奇幻森林

无疑，由迪士尼影业制作发行的2016奇幻动作冒险大作《奇幻森林》最大看点在于CGI制作。

《少年派》及《阿凡达》已有极致且出色的表现的团队，以3D拍摄的片子，在技术上的确达到了相当高的水准。

老鹰在苍穹翱翔，猎豹在林中奔驰，老虎在呼啸中行走，棕熊在水面上浮游，大象在缓慢地踱步，还有几个非常厉害的大场面，各类小动物聚集在和平岩，水牛在狂奔，在泥石流的山坡下行走，猴群在林间在峭壁上攀岩，还有狼群的大集结，都可谓是天衣无缝地将真人表演与照片般真实的CGI动物、森林环境融合在一起，呈现出一个令人屏息凝神、眼花缭乱的奇幻森林世界。

<图片1>而在剧情方面，这个故事则从经典的小说改编过来后，将善恶的对照关系大大简化。

老虎谢利•汗成为了反派一号，以伤害和杀戮弱小为乐、吃过人类的亏，因此誓要将小男孩毛克利追杀到底。

猩猩路易王担当反派二号，为毛克利制造出又一重挑战。

硕大的猩猩王占据着城堡，被万千猴群供奉，不愁吃穿，为所欲为，却艳羡人类关于迷幻而致命的红色花朵——“火焰”的秘密，试图通过威逼利诱，让毛克利为其所用。

反派三号是一只巨大的巨蟒，当毛克利从森林里捡起巨蟒褪下的巨大蛇皮的时候，就预示着危险的靠近。

然而他毫无感觉，被蟒蛇的花言巧语和迷人气息所诱惑，差点葬送性命。

<图片2>友的这方主要有两个重要人物。

一个是严厉的导师黑豹。

从小将他捡来，一出场就带他练习奔跑和躲避，一路护送他离开森林，不希望他在森林中使用人类的技巧。

另一个是慵懒的棕熊。

棕熊从蟒蛇手上救出毛克利，利用他的特长，去获取峭壁上让自己垂涎已久的蜂蜜。

毛克利跟他配合默契，他自由自在的性格，让两人成为了好友。

在森林里漫步，在小河里游水，在轻松悦耳的歌声中，带来了全剧最舒缓美妙的片段。

黑豹和棕熊陪伴毛克利成长、面对困难。

狼群中认养他的父母着笔不多，但也是坚持保护着他，小狼崽跟着他亦步亦趋，在他离去之后还经常想念。

<图片3>而小男孩自己，也一方面勇敢机智、聪明善良；一方面有着成长过程中的顽皮、倔强和迷茫。

从全球范围内海选出的小男孩尼尔•塞西果然奉献了一场毫无痕迹的亮眼表现。

看他在林中奔袭，完全可以相信，这个在林中长大的孩子，真正属于这片天地，完成这场精彩纷呈的自我探索之旅。

<图片4>相对原著的丰富和经典，总体来说，故事在情节方面仍存在一些问题。

故事的改编变成了纯的黑白对立，的确有很多情节设置就显得不是那么合理。

为什么在整个毛克利的成长过程中，谢尔汗都并不来骚扰他，一定要等到天旱水干，和平岩露出的那一天，才在河边正式宣布？

狼群其实自身并没有更大的能力保护毛克利吗？

当他们大声宣读的“森林法则”并奉为圭臬的时候，我还以为狼群会有如何的大能量呢？

这个法则到底能约束谁，又揭示什么呢？

亦或者，这本就只是关于男孩的一个成长史，而这法则，则是他面临的大的环境而已?

