《银河英雄传说DieNeueThese激突》剧照
《银河英雄传说DieNeueThese激突》剧情介绍
数千年后的未来，进入宇宙空间的人类，被分为银河帝国与自由行星同盟这两个拥有“专制政治”与“民主主义”两种不同政治体制的国家。两国之间的抗争持续了150年，以无边无际的广袤银河为舞台，重复着无止境的战斗。银河帝国的门阀贵族社会的腐败，以及在自由行星同盟中被称为“民主主义的弊端”的群愚政治正侵蚀着两个国家。之后，宇宙历8世纪末，两位天才的登场驱动了历史。“常胜的天才”莱因哈特·冯·罗严克拉姆，以及人称“不败的魔术师”的杨威利。两人率领着帝国军与同盟军，展开了不知道是第几次的冲突。热播电视剧最新电影普通人行为指南十英寸的英雄我的时代我的1997宠爱触摸未来第一季为梦想发车离开磨坊与十字架洛特嗨，乔治疗男人们的大和鲁邦三世：意大利游戏女神异闻录5惊情48小时舞动不止超萌特攻婚礼上我们讨厌的人神的偏心中国功夫少女组刀尖上行走能成为陌生人吗倒数第二次恋爱续篇公平之雨老嘎古剑奇谭到来的主日死老鼠X
《银河英雄传说DieNeueThese激突》长篇影评
1 ) 星爷，你怎么了？
今天下午去看了《西游降魔篇》，之前网上评论褒贬不一，我总认为贬的都是水军所为，心里总是不愿承认星爷会有烂片出品。
我很后悔今天去看了西游，一个神话般的偶像人物坍塌了。
周星驰的时代在《西游降魔篇》里彻底与我们诀别了！
我是怀着伤心、悲痛欲绝的情感来写这篇“影评”的，不能不写，不写的话我的大姨夫会从鼻孔眼喷涌而出的。
首先是视觉感受上，根本就是伪3D啊，看了十分钟眼睛就超难受，色彩做得也很差，你要是做不好3D就2D也行啊！
这破烂3D看得我几个小时之后眼睛还在颤。
你之前的电影都不是3D的，不是都很流弊吗？！
不过即使是如此，我依然不觉得是大毛病，在前进中发展嘛做不好也是情有可原的，只要电影故事讲得好。
但是真正让我受不鸟的是这狗血的剧情，我要不说一说，这好几十的电影票将直接化作漫天相思的大姨夫，出的不明不白。
尼玛，玄奘这等屌丝到底是什么东西让段小姐爱上了？
真是毫无理由啊，就因为儿歌三百首？
还是因为他和猪刚鬣有了深情一吻？
到底是为什么段小姐要爱他？！
我搞不懂啊！
紫霞仙子爱至尊宝是因为他曾经是孙悟空啊！
他是那么的有魅力啊！
段小姐爱玄奘是为什么？！
还搞出很大的动静去色诱！
色诱他还不如色诱猪刚鬣有前途啊！！
他之前什么都不是啊！
他这时候的肉吃了也不会长生不老啊！
他之前是无比傻嘟的“驱魔人”啊！
段小姐在片子中最起码也是和天残脚、虚空公子差不多的职业赏金驱魔人啊！！
这等档次的人为什么要爱上一个什么都不会的傻嘟？
虚空公子不都说他像要饭的吗？
难道真是在爱情里的女人都是盲人吗？
恋爱中的女人智商都会降低吗？
还有为熟么猪刚鬣（猪八戒）这么流弊？！
这么流弊的妖怪居然被段小姐的舞蹈就吸引过来了，是，他是很爱自己的妻子，但是尼玛这么流弊的妖怪真是猪脑袋看不粗来这不是他妻子吗？
这么流弊的妖怪不知道孙悟空在这儿？
那他是怎么开的黑店？
没有哈佛MBA的水平开得了这等高档的黑店？
最主要是如此大的bug居然到孙悟空洞口被轻而易举的拿下！
如果说这是在衬托孙悟空是超级大流弊的话，那三个驱魔人是傻嘟吗？
不知道和孙悟空打就是来送死吗？
天残脚为什么不山寨《乡村爱情》里的名字呢？
我觉得“谢大脚”这名字更适合他！
罗志祥那造型是纵欲过度还是吸毒的？
那漫天的剑是要作甚？
你以为这是在拍《仙剑奇侠传》呢？
我勒个擦，这剑最终还合体了！
金箍棒都被它搞的如同节操一样碎了一地。
可是最后被孙悟空一口气吹的灰飞烟灭。
我最忍受不鸟的是孙悟空那JB造型，请问谁是这部电影的造型师？
拖出去一丈红好么？
我当时就向边上被吓哭的小孩借了张尿不湿。
这货是孙悟空？
猪刚鬣现形之后的样子丑可以接受，他就是猪八戒吗！
但是孙悟空还有个名字叫美猴王啊啊啊啊啊啊啊啊！
你特么的搞成这造型还美你妹啊！
你不是要延续《大话西游》吗？
你玩什么不按照大话里的孙悟空造型搞？！
你现在这个孙悟空让人觉得是地摊货啊！
还不如猪刚鬣的脸配那套京剧造型呢！
卧槽，高潮还不是这儿，当山寨《功夫》中的如来神掌从外太空落下时，他变身了！
是的，你没有看错！
《七龙珠》里孙悟空月圆之夜变身的情景在《降魔》里再现了！
是的！
他变成了金刚！
卧槽！
如果你没有被雷到的话接下来这一幕你绝对会被雷到尿不湿也不起作用，幸好本地的影院比较人性化，座椅因为这部电影改造成了马桶！！
不然我会患老年痴呆尿不尽的。
接下来这一幕是XP系统常用的桌面背景，一片大草原上有一棵树。
孙悟空在这世外桃源的仙境中跪在玄奘的腿边搂着玄奘的腿，心悦诚服的让玄奘给他戴上了传说中的紧箍。
我勒个擦！
请问这是为熟么！？
如来神掌升级版，不仅仅制的住火云邪神的蛤蟆功，连齐天大圣美猴王孙悟空也经不住一掌啊！
直接洗脑回炉重造！
比在五指山下压了500年都管用！
那草泥马的如来佛祖你干嘛500年前不来一巴掌呢？
是因为那时候功力不足吗？
再说台词，我想问有谁从台词里听出了星爷的味道？
听出了曾经《大话西游》的味道？
《大话西游》看了无数遍，里面的台词依然是那么经得住咀嚼，可是降魔看完了，能记住的台词有哪些够格和大话里的一比高下？
有谁说降魔里没有周星驰却处处有他的影子的？
真是胡说八道！
如果有周星驰的影子，那么孙悟空在打了那个老虎拳的时候最起码应该说：拜托哎大哥！
你知不知道你是驱魔人！？
你扮大老虎干嘛？
你以为我会很怕你吗？
台词真是无力吐槽了，总之句句都烂！
这些台词在朋友玩闹时说出来都遭嫌弃。
就说一说众多装逼分子喜欢的所谓的点睛台词吧。
“我爱你 第一次见到你就爱上你了。
”“有多爱？
”“ 好爱 我没有一天不想你 。
”“爱多久？
”“一千年，一万年 ！
”“一万年太久，爱我现在。
”法克鱿啊！
这是毛主席的诗词好不好！
不就尼玛是一万年太久，只珍朝夕吗？！
有些装逼文艺范儿直说被感动的痛哭流涕，我就想说，中国上下几千年留下的经典诗句何止这句啊？
十年生死两茫茫或者是钗头凤都能甩电影台词五条长安街！
请你告诉我有哪一句台词好笑了？
请你告诉我哪一个桥段让你觉得感动了？
请你告诉我哪一个画面让你念念不忘？
文章真不能演唐三藏，他和罗家英差了从南天门到蓬莱东路的距离，他适合演《海洋天堂》。
黄渤不适合演孙悟空，如果星爷不能演，我觉得还不如让小沈阳演。
舒淇演得不温不火，但是相比于其他演员还算不错。
可是不知道为什么我还是怀念朱茵。
要说演得好的有谁，我觉得师兄妹进猪刚鬣的黑店比较精彩，那小子是喊包租婆怎么没水了那个吧？
师兄妹和猪刚鬣的对戏很棒，是整部电影的最精华。
别的我实在想不到哪些桥段可以提取出来说是精彩部分。
有NC粉肯定会说我是水军，说我在黑星爷。
我想说，不是只有你们是看星爷电影长大的，你不比我资深！
如果你爱星爷请说真话，这是一部烂片！
这和《越光宝盒》有什么差别？
我甚至觉得还不如《越光宝盒》呢。
在模仿《大话西游》的电影里，这也只能是属于烂到底的片子，如果说这是星爷向自己之前电影致敬的话，我希望最后的那如来神掌扇在周星驰自己的脸上。
我爱周星驰，我是他的忠实粉丝，曾经周星驰一度是我觉得的中国最优秀的演员和导演，但是我实在看不下去这部毁了他形象的《西游降魔篇》！
星爷，如果你还有下一部电影，我依旧会买账！
但是请你拿出你的诚意，对得起自己，对得起爱你多年的影迷，不要让我们心痛！
2 ) 《西游降魔篇》：最好的周星驰(万字超长影评，献给周星驰先生与星迷)
《西游降魔篇》：最好的周星驰 (万字超长影评，献给周星驰先生与星迷) 文/家钥 等来周星驰这五年一度的深情回眸殊为不易，我也相信很多人是用对他“一万年的爱”换回来的。
因为从来没有一个电影人，能够像他如此优秀与敬业，作为他低调而又华丽的归来之作，《西游降魔篇》从开机到上映呈现出了两种截然不同的风貌，犹如周星驰作为演员时那变化多端的面部表情。
这1800多个日日夜夜的期盼，凝聚成了这样一部堪称传世经典的无敌贺岁巨制。
而从另一个侧面来看，这部电影也展现出了一个天才电影人对创作的激情，对电影的执着，以及对生活的超然，对名利的淡忘。
作为一代喜剧之王，周星驰与生俱来的谦虚与低调如今为人熟知，他总是刻意回避闪光灯的聚焦和我们星迷的目光，甚至在最辉煌的时刻选择闪躲与仿若隔世。
作为星迷的我们深知，即使你付出的努力取得再大的成功，也毫不张扬。
是你，教会了我低调做人、低调做事的至理。
那些你传达出的人生的积极意义，一直在我的心底深深铭记。
在这纷繁复杂的世俗面前，我们都应该学习你永远保持一颗谦卑温柔的心，因为只有这样才能不断进步，不断超越自我。
由此，那份望穿秋水的等待也变得有价值。
纵然这份等待是一个无比漫长的过程。
但我们知道，你只是在潜心酝酿着你那平凡故事里的奇迹。
我们更加清楚，这个奇迹，是你倾尽全力的成果。
这就是你。
五年一度的你。
王者归来的你。
我们必将一起见证。
前言：一万年爱你，此生不移 毫不讳言地说，这部接近于完美的《西游降魔篇》堪称神作。
但我从来没有把你或你的作品当作神，也不会把你当成一种信仰。
在我眼中，你只是一个充满诚意与良心的优秀电影人，也是一个不断带给这个世界温暖的人。
你时常说自己只是一个小人物，不张扬不自夸，而我却知道，你虽然平凡却又很如此伟大，犹如《长江七号》里的慈父形象一般，表面上声色俱厉，心里实际上则充满着大爱。
而你之所以能取得成功，靠的绝不是旁门左道，你通往成功之门的唯一途径便是那四个字：“努力，奋斗。
”是勤奋让你慧心巧思，是平凡使你伟大如斯。
在采访中，周星驰曾经说他的电影是有一个底线的，那就是电影所带出来的讯息一定要是正面积极的。
因此我们可以看到，每一部周星驰电影基本上都是在很认真地讲述小人物力争上游的故事，当然也少不了健康向上、充满正能量的思想观念。
这是电影人的责任，也是成功的一大关键。
这次的《西游降魔篇》也不例外。
而这种创作态度在充满金钱利益的华语电影市场却不常见。
所以说，把周星驰和麦兜一句话概括为无厘头，是对这种港式草根文化的最大误读。
作为导演的周星驰，此次不仅为观众奉献出了一部品质依旧优良的超级大片，并且让万千星迷在电影院中再聚首。
有人说，世间所有的相遇，都是久别重逢。
1年多来，一直处于封闭式低调拍摄与制作的《西游降魔篇》，首度公开宣传自然少不了“周星驰回来了”惊呼与概叹，势必在市场上刮起一阵令人熟悉无比的龙卷风。
终于，这部令人望穿秋水的魔幻巨制要在2013初春的电影院内全面公映，一切关于周星驰与电影本身的谜底都将揭晓。
诚然，关于《西游降魔篇》这部电影我想说的有很多，而对于这部电影的始作俑者，也是说来话长。
我和我的偶像周星驰先生，在光影间无数次的相聚与现实中的数度相遇之后。
