战神

很早以前就看过漫画，电视剧也断断续续看了几集。

最近又翻出来复习。

其实这部片子的题材是很阴暗压抑的，性侵，私生子，校园暴力，人内心的残酷面，等等等等。

陈零和绮罗，都是受过伤害的小孩，敏感而倔强。

不过难能可贵的是，他们没有沉浸在伤害中，而是勇敢的面对生活，勇敢的走自己想要走的路。

所以，尽管是这么阴暗压抑的题材，看完之后，我却觉得，心底里充满了勇气和希望。

不管未来的路有多崎岖，有多少要面对的问题，只要我们都一起努力，总会有解决的办法。

其实很多时候，我们都不是输给了问题本身，而是输给了自己的自私和怯懦。

后来才发现这部片子是蔡岳勋导演执导的。

基本上忠实于原著，拍得很有味道。

在这个浮躁的世界里，太多的片子为了迎合观众的低级趣味塞进了很多垃圾桥段，对剧集品质和讲好故事的坚持基本上已经不多见了。

蔡导的坚持，让人肃然起敬。

终于把这部战神看完了，结果自然是哭了个淅沥哗啦。

对于有关爱情，理解，原谅之类的主题，自己从来都是无法免疫的。

十七岁的时候认为自己已经二十五岁了；二十五岁的时候却认为自己只有十七岁。

偶尔地看一下偶像剧，就像某种发泄一样。

听说大S是因为这部戏和仔仔结缘的。

就这一点我和她还蛮像的，都无法分清梦想和现实的差异。

说起爱情，不禁想起了另一部电影，是一个叫作敢爱就来的法国电影。

男女主人公以一个铁盒子作为信物，不断向对方提出挑战，完成的那一方就可以把盒子要回去，不知不觉中，两个人萌发了爱情。

看这个电影的时候，眼睛都哭肿了，于是就在想究竟是什么如此感动了我，答案是，电影里的爱情就是我理想中爱情的范本。

爱情是什么。

是男女之间的互相吸引吗，还是相濡以沫平平淡淡地度过一生。

这个世界上有几十亿的人，你凭什么就认定在你身边的他就是那个唯一呢。

不，这都不是我想要的爱情。

我想要的爱人应该是那个带我走出悲剧的阴影，让我从难过和悲伤中苏醒，给我另一个空间的人。

爱情，简单的两个字，在我的眼中却并不简单。

因为爱情，对于我来说，并不止是彼此吸引那么简单。

对于我来说，她是一种生活方式。

像一个有爱情的人那样活着，我才会不至于那么孤单和绝望。

即使我必须置身于一个黑暗的空间，也可以心甘情愿地享受这份黑暗吧。

当年学习耽误的剧，因为《流星花园》的回忆杀，真正意义上的看了完整版。

很多人说剧情压抑，放大了人性的丑恶，但也衬托了两颗受伤的心依偎的让人心疼的感觉。

我们在知道大仔的感情分和，再去看这部剧，发现每个镜头温柔和依赖洒满了两人的脸。

还好有这部剧，他们可以在虚幻中永远于幸福中定格。

无论是流星、战神还是痞子英雄，仔仔留给我们了经典的荧幕形象，不是科班出身并不代表没有演技，他的每次用心演出，我们都get到了。

在无数小盆友们吐槽仔仔颜值不配演银雪的时候，我们必须严正视听：你们是没有见过那时候的颜！

仔仔是我们的青春回忆，承载着少女情怀和对未来的无限憧憬。

希望他可以继续带给我们更多作品，那时候的明媚少年！

不知哪根筋搭错在了大脑中枢，会用整晚的时间down下一部过期偶像剧，然后在考试前夕花整天的时间去琢磨人物关系和感情世界。

以零的感情变化为主线，铺开的道路错综复杂，其间还穿插了“一公升眼泪”里煽情得要死要活的配乐，强强联合，虽没看完，也到了该说些什么的时候了。

心理学是个神奇的东西，相望于江湖，不需言语，眼神便已经说明了一切，这也是欣赏吕玉来和周迅的原因之一吧。

我猜是读心理学的书走火入魔的关系，曾经一度偏执地以为，作为一个个体，换一对父母，重新组合出一组DNA，我，还是会出现在这个世界上。

多年之后，这被我证明是一种积极的想法，好比绮罗在剧中的对白，人，生来便是一个孤独的个体。

只是，那个比孤独还要孤独的体会却没有谁会知晓。

当绮罗无数次扮演心理医生的角色，对着零说出那些与众不同的话语的时候，忽然想到了丁小云在MJ去世后的那篇文章，“爱一个人，不过是在他的财富、地位、学历、善行、劣迹之外，发现真正的他只是个孩子，所以疼了他。