其实并非全新的故事，但是以全新的技术配以一个擅长讲故事的导演，片子就非常引人注目了。

基本上，迪士尼三个字，就代表了老少皆宜，当然，3D特效加上音效，某些瞬间还是着实吓了一跳。

和之前的“疯狂动物城”相比，此片写实度高到几乎不敢想像都是电脑制作 的，除了主人公。

如果在电影院看，注意动物的皮毛和肌肉运动的细节，我只能用叹为观止四个字来形容。

可以对比着狼图腾里的真狼和此片中的CG狼，因为狼图腾里全是实拍，而这里面的动物全是电脑创作出来的。

这样的视觉冲击，也只有电影这种形式，让人心甘情愿看假的也津津有味吧!剧透不透都没有关系啦，反正故事都是熟悉的。

故事结构也还是挺简单的，毕意是迪士尼的电影，照顾到孩子们是重点，但黑豹的那句，你是人类，用人类的方法去战斗！

不得不说还是有分量的点睛之句。

值得而且必须去电影院看！

国产动画片这10几年一直在向婴儿水平发展，总局说不能有暴力，不能有爱情，不能有生死，这样的过度保护造就了一个真空的童话世界，在这里狼不吃羊，吃香蕉。

反观成人的世界，贪婪，欺骗，迂腐，围观，暴力，野心，迷惑，这里是奇幻森林，也是你我所处真实世界的缩影。

而这正是电影想要传达的内涵，我们不是活在真空里，这个世界里充满了各式各样的人，他们并不都是善良的好心人，即便如豹母狼这样的好心人存在，也有太多的无能为力。

孩子都是纯真的，毛克力也好，小狼仔也好，小象也好，他们在小的时候都是一张白纸，因为父强行灌输了自己的经验和价值观，所以人才失去了童真。

也许电影是要告诉小朋友和大朋友，人类永恒的价值观：善良，平等，博爱，团结。

无论故事怎样改变，我们不能失去自我。

这部影片真是从一部童话中深刻体现了他的教育 意义，比如连动物们都会遵守的法则，反观我们人类未必能做到它将友情（如人孩与懒熊的开心快乐的相处以及懒熊后来打破自己的习惯为人孩所做的一切）、亲情（狼群们对人孩的爱，由其“狼爸爸”，“狼妈妈”＜sorry我记不住外国名字>对人孩的保护，虽不是亲生的，但从未对他歧视，甚至于比对其它孩子们还要维护甚至狼爸爸为此付出了宝贵的生命、导师（如烈豹对人孩的教育与引导当他发现自己的引导有错误时，当他看见人孩用自己的方法救了小象时，他是震惊的，转而就觉的自己平时引导人孩怎样成为真正狼族的一员是错误的想法与做法，人类就是人类，他有自己的属性与特点，虽说是导师也不以自己是导师自居）、自私（老虎的这个角色到能反应出现在人类社会人们的自私与利欲熏心，人类社会人际关系冷淡了，金钱效益上升了）尊敬（当导师与人孩遇到森林创造者大象们时他们发自内心的尊重尊敬，那场面深深震撼着我）大等等里面还有很多动物们从中体现与人类社会相对应的现象，看完这部影片我觉的我们人类有时都不如这影片里的动物懂规矩，没有规矩不成方圆，他们遵循自己定下的规则，可我们人类又有多少人能够遵守规则，想想身边的一些人和事是真的不如里面的动物们的，看完之后真的感慨万千，他深深的感动了我，教育了我，我体会到了，不知道有没有人也有这样的体会！