终于在《西游降魔篇》的首映礼上，所有关于他的记忆与憧憬，彻底挣脱与颠覆了一万年的期限，幻变为此生不移的承诺，再度开启了一段彼此平行却又互相交集的人生。
【关于周星驰】 西游创新篇 不创新，毋宁死。
对于导演周星驰，我们不妨做出如下大胆想象：在他的脑海里，曾经闪过无数个关于西游的剪影。
他时常在内心深处卷起超级头脑风暴，一次次地爬山，一次次地降魔（心魔），一次次地超越自己，想来绝非是一朝一夕、一蹴而就的事情。
在他心里，早已种下一个个有待实现的电影梦，他用银幕上的光影一遍遍为我们定格了他的心中所向往的世界与内心不断追求的梦想，最终用自己已然发挥到淋漓尽致的的天才与勤奋，铸就了这样一部令人瞩目的超级巨作。
而现实中，他也如同电影里那些一路摸爬滚打的小人物，从起初的青涩与笨拙，最终化茧成蝶般蜕变为圣洁无比的天使。
虽然他电影中的小人物无比笨拙，但却很善良。
许多人一听说周星驰先生又拍“西游”题材，立即想到“吃老本”这个缠绕华语电影多年以来的梦魇。
于是，随着《大话西游》念念不忘的经典回响，不少自以为懂他的观众纷纷嗤之以鼻，甚至包括许多媒体都将之与王晶、刘镇伟划等号，而他们的这种所谓的观点与见解的出发点，完全是抛开了周先生以往的富有创意与激情的经典作品，只可惜，他们把一个人想得太简单，太低估电影这门艺术。
所以，周星驰一开始就不告诉你他在拍这部电影，免得为此分散注意力，与其费尽心思解释，不如一心投入电影的创作当中。
创新对于周星驰来说，就像一把绝世好剑的剑锋一般重要。
周星驰作品的创新之处，从近十五年来的几部风格各异的周星驰作品中即可看出，属于周星驰的源源不绝的创作力与滔滔不绝的想象力，在华语影坛乃至世界都使之成为了首屈一指的高手中的高手，所以这部超超超超级大片的横空出世，想来是用时间的洪流与日夜的思索与对生命的感悟，以及周先生爱电影的一片真心，全部打乱，最后变成碎片重新拼接而成。
你说这是生活的碎片，不，属于小人物的梦想与幸福其实就是源自于这一点一滴的碎片。
从片名即可知晓，《西游降魔篇》绝非《大话西游》的续集或者翻拍，周星驰根本没有打算拍一部史诗，也不打算把整本小说的内容全部讲完，而是截取了一个片段与章节，进行重新改编与创作，此举完全是创新而非吃老本，难怪他会说：“如果是这样，我愿意一直吃老本。
”因为在周星驰心中，自有他的一个“西游世界”。
如果说《大话西游》最多只能算一部一半的周星驰作品，而《西游降魔篇》则是完完全全独立掌控的一部真正的周星驰作品。
这部作品，横亘了他的整个演艺生涯，发挥了他从前累积的所有经验所展示出来的功力，用一部完全站在幕后挥斥方遒的电影，来证明他是一个最好的导演。
看完《西游》，你会觉得经过这一万年的等待，你要找的并不是一开始的周星驰，而是如今这个愈发呈现大师导演气质的一名优秀电影人，这份望穿秋水的等待，对于每个爱电影的人来说，都万分值得。
毫不夸张地说，这是一部最值得一看的华语电影，因为无论从哪个角度解读《西游降魔篇》，这部电影都是上上之作。
而对于周星驰来说，这部电影耗尽了巨大的精力，在脑中反复地拍摄已经成为周星驰的一种惯性，进而全情投入地去把控整个拍摄现场与滴水不漏地亲自监督后期制作的每个环节，而这些外人看来辛苦疲累的岁月，则统统成为了周星驰最美好的时光。
也许，无论将来在何时何地再次忆起周星驰的电影，即使那个孤单却永不落寞的身影渐行渐远，我想都是一种莫大的幸福。
至少犹记得它们曾陪伴我们在光影中述说着执着奋斗与浪漫梦想，并且与银幕上的大英雄一起快乐着唏嘘，含泪地微笑，且行且珍惜。
西游超越篇 试问，《西游降魔篇》能否逾越《大话西游》这座丰碑？
这是一个难解的谜题。
但有一点可以肯定，《大话西游》至多算一半的周星驰作品，而《西游降魔篇》则是完完全全的周星驰作品。
我喜爱他后期执导的所有电影，比起演员，他作为导演显然更加优秀，他在导演领域的成就绝不亚于以演员身份出现的他。
而如今日渐成熟的周氏电影风格，使得他在电影领域中不断走向巅峰，超越自我，真正成为了无敌最寂寞的独孤求败。
《少林足球》、《功夫》、《长江七号》，这三部运用了高科技在背后支撑的特效大片，在我看来一部比一部更好，堪称大师级的经典作品。
所以说，作为导演的周星驰一直在超越，别从不间断自己前进的步伐。
而并不完美略有瑕疵的《西游降魔篇》，则成了他导演生涯最好的一部电影。
15年前，他说：“其实，我是一个演员”，可如今呢？
物是人非或者今非昔比都好，周星驰是谁？
演员？
导演？
编剧？
创作人？
“其实，我是一个导演”都早已成过去式，何况演员呢？
对自己的头衔一一忘却，自称自己是一个创作人的他，这次以完全退居幕后的身份，打造出一部富有创新精神与传奇色彩的《西游降魔篇》来告诉世人——其实，他是一个最好的导演。
何谓最好？
正如周先生所说，最好的作品就是每一方面都能好那么一点点，譬如赛跑一样，冠军往往也是赢在了那一点点，而这一点点，也就是他说的从一点点的努力，变成有很多很多的努力，然后换得那么一点点的成功，而这一点点的成功最终再堆砌为人生巨大的成功。
透过他的电影与话语间所传递出来的信息，我们似乎能够明白在他眼中的一点点是如此重要。
而《西游降魔篇》，就是从那一点点开始的。
从最初的构思到创新的执行，他的脑海中是否经过了无数个风口浪尖的难眠之夜？
所以说，属于周星驰的这份成功虽来之不易，却皆因他对电影的锲而不舍。
你可以说那一点点。
是《大话西游》的一滴眼泪。
也是《西游降魔篇》的一句“好爱”。
不管周星驰的头发有多白，手握的“比高集团”到底有没有亿万资产，还是他有没有女朋友，是否可能结婚生子，周星驰的内心依然是一个嘟起嘴巴的小孩，他所受过的委屈，吃过的苦，童年里看漫画书的幻想，最终成为影响华人影迷的宝典。
一部部看似浅显的商业产品，他给你灌输的却是深刻入髓的大道理，但琢磨久了，就有一种味道萦绕脑海——这就是情结。
即使由于情结所致再拍西游，但是在《西游降魔篇》中，人们第一次接受了周星驰并没有出演的事实，而作为导演的他，叫来了年轻的文章取代自己在大银幕上被殴打，被恶女追求，长成大英雄。
但他要说的主题是不会有任何实质性的变化。
原谅我不能剧透，但可以负责任地讲，在先前那么多作品的累积基础上，周星驰在这一部电影中把自己的童年记忆赤裸裸地摊开了，就像裸身在故乡河边戏水的细仔。
美好的英雄梦他讲过，对梦中公主般的女孩子的垂涎他也讲过，这一次他要讲的是梦魇，是一些童年时刻曾经思考成年后或许参悟过的人性隐讳。
他要讲多少次爱，就是要讲自己童年裡多少次幽幽的小执念。
超越，这一周星驰后期电影的关键词，成为了《西游》的核心思想。
不仅是超越想象极限与技术层面，更是超越自己。
至于如何超越以及为何超越，想必星爷已经在访谈和电影里给出了明确的答案。
通过这部新作，周星驰不仅又一次完成了他的高难度转身，而且在电影领域上，他无疑又再创造出了一座难以逾越的巅峰，他用自己超凡脱俗的想象力打造出一部令世人难以想象的超级巨制。
周星驰深知，想要再创辉煌，必须首先实现自我的超越，而《西游》这部影片，则是周星驰呕心沥血蛰伏五年重出江湖之作，从整体质量上来看，这部电影从任何一方面都完完全全地超越了已成经典的《大话西游》，甚至《功夫》等周星驰作品，可谓令好莱坞都万分瞩目，毫无例外地成为周星驰超越周星驰的全新经典。
五年一度，宁缺毋滥。
试问谁可，洁白无比？
再次实现自我飞跃与完美超越的《西游》，便成为了周星驰跨越巅峰的华丽转身。
西游星缘篇 曾经梦想与他站在一起畅谈电影，分享戏里戏外的感动瞬间，没想到如今，竟成现实。
由于对星爷电影的热爱与网络时代的兴起，我从高中开始写影评，以“家钥”为名发表了数百篇评论。
从一开始对他的崇拜、喜欢，再到如今化为创作灵感，去慢慢实现自己的电影梦。
那些散落在笑声与泪水中的记忆就这样转变成了值得努力的未来。
其实，这些碎片般的灵感与杂想源于我与周星驰先生的数次相见。
当我第一次在台下静静地看着他，那个在光影中陪伴我日日夜夜的大英雄——周星驰，心里忽然有一种莫名的感动。
我还曾经做过一件疯狂的事：2011的盛夏，我组织福建的星迷们去横店探《西游降魔篇》的班，刚开始我们在片场外等了一整天，在拍摄间隙看到星爷现身，这是我第二次这么近距离地看着他，还是那么亲切与安静。
白色T恤加上一顶鸭舌帽，给人的感觉简单舒适，而他只是很认真很有耐心地在那里说戏，一点也没有传闻中暴君的影子。
甚至在收工时，周导演还帮剧组人员抬水，十分亲民。
在经历了一整天的守株待兔之后，没想到第二天我很荣幸地混入剧组给星爷的这部新作跑了个龙套，在《西游降魔篇》里边我演了一个被舒淇打死的妖怪，虽然没有一句台词，星爷也没有亲自指导我演戏，甚至在观看全片的过程中压根找不到我自己的身影，但是能给星爷当一回死尸，我觉得已经此生无憾了。
参与《西游》的拍摄，给我最大感受就是艰辛，还有快乐。
我终于明白为什么他说只有拍电影的时候才感觉到自己是在活着的。
或许，电影带给他的快乐是无限的。
正如星爷自己所说：拍电影是一件很简单的事，毕竟在这个信息时代，随便那个DV或者手机都能拍，但拍好电影却很难。
在《西游》的片场，一个镜头反复来30多遍是家常便饭，甚至一些最为简单的镜头也是如此。
经过这次的探班，我突然周星驰最迷人的时候其实不是在银幕上，而是在片场作为导演指点江山挥斥方遒、在黑暗中控制一切的时候，而星爷那对电影认真负责的态度令我很钦佩。
终于在2013年的2月2日，我有幸带着自己制作的短片及收藏的纪念品上台向偶像表达了自己对他的支持与热爱，回到家中看视频回顾的时候，才发现他一直在台上对我说谢谢。
2月3日，在北京首映礼的后台，我终于有单独与偶像倾谈的机会，向他诉说为什么现在我会投身电影，与他的寥寥数语却令我无比难忘。
最后我将一个原创的剧本大纲交到他的手里，星刚听到我是编剧时表情作兴奋状，依然难掩对电影的极大兴趣，他喜爱电影，更会去支持所有喜爱电影这个行业的人。
相比起谈论电影，他在聊自己的时候话明显减少，他说：“我不评论我自己。
我天天都提醒自己，不要做一个光说的人，要做一个做事的人。
”事实证明了他爱电影胜过金钱名利，甚至胜过生命，从我与他的对话中得出这个结论，并不为过。
实际上，当我们知道了《西游》的具体首映日期之后，从去年底就开始准备为他献礼的横幅和短片，终于能够把它献给星爷。
在这里也特别谢谢全国各地星迷的帮忙与配合。
喜欢星爷整整十七年，看他的第一部电影恰巧是十九年前的《大话西游》。
因为星爷，如今的我很幸运地找到了一份电影的工作。
感谢星爷给了我一个如此单纯又美妙的电影梦，谢谢你教会我们要坚持自己的梦想，永远对生活抱有希望，并且懂得感恩。
《西游》之后，我希望大家记住的不只是喜剧之王周星驰，还有最好的导演周星驰。
只因你是小狄和我们星迷心目中永远的大英雄，仅此而已。
感谢我的偶像周星驰先生。
