奇怪的公主殿下

雷诺兹老师昨天转发JLC的推文，公然问难道大家都需要为捶了漫威而道歉吗。

很好。

如今MCU槽点身上长个宇宙，死侍广阔天地，大有作为。

007拿女王杀人执照，这哥是拿着漫威给的吐槽执照，以及钱，来吐槽MCU。

感受了一圈贵瓣和各路播客对死侍的差评，觉得不够好笑的能理解，每个人笑点不同。

但是拿剧情、情怀说事，还有说对MCU接下来的发展没作用的，这对死侍的误解是不是有点大。。

可以感受一下外国影院发的一些观影反应直拍视频（不是屏摄。

反对屏摄），那种真实的狂欢气氛真是久违了。

拔高点说这也是一种cinema独特价值的体现。

不拔高说，这哥们的角色从来就不是搞生产，他就是个负责站边上吐槽的。

对这样的人，有任何建设性方向的要求都有点荒谬。

个人觉得他的OKR的 3 个 O 应该是：O1: 拓展吐槽思路O2: 提升对槽点的洞察O3: 突破观众对mean预期kr待细化。

（JLC道歉的前情提要：上礼拜SDCC上的一个采访，主持人考大家MCU现在处于啥阶段，JLC 回答 "BAD?" 这节目里还有詹一美，他的反应和雷诺兹对照看很有趣。

当时坐他边上的Mackenzie Davis回答：death? 一美老师本来在老老实实说“第五阶段”，听到 death 当场就吓到讲FXXK + 大声怪叫，Mackenzie赶紧说我其实都不知道问题啥意思😂

（原载《环球银幕》）据说，《死侍》在2016年上映后，瑞安·雷诺兹曾问休·杰克曼，是否愿意和自己一起拍之后的死侍电影。

杰克曼同意了。

然而，就在几个月后，《金刚狼3：殊死一战》完成拍摄，杰克曼公开宣布，这是自己最后一次饰演金刚狼。

不过，在这样一个齑粉可以复原，时间足以倒流的宇宙中，死侍韦德·威尔森当然可以让狼叔罗根重新披挂上阵，即便他需要为此杀死过去的自己也不足为惜。

于是，在这个七月，两位几乎“不死的男人”将在漫威旗下的第一部R级电影《死侍与金刚狼》中进行他们的最终对决。

而现实中，他们以互联网为战场，以推特为武器的枪火从未真正停止过。

殊途同“归”2008年，在《金刚狼》的拍摄现场，雷诺兹和杰克曼第一次相遇。

此时的他们还不知道，彼此间的纠缠将持续16年之久。

雷诺兹在接受《人物》杂志采访时回忆起了两人的第一次见面。

那时他甚至还没看过剧本，刚刚在几周前才被确定下来饰演这个戏谑自己长相是“瑞安·雷诺兹和沙皮狗杂交”的超级英雄。

悉尼郊外的片场停着无数辆起重机，威亚和CG让我们得跨越物理定律，在这些无情的机器之间打造超级英雄的神话。

然后杰克曼的声音就从房车之间传来，“我听到了我的名字，‘瑞安’。

是你。

你知道我的名字，这对我来说意义重大。

你走过来，给了我一个大大的拥抱，说：‘欢迎加入。

’”呼唤彼此的名字。

是他们第一次见面时对彼此做的事。

这场由拥抱开启的相识，似乎预言了他们之后的关系：不管是在何种空间、何种宇宙、何种时间维度，他们都在精神上，与对方近身肉搏。

从《金刚狼》开始，死侍就与金刚狼建立起了微妙又复杂的关系。

他可以是与他拥有相似命运的工具。

改造前，前雇佣兵身份的韦德在一众变种人的X小队里，就能仅靠双刀格挡子弹。

但若回到两人命运的起点，韦德与在世界大战里冲锋陷阵的罗根一样，不过是从一场战争，走进另一场战争之中。

他还可以是与他较量生物性高下的竞争对手。

改造后，韦德集合了多个变种人基因，成为威廉·史崔克上校控制下的十一号武器，类似的再生愈合能力让他得以与金刚狼打上持久战，只为了获得他体内的变异DNA。

在武器制造者的眼中，既然基因可以被制造，人类自然也能被当成工具。

他当然还是他命运的粘合剂。

因为女友凯拉的死，罗根原本和哥哥维克多反目成仇。

但因为“武器十一”版本死侍的存在，这个存在于他们兄弟俩之外的“不死的男人”，让兄弟俩拥有了共同的敌人，重新开始了背靠背的战斗。

这世界上比血缘更为牢靠的纽带，或许是性命攸关的危机。

不死是一种超能力，但它同样也是一种诅咒。

所以在《金刚狼3》中，年届197岁的罗根才如此渴望告别，他比所有人都还期待着自己的死亡。

于是悲剧成为了一次解脱。

罗根在离去时说出那句“原来死亡是这种感觉”之时，是超级英雄最终重回普通人的时刻，也是韦德穿越时间线后所言“你终会收起这副爪子，拉下人生帷幕，这会让很多人难过的。

”但死侍显然不会让罗根就这样轻松离场。

于是，在《死侍2：我爱我家》的彩蛋里，他修好了时空穿梭器，回到过去，在修改时间线的同时也修改了罗根命运。

这个彩蛋显然也是为了回应罗根的“食言”。

早在2017年1月，雷诺兹就表明了再让死侍和金刚狼合作电影的提议，但仅仅在两个月之后，罗根就在2017年3月上映的《金刚狼3》里永远离开了我们。

带着明显的报复和嗔怪意味，2018年的《死侍2》中，穿越回来的死侍对改造后的“武器十一”版死侍连开数枪，救下罗根，并放话说“总有一天，你的老朋友韦德会让你重新披挂上阵，如果他做到了，要答应他。

