柑橘与柠檬啊

这是个不断分裂的世界，看看2020的上半年，阶级、性别、族群、地域，每个层面都看不到一点包容和向善。

苟晶质问体制黑幕的正义之举为何换来一堆抵制？

谭松韵和她的妈妈为什么得不到一个道歉？

papi为啥非要产后出面用原声怒怼键盘侠…… 想获得一份善意，先得攒够戾气，这不是悖论么。

所以在这个年头，你可别提“圣人”俩字，提就是“你起开”。

但就是有这样一部电影，想在这样一个时刻，说点不同的观点。

它想用上世纪的圣光试着照耀这世纪的精神贫瘠、思想困顿的人。

这就是《邻里美好的一天》。

在这“一天”，那位叫弗雷德·罗杰斯的美国20世纪顶级圣人，在节目里出了洋相，在记者面前袒露他的苦恼，甚至在一位将死之人的耳朵边低声“索要”祈福。

同时，他还显了一次灵。

01向善，慢慢来比较快 《邻里美好的一天》有这样匪夷所思的一幕，主人公弗雷德·罗杰斯在中餐馆，对前来戳破他“圣人光环”的人物记者罗伊德·沃格尔说，“请你跟我做一件事，花一点时间，想想还一直爱着我们的人”。

顷刻之间，食客停下了刀叉，服务生停下了脚步，餐厅像一片静止的湖面，镜头盯着罗杰斯的脸，整整持续了30秒。

在罗杰斯“谢谢你陪我做这件事”的结束语中，餐厅再次恢复了刚才的嘈杂。

观众仿佛在电影院里做了一场祷告。

这时你会发现，记者罗伊德·沃格尔左边脸颊上不知什么时候多了一道泪痕。

只听这番描述，你会说，这老家伙是催眠大师吧？

弗雷德·罗杰斯确实是大师。

他是美国上世纪殿堂级电视节目主持人，从1968年开始成名，一直活跃到世纪交替之际。

弗雷德·罗杰斯他主持的是儿童节目，地位相当于两代“董浩叔叔”的合体，在美国，你和你的孩子都可以说“我看你节目长大的”。

弗雷德·罗杰斯的语速悠缓，说话时嘴里像含着一朵云，和他交流，能有种时间基础单位被拉长的幻觉。

他用人偶配合演出，工作三十多年，未曾更换过角色，哪怕它们真的很破旧。

他叫停过节目，一停就是三年，那时，他与儿子的关系十分不妙，他也有束手无策的时候。

在故事的开始，记者罗伊德·沃格尔想不通，弗雷德·罗杰斯向善的动机、决心以及能量从哪来？

就好像在问，上帝，你为啥长成这样？

你为啥干这事？

电影里，罗杰斯能和一个随身需要带着氧气罐出门的男孩玩半个小时，一期节目也就半个多小时。

紧接着，他要表演如何撑帐篷，灾难了，他折腾半天累得直喘，可帐篷还是打不开。

然后罗杰斯竟然当着镜头说放弃，“这个帐篷必须由两个人来搭”……

这些场面把工作人员以及记者罗伊德看懵了。

电影的巧妙在于，为了能让你进入到正常的观影语序，它让一名记者，带着破坏的视角，闯入罗杰斯纯善的世界。

因为善意，大多数会碰壁。

就像中餐厅的冥想，你会觉得，罗杰斯的节目太拖沓太沉闷，还有他这个人有时也会惹出让人啼笑皆非的事故。

而在真正的教育理念中，失败，才是人时刻面对的常态，一个人打不开帐篷，这件事是不能被隐瞒的。

同理，悲伤也是，我们每个人都需要悲伤，就像《头脑特工队》里最关键的角色不是乐乐，是忧忧，忧愁让主角知道快乐的意义。

没有人不渴望得到善良，大家怕的是，善良的修炼时间太长，牺牲太多。

所以善良通常是缓慢的。

比如扶老人过马路，比如收养一只流浪猫。

比如《邻里美好的一天》。

只有带着对向善渴望的理解力，你才能进入这部电影的节奏。

汤姆·汉克斯自己也谈到，这次演出最困难的部分，就是学罗杰斯放慢说话速度，每次拍摄前，汉克斯都需要放松+冥想，不然，他很难从这个世纪的活法转换到上世纪，即便他真正经历过上世纪，在拍摄休息时，他也需要持续性的高速拍打+怒喝咖啡来让自己清醒。