这部电影我的客观评分是7.5，里面还有5.5分是给CG特效团队。

但是我怎么客观得起来，这是我从前最喜欢的故事之一。

不到两个小时的长度，要把莫格里在丛林的主线剧情——与老虎谢尔汗的恩怨塞完确实已经很拼了。

而废弃皇宫、悬崖上的蜂窝、林间的大象，这些虽然与原著主线剧情关联不大，但非常精彩的独立篇章元素，被融进了电影里，也是让我感到诚意的方面。

总之是部挪不开眼球，松弛得当，不过剧情走向确实无悬念的影片。

但还是请务必支持IMAX，视觉效果绝对已经足够满足大部分群众了。

===================以下是前书迷的吐槽，可能含剧透=========================。。。。。。。。。。。

虽然我觉得剧本算是有诚意，也很努力。

但剧情方面我最失望的一点是，莫格里变得不像莫格里了。

当然这是迪士尼的片子，其实他的前身不应该是小说，而是大家比较熟知的“狼孩丛林冒险”动画。

然而我接触的莫格里、狼群，是小说中恪守丛林法则，有自己一套逻辑礼仪，显得非常理智高傲的形象。

讲人话就是超级装Bility电影可能由于时长，把整个事件浓缩到了几个月讲。

这直接导致了莫格里没有时间成长，变成一个除了动手能力强，理性和身体都处于发育状态的小娃娃。

完全不是小说中游刃有余天神一般的帅B。

除了莫格里接下来最让我吐血的是阿克拉。

孤狼啊孤狼！！！

我们头狼是会容忍谢尔汗大摇大摆躺在他脚边，还讨好地说人娃娃走了，我们没有矛盾好好相处的绥靖主义者吗？！！！！

我们头狼是这么没防备意识被谢尔汗一口叼出去领了便当的龙套吗？！！！！

莫格里为啥能好好活这么多年，突然谢尔汗就出了找他麻烦？

早特么干嘛去了？

影片没有解释，好像谢尔汗突然知道有这么个人娃娃，以影片中阿克拉死讯的传播速度可能么？

小说很明白，因为头狼是阿克拉，因为头狼不屈服谢尔汗。

谢尔汗一直忌惮阿克拉，直到阿克拉年事渐高失去狩猎能力，谢尔汗才敢出头找莫格里麻烦。

另外阿克拉也没有给谢尔汗干掉，人家是在另一场战斗中非常英勇地战死的。

阿克拉简直是自由兽民的模范样板啊！！！

居然被黑成这样！

【喝水喘气】另外我才知道卡阿是母蛇？？！

……<图片1>当然斯嘉丽的卡阿诱惑力还是很强的，不过卡阿是站在莫格里一边的啊(,,#ﾟДﾟ)结果变成了疑似反派的酱油……顺带还加了巨猩老大的戏份………………不过你别说，老大的追求还是蛮感人的。

老大要挟莫格里交出制作红花（火焰）的方法，一方面是想称霸丛林。

另一方面老大说，掌握了火焰咱就是食物链的顶端了，我要往上走，我要变得和你（人类）一样。

这种具有正确分析形势能力、进化意识和远大理想抱负的角色已经不常见了。

仿佛在老大身上看见了小美人鱼当年的影子【抹泪另外老大埋砖里（作死）后，一堆猴孙上赶着搬砖救援的样子喜感萌得不行，简直让人忘记小说里这帮家伙有多贱了。

最后由于影片中莫格里尚未发育，对结尾莫格里对决谢尔汗的战斗方式不想做评价……谢尔汗恨莫格里到无视本能恐惧冲进火海，还徘徊那么长时间我觉得已经够扯JB蛋了。

最后莫格里还能从那么大的可燃物品中逃出来！

大象你们特么是机械降神么？

目前想起的槽点暂时这些。

不过瑕不掩瑜，只是希望大家能被影片吸引，进而关注我认为情节更加精彩的原作小说谢谢

人类经过数百万年的进化，凭借最强大脑，克服羸弱身躯的束缚，终于走出杀机四伏的森林，征服世界，成功来到食物链最顶端，继而开启大杀四方模式。

摆脱了本能控制超越了自然后的人类获得了自由，却与自然不再和谐，成为永恒的流浪者……这大概可以作为《奇幻森林》的暗黑版前言。

一个人类小孩，一方面娇弱无能，具有生物学上的软弱性，与此同时，另一方面他拥有自我意识、理性和创造力，具有社会学上的掌控力。

从懵懂无知到好奇冒险再到发力主宰，这是一个异类小鲜肉不断解锁人类潜能用社会性打败生物性用头脑战胜肌肉的华丽逆袭故事。

逆袭锦囊一：认一个教父，归属一个群体人类的小孩虽然生来拥有无敌大头，但出了名的需要教养，其漫长的童年期完全没办法生活自理，只能靠卖萌依赖他人而活。

小孩毛克利不幸地失去了父亲却幸运地被黑豹捡走，从此训诫教诲不遗余力：森林社会结构、森林社会规范、森林生存法则……一二三、三二一，俨然一位鞠躬尽瘁的森林社会学教授，纵古板保守但温暖真爱。