”我无法想象一个男人在夜幕下，骑着自己游乐场里的旋转木马，在七彩斑斓的灯光中，静静发呆。

这样的孤独，想起来总会让我升起一股暖意。

那种感觉，似曾相识，却又永远琢磨不透。

零的生活作风和他的经历比起来，显得那么的微不足道，将话题展开来，摘掉B型处女男的帽子不说，和暧昧的涵义还是藕断丝连。

很多时候，那个最了解你的人不是身边的谁，而是你拨通号码，只在无声叹息时候，已经对你说出贴心话语的那个声音；或是谈笑间挂断电话不久，收到叫你开心点的短信的那个人。

知己，没有着一样的名字，却有着一个共同的归属，叫做远方。

父母永远不会明白，一个小学时又乖又优秀的男生早已在十年的求学生涯里变成了怎样一个自卑自闭懦弱怕事的男人。

无数个夜晚，他会在电脑桌前傻坐到天亮，他害怕寂寞，希望用这种方式去驱散夜晚的那份孤独。

那个时候，他学会了抽烟，在操场在阳台，整包整包的点燃那些转瞬即逝的生命，将他们弹入万劫不复的寂寞。

那个时候，他的手机满存着号码，却找不到一个可以倾诉的对象。

他草草读过红楼，知道贾宝玉说女人是水，那样细腻的感情他也有过，只是不敢那般冠冕堂皇。

因为没有人会真正理解他，他用自己的方式审视着身边的一切，对错都不重要，只要有个可以站在自己这边支持的人。

他无数次在梦里梦见那个可怕的场景，那里一望无垠，充斥着黑暗和曲折，只有他一个人，在奔跑，没有目的没有方向，只是一直跑下去，直到满头冷汗的睁开双眼。

他也做过别的梦，梦里的他在哭泣，而另一个自己站在旁边，告诉他，哭吧，哭出来就好了。

依靠，没有；寄托，也没有。

他好想在自己孤独的时候，静静地坐在一个角落，只要身边有个可以信赖的人，不用说话，只要对方一个眼神，他就可以很温暖，安全到想要扑进她的怀里好好地叹口气或是哭一场。

只是，那个他认为可以依靠的人在电话的那头，说着暖暖的话，没有拥抱，只有手机，贴着面颊，冷得让人不寒而栗。

有人能在电话那头，让自己的心头偶尔暖一下，未尝不是坏事。

至少他可以开心地去看待身边的人和事。

之前，他是那个出门前不停祷告的绮罗，期望没有人和他说话，只要上课学习就可以。

后来，他是那个今朝有酒今朝醉的陈零，活得快乐，给别人快乐的时候暖了自己的心窝，多好。

他从没有越过道德的边界，既便如此，还是会有来自朋友的误会和鄙夷，仿佛暧昧成了他生存下去的意义。

那种玩世不恭渐渐成了他说话的方式和处事的态度。

玩笑开尽，暧昧玩尽，到头来，那份藏在心底最黑暗最邪恶的力量依然不会被融化，每当夜晚来临的时候，他还是会感觉到孤独和迷茫。

剧中，绮罗说“我喜欢他听得懂我的话。

”她说，“即便别人不相信，至少我相信。

”那种被归属感是任何一个男人都需要的神奇东西。

她可以不温柔，可以很河东狮吼，只是，在男人脆弱和失败的时候，他还是愿意站在他的身边，告诉他，“我相信你，我离不开你”。

哪怕这个女人之前素未谋面，对男人来说，都犹如亲人般温暖。

零在所有人的眼中是个反面形象，打架闹事生活不检点，但是从遇见绮罗的那一刻开始，他开始连接吻都会变得紧张，这个时候，他的恋爱才真正开始。

因为，绮罗正是那个了解他和需要他保护的人。