【关于电影本身】 故事：颠覆经典的成功改编 当今的华语电影缺少好剧本已是不争的事实，就连票房暂时第一的《泰囧》也不例外。
在这个剧本稀缺娱乐至死的年代。
站在商业体系最顶峰的周星驰依然对电影保持了其一贯的兢兢业业的认真态度，他说： “没有好剧本，我是不会拍的。
” 所以，星迷这一等就是五年。
基于原著将故事拓展开来的《西游降魔篇》不仅保留了原著的主要精髓，并在细节上进行超乎想象的改良与创新，将周星驰天马行空的想象力发挥得更加彻底，为观众展开了一次充满冒险精神的奇幻之旅。
或惊悚恐怖，或波谲云诡，或柔情浪漫，或妙趣横生，几乎所有的电影元素，都一一被周星驰收入《西游》囊中。
与《大话西游》讲述孙悟空的涅槃重生不同，《西游降魔篇》着眼于唐僧的成长与顿悟。
在这个同样被颠覆的西游故事里，玄奘成了顶着一头乱发的驱魔人，他不会武功、也没有法力，唯二的只是一本“不靠谱”的《儿歌三百首》和心中“普度众生”的善念。
在收妖降魔的旅途中，玄奘屡屡受到挫折，也每每遭遇对他死缠烂打的段小姐。
这其间，他爱过、痛过，也无助过、动摇过，但经历懵懂与迷茫后，他最终顿悟一切，领受上天赋予的使命，带着收降来的三个徒弟，踏上了西天取经的路。
主角更替之后，周星驰的爱情观也从《大话西游》的“如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”变成了如今的“一万年太久，只争朝夕”。
在这场女追男的戏码里，段小姐的屡败屡战和玄奘的岿然不动形成鲜明对比，但当他最终直面内心情感时，却是伊人已逝，人去楼空，印证了主题曲《一生所爱》中的那句“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”，无限苍凉，不胜唏嘘。
所谓降魔，降的是人的心魔。
当人的心被魔鬼所引诱，自然也成为了另外一个魔鬼。
在周星驰的设想当中，片中的三大妖怪之所以成魔各有所因，大肆渲染的杀戮情节，也被处理得严丝合缝，周星驰深知故事因果的重要性，最终表达出的效果无不令人动情。
而周星驰甚至还将原著里所没有展现出的精彩故事搬到了大银幕上，彻底交代了故事的前因后果，令原著更加符合现代人的审美观，还原成影像焕发了生机。
比如片中高老庄、铁血系统等场景可谓拍得精彩纷呈，这些看似与原著毫无相似之处的片段，却没有给人造成脱离故事本身的观感，达到了惊艳的效果。
或许有人觉得《西游》看似多姿多彩却杂乱无章，然而，这恰恰就是周星驰的高明之处，他对自己作品的熟悉程度无人能比。
导致整部电影的条理清晰，节奏与故事发展井井有条，剧情与人物塑造层次分明。
他表示自己已尽力去把它做成有新鲜感，而最大的困难就是创作，“简单的说就是剧本要花比较长时间修改，常常自己觉得不满意，其实自己也是观众，作为观众来说自己对电影的要求越来越高，拍电影就更加知道观众的要求，这几年来有大部分的时间是花在了剧本上。
” 曾经肆无忌惮的拼贴如今成为了周星驰导演作品中的精心编排，剧情衔接得极为流畅。
他依旧以万变不离其宗的典型周星驰电影风格与剧情模式，对西游故事进行深度挖掘与再创造。
加上他对整个电影剧情结构的目标清晰与惊人的洞察力，最终形成了这样一部“色香味”俱全的魔幻饕餮。
所以说，周星驰在《西游》中作出了一次极其恰当并且成功的改编。
笑声：喜剧之王为喜剧正名 曾经的喜剧之王，如今在自己导演的电影中化作了无数个周星驰，把喜剧传承下去。
在“三个周星驰”的《长江七号》之后，五年间，有人问，说好的喜剧之王呢？
五年之后，他带着新作回来了。
《西游降魔篇》的横空出世，实际上是周星驰多年来的西游情结所致。
对于这部魔幻小说，周星驰表示还有很多潜在的价值可以挖掘。
而喜剧，则是承载这部天马行空的原著中的一大重要卖点。
十九年后，重拾西游题材，拍摄《西游降魔篇》，周星驰其实是想告诉我们，喜剧片在今天依然可以拍得很优秀很经典。
因为它不似《泰囧》般刻意搞笑与取悦观众，也不同于《十二生肖》般动作密集和隔靴搔痒。
《西游降魔篇》在每个环节上都专心致志，一丝不苟地精心设计着每个桥段，甚至精确到了每个笑点与不起眼的细节，并且继承了周氏无厘头的风格与西游元素的精髓，二者相结合形成了一部令人捧腹的优秀喜剧片。
在如今这个喜剧变得廉价的年代，身为一代“喜剧之王”的周星驰无疑肩负着使命一般的意味，那就是： 拯救华语喜剧。
所以，当蛰伏已久的周星驰以喜剧之王的姿态重出江湖，我们就知道好戏快要登场了。
在这个无厘头渐行渐远的年代，由他执导的这部《西游降魔篇》在喜剧层面上可谓做到了一个极致，重返喜剧之王的爆笑巅峰。
周星驰利用道具与动作营造出强烈的空间感，这在影片开头就可体现得淋漓尽致，惊险刺激且笑果十足。
而演员方面，虽然星爷没有出演任何一个角色，但无论主角或者配角皆在卖力搞笑，个个身怀绝技，彷佛周星驰附体，彼此斗戏所迸放出来的喜剧效果令人吃惊不已。
而以喜剧片眼光来看，被星爷笑称为“喜剧王中王”的黄渤在《西游降魔篇》中表现得最为优秀，从开场到变身为小猴王的段落是全片最为搞笑的桥段，喜剧功力与情感转变的强大令人惊叹。
而更令人始料未及的是，就连非喜剧演员也被周星驰调教得十分出彩。
舒淇、文章与罗志祥的“美帅白”组合无疑成为了影片值得期待的部分。
从片场花絮可以看到，周星驰的亲自示范使得《西游》这部电影处处都有他的影子。
难怪他会说，这是他参演角色最多的一部电影。
由于“喜剧之王”的“无限复制”，演员虽难浑然天成，效果却依旧不俗，最终成就了近年来华语银幕上一个个最爆笑的瞬间。
所以说，从时常引爆影院内笑声的影片质素来看，《西游降魔篇》中充满极尽夸张的肢体语言与童言无忌的精彩对白，令很多周星驰电影的经典模式以全新的姿态展现在了观众眼前。
非但不给人浓烈的致敬与重复之感，反而营造出一种超级爆笑的喜剧效果。
这种久违的疯狂搞笑，如今在《西游降魔篇》中得以重现，亦可以看成是周星驰风格的别样传承。
而这种典型的无厘头搞笑方式，被移植到这部古典题材的影片中不但没有过犹不及显得癫狂过火，反而造成了极强的娱乐效果，而这一切都让人觉得像是回到了90年代，星仔的精魂被转移到了另外一群演员的胸膛，变成电影处处都是周星驰的影子。
近年来，随着周星驰的潜心创作，香港喜剧成为了众矢之的，几乎没有一部可成经典。
如今这部呕心沥血的《西游降魔篇》一出，相信放眼当今谁都无法与之相抗衡。
因为在大多数影迷的心里，最好的喜剧并非以笑料的密集程度而定，而是如何用笑声打动观众，用喜剧感染内心。
延续了二十多年的周氏喜剧在周星驰在手中俨然成为一块金字招牌，在经过了无数次的尝试与探索，《西游》一片中，他依然找到了一条令观众充满着惊喜的喜剧之路，在最好与更好之间，他毅然决然地选择了后者，为了观众，在片场大幅删改剧本与台词，不断地琢磨笑点，不断地摸索着节奏，最终使得他在如今的喜剧片领域中依然可称王者，傲视群雄。
面对周星驰的无厘头喜剧，虽然至今跟风效仿者仍是无数，却无一幸免地望尘莫及。
因此，《西游降魔篇》毫不意外地成为了香港喜剧电影的正名之作。
而这部电影也是《西游记》这个古典题材被改编得最具想象力与创新思维的经典之作。
王者无敌，没有之一。
泪水：不能牵手的浪漫与温柔 周星驰曾经说过：暗恋是最浪漫的。
爱情，究竟是什么样的，相信一万人有一万个看法和观点。
《西游降魔篇》无疑展示出了爱情的另一种崭新的面目。
熟悉，却又惊奇。
所以在周星驰的世界中，得不到的爱就是最浪漫的，而从《大话西游》到《西游降魔篇》，两部电影中的爱情从来只有风风雨雨，几乎没有美满幸福，更何况后者中为爱付出所有的段小姐只是在死去的那一刹那得到了这份稍纵即逝的爱情，此情可待成追忆，只是当时已惘然。
对爱情的执着于疯狂也换不回上天最盛大的一次安排。
他有不牵手的自由，而你又是否失去了放手的自由？
在《西游》里，周星驰所呈现的这段爱情在玄奘的深情一吻中随风消逝，那一刻，作为观众的我落泪了。
最后作出如下感慨：除了喜剧与动作方面的才华横溢，导演周星驰更是在表现爱情甚至其它感情的主题上更是高手中的高手。
周星驰以无厘头的方式还原了爱情的真正面目，一厢情愿、见异思迁、爱你在心口难开，集合了太多不同种类的爱情，犹如金庸小说中千奇百怪的爱情故事一样，不重复，不做作，不浮夸，一切为剧情服务，带动观众或读者的情绪，感动每一个人，是为经典。
所以大家在电影中看到的是他用轻描淡写，疯狂执着的笔触，令《西游降魔篇》的爱情线索比起《大话西游》更加纯粹，更加动人。
星爷身边永远不缺乏浪漫的爱情电影和故事。
这次《西游降魔篇》也大量展现了周星驰作品太久没有重点展现的动人爱情元素。
对于这部万众期待的电影，他直说：“《西游》不是一个简单的爱情故事，而是一个经历了生生死死、轰轰烈烈的爱情故事。
实际上，周星驰对爱情的理解是现实的，你别说什么“一万年”了，就看现在吧。
我们要的是“现在”，现在你爱我吗？
你对我好吗？
我觉得这个对我来说其实是更现实的，大家应该能理解的。
大爱无言，大音希声。
关于《西游》中所着重表达的对于大爱和小爱的理解，周星驰对作出了最深刻也最细腻的一次解读。
虽然在中国，拍摄此类题材难免与佛教扯上关系，但谦卑的周星驰却直言不讳地表示自己对佛家思想理解不深，这就暗含了他自身对人生与爱的理解。
在电影中，周星驰所展现的爱不仅超脱于佛家的思想，《西游》更是体现出了基督教义中的爱人如己与怜悯之心。
开篇对于小女孩的死，“驱魔人”玄奘痛哭流涕，观众看得想笑，实际上神的心却在滴血，周星驰的悲悯情怀昭然若揭。
当影片开篇普通村民接连痛失亲人，揪心的痛临到我们眼前，彷佛身临其境感同身受。
幸运地我们迎来的依旧是周星驰对亲情的觉醒与人生的感悟，银幕下的我们面部瞬间作出了巨大的超负荷运动，随着片中角色悲喜一瞬间， 哭与笑的快速转变令我们回到儿时的纯真年代，殊不知我们在冰冷的现实中漠然的表情曾经接近麻木，如今“轻易”被一部电影所改变，哪怕一刻也显得无比珍贵。
而影片中所表达的泾渭分明的善恶之道，也使得周星驰的电影如今依旧难能可贵地保持着高度的传统价值观。
为何周星驰如此坚持固守中国文化并热衷于表现小人物的成长故事？
或许是因为周星驰对自我意识的坚持所致。
不过我们可以肯定的是，不管是那个来自社会底层的小人物还是如今这个成长为影响世界的天才导演，周星驰都与那份永世不变的草根精神难舍难分。
而在这个残酷而又堕落的世代，多少时间我们身边都没有爱心，没有温暖，没有关怀，才会一次又一次地陷入悲痛与绝望？
所以周星驰才拍了一部《长江七号》，以无数的骂声换回人间的大爱，再度以影像的形式温暖着那些还在磨难与痛苦中的人们，也映衬出时代的变迁。
而多少时候生活在幸福中的我们，却无法感受到他的良苦用心？