汤姆·汉克斯与“罗杰斯先生”虽然汉克斯是罗杰斯遗孀认为最能演绎丈夫的人选，但相比罗杰斯，汉克斯显然还是个凡人。

当然，《邻里》也不是我们常规的传记片拍法，它选取的是记者报道前辈的真实发生的故事，但在故事里，圣人是年迈的状态。

因为老，就是一种缓慢。

后来很多人传言，弗雷德·罗杰斯打过越战，是战争让他看到了善的遗落。

但其实，罗杰斯最早是一名牧师，这和有神无神没有关系，这和心态相关，他要善于并且热衷于聆听。

弗雷德·罗杰斯 最有趣的是，相比记者罗伊德·沃格尔想挖掘罗杰斯内心黑暗的一面，其实罗杰斯身边的人早就烦透他了，你看看那些栏目组的成员，尤其是年轻一些的，经常嫌弃他的磨叽。

基于“善”与“慢”的理论，导演玛丽埃尔·海勒拍摄了中餐厅那场戏。

那场有如上帝再临的戏，在剧本里，它只是一句话而已，上面写的是，“此刻罗杰斯盯着记者看”。

但导演却要求汉克斯把“盯”的表演时间拉长，越慢越好，越长越好，长到观众有一种错觉，就感觉，罗杰斯看的不是记者，他看的是观众。

罗杰斯在看着所有看着他的人。

而在中餐厅里的那些老年顾客，都是罗杰斯的遗孀、当年的栏目制作人、公司CEO等真实人物客串扮演的。

这是对故人的一个致敬，它很善意。

这份善意，就在那一刻，被苦于寻找伪善的记者领悟了。

02 童真，像个孩子那样做大人因为弗雷德·罗杰斯有国民级的地位，所以一般他很难被安排出来一个采访。

但根本原因在于，每一次给罗杰斯安排一个采访，最后被采访的，都不是罗杰斯本人，而是那位记者因为罗杰斯对来采访他的人更好奇，所以他的采访工作会非常庞大，因为他本能会去了解这位访客。

最终，罗杰斯认识了很多记者朋友，罗伊德·沃格尔就是其中最重要的一位。

电影里有一个很有趣的对位关系，罗伊德和父亲关系极差，同时他自己又正在成为一个父亲，但他并不知道怎么当父亲，他更不想去问自己的父亲，父亲是什么？

在经历了三次采访之后，罗杰斯反而承担了一个父亲的职能。

罗杰斯问罗伊德，小时候有没有什么不舍的玩具，罗伊德厌烦地回答说有那么一只兔子吧。

在一场突如其来的登台串场中，罗伊德昏倒了，“醒来时”他发现自己变成了兔子，在《邻里美好的一天》这档儿童节目里，他回到了他厌恶的童年。

童年有什么好？

一、有人照顾你。

二、不用负什么责。

罗伊德是既没有在过去得到完整的照顾，还要在现在担起一个父亲的责。

他内心的恐慌多过怨愤，他慌张到连一个后座宝宝椅都安装不好。

要想成为一名大人的最好方法是什么，就像罗杰斯先生那样，和孩子一起长大，不断地，一次又一次，和不同的孩子一起长大。

总有一刻，满车厢的大人和孩子都为你唱《邻里美好的一天》的主题歌。

这就是这部电影在“悠缓”后的第二道风景线——孩童视角。

导演玛丽埃尔·海勒也是一个“老小孩”，她用如同电视栏目场景里的玩具车、公路和城市模型，来做电影现实故事中的空镜头，从孩子习惯性的视野里，去观看这个世界。

这一点，对于玛丽埃尔太熟悉了，因为她小时候就是“混”阿拉米达儿童音乐剧院的，她曾说，“那个男孩只是我后来的男朋友，我的初恋是表演”。

在儿童音乐剧院里她演过啥呢，有《小熊维尼》里的兔子瑞比，《夏洛特的网》中的老鼠坦普尔顿，还有《魔法师的外甥》里邻家女孩波利，这部剧的原著也就是后来我们熟悉的《纳尼亚传奇》系列第一部小说。