”他归来了，与死侍一起。

这是两具不死之身的“殊途同归”。

死亡是绝大多数人的殊途同归，只是不知道对超级英雄来说，这套世界法则是否还依然适用。

或许，杰克曼也不算是违背了自己的诺言，因为这毕竟是一部死侍电影，而非金刚狼的续传。

现实的战火光是《金刚狼》中的几场打斗可远不够罗根和韦德释放能量。

现实中的他们，甚至比银幕上的彼此还“厌恶”着对方。

打开社交媒体，你时常能看到他们在言辞中讽刺彼此，求得文字上的胜利。

雷诺兹给杰克曼的2022年生日礼物是“唱歌和跳舞都比你差很多”，而杰克曼相信雷诺兹能“管好他的嘴”与自己暂时停火的时间，不过才一天而已。

类似的争斗还有很多，或许我们把它们称之为搞笑互动更合适。

雷诺兹会出现在杰克曼试图为粉丝录制生日祝福视频的镜头里，穿着全套死侍服装躺在床上吸引大家的注意力。

杰克曼也会调侃雷诺兹是“最‘伟小’的表演者”（the least greatest showman）。

粉丝们显然很吃这一套，这条视频得到了6万次转发和超过20万次的喜欢。

就从这条视频来说，杰克曼和雷诺兹或许都足以称得上是伟大的表演者，因为他们不遗余力地、十几年如一日地表演着金刚狼和死侍之间的宿怨。

就连杰克曼自己都不记得这种互呛从何时开始，“这事已经过去很久了……天哪，这是一个典型的标志，说明你们的争斗已经持续太久了，而你甚至不知道它为什么或是怎样开始的。

”但观众们与他们自己显然都对这种带着爱意的厮杀喜闻乐见。

毕竟，现实世界里当然没有骨爪、双刀、自断其手和嵌进头骨的子弹，对深知超级英雄世界才是暂留之地的我们来说，也只有靠这些现实里的互搏才能延续一点硝烟的快感。

有些争斗的起因，或许是斯嘉丽·约翰逊，但是建议你们永远别相信他们口中的所谓“真相”。

斯嘉丽和雷诺兹的婚姻在2011年结束，只维持了短暂的3年。

但在雷诺兹刚刚认识杰克曼时，也是斯嘉丽刚刚嫁给他的蜜月期，身为斯嘉丽好友的狼叔当然不会放过这个向雷诺兹发号施令的机会：“嘿，伙计，你最好好好表现，我看着你呢。

”雷诺兹则选择在自己的宇宙里回击。

逃离追捕的他收拾行李，兵荒马乱之下还不忘带上一本封面是休·杰克曼的杂志。

在终于向女友凡妮莎袒露真相，展示自己面目全非的面庞时，面具下面的第一张脸，就是罗根的面具。

不过，在爱人看来，即便是已经容颜尽毁的韦德，当然也比金刚狼帅得多。

作为第一部R级的超级英雄，死侍不仅嘲讽金刚狼，也嘲讽自己。

回到过去后，死侍试图修正的不过是4个时间节点：杀掉改造后的自己，杀掉希特勒宝宝，拯救自己的女友，以及，杀掉想要接下《绿灯侠》（2011）剧本的自己。

这回，是真正的自己，因为演了《绿灯侠》这样的烂片而后悔不已的瑞安·雷诺兹。

但就像电影总有节拍和虚假胜利那样，剧作者们也总要调整两个英雄胜利时刻的比重。

有时候，金刚狼也会在这战火中略胜一筹。

2019 年2月，雷诺兹和杰克曼在社交媒体上宣布他们之间的战争正式结束，为了“修复关系”，他们分别决定为对方名下的品牌拍摄广告。

然后，两人凑在一起观看彼此广告的反应视频，也被作为“友谊的证明”发布了出来。

首先播放自己广告的人是雷诺兹，他为杰克曼的“微笑人咖啡”站台宣传，细数了这一咖啡品牌的各种优势和公益行为，足迹遍布包括咖啡种植地在内的各条流水线节点，看着还挺像那么回事的。

用雷诺兹自己的话来说，毕竟这花了他“一百万美元”。

这下轮到杰克曼尴尬了，他一面掩饰着称自己的广告还没调好色，一面还是播放了它。

在这支全部于室内拍摄的广告里——显然花费更少，他对雷诺兹名下的航空杜松子酒明褒实贬，说着要品尝，最终却把它掀倒在了桌上。

面对雷诺兹震惊的表情，杰克曼回以同样震惊的反应——“我没想到休战是真的。

”他们俩的战争怎么可能结束呢？

就算是世界上最高明的谈判专家，也没法停止一场并不存在的战争。

既然如此，还不如就让他们联手拯救世界好了。

这两位一生之敌，总能让对方做他们原本并不想做的事。

死侍可以让借死亡之由退休的金刚狼重回银幕，金刚狼就有能力让这个满嘴脏话、傲娇自嘲、最反英雄的超级英雄承认，R级英雄也有可以拯救世界的一天。

不演死侍电影时瑞安·雷诺兹都做什么？

瑞安·雷诺兹演过很多角色，所以只用死侍来定义他，当然是不够的。

他甚至在生活中也“出演”了很多角色，以至于光用演员来形容他也远远不够。

如果你因为《假结婚》（2009）里的受气下属而记得他，那不过是因为他回到了凭借《我爱王老五》（2002）和《只是朋友》（2005）这样的浪漫喜剧建立起来的舒适区。

如果你感动于《失控玩家》（2021）中一个游戏角色就是一封情书的设定，那自然是因为雷诺兹实在太适合做一位理想爱人。

你一定也会记得《活埋》（2010）中他在逼仄空间里的大口呼吸，《死侍》遮蔽了他的帅气脸庞，而《活埋》则禁锢了他的身体语言，但对一位“最伟小的表演者”来说，完成这些角色也的确对得起这个称号。

那生活对雷诺兹来说也是一种表演吗？

如果是的话。

那他一定更爱自己的这些现实角色。

他宣扬航空杜松子酒是自己喝过的最好金酒，而肯定它的方式就是买下它，并不遗余力地在自己的各种电影里宣传它。

他甚至还虚构了一个自己的双胞胎哥哥戈登·雷诺兹来采访自己，在谈论自己的生活与电影的同时，也谈论自己的这家酒厂。

效果当然就像他在社交媒体上宣传自己的电影一样卓见成效，航空杜松子酒很快成为了美国最著名的杜松子酒品牌。

如果商人身份可以拿奖，那雷诺兹的这些商业活动已经足以横扫颁奖季。

他创办最大努力制作公司，亲自为自己的电影设计创意广告。

他对投资的热情就像死侍的段子一样密集，而投资的结果，往往也像他最终能令观众发笑一般有效。

他曾买下移动通用运营商Mint Mobile 的股份，也加入了顶级风投集团Greylock Partners。

或许是对最大努力公司的成功运营让他拓展了触角，对流媒体平台FuboTV的入股也显得像是意料之中。

在去年夏天，他甚至还成为了F1车队的主人之一，就好像他人生的速度，还可以再快一些一样。

如今，自己制作影视项目对雷诺兹来说显然已经驾轻就熟。

续订到第四季的《欢迎来到雷克瑟姆》系列拿下了评论家选择奖和艾美奖，也拯救了无数因为爱足球而陷入绝望的人。

这一切的起点，也来源于一次商业收购行动。

雷诺兹与罗布·麦克尔亨尼一同收购了英国威尔士工人阶级小镇雷克瑟姆的红龙队。

这支源起于1864 年、据称世界第三古老的职业协会球队，在他们到来之前已经奄奄一息。

而笑称自己只有“电视明星资金”，需要“超级英雄和电影明星资金”的麦克尔亨尼，就这样在毫无球队管理经验的状态下和雷诺兹一起收购了红龙队，用金钱制造了雷克瑟姆的“欢迎”。