至于《西游降魔篇》的爱情，周星驰则作出了一次较为大胆的尝试和深沉的解读，他把自己对爱的的想法与理解寄情于影像之中，融入到西游故事的大背景之下，最终令这个魔幻色彩极为的故事化身成为了一部雅俗共赏，浪漫温柔，感人肺腑的爱情电影。
周星驰说，爱情最动人的地方就是在不平常的遗憾。
开心快乐也是爱情的一部分，但是它动人的地方恰恰也包含着无奈、伤心。
现实和电影不一样，现实当中不要太遗憾，也不要太真真实实，不要化为灰烬那样子。
愉快是最重要的，但是现实当中你也必须承认爱情是快乐和痛苦的结合，不可能只有一方面。
所以在影片的结尾处，段小姐在风沙中若隐若现的面容，犹如《功夫》中风轻云淡的如来佛，刚刚经历过生死之难的玄奘抛却了烦恼，淡然而坚定地踏上取经之路，领悟到爱的真谛，以拯救世人为己任，唯独失去了他的挚爱。
最后，佛只好对段小姐说：你有眼泪只能流，他没有心不能偷。
结语：一万年以后，爱不止息 一朝成佛，岂能立地成魔？
周星驰倾力打造的《西游降魔篇》将黑暗进行到底，为我们展示了是一个不可能发生却又无比真实的世界。
而这也完完全全是周星驰内心想象和憧憬的一个世界，也是热爱周氏电影的我们的共同信念。
在银幕上，他让我们大笑着流泪，再让泪水流回心底，沉迷直至领悟。
银幕之外，我们把关于周星驰一点一滴的记忆对憧憬慢慢沉淀，将一次一次绚丽无比的光影之旅铭记于心。
虽然周星驰作品的风格变幻莫测，而且每部电影都形态各异，而他善良又执着的内心却不曾改变。
周星驰的电影就是这样，如此捧腹，如此痛苦，却又如此幸福。
和周星驰电影中的小人物一样，我们也是这样平凡、痛并快乐着的小人物。
曾经的满腔热情，换来的却一阵冷嘲热讽，让人心酸。
你告诉我们宁愿从最卑微的阶段做起，也不愿意自己是一条永远不能翻身的咸鱼。
这部叫做《西游降魔篇》的电影再度映射出了你对电影的执着。
庆幸这世界还有周星驰的电影，从影25年，你用自己的奋斗史使得我们的心声成为了一种可以触摸到的梦想。
虽然年龄不断渐长的我们可能会被岁月一点一点地偷走梦想，但看着他把岁月献给了电影，从青丝变白发，从虚拟到真实，从万年到现在，曾经失去下落的梦想都被周星驰的电影一一唤醒，因为就算现实中只有一丝微茫的光，你都会牢牢抓住，重新上路。
爱他十七年，时隔一年半，再见周星驰，并且领略他在银幕上无人能及的风采之后，感觉他的巅峰仍在继续，依旧为我们创造着看似不可能发生的奇迹。
而在我对未来迷茫困惑的时候，庆幸还有你给我的支持与鼓励，你用自己十年如一日的汗水与努力教会我如何坚持梦想，你用绚烂的光影一遍一遍为我们定格了你的似水年华，才造就了今天的喜剧之王与最好的导演。
未来关于你所有的一切，都是善良和爱的世界。
感谢你用自己的经历让我们拥有梦想，坚持梦想，成就梦想。
感谢时间让你陪伴我们走过风雨和彩虹，用自己的一举一动告诉我们要真诚地对待每一个平凡的明天。
而我们和周星驰的只争朝夕，如同一部最长的电影，永远没有尽头。
在他的镜头下，时间的灰烧不尽，一生所爱唱不完。
他说： 回到未来，爱趁现在。
他，是最好的周星驰。
作者：家钥
3 ) 文章羽化登仙收服暴乱金刚猴
如果你是看了预告觉得搞笑再去看电影的，那我劝你省省吧！
整本电影的搞笑部分都在前三分之一，也就是预告，堪称整本电影精华版。
真是越到后面越狗血，人物死的不明不白，打斗就是夸张特效，感情戏太假。
高潮是孙悟空大爆发噼里啪啦乱打一顿以后，如来从外太空（你没看错）一巴掌拍在孙悟空头上，画面转到一片世外桃源黄渤依偎在文章的腿边。
悟空就这样被收服，师徒四人西天取经。
ps罗志祥演空虚公子真是太合适了！
无聊又不好笑！
最后剑还合并了你以为卍解吗？
4 ) 电影小说序及片段
“既然注定不能找回，不如转过头继续前行，听到一生所爱的歌响起起，你感慨万千却再也哭不出来，竟只有无奈一笑，这才是真实的人生。
” 电影上映在即，我也很紧张，虽然我只是电影小说的作者。
（是将电影改编成小说，并不是我的小说改编的电影，也不是我的电影剧本）但其实我也一直混在豆瓣上写影评，而且大多是很不客气的影评。
那对于和自己有关系的作品，这个四星是不是违心打的呢，真不是。
因为我给所评论的电影几乎都打的是四星，哪怕我的评论中全是批评。
真正的烂片是没必要花时间去批评的，直接忘记就好了。
我们可以用一个很严很高的标准去评价一部电影并表达观点，但打分的时候要公平，咱不能因为对一部片子或一个导演抱有极高期待，结果发现失望了就怒打了一星，然后因为对另一部片完全没期待，结果发现居然有惊喜就打了三星，其实这部得三星电影的水平和制作难度还不如那部一星的，这样出来的分数对电影和制作者是不公平的。
所以这部西游，也取决于你用什么样的心态去看它。
相对中国电影的水平，这部片是够四星的，不论从喜剧效果，特技水平，人物表演，我个人认为它达到了《功夫》等星爷电影的一贯水准，虽然这次星爷没有出演，但文章和黄渤都很出彩。
如果你喜欢看《泰囧》这样的开心好看的电影，这就是。
虽然在人物刻画和感情层面上，还大有可为，不过这只是部喜剧，如果把爱情当成重头戏，把每个人物的前生后世都照顾到，没准也得像大话西游一样拍出三个小时来，那不太符合商业规律。
在第一次看这电影前，我就告诉自己，这是一部全新的电影，它不是大话的续集。
把它和大话去比，就像让周星驰去和年轻时极盛期的自己相比一样，这不公平。
没有人能回到他最青春美好的岁月，周星驰说：“我的时间越来越少了……”我们也一样。
没有人能重现《大话西游》，不论周星驰还是刘镇伟，因为他们都回不去了，我们也一样。
我们回不到自己当初那个和哥儿们妹子们一起看着周星驰的电影傻子一般笑和哭的日子，所以也许我们怀念的不是大话西游，只是当初的时光而已。
既然注定不能找回，不如转过头继续前行，听到一生所爱的歌响起起，你感慨万千却再也哭不出来，竟只有无奈一笑，这才是真实的人生。
新加：初一带几个朋友去看了电影，收集他们的反映列表如下：猪那最有意思猴子太丑女生说：有点吓人最后结束的有点急小孩居然被吃了比画皮好看没有人提大话西游一万年太久（书序）文/今何在写这部书的缘由来自于和周星驰的一次相见。
佛说，前生的一千次回眸，换今生的一次相遇（我也不知道上辈子是谁看了谁一千次那么无聊啊）。
不过这次相遇的缘分，一直能从上个世纪说起。
二零零年的时候央视播了《新西游记》，于是我一时兴起在网上发了自己写的一个西游故事《悟空传》。
当时那篇只有两千字的一个开头改变了我的人生。
《悟空传》后来多次再版，但我一直都没有做大的修改，我希望它就保持它最初的那个样子，因为那是当年最真实的我。
所以大家现在还可以从书中看到当年时间的烙印，那个时代的痕迹，很大的一个特征就是《大话西游》的影子。
当时很多人都在模仿《大话西游》写故事，但我想最后《悟空传》得以被记住，是因为它相比《大话西游》，又有了自己全新的东西，大智若愚坚持理想的唐僧，深深掩藏感情与痛苦的猪八戒，迷失自我狂躁不安的沙僧，还有那只时狂时悲的精神分裂的猴子。
我把书中故事的女主角取名叫紫霞，虽然她的故事和《大话西游》中的紫霞已经毫无关系了，但这是那个年代的人都会有的一种大话情结。
毕竟当《一生所爱》歌声响起的时候，人们总忍不住潸然泪下，叹惋那份相许一万年却注定不可能有结果的爱情。
人世匆匆，转眼十几年过去，当年的心情已经淡忘，我忙着为各种俗事而奔波。
突然有一天，一个电话响起，为我安排了一次约见。
于是在北京三里屯，我见到了少时偶像周星驰。
之后的会谈是在亲切热烈友好的气氛中进行的。
话题主要就是西游，我知道了他正在拍一部关于西游的电影，需要一个关于这电影的故事。
起初，我想给书起名《一万年太久》，因为我的QQ签名就是：一万年太久，只争朝夕。
这个签名档我用了十年没有换过，也许一辈子都不会换。
你要问这句话对我有什么含义，背后有什么故事吗，我会偷偷在你耳边说：“这句话我只说给你一个人听，你不要告诉别人，这句话是……我就不告诉你。
”其实这是一个关于感情的故事。
这里面映着许多人感情的影子，那些对话也许会让你回想起某个爱情的时刻，或许你也曾许下承诺，海誓山盟，对一个人说：“我一辈子都不会走，我爱你！
”如果要为这份感情加上一个期限的话，我希望是一万年。
但这样的话，有多少人会信，又有多少人能实现呢。
白头到老相守一生这种誓言，只有在死的时候才能最终兑现。
如果不能预知未来，那就请在每一个能拥有的日子里尽情相爱。
一万年太久，只争朝夕。
——————————附：书中部分片段：（因为小说与电影有较多不同，所以小说内容并不代表电影）流沙河的水总是浑浊不清，你永远看不清它的深处。
正如在水中，也永远看不清人世间。
沙僧总是静静的坐在水底，想着他那永远想不清楚的问题。
当年他还没有剃度，所以也不叫沙僧，那时候，他给自己起名叫沙子。
流沙河里有太多的沙子，沙子觉得自己就是那渺小而孤独的一粒，湮没在一片混沌里，因为身边有无数同样的个体，所以没有人会知道你的存在，没有人在乎你是谁。
沙子痛恨这种感觉。
他把自己沉封在黑暗的河底，只有一种人能来到这里，就是死人。
这里只有流沙和食人鱼陪伴着他，它们有个共同的特点，都不会说话。
所以沙子也不说话。
他呆在这里，已经多久了？
应该是四百九十九年零十一个月加十八天。
沙子算着时间的流逝，像算着指间的流沙。
他清楚记得自己这五百年来度过的每一分每一秒，也清楚记得自己指间流过的每一粒沙子，到现在为此，一共是四千三百二十二亿九千八百六十三万四千六百三十一。
只因为在天庭的盛筵上，作为守护神将的他失手打碎了玉帝那珍贵的琉璃盏，就被罚打落凡尘，从天神变成了河妖，他的刑罚是永远。
只曾经有一次，菩萨托梦给他说，会有一位相信世间真爱的人，成为他的师父，带他脱离苦海。
沙子做完那个梦，脸上仍然没有任何表情。
这么多年，他习惯了不说话，没有表情，因为也没有人来和他说话。
他安静冷漠的就像一粒沙。
沙子不会相信真爱，如果沙子也会有感情，那么河底就不会如此荒芜，事实上，流沙们无情的吞噬每一个敢靠近它们的人，将它们变成深埋的白骨。
这就是敢于侵犯流沙领地的下场。
沙子心中只有仇恨，他恨世上的每一个人，恨为什么他们是人，有亲人朋友，可以享受人世间的欢乐，而自己只是河底的沙子。
流沙河的河水有时也会被扰动，那是河上的渔民。
流沙河流域荒凉，数百里间只有这一个小渔村，建在狭窄的河谷之中，因为河岸狭小，只能用木料在岸边建成重重的楼寨，像是把整个村子叠了起来。
虽然生活困苦，但他们过得欢乐。
村民们常常在河中嬉戏，他们的影子从河面上游过，被阳光投入深深河底，掠过沙子那没有表情的脸上，常使沙子心神不宁。
在沙子来到人世时，也曾经是一个凡人。
他希望能融入世间，做些好事来讨人们的欢心。
那次，一个孩子溺水被冲走。
他奋不顾身将孩子救了回来，送回村中。
不料村民们看见陌生人，便起了疑心，于是把他当成拐卖小孩的人贩。
沙子不懂人世的语言，也不懂世俗的表情，只有呆呆的看着他们。
