黄昏的清兵卫

一、《黄昏的清兵卫》放映的背景日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。

自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。

《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。

日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。

八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。

有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。

然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。

况且那也不符合山田洋次本人的风格。

诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。

类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。

因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。

那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？

大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。

而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。

这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。

再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。

在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在5070年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。

于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。

但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。

山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。

二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。

也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。

在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。

这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。

母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。

那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。

这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。

而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。

在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。

它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。

然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。

暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。

《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。

第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。

但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。

若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。

最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。

极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。

而前十分钟呢？

前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。

清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。

然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。

从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。

而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。

当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。

不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。

然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。

是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。

他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。

哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。

清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？

这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？

是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。

一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。

三、反类型片的胜利在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。

然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。

然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。

武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。

是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。

见殊壬辰年秋————————————————————————————好吧，刚上本科时候的日本电影课作业而已。

清兵卫是一个失败的中年男人。

同僚们，每到下班，总是在商量去哪喝酒。

而他从不参与，总是赶在黄昏之前回到家。

于是同僚为他取了黄昏清兵卫的绰号。

他知道那个绰号。

他没空想这个问题，因为他赶着回家做家务，柴要砍，要编织鸟笼挣点个小钱，要下地干农活，还要两个照顾年幼的女儿和神志不清的母亲。

这就是黄昏清兵卫，一个武士的日常生活。

两个女儿年幼的时候，妻子因为肺痨不幸逝世。

家里只有他，神志不清的母亲，和两个尚未成年的女儿。

家庭的困难全部压在他一人身上。

他每天辛勤劳作，没有怨言。

尽管家里十分贫困，他还是坚持让自己的女儿读私塾。

每天的家长里短耗费了他大量的精力。

他无暇洗澡。

每天蓬头垢面的上班。

衣服上还有破洞。

一幅看起来很颓废的样子。

有一次主公巡查他所效力的部门，他恭恭敬敬的跪在主公旁边。

在他向主公介绍物资情况的时候，主公突然闻了闻他身上的味道。

他神色紧张得赶紧跪下。

所幸主公并没有怪罪下来。

但他也因此，再一次沦为笑柄。

事情传到了舅舅的耳里。

舅舅怒气冲冲的跑到他家斥责他，还叫他再找一个女人，不要丢井口家的脸，要争取功名。

女儿家不应该读书。

他平静的告诉舅舅，对他来说，女儿的成长更重要，他最欣慰的，是女儿像庄稼一样的茁壮成长，至于续弦一事，还是他自己决定。

舅舅气急败坏，不小心让烧开的热水烫着了自己，极为生气的舅舅扬言不再管他家的事情。

不管最好了。

他心里想。

比起面子，家人对他更重要。

晚上，烛光点点，他一边织鸟笼一边对女儿谈起了自己与舅舅下午的事情。

谈自己不喜欢舅舅。

谈续弦的事。

女儿们静静地坐在他旁边。

很幸福。

女儿在背论语的时候突然问他，读书有什么用，特别是对女儿家来说，似乎学会针线活就够了。

他想了一会，然后一边制作鸟笼一边慢慢的对自己女儿说，读书，能让人学会思考。

于是，他和女儿一起背起论语。

很温馨。

时代在前进。

一切都在变化。

革命似乎一触即发。

但眼前的一切却又那么的苍凉，河边不时有饿死的尸体漂浮。

生活不容易。

从京都回来的朋友跟他谈论局势的变化。

朋友建议他去京都闯天下，以他的才华完全可以立足。

他摇了摇头，说自己很普通。

朋友惋惜他才华的浪费。

他说，大不了不当武士当农民。

他始终是那么的波澜不惊。

直到朋友告诉他妹妹朋江因为受不了丈夫的虐待，离婚了，他的心中才泛起了一丝涟漪。

朋江是他小时候的玩伴。

当他送朋江回家时，不料遇到朋江的前夫大发酒疯，为了替朋友解围，也为了朋江，他提出要跟前夫哥比武。

前夫哥是一个高手。

等级比清兵卫高出甚多。

清兵卫拿着木棍，对方拿着真刀，他轻而易举的战胜了对手。

没有悬念。

就算对手偷袭，也被他轻易制服。

胜利后的他还是老样子。

像平静得没有一丝浪花的大海。

然而事情还是传遍了大街小巷。

他的同僚谈论此事时脸色骇然。

没想到……他竟然是个武林高手。

期间一个不修边幅的叫余吾善右卫门武士曾找他挑战。

他拒绝了朋江也知道了。

他家与朋江走得更近了。

朋江细心的照护他的两个女儿。

他把这当成一场美梦。

既然是美梦，也就会有醒的一天。

当朋友向他提亲时，他断然拒绝了。

理由很简单，他配不上她，她跟他会受苦。

朋江再也没有到过他家。

他还是那副平静的样子。

似乎一点影响也没有。

局势迅速变化。

主公驾崩。

各路人马蠢蠢欲动。

朋友也因此去江户寻求机遇。

他还是耕地，砍柴，编鸟笼。

人在江湖，身不由己。

终于，有一天晚上，藩内的家老命令他诛杀藩内叛变的第一剑客余吾善右卫门。

同僚答应，如有不测，将会帮他照顾家人。

清兵卫请朋江帮他梳理。

他终于说出口：如果能活着回来……那么……然而晚了。

朋江已经答应了一个士族的求婚。

他颓倒在地。

那也没有什么好多想的了。

于是他上路了。

余吾善右卫门坐在榻榻米上，头发凌乱，一脸憔悴。

两个人开始聊天。

边喝酒聊天。

余吾善右卫门抱怨世道的不公，抱怨身世的不幸，说他的叛变只是为了追随对他有恩的主人，难道这也有错。

他静静的听。

当他听到余吾善右卫门曾经有七年没有收入，他也触动了。

他想起了自己。

于是他自嘲的跟余吾善右卫门说，自己为了筹办妻子的葬礼，把家传的宝刀也卖了。

他本来就不想杀他。

这次带的只是一把竹刀。

当他说完这句话时，余吾善右卫门突然暴起，充满血气的刀已经杀到了他的面前。

他奋力抵挡。

他被余吾善右卫门划开了好几道口子。

尽管如此，他已然没有动杀心，他依然想放余吾善右卫门一条生路。

直到命运攸关的时刻，他的那把并无锋利的竹刀，唰的一下，捅进了余吾善右卫门的身体。

清兵卫一瘸一拐的走出了余吾善右卫门的屋子。

黄昏。

已是下午黄昏。

有人在做饭。

有人在收衣服。

还有几只小鸡咯咯咯咯的吃着米。

他还没回家。

他的跟班焦急的等待他。

他的女儿。

他的母亲。

还有朋江。

都在等他。

当他的身影终于出现时，眼泪和笑声一起交织。

然后继续柴米油盐。

朋江还是嫁给了他。

一家人过起了幸福的生活。

虽然幸福的生活只持续了三年，但依然是幸福。

时代在变革。

无人能躲。

他也一样。

明治维新中的一场战争。

他离开了人世。

似乎是命运的安排。

他始终是一个武士。

又似乎不是命运的安排。

他是黄昏清兵卫。

很多年过去了。

他的同僚，他的那些在明治维新后纷纷发达了的同僚，谈起他，总是不免遗憾。

本来他可以……唉……然而他的女儿，或者大多数人，都认为，他很伟大。

黄昏清兵卫是他的绰号。

他的真名是井口清兵卫。

《黄昏的清兵卫》导演：山田洋次主演：真田广之、宫泽理惠制作：松竹映画片长：129分钟■故事1865年，日本的幕府时代末期，在偏远的海阪藩，有位负责管理钱粮出纳的下级武士清兵卫。