他们彼此互相吸引，在心灵深处鼓励和支持着对方。

这，才是柏拉图式的爱情吧。

再怎么坚强的男人，都有着自己孩子的一面，只有在遇见了正确的那个人的时候，他才会将孩子的天真无邪表现出来。

在基督教里的传说中，夏娃是用亚当的一根肋骨做的。

我想，女人只要找到属于自己的那个软肋，将自己扎扎实实地摆在一个合适的位置，那她身边的男人就会因为没有了软肋，而成为世界上最坚强和最幸福的男人了。

情可以滥，态却不可失。

那份说不出的寂寞在心里积淀了久了，难免会有发酵的时候。

只是，它绝不会因为这样就成为了好多女生的香奈儿。

它不是骗取男人好感的方法，更不是随便可以拿来用来闲谈的话题。

那份孤独，像是刑天最后的赌注一样，赢了会得到幸福，输了却会很惨。

当他将自己的那份天真输给一个不当他是孩子的人时，他连最起码的自信和自尊都搭进去了。

至于绮罗是否是零内心的那个替身，我想那已不重要。

重要的是，和绮罗在一起的时候，零很平静，他不用再伪装自己，露出一副无所谓的态度。

在外人看来，他是一个没有烦恼，没有忧愁，开心的人，只是谁又会真正了解他？

被他人误解是习以为常的事，当你好心对身边的异性朋友讲出玩笑的时候，换来的不是会心一笑，而是冷面冰霜，“不要把我和你暧昧的对象同等对待。

”听朋友说出这种话，那种无奈和悲凉是旁人无法体会的。

暧昧的桃花源转的太久，出来后却发现早已沧海桑田。

于是，逢场作戏终归是逢场作戏，亲情不重要，朋友更不重要，快乐才是硬道理。

戏中的仔仔和大S相恋数载，终以分手收场。

圈内的事情总没人说得清楚，告别了周迅和李大齐，看淡了谢娜和刘烨，在我们关注孙俪和邓超的时候，谁又曾为这一场场的折子戏买单了呢？

零点，让我们听着周迅的“大齐”入睡吧……

第一次看《战神》，是09年闲赋在家，为《流星花园2》中杉菜和类的互动所感，于是打开了这部剧。

从此心目中最好的爱情不是生死与共，不是日久生情，不是陪伴、守护或者成全中的任何一种，而是，救赎。

因为当时自己不太顺处在低谷期，常常一个人坐在黑暗中一遍一遍地刷着《战神》，虽然还是新婚状态，但也会想谁来带我冲破黑暗呢？

呵。

当然不可能。

只好慢慢告别故事，走进现实生活。

之后的12年，每隔几年我就会打开一次这部剧，感受一下它的震撼和美好。

遭遇性侵变得自闭的少女和五岁就为母亲所抛弃，又目睹胞弟自杀的少年，两人携手共同克服各种现实和心理问题，最终走出过去，战胜悲剧。

不得不佩服日本漫画家，在上世纪末就创作出了如此深刻，又如此美丽的故事。

想到90年代中期野岛伸司的暗黑三部曲，可能那个时期的日本流行这样的创作吧。

虽然《战神》当年未能掀起收视狂潮，也无缘任何奖项，但有如此强大的剧本在手，加上大S和仔仔的来电，制作尚算精良——尽可能还原赛车场面，OST也不错听，最最关键的还是蔡岳勋导演的。

如此配置，《战神》想不成为一出好戏都难。

因为在学习写故事，最近看了原漫，又把电视剧刷了一遍，不禁把一些差别找出来对比了一下，下面就作为一个故事初学者的学习笔记吧：说蔡导关键，是因为他知道有如此强大的剧本在手，情节根本无需改动。