意识到威尔士文化独特性的雷诺兹不仅将威尔士语加入到自己标志性的喜剧宣传短片中，还要求在自己的电影《红色通缉令》（2021）中特别加入威尔士语字幕。

最终的结果证明，这不仅仅是一支球队的振兴记，也同样是威尔士文化的出征记，当然，还是两位喜剧演员的球场历险记。

你显然无法让雷诺兹停下，就像即便你把死侍封上嘴巴，也只有死侍自己能让死侍闭嘴。

对了，他的最大努力公司甚至要开发桌游《线索》的真人电影。

“尽最大努力吧”，死侍经常在电影里说这句话，然后跳下一座高桥，冲进一场危险，加入一场没有枪的杀戮。

雷诺兹显然也在自己的生活中这样做着，只不过我们往往看不见那些危险和枪。

从离开金刚狼到复出休·杰克曼都做了什么？

狼叔，我们总是这样亲昵地称呼休·杰克曼，也舍不得他在电影的最后听到那句“父亲”之时，就永远闭上眼睛。

但事实是，杰克曼和这个角色待在一起的时间实在太久了。

从2000年的《金刚狼》到2017年的《金刚狼3》，再到如今的《死侍与金刚狼》，他在漫威的世界里活得太久，以至于已经拿到了“真人漫威角色最长职业生涯”的吉尼斯纪录。

不是金刚狼的日子里，没有骨爪的他，也足以刺穿许多地界。

让我们来看看，离开金刚狼的时间里，杰克曼都做了些什么？

他当然迫不及待要投入音乐剧之中。

那里几乎是他表演的起点。

早在1996年，他就在迪士尼的舞台音乐剧《美女与野兽》中出演过加斯顿。

对音乐剧的沉迷甚至足以支撑他演完三个月的百老汇驻场演出《休·杰克曼：重返百老汇》。

如果你听过他的歌声，他无疑就是最深沉的冉·阿让，为了汤姆·胡珀的这部《悲惨世界》（2012），他甚至减重了15磅。

在离开金刚狼的那年，你就能在《马戏之王》（2017）里感受到他压抑已久的澎湃热情，P.T.巴纳姆身上那种弗兰克·卡普拉式的天真，与杰克曼对音乐剧的狂热共同编织出舞台上的幻梦。