他的妻子因病去世，留下两个十岁和五岁的女儿，家中还有年迈的老母亲，家境清贫。

他在藩主那里的工作结束后就在黄昏时分回家，从不参加同僚的聚饮游乐，而是回家做饭照顾老小，因此被大家嘲笑，得了个“黄昏的清兵卫”的绰号。

清兵卫突然遇见了小时青梅竹马的女友朋江。

朋江的丈夫甲田出身豪门，但酗酒暴躁，殴打辱骂妻子都是家常便饭。

朋江因此而不愿忍受，选择了离婚回到故乡。

清兵卫见到倍受伤害的朋江，内心也不禁作痛。

朋江到清兵卫家做客，和他的两个女儿非常融洽，后来还帮助缺少一位主妇的清兵卫整理家务。

有一天夜里，清兵卫送朋江回家，被喝醉的甲田撞见。

甲田责问朋江，朋江则表示两人已离异，她有自己的自由。

甲田当着清兵卫殴打朋江，清兵卫愤然出手阻止，甲田便向清兵卫提出决斗。

清兵卫带着一把木剑赴约，轻松击败了甲田。

清兵卫和朋江虽然都有相爱之意，但清兵卫却不愿说出口，以免拖累朋江。

当时正值日本的大变革前夜，倒幕运动的雷声已经隐隐传来。

藩内出现改革者的叛乱，其中一个叫余吾善右卫门的武士是一刀流的剑术高手，藩主派去除掉他的武士反倒被杀。

藩主把向余吾善右卫门挑战的任务交给了清兵卫，清兵卫虽有家人需要照顾，但藩主之命臣下死也不能违抗。

在决战之前，清兵卫请朋江来给她整理向来蓬乱的头发，两人终于表白了爱情。

经过一番恶斗，清兵卫虽然多处受伤，还是凭着短刀杀死了余吾善右卫门。

又是黄昏时分，清兵卫蹒跚地走回家里，五岁的女儿叫着“爸爸”，朋江奔出门扑到了他的怀里。

■山田式温情这部影片是著名导演山田洋次从影41年来的第75部作品，也是他第一次执导具有独特民族风格的时代剧，被日本影坛称之为“名导的新挑战”。

该片自2002年11月上映以来，获得了空前的好评，在最具权威的2002年度电影旬报十佳影片中独占鳌头，并且拿下了最佳导演、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角、最佳新人男演员等五个大奖，几乎形成了席卷之势。

在票房方面，该片的成绩也相当不错，在《哈利波特Ⅱ》、《少数派报告》等大片的夹击下，仅到12月就创下8亿多日元的票房。

几个月后，该片仍然在日本国内的部分影院放映。

笔者来到东京上野的一家上映此片的影院，惊奇地发现可容纳一百多人的小放映厅竟然满员，甚至还有人站着观看。

当然，观众以老年人占绝大多数，他们对于时代剧永远情有独钟。

所谓时代剧，其实应该称之为古装片，是日本电影中极为重要的一个类型，内容以封建时代武士阶层的故事为主。

已故大导演黑泽明是时代剧的大师，也为时代剧赢得了世界性的声誉。

但是，山田洋次自处女作以来，一直执着于日本现代社会生活的题材，《寅次郎的故事》系列、《学校》系列等都是以当下为背景，所以“山田洋次的时代剧”本身就成为了话题的焦点。

山田洋次选择了专门写武士故事的作家藤泽周平的三部短篇小说，构思成《黄昏的清兵卫》剧本，他自己称头脑中的酝酿已有十年之久。

至于为什么改拍时代剧？

山田洋次的理由很有趣：就是因为时代剧的束缚。

他指出如果是现代题材，那么演员可以通过着装打扮等多种方式表现个性，但时代剧的人物都是高度模式化的，在创作上也存在着很多制约，然而在这种被束缚的局面里来挖掘并展示人性，才是山田洋次的追求。

或许可以这样形容，山田洋次习惯了写作体裁自由的散文诗，此次却决定按照平仄韵脚填一首律诗。

不论采用何种形式，山田洋次式的温情关怀，这个他一以贯之的核心思想并没有改变。

和日本导演中另一派如大岛渚、深作欣二等人那种极端的尖锐狂暴截然相反，山田洋次作品给观众的印象总是温情脉脉，就象中国观众熟悉的经典《幸福的黄手帕》。

在《黄昏的清兵卫》里，武士清兵卫几乎具有“温良恭俭让”的全部美德。

在和甲田的决斗中，对手持钢刀，清兵卫则以木剑迎敌，在可以下杀手的时候却选择宽恕。

山田洋次在接受采访中也提到了这个“强者对弱者的仁厚”，这和日本武士胜负立决生死的传统无疑有很大不同。

中国人看到这个段落时，自然容易联想到武侠小说中“仁者无敌”的说法，山田洋次的理念庶几近之。

此外，山田洋次表示，他最想传达给观众的是由片中生活环境的艰苦，提醒当今人们更珍惜眼前的一切来之不易；面对象清兵卫那样不能回避厮杀命运的古人，现代人又该怎样理解幸福的意义？