独来独往的黑豹教父对人类小孩的真爱还在于他深知融入群体和归属感的重要性，于是他把毛克利寄养在了狼群里。

狼群多厉害，出了事一大帮子冲上去帮你打群架，更重要的是小孩在群体里学习分享、合作、追随、领导，以及collective identity。

逆袭锦囊二：交一帮朋友，关键时候救你刚正的教父和温暖的群体给小孩成长关键期塑造了健康的心理和周正的三观，然后他开始了属于自己的冒险之旅，一路上奇趣不断，艰险难防。

打怪就是成长嘛，毛克利一边过关一边收金币，收到的最大宝藏就是友情。

好吃懒做自由自在的棕熊巴鲁，实在是再完美不过的好朋友：外表萌萌哒看着就喜庆，心思粗大哒玩耍没压力，毛皮软暖哒躺着多舒服，武力值不爆棚但也是能打哒，关键忠厚老实对朋友很仗义！

和野心金刚一战，巴鲁真是操碎了心，这样的朋友请给我来一打！

还有一群朋友，粗粗拉拉，低调高冷，拽不拉几，却是森林里人人顶礼膜拜的对象。

毛克利偶然的一次出手相救，成就了终极一战中的关键性转折，所以，重要的不是你朋友圈里有多少人，重要的是你朋友圈里肝胆相照的有多少人，足够牛逼的，一个就够了！

逆袭锦囊三：认识你自己，唯真我最无敌小孩一路在森林中奔跑，走过蒙昧走过成长，也一路解锁了属于人类的内在潜能。

灵活的双手、机智的大脑，这些在黑豹教父看来不符合森林法则的异类能力，逐渐爆发出了不可抑制的洪荒之力。

小孩享受着它的神奇，同时也修炼着对于它的管控之道。

就像红色的花，是美丽的希望，也可以是恐怖的毁灭。

带有自我控制的能力，才是人类之所以成为万物之灵最大的法宝。

当毛克利偷走火把，他认识和认可了自己的能力；当他坚定地扔下火把，他学会了怎么约束和控制自己的能力；当他智勇双全地战胜了老虎，他懂得了如何在内心欲望和外部规则、自身能力和环境束缚间找到平衡，收放自如。

他不再需要被动地等着森林社会接纳，他凭借自己的力量和热爱的自然和平共处亲如一家。

于是这是一个人与自然相爱相杀终将走向和谐的隐喻，纤毫毕现如临其境的先进技术让这个隐喻更加生动震撼。

最后有一个不和谐的想法，如果有一天自然真被人类作死了，我们是不是要靠VR回到鸟语花香郁郁苍苍的森林？

一句话感受：不喜欢，毛克利最后的行为让我觉得老虎真是冤死了，包裹在顶尖技术下的故事内核感觉糟透了......贯穿始末的“法则”其实是人类智慧最高吗......以及路易王一整个走错片场即视感......以下会有剧透，不过这电影透不透其实也没所谓的分割线-我抱着极大的期待，为的就是“视觉奇效”。