不，演一部音乐电影对他来说远远不够。

他要唱，于是他开起了名为《男人，音乐，秀》的世界巡回演唱会。

他要跳，于是他重返百老汇，借《音乐人》踏燃那个他熟悉的舞台。

他要演，当然是演点别的。

他可以是全美最大高校贪污案里的校长，用增重膨胀的躯壳拷问系统之恶。

他也可以是困顿家庭空间中的父亲，试图把抑郁儿子拖出深渊的同时也将自己踩入泥潭。

在这样尽兴的演绎之下，奖项又算得了什么呢？

于是《坏教育》（2019）和《困在心绪里的儿子》（2022）的艾美奖和金球奖最佳男主角提名，甚至都显得不那么重要了。

他或许还要重新审视自己的爱情。

他的爱情几乎和他的事业起点同步。

在杰克曼毕业表演的那天晚上，他接到电话受邀出演《铁窗风云》（1995），“严格来说，我失业了十三秒。

”尽管这部连续剧并没有续订，但杰克曼却因此认识了他未来的妻子黛博拉-李·福奈丝，比他大13岁的、在他看来“像是个明星”的女孩。

回忆那时的经历，杰克曼几乎是在第一时间就爱上了黛博拉。

她从车的前座转过身来，解开安全带，摘下太阳镜，向刚刚脱离学生身份的杰克曼伸出手：“很高兴见到你”。

然后他们在次年的4月结婚了。

但这段持续了27年的婚姻却突然在2023年宣告结束。

据称，杰克曼在离婚之后，甚至考虑离开好莱坞，永远移居英国，搬到他住在伦敦的母亲和妹妹附近。

即便离婚声明如此公平冷静——“我们决定分开以追求我们的个人成长”，但杰克曼看起来依然是那个更受伤的人。

如他所说，“我很早就知道这个结果了，在黛博拉知道之前我就知道了……我是一个优柔寡断的人……这件事的发生，对我来说是一种解脱。

”此时再回头去看杰克曼对这段婚姻和黛博拉的描述，便显得更令人唏嘘了。

他说，“遇到我的妻子，是发生在我身上最伟大的事”。

或许伟大的事，也必须要经历令人痛悟的时刻。

杰克曼的生活中有音乐，有电影，有男性气质，也有过爱情。

如今爱情可能只是暂时离场一下，就像他暂时离开漫威宇宙，也终将以金刚狼的身份回归。

北美地区所说的“暑期档”，与我国略有不同。

国内一般指六七八三个月，而北美是涵盖了五六七八，总共四月。

之前问斩给我们聊了国内的暑期档，对比去年少了90亿票房，同比暴跌40%。

今天我们把视线转向北美市场，根据Comscore数据，今年夏天北美总票房为36亿美元。

比去年的40.9亿美元相比少了5亿美元，下跌了约12%。

这可能是好莱坞编剧大罢工的后遗症，漫威电影不得不缺席传统的五月初档期，没能给暑期档那个开个好头，而今年唯一漫威电影《死侍与金刚狼》直到七月下旬才上映。

回看去年，《银河护卫队3》5月5日就上映了，北美收入3.59亿美元。

而今年五月没有大片带热档期，总票房收到较大影响。

但是六月初，《绝地战警4》点燃市场，一系列大片接踵而至。

再到《头脑特工队2》破纪录的强势表现，后半程的表现其实好于去年，是一个差距缩窄的过程。

票房表现走弱更多是五月新片供给不足造成的，业内并没有过多担心。

倒是《长腿》、《爱情，到此为止》等以小博大的营销案例，给好莱坞提出了全新思路。

接下来我们看北美暑期档票房前十名的影片（暑期档票房统计数据截至9月2日），这是海外观众用钱包投出来的榜单：

TOP10 《特技狂人》0.92亿美元，豆瓣6.7分环球影业总共有三部影片挤进票房前10，《特技狂人》压线晋级，比第11名的《加菲猫家族》只多100万美元。

但影片成本高达1.25亿美元，仅靠票房必定亏本。

可惜了高司令那么帅，那么高难度的动作设计，以及导演导演大卫雷奇认真的拍摄态度。

其实影片的娱乐性不错，特别是喜欢动作片的观众，能从中看到很多经典动作电影的影子。

而且新世纪动作电影逐渐稀缺，偶尔能看到这样一部电影，还挺幸福的。

TOP9 《神秘友友》1.11亿美元，豆瓣6.1分2024年仅有9部影片票房超过1亿美元，少于2023年的13部，可见今年头部影片表现的乏力。

《神秘友友》是约翰·卡拉辛斯基在《寂静之地》系列取得胜利以后，再次自编自导自演的作品。

男主请来了小贱贱瑞安·雷诺兹，其他配音阵容堪称豪华，其中就有《办公室》时期老搭档史蒂夫·卡瑞尔。

这也是卡瑞尔今年在《神偷奶爸4》以外，配音出演的第二部作品了。

其他配音阵容包括艾米莉·布朗特、马特·达蒙、乔恩·斯图尔特、布拉德·皮特等等。

投资高达1.1亿美元，可是故事幼稚到无聊，连小孩子也会看睡着那种无聊。

TOP8 《爱情，到此为止》1.35亿美元，豆瓣6.5分布莱尔·莱弗利主演的小成本爱情电影，成本只有2500万美元。

影片充分利用了社交媒体进行营销，不仅吸引了原著粉丝，也触达了很多非粉丝。

而且从购票统计来看，很多都是同时购买两张以上的电影票，说明影片引起了大众的好奇心，成了现象级话题电影。

这也是榜单上除了《特技狂人》之外，第二部非续集电影，以及唯一一部以女性为目标观众的电影。

TOP7 《寂静之地：入侵日》1.38亿美元，豆瓣5.5分两部《寂静之地》勾画出“出生就得死”的末日世界。

《寂静之地2》的时候，还有几个一闪而过的关于“入侵日”的镜头。

当一部以“入侵日”为题材的前传电影上映的时候，我是相当好奇和期待的。

没想到啊没想到，电影没有任何填坑的意图，而是另辟蹊径，讲了个绝症患者临终关怀的故事。

不得不说有几场戏氛围做得还可以，找到了前两部的感觉。

还有一些前作没有的外星人猎杀人类的大场面。

然而故事完全不通，所以这点优点也不足挂齿。

TOP6 《猩球崛起：新世界》1.71亿美元，豆瓣6.2分“猩球崛起”三部曲是不错的一次重启。

原版大概讲的是，人猿统治的世界，人类崛起的故事。

“猩球崛起”反过来，说的是人类统治的世界，猩猩怎么崛起。

当知道《猩球崛起：新世界》立项的时候，我就猜到故事又会回到人类崛起了，整个就是循环往复。

要说这么拍也没问题，但《新世界》为了重启新三部曲，把节奏调的巨慢，信息量极少。

几句话就能说清楚点的故事，硬撑了145分钟。

最失败的是，主角猩诺亚是个没什么魅力的猩猩，比起凯撒差距太大，直接预示了新系列的命运。

TOP5 《绝地战警：生死与共》1.93亿美元，豆瓣6.1分奥斯卡上的巴掌事件，让威尔·史密斯工作停摆。

网飞的项目取消，而这部《绝地战警4》则是延期到暑期才上映。

事实证明观众还是爱史密斯的，制片公司多虑了。

然而电影的故事，真的就比较差。

在第三部里就显出老态的两人，在第四部中更打不动了。

尽管很希望这个系列尽早结束，但看到这个票房，估计还会有第五部。

TOP4 《龙卷风》2.60亿美元，6.5分1996年的《龙卷风》曾取得了2.41亿的北美票房，以及4.94亿的全球票房，是当年的超级卖座电影。

奶牛飞到天上的特效甚至是影史级别的名场面。

新版本由《正常人》的黛西·埃德加-琼斯主演，找到了与原版的差异化剧情，特效的进步更是显著。

加上烂番茄上75%新鲜度和91%爆米花指数，是征服了美国观众的。

然而见多识广的中国观众其实对这部电影不太感冒，常规好莱坞灾难片罢了。

特效对于中国观众真的不管用了。

TOP3 《神偷奶爸4》3.55亿美元，豆瓣6.1分很多段落依然是好笑的。

小黄然还是可爱蠢萌的。

然而作为一部电影，《神偷奶爸4》是不合格的。

还记得第一部偷月亮的奶爸是何等的颠覆，带来了多少有趣的创意！

甚至整个照明影业差不多就靠这一个系列养着了。

到了第四部，原来的流畅丝滑的故事不见了，取而代之的是短视频似的讲笑话拼段子，变得十分幼稚。

相信大部分这个系列的影迷，对这部电影都是不满意的，权当看个热闹。

TOP2 《死侍与金刚狼》6.03亿美元，豆瓣7.1分聊到第二名，我们终于看到了一部豆瓣评分超过7分的电影，可喜可贺。

作为2024年漫威影业的独苗，迪士尼投入大量资源确保影片成功。

讽刺的是，《死侍与金刚狼》严格来说是属于迪士尼收购的二十世纪影业的，连故事背景都并非漫威电影宇宙。

两个多小时看下来，虽然与漫威有不少互动，但对主线剧情没有丝毫推动。

以“死侍系列”前作的票房成绩，加上金刚狼的回归，和豪华的客串名单，票房大爆是完全可以预料的。

但依据这部影片的成绩说漫威状态回来了，恐怕为时尚早。

TOP1 《头脑特工队2》6.50亿美元，豆瓣8.4分在好莱坞一直有个争议：全球票房最高的动画电影到底是哪一部？

到底是14.53亿美元的《冰雪奇缘2》，还是16.62亿的“真人版”《狮子王》？

新《狮子王》虽号称真人版，但严格说来，全片动画比例极高，完全可以跟《空中大灌篮》类比。

《头脑特工队2》以16.68亿的全球票房（截至9月8日），超越两部电影，无争议的站在动画电影票房顶峰，暂时位列影史票房第9名。

在北美，影片拿下6.5亿，暂列第11名。

《 头脑特工队2》的成功，是迪士尼和皮克斯坚定的续集战略成功的证明，是家庭观众购买力的证明，也是好口碑推高票房的规律让然奏效的证明。

当我们抱怨我们的暑期档没有好电影，全是答辩的时候，请看看北美票房榜。

原来北美观众也吃不上什么好的。

或者我们倒过来说，是北美观众的口味也就那样吧。

毕竟这些电影都是他们用钱包选出来的。

《死侍》系列的第三部电影，瑞安·雷诺兹 （Ryan Reynolds ）与狼叔休·杰克曼 （Hugh Jackman）再度合作。

狼叔 狼叔休·杰克曼 （Hugh Jackman）时隔15年再次饰演金刚狼罗根，而且此次身穿的黄色战衣也是还原漫画版中的经典战衣。

时间管理局 时间管理局找上死侍与金刚狼开启时间之旅，穿梭不同时空，还有众多角色的回归，达芙妮·基恩（Dafne Keen）饰演的小狼女劳拉、克里斯·埃文斯（Chris Evans）饰演的霹雳火、韦斯利·斯奈普斯（Wesley Snipes）饰演的刀锋战士等等。

俩搭档 不过在不同时间线下，出现不同版本的死侍，不同的金刚狼变体，还有本片中的Boss人物，则是X教授的妹妹卡桑德拉·诺瓦，而且《死侍》第三部还是满嘴炮污语，连同狼叔一起。

还有新角色牌皇的出现，由查宁·塔图姆（Channing Tatum）所饰演，虽然独立电影还未出，一些老角色回归，连接漫威宇宙世界观。

時間回到2017年，那一年發生了兩件大事，第一件事發生於3月，《羅根》的上映迎來了金鋼狼三部曲的終結，也代表著休傑克曼17年的金鋼狼旅程迎來了退休的尾聲，第二件事發生於同年年底，迪士尼傳出將以524億美元的天價收購20世紀福斯，收購案中間周旋一年，期間還有環球的母公司康卡斯特加入戰局，以650億美元的天價搶著要收購福斯，最後迪士尼以713億美元的天價勝出，併購案最終於2019年3月，也就是《羅根》上映2周年後完成，福斯旗下的漫威英雄正式回老家與親人團聚。

然而回老家是一回事，回老家後能否再次現身於大銀幕又是一回事，拍完2集就突然回MCU老家的死侍當時就處於一個不知何時會再回歸的狀態，中間經歷疫情、作品品質下降、客群流失等今非昔比的窘境，一直到2022年9月，也就是《死侍2》上映4年後的秋季才迎來嶄新的曙光，而這嶄新的曙光不僅僅是死侍終於在凱文費吉的批准下得以在融入MCU世界觀的前提下回歸大銀幕，同時也把英雄旅程早已走完的金鋼狼再次拉回來，以當下最流行的多重宇宙模式，在不違背《羅根》的結局為前提下，拍一部喊話多年的圓夢組隊電影。