村民们更认定他是恶人，于是棍棒齐下。
沙子听到自己的头骨破裂的声音，血慢慢流下来，他仍是不说话，没有表情。
直到他被打断了浑身每一段骨头，扔进了水里，他也没有辩解过。
然后食人鱼围了过来，撕咬着它。
沙子觉得痛，却喊不出来，他只是带着冷漠的神情，任张满利齿的鱼撕去了他的面皮，将他变成了一堆白骨，然后河底的流沙拥抱了他，他睁着仅剩的眼情，陷入沙中，觉得十分的温暖。
他想，他终于找到家了。
……“去西天？
就我一个人？
”“是。
”“师父？
你在赶我走吗？
”“你不是已经能驱魔了吗？
”“可是，师父，你还没有给我剃度呢。
我连正式的佛门弟子都不算呢？
”“哈哈哈哈，以你的辈份，我可不能给你剃度。
”“什么意思？
师父？
你嫌我辈份不够。
”“不是这个意思。
只是现在时候未到。
等你领悟了大乘佛法的真正含义，自然会有人来给你剃度的……嗯，也许不一定是人。
”“您真的要我一个人去西天吗？
”“你还可以去找一个人……其实也不是人。
”“又是妖魔？
”“而且是魔王？
”“魔王？
”“是的，他就是世上最可怕的妖魔，万妖之王，当年他带着百万妖魔杀上天庭，险些把玉帝也给打死了。
后来还是西方佛祖赶到，将他压在了五行山下。
到现在，已经五百年了。
他的名字叫——孙悟空。
”“我找他干什么？
”“如果你能收服这个最可怕的魔王，那么他就可以保护你一路西行。
”“因为我怕路上被妖魔吃掉，所以就要先去找一个最可怕的妖魔？
”玄奘无法理解。
“如果你收服不了他，那么西天的路，你也不用去了，更无法得知拯救众生的答案。
”“我去哪找他？
”“出门一直向西，直到五行山，那里有一尊佛像，一千三百丈高，三百六十五丈宽，孙悟空就在那佛像下。
那么大一尊佛杵在那儿，你不可能找不到的。
要记住，其实，你离佛，只差那么一点点。
”“真的只差一点点？
”“就差一点点。
”“师父你是不是又在骗我？
”“只有一点点。
”“好吧，我这就出发。
”……“本店从来只有一个菜，所有到本店来的客人，也都只吃一个菜。
”“什么菜？
”“人人为我，我为人人。
”“什么叫‘人人为我，我为人人’”玄奘好奇问。
“一个人，再加一个人，一齐入内，就比如您俩位，一起到这小店内来。
这是一个什么字？
”小二问。
“什么字？
”玄奘摸摸头。
“这个字可有学问。
它可谓天下第一字。
所谓人人为我，你看这天下熙熙，皆为名来，皆为利往，人活一世，辛苦奋斗，宁愿我负天下人，不肯天下人负我，你争我夺你死我活，人吃人狗咬狗，其实也不过就是为了能做人上之人。
但不论天下之人怎么斗，最后都要依靠它老人家，供养它老人家，它老人家从来不用干活，自然有人侍候着，把吃的送到嘴边来，这就是‘人人为我’。
”“那‘我为人人’呢？
”“它老人家吃饱了喝足了睡醒了，然后又牺牲自己，为天下人带来幸福与温暖。
天下人都要感恩它老人家，要世世代代记住它的恩情。
没有它老人家，就没有人类文明。
这就是‘我为人人’。
”“我靠，这是个什么玩艺儿啊……”阿段挠头，“这是皇上吗？
你们这吃皇上？
”“我知道了！
”玄奘一拍大腿，“我猜出来什么是‘人人为我，我为人人’了，就是……”。
“嘘……这位客官，在这里千万不要直呼它老人家的名讳啊？
如果它老人家生气了，人类就会毁灭的。
”“什么东西啊还喊不得一喊大家都全完了这是哪路神仙啊？
”阿段叉腰，“把他叫出来给我瞧瞧。
”“这位客官，您千万不能这样大喊大叫。
我们要有畏敬之心，您不能说‘把它叫出来给我瞧瞧’，这多不文明，您要说：把‘人人为我，我为人人’先生请上来，我要赡仰一下。
”“我真要疯了，这是什么地方啊？
好吧，快把你大爷的‘人人为我’先生请一盘上来，我要参拜一下。
”“说参拜就不对了，一看您就是乡下人，没文化。
是赡仰……来，跟我念，只安赡……依昂仰……赡仰……”“你信不信我砸了你们的店啊……”“一会就到！
”小二一溜烟跑了，“十七号桌那个啥一碗！
”阿段恍然大悟：“原来什么‘我喂人人，人人喂我’，就是……”“嘘……”玄奘捂住她的嘴，“不要提这个字。
”“怎么啦？
你也犯病了？
提这个字怎么了？
不就是……”玄奘再次捏住她的嘴：“你觉不觉得这里有些奇怪？
”“奇怪？
哪奇怪了？
”“我说过，师父唯一教我的，就是透过现象看本质，看穿人的内在……这里的人，个个都很奇怪。
”阿段仔细一桌桌打量过去：“是啊……他们都在说话，大笑，但是，我竟然听不懂他们在说什么？
”“是啊，这里的每一个人都显得很快活，但是，如果一个人从头到尾一直在笑，那他一定不是开心，而是疯了。
”“嗯，这里的人看起来都疯颠颠的，他们好像很努力在笑的样子，好像不敢停下来一样。
虽然他们在笑，但我从他们的眼神里，看到了另一些东西，像是恐惧和绝望。
”……“其实呢，我这五百年来，没有一刻不在后悔，没有一刻不在反思。
我想，我为什么会走上这样一条不归路呢？
我为什么从一只纯洁的小猴子变成了今天这个样子呢？
归根结底，就是因为没有好好学习，因为没有文化。
所以……所以这五百年来我天天都在认真面壁思过，学习佛法，你看，我在洞壁上刻满了我的学习心得。
我已经把如来大日心经背的滚瓜烂熟倒背如流，不信你考我一段，你随便考我一段，自从学习了佛祖的思想，我就发现我的体内起了奇妙的变化，我再也不会生气了，我也不再留恋凡人的感情了，我发现人类的欲望和伟大的佛理比起来，都是极其无聊渺小的。
我理解了佛的大爱，放弃了人的小爱，我已经彻底的改造了自己，从头到脚，从灵魂到思想，每一根毛都改造过了，你看我的毛是不是都正发出温暖的佛光？
这就是伟大的佛法的感召的作用啊。
我五百年没有和人说过话，五百年没有见过阳光，我已经写了二百万字的思想总结报告。
经过这五百年小黑屋的改造，我已经彻底的将我心中的魔性经过经脉排毒排出体外了，你看我现在的样子，是不是完全不是以前的猴子了，我已经彻底进化成人了，我完全改造好了，我现在身体里只剩下了真善美，只有对佛祖的无限景仰和崇拜。
大日如来心经就是好啊就是好，好的不得了，好的呱呱叫，我所说的一切，都是完全发自内心的……”孙悟空眼中闪着纯真无邪的光芒，靠近玄奘：“我这么诚恳的和你交心，汇报我的思想，你是不是可以……放我出去呢？
”“不可以。
”“为什么。
”孙悟空瞪大眼睛，眼中全是绝望。
“因为你、在、说、谎！
”玄奘说，“我没有别的本事，就是可以看透人心而已。
”“我在说谎？
”孙悟空怆然退后，倒在洞壁上，“我在说谎？
”他狂笑起来：“哈哈哈哈我苦苦反思了五百年，我真的把自己说服了，我真的痛改前非了，我这么艰难的说服自己，我每天都在自己和自己战斗，我以为我终于杀死了以前的我，我真的把自己都给骗了，我是真的相信我已经悔过了……你说我说谎？
你说我说谎？！
”他突然高高的跳起狂叫：“是啊！
我就是说谎！
”他用全身的力气去撞击那坚硬的石壁，把自己撞的血淋淋的，“你说对了我一直在说谎！
我在骗自己，我骗了自己五百年……原来我从来就没有后悔过！
原来我从来就没有觉得自己做错过！
原来只要给我机会再来一次，我就会继续杀上天宫杀杀杀杀杀！
”他仰天长啸：“如来，你听见了吗？
你敢放我出去吗？
你敢和我面对面的一战吗！
”但他的吼叫是徒劳的，这洞壁上根本没有什么刻下的心得，只有密密麻麻的爪痕和血迹，这五百年来他每夜都绝望的呼喊和冲撞过，但每天清晨又逼自己忘却了，静静的跪在这大地最深处，顶着那束最微弱的光，试图告诉自己我悔过了我悔过了我悔过了。
但那又怎么样，五百年来从来也没有人理会过他，不论他是痛骂还是忏悔。
没有人会相信他，没有人会相信一个屠遍众神的魔王心中还会有善良与正义，他早已疯了，时而哭时而笑，时而狂傲笑骂时而卑贱乞求。
但没有人理会，众神只需要让他呆在这里，永远的疯狂下去，绝望就是最好的惩罚。
有多残忍，神认为越残忍越好。
玄奘默默看着徒劳冲撞的孙悟空，突然懂得了一切。
他知道了这魔王的心魔所在。
他坐下，掏出伴奏葫芦。
“你要不要听我唱一首歌呢？
”孙悟空浑身是血的滑坐在地上，呆呆望着头顶的星辰不说话。
玄奘想去掏《儿歌三百首》，才发现已经被阿段给撕了。
不过，那些词句已经在他的心中。
他摇起葫芦，轻轻的唱：“从前现在过去了再不来红红落叶长埋尘土内开始终结总是没变改天边的你飘泊白云外苦海翻起爱浪在世间难逃避命运相亲，竟不可接近或我应该相信是缘份情人别后永远再不来无言独坐放眼尘世外鲜花虽会凋谢但会再开一生所爱隐约在白云外他唱完了，孙悟空还是呆呆坐着，看着天空，没有反应。
过了很久，孙悟空说：“为什么你会唱这首歌？
”“你听过？
”“听过……只听过一次。
”“谁唱给你听过？
”“当年我听到这首歌的时候，我已经什么都没有了……”他突然大笑起来，笑的泪流满面。
“什么‘我这一辈子都不会走’，全是骗人的！
是骗你的！
你为什么要信？
你为什么还傻傻的信？
”“我有时候是挺傻的。
”玄奘说。
“不是跟你说的，滚一边去！
”“我知道啊，我能看透人心嘛。
你当年的确撒了很多慌，骗了很多小姑娘的眼泪。
”“所以我现在的一切，都是应得的吧。
想想这五百年，比起我曾许诺的让人傻傻苦等的一万年，真是太短了。
”“现在还有人在等你么？
”“没有了，不会有了。
”“也许有呢？
”“那又怎么样。
我永远也不可能出去了。
”“如果你能出去，你会实现你的诺言吗？
”孙悟空沉默了。
又是很久他才说：“我不可能实现那些诺言了。
”“但你许下那个承诺时，你是真心的，是吗？
”“是。
”玄奘用脚点地，如纸轻的身体飘起，向洞顶升去。
“我会摘下洞口的莲花，放你出来。
”“你不怕佛祖责罚你吗？
”“我只想你答应我，重获自由后，做一个好人。
”孙悟空看着玄奘。
“好，我答应你。
”附：本书豆瓣读书链接http://book.douban.com/subject/20562025/
5 ) 它夸大了周星驰的捉襟见肘
它夸大了周星驰的捉襟见肘2013年02月21日 06:45来源：东方早报 分享到： 更多 0人参与0条主评论 0条评论0条总评论 曹寇 在表达我对《西游》的不喜欢之前，我需要声明一点，那就是我从来不会因为自己“不合拍”“反潮流”而自鸣得意。
事实恰恰相反，在我有限的观影经历中，我总是沉溺于古今中外的各种烂片里不能自拔。
烂片们带给我的欢乐（包括悲伤）并不亚于经典的艺术的伟大的之类的电影，而且绝对只多不少。
这么说是我觉得周星驰没有拍烂片的初衷，从电影院里走出来，我也不禁要点头同意：确实不是拍烂片的成本和做工。
此外我还听说该片已突破了7亿票房，能攒7亿票房的电影本来就不多，中国电影达7亿算不算首屈一指我不知道，起码是极其有限的。
张艺谋们的片子虽然没有7亿过，但也经常上亿。
人民群众给张艺谋们攒票房，听说是专门进电影院发泄“仇恨”的，组团去骂人的。
现在，周星驰都7亿了，显然不是这么个情况。
也就是说，《西游》绝不是一部粗制滥造的烂片，而且还涉嫌豪华——动用了当红一线的生旦净末丑，还赶了3D的时髦。