在这个层面上，的确谈不上失望。

由于改编的动画原作我没看过，无从比较，就只说说这部电影。

论及对一部电影的喜恶，电影传达出的价值观是一个很重要的衡量指标。

当然这个东西太见仁见智，去年引发大讨论的《夏洛特烦恼》就是例子。

究竟一部电影要不要输出正向价值观引导，这一部在美国分集为PG，宣传上倾向于合家欢的电影，我觉得还是要稍稍苛求一下。

那么这部电影在这个层面，老旧的可怕。

看电影开头，多少看出了对自然、对万物、对生灵的敬畏之心。

再往后看，如果硬挖掘出深层含义，有毛克利对自身定位“我是谁”的迷茫，懵懵懂懂的历险中，去确认是狼、还是人，是在丛林，还是在村庄。

然后到了大结局，和反派老虎的终极一战，我就懵逼了。

“红色的花”如果只是作为推动电影叙事的一个道具，那用得真是极其失败。

如果强附会些深层含义，比如这个东西代表的是毛克利生而为人的本质，带来了燎原的灾难，也在自然面前臣服。

而且说真的，毛克利根本没有真正接触人类，他对狼还是人，森林还是村庄的选择根本无从谈起，这个层面的价值观探讨我觉得没有意义。

虽然老虎要杀毛克利这个行为，在电影中是邪恶的存在，主角必然要团结其他小伙伴去战胜他，咱能不能不用这么膈应的方式。

而况老虎的杀心多少是因为复仇，毛克利呢？

他莫名其妙掀起这场火之后，因为把火把扔掉了，所以其他动物伙伴就来帮助他？

为毛啊！！！

再说这些帮助他的动物们，熊是因为毛克利的人类智慧帮助他采蜂蜜，大象是因为毛克利的人类智慧帮助小象逃生，黑豹是因为毛克利是他带回来的人类娃娃，狼这个墙头草就不多说了。

我真的不能理解了。

这部电影究竟让我看什么，看他们牛逼哄哄的特效，你看那毛发，你看那动态，你看那眼神。

好，我看得快睡着了。

真的，不知道是不是因为毛克利前往人类村庄这个设定张力不足，虽然中间也是波澜不断，但看得人一点没紧张感。

要说对这电影吹毛求疵了，我承认。

技术标杆的《阿凡达》，故事本质被调侃为钉子户抗拆迁记，但阿凡达故事讲得精彩，中间不会让人觉得乏味。

更何况，迪士尼也有一部技术牛逼的《疯狂动物城》就摆在前面，《奇幻森林》就像是从过去某个时间穿越来的。

新瓶装旧酒，莫过于此了。

而且旧酒还这么难喝。

本来是想用电脑写一下，但一早读了篇影评，在赶往小西天的地铁上迅速回复并找好友吐槽，所以就直接复制过来记录。

——————————————————————————————————关于故事隐寓，我看到的是权力游戏。

狼说老虎，hunting for pleasure, killing for power.真是啪啪打人脸。

老虎起先说赶走人孩，后来显露目的是夺地盘，正是师出有名的trick,讲鸠占鹊巢故事正是“非我族类”的煽动。

狗熊那段更妙，先救人，然后交换利益，毛克利被蜜蜂蜇痛，他在下面一气儿鼓励，然后说：“你看我激发了你的潜力。

”让我想到美国team leader就是这样现实但正确。

猩猩不愧是灵长类，直逼权力斗争的核心——控制火就是统制森林。

层次分明，真是好赞。

毛克利在对抗老虎时丢弃火种，是一种类似决斗精神，他作为人所拥有的使用工具的能力在丛林曾被视为禁术，像动物们看待火（权力）一样——滥用便是灾难。

事实毛克利运用藤蔓枯树来打败老虎，恰是他以人的本质来赢得决斗（当时他并不了解火，也不能很好的控制它，属于滥用）。

事实当黑豹看到他救小象时，禁术就被解封了，因为看到了控制，而背法则是一种权力的制衡的体现。

可能我解读过度，但那更可怕，说明美国编剧在创造故事同时，内核自然就形成了。

我一直有个感觉，一个故事，之所以流传，其本身就是有生命力的。

有的故事，呈现它就够了，就有价值，讲述者不必引入更多自己的见解。

有的故事甚至三观极歪，也有流传的生命力，可能像邪派势力一样，但就是能存活下去，有原因的。

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很多人说今年注定是迪士尼大年，而事实上也似乎真的是这样——就在本周，迪士尼携《疯狂动物城》席卷全球之威，继《爱丽斯梦游仙境》《灰姑娘》等动画改编真人电影之后，强势推出了《奇幻森林》这部电影。