從官宣製作到正式上映，中間又經歷了將近半年的罷工期，所幸今年初復拍趕上暑期檔的尾巴，如今相隔6年系列第三部正式千呼萬喚始出來，本片象徵著前福斯時代的變種人產物正式回歸大銀幕，也象徵著休傑克曼的退休宣言正式作廢，同時本片也擔綱著振興漫威口碑、拉攏流失觀眾回歸的重要任務，撇除《無家日》替索尼打工不算，堪稱MCU進入疫情以來被寄予厚望的「救世之作」，觀賞完畢後的確不負「漫威耶穌」之名，誠如導演尚恩李維所言，是一部為專為漫威粉絲打造的爆米花情懷作，驚喜猶如《閃電俠》與《無家日》的加乘，即便看過各種小道客串消息後依舊能被娛樂、能被驚艷、能被情懷所打動。

第一部堪稱超級英雄界小成本製作的典範，第二部預算升級到中型製作規模，到了第三部才正式晉升為2億美元預算的大製作，死侍踏入MCU+多重宇宙金鋼狼的回歸，促成了這次的夢幻組合，這6年間所經歷的漫長等待，開場前半小時便化為猛烈的炮火指向了對福斯以及迪士尼的各種吐槽，開場的敘事手法比照前兩部電影，先破題後倒敘，再進入故事主戲，《死侍2》的開頭設計便表達了對羅根死去的不滿，本集的開頭直接掘墳，以羅根的亞德曼金屬骨骼當作武器，搭配如同《星際異攻隊》的風格（金曲《Bye Bye Bye》+慢動作鏡頭混搭），上演系列迄今血漿含量最為豐富的屠殺饗宴，作為死侍踏入MCU的序幕。

掘墳既再次表達了對羅根死去的不滿，同時也切合本集主題，早已化為遺骨的角色依舊能以另一種形式復活歸來，即便它並不是觀眾所熟悉的那一位，踏入MCU的死侍也得以在尖酸刻薄的吐槽前任東家與現任東家的同時，在最大限度內調動兩個朝代的資源。

本集的多重宇宙旅程，便是在《洛基》塑造出的TVA世界觀以及福斯所留下的遺產成形，在龐大多重宇宙世界觀中，本集的故事格局依舊與前2集差不多，仍舊將情感核心聚焦於死侍所愛之人，只不過這次從單一愛人變成了前2集一路陪伴過來，如同家人般的配角小伙伴們。

系列導演從提姆米勒到大衛雷奇，再到近期與萊恩雷諾斯合作最為頻繁的尚恩李維，巧的是尚恩李維昔日也與休傑克曼合作過《鋼鐵擂台》，此次在MCU再聚首可謂老友們之間的夢幻合作，前年的《脫稿玩家》隱藏客串已證明尚恩李維和萊恩雷諾斯跟圈內人的好交情，如今本片的客串陣容便又再次證明了好交情的強大，多位昔日福斯遺留下來的支線系列角色，包括被腰斬的都以意想不到的方式圓夢回歸了，即便在上映前早已聽過這些角色的客串消息，但實際以懷舊的樣貌再次回歸後依舊令人驚喜連連，而本片所登場的客串角色不僅僅是一閃而過的客串，而是真的有融入主線劇情，在打打鬧鬧中成為主線故事一部分的重要角色。

客串陣容中最強烈的第一印象絕非克里斯伊凡的霹靂火莫屬，我們都對美國隊長太為熟悉，以至於編導故意用混淆視聽的方式，在發功那一剎那才讓觀眾意識到是霹靂火回歸不是美國隊長🤣。

再來便是衛斯理史奈普的刀鋒戰士、珍妮佛嘉納的幻影殺手、查寧塔圖的金牌手，以及達芙妮金的X23組成的虛空小隊登場，這4個當中除了X23較為近期，金牌手尚未登場拍成電影外，其餘皆是20年前便已登場過的初代漫威超英代表。

看到衛斯理史奈普相隔20年回歸扮演刀鋒，很是感動，如同艾迪墨菲相隔30年回歸《比佛力山超級警探4》、威爾史密斯回歸《絕地戰警4》，同期的黑人巨星衛斯理史奈普也第4次回歸扮演讓他走紅的經典英雄角色，此次回歸當真意義非凡。

珍妮佛嘉納前2年有在萊恩雷諾斯與尚恩李維合作的網飛科幻片《超時空亞當計畫》合作過，因此相隔20年回歸幻影殺手一角既是驚喜也是意料之中，在上映前也特別補了2003年版的《夜魔俠》，所幸補的值得，珍妮佛嘉納版的幻影殺手以盛世美顏+俐落身手留下了非常深的印象，20多年後再回歸依舊變化不大，死侍拿夜魔俠梗嘲諷現實生活她與班艾佛列克的婚姻非常爆笑。

至於查寧塔圖飾演的金牌手，當真是虛空小隊中最苦情的一位角色，初次登場一直到本片才正式圓夢，在此之前如同死侍般命運多殃，最後直接被腰斬無法成形，所幸在以福斯留下的遺產作為設定的虛空世界觀中，金牌手正式登上大銀幕了，查寧塔圖的搞笑功力也隨著扮演他夢寐以求的英雄角色而大幅升級，非常高興有生之年能看到金牌手從漫畫書走向現實，正式在大銀幕大展身手。

論劇本面而言，近幾年的多重宇宙題材情懷作，個人心中最佳依舊是《閃電俠》，撇除第三幕的CG不談，《閃電俠》當真是英雄旅程與DC過往歷史情懷融合的面面俱到的多重宇宙個人電影典範，至於本片的好感度剛好介於《無家日》與《失控多重宇宙》之間，《蜘蛛人：無家日》情懷賣的太氾濫，《奇異博士2》鏡頭調度手法過於放飛自我，本片在鏡頭上的調度、多重宇宙的使用以及情懷消費剛好在上述兩部片中找到了適當的平衡，尚恩李維調度動作場面的功力雖是簡單粗暴，但是技巧不俗痛感十足，當然本片的劇本跟前2集相比仍舊偷懶不少，大部分都是在瘋狂玩梗、打破第四道牆中度過，有些細節仍舊處理的很粗糙，不過觀賞過程並不排斥這種感覺，尚恩李維將正片經營的亂中有序，即便在混亂的節奏中也能將電影經營的娛樂性十足。