玛丽埃尔从小学开始，就要一年演四部剧，她非常了解，一个孩子，在扮演时的心思，而罗杰斯，就是那个长不大的孩子，他在电视节目全是他自己吗？

不，还有他回到童年时代的表演。

导演玛丽埃尔·海勒与汤姆·汉克斯“穿越”回过去，汉克斯也是如此。

在电影《地狱来的芳邻》（1989）中的一个场景中，汉克斯扮演的角色雷·彼得森正在看《罗杰斯先生的邻居》（《邻里美好的一天》原译名）的一集电视剧。

更有趣的是，三十年后，汉克斯的儿子科林·汉克斯在《醉酒史》中也模仿过罗杰斯。

《地狱来的芳邻》中汤姆·汉克斯观看《罗杰斯先生的邻居》更加真实到离奇的是，汤姆·汉克斯本身就是弗雷德·罗杰斯的第六代堂弟。

汤姆·汉克斯为《玩具总动员》牛仔伍迪配音，动捕出演《极地特快》，和他这位堂兄的做法都是一样。

像个孩子一样做大人。

03 媒介，信息大爆炸与始终不理解现实情况是什么呢，记者罗伊德·沃格尔的原型人物没有在妹妹婚礼上和父亲打架，因为他的妹妹就没有结过婚。

2003年，弗雷德·罗杰斯死于胃癌，他的晚年一直在忍受病痛。

留意汤姆·汉克斯在片末最后的表演，他一直扶着或搓着后背，其实那是一个对他晚年疾苦的象征。

事实上，汤姆·汉克斯在十年前就知道《邻里美好的一天》这个电影项目，甚至在8年前，他就读到过一版剧本。

如果电影在十年前上映，那会是什么样？

我们只是知道，从前辈去世那年算起，17年过去了，再没有罗杰斯这样的人物出现。

因为每个人都在倾尽全力表达自己，而表达自己的前提，往往伴随着颠覆权威认知。

言论爆炸，个体意识爆炸，为了让自我的观点变成其它人的共识，这个过程是暴力的，但我们浑然不知——请显过灵的“圣人”快速离开舞台。

他们可以在对历史一无所知的情况下去定义一场战争，他们也可以在不精读科学的前提下总结万物规律，获得自信的来源竟然不是自省与自律，而是优先破坏那个知道最多但还不够完美的人。

《邻里美好的一天》诞生在TV媒体时代，来了一名拿过新闻奖的狠记者，想去撬开主持人的精神阴暗之地，他能做的也只是一己之力的较量。

当然，也不会有更多人了解罗杰斯的脆弱，他每次拍照，都是在努力记住这个人，“我认识他”这四个字，在别人眼中是像透支生命一样的许诺，但之于罗杰斯，他为此快乐，因为拍完照的一瞬间，他总是笑，像得到了宝。

如果你还想寻找一些通俗易懂却遗忘了很久的道理，《邻里美好的一天》这部电影最合适，9月18日，全国上映。

留意电影最后三分钟，摄影棚下了班，缓步走向钢琴的罗杰斯用拳头凿了三下钢琴，像搞家庭装修一样声响告诉我们，他不是一个共识中的圣人。

然而正当“满足你意”的时候，他又悠扬地弹了起来，现场观众，只有他自己。

不对，也有你。

撰文/法兰西胶片*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

看这部电影才意识到，汤姆•汉克斯已经65岁了啊。

《西雅图未眠夜》、《费城故事》、《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《绿里奇迹》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《萨利机长》……老汤叔塑造了太多经典，说是“创造了一个时代”也不为过。