电影本身根据迪士尼1967的动画片《森林王子》改编，也根据原著《森林之书》做出了不少回归性的修改。

影片上映后，各大媒体上几乎是一片好评，除了赞美电影中各路大牌配音演员的精彩表现之外，几乎所有的誉辞都被毫不吝惜地献给了片中出色的特效。

电影中所有的动物，全部是用CG动画制作而成，其逼真的程度，足以以假乱真。

不少人大赞迪士尼电影工业的技术又上升到了一个新的高度，甚至还有人抛出“以后的电影都不用演员演了”此类言论。

我在观影的时候，确实也惊叹于电影中的特效，感受可以用震撼来形容。

迪士尼在这一部电影中，不仅在动物的各个部位器官的刻画上精益求精，还将动物的动态扑捉做得非常完美，几乎每一只动物无论是从外形还是从动作，都和真实生活中的一模一样，效果逼真得让人难以置信，拍手称绝。

然而，在我观影的过程中，旁边的一位成年男士，睡着了。

按理说，口碑如此爆棚，制作如此精美的一部作品，应该是让人全情投入欲罢不能的啊？

怎么会产生催眠效果？

这里我还要再问一句，在看完这部电影后，除了特效，你还记得片中的哪些亮点？

我想对上面的这个问题，能够侃侃而谈的并不多吧？

这也正是《奇幻森林》所面对的最大的问题——除了特效，还剩下什么？

诚然，好莱坞电影工业的高速发展，让我们在电影里越来越多地看到了不可思议的奇景，而迪士尼公司就是其中的佼佼者。

特效技术的发展，为电影的表现内容和形式提供了几近无限的可能性，以后我们还可以看到更多可能我们现在想都没想过的东西出现在大银幕上。

但是，就像汽车越来越多，懒于步行的胖子也越来越多一样，技术的发达，带来的可能不仅仅是电影产业的腾飞，同时也可能带来电影创作者们对技术的过度依赖，而忽略了电影本身最基本的故事的表达。

让我们看看这部《奇幻森林》到底讲了一个什么样的故事：人类男孩毛克利，被森林里的狼群收养。

明明毛克利身为人类有着更加高级的智商来帮助自己在森林里更轻松地生活，但却被狼妈妈要求必须“像狼”一样生活。

森林中的一只老虎，发现了毛克利，表示不信任人类，遂展开追杀。

毛克利开始逃亡，路上左有老伙计黑豹保驾，右又新朋友大熊护航，什么大蟒蛇大猩猩统统逢凶化吉。

后来在得知老虎就是自己的仇人后，果断去人类村庄偷了个火把，最后虽然火把没直接起到当武器的作用，还一不小心差点把森林都给烧了，毛克利还是靠着大自然的力量（一根枯枝）战胜了老虎。

从此，毛克利继续和狼群们在森林里过上了快乐的生活。

是不是听起来像幼儿园童话？

这就是这部电影的问题所在——故事太简单太浅显。

我一直都反对国人很多类似于“动画片就是给小孩子看的”这种偏见的言论，真正好的动画片，绝对是雅俗共赏覆盖所有年龄段的。

好比迪士尼之前刚刚上映的经典作品《疯狂动物城》：小孩子会看到可爱的各种动物的造型，被萌得不亦乐乎；中学生可能对片中狐狸兔子之间的友谊和他们追求真相不顾万难的勇气更加感兴趣；成年人看到的就更多了，片中大段大段的社会隐喻和政治隐喻让人目不暇接，每一个桥段都是茶余饭后的谈资；再深入思考一点的，可能就会考虑人的本性和社会的本质，进而思考所谓“乌托邦”的更多地可能性。

这就是一个典型的制作精良故事精彩的例子。

好的故事就像一块精致的多层蛋糕，每吃完一层都会发现又有新的美味展现在眼前。

而这部《奇幻森林》，在故事上结构相当简单，就是一个狼孩被迫背井离乡后归来复仇的故事，逃亡途中的所谓“危机”基本上毫无危机感，都是可有可无的填充物，而故事主线也是平铺直叙，没有一点曲折和波澜，让人看起来毫无惊喜，甚至能看到开头就猜到结尾。

而在故事内涵的表达上，关于毛克利到底该做“人”还是做“狼”的思考都只是点到即止，浮于表面，论“森林中的人类是否该顺应天性使用自己卓越的智慧”的问题，这部电影讨论得还没有当年的《人猿泰山》深刻。

