避的缺点，在电影中，揭秘时刻陈辰对郑宇星从高二开始的暗恋，与郑宇星整片对陈辰的反馈，都无不带着两人各自背负沉重负担后，互舐伤口的情愫，这也在青春片的基调中＋速了叙事的效率和节奏，如此的效率和节奏正是无不着陈正道想尽一切手段，贴合现今大陆少男少女生活形式的各类活动与互动，比如几乎人人都在看的抖音，比如人人都爱的鬼畜EDM，比如必然出问题的现代家庭......而试问现今亲密关系之困难，其实也就大多都是建立在某种迅速认同的匹配与长久相处挫败后的率先抽身，而在现今抖音、EDM、“每个原生家庭都有问题”等等共同的生活形式下，就是可以迅速找到彼此喜欢的共同点，例如两个人居然都喜欢听一样的音乐、都喜欢同一个明星、都点赞同一类短视频、都爱吃一种味道的炸鸡、都爱从一个特定的角度自拍等等等等，而之后又于稍稍长期的相处，就会发现之前的“共同点”、惺惺相惜、心有灵犀、灵魂伴侣等等几乎都是暂时的假象，几次微小的争吵，鸡毛蒜皮的驳斥，彼此或许就能对上自己暗藏于心中，美其名曰{不是我世界中的人}中某一项或某几项，而光速分手。

而这样的速配速分，不得不说正是讲求效率忽视差距的浪漫主义与无法处理差异的现实落差之间的矛盾。

这样的浪漫主义在陈正道(或许放在湾湾那种已经发达小康的生活形式)惯常的叙事中，搭配前文所说的失真情节营造出来的后浪生活的两者契合，或许真的在很大程度上可以赋予故事合理性。

不过就像对亲密关系的看待应该尽力避免不切实际的浪漫主义，找到真正处理彼此落差的手段一样，电影中对这一浪漫假象的虚假打破，着实让人更加困惑扶额。

情节中，在海南音乐节那个不敢再往上摇哪怕半米的MING广告牌镜头和郑宇星与陈辰在广场上好似对过去的自己告别，都在深情的无望告白之吻中，变成了家长的苦心质问与教师的千里追责，这样各大五十大板的完全平等式处理，就势必会导致他们生活形式中共有的不平等传递到这样的亲密关系中。

试问学校在这种俨然人人美好次世代新生活，比肩美帝、消费无罪、岁月娴静、大好河山的整体叙事环境中到底有多么了不起的义正威严、损失了什么样的狗屁面子、受了怎样不可挽回的严重损失，才会在母女坦诚相见与父子惨烈代价的和解中，依旧开除他们。

而这，就像现今郭情下，并没有给任何人留下一个清贫但幸福的选项一样。

同样的，真诚却无代价也并不是一个人人可以承受或可以轻松选择的选项，所以，在周围每个人都亢奋狂热、高声赞唱与尽力舞动的鸡血High音中，选择不跟随的两个人，还是在这场所谓成长奥德赛之后，不得不分开走向不一样的人生，在电影中的三年后，陈辰与郑宇星也依旧要参加进这场不得不接受的狂欢与不得不接受的成人世界。

公平地讲，并不是说陈正道导演并没有做过打破这种浪漫主义的尝试，但他小心翼翼跨越红线后迅速粉饰乔装回来，用所谓没落的青春来揭示所谓不堪的生活，避开了假如青春必然会没落，这之后，面对无解的残局，一个即将成人的孩子，怎样继续面对生活与未来的硬戏剧核心，而是变成了“勇敢是接受你接受不了的事”、“我希望我们都能够更诚实的面对自己，变的更勇敢”、“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，现在就是未来”等等充满悖论和造句论理的宣传口号与同语反复。

搞笑的是，自然语用中，{勇敢}与接受基本什么需要直接链接的关系，{面对}通常只用于面对他者，{未来}大概率是在审视当下等等自然语用，和电影的口号相悖而行，且在如此高压的环境之中，任何人基本上不可能真正创造出什么新鲜事物，也不可能不伤害他人就拥有美好生活，还必须要参与进宏大叙事，如此的生活形式，电影里面这些词背后仿佛真的存在某种实体的{勇敢面对未来}般，构建出来的浪漫主义，才是比陈正道看似突破、实则离现实主义十万八千里的鸡贼叙事“浪漫主义”更严重百倍的问题，而这样的未来，也许只有“4大线的2000万，与海南水果王的继女加厦门复式大别墅公子”才能选择，对于更多的观众来说，大概也就只有{剩下未来}这一口号而已。