影片中的武士们还要下河钓鱼为食，即使是贵为藩主，府第陈设也颇为简陋，这些都和一些时代剧中刻意营造的富丽堂皇形成了鲜明对比。

为了彻底完成时代剧这个晚年的重大挑战，山田洋次作了充分的准备，在影片的道具、对白、美工等方面，山田洋次充分展现了对日本式精确的执着。

仅对年代的历史考证，他就花费了一年多的时间。

本片负责服装的是黑泽明的女儿黑泽和子，她是黑泽明自《梦》以后的服装师。

对桌椅、饰物等细节，山田导演都要求一丝不苟的重现历史，不过因为日本历来注重传统文化的保持，因此这些要求的难度并不是很大，至少不会像中国的影视城那样充满新鲜味道。

值得重点提及的是片中的武打戏，也是拍惯了文戏的山田洋次首次执导古装打斗。

时代剧以武士为主人公，武打戏并不少见，但绝大多数是刀剑互搏，远没有华语电影中武打的激烈奇幻，习惯了后者的人可能会感到有些单调乏味，但《黄昏的清兵卫》中最后的一段对决倒是颇有可观之处。

清兵卫和余吾善右卫门在一座破蔽而狭促的木屋里厮杀，他的长剑被对手击落，只能以短刀还击，场景逼真而有迫力。

时值黄昏，夕阳光线透过窗纸，树影婆娑，屋内晦暗，俩人的刀剑在彼此身上划出淋漓鲜血，堪称本片的高潮。

山田洋次为拍好这段戏，让演员们刻苦训练，还专门请来剑道和小短刀的高手设计动作并传授刀法。

演员的表现出色也是《黄昏的清兵卫》得以闻名的主要原因。

演技派男星真田广之的发挥中规中距，武士和富有内在魅力的中年男人，这本来就是他的强项。

在汤姆-克鲁斯领衔的新片《最后的武士》里，真田广之也将再度扮演一名武士。

不过，女主角宫泽理惠的表现要更胜一筹。

她很精准地演绎了那个男权统治社会里一位坚强善良的女性，特别是古代女子“1%外露，99%深藏”的保守言行准则。

在影片中，有些缝纫、做棉被的镜头，虽然时间很短，但宫泽理惠都花了不少时间练习，以求达到熟练自然的效果。

宫泽理惠曾和相扑力士闹出毁婚绯闻，在1991年拍摄全裸写真集震动全日本，以后又爆出从厌食到厌世的传闻，给人的感觉是艳星而且星运难以长久，没想到近年来，她以表演实力证明了自己仍然是日本最优秀的女演员之一。

与当代走红的日本影视美女们不同的是，宫泽理惠的美更符合日本的古典传统，那是藤原纪香或松岛菜菜子等人穿上和服都不能比拟的。

在杨凡的《游园惊梦》中，宫泽理惠的东方气质更是教人惊艳。

山田洋次在影片里利用光影的调度，也充分烘托出了宫泽理惠的古典美特点。

在观看宫泽理惠的表演时，笔者想到的是香港女星叶玉卿。

同样是以大胆裸露轰动一时，但她们在表现压抑内敛的形象时却往往很到位，比如《黄昏的清兵卫》和《红玫瑰和白玫瑰》。

影片的另一大亮点是出场仅有15分钟左右的余吾善右卫门的扮演者田中泯，他是世界知名的前卫舞蹈艺术家，首次“触电”就得到了好评和奖项。

山田洋次选中他可谓慧眼，因为他以丰富的肢体语言，塑造了一个凶狠、绝望、几近癫狂的武士形象。

山田洋次的拍片速度向来很快，几乎每年两部，《黄昏的清兵卫》虽然要求严格事务繁琐，从开机到关机也不过是三个多月，这主要是山田洋次身边多年来有一批熟练的工作人员，他们被称之为“山田组”（和山口组很像）。

另外，已故的黑泽明手下的部分干将，也给与山田洋次不少帮助。

《黄昏的清兵卫》取得成功，山田洋次或许也要感谢黑泽明。

当他表示要开拍时代剧时，日本文化界都称之为“大冒险”，但黑泽明早在1991年就谈起过山田洋次，称他需要在寅次郎等题材之外寻求一种“冒险”。

《黄昏的清兵卫》中描写的海阪藩位于今天的山形县。

在吴子牛的失败之作《南京1937》里，扮演中国医生的秦汉在日军面前不吭声，日本妻子就说他是山形县的乡下人，日军对山形男子能讨到东京老婆大为吃惊，由此可见清兵卫的故事发生在怎样的地方。