死侍初次踏入MCU戲裡戲外都跨度了6年，這6年死侍從惡棍英雄變回了平凡人，跟凡妮莎分手、變成普通賣車業務，開始有了中年危機，超級英雄不被需要的感覺是死侍內心的傷痛，也是他與凡妮莎漸行漸遠的關鍵；從另外一個宇宙挪過來用的金鋼狼也是當今最爛版本的金鋼狼，相比福斯宇宙原版壯烈犧牲的英雄形象，多重宇宙版本的金鋼狼自負、害死全隊，每日都活在懊悔之中，兩個在人生低谷的魯蛇變種人，就這樣在以福斯宇宙為設定的虛空世界觀中展開回家拯救宇宙的公路之旅，編導對死侍與金鋼狼首次同台設計的角色旅程很簡單，在相愛相殺中彌補彼此的不足與遺憾，讓死侍在有超級英雄的被需要感以及責任感下拯救愛著他的家人，讓金鋼狼在痛苦與悔恨當中彌補昔日的遺憾，在漫畫經典戰服襯托下榮耀X戰警的核心精神。

晃眼過去《未來昔日》也在今年迎來了10周年，10年後在死侍的號召下迎來了本片，重量級客串清一色都是支線系列的角色，本傳電影除了劍齒虎、紅坦克、蟾蜍人、火人、藍魔鬼（這次變紅色了）等反派，沒有任何熟悉的X戰警成員客串，一來無非是迪士尼非常摳門，二來設定在被人遺忘的虛空世界觀中，沒有團體成員客串其實也合情合理，在當今主流汰換迅速的超英浪潮中，這些被丟到虛空世界觀中等待遺忘的老角色，各個在本片驚喜回歸，證明他們曾經存在過，這樣看下來本片何嘗不也是一種《未來昔日》呢？

只不過本片是帶有濃厚《無家日》氣息的多重宇宙《未來昔日》，在以福斯遺產為主題的虛空世界中讓昔日的角色重新回到觀眾面前，再次證明自身的價值，既是販售情懷，也飄出了一股迴光返照的時代哀愁之感，未來還能再看到他們嗎？

很難說，但至少他們都曾經出現在大銀幕過。

整體來說《死侍與金鋼狼》不負「漫威耶穌」之名，在各種打破第四道牆的頻繁吐槽中完成了改朝換代的無縫銜接，開場從過往的福斯Logo換成了MCU的主視覺，象徵著時代的更替以及正式成為MCU一份子的公告。

地獄吐槽梗中除了福斯、迪士尼特別爆笑外，第二爆笑的地獄梗絕非「芙莉歐莎」莫屬，既緊跟同行流行趨勢，同時片中的虛空世界觀設定特別也有《芙莉歐莎》的既視感，觀影當下甚至有在看死侍版瘋狂麥斯傳奇篇章的錯覺，不確定是劇本原先就有還是復拍才即興發揮加進去，能緊跟時事玩此梗徹底被逗笑了。

死侍與金鋼狼繼黑歷史《X戰警：金鋼狼》後相隔15年再次同台，且此次為踏入MCU的夢幻同台，在相愛相殺中拯救宇宙，防止宇宙被裁減，編導玩的盡興，觀眾也在情懷中笑的盡興，有生之年能再次看到休傑克曼兌現承諾於MCU中穿著漫畫經典戰服回歸已死而無憾。

X23相隔7年「登大人」回歸充當引領金鋼狼心路歷程轉換的重要角色，是非常棒的安排，「你一直都是錯的人，直到你不是」這段精神喊話讓自負的羅根意識到自身是團隊中缺一不可的存在，也讓羅根再次從逃避中正視自身的價值，有時候我們拯救的人會在背後拯救我們，此次換X23拯救灰心喪志的金鋼狼了。

片尾跑工作人員名單插入了從2000年《X戰警》開拍以來的所有幕後花絮精華濃縮，到尾巴又重放了20世紀福斯的片頭Logo，看到這真有種一個時代終結的感嘆，在告別過去中前往未來，本片既是福斯留下的遺產進入MCU的一次性面試，也是對福斯時代遺留下來的產物進行最後的致敬與緬懷，同時也是迪士尼對昔日福斯這塊金字招牌致上最大的敬意，未來不會再有福斯迪士尼之分，大家都是一家人了，再來就看《復仇者聯盟5》以及《復仇者聯盟6：秘密戰爭》能否再看到元老X戰警班底集結回歸了。

PS：能在這部電影中看到各式各樣的金鋼狼變體著實令人新鮮，休傑克曼可以繼續演到90歲了🤣🤣PS：在死侍大家庭聚會中，因為T.J米勒的醜聞被排除在外，劇組找了第一集在酒吧中的光頭長鬍子男代替T.J米勒的位置，實屬感傷。

PS：重刷第二集時發現有耶穌、馬修麥康納的梗，到了第三集就進化成漫威耶穌、馬修麥康納替牛仔死侍配音的配置了🤣🤣。

★★★★#死侍與金鋼狼#Deadpool&Wolverine #萊恩雷諾斯#休傑克曼 #艾瑪柯琳#克里斯伊凡 #衛斯里史奈普#達芙妮金 #查寧塔圖#珍妮佛嘉納 #馬修麥費迪恩#莫蓮娜芭卡琳 #亨利卡維爾#強法夫洛 #艾倫斯坦佛#馬修麥康納 #布蕾克萊芙莉#漫威電影 #尚恩李維

今年最期待的电影，看完之后最先感觉到的是片子好短，两小时过的飞快，也是因为片子内容很多节奏很快，几乎没啥文戏，剧情也过于简单。

其实看之前我稍微有些担忧，因为如果一部片子一直都拿一个彩头角色也就是狼叔来营销的话，很可能片子本身并不是太出彩，结果这次正片完全出乎我的意料。

也让这片子一直以来的狼叔营销反而成就了正片的惊喜。

有趣的是在现如今电影游戏各种爆料频出的时代，这片子的保密工作比当年的三蛛同框还要好，或者说也正是因为始终让狼叔站在宣传第一线，也冲淡了大家对片子实际内容的猜测。

这次狼叔居然还奉献了精彩的演技，这也是本片的一大惊喜。

不过不好的一点就是这片子在某推剧透的太狠了，放映没几天就铺天盖地的角色盗摄，甚至出现了亨利上热搜的情况（这次亨利的客串真的比黑亚当不知道高到哪里去了，而且还可能会有后续），要么怎么说马一龙接手之后这个平台越来越烂了。

死侍这个角色有点儿自带免死金牌一般，无论做出多出格的事都不太会被指责，片头的买买买尽管用一个受人尊敬的角色的尸骨当噱头，但照样让大家喜闻乐道。

死侍三部曲的开头都相当有趣，能和它们媲美的大概也就银河护卫队了。

这几年欧美电影让经典音乐再次火爆都快公式化了，但确实有效。

国内也有经典老歌，但现在还很少有热门国产电影能做到类似的程度，啥时候一部国产大片用给我一杯忘情水估计也会很有趣。

这次把时间管理局引入到电影里算是当年神盾局重现，女长官也算是新的菲尔，但离菲尔这个角色的有趣程度还差着很远。

这次死侍也是好莱坞公式般的迎来了中年事业爱情双危机，但他和瓦妮莎的爱情在本片显得就有些没有困难也要制造困难的意思，第四部大概率复合甚至生娃，然后就是育儿危机，就像其他好莱坞动画电影的后续一样。

这次一口气把过去有的没的的角色都拿出来了，也导致前两部积攒起来的角色居然全部酱油了，按理说最后的死侍大战是可以让其他角色过来救场的，顺便让他们吐槽很喜欢干掉死侍会很有趣。