他要做的，就是如何把故事更好地呈现出来，这里面就包括调整次序，补充和删减。

比如，一上来就交代了绮罗的噩梦，而原漫中绮罗的故事是桐岛出现后才浮出水面的，一开始几乎看不出来。

还有第二集一开始零打碎玻璃，这其实只是后来响子和绮罗聊天中提到的一笔。

不得不承认，这样的调整让故事的开头变得更加好看，更有张力。

至于补充和删减。

没有把崇之内心对弟弟（即零的生父）黑暗的一面拍出来，但原漫也只是简单提了一笔。

原漫中桐岛捅了零之后，刑警有去找过他，他把零忘记了，但感觉这一点也是无可无不可。

还有零酷似女性的男性邻居，想不删都难。

剧版结尾桐岛在小女孩的帮助下画画，这一点是原漫没有的，个人感觉其实没有必要，有点刻意了。

倒是崇之把赛车的世界还给零后，零去日本试车，原漫他出了意外。

虽然最终有惊无险，但还是起了些波澜。

剧版把这一段删掉了，可能是限于篇幅吧。

总的来说，剧版比较注意详略，而原漫用力相对均匀。

最明显的一处就是达也的故事。

其实《战神》的故事结束后，惣领冬实有画过一点类似于前传的部分，讲的是零和达也如何成为朋友的。

但这些放在剧版里显然不够吸引观众。

我猜想，蔡导就利用他们都喜欢绮罗这一点来呈现两人的关系。

虽然说三角恋情，或者喜欢上了兄弟先看上的女人这种戏码很狗血，但无可否认，这样的戏是好看的，也是观众所喜欢的。

就算彼此吸引，也不要让两个人好得太轻易。

所以剧版放了些篇幅在零的矛盾和犹豫以及达也对绮罗的心路历程上。

个人觉得，剧版现在这样有些拖沓，但人物的形象和关系比原漫丰满了。

尤其是达也，存在感比原漫强很多。

最后操场上的奔跑，那句“再见，绮罗”，更是给了达也的故事一个结束。

这一段我看得还蛮惊讶的，在一条男女主角的感情线里，给配角这样一段完整的故事，挺特别。

除了这些差异，剧版都尽可能地还原了原漫的面貌。

零第一次去日本比赛，虽然处理上和原漫有些许不同，但赛车的氛围和零的实力已经最大化地表现出来。

零母亲的名字，还有明高老婆的名字，发音都和原漫几乎一模一样。

虽然《战神》的成功托赖于原漫，但不得不说，剧版仍然有超越原漫的地方。

零本身，也就是仔仔，其形象较之原漫，绝对青出于蓝而胜于蓝。

绮罗的那幅画，比原漫的更具气魄，更像战神。

事实上剧版里的几幅画：母子图，最后的父子，都优于原漫的。

达也和晴美，也比原漫来得立体，这可能也是真人出镜的优势。

原漫结尾没有交代达也和晴美的结局，但剧版却让他们变成了老板和老板娘，真的超级是完满。

另外还有个人最津津乐道，一直念念不忘的一场戏——零和达也赌球，问绮罗借两千块，顺带借了她的发圈。

也是大S头发长，但蔡导真的把那种暧昧又纯美的气氛拍出来了，原漫就感觉不到，这可能也是平面的劣势吧。

这应该是我见过的，最好看的“拉发圈”版本了。

说到大S，豆瓣短评里有这样一条“一星扣给大S”。

我给这条点了个赞。

倒不是大S在里面的演技有什么问题。

只是，当年她毕竟28岁了，再加上她扁平，甚至可以说有点瘪进去的脸蛋，真的不适合出演一个原漫中只有17岁的少女了。

她毕竟比仔仔大了五岁啊，虽然比他矮很多，但跟他说话的口气有时候就是像一个姐姐啊。

不过我也想过，当年如果不是大S来演这个角色，好像也找不到其他合适的人来……想过杨丞琳，但也觉得不合适，不知道谁合适了。

如果还有什么想挑剔的话，那就是这部剧的台词。

可以看出，这部剧的台词也就是用了原漫中的翻译。

这样的台词势必不会优美，更妄提动人。

不过仔细想想，台偶的台词水平一直不高，一直是那个水平，没办法。

可能也是太爱这部剧了，想它变得更完美，才会对这一点挑剔吧。

拍《战神》的时候，仔仔和大S还没走到一起，但从剧中两人的表情和气场来看，已经处在恋人未满，友达之上的状态了。

《战神》之所以能这样好看，和这一点也是分不开的吧。

两人演活了角色，同样角色也成全了两人。

虽然他们最终还是分开了，但我们知道，零和绮罗会永永远远在一起的。

这就够了。

因为在创作故事，这次看完《战神》，老实说，是很受打击的。

都有这样完美的故事在前了，你还能写出什么好故事呢。

但有时候又觉得它激励了自己，因为有这样好的故事存在，更激起自己想写出一个好故事的欲望。

还会再看《战神》，汲取它的养分，直到有一天自己也能写出同样好的作品。

其实《战神》还是属于王子和灰姑娘的套路，只不过把诅咒换成了崎岖的命运，王子不是变成青蛙或者野兽，而是人格暂时扭曲了。

他需要解救灰姑娘，同时也需要灰姑娘的帮助。

但是最后的最后，幸好他是王子。

如果没有王子的背景，他要如何守护住灰姑娘，又谈何逃出黑暗世界开始新的明天呢？

所以从这一点看，《战神》又是一个关于成长和蜕变的故事。

无论如何，这一点对自己启发很大。

高赞的评论里有一条“他们分手了，但好在留下了这部剧……”—2008年时代的眼泪，如果没有影像恐怕不会有人再记得。

前不久偶然看到2000年的两人，才想起青春时自己曾如此的喜欢这两个人。

他们在一起时，氛围总是那么的愉快轻松，眼里总是有光，嘴角总是上扬着，那默契十足的眼神和对话，那纯真干净的心灵，让人真的好爱好爱！

整整一周，翻看了2000年到2010年，两人经历的那些，让一个远远的旁观者感伤不已！

似乎自两人分手后，我再未关注过他们，也越发不再喜欢他们，也许真正喜欢的是那个阶段彼此眼里有爱的他们，很多事情随着时间的流逝都已模糊，可却依然清楚地记得，当看到两人在一起的消息时，正要走进教室里我激动不已的心情，开心到爆炸！