影片的对白也在专家指导下采用当地方言加上古代日语，很有听力测试的架势。

曾经有一个时期，我们随时随地可能遇见意想不到的人。

“当世界只通行一种意志的时候，空间其实是辽阔的，这里那里，遍生出种种意愿。

它们是暗藏的，暗藏在那个大意志主宰的背阴处，它们不是书写历史的，它们书写的只是些随风而逝的私人生活。

”这是王安忆在《隐居的时代》里的一段摘录。

不知为什么，看完《黄昏的清兵卫》后让我想起了这篇内容。

关于明治维新，十几年前我上中学的教科书里，只有短短的一页内容，“19世纪60年代末日本受西方资本主义工业文明冲击，而进行的具有资本主义性质的现代改革运动，是日本近代史的重要转折。

”这几句话的背后，大时代风云怒涛里，悲欢离合，隐藏着多少为他人所不知道的人和事？

那些湮灭在茫茫的时间长河里的，真正历史的书写也不及其万万分之一。

电影围绕一个人展开讲述，这时人变成了前景，而历史退为背景。

江户时代幕府统治末期，明治维新的潮头已经涌起，乱世的一隅，在名叫海坂藩的小镇（海坂藩的名字是作者虚构的），清兵卫井口是一名为藩主看管仓库的下层武士。

因为不喜应酬，每日黄昏便回家照顾妻儿，格格不入的处世理念，也让他遭到同僚的轻视与排挤。

“黄昏的清兵卫”就是同僚们为他起的绰号。

妻子去世后，井口因为忙于家事操劳，自顾不暇，每天穿得不修边幅，因为不洗澡而散发出异味，遭到同事甚至是长辈的嘲弄与呵斥。

为生计所迫，而卖掉了家传的武士刀，更显露了一个底层武士的潦倒与窘迫。

正是这样一个不起眼的边缘人物，谁会想到他是师承名家，身怀绝技剑术的高手。

晚上回到家中，他和女儿围着炉火，做着贴补家用的活计，女儿诵习论语时，他鼓励女孩子多读书多思考，虽然读书并不是一项实用的技能，但不论身处什么样的时代，善于思考的人就可以生活下去，不分男女。

这是他给女儿的鼓励，也是自己的写照。

天亮了，他又恢复往昔，做着“公务员”的日常，庸庸碌碌。

抛开武士的身份，井口更像是身于闹市的隐居者，藏匿了所有的锋芒，低调而不露声色。

如一只蝉，蛰伏于夜晚之间，等到月明星稀，舒展蜷伏已久的身姿，方才显出不同于他人的禀赋。

而当太阳出来，鸡鸣破晓，就又改换了声色，再次与世俗景象融于一体。

井口最后也没有躲开时代所给予他的“宿命”——死于与天皇军队作战的炮火中，作为底层武士，身处佐幕派阵营，凭借他自身的才能，参与这场战争也许并非是他的意愿，但武士精神所讲求的“武士道者，死之谓也。

”，“向死而生，忠义两全”，在当时的时势走向之下，似乎已经注定了他的结局。

战亡，这并不只是为他一个人所书写的结局，而是一个阶层的集体命运，身处其中的个人，单凭一己之力，是无法抗拒这样的安排的。

井口的人生和历史紧紧交织在一起，但他又刻意与此保持了“疏离”。

无论是他的择偶条件，还是对待子女的教育，现在看来都超越了当时的主流观念。

“隐居的生活”某种程度上为他保留了独立于时代的，更完整的人格。

就像电影最后井口的女儿回忆起父亲的一生所说的那样：“他短暂的一生里，充满着美好的回忆。

”即使他或早或晚出生30年，也许他一生的故事情节会重新书写，但是作为更独立的个体，他是可以不依附于时代而活着的。

我想起了阿城曾说过：“每个时代，都有它自己的困境。

”今天的人相比日本江户时代末期的武士，也许不用担心战争的流弹，却要忧心充斥阴霾的早晨每一口吸进肺里的空气，也许不用因为温饱而操劳，却会为餐桌上的食品安全提心吊胆，也许没有了不平等的封建等级，却还是会遭遇不公和粗暴管治。