这次的各种死侍里没想到瑞恩直接让自己正常出镜了，我觉得他的这个角色是最搞笑的，而且就算自己正脸出境也没让自己很风光甚至有些憋屈，这种自嘲就很令人欣赏。

本片女反派很有特点很漂亮，她的能力几乎快赶上曼哈顿博士了，好像能随意改变现实一般，战胜她也是用了一个间接而非直接的方式，说起来三部死侍里两部都是英国坏人，得亏死侍无论演员还是角色都是个加拿大人哈哈。

这片子的一些加拿大笑话不少，也让电影院里充满了快活的空气。

下一部影院电影估计就是小丑2了，最后希望亨利真的能被好好对待，事业再现第二春！

粉丝向神作……Deadpool & Wolverine剧透警告爆炸好看！

我X男漫威老粉狂喜（）+DC假粉啊啊啊爆炸多彩蛋（数都数不完了）首先居然个TVA有关，OK，为什么没有Loki客串，是请不起吗其次居然还有我们复联的flashback还有恶搞锤基名场面鞭尸蚁人（）哎 上次看到狼叔还是凤凰女那部（我们EC he了嘻嘻）看了金刚狼一之后嫌虐都没敢看，得亏没看，不然还要被鞭尸，漫威坏亨利客串了金刚狼（迪士尼你快把dc买了吧）牌皇我的牌皇（好想看电影版）片尾花絮里有EC，和好多之前的大家（青春，一去不复返啊，泪目了）电影院里都没人等彩蛋，害你桃也是讲上脏话了霹雳火就霹雳火吧，我们桃唐又在MCU里了熟悉的脏话配方，不过感觉其实没那么R18了是不是删了哈哈哈我记得我小时候看死侍看到生理不适一是嘴实在太脏了，二是有奇怪的裸露情节里面塞了好多之前X男电影里没怎么描述的角色，挺好的（反正新版没有）搞个莫名其妙的光头女来演反派真的好吗一点铺垫都没有啊感觉之前的电影也没拍过她啊人家还期待了好久以为是老X教授的说曾经沧海难为水，我为EC跪断腿我们EC洞房花烛夜和沙滩BE名场面都上线了排面年轻的一美真嫩啊Anyways 绝对的粉丝向爽片最后，为什么没有贱虫……好想看死侍还在车里面比吐丝手势……想看

死侍系列，基本都是冲着那一张“贱嘴”来的，所以，死侍一开始就开足了马力，反正老东家新东家一个都没落下。

当然，万众期待的复联和X战警的联动，也逃不过死侍这张嘴。

漫威蠢到爆，很符合当下漫威江河日下的境况。

死侍不来那一套。

所以，死侍决定盗墓。

也不知道是不是看咱大天朝的网文看多了。

老外，对这个墓的保护意识实在是太差了。

狼叔这一身装备，挖出来能卖很多钱，实在不行，还可以搞科研。

埋得这么随便，也真是天晓得。

死侍如果不是为了钞票，估计都懒得挖。

既然，挖到了狼叔的骨骼，此处必须科普一下啊，人类骨骼206根。

死侍多出来的那一根是个啥，《花边教主》又是个啥。

不过，死侍虽然恨死漫威，身体还是很诚实的。

这辈子，都想搭上漫威的顺风车，来个闪枪。

但是，经纪人表示，漫威那旮旯，不要你这种喷子。

回家把嘴治好了再说吧。

死侍就是靠这张嘴过活的啊，怎么可能放弃原则。

所以，他宁愿做个汽车销售，也得保留这张嘴的。

但是，树欲静而风不止啊，否则哪有故事呢。

版权官司搞了一轮又一轮，这次，总算是凑齐的龙珠，可以召唤神龙。

死侍，可是头一遭呢。

这次，死侍终于可以扬眉吐气一把了。

老东家，听听来自歌神的训诫吧。

于是，才有了开幕盗墓的那场戏。

不得不说，死侍嘴虽然贱，但骨子里头还是个爱国人士。

也不知道死侍这张贱嘴，配说哪个国家的名字。

狼叔已经挂了，起死回生这种事儿，老外干不出来。

但是，有万能的平行宇宙。

所以，死侍就是在各个宇宙里头疯狂乱找。

浩克，只给了个背影，就能治好死侍这张破嘴。

找了很多个版本，就这个版本还有点靠谱。

死侍准备发挥自己的“三寸不烂之舌”，但这个版本的狼叔，也是个纠结帝。

搞得旁边的酒保大叔都看不过去。

好说歹说，死侍也是赶鸭子上架，把这个演音乐剧的狼叔给架上了。

至于是那部音乐剧，喜欢狼叔的大概都不会不知道的。

为了拯救“死侍的世界”，俩人开始了探险。

接下来的这段，基本是《疯狂麦克斯》（推荐已被投诉，无法链接）的翻版。

作为死侍，当然“不以为耻”，哥们就致敬了，来打我呀。

老东家死活是跑不掉的。

当年，死侍都经历了什么，搞得这么大“怨念”。

美队的出场，绝对是个惊喜。

一本正经的美队，到了死侍的主场，完全没有了美队的样子。

对了，人家离职了，可以爱干点啥就干点啥。

小蚁人，在这个宇宙里头，是个庞大的背景板。

大概是同样的野路子，死侍对蚁人大概是舍不得下嘴的。

蚁人成功逃过一劫。

一直“道貌岸然”的美队，就没有这么好的结局了。

一个照面，死侍就开始“搬弄是非”，把光头惹得不要不要的。

下一秒，就成了骨架。

就这样，死侍还没放过，疯狂补刀。

漫威预算动辄上亿的原因，终于找到了。

z世代，是指哪个世代呢？

不得不说，整个故事里头，死侍和狼叔都走嘴炮路线，只有光头在思考人生。

但是，思考的结果。

就成了一个大反派。

如果“深沉考察”，这个世代，是个“娱乐至死”的世代，千万别思考，不是发疯，就是被发疯。

在这个宇宙里头，能凑到的最大的班底，也就这样了。

不得不吐槽的，是这个赌王，能在港片里头活过三秒，咱就算输了。

最后，还是音乐拯救了“人类”。

恩雅的专辑，绝对是能让人颅内高潮的，建议大家都听听。

好吧，狼叔想退休，没戏了。

全球一体化的延迟退休，狼叔算了算，要干到90岁。

瑞恩雷诺兹演了这么久，终于可以显摆一下自己的漂亮脸蛋，也是“终于等到了”的节奏。

靠脸吃饭？

想得美，大部分时间都必须戴头套。

这两把金枪，拿在死侍手里，相当的不伦不类。

隔壁的凯奇大叔，差点哭晕在厕所。

好吧，故事没什么好说的。

世纪同框，大概本身就足够有吸引力了。

斯坦李还能出彩蛋，也绝对是回忆杀。

最后还有真人出镜。

不知道是玩的高科技狠活儿，还是老爷子生前录好的。

首先介绍一下影片信息，《死侍与金刚狼》，7月26日在中国内地上映，影片时长126分钟，与国外版本相比有少量删减，但依然出现为数不少的血腥暴力镜头，不建议带幼儿观看。