从《流星花园》到《战神》，两人的默契依然在，《战神》是这么多年以来，依然在我心中排名第一的偶像剧，其实我并不认为它属于爱情偶像剧，而更愿意把它形容成现实题材的青春剧。

“勇气”才是真正的主题，编剧也是我很喜欢的徐誉庭，她笔下的人物丰富而立体，描写的情感也很细腻又有启示意义，能让人思考。

说到S和仔身上，天秤和双子，令人羡慕的搭配，小时候的那几年，感觉没有比他们更配的人了。

仔浑然天成的幽默和机智，S优雅又有内涵的内在，在彼此眼中总是闪闪发光。

S不会嫌弃仔是个来自乡下的小男孩，连说话都不清楚，却只看到了他的可爱和善良；仔没有觉得S是个矫情做作的大小姐，同样看到的是她的善良和认真。

也许是现在的恋爱感情变化都很快，尤其是看到娱乐新闻时，所以当再了解到那些他们的过往时，“过期糖”真的会让心碎成渣渣。

分开后的他们和大多数的我们一样被生活和社会毒打着，岁月似乎也一样把他们青春时散发的光带走了，也许该感到庆幸的是，生命中最美好的时光他们曾一起度过，彼此都给予对方最真挚干净的感情，便可以不再遗憾了。

而我却在2021年流下了眼泪，从一个上帝的视角回过头看，原来当时他们都曾很用心的努力过，希望把对方一直留在自己的生命里。

仔也许某一瞬间想过得了那届金钟奖，事业更进一步，结局会不会不一样，S也许也曾无数次默默地支持着他很久很久，留着一点点念想。

只是人生没有标准答案，仔年轻时的单纯和天真，他自己并不喜欢，在外界的眼里，也是他们能力和社会地位的差距。

S喜欢仔的干净，却依然不可能放弃五光十色的世界，可那个缤纷的世界里你看不到的角落必然有污迹，会遮住彼此眼里的简单和真诚。

即便再也无法携手同行，希望彼此记得的都是美好和那份纯真，人生足矣！

而留给青春时爱过你们的我们，只剩下了“意难平”三个字！

仔仔他们20几岁时还都像个小孩，在爱情面前不知道该怎么耍计谋，以为爱在一起就可以。

自由，任性，自我。

而立之年他们开始稳下来，知道如何好好经营自己的爱情。

大s娇宠。

明确知道金钱对自己的意义。

过分珍惜自己的头发，用两个小时清洗，不准别人碰她的头发。

暴力。

强势。

正是这样的他让别人又爱又恨。

就看看电视剧就好了，现实又去看什么呢。

只能增加难过罢了。

仔仔和蓝正龙是那么像。

他们都是忧郁男外表又酷又有安全感，其实内心不过就是个妈妈怀里爱耍宝的小孩子，都希望自己的女朋友能够依赖他们以他们为全世界。

可她注定是女王！

成长的过程中的人们总是冲动，好斗，自我。

可是我们正年轻，只有经历过年轻我们才会向中年迈去，向安稳迈去，向更加沉重迈去。

年轻真好，却也真痛。

时光流转，距离《战神》播出已经过去十几年了，而曾经风靡一时的台湾偶像剧也早已走下神坛不再是课下少男少女们时髦的谈资。

但是，这部2004年的《战神》却从未在记忆中褪色过，它一直被珍藏在记忆里，鲜活着。

这是一部在成长中给予过感动、鼓励和震撼的不可多得的台湾偶像剧。

背景回顾《战神》初上映时，顶着周渝民大S的名号，很快在同学中间传播开来。

那时不知道仔仔大S主演的《战神》，仿佛不是同一个时代的人。

不过周遭看过《战神》的同辈同学，大约对战神有如下两种评价：《战神》比较特别，有深度。

看得很沉闷，有点看不下去，有点黑暗。

与其说《战神》是一部台湾偶像剧，不如说是一部顶着偶像剧外衣，其实在和你讲一些关于心理和勇气，灵魂救赎，还略带黑暗和刺痛的青春剧。

从制作上来说，《战神》具备了台湾偶像剧应有的大多数元素：风靡一时的日本漫画改编，登对的俊男靓女，校园爱情……但是在故事情节上，《战神》又触碰了一些台湾偶像剧十年都很少谈及的话题：校园暴力、杀人、强奸、心理问题、私生子……也是因为第二点，《战神》成为了一部不太像偶像剧的偶像剧。