时代在改变，问题也只是随之改变，不变的，是问题的存在。

几千年来，这世上来来往往，不知道换了多少拨人。

是一个又一个人组成了历史，可是当我们回头望过去的时候，却只能看见一个集体，一种社会。

其实一个人是创造不了历史的，即使创造的，其实也并不完全是属于他的。

一个人倾其一生所能书写的，终归也只是他个人的传记而已。

电影的最后井口和妻子朋江被葬在山上，女儿以登已年过花甲前来拜祭，眼前没有什么正式的墓碑，看上去是简陋的，不起眼的，就像一个轻描淡写的句点。

风过无痕，所谓真正的隐居，其实是不留纪念碑的。

我始终肯定地相信自己并不喜欢温情的东西。

同样不喜欢的还有在电影里表达的爱情。

这很奇怪，大概因为不像一个女生的喜好。

我还习惯于在看电影的时候把自己游离出来，转而去注重编剧说故事的能力，导演掌控镜头的方式，演员的表演，摄像及美术。

虽然什么题材的电影我都能接受，但大抵上说来，还是有两种最深得我心。

其一是围绕主题突出重点想象丰富大开大阖型，比如费里尼，大卫·林奇，库布里克，北野武，朴赞郁。

其二是叙事平缓图象优美思想沉郁内力深厚型，比如塔尔科夫斯基，小津安二郎，押井守。

一般说来，第二种的境界更高。

如果能把它做到出类拔萃那就毫无疑问是大师了。

拉杂了这许多。

其实我想说的是，[黄昏清兵卫]这个故事相当的稀松平常，但我就是为它流泪了。

尽管我还是在一边看一边分析它的拍法，尽管它在说着下级武士的爱情，我还是无可避免的，流泪了。

这个电影就如同井口这个人般，温和，平缓，无欲无求。

这样的人不适合当一个终日与剑为伍的武士，倒更应该去田里农作。

他总是有意无意种被推到某个浪尖口，虽说努力活得低调，但毕竟还是逃不过树大招风的命。

在被迫去处决余吾善右卫门前，朋江细细为他梳妆。

这一段山田洋次处理得太好。

只拍他们的背面。

有多少隐忍与不舍，统统被昏黄的光线消化掉。

他们的离别言语，没有背景音乐，没有挣扎的眼泪和缠绵的肢体动作。

井口缓缓说着小时候的景象，仿佛一切触手可及般，然后目光热起来，说，我如果来提亲，你会接受么。

朋江的眼黯然，表情辗转，告诉他答应了别人的亲事。

还是没有眼泪，毫不煽情的颓丧下来。

那时候我突然想到爱情里始终难以两全的一些东西。

错过，依恋，莫名的痛和悲。

以致于我相信任何一个爱过且又错过的人在看这一段时必然都是会流泪的。

看到两个人的重逢时，我渐渐明白，这个世界并不会有谁能真正抗拒得了温情，区别只在于，我无法接受那种急风暴雨式、处处充满匠心、恨不得一心塞了你满口的所谓和缓之情，却往往被细水长流型的不急不慢兜头网住，躲避不得。

已经71岁的山田洋次有很好的镜头感，叙事风格缓慢。

一个导演、或者只是一个普通人，一旦到了这样的年纪，本来也就褪去了轻慢和浮躁，他把自己仅有的那些情感累积起来，不是为了爆发，而是可以用着不急不徐的口吻，把观众当成知交般平和地诉说。