郝蕾真是笑死我了，万万没想到，郝蕾在这部戏里爱喝酒还有文艺的气质。

这比隔壁扑水少年笑的要厉害，快给笑瘫了，尤其是四个人在外面尬聊时。

说"夹带私货"的真的没有必要哈！！！

也不看看这讲了啥，这么纯情的故事，这么纯情的年纪，虽然不是很喜欢这里面跟家庭黏连的青春叙述，但是似乎也对故事内核没那么重要。

我喜欢的人也喜欢我就是未来。

青春懵懂原本就是这样，谁说男的未来就得是女的，字幕直接改成名字就好了。

对喜欢的人叙述指向非常非常广，这份感情根本不需要建立在男女主角之上，我们先入为主的代入传统的性别角色概念，但电影中"喜欢""指向很多，是真正跨越了现实的条件的。

电影也根本没有描述性别认同，丝毫没有说性少数群体的一点点矛盾，所以这完完全全就是个青春爱情电影，而爱情需要看它爱的是谁吗？

这电影放到前几年我应该非常喜欢，它的青春感还是有的，包括里面夜店亚文化的描述，电音的场景现在都挺令人向往的。

但是现在觉得他的内核讲的还是非常的简单。

也可能是现在的心境，完全供请不到这个年纪该有的心事和情事了。

很真实化的恰恰也是家庭的干预，学校常常认为恋爱是影响学习的最主要因素，可偏偏这个电影家庭是伤害孩子的。

能这么单纯讲喜不喜欢的电影好像也没多少哈

说在前面：本文涉及大量关于本片的剧透，请未看过且在意的朋友注意闪避。

走进电影院前，我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。

最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。

而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待：两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。

和大多数人一样，原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧，我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。

但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单，他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。

一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影，这多少算是个意外之喜。

然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑，真的让我感到无比荒谬。

我永远坚信，如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准，对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度，对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁，那么对创作来说，这不仅不公平，而且会是灭顶之灾。

因此在二刷之后，我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。

值得书写的爱情，不是只有双向奔赴关于本片最大的一个争议点：主角陈辰和郑宇星的关系究竟存不存在情感欺诈？

我的观点是：绝不存在，相反，他们两个人始终代表着片中的“真实”。

少女陈辰在高考前得知了父母婚姻出现问题的秘密，一场大病之后她高考落榜回到学校复读，在母亲的逼问下谎称自己和邻班的网红男生郑宇星恋爱后失恋影响了心情，却没想到潇洒放弃高考的郑宇星也选择了复读并和她成了同班同学。

两个孩子被一段谎言裹挟着阴差阳错地决定假扮情侣达到各自的目的。

剧情由“谎言”开始，在周围人不明所以的推波助澜中两个主角的青春产生了交集。

他们用交换秘密的方式故作轻松地向对方倾诉了自己的困顿：陈辰的父母、郑宇星的失恋，又在接触中从陌生到熟悉。

在复读开始的这段时光里，当所有人都以为他们经历了叛逆传奇的恋爱和复合，其实两个孩子才刚刚成为彼此的伙伴。

他们被众多的自己和他人的谎言包围，唯有彼此阴差阳错地成为了对方唯一的真实。

“谎言”与“真实”，这是贯穿全片的一对矛盾，陈辰的母亲为了不影响女儿的高考千方百计用谎言维护着家庭和谐的假象，却又因为压抑不住心中的委屈借着由头向女儿发泄自己的情绪，陈辰为了与母亲赌气拉着郑宇星假扮情侣、郑宇星为了激起喜欢的人嫉妒选择在网络上“官宣”恋情，却没想到阴差阳错真的骑虎难下。

但在前半段，陈正道却没有把这些谎言和它们的后果表现得非常沉重，甚至母亲和王叔叔、陈辰和郑宇星这两对一真一假的情侣尴尬碰面的场景都被精妙的对话处理得轻松活泼。

看起来，一个又一个的谎言让维持着坦白真实相处的两个主角越走越近，也推着故事向着意料之外却又让人喜闻乐见的方向发展。

举重若轻，这是《盛夏未来》里导演陈正道最让我佩服的一点。

陈辰的十八岁生日的当天，谎言被接连戳破，陈辰和郑宇星却没有在堆积的情绪崩溃后陷入痛苦，而是互相鼓励着尝试去直面真相，这是因为他们之间始终没有“谎言”。

无法对别人说出的秘密、自己都觉得幼稚的想法、对热爱事物的理解和思考……他们在不知不觉中成为了彼此最好的同伴，知道了对方最隐秘的心事所以能够更坦诚地去进行交流，甚至连出口说出伤害对方的话后都能够鼓起勇气再次向对方剖白自己的想法。