虽然《战神》被定位为偶像剧，但是由于涉及的题材偏深奥和深沉，和当时台湾偶像剧的市场定位有偏离，从而也一定程度地影响了《战神》的传播度和流传度。

时至今日，回顾台外偶像剧黄金十年，大家信手拈来的可能会是更具代表性的《流星花园》、《王子变青蛙》等等，而不大会把《战神》大面积提及。

然而，这些都不能影响《战神》是一部诞生在台湾偶像剧黄金十年里难得的经典之作的事实。

制作完整《战神》的经典之一在于，相对于那时不少台湾偶像剧的粗制滥造，这部《战神》可以说是在服化道和取景上都用心打造了的。

这里不得不提《战神》的导演蔡岳勋，他的剧大多都是经得起时间考验的。

2009年，蔡导和仔仔又拍了一部当时台湾火爆一时的《痞子英雄》。

在我看来无论从故事完整程度还是主要人物的刻画上，《战神》都有《痞子英雄》没有的完整过渡和升华。

从这个角度上来讲，《痞子英雄》是一部为市场打造的偶像剧，而《战神》是一部为追求艺术创作完整而打造的偶像剧。

不可否认，《痞子英雄》情节精彩，但是也是由于涉及到破案的题材人物线索过多，导致剧中人物特别是主角的性格和情感没有得到充分地刻画，心理的转变也没有展示到位。

情节也是。

整部剧看下来总有一种虎头蛇尾和主次不够分明的感觉。

而《战神》从头到尾都聚焦在周渝民饰演的陈零和大S饰演的绮罗两个人身上。

从头到尾，《战神》的主线就是在讲一个故事：两个曾经遭受过重大打击的问题青年心心相惜互相灵魂救赎，从相遇相识相知相爱一步一步了解对方，带领对方勇敢面对内心深处不敢面对的黑暗和恐惧，携手并肩从软弱走向坚强，从黑暗走向光明，最后成为一对拥有梦想和明天的灵魂伴侣。

在这个相互救赎略带痛苦的过程中，二人的转变和进步都是完完整整一点一滴呈现在观众面前的。

绮罗从刚开始一个穿着老气横秋眼神怯懦的问题少女，在遇上陈零后终于迎来了光明，渐渐有了属于她那个年纪该有的灵动和娇俏，眼神也有了光亮，虽然仍看似柔弱却透着认定了的坚韧。

陈零从刚开始一个吊儿郎当略堕落的问题青年，在遇上绮罗后终于开始自我反省，渐渐眼里多了一抹无法忽视的温柔。

在对陈零的刻画上，还体现在他的着装上。

一开始，陈零骑着摩托，一身红外套风风火火登场了。

在后来和绮罗相熟的过程中，他渐渐褪去了这层华丽的伪装，在绮罗面前流露出自己脆弱不堪一击的一面，那时的他总是穿着蓝色白色这种带着忧伤无助色彩的服饰。

当然最后陈零的红衣又风风火火回来了，不过这时他已经走出泥潭脱胎换骨涅槃重生了。

所以在最后一次面对范桐岛——另外一个深陷泥潭无法自拔的黑暗少年时，陈零异常冷静从容不迫，但是桐岛却是惊慌失措乱了阵脚。

虽然全篇故事有点黑暗抑郁，最后还是留了点光明。

结尾时，重新回到疗养院的范桐岛也被小朋友抓起手在《让我爱你》的背景音乐声中画起画来。

在心理学中，画画是一种剖析内心的疗养方式，传递了桐岛还是有救的信息。

就这样，一部讲述灵魂救赎和战胜自我的偶像剧基本上一气呵成地讲完了。

配角各自完成角色，不抢戏不跳戏，也没啥不该有的搞笑和狗血。

青春除了欢笑和泪水，总会有一些无法逃避的痛彻心扉导演蔡岳勋还有一部江湖广为流传的剧，就是台湾偶像剧的开山鼻祖《流星花园》。

虽然都是漫画改编剧，《流星花园》说的是一场青春里关于爱情友情的欢笑和泪水，而《战神》说的是青春里一场痛彻心扉的心灵成长。

流星花园，或称花样男子，风靡亚洲经久不衰。

十几年来，拍了又拍演了又演；不论多狗血总有人看。

在各版流星花园对比中，台版流星花园一直都是神一般的存在难以逾越。

除了得益于原版漫画的精髓，F4杉菜等角色挑选得当符合漫画精神外，导演蔡岳勋对整个剧风格基调的把握也功不可没，这也是台版流星花园曾经可以席卷亚洲，如今即便服化道过时还是值得典藏的原因。