这部电影，更像一部非典型传记。

罗杰斯先生所做的事，现在看来依然非常有价值。

经典台词：——“原谅”意味着我们决定要放过某个人，不再对那个人怀有愤怒，可奇怪的是，有时候，我们最难原谅的恰恰是我们爱的人。

——一个人很难真正成长，除非父母能接受他最真实的自我。

大人总是喜欢对小孩子说“等你长大了，肯定会特别好”，我们只认可孩子未来的价值，而不去肯定他的现在。

——我认为父母能做的最好的事情，就是想想自己的童年是怎么过的，再努力理解孩子的感受。

——能谈论的一定能面对（Anything mentionable is manageable）——我就喜欢你本来的样子

　　汤姆汉克斯饰演的“人生导师”福瑞德罗杰斯，尽管是扮相老，但本人也确实老了，未来一直会是那个样子啦！

　　经历了痛苦，想逃避，天真地认为不应该有痛苦，或者再遇不到痛苦，再有自然不是我的错。

殊不知痛苦与快乐是共生并存的，对快乐的渴求是由于受尽痛苦，感觉不到痛苦，亦无所谓快乐。

而痛苦也不是不堪的，它让人警醒，学习忍耐，珍惜快乐。

不能躲开痛苦会令人愤怒，福瑞德应该看得清这一点，每天通过弹琴、游泳和写信去合理地释放情绪，减轻痛苦对自己的影响。

而片中的劳埃德开始没有意识到，福瑞德勾起过去痛苦的经历使他愤怒，但是当父亲杰瑞心脏病发，他发现了自己的恐惧，原来愤怒的情绪是逃避的伪装，认识到这些他才在爱人的身旁卸下假面具，展露出自己虚弱却真实的一面，其实真正爱你的人并不介意你的软弱，他们只在乎你是否快乐。

　　一个包容你错误与懦弱的爱人，对于错过第一次成长的人太重要了，安德莉亚是这样的贤妻良母。

苏珊又从《我们这一天》到这里帮助丈夫处理父子间的矛盾，依然贤妻良母。

　　“树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

”总是到了生命尽头在望的时候，人们才开始追悔过去，不合格的父亲才想起还有儿女，才知道天伦的可贵，受伤的儿子才发现自己早已原谅了父亲。

　　我们应该更诚实一点，对自己，对别人，大多伤害是从欺骗开始的，对自己诚实一点，做出正确的选择，减少因为选择错误对别人的伤害；选择错误了也诚实得与对方沟通，及时停止错误，把伤害降到最低。

　　现在人们对于被伤害孩子是否原谅父母有不同的看法，完全有不原谅的权力。

我没有被伤害过，不能感同身受，但是我觉得不愿被伤害，也不要伤害别人，另外不原谅不彻底放下，伤害还是不能停止的，如果想要拥抱新生，想要跟劳埃德一样过正常的、不要逃避的生活，还是要努力地结束过去。

罗伊德是幸运的，在父亲去世前遇到了罗杰斯先生，否则他会带着愤怒过完余生，甚至会把恶性循环地投射到自己的儿子身上。

其实，与其说是他们相遇，不如说罗杰斯先生通过文章看到了罗伊德的扎挣与愤怒，选择帮助…… 不只是喜欢寻找人类心灵深处之恶的罗伊德，我甚至也怀疑罗杰斯先生真的那么美好吗？

影片中似乎有些隐晦的镜头，是想说明其实罗杰斯先生也有迷惑和痛苦。

他是智者，更是一位仁者。

他有自己的迷惑，但他仍然坚持人的善……他不是圣人，他是温柔睿智的普通人。

突然就发现，我喜欢的汤姆汉克斯也这么老了…时代洪流，奔流不息。

这是一部真人真事改编的电影，我们跟随一位纪实记者（原生家庭矛盾，压抑感情的现实主义者）采访一位成名已久的儿童节目主持，一个敦厚睿智的老人，陪伴一个城市的人长大，循循善诱孩子们接受自己，获得成长；而这位记者，也被他教育了，接受了自己的家庭，获得成长。

片到中段，略显沉闷，我想可能是大部分国人不会有父亲抛弃妻子这种事情吧，但美国的单亲率可是居高不下。

该片认为这生活的苦难、家庭的矛盾可通过宽恕、通过自我接受来解决，人亦获得成长，不得不说这有非常浓的基督教思想底蕴，也许这的确是一个药方，但是影片的铺垫与叙述于我来说是不足的：有些恨真的会至死方休，有些隔阂真的会永远存在。

接受自己，溶化伤痛，谈何容易；就像本片主角的宽恕、接受自己和原生家庭个转折，要观众接受，亦谈何容易；更多时候，我们只能重敲一下低音区，逃避可耻但有用。

剧情：真人真事改编，也许自小看着这位主持长大的美国人会更有感触吧，但我没有太多的共情，也就是影片需要更多铺垫才行。

导演：半纪录片式拍摄，我依然不是很认为，想一分钟爱我们的人，就能够消除如此深重的隔阂。

视听服道化：汤姆汉克斯的妆容真的老，真的像。

演员：记者的压抑，拒绝和生活和解，怀疑人性；老主持的睿智，亲和，见惯大风大浪。

不得不说，又是一个穿插讲述，似梦非梦的故事，我不知道电影在讲谁，谁是主角，或者大家都是主角？

No way，这是传记吗。

故事不是很复杂，比较新奇的是玩具与现实的穿插，飞机起飞啦，过金门大桥啦，有很多场景都是用玩具来表现的，奥这时候我知道了，这还是fred的传记，但是是从lloyd的经历来表现的，并且也是从lloyd写的fred的传记来改编的吧。