甚至电影的结局本身就有说不通的地方，毛克利是为了复仇回到森林，复仇完后忽然就接受了自己人类的身份继续在森林中生活了下来，而森林中的其他动物竟然也欣然接受了？

难道他们没有看到如果不是象群的介入毛克利几乎烧掉了整片森林家园吗？

这样的存在难道不是一种威胁？

可以看出导演对不同物种（或可能影射人类社会中的民族）是否能够和平共存是有自己的看法的，但是最后的表达实在是缺乏说服力。

这就是《奇幻森林》这部电影，可能神乎其技的特效掩盖了影片本身故事性和深度的不足，但是我们必须透过这部电影看到，未来电影的发展中，过度依赖技术而忽略艺术的潜在危机。

说起来你可能不信，观影之前，对于此片的CG效果神技程度我竟没有丝毫心理准备。

阅片归来也拜读了不少观众对本片的解读和思索，包括对主题，对种族斗争、对暗黑生存法则……的探讨。

如果是在观影前对这些有所偏重，恐怕此刻我也会加入相关的讨论。

但此刻必须坦白，对本片主题我并没有太多想法，这点或许会让一些抱着此类期待点进来的朋友失望。

如若不是得知这改编自19世纪的小说《丛林之书》，我应该会不假思索地得出总结：这就是一部真人版的《狮子王》。

有别于同为迪斯尼今年作品的“兄弟片”《疯狂动物城》所展示出的暗喻、内涵深刻，本片的故事实则简单。

目前看来，该片在全球电影市场都取得了票房和口碑上的巨大成功，而且极大程度上归功于其出色的CG特效使用。

以我个人为例，非为CG而去，却最终买了此片CG的单，甚至放弃了自己观影过后习惯于探讨主题意义的偏好。

不禁想问，本片CG何以如此成功？

诚然，并非所有的影片都只为迎合观众的关注点而存在。

但对于CG特效大商业片，观众的兴趣点却是影片制作团队非常重要的参考。

这让我想到一部身边所有朋友都深知我“深恶痛绝”的、每提特效烂片必提名的一个典型反面教材：《木星上行》。

想当年吧（其实也就是一年以前），我确实是被这部电影贴片宣传时的惊人特效吸引过去的。

哪怕当时的信息就是国外一片“失望”、“平庸”的评价，心想着有这么宏大的“宇宙”CG效果，加之如此有科幻大片魅惑感的片名，总想着再平庸也不至于烂到哪儿去吧，何况还有小雀斑等人加持呢？

没想到残酷的现实狠狠地给了我一记响亮的耳光。

这个奔着特效去看的电影最终证明自己只是个宇宙级的玛丽苏大片，花了这么大阵仗搞出来的宇宙级CG特效最终结果只不过炫技而已。

我们不能说，木星上行这座“空中楼阁”里的CG特效不逼真，但我们还是要说这个电影本身很差劲。

沃卓斯基“姐妹”继黑客帝国系列之后的又一次CG史上的大突破，怎么看怎么都像只是为了使用CG技术搞出一个大新闻。

<图片1>那么，当我们在观看CG电影的时候，我们在关注什么？

一、CG的世界亦真亦幻，孰真孰假？

哈利波特中的场景使用了大量的实景拍摄，大量道具更是有精心制作的真实模型来支持实拍。

霍比特人系列里居住的小屋也是在新西兰等地实景构建了实拍的模型。

大部分成功的CG电影都是这样采取了置景实拍+CG处理特殊视觉效果的做法。

观影过程中，观众们随着这样的虚实转换边看边猜兴味十足。

<图片2>但到了这一部森林奇幻影片中，我们神奇地发现，这个过程竟变得难度加大了许多。

同场时不时有小旁友扑入妈妈怀里喊着“怕怕，不要看”。

毕竟老虎谢利可汗第一次发动突袭的时候我这个“大朋友”也被生生吓了一跳。

惊魂未定之中才反应过来当下CG技术有多纯熟。

当动物们开口与小男孩对话的瞬间，它们栩栩如生到几乎每一根毛发都抖动到可谓精准的外形配上如此贴合台本的表情令人咋舌，一时间你能分辨究竟是狼孩由于生长环境精通了动物的语言，还是动物们的表情通通做了拟人化的处理吗？