当他们决定去进行那场说走就走的旅行，更像是两个孩子怀抱着期待和执着站在成年世界的门前，而对方则是交付后背的战友。

郑宇星和陈辰之间始终是坦诚的，在三亚电音节的人潮里，更是没有了任何的隐瞒，陈辰看到了郑宇星对心上人从求而不得的无法释怀到解开心结的真正放下，当她鼓起勇气说出了那句告白，那个至纯至美的吻后郑宇星遗憾又认真地给出了否定的答案，陈辰也以挂着眼泪的笑容接受了心动的落幕。

这样的一段感情，在哪里能够被称为欺骗？

在现实生活中，有多少人能够如此坦诚？

再说郑宇星和陈辰接吻后的那一句“我要是也能喜欢你就好了”，很多人为此火冒三丈大骂渣男，由此把之前对郑宇星所有的好感全部推翻，更有甚者基于对其性向的猜想直接扣上“基佬骗直女”“宣传同妻”的帽子，恨不得将其贬到地底。

但实际上真的如此么？

要解答这个问题，首先就要说处在失恋后还没完全走出的郑宇星对陈辰的感情是什么样的。

按照片中的说法，大郑宇星八岁的前女友对他若即若离，时好时坏，在高考前忽然断了联系并且觉得他为挽留自己所做的一切都很幼稚，这让郑宇星低落、不甘，不愿放弃但又害怕再去追求又会被伤害，害怕自己的确是在进行无意义的死缠烂打。

他在这个时候遇到了陈辰，两个人因为分享秘密成为了朋友而且意外地投缘。

这样的情感状态和经典的韩剧《豪杰春香》中男主女主高中欢喜冤家的时期异曲同工，前一段恋情的伤痛还未消失，又一个投契的人却刚巧出现。

在片中郑宇星说过他甚至不知道他和MING算不算恋爱，他的痛苦不仅仅在于对方的离开，更因为回望过去这段“恋情”本身就是不清不楚的，所以当一路陪伴他走过这段最难过的时间的陈辰向他做出那么正式的告白，他的反应就是去确定自己是否真的怀着和对方同样的喜欢。

爱是一种感觉，而最容易确认其存在的方式就是亲密的接触，这个吻就是这样一种尝试和确认，其中并没有欲望更谈不上占便宜。

当吻结束他明确了自己的感情，也马上给出了最真诚的答案“我要是也能喜欢你就好了”，比起拒绝这更是对对方所付出的爱意的肯定。

在你真心爱一个人的时候，最伤人的并不是对方不爱你，而是对方不明白、不珍惜你的爱。

而对于陈辰的这一场暗恋，郑宇星给出的回答就是拒绝中最真诚最合适的那一种。

义愤填膺地把这样的人称为“渣男”的人所怀的爱情观恐怕近似于“我爱你，你让我觉得你喜欢我但你却拒绝了我，所以你渣”，这种爱情观真的只能说太过简单甚至幼稚。

我非常喜欢的一位漫画家矢泽爱曾经说：“不要成为那种只把完美的东西称作爱的，寂寞的大人” 爱情值得被书写千年，就是因为它是两个原本独立的灵魂的彼此打开、慰藉和交融，它是否美好永远不能单从一个扁平的维度去衡量。

而你遇见的、爱上的、心动的究竟是不是你想要的、合适的那一个人，永远都需要尝试和确认。

《盛夏未来》作为一部内地青春片，罕见地认真、细腻地刻画了这种过程，更难得的是它不仅书写了爱情。

符号化的MING，让爱情不只是爱情在年轻的时候，你是否真的知道自己喜欢的是什么？

这种喜欢究竟是你内心的真实还是只是你的理想和憧憬？

当这份喜欢和你的想象不同，你要如何去接受和面对？

这些才是影片在爱情之下真正想要讨论的内核。

因此，我非常喜欢导演对MING这个人物采取的符号化处理，也不甚赞同因为各种原因一定要将其具象化的观点。

郑宇星所喜欢的MING从上映以来就是各路评论聚焦的重点，然而纵观全片，这个人物的性别甚至形象实在是无关紧要。

很多人言之凿凿地说MING是男性，并且认为只有这样郑宇星的行为才能说通，但实际上不过见仁见智。

关于吻后的话这一最大的争议点前面已经说过我的理解不再赘述，再说下另外几个所谓的“证据”。

在海报前郑宇星说“现在换你欠我一个秘密了”其实就算向深理解也无非只能说明MING的身份/形象不一般，但这种不一般并非仅局限于男性，TA是残疾人、身份特殊、和郑宇星关系特殊……都可以解释。