之所以喜欢这样的电影，完全是因为要拍出这种类型的，需要的是一种底气。

沉着，稳健，毫无功利。

既不是为了表达而阐述，也不会心里只念想着得奖、冲出亚洲走向世界什么的。

一个老人，心如止水，但又是明明白白可以为了什么而感动的，哪怕带着一点迫切的颤巍巍，感染力同样可以是惊人的。

于是平和突然成为了力量。

如同井口最后的命运。

剑术总是用来杀人的，太平淡的心境怕用不好剑，但井口仍然坚定地出手。

因为他背后有着自己也不曾察觉的某种力量。

被生活及天性里提炼出来的轻重和缓，凝聚在了剑身。

还有演员的表演。

真田广之表面的邋遢一点都掩藏不了眼睛里的神采。

胡子拉喳，嘴唇坚毅。

明明那样爱着一个人，偏偏惦念着地位身份的悬殊忍耐地克制。

最后行当别离，沉浸在回忆里的男人一脸神往的柔情。

就是这样一个男人，身上多的是被各种情感包围起来的阴柔。

他对老母，对幼女的挚爱，缓慢流淌到几乎看不见，又沉重地让人几近窒息。

真田广之的眼睛里，原来有着这许多欲说还休的情意，却硬生生被自己压抑着，当成一种习惯，生活下去。

我并不喜欢宫泽理惠，在这部电影里还是继续不喜欢。

原本她可以更圆润一些，但我怎么看还是觉得朋江多了份刻意。

当她冲出去终于抱着井口痛哭的那段，有些不自然。

也不喜欢旁白的形式。

故事是被表述完整了，却切割了整体浑成的美感。

一部原来可以完满的电影，到底还是多了些我所以为的缺憾。

只不过，日本人在对待电影上认真及不苟的态度，正是我们现下最缺乏的。

小时候看过，不过都忘完了，又看了一遍，真是一场令人愉悦的观影体验。

中正平和的讲故事，好像是历史洪流碾过，但落在现实却是砍柴种地、养鸡育娃、杜鹃花开、樱花满树。

他是没落的武士，老婆肺痨去世，得借钱办葬礼，为了还债养家从不参加同僚饭局，连武士刀都卖了，以致其后比武只能用棍子、主刀。

他米缸空空，衣破袜漏，忙的都没时间洗澡，被同僚嫌弃，不敢答应青梅竹马的提亲，却坚持让女儿读书，为了朋友却仗义出手。

他无法违抗藩主的命令，却有意放对方一马，让对方逃跑，却不被领情，被刀刃加身。

两个顶尖的武士，拼命前坐在一起喝酒聊天，互相倾诉自己如何穷困潦倒，艰难持家，门外一边是苍蝇乱飞的没落武士，一边是鸟语花香的无名征程。

路在何方，他们最终一个死在了对方的刀下，一个死在了天皇的炮火里。

他是没落的武士，没有武士阶级应有的尊荣，但却重新定义了武士的精神，所以宫泽理惠为其倾慕，所以女儿以其为荣。

拍的实在是太好了，好的电影让人收获巨大的精神满足。

若有些许瑕疵，或许是过多无必要的旁白，或许是宫泽理惠不够自然的表演。

黄昏清兵卫这个绰号，在我们看来似乎并没有什么恶意，我也听不出什么嘲讽的意味，反而觉得比他的本名井口清兵卫更有意境。

其实，这是同僚们取笑他每天下班要准时回家，从不和他们去饮酒作乐。

一到黄昏就来精神的清兵卫，因为妻子长年病重后又去世，回家就得强打精神操持家务，侍奉老母亲，并喂养一对年幼的女儿。

小女儿的旁白说，父亲因为太劳累而没有时间打理自己，变得邋遢，她为此而难过。

微薄的俸禄还债之后不够一家人生活，清兵卫不得不做起零工，靠编织装昆虫的笼子来补贴家用。

在同僚看来，武士做这种事情太有失身份。

可是，在奶奶睡着之后，两个小女儿都来帮忙围坐在一起编笼子的画面，在我看来虽然清寒但是其乐融融。

简陋的家，三个人围着烧水的炉子，一边劳作一边进行父女间的谈话。

清兵卫在女儿面前真是一个慈父，当大女儿问到学习缝纫以后可以做和服，但是学习《论语》有什么用时，清兵卫说，读书可以给你力量，去思考，如果你有力量去思考，对你来说世界将会不同。