整体来看，台版流星花园除了拜金和灰姑凉逆袭，还有扑面而来的青葱校园感，你会觉得发生在英德学院的故事，也会似曾相识地发生在任何开张的校园里，不论贵族白金档还是平民屌丝档。

于是整部流星花园都主要沉浸在纯白黄绿或浅绿这种符合春末夏初青春悸动感的基调里。

F4之间的友情，杉菜和道明寺之间的爱恋，还有小优、杉菜、清和平民之间的友爱……一切都来的很真实，让你当初看很激动后来回顾很珍惜。

后来导演也把这种基调氛围感运用在了《战神》的拍摄上，于是整部《战神》的基调就多数弥漫在了各种黑乎乎略阴暗的场景中。

在那些深沉不移动的镜头里，配上周渝民台湾腔低沉的大段心理描述，实在看得沉闷，甚至想跳过。

可是青春里总有那么些卖相不那么美观的时候。

就像当时的陈零，也痛苦过迷茫过害怕过，可能还装作没事逃避过，因为可能直接面对时会觉得无比地痛苦恐惧。

这样的青春有些残酷，不像流星花园里那样青葱欢快人人都会经历。

但这样的青春来得更深刻，或许更真实，就像成长必须经历破茧成蝶的痛苦一样。

陈零和绮罗都不是完美偶像。

虽然他们披着偶像的光鲜外衣，可是剧中真正动容的却是他两身上无法摆脱却必须面对的伤痛。

陈零来自富商家庭，但却不会和其他偶像剧高富帅联系在一起；绮罗美丽坚强，也不像其他偶像剧疯疯傻傻。

大S没当花瓶，周渝民也突破了花美男的惯有形象。

那时不知以后终会劳燕分飞的二人双剑合并，动人演绎了这部痛彻心扉轰轰烈烈的《战神》。

在那些考大学漫无天日的寒夜里，我看了这部风靡一时的《战神》，给我带来了感动、鼓励和震撼。

从那以后，我再也没有看到过一部像战神这样的偶像剧。

如今偶尔也会想起它，感谢它的出现陪伴我走过了高考前那段低潮的日子。

在台湾偶像剧风靡的日子里，我幸运地看了这部不可替代独一无二的《战神》

我记得我小学的时候貌似有看过这部电视剧，对这部电视剧的影响只停留在周渝民很帅，但是头发很长。

前几天在公众号看到有介绍这部剧，可能是毕设搞完不想再面对它了，就开始逃避找事情做，然后就开始追剧了。

虽然画质很差，但是我还是一直想看下去，这种忘记时间一直追着一部剧貌似只有小学初中才有的，现在大学都快毕业了，后天就答辩了，我已经很久没有看过一部这么好看中国的偶像剧了，哈哈哈。

看剧的时候看到有人在一直在吐槽周渝民的头发太长了，我刚开始看的时候也是这种感觉。

但是一会儿过后就觉得这个发型配上周渝民的盛世美颜，简直是漫画里的男主活了。

特别是陈零在画前的那个转身回眸，诠释了什么叫做美如画。

周渝民的脸真是上帝的杰作，而且他跟梁朝伟一样身上有一种太宰治的颓废美气质。

我一直以为战神是形容陈零赛车的，然后整部剧下来赛车只是几笔带过。

正如主题曲开始:Mars,带领大家冲破悲剧的黑暗英雄。

全剧最感动我的一幕是结尾小女孩按着桐岛的手画出了一个太阳，可能人都有黑暗的一面，但是没有人想活在黑暗中。

读书的时候看过几套漫画，都是比较喜欢的，其中印象最为深刻的是Mars，台湾的译法是战神，作者是物领冬实。

男主角零与女主角绮罗之间的故事纯洁淡雅，虽然两个人的经历都颇为曲折，也遭受过不少挫折苦难，但还是保持一种相对积极向上的生活态度，并在相遇相知的过程中渐渐彼此吸引，进而冲破一切阻力相守。

总体而言，是一个有着好结局的漫画故事，男女主人公都很漂漂，物领冬实的画风也颇为清新细腻，尤其其中的对白台词都很能触动心扉。

台湾改编自Mars的电视剧战神基本上按照漫画的故事脉络来进行，情景台词也未作太大改动，只不过为了让故事更为真实，将零改为陈零（零本来的姓第一个字是木与坚合起来组成的，第二字是野），给绮罗加了个姓韩，好友达也和晴美也被扣上了中国姓，不过这并不怎么影响剧情的发展。

零与绮罗的故事，一直都是很喜欢的，由仔仔和大S演来倒也有可圈可点之处，两人的演技较之流星花园有所进步，仔仔也不复瘦弱，而是练就了壮壮的体格，不晓得是不是也要归功于衣着的选择。