脑洞开大一点，如果MING和郑宇星的长相非常相似，一眼就能看出是他的亲戚，这算不算是秘密？

返过去看全片是不是也能说得通？

郑宇星的父亲为何在陈辰父母面前非常确定地说儿子不会对他们的女儿做什么？

这一点很多人认为是与郑宇星的性向相对，但实际上也可以是和后面酒店大堂里父亲给儿子水的镜头相对，表现的是他对儿子其实是关心、信任和爱的，只是脾气暴躁缺少沟通不会表达，他虽然生气儿子的所作所为但是却是相信孩子的品行的。

而且，在陈辰的爸妈一同观看郑宇星抖音的时候陈父脱口而出“长得还挺帅”，以及两个人进行互相指责对方推卸责任的争吵时，郑父都有明显的不耐烦和嫌弃的表情特写。

结合郑家非常富有的设定，他的那句“我儿子不会对你女儿怎么样的”理解为“我儿子看不上（你们这种人家的）女儿”也没有问题。

分析这些并不是想辩解MING一定不是男性，只不过想说明，TA的形象本来就可以有很多理解，并且不会对影片想要表达的主题或者人物的行为逻辑产生影响。

就像著名的电影《西西里的美丽传说》，很多影评人分析后认为玛莲娜代表着导演的故乡意大利，整部片子是对意大利在二战中各种经历的隐喻。

按这样的解读再去看电影的确能够说通并且会有新的感悟，但如果单纯只把玛莲娜看做一个普通的女人，整部电影也一样能够自圆其说并且具有深刻的内涵。

一部优秀的影片，往往就是具有这样能够让人多重解读的魅力。

导演对Ming含义的解读在我看来，MING的隐喻与其说是某个性别不如说是一种喜欢的状态。

郑宇星的原生家庭里母亲缺位、父亲暴躁，孤独是他的常态，因此他喜欢吵闹的环境、热爱电音这种能够找到同类的音乐，他对MING的喜欢更多地来自于对MING的生活状态的憧憬。

他需要通过别人的爱来确定自己存在的价值，因此当MING否定了爱他，他的痛苦是很难释怀的，他看似大胆实则怯懦，害怕去承认是因为害怕被否定。

但在陈辰的鼓励下，他选择了直面自己的内心和对方的否定，在电音节上他的释怀是因为明白了他所憧憬、执着的MING 实际上是他理想中的生活，也明白了这种生活未必只能通过MING的接纳才能拥有。

另一方面，陈辰对郑宇星的感情则与前者形成了互文。

从全片来看，陈辰对爱情的理解基于她父母的婚姻——校园恋情、冲破阻碍、携手终生。

作为一个乖学生，她对郑宇星的喜欢其实也源于这种理解，比如在片中陈辰的母亲也曾说过自己年轻时也是搞乐队的和郑宇星同样潇洒叛逆。

在真正认识郑宇星之前，陈辰对他的喜欢是缥缈的、理想化的，正如她对父母感情的理解。

但两人接触之后她才真正认识了这个男生，知道了他网红形象背后的中二、孤独和温柔，到这个时候她对他的喜欢才真正落了地。

郑宇星之于陈辰，代表的是她憧憬的爱情之于真实，在电音节的吻后她的释怀其实来自于她在这个男生身上看到了喜欢的东西不一定和自己想得一样、执着的东西不一定能够得到而这些都不代表喜欢和执着是错的，也不代表她所爱的是不好的，而成长和人生就是要学会去勇敢面对和接受这些不如意。

然而十分讽刺的是，很多观众所给出的偏激片面的评价却恰恰因为接受不了这一点。

电影之外，被部分差评反证的准确和深刻从上映以来，这部片子最多的负面评价的根本原因就是，奔着磕CP去的观众以为吴磊和张子枫搭档拍青春片会是一场甜甜的恋爱，结果进了影院发现不是双向奔赴，甚至男主在被告白后都没有喜欢上女主。

这让部分观众感到难以接受，甚至愤怒。

于是他们开始为这种愤怒找出各种理由：宣传同妻、渣男骗感情、不尊重高考……试图给影片扣上各种负面的帽子从而打入“烂片”的行列，来证明自己的反感有理有据。

然而这所有的理由细究起来都根本站不住脚，甚至不值得去花费笔墨反驳，因为它们戴着那么多看起来吓死人的帽子，总结起来不过是基于一个心理——你的故事怎么能跟我想得不一样？