好的，问题解决。

谈谈它的内容吧，既然主角是fred，那他是什么样的人呢？

是living saint吗？

在拍摄的时候他是的，但是没有人会一直在电视机里面，当他拍摄最后的场景，当他完成拍摄，弓着背，扶着腰，慢慢地踱到钢琴的旁边，然后坐下，开始了弹奏。

不一会，刚刚还在忙碌地拍摄的人没多久就全部离开了，fred还在弹奏。

拍摄棚里越来越暗，所有的灯一盏一盏地熄灭了，fred还在弹奏，但中间，当所有人都离开，但是灯还没全都灭掉的时候，他在钢琴的最低音的地方，猛地按下了一排琴键。

钢琴发出了低沉的乐声，就像fred之前提到的，也是他回避过的问题，

仅仅从电影所表达出来的方面来说，我并不是特别喜欢Mr. Rogers所表现出来的风格：太正面；总是笑容可掬；总是用温柔的力量去化解人生的痛苦；似乎从来没有表达出来过悲伤和愤怒等等负面的情绪。

我说“不喜欢”的意思并非是在否定Mr. Rogers或者说他虚伪。

只是说，他这样的形象会容易让人觉得他是一个“圣人”：记者Lloyd就不知不觉地认为Mr. Rogers是一个“圣人”。

在我看来，一个“圣人”离“普通人”太遥远；而我们大多数人只是那个“普通人”，所以电影中的Mr. Rogers的形象让我有一种疏离感。

我倾向于认为人是复杂的多面体，所以一个人对外表现出来的形象也应该是多面的才更符合普通人。

当然，电影里仍然间接地说明Mr. Rogers不是“圣人”，他有自己的痛苦，他有自己的表达和缓解痛苦的方式，所以他其实的确也是一个复杂的多面体，只是电影并没有表现这些而已。

这也是我坚持认为：我“不喜欢”Mr. Rogers的仅仅是他选择的表达和表演风格，而不是不喜欢他所传递的内容。

在这部片子中，汉克斯再次扮演真人，罗杰斯先生。

这个真人在全美家喻户晓，知名度跨越了几代人。

看海报的话，会误以为汉克斯是影片主角，误以为这是一部讲述罗杰斯先生生平的传记片，然而剧情告诉观众，no, no, no,罗杰斯先生在故事里只是配角而已。

好，原来不是罗杰斯先生的传记片，那么看完电影之后，作为一个从未看过他的节目甚至不太清楚他在美国人心目中地位高到什么程度的观众来说，我有体会到一丁点罗杰斯先生的伟大之处吗？

没有。

我能明白影片中的罗杰斯先生到底怎样帮助了男主修复与父亲的关系吗？

不能。

从我了解到的各种关于罗杰斯先生信息判断，他一定是个特别善于沟通尤其擅长与孩子沟通的电视节目主持人，可是电影中的罗杰斯先生像是一个身为电视节目主持人业余时间还兼职用布偶开导别人的公益心理医生，而且这个电视节目主持人/心理医生总是刻意摆出一副善良且愿意倾听别人的模样，就好像在说，“你有什么不开心的，我们可以谈谈。

今天不想谈没关系，我会让你开口的。

”也难怪男主一开始那么排斥跟他和他的布偶对话了。

电影的创作者们大约是想用“大人物的光芒照进小人物的生活”的思路来表达“罗杰斯先生不仅仅影响了儿童，还影响了成人”这个观点，然而男主对父亲多年的怨恨会因为一个外人几句心灵鸡汤式的劝说就化解么？