这里想说的，是剧中的男配角达也。

看完电视剧的前面数集，对于达也，零的麻吉，真是喜欢得很，那样的男生，在现实真是很难见到，可能也只有在漫画或者小说中才会出现的吧。

“我的个性 让我拥有的 只有绮罗的背影” 达也，高中就跟绮罗同班，默默地喜欢着绮罗，但因为自身的性格以及深知绮罗有男性恐惧症，而只敢把爱意深埋在内心，悄悄地望着她的背影，一直走到大学。

而对于零，他从不敢去嫉妒，因为他知道，零的特质决定了他一定会成为人群的焦点，与其去嫉妒去当他的敌人，还不如当他的朋友来得快乐与轻松。

作为一个暗恋者，想必是非常痛苦的，虽然存有甘之如饴的心理，但那种过程仍是难捱的。

当看到绮罗低着头孤独走在人群中时，达也眼中的怜惜与心痛如此清晰，但他能做的，只是默默地守护着心爱的女生，深情地凝望着绮罗的背影。

总觉得达也跟绮罗有些相似，他也会喜欢一些东西，但因为某些心理或性格上的原因，而不敢伸出手去触碰，生怕结果反而是心爱的东西消逝无痛。

他应该也假想过自己与绮罗真正开始交往的情景吧，但当他借由零真正有机会跟绮罗独处时，他发现喜欢了四年的女生其实喜欢着自己的好朋友，与自己却存在着永远无法逾越的界限，而零的勇气，却可以拥有全部的绮罗。

于是，为了让喜欢的人幸福，他选择了退出。

“我们家有一堆孩子 我是老大 总要把东西让出去的倒霉鬼 从小到大 唯一让我确定绝不让给别人的就是你 因为我相信我可以给你最大的幸福 可是我发现我错了 因为幸福 其实早就在你心里” 当零故意惹绮罗生气的时候，达也追了出来，并讲了上述这番话。

我不知道如果真有绮罗那样的女生，听这一些话会是什么想法，知道的是，作为观众的自己很感动。

当一个男生能够那样确定地告诉你他绝不放开你，他可以给你最大的幸福时，你绝对不可能无动于衷，更何况，他是最后选择放弃的人。

让出心爱的东西，是一种痛，何况让出的，还是魂牵梦绕的幸福，坚持了四年一直认定有机会一偿夙愿的梦想。

达也拼命要绮罗认清她对零的感受，是为了让这两个笨蛋诚实面对互相吸引的情感现实，也是为了让自己彻底退出这场爱情拉力战。

于是，他对绮罗说—— “如果你没有确定喜欢零 我就不会放弃 我会一直努力 一直努力 努力到我没有力气为止 我会拼了命地追你 拼了命地想办法 直到你答应让我给你幸福为止” 对绮罗的喜欢，对零的友情，在这一瞬间找到了平衡点，都说“爱她，就让她幸福”，我想，这就是达也所作所为的最佳写照吧。

在激发出绮罗真实感情的同时，他也很恰当地表达了自己长久以来的情怀，说出来，是对过去的交代与结束，释然了，舒服了，不必再遗憾。

“绮罗，再见！

”跑道上奔驰的达也，构成一道美丽的风景。

喜欢那种大度豁达的男生，执着专一而又懂得放手。

“如果绮罗因为你而发生什么意外 我绝不会放过你” 达也有力地挥出一拳，宣布他放弃绮罗，这表示着零可以毫无介蒂地去跟绮罗交往，根本不必再烦恼兄弟情谊。

零的经历，使他无法轻易与周围的人交心，而达也是一个例外。

零说过，他没有交过什么好朋友，除了达也，而他的信用卡亲友名单中，也只有达也一个。

看着达也那张真诚干净的脸，真的可以感受他在零生命中的重要意义，甚至于可以说，如果没有他，零就不会呈现那么轻松的一面，而零与绮罗也不会有真正的开始。

就是这样的一个看似大大咧咧但实质深情款款的男生，洞悉零逢场作戏面具下的脆弱心灵，轻松自如地与零嘻哈玩闹，一针见血地笑骂零与绮罗是两个笨蛋，愿意跟绮罗分享整治零的独家秘笈，戏称捡到一堆啤酒现身零的住处。。。

面对这样的男生，真的不能不打心底喜欢，不只是那种细腻体贴的言行举止，更因为对爱的深刻认知与理智抉择。

PS：达也最后找到了可爱率真的晴美，呵呵，很不错呀可惜战神的三分之一开始他的戏分就少了很多。。。。