你的片子怎么能不满足我的需求？

但，到底从什么时候开始，电影或者说文艺作品所传达的理念，必须要满足观众的想象和需求了？

不可否认的是本片前期的宣传方向的确存在偏差，前期的物料多是将重点放在两个演员的cp感上，让观众产生了这是校园恋爱甜饼片的错觉。

这一点华谊的宣发必须认识到自己的浅薄和对影片内涵理解偏差所造成的失误。

但从另一方面来看，这一失误和其导致的后果却阴差阳错地在另一角度上证明了导演想要传达的关于成长的理念是多么切中时弊。

某些观众连一对看起来很搭的男女没能在电影中成为真的情侣都觉得难以接受，可想而知他们对于成长中即将面对的种种不如意的承受力会是多么脆弱。

在信息爆炸的当下，大数据等新技术和快节奏的生活让信息茧房越垒越厚，人们每天浏览着大量的信息但说到底却还是在不断加固着自己原有的认知，不断寻找着“我想得对”的证明，甚至试图通过否定和自己想得不同的事物来加强这种证明。

这与片中两个孩子最初找遍各种理由、任性地去留住自己理想中美好的东西的表现是何其相似，而电影的最后两个主角接受了这种落差和现实拥抱了成长也找到了自己真正想要的东西，但戏外来看，似乎很多的观众还站在原地用着各种理由停滞不前。

《盛夏未来》：一部认真且合格的当代青春片在争议之下，对这部电影的讨论已经在某种程度上完全走偏了方向，但在这篇文章的最后我依旧想认真地说一说自己的评价。

首先要夸一下这部片子的两位主演，他们所贡献出的表演真的让我感到惊喜。

这是我今年在大银幕上第四次看见张子枫的表演，但每一次都还是能够被她的演技打动。

她对人物的理解和表达有着超出年龄的成熟，陈辰的每个情绪都是准确而生动的，在club听郑宇星打碟的一整段戏，她把陈辰的暗自心动表现得清晰动人，不需要任何镜头和音乐的渲染，她抿住嘴偷偷笑开就足以让你明白陈辰那一刻的感受。

吴磊在大银幕上的表演很少，但这一次他所带来的郑宇星却十足优秀。

这是一个外放内收、外热内冷的角色，如何处理这种内外的反差确实不易。

整部电影真正让我放下对甜不甜的关注走进故事的一幕是郑宇星在教师办公室里被老师阴差阳错地说中了心事，憋不住红了眼眶的一段。

在这之前，这个男生阳光活跃、带着点中二的大胆无忌，但在这一段吴磊慢慢由叛逆转向失落的表情准确透出了这个男生身上的另一面，让郑宇星这个人物立体了起来。

有很多人觉得这两位“cp感”如此好的演员竟然没有演一部甜甜的青春电影是一种浪费，但我反而觉得，他们选择了《盛夏未来》这样一部注定与众不同的青春片才更说明了他们作为演员所具有的优秀的专业眼光和对自己演艺之路的认真负责，毕竟这相当于是在命题作文中选了最难的一种写作手法，而他们交出的答卷足够让人称赞。

再说导演陈正道。

对比他近些年的悬疑片，我反倒觉得《盛夏未来》更让我看见了他作为成熟导演的功力。

本片无论镜头设计、节奏把控、场面调度都非常优秀，全片前轻后重层层推进，称得上哀而不伤。

在叙事上使用了大量互文和隐喻，让所有人物的关系都值得推敲和琢磨。

个人最喜欢的部分有两处，一是在陈辰楼下一真一假两对“情侣”的对话，整段台词的设计无论内容还是节奏都堪称精妙，孩子的假对应着父母的真，喜剧效果拉满；另一处则是陈辰贯穿始终的向上举手的动作，这个动作分别出现在泳池的水下、郑宇星为她打碟的club里和电音节的人群中。

这个动作象征着陈辰将改变现实的力量寄希望于他人到认清成长只能靠自己的心理变化，电音节的闪回中陈辰脑海里向上伸出的手碰触的人成为了自己的倒影，电影真正完成了一个完美的闭环。

从《盛夏光年》到《盛夏未来》陈正道对青春中情感的纠结、迷茫和青年人深层心理问题的把控与观照还是一样精准，其表达虽然不再充满尖锐的棱角但却带上了更实在的力度。

这样的青春电影才真的没有辜负青春这个选题。

陈正道说MING这个人物能够引起这么广泛的讨论本身就是青春片的意义所在，我想这句话也同样适用于整部电影所带来的争论。

只不过我希望这种争论更多地是基于对影片本身的评价而非找各种理由发泄没有吃到糖的不满情绪，唯有如此其结果才能让更多创作者看到青春题材作品除了单纯描写爱情之外，还有能够探讨更多、更深的内容的可能。