本片拍摄时并没有3D版本，也就是说现在院线上的所谓3D实际上都是后期转制的，如果大家要观影的话，推荐选择2D版本。

除此以外，电影存在一定观影门槛，如果此前没有看过漫威宇宙电影、20世纪福克斯的X战警电影，恐怕难以对上主创团队煞费苦心传递的暗号。

话不多说，正式开始评价环节。

其实《死侍与金刚狼》只有一个优点，那就是它始终试图表达轻松幽默的氛围，希望观众同样沉浸其中感受快乐，但实际上要理解这份乐趣并不容易。

第一，死侍喜欢打破第四面墙，面向镜头与观众对话，直言不讳用电影大厂来打趣。

有人会觉得这能拉近距离、增添趣味，同样有人会觉得跳出戏外、破坏观感。

第二，死侍唠唠叨叨，最爱插科打诨，尽说尖酸刻薄话语，根本无法闭上嘴巴。

这同样是双刃剑，频率密集且信息量低下的台词有时候与垃圾别无二样，容易招人烦躁。

第三，死侍成功的基础在于解构与冒犯，同样很挑受众。

很多时候，影视作品不怕你冒犯，就是嫌你不敢冒犯或者冒犯过头，于是死侍主创团队很明显将精力集中在设计和衡量冒犯上面，导致电影情节很多时候看上去就是为了冒犯而设计的，即为了这碟醋才包了这顿饺子。

正因缺乏连贯性和逻辑性，死侍三部电影都像是无数小段子拼接而成的欢乐综艺节目，主创们脑袋灵光一闪，觉得哪个点子有趣可爱，就可以毫无违和感就塞进某段剧情之中。

如果套用马丁斯科塞斯老爷子关于超级英雄电影与主题乐园的观点，那么死侍电影相当于主题乐园为观众解闷的特典巡游节目。

如果说《死侍与金刚狼》不如前两作，那么主要责任还是在漫威影业身上。

几年前迪士尼成功收购20世纪福克斯，一度传为佳话，仿佛只要X战警和神奇四侠发起进攻，那么漫威电影就能再次伟大起来，凯文费奇如今也重归宝座，何不振臂高呼一声Make Marvel Great Again呢？

问题就在于，死侍系列是走解构路线的喜剧小品，前两部对自身定位心知肚明，故事自圆其说、小打小闹、开开玩笑，主打一个差不多就得了。

这种做法另辟蹊径，讨人喜欢，只是到了《死侍与金刚狼》就显得有点不知轻重，便一边承认着无法担当漫威救世主，一边义无反顾栽进一塌糊涂的漫威宇宙，仿佛这样就不用挨骂。

可实际上不但没让漫威宇宙重新支楞起来，电影自身反倒是溅了一身血。

漫威自终局之战之后一直走下坡路，近两年更是化身廉颇将军，拉个不停。

正是蜀中无大将、廖化当先锋，谁又想过在漫威一顿操作下，死侍也会迎来不得不担起大旗的一天呢？

于是死侍突然开始寻找意义，突然被迫要拯救世界，他脱离了自我的小世界，走进了宏大的多元宇宙，与此同时也丢失了原来的特色。

本来最喜欢吐槽正统超级英雄的人是你，结果到头来你也要雄心壮志成为一名正统超级英雄，回旋镖飞了一圈正中自己，打脸打得啪啪响，死侍不再是死侍，变成了又一个穿着紧身衣的超级英雄。

但这不是死侍的错，说到底是漫威影业的大手又一次生硬地玩弄事物。

20世界福克斯自取其咎，黯然坠亡在虚无之地。

昔日的X战警和神奇四侠只剩下片尾字幕的拍摄花絮，意在告别，徒留伤感。

离开银幕的金刚狼还穿上漫画战服，在万众期待中重登舞台，似乎无所谓曾经的告别。

这一切就像迪士尼在对着福克斯的尸体，对着X战警和神奇四侠，对着还有些情怀留在心底的观众们呵呵大笑：“谁让我比你大呀？

”

《死侍1》上映于2016年，如果没记错的话，当时片中的很多细节设计曾引发关于喜剧创作本身的讨论，利用节奏、简洁的语言以及恰如其分的冒犯启发了很多相关从业者。

如今看来，这个系列与同一时间兴盛的中国脱口秀几乎走了相同的道路，而今也面临着几乎一样的问题：冒犯文化的流逝以及圈地自萌的愈演愈烈。

当脱口秀演员的一言一行乃至私人生活都被凝视乃至审判，甚至倒逼自我审查时，那些曾经作为死侍系列闪光点的冒犯性也同样荡然无存（整部影片里我几乎只能想到一处，还是针对女性主义这样一个在舆论中仍处于弱势的群体）。

那么取而代之的是什么呢？

在中国脱口秀的麦克风前我们看到的是内部梗，在影片中亦是如此——一次又一次刻意地打破第四面墙，以及无穷无尽基于漫威粉丝文化衍生的吐槽（一提其他超英片就是pg13、一提美队就是"language"真的和一提王建国就是谐音梗有什么本质性区别吗？

）。

这背后其实是越堆越高的粉丝文化壁垒与内部狂欢。

至于系列前两部里分别试图解构的传统超英片和合家欢电影，在这一部里已经被忘得荡然无存：毕竟片中几乎每一次英雄出场前，都配上了庸俗不堪的音乐于升格镜头（不带任何反高潮）；每次战斗结束，都附着了“家人侠”式的口号和诸如“拯救自己也就是在拯救整个世界”之类毫无意义的哲理说教。

所谓的R级本应带来的更严肃的主题探讨，则被最想当然的血浆和粗口所代替，说真的，如果限制级是为了这两者，中国观众何必来看你呢？

随便走进影院看一部《默杀》或者任意一部主旋律，我们都能看到比这血腥10倍的镜头。

还没有年龄限制。

这样想来，老马丁那个主题公园的比喻还真没错，除了他原话中强调的娱乐性，主题公园还有一大特征在于“区块化”，流行哪个IP就建一个新园区，哪个角色受欢迎就加个见面互动环节。

而这不就是凯文费奇的思路嘛——爱看多元宇宙？

爱看经典人物回归？

好，喜欢什么我就给你加，正片里实在塞不下、怕影响节奏，那就塞彩蛋里。

最恶心的是，这一切还要打着自我解嘲的名义，“我自己吐槽了多元宇宙吐槽了超英片所以你们就找不到立场再骂我”，这种自退一步的虚无主义和《永安镇故事集》第三章里对电影人身份的油腻自嘲有什么区别？

有一个我特别难受的细节，就是LOGAN里好不容易建构起来的严肃电影史诗气质以及真实可靠的（比漫威努力了四五部试图构建的钢铁侠和蜘蛛侠之间的关系真切一万倍的）代际情感连结，在此片中被一场灾难级别的对话摧毁得荡然无存。

直接直至看到和片尾字幕同步的24年来系列每一部的混剪与经典的20福斯logo，我终于然大悟，原来这一切只是漫威自恃体面地要替X战警和前任告别。

至于福斯怎么想，不重要。