<图片3>二、成功的特效如何实现？

搜集了一些关于CG电影的材料，了解到《奇幻森林》可以算是狭义上的CG电影：全片绝大部分置景由CG特效完成。

片名里神秘浪漫的丛林景致贯穿了整个剧情，然而这些“景致”却是实打实地在洛杉矶市区的摄影棚里完成的拍摄。

影片的制作过程据介绍是由动画设计师先画出图画版的人物与故事；然后制作一个粗糙版本的CG效果，其中包括动作捕捉；最后是把小男孩的真人画面拍摄出来，再跟电脑制作的部分剪辑融合成成片。

而真人拍摄的过程，对戏的对象不过是各种动物的绒毛玩具，或者是导演等工作人员戴着各种动物头套客串的“对手”。

而片中的大部分真实场景都是在一幕蓝布或者绿布背景面前完成的。

难以置信吗？

这些也正是一部成功的CG电影能带给观众额外的乐趣所在。

<图片4>三、高端CG的使用对影片的提升有多大？

咦，这个问题怎么听着感觉应该是制作方考虑的问题？

为什么要说是观众的关注点？

观影本身是一种很奇妙的体验，再没有比观看进行中更直接真切的视听感触，无论基于何种期待，观众走进影院首要关注的一定是影片本身的内容，即使是狭义CG电影亦不例外。

对于非专业电影从业人员或者非电影狂热发烧友而言，CG技术的实质其实大多数人并没有太多了解。

实际上也鲜少有人不顾其他普遍关注的要素而专门奔着CG特效去观看、去评判一部电影。

一如CG电影当中的翘楚——《少年派的奇幻漂流》，取得如此巨大的认可首先在于其揭示的深刻的哲理性主题耐人寻味。

而影片大约60%左右的CG特效创作出的美轮美奂的视觉体验更是加深了李安式“双面故事”的展现和深化了哲思的表达。

CG特效的使用帮助影片斩获了不少专业性的奖项，从电影艺术的角度说亦堪称完美。

平心而论，《奇幻森林》并非温馨甜美的童话，这是一个充满暗黑气息的奇幻剧情片。

如此直白的观感并不是由阅片后的反复探究主题得来的，而恰恰得益于其精妙的CG特效。

随着孩童长大，我们很难再用童话和寓言故事去说服成年人。

因为类似动物说话、植物跳舞这样的场景即使再美，我们的第一反应已经告诉自己“这是假的”。

所以很多优秀的动画作品能让成人感动，却鲜少使人震撼。

没错，就是震撼。

从故事一开头出现的丛林迷景就“真实”到令人无法质疑。

在猛虎突然起身攻击小男孩的瞬间，身临其境的无处遁逃感仿佛现场似有一双无形的手，伴随那逼真的怒吼将观众狠狠地摁进了座椅中。

在巨猿毫无征兆地伸出巨掌的时刻，我破天荒的为一位“童话故事”主人公的处境深深担忧。

更别提这座奇幻森林里的哪怕一片落叶，一支藤蔓，都令人坚信它们的的确确是经历了风雨的洗礼，真切地经过生死荣枯。

CG电影中的版本与动画片版本的对比这是一段了不起的体验，习惯了童话与幻想里的一切不再真实的成年人，有机会重新感触那种坚信想象中的一切会成真的过程。

这一次，我们不再“置身事外”地看着小男孩如何与动物为友，如何与命运抗争，甚至不必追究身为人类的他最终该何去何从。

而是可以“化身”为小主人公，亲自经历这种过程，重温儿时的幻想。

所以《奇幻森林》的CG特效赢了，从头到尾它不曾以孔雀开屏之姿向你炫耀华丽尾巴一样的特效技术，然而这种精妙的体验已经完全融入了全片的每一处。

不曾炫技却合情合理地赢得了你的肯定。

与其说本片的成功得益于使用的CG技术达到了当下最顶级的水平，倒不如说是把CG的使用提到了一个更高的档次。