盛夏未来比我想象中好多了，可能因为之前我一直以为是个大烂片，结果出乎意料的好，很饱满的一个故事，不落青春电影的俗套且镜头拍得不错，很浪漫。

把磊枫拍得都比我认识的他们漂亮很多。

戏外磊枫营业让我不适，戏内感觉好太多，非常非常好。

我看很多人在骂为什么不让他俩好好谈个恋爱，事实上我觉得他俩看起来一点也不会相爱，就是在特殊时候相互取暖的人。

所以我是带着磊枫已经不好磕成这样了我看你们能拍出个啥玩意儿的心情去看的，因此觉得相当不错。

本不该有交集的人，怀揣着各自的秘密靠近，痛苦又浪漫，太符合他俩给我的感觉了。

频繁看到“骗婚Gay”之类的字眼，有时候真的觉得这个世界变得好疯狂，一切敏感微妙的情感和情绪都能被妖魔化总结成几个粗糙又难听的词。

盛夏未来把微妙的感情拍得挺让人动容，我在想，《蓝色大门》放到现在是不是也要被骂个半死了呢？

有时候真的觉得你们是不是现在吃工业糖精吃多了所以接受不了正常人的情绪了。

况且从某个角度来说，Ming的性别真的不重要了。

哪里有那么多非黑即白的感情，人的情绪，特别是青少年时期的情绪简直太敏感多变迷茫模糊了。

(改自本人公众号:Solituder唠电影)说不感兴趣也好，说狗血还容易踩雷也罢，自己去影院最不太想接触的类型，便是国产青春片了。

甚至片中男主zyx也提到“我讨厌青春片”（bushi而这次，在子枫妹妹和不错的友邻口碑的号召下，我走进了盛夏，回到了未来。

一、盛夏这是一部特别有当下气息的Z世代青春电影，可以说极度适合00后左右的人群观看：抖音和Siri成了同学们的日常，（这俩甚至还分别是影片非常重要的叙事推进点和情感递进点！

）高三老师会在上课前叫大家把手机放进盒子（当时自己也是这样：史上最令人神往的养机场hhhhh）去club和音乐节嗨皮也越来越普遍。

特别喜欢吴磊给子枫介绍电子乐、电音节那段：“我一首特别喜欢的电子乐下面只有两个人评论，特别好奇这两位是谁；去电音节可以遇到自己的同类……”类比自己对电影和电影节的爱，深有感触。

二、未来影片最后说：“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，现在就是未来。

”片中男女主的青春模样无疑是美好的：操场上同学们围观下的奔跑；上课时一人一只耳机偷偷捂着耳朵听歌；抖音上“秀恩爱”，秀一场说走就走的旅行；DJ台上为你定制的生日礼物。。。

但无论是片中还是现实中的自己，这样的未来都还未至，遗憾，成了青春的常态。

而电影中父母和班主任的存在，仿佛成了反派，仿佛成了击碎以上种种美好的一把大锤，把处在“未来”的两个人一把砸回了现实。

面对退学威胁，子枫和母亲坦诚相待，在合适的时候吐露真言，没有做自己后悔的决定....我想以上就是影片主要想表达的：接受喜欢的人并不喜欢自己的事实，接受青春种种不可避免的遗憾。

三、关于这部影片，我还想说：可能很多人是抱着磕cp、看甜甜恋爱的期待去的影院，而对于其中接受度低的观众，或许看到张吴二人接吻后，吴却说多么希望自己喜欢你的时候破防了给了差评（也是影片从七夕档提前的部分原因？

）；可能很多人在纠结和争论那位MING的性别问题，（虽导演也确实安排了一些暗线在此）并针对此发表了不友好的评价。

但这些都没有那么重要，不该过度结合当下说影片蹭这蹭那，不该带着先入为主的期许和审视的目光进入光影的美好。

是这个略显嘈杂的信息时代使我们自身变得敏感了，而不是电影。

四、我的陈正道记忆最后再来说说导演陈正道吧，上一次去影院看陈导的影片还是6年半前陪初恋看的《重返20岁》。

重返20岁 (2015)7.12015 / 中国大陆 韩国 / 喜剧 爱情 奇幻 / 陈正道 / 杨子姗 归亚蕾当时还是在大光明现场买的票（一张票要100，比今天的《盛夏未来》贵一倍多555），为了陪她看喜欢的鹿晗也是拼了哈哈哈哈哈哈。