此外，《大话西游》在前，周星驰+西游本身+四年磨一剑就足够豪华了。
但我要告诉各位我个人的观感，这确实是一部豪华的破烂货。
如果你承认周星驰喜剧电影最搞笑之处是戏谑和解构（这很可能是知识分子添加的“价值”）的话，那么你会发现这部电影依旧是“星爷特色”。
而所谓特色，就是你看到“小姐要不要帮忙？
要！
怎么帮？
走开！
”之类对话的时候，一点儿也不觉得陌生。
这个“不陌生”就是你虽然并没有想到舒淇会这么说但仍然不觉得突兀也不觉得荒诞而只觉得舒淇和朱茵一样“有趣”，然后张开你那多年以前就张开过的嘴再次笑了（这么些年下来，你有没有笑掉了几颗牙）。
喷血驱魔人一边喷血一边说话的场景也可能真的有点儿意思（虽然此人并没有比吴孟达在《大话西游》里更加猥琐），但你也必须承认我小时候看到的一个场景更有意思：一个蹲在路边拉屎的小孩，他手上还端着饭碗在朝嘴里划拉。
依我看，《儿歌三百首》的雏形并非《功夫》里的《如来神掌》，而是《武状元苏乞儿》中的《降龙十八掌》。
至于水寨和猪笼寨（《功夫》），我们也有理由相信，猪笼寨的居民都移民到了水寨，身姿婀娜的龅牙妹已然长成一位震天撼地、在跷跷板上胜过黄鱼精的超级大胖子……老实说，此类或贪生怕死或来历不凡或互相推诿或彼此拆台最后又群策群力的角色正是为周星驰电影狼奔豕突的“经典群众”，可惜在我看来，他们在此片中确实有点累了。
我理解为这是不断自我复制自我繁殖自我抄袭所应有的疲态。
“星爷特色”的第二点，显然是抒情的那一部分，而且是男女之情。
这份男女之情最初形态可能是《喜剧之王》里张柏芝那句哭喊：“你不是说要养我的吗？
”然后是《大话西游》那段著名的独白，再之后物化为《功夫》里敬献给黄圣依的棒棒糖。
让你们在笑的同时，或者笑完之后潸然泪下，这本身谈不上有多高明。
笑出眼泪难道不也是王朔和冯小刚惯用的绝技？
老实说，“只羡鸳鸯不羡仙”一句几乎可以概括周星驰电影中此类抒情部分的全部。
不过要获得《大话西游》里那种涉及人神分割、生死两隔的境界确非易事，使这一滥俗之情“高级”起来的正是西游文本中的“佛”的存在。
这将是另外一种视角，那就是在佛的慈悲关照下，我们的世俗人生中一切喜怒哀乐都是那么卑微无救，诚如歌中（必须是卢冠廷的）所唱：“苦海，泛起爱恨。
”爱恨是人性的，不是佛性的，而人性就是苦海的本源。
这一趋于终极的思辨可能才是《大话西游》脱离简单喜剧的核心。
而对于这一点，如果我们承认它业已获得了空前的成功，那么就不得不承认《西游》作为等而下之的冷饭热炒者，既无必要，也无可行性。
“料”或包袱确实可以永无休止地复制下去，越来越干涩的笑声也可以复制下去，但抒情是不能复制的。
就像我们不可能也没有任何必要写出陈子昂的《登幽州台歌》，就像我们不能动用高科技手段让《悲惨世界》中的沙威警长复活，我们不能阻止他跳下去，在河流的岸边也不要安排救生员。
事实上，我想说的是，周星驰作为一个导演，并无多少创造力，起码没有高于他在刘镇伟导演的电影中扮演至尊宝或什么什么角色时所应有的创造力。
比较之下，《功夫》或许集中表达了周星驰源自表演生涯和人生认知的方式方法，其后都远不及他的早期电影。
《西游》最大的功效，在我看来是夸大了周星驰的捉襟见肘、黔驴技穷和并不好闻的自我迷恋气息。
虽则我没有将之视为电影《将爱情进行到底》那样对电视剧老观众再赚一把的纯商业行为，但周氏电影（演和导）已有价值的临终状态是可以确定的。
这是我不喜欢的创作状态。
作为观众，我这么说还在于我并不期望周星驰能拿出什么能让我耳目一新的东西，所以并不存在失望一说。
我的失望集中在电影院，那些此起彼伏的笑声，让我深感羞辱，仿佛我看的周星驰电影还不够多似的，还要再来几十部这样千篇一律的东西，我才配得上自己在黑暗中一脸的不屑，或者他们才不会笑出声来。
6 ) 《西游降魔篇》：老男人一万年
海子在《秋天的祖国》一诗题记里写道——致毛泽东，他说“一万年太久”。
20多年后，毛泽东这句词开始在祖国的大银幕上重装登场，从预告片开始，“一万年太久，只争朝夕”就反复出现，像一根红线贯穿在《西游降魔篇》的始终。
这一次是周星驰说的，这位著名喜剧明星、前儿童电视节目主持人、电影导演、编剧、监制、广东省政协委员、香港李小龙协会名誉主席，一直伴随着巨大的争议出现在大众视野中，他独树一帜的无厘头电影美学和刻薄寡恩、见利忘义的负面指责相生相伴，但周星驰本人从未对这些指责做出正面回应，作为一位电影人，他只是用一部部的作品呈现在观众面前，尽一个电影人的本分。
《西游降魔篇》取得了巨大的票房成功，相继刷新多个华语票房纪录，同时也伴随着巨大的争议，不过这年头，就怕没争议，不管怎么说，观众们用掏腰包的实际行动回馈了星爷。
应当说，放在周星驰的作品序列里，《西游降魔篇》的出现毫不意外，一来其故事肌理承继了《大话西游》以来的脉络，二来在3D特效方面，也是星爷从《少林足球》《功夫》《长江七号》一部部实践的必然结果。
实际上星爷的喜剧片历来充满武侠气息和幻想色彩，很多都可以看成是功夫片的变种（时装或古装），绝少所谓的都市轻喜剧，这实际上就给星爷的创作注入了“大片”的骨血，上天入地、得道修仙，再加上悲喜交加、小人物逆袭和无厘头的爆笑桥段，把喜剧电影拍成大片，将《西游降魔篇》包装成货真价实的魔幻大片以飨观众，这是星爷的本事。
相信看过影片的观众都会有真切的感受，电影的视觉特效做得货真价实，虽有些瑕疵，但绝对不坑爹，真金白银是都用在了刀刃上。
在星爷的故事里，女追男，隔层山，这显然是对《大话西游》男女情感设定的直接袭用，30年前，影评人们曾针对“谢晋模式”展开了大讨论，现在看来，某种“周星驰模式”也在逐渐成形：首先出现一位生活世界里无需女性的“快乐”男主人公，然后出现一位对其痴心不改的女性“搅乱”男主人公的生活世界，男子对女性一开始并不在意，甚至刻意回避，直到醒悟过来发现女性才是自己真爱，无奈为时已晚，只得通过个人价值的“升华”来化解悲剧的结尾。
在刘镇伟-周星驰作品《大话西游》的片尾，孙悟空附身夕阳武士给了紫霞仙子一吻，然后跟着唐僧西去；在《西游》最后，唐僧收服三位徒弟前往西天取经，死去的驱魔人段小姐则幻化为天空中的云霞（甚至在刘镇伟导演的《情癫大圣》里，结局也是女妖化为白马随唐僧踏上取经途）。
从整体故事走向上看，《西游》完成了一次标准的“周星驰模式”叙事，在我看来，这其中蕴含着某种鲜明的“老男人”意趣。
鲍勃•迪伦唱出过“一个男人要走过多少路，才能称得上是男人”的经典歌词，可见男性的成熟，道阻且长。
对恨嫁女来说，身边大都是些男孩子，真找到一个合适的男人，洗洗也就嫁了。
男人这东西，不经历过情感的淬炼，长不了心，所以有人说，每个男人都会经历过一个刻骨铭心的女人才能成熟，而这位女子只是催熟这位男子的情感女神，“培训”出来的成熟男人肯定是别人的老公。
（本文仅针对异性恋）在佛教文化的包裹下，爱情最后被消解了，所以在《西游降魔篇》这样的“周星驰模式”里，男性会“升华”自身献身佛法，从而完成一次“小爱”向“大爱”的转换。
周星驰自己也说，《西游》跟《西游记》没有直接关系，所以本片的改编匠心独运，观众们家喻户晓的故事和人物设定，被星爷和他的编剧们用驱魔降妖的方式重新讲述了一遍。
而对于每个人物的背景设定，也都收到了意料之外、情理之中的效果。
献身佛法的“拒爱”男人，其实还是男孩子，而那本《儿歌三百首》则成为最好的写照，所谓用儿歌童心唤醒妖孽的良善，也凝聚着“周星驰模式”中最精华的普世价值观：对真、善、美坚定而朴素的信仰。
段小姐撕碎拼接的《儿歌三百首》成为《大日如来真经》，则既映照着禅宗的“顿悟”，也象征着女性将自身（情感）献祭成为男性“升华”的牺牲。
老男人趣味总有挥之不却的男性悔意和伤感，这不是坏事，男性知道后悔了，基本就可以考虑嫁了——这意味着他们开始懂得珍惜。
从至尊宝到陈玄奘，无不遵循着这一情感“催熟”模式，如果他们不是佛门弟子，肯定是钻石王老五。
所以，所有喜欢《西游降魔篇》的男人，都是懂得珍惜女性的“老男人”，他们不会等心爱女子的眼睛永远闭上以后，才敢吻下去。
——致所有的老男人，他们都会说“一万年太久”。
7 ) 一万年很长，但她会发光
我不得不承认，就算是牛逼了18年的《大话西游》，我也没有从一开始就老老实实和她相爱。
初二的时候代表学校参加作文比赛，曾经拿和妖怪谈情的至尊宝做反例，抨击他涉嫌破坏经典文学形象。
后来拿奖上了报纸，那一期至今被我妈放在塑胶文件袋里小心的收藏，我搬家的时候不小心看到，当时忽然觉得时光幻化成了一个眉眼俏皮的小男孩，蹲在我旁边，“哧”地一声笑话我，我用胳膊肘给他一拐，恼羞成怒的叫他“死开！
”搬家的那一年，我都上大二了。
这部电影的台词已经被我倒背如流，看见朱茵乘着小船顺流而来，镜头缓缓拉进，心里会跟着掩映的芦苇丛，荡起一阵惊艳的涟漪。
就是那个时期，开始玩豆瓣，看见影评里有不少人说：每次看到结尾，《一生所爱》响起，看着至尊宝远去的背影，泪水会止不住的流。
会不会太夸张？
我当时会想，后来明白为什么的时候，自己也成为了其中的一员。
这么多年，看电影的小孩们长大了，至尊宝那狗一般的背影渐渐雪片般的飞到了他们的身上。
所以我买票进电影院的时候就想，哪怕这是一部烂到对不起周星驰自己的电影，也不要紧，我只是去看看。
只是花40块，坐在黑暗里来跟那只臭猴子说声Hi，对坐在他背后的那个人聊表寸心而已。
电影算不上多赞，如果你不是考据派或是粤语残片的死忠，也许得到的乐趣会非常有限。
在你对着一些片段笑成傻逼之后，你不难发现她还是那样的一个故事啊！
开头都在假设你连一条咸鱼都不如，然后直到有一天老天问你：要理想，还是要一个姑娘？
一个可能会是你遇见的最好的姑娘，她天真烂漫，她可爱热情。
她一腔孤勇的来到你身边，她拖住你的手，你每次都甩开，她每次都说不要紧，只要你要，只要我有。
柴静在访问里问周星驰：“你为什么总喜欢这个模式的爱情故事？
”周愣了一下，说：“是啊！
为什么呢？
我也不知道。
”1995年，在周星驰和刘镇伟的故事里，这个姑娘叫紫霞，原本是佛前的一条灯芯，勉强算的上是仙子。
她明眸善睐，语笑嫣然，会托着脸颊一脸幸福的憧憬：“我的意中人是一个盖世英雄……”10年后，刘镇伟放不下她，在另一个故事里她变成了卑微的小妖精岳美艳，丑陋粗鄙，面对爱情，最大的理想是“在月光下，和我最爱的人来一场三贴热舞。
”18年后，周星驰忘不了她，这一次，她索性变成了会受伤会流血的肉体凡胎，身长玉立，性烈如火。
唯独告白起来啰里吧嗦：“我想要和我喜欢的人结婚生小孩……算了算了，一万年太久，爱我，现在。
”念念不忘的一万年，周而复始的一万年。
柴静忍不住给他的情意结下了个注脚：“我可不可以理解说这是一个不由分说的想法，就想在这个时候说出一生中想说的这句话？