父亲当年的冷漠已经让男主对于人性的善良产生了怀疑，他去采访罗杰斯先生之前就已经怀疑对方的善良是假象，那仅仅见了几次面，不但这种怀疑就烟消云散还顺带原谅了父亲？

我不是不相信真实世界中的罗杰斯先生没有这种能力，只是，男主的设定就是一个非常愤世嫉俗的人不是么？

要取得这种人的信任并且让他放下对血亲的怨念，这一切在剧情中都来得过于容易了。

罗杰斯先生的言行对于男主的影响，其真实度和感染力甚至比不上《约翰·多诺万的死与生》中男演员的书信在小男孩成长过程中留下的印记。

汉克斯此前扮演真人的片子都比这部要好看很多，规律大致是这样：当他演真人的时候，要么让他做主角，参考萨利机长或菲利普船长；如果他演真人又不做主角的话，就找实力相当（不仅仅演技方面）的演员做主角，参考大梦想家或华盛顿邮报。

这部电影最明显的拧巴之处就在于，既没有让汉克斯做主角，尽可能的讲好他的角色的故事，也没有实实在在的宣传他的“配角”身份，连主角都未出现在官方海报的主要版本中，甚至连蓝光碟封面也只有汉克斯一人。

马修·瑞斯和克里斯·库珀这两位在片子里贡献了精湛的演技，尤其库珀，但由于这样不伦不类的方式，影片既没有塑造好罗杰斯先生，也没有让主角和其他配角得到他们应得的褒奖。

所以，真的不如让汤姆·汉克斯做主角，老老实实拍一部罗杰斯先生的传记片吧。

标记下：看此片有流泪。

六一儿童节，无意中打开这个片子，看之前完全不知道情节，意外的发现和小孩子有些关系。

不过，影片并不是真的关于小孩子的，是关于人的情感的成长，关于和过去和解，关于怎么接纳自己和自己的人生的。

Mr. Rogers确有其人，在上世纪60年代到90年代间，一直在电视上主持儿童节目。

我没看过他的节目，但间接的在其它影视剧里知道他，讲真，非常羡慕那些年代里美国的孩子成长时会有这样一个大朋友陪伴着。

他说的很多东西，即便是现在成年了的我们都还有不懂、做不到，或没有勇气去面对的。

瘦削了些的Tom Hanks，脸上堆起慈祥的笑容，用四两拨千斤的轻松状态，把这个美国人心中的“完美男人”的细腻情感和有些锋利的智慧，真实可信的呈现了出来。

凭借此片中的表演，Tom Hanks获得了包括奥斯卡、金球奖等多项大奖的提名。

不过主角Matthew Rhys的表演，给我留下的印象更深，当看到他僵硬紧绷着身体，强作倔强的脸部表情上，一丝脆弱闪动在眼神里，让人忍不住为之动容。

有两处台词非常煽情，一是Mr. Rogers说的：He helped you become what you are. （他帮助你成长为了你现在的样子），还有就是病重忏悔后的父亲说的：I’m just now starting to figure out how to live my life. （我才刚弄清楚怎么过好我的人生）由此我觉得，对待不好的过往和他人，不是要看如何宽恕和原谅，而是要让自己去理解和接纳。

如果能接纳了我们都是普通的会犯错的无知的人，接纳了shit happens，接纳了痛苦就是人生的必经之路，那大概也就可以放下那些愤怒和悲伤了。

人的年龄会不断增长，在社会上的阅历、成就都会累积，但是人的内心情感并不是必然会成熟的，很多人会在某个地方卡住，很多人可能终其一生内心都是蛮荒的。

感谢Mr. Rogers在儿童节给我上的这一课，照亮了我心里的一小处地方。

“What are the biggest problems most parents have?” “They forgot their own childhood.”“He’s not a saint. He has temper. It’s just he practice to control it every day. “ 這讓我想起一個朋友的朋友圈的slogan——“若真修道人，不見世間過”紐約地鐵上被人認出后的大合唱讓我想到小時候娛樂活動有限，大家看的動畫片，電視劇，娛樂節目有很多交集，比如很多上海土著可能都知道智力大衝浪，如今的生活雖然我們有了多得多的選擇，無比的豐富多彩，但人和人之間的共鳴卻仿佛少了很多，所以對立紛爭才會愈發嚴重吧。

感慨精神世界的供給充分也是一把雙刃劍啊感覺Roger就像是人民糾紛調解員LOL，有耐心有能力去聽見去看見每一個普通人，真的是比很多衹是工作賺錢的心理諮詢從業者要強百倍了吧主角也叫peanut LOL，確實很多時候我們悲傷衹是為了讓自己好受，仿佛我們快樂了move on了就是對在意的人的背叛，但Jack對Rose說的，要答應他要好好活下去，活出精彩人生，這點真的很棒