巧的是这两部都是陈导的青春题材，阴差阳错下完美避开了他所有包括催眠大师在内的悬疑片。

随着《盛夏未来》片尾《Moments》不断响起，看着我的子枫（要点脸行么）被亲吻，思绪竟回到了6年半前的大光明:当时伴着片尾鹿晗那首《我们的明天》，我告别了自己的初吻!把初吻留在了电影院!!我想这会不会是为日后我爱上电影而埋下的一颗种子呢？

如今，那颗种子已生根发芽，而陈导也用《盛夏未来》证明了自己在青春片方面的实力是毋庸置疑的。

“我最讨厌青春片了。

”可谁没有青春呢？

谁不想诉说最好的青春呢？

陈导做到了，做好了。

好爱这里!

7.30号看完电影说实话心情确实很复杂，开心的是终于有一部能打的不落俗套的国产青春片了，本来抱着审慎的态度去看的，没想到还蛮惊喜的。

又有点担忧的是这样的剧情必定会引起很大的争议，而从现在的评价来看果然不出所料。

我是子枫粉，一开始也确实被影片宣传方误导是子枫和吴磊的纯爱青春成长片，但我本来就不是打算磕cp的，所以这个剧情对我来说接受还行。

但《盛夏未来》现在这个状况被骂真的不冤枉，毕竟很多想去磕磊枫cp的感觉受到了欺骗，这确实需要影片发行方来背锅。

如果一开始就表明并不是纯爱的少男少女的相互恋爱，而是透露出有点伤痕文学的文艺成长片，我相信现在这个两极分化的状况并不会这么严重。

所以被骂一点也不冤，这种以磕cp为导向的宣发吸引人去看却又让人大失所望，值得片方反思。

这样一想，票房会不会过10亿又成为了悬念。

但是，抛却宣发，对于就是想好好看一部电影的人来说，《盛夏未来》绝对不是烂片，绝对值得票价。

我这两天已经看了太多的影评、视频，对于一些有争议的点也略微带过一下。

关于争议较大的Ming: 陈正道导演：不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基，就是青春期的探索，所以才选择把小男生爱慕的对象符号化，指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬，而非不方便大肆宣扬“见不得光”的。

其实我还蛮赞同3号厅所说的：“其实我不太理解大家为什么会相信在一个公开场合，在这样的电影审查环境里，在电影票房的利益面前，导演有说实话的可能，或者说有说实话的选项。

”不管你认为Ming是个符号也好，还是认定就是男生，郑宇星就是gay也罢，我们要看到的是究竟人物是不是真的做到了“勇敢”，到底有没有成长。

郑宇星仿佛是陈辰的光，带她走出黑暗，勇敢面对自己编织的谎言；而陈辰撕破郑宇星幼稚、自欺欺人的伪装，勇敢释然，面对真实的自己。

这不就够了嘛？

况且还有陈辰母亲那条成长的感情戏，依旧可圈可点。

这部电影从主题“我希望我们都能够更诚实地面对自己，变得更勇敢”来说真的做到了。

你可能又会说了哪有高三复读的生活那么悠闲啊，好悬浮啊，一点都不接地气。

但是我们需要认识到这二位一个是成绩差到压根儿就没想着高考，一位是成绩很好根本不操心高考。

放弃高考这点对普通高中生来说确实有点悬浮，但我觉得导演给到了足够的背景去铺垫，俩青春期小孩相对大学来讲更在乎眼前的情感困境。

再具体解释，当你认定自己重读一年，可以换父母不离开自己，你会想吗？

另一个，家里并不缺钱，后面复读成绩垫底都可以靠关系进尖子班，这种人在乎高考吗？

我如果在这两种背景里，我不敢保证我一定不会放弃这场高考。

你依旧可以批评，我们和谐探讨。

电影主题：诚实、勇敢还有最不能让人们接受的就是那个吻了，我看到这样一个评论深得我心：甚至于那个吻，都是温柔而恰到的，“我明白不被喜欢的难过，我知道不被回应的绝望，我体会过被不说清楚就狠狠甩开的态度有多折磨人。