”周星驰问她：“你有这种感觉吗？
”她说对，周星驰半晌对她说“谢谢你啊，谢谢你。
”好多人，甚至是完全不粉周星驰的人，都说：电影一点都不好看，可是这访问看得我好想哭。
你看，陈先生和段小姐的爱情演得再出戏，或许都无伤大雅，观众想要被感动，会自己去找到对的地方。
结尾的时候，陈先生的戒指变成了孙先生的发箍。
我看着那个不怎么样的特效，想到了李剑叶的那款设计。
作为一个几乎不戴首饰的人，第一眼看到那款戒指就没见世面的被戳中。
当时淘宝的官方店在打折，249一只。
我和那时的男友说：如果有一天要结婚，我不要钻石，只要这个戒指，你一个二百五，我一个二百五，还能找回来一个二，有什么比这个更适合结婚的吗？
对方当时很随性的说行啊你喜欢的话，但表情像在看一个异想天开的二缺。
后来，这个链接一直在我的收藏夹里，看着它涨价，打折，恢复原价，再打折……终于，去年生日的时候，和女友去逛水游城，我忍不住说：“要不我买给自己当礼物吧。
”她说：“可以是可以，但戒指这种东西，女人买给自己多凄凉啊！
”我翻着白眼说：“我可以不戴在手上，我当项链穿起来。
”她又说：“这么自欺欺人，你这叫逞强。
”女友说完就把我拽走了：“急什么？
以后再等别人送你好了。
”在访问里，周星驰回答对婚姻的看法时一脸落寞：“你觉得我还有机会吗？
”我看着他，忽然想起11月那个柜台前赖着不肯走的自己，嗯！
就是这个表情。
我当时一定遇到了什么难过的事吧？
觉得自己再没有机会收到这个礼物，所以迫不及待的要买下来，带着一股任性的负气：靠山山倒，靠人人跑，靠自己最好。
我当然最后还是没有买，像是假装不肯向什么妥协一样。
现在想想，也许，当年的那只臭猴子，留在我们心里的，并不只是那个狗一般的背影吧。
爱你一万年，这种嚣张的誓言，的确不该被处理得那么随便。
嗯，一万年是很长，看起来那样遥不可及。
但在你生命的某一刻，她说不定会发光，然后照亮……一点点的前方。
8 ) 在大陆想站着把钱挣了真的很难
如果你有正常的智商及情商并且看完了这部片子那就让我们坐下来抛开这部片子的剧情、音响、音乐、表演。
只谈作为普通观众而言的感受吧开场二十分钟，我其实是花了功夫按耐住自己让自己不要提前离场的直到后面的媚俗 恶俗情节吸引住了我让我感到这片子有些B片的风采 这片子难道您真不觉得特暴力血腥吗从一开始的鲤鱼精血盆大口出场，电影院就有小孩被吓哭还有舒淇在猪八戒黑店里面那场戏狂轰滥炸不说，猪裹着人在烤的镜头我都觉得有点毛骨悚然话说这审核只要不黑party 其他什么都行是吗？
不过黄渤还难得的骂了两句傻逼再然后就是罗志祥右手边那个丫鬟有些亮点其他就是各种拙劣瞎眼的特效我真觉得所有的3D都是垃圾从开山鼻祖 美国拆迁队大战蓝狒狒到现在充斥着主流市场的各种只有字幕是3D的商业垃圾但我觉得有时候这些3D之所以为3D是因为导演的故事本身就很糟糕，或者说导演不具备把故事通过平实的手法表达出来的能力，只能通过特效或者这种噱头吸引眼球。
都让人感到反胃这就是我想说的在跪着挣钱即制作方和导演知道这就是一部垃圾但就是能卖钱像有良知和要求的导演的作品，比如《无人区》《活着》《鬼子来了》《颐和园》《霸王别姬》之类的电影只能被和谐比如陈凯歌你说他的《无极》很傻逼那确实很傻逼但你看过他的《霸王别姬》就知道，这导演本身是很牛逼的但拍出来卖不了钱，或者说不让卖钱只能去德国拿什么狗熊奖 法国拿什么橄榄奖王小帅 贾樟柯 都是这些狗熊橄榄奖的苦逼得主正是这种制度以及环境造就了一个必须得坑蒙拐骗 才能挣到钱的市场规则周星驰也深知这一点，便用很多媚俗 甚至是恶俗（类似同性恋之类、嘲笑丑女、说傻逼话逗乐）之类的桥段来引人发笑但这实际上跟《南方公园》里那个泰瑞斯和菲利普放屁然后哈哈的过程是一样的都是很傻逼的事情我知道你知道但我就是想说一下日子久了 人也有点迟钝就这样吧
9 ) 为什么紫霞仙子留下一滴泪 舒淇却只留下水桶腰
写在最前面1。
我绝不是舒淇的ANTI粉，请各位粉丝不要乱拍砖，要拍请拍这部电影的造型师。
2。
以下涉及严重剧透，不慎看完者后果自负。
写在前面让我们先回想一下《大话西游》上下部都给我们留下了什么。
我还能想起，唐僧的碎碎念，ONLY YOU，人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，居然像TO BE OR NOT TO BE 一样成为了一时的佳句。
我还能想起，莫文蔚蓝色的血。。。
我去那眼影现在想想简直是土爆了，但说实话虽然是十多年前的片，比起现在的某些廉价影视剧，其实布景和造型上水准还属上乘。
我还能想起紫霞仙子那句经典台词，她心目中的英雄，最后也真踩着祥云来找她，只是她猜得中开头，却看不到这结局。
这也就是为什么，《大话西游》成了几代人心目中爱情片的头把交椅。
有的时候，他不是不爱你，而是不知道他爱你。
又有的时候，他知道他爱你，他只是错过了爱你的机会。
于是，在城楼上面，“至尊宝”和紫霞仙子那一吻，不是让你忘了这段爱，却是让影迷们永远记住了孙悟空大摇大摆走远的背影。
“他的背影好像狗啊”，这一句台词，让大家破涕为笑的同时，又牵出了多少苦楚。
⋯⋯这一切的一切，都是《大话西游》留在影迷心中的一滴眼泪。
只不过幸运的是，我们不用剖开这颗心，就可以一遍遍回放着这部有笑有泪的经典港片带给我们的感动。
写在中间看《西游降魔篇》之前我在猜海报上那四个人（舒淇文章黄渤罗志祥）分别饰演的谁。
我的答案是文章演玄奘，黄渤演猪八戒，舒淇是孙悟空，罗志祥是沙僧。。。
谁知道最后只猜对了一个。。。
影片是否需要做成3D我就不探究了，但各种乱入严重降低代入感。
影片一开场就是一段《普罗米修斯》般的异型怪物，然后文章出现了，造型好像犀利哥，拿着一本儿歌三百首，虽然有《大话》里唐僧的叨逼之影子，却还没练成叨逼之精华。
然后，他碰到了不再是女神也不显露身材的舒淇，野蛮女男人婆莫名其妙地爱上了他。
但他一个当爹的人，怎能再动烦心？
于是他毅然决然变身少年PI，在神州大地上漂洋过海，终于找到一座很像人型的岛（BLOOD ISLAND有木有！！！
）于是他上了岛，在这个岛上遇到了意外，与心爱的人（舒淇）诀别，却没能好好道别。。。
不否认在整个故事中也有一些搞笑的地方，听话符那段确实很基情，黄渤的演出也很精彩，只可惜他只出现了那么一点点，最后还变身七龙珠。
舒淇和文章的爱情有一种[卧槽你为啥爱他]和[卧槽你自己找死]之感。
舒淇的手镯看得出是金箍的对应版，只是文章带上的一瞬间也一点不感动啊怎么回事。。。
再说舒淇在月下跳的那段舞，明明应该是屌丝女变身女神的绝佳剧情，结果。。。
被尼玛那条毫无腰身的白裙毁了。。。
女神，女神你为什么不能穿纱呀。。。
人家紫霞仙子即使和猪八戒换了元神，也是美的，美的！！！
写在最后即使我喷了这么多，这片也是春节档期最适合“全家”观看（---经众位豆友留言提示，改为最适合胆大寻乐子的成年人观看。。。
）的影片。
各位空虚公子空虚小姐，请少喝水前往，尿点众多，以免肾虚写在最最后祝大家新春愉快，新的一年烂片越来越少！
10 ) 只差一点点点点（转）
从看完这部电影到现在差不多快24个小时了。
当片尾最后一行字幕消失在银屏上后，无数思维的触角便在脑中肆意摇曳着，撩拨着当年的记忆。
走进影院前强迫自己不去看任何关于影片内容的消息，走出影院后也没有如以往那样去四处寻找情感的共鸣。
从西二环到南四环再到北五环，这一路我向自己提出了很多关于这部电影的问题，虽知识浅薄悟性鄙陋，但我还是伴着剧情，试着给自己一一作答。
走进影院找到座位坐下后，旁边的朋友聊起网上有消息说这电影把孩子吓哭了，当时还在纳闷，但当女友因害怕把我左臂掐的生疼的时候，我明白了---以怪兽灾难片中典型的剧情作为电影开头的桥段，一反常态让抱着来看贺岁喜剧心情的同好们一瞬间被这吸力极强、节奏明快的剧情拽进整个故事设定。
能带来身临其境感觉的不只是3D效果，更高级的，就是情节推进速度的掌握。
中间一两个插科打诨的笑点，就像是给你喘气的时间以防止你忘了呼吸。
就这样被剧情牵着走的我，直到段小姐将猪妖变成布偶后，才意识到那河怪鱼妖原来是那只会说：“大师兄，师傅被妖怪抓走了”的悟净。
剧中说，悟净原是一热心男子，勇救落水儿童反被村民误认成人贩子后被投入水中，虫咬鱼噬含冤而死，为此怨愤不平，化成半鱼半兽复仇村民。
给我留下最深刻印象的，不是那触角嘬住女童头部的残忍，不是吞噬女童母亲的无情，而是他变回人形后看着村民的眼神。
我确定我看到他眼中充满了陌生，无辜和恐惧。
没错，就是恐惧。
这个杀人不眨眼，连儿童都照杀不误的妖怪，看到本为弱势的人却充满了恐惧。
我想这眼神上一次出现，应该是他在被“伸张正义”的村民怒推下水，手臂反绑，身体悬空即将落水前那一秒的定格。
他为什么会拳打驱魔人玄奘？
在悟净的眼里，玄奘不分黑白为救这些同样不分黑白的村民而将自己擒住，这种行为无异于为虎作伥，他怨。
说完了经常负责向大师兄报告战况的三师弟，再来谈谈经常和师傅一起被妖怪抓走的二师兄。
对于剧情来说，孙悟空告诉玄奘引来猪妖悟能的方法合理巧妙。
不仅第二次引出了主题曲一生所爱，也完美的对应了之前玄奘师傅告诉玄奘的关于悟能的来龙去脉：悟能的身世和水浒武大郎几无差别，无非西门庆用的是毒药，而杀死悟能的是钉耙。
你还记得悟能面对两名道士时的那张笑脸么？
观影时女友就跟我说这样的笑真恐怖。
我在想，什么样的笑才是最有杀伤力最恐怖的笑呢？
皮笑肉不笑？
形笑心不笑？
都不是，答案是嘴笑眼滴泪。
当你的爱人手捧甜蜜礼物，对你说着温馨情话，感谢着你对爱情的付出和珍惜，你站在他或她对面惊喜万分时，你会幸福的流着泪，笑着说声谢谢你亲爱的。
这场面的杀伤力可想而知。
这是第一种嘴笑眼滴泪，俗称喜极而泣。
那悟能那张恐怖的笑脸上次出现，是什么时候呢？
“娥眉月，小山巅。
悟能突得灵感，提笔写下情诗最后一句最后一字最后一画。
他从头至尾在心中诵读一遍，心想娘子定会爱极了这最浪漫的表达，他脸上露出了欣喜之极笑容。
揣起情诗，他大步向家中跑去。
路上，他抬头看到天上的娥眉月，像极了月亮在天上咧着嘴弯弯的笑，他想，娘子看到情诗后，一定也会是这个表情…………悟能抬起头，嘴角和胸口一起淌着血。
插在胸口的钉耙寒冷刺骨，似乎要将他的心脏冻住。
他想，或许这就是死亡的感觉吧……他不明白，自己如此深爱着的娘子，为何会背叛他，为何会狠心的和奸夫一起杀死他，为何会……他笑了，笑自己的荒诞，笑自己的可怜，笑自己的幼稚，笑自己和娘子的爱情竟会是如此结局。
他用力闭上眼睛，希望这一切只是个噩梦。
但却因嘴中苦涩的冰凉的血液不断外涌而醒来。
他睁开眼，却看天上的娥眉月，他苦笑，连月亮都在嘲笑我的可怜么？
眼泪蒸发，他睁着眼，对着月亮笑着，无力地呼出了生命中最后一口气。
”娥眉月，又称，残月。