所以我都给你，希望这个教会了我勇敢的小姑娘不要像我那样伤心了，我给你一段流光溢彩很难再有的青春经历美好结局，可我也明确表达对于现在的我来说只能到这里。

”“我要是能喜欢你就好了。

”到此为止，我们并没有逃避，我们选择勇敢面对。

不管陈辰与郑宇星的结果如何，在这个青春他们一起走过，一起学会勇敢的面对，一起成长，难道还不够吗？

从电影本身来看，《盛夏未来》是我近几年最喜欢的国产青春电影。

先别着急骂，先看，先让子弹飞一会儿，时间终究会证明好的影片值得沉淀与磨练！

如果有一天，你喜欢的人刚好也喜欢你，现在，就是未来！

（依旧祝愿《盛夏未来》票房大卖！

）

青春校园电影是否要自带悲剧光环？

高中做题与高考、青春期3年间怎么都会暗恋一两个自己的同学，组成青春的特别记忆与经历都是有许多角度可以讲的，但是这部片编剧导演快40岁的平均年龄来说，陈词滥调的认为要彻底悲剧符合他们的审美悲剧的青春片和堕胎、渣男、因爱生恨，因恨生爱等等大多脱不了联系。

但是编剧导演们估计想要逃脱这份俗套，却不曾想引入了另一个更加俗套却符合他们审美自带悲剧属性题材：同志爱情。

同志爱情，在80后们祖辈们的先天价值观中，悲剧属性就是爱而不得，爱难出口。

尤其在他爱她，他爱他这种无解三角形中。

但是正是这个悲剧基础在00后的价值观中，是最难成立的。

00后观念中没有什么事是说不出口，尤其是在追求自己爱情的路上，更加比自己的前辈父母们勇气的多。

所以在这个故事体系下，00后们看到吴磊都在门口蹭了那么久之后，气氛烘托到高点深情一吻，再补一句： "如果我喜欢你就好了 " 。

这个很难不让人打一个问号，在普通观众或者直男直女们的观念里简直匪夷所思：什么叫如果？

为什么如果？

你有什么不能？

这只有故事中MING是男的，才能反过来让当时女主角张子枫在得到暗恋3年的帅哥吻后平静接受这个这个如果的现实。

所以这电影有多荒谬了吧整部电影看下来就是感觉一群中年老人在硬讲一个00后的故事，可能他们觉得玩玩抖音，用用siri元素就能打动年轻观众。

但是整个电影的逻辑思维都非常90年代，因为在年轻人的世界性取向估计是最不是秘密的秘密，因为如果你是抖音的用户，估计都快被抖音上的同志母0们刷的有崆峒趋向了。

现在许多同志间的私密用语不仅被腐女们津津乐道，甚至在一般直男同学开始作为日常开玩笑的用语。

最保守的讲同志的悲剧性在这个年龄段是最小的：既不用成家也没有传宗的压力，有的只是自己自由的追求。

年轻人的愤怒不仅是想看BG甜甜的爱最后来硬加入BL向的无奈，更加觉得BL被导演编剧给莫名消费了。

最后就是两头不到岸。

电影现场估计很多都是吴磊粉丝，全场最高潮就是吴磊的那个吻，甚至都全场都尖叫起来可想而知粉丝们的预期是在哪里了个人最喜欢的一段是吴磊在酒吧给ming打电话的独角戏：被拒的无奈、失落，自己的弱小无助，到最后的撕心裂肺。

嗯，确实挺到位的。

这几天新的的感悟： sb台湾导演夹带私货思维枯竭就只会写同妻泪

想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段，和孟克柔和小士“我叫张士豪，游泳队吉他社，天蝎座O型，我还不错啊。

”比照之下都相形见绌啦。

在club里面，陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落，让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上，余守恒没有反应时候慧嘉的失落。

《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。

与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》，倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。

《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛，对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到（永远是我心中青春电影的No.1）,是没有任何一部电影可以相比的。

《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬，更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。

如果要说，或许是“泳池元素”，“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。

但这部片里面的喜剧元素还是挺多的，故事发生也总是在很光亮的太阳下，更像是电视剧的感觉。

陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓，“这是我现任。

”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了，刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。

”罗伯特·麦基《故事》里面说到，“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏，还有远见卓识。

”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路，蜕变为深深的颓靡，并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。

”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了，近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》，时代的关注点渐渐转移。

正如动画电影之为动画电影，并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原，而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。

或许院线电影的不断翻拍或升级，也正是要把握时代的脉搏，把一些当下社会的热点问题，人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。

除了这一性别禁忌，还有现代社会层出不穷的“离婚”，“单亲就像单个双眼皮。

”相信华语电影会越来越好。

“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。

”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了，记得告诉我。

”但生活总好像是这么无奈，就好像郝蕾饰演的妈妈，总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。

关于Ming大约是从郑星宇爸爸肯定地说，我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段，才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。

但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时（两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱），隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧，所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混，或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。

（算过度猜测吧）暂时想到这些，睡醒之后再来补充。