我想这就是那晚发生的一切，也是悟能那张恐怖笑脸的延续。
他化身丑陋猪妖，却身披美男之皮，誓用那隐藏在迷人的笑容后的邪恶无比的尖牙，撕裂所有虚伪肤浅的伪爱情、伪信任，伪真心。
被杀之人临死前最后一眼，看到的定是悟能笑着举起了闪着寒光的钉耙……噗……血光四溅，血肉模糊。
但你是否能看到，那美男之皮下，悟能的双眼在默默流泪？
他恨。
西游降魔，降的究竟是什么魔。
是心魔。
悟净因怨变妖，悟能因恨化怪，统统都是心魔作祟。
放不下，忘不掉，忍不住，容不了。
心魔不除，表象终归只是表象。
就像玄奘师傅的鹅腿论：心里明明想吃但嘴上硬说不想吃。
生活中的我们，又有多少口是心非，心口不一呢？
虽各有难处，但始终做不到最向往的那种真实，不是也很烦恼么？
对于段小姐，玄奘硬是把爱说成不爱，不也是如此么？
而这也正是玄奘的心魔，也就是玄奘师傅说的，差的那一点点点点。
空虚公子，天残脚和五行拳这三位驱魔人的心魔很简单：名利。
他们代表的是最广泛的人民群体，代表的是最先进价值观的发展方向，代表的是最普遍的人生追求。
这种追求的结局影片也已经展示给我们。
这都是纸老虎，这都是过眼云，都是元首口中的渣渣降伏不了心魔，终被心魔反噬。
说罢众人，那悟空的心魔是什么呢？
我想，应该正是对自由和无拘无束的追求与向往。
悟空的逻辑很简单，想什么，就做什么。
虽简单，但最真实，而且这么说的话他已经拥有了玄奘等人所缺失的那一点点点点，能力上他也的确强于影片中出现的所有妖怪与驱魔人。
但这正是悟空的心魔所在：他追求的，是形上的无拘无束，然而这是不现实的，也是永远不可能实现的。
比如说我没钱想去抢银行，那我就去抢么？
我希望我父母永远健康，那他们就真的长生不老么？
比如说我想买车，那我就真的能摇中号么？
生活在任何环境，都要遵循环境的法则。
这不是无奈，不是对失去了对自由的追求，而是为了让这个环境继续存在下去的一种主动保护。
没错，悟空的追求，也是悟空的心魔，用现代话说，可以概括为四个字：无法无天。
（这也正解答了为什么很多人说西游记中悟空被降服前无所不能把天庭众仙挨个撂倒，但被降服后却打不过众仙的坐骑徒弟经常上天庭求救的原因，他遵循了环境的法则，他也是体制内的人了）如果说，玄奘等人是少了一点点点点，悟空，是过了一点点点点。
（但我不得不说，影片中悟空最后的抗争，有一种明知不可为而为之的悲壮）全片唯一没有心魔的，正是那二话不说撂倒悟净，六根不净勾引玄奘的段小姐。
执着坚持以自己的方式除妖；爱玄奘就去表达，伤心就撕烂儿歌三百首，然后再用三天三夜拼起来，敢爱敢恨；明知不是悟空的对手，仍然义无反顾挡在玄奘面前，直至被悟空“挤按太阳穴和轮刮眼眶”进入濒死状态；灰飞烟灭前一句“一万年太久，爱我现在”更是道出真谛：唱什么爱你一万年，说什么爱我永不变……真爱我现在就给我去倒洗脚水，真爱你就为你做上一桌美味。
嘴炮什么的，都是扯淡。
活的如此潇洒，不被心魔驱使迷惑，敢于执着玩命但不出格的追求自己的向往，我想这就是最好的状态了吧，好到不像是凡人。
可能还真不是。
如果段小姐也要找个人物原型的话，我想应该就是观音大士了：点化玄奘顿悟去西天取经，指引玄奘收悟能和悟净为徒，并给玄奘紧箍咒用以管教悟空，这都是观音大士在原著里的事迹，恰好一一对应了电影中的情节。
在此我不得不再次感叹周星驰对于剧情设计的掌控，无定飞环变为头上金箍，你可以理解为段小姐爱情的延续，可以理解为玄奘对于悟空杀死自己至爱之人的宽容，可以理解为悟空除去心魔后的自我约束……没有段小姐因爱情为玄奘做的一切，玄奘就不会再怀疑自己驱魔理念之后还如此决绝地踏上寻找悟空之路，玄奘不去寻找悟空，就不会放出悟空，不放出悟空，段小姐就不会死，段小姐不死，玄奘就不会真正顿悟，就不会看到大日如来真经，就不会降服悟空，就不会有西行的故事……这三者的关系互为制约，互为因果。
在此我抛出一个大胆地假设，段小姐和玄奘的师傅，实为同一人。
从正反两个方面不同用力做功，最终促成玄奘顿悟完成大业。
这么说来，段小姐更像是观音大士了。
西游降魔，可以理解为玄奘收徒踏上征程的故事，但我更愿意理解为，师徒四人各自降服自己的心魔的心路历程：当悟净试着理解误会他的村民，当悟能试着原谅背叛他的娘子，当悟空试着在合理范围能追求自由和无拘无束，当玄奘边吃着鹅腿看着美女边想着追寻佛法普度众生时，师徒四人的心魔，也就真正被他们自己降服了。
常理来说，至此，应该来一大段联系实际生活的深刻探讨，可今天我不想再写那些我们谁都清楚的废话了。
只和大家分享一大句废话：一生中，最重要的事，就是认识自己，然后找到自己究竟想要的是什么，然后勇敢的去追求。
别被那些“你这样做不理智”“你这样做代价太大”“你这样做不切实际”“你这样的话肯定过的没现在好”的万用言论吓倒。
你要什么，只有你知道。
而且你不是神话人物，你只有这短短一生。
不去追求真实梦想，放不下诱惑，被心魔所困？
何苦呢？
你的心魔是什么呢？
你什么时候能降服他呢？
也许，你只差了那么一点点点。
后记：几点随想，未经梳理，随意码上来了，大家随意看看就好影片的若干情节其实能从周星驰前些年的作品《功夫》上找到类似的映射。
1：屌丝逆袭：主角是底层人士，不被接受和认可，开始怀疑自己的方式和方向，见证最大反派虐杀其他正派角色后变身超级赛亚人，再虐杀最大反派，而且居然都把最大反派收为徒弟了！
再次而且：而且居然使用的是同一招--如来神掌！
2：最大反派角色的形象设定：这个真是吐槽了，火云邪神和洞中悟空的造型太像了，像到互换电影都OK啊……头发凌乱稀疏，表情生动猥琐，唉下次可以换个造型风格滴！
3：其他正派角色的形象设定：功夫里是五郎八卦棍，十二路谭腿，洪家铁线拳三名正面角色，给人留下了很深刻的印象。
西游降魔里则同样是三个人物：形意五行拳，天残脚和空虚公子。
特色同样突出，配角同样出彩。
但设定上来讲，恐有雷同借鉴之意。
PS，饰演十二路谭腿和形意五行拳由同一演员（释行宇）出演。
而洪家铁线拳的演员，在西游降魔里则出演那位被空虚公子约到的段小姐家的那位帅哥就是玄奘跳艳舞的那个对象想起来没？
看完之后，有个朋友说悟空的扮相太难看了太恶心了简直接受不了，确实，是很难看，但这应该正是有意而为之。
这时候的悟空可是能活活咬死五行拳，生生吹没空虚公子，毫不留情杀死刚才还在一起跳舞的段小姐，比兽更妖，比妖更兽的妖兽啊！
正所谓相由心生，如果真的像六小龄童老师那样的美猴王，违和感又会成为大家的吐槽之地了。
总之，我觉得挺好，你觉得呢？
PS：变成猴子那段的演员，不是黄渤大帅哥演的哦是另一位演员（葛行于）认为黄渤教舒淇跳舞那段实际上两人是笑场了的举个手我坚定这么认为肯定是因为效果太好果断决定使用这段哈片尾的结束画面，和我们回忆中的一模一样：师徒四人背影，渐行渐远，我想此举也是为了向大话西游致敬，并作为一种记忆的延续吧。
朋友认为片尾出字幕时如果用原版，也就是粤语版的一生所爱会更有感觉，更能引起大家的共鸣，我同意的不能再多。
这首歌朋友在几个月前拿出来循环播放，我也效仿之。
经典之声，回忆之声，爱情之声，遗憾之声。
就用一生所爱的歌词来作为结束吧：《一生所爱》演唱：卢冠庭从前现在过去了再不来红红落叶长埋尘土内开始终结总是没变改天边的你飘泊白云外苦海翻起爱恨在世间难逃避命运相亲竟不可接近或我应该相信是缘份情人别后永远再不来(消散的情缘)无言独坐放眼尘世外(愿来日再续)鲜花虽会凋谢(只愿)但会再开(为你)一生所爱隐约(守候)在白云外(期待)苦海翻起爱恨在世间难逃避命运相亲竟不可接近或我应该相信是缘份苦海翻起爱恨在世间难逃避命运相亲竟不可接近或我应该相信是缘份
太糟糕了，没有星爷的周星驰电影下次再也不看了！
有种为了在大陆上映故意在最后缝了个尾巴的味道......
故事本身糟透了 特效比不上功夫 唯有黄渤神演技 让人开怀
笑点真的很勉强~不是星爷不如以前了~而是~以前星爷的片都是大家或团队的结晶~这些人当中有李力持、刘镇伟、吴孟达等等~而现在，只剩下星爷一人孤军奋战了~
作为最依靠节奏的喜剧片，没有任何两个演员的节奏在一个点上让人太难受了。文章和舒淇与周星驰和朱茵的差距就是这片与大话西游的差距。
有颠覆、有亮点、有冲击，但实在难以忍受无休止的COS《一生所爱》（有近十遍吧？）、《功夫》……以及张牙舞爪的“这就是爱”，负远大于正。做作的卖笑远多于自然的搞笑，至于三流的特效和布景，那已算是周星驰的通病了。
本来以为黄渤就够丑的了，没想到孙悟空的真身更丑，简直毁三观。
开头cos大白鲨么？结尾捏他七龙珠吧？？文章跳舞好风骚。。。段小姐和玄奘的感情好突然啊。。。不过咧星爷的电影是要狂顶的！！顶！！
影院有小朋友吓哭了，说肾虚和你不早说的時候想快进。各种迎合和拉低来讨好笑点低要从椅子上滑下来的人。真想念李力持。
他伤害过别人，也因此备受伤害，多年之后才明白一万年太久，要爱就爱在现在
两颗星纯粹是对偶像堕落的安慰。真不敢相信，这部粗制滥造，几乎一无是处的影片居然是周星驰拍的！你拍不出来就别拍嘛，何必弄出一堆垃圾拉糊弄观众呢！连笑场镜头都剪进正片，我该说你想剑走偏锋呢还是脑子进水了？
《西游降魔篇》最糟糕的不在于平庸，而在于台前幕后我们听闻了那么多关于周星驰如何追求完美，打磨细节，龟毛挑剔，不近人情……可最后居然还是平庸。多么令人悲伤啊。相比这样精益求精的平庸，真宁愿它是粗制滥造的平庸。
属于周星驰的一贯风格，惊艳与流俗并存。在他想表现的一些桥段中，无处不现用心；在一般化的情节中，他更像是应付了事。
3.5 黄渤撑场。回想起来觉得还不错。
赞赞赞。背后是否有高人指点？佛与道的电影化做得前所未见。纯如火中金莲，浑也同尘和光。中间又有多少攀弓踏弩，烧茅打鼎工夫。
比预想好很多，作为一部惊悚片或魔幻片，在国内也算比较不错了。情节确实炒冷饭，与大话一样，痴情女遇绝情郎。然后紧巴的爱都是为大义灭小情，不知这种老套路还有多少人会喜欢。虽然没有太多笑点但也有几处好玩的地方。抄阿修罗更应该赖后期吧，不过猴子真是丑啊。周是真爱粤语残片。我爱配乐，三星半
2.5 桥段集锦片（电玩游戏、游乐场游戏、综艺脱口秀种种）。所谓悟小爱升华大爱的整体理念算是将将说得过去，但悟的刹那实在缺乏说服力（只有“因”、“果”，而无“缘”）。人魔嬗变只注重视觉特效呈现，忽略了实质内涵。
其實不比宗薩欽哲的電影弱，只是真實的恐懼更多，個人挺喜歡
唯一劫五百年，猿性难灭，心魔不平，大日一卷化作莲花，莲花成了和尚，和尚唤作三藏，走吧 ~ || 枪版，天残脚都出来了，改天正经重拍部粤语残片吧周委员；还是YY女追男 ||0217长岛世贸，特想看周导拍写实生活片，底层悲惨完全无动画特效和戏剧情节的，本片就体现了部分周的真实风格；末尾可以更好的
虽然有两处爆笑依然，但大话西游中那种插科打诨背后的深情与无奈是再也见不到了。