当来访的舅父叱责，女人学习无用，只用本分嫁人时，清兵卫不动声色地支开女儿。

即使生活贫寒，身处下层武士阶层，清兵卫还是为女儿们开了一扇窗户，让她们知道更好的生活是怎样。

这样一个慈祥、循循善诱，平等对待女儿们的父亲，即使放在现代，也是为父的楷模。

在影片最后的决斗戏中，我们才知道，清兵卫为了妻子的葬礼早已把家传的剑卖掉，剑鞘中插的只是一把竹剑。

这样一个人，把亲情和家人放在所谓的武士道精神之上，他懂得真正珍贵的东西是什么。

美丽的朋江小姐本质上和清兵卫是一种人，她带着清兵卫的两个女儿去参加农民们的集会庆典，毫不理会武士阶层不参加农民集会的陈规，她还说，如果没有农民，谁来供养武士。

这样的她才看得到清兵卫的珍贵之处。

不得不说，宫泽理惠真是太美了，古典大气，女性柔美和真性情兼有之，清新自然。

有时我们歌颂旧时女性之美，其实不仅仅只是因为她们贤惠善于料理家务，而是那时的女性有一种地母般笃定的力量，无论面对怎样的变故，总能给你以庇护和支持。

看《黄昏清兵卫》的时候，我老是会想起另一部电影《寻找小糖人》。

都是不得志，都是身怀技艺，但是两位男主人公还是认认真真的面对生活，认认真真做好降临在他身上的每一件事情。

没有因为任何原因而颓废懈怠，更是善待家人，尽职尽责。

这样的人，很难和世俗意义上的成功挂钩，可能很多人会直接说他们就是失败者。

但是，他们是女儿的好父亲，为朋友可两肋插刀，连平时不大看得上他的上级遇到棘手的事情还是找他来解决，值得信赖，善良可靠。

如果没有任何功利的想法，抛开一切名号职位，其实每个人应该都愿意和这样的人做朋友吧，他们的淡定踏实似乎也能让周围浮躁的人安定下来。

清兵卫最后终于和朋江在一起，但是幸福平静的日子只维持了三年。

这样的人，这样温柔的力量终归抵抗不了大时代。

清兵卫最后战死，而他的很多同僚在改朝换代后都高官厚禄，他们都说他是不走运的清兵卫。

不过他的小女儿不同意。

这样的人，这样温柔的力量虽然终归抵抗不了大时代，但他给身边的人以力量，以温柔笃定来面对这个世界的无常，在现实残酷之外获得心灵的平静。

清兵卫有全心全意爱他的女儿和妻子，在他去世多年之后，仍然会以无限爱意怀念他。

这样的成功又有几个人能做到呢？

我照例在下午五点坐上班车，习惯的塞上耳机，隔绝于车上大叔大婶的嬉闹，木然僵硬地看着窗外，在宗次郎悲凉地笛声中穿梭于城市的森林。

车子开始向南，拐弯后迎着大概的西边去了，于是看到垂于天际的明亮橙色的夕阳，隔着贴了膜的暗色玻璃，竟有一种不真实的温暖。

倏然觉得这大概就是黄昏先生急急赶回家的时间了吧。

那个一直喜欢朋江小姐的中年下级武士在朋江小姐的突然到访里竟显得像个初经人事的少年般手足无措。

老实的坐在旁边，但又时刻注意着替朋江小姐添加茶水，为提及的幼年旧事，紧张的竟然将偷藏在袖里的脏破袜子当作手绢擦拭面颊，然后又羞赧的满面通红。

但在朋江小姐蛮横的前夫甲田醉酒后又来无理取闹的时候，送朋江小姐返家的井口毅然的出面制止，而在之后与甲田的决斗里，井口只用木棒便敲昏挥舞真剑的甲田。

然后我们惊愕的发现原来这个羞怯的男人竟还是个如此这般的武林高手。

山田先生总有着很好的镜头感，大部分使用中近镜头，偶尔插入的特写镜头每每都恰到好处。

当朋江的哥哥饭沼在钓鱼时提及有人向朋江提亲时，井口用无动于衷掩饰自己的失落，但当饭沼说到干脆要朋江嫁给已丧偶的他时，一个特写镜头，井口立时的慌张无措，“即使是好朋友也不能开这样的玩笑啊。

”即使终于知道这是真的，井口还是拒绝了，历经世事的井口早已不是茫然懵懂的少年，诚然他知道自己一直喜欢着朋江小姐，但这永远都不是有情饮水饱的世界，多少山盟海誓都为柴米油盐所伤，出身四百石的朋江小姐又怎么会一直委屈在他这个五十石的下级武士家里呢，即使会，他大概也不忍吧。

只是一向行事低调的井口在幕府末期的乱世里终还是躲不开世事的纷争，在那些上层人物的游戏里，井口因着上次决斗的英伟被派去处决反对派里不肯切腹的藩内第一高手余吾善右卫门。

拒绝不过的井口在临行前叫来朋江为其梳理。

昏黄的镜头里只是静默，背着身，她有序的为他梳理，离别的伤感在空间里蔓延。

镜头切到正面，他欲言又止，她亦有所期待，很快再是背面，他缓缓说道幼时送她的玩偶；说道他一直喜欢着她，即使在她嫁做人妇，他亦成了家室后，也都从未褪色；说道前些日子的提亲，突然目光灼热，站了起来，转过身对着她，鼓足了勇气说，“我必然会凯旋归来，到那时我若向你提亲，你会应承吗？

”她黯然，表情辗转，告诉他已经答应了别人的亲事。

他颓然坐下，终于掩饰不了的失落，无措的说些失礼之类的话语，多少情意硬生生的克制下来，木然的走向那未知结果的殊死决斗。

镜头切过，她还坐在那里，亦有些失落，井口有些痴呆的母亲问道：“你是那家的小姐啊？

”，她惘然答道：“我是清兵卫大人从小青梅竹马的朋江啊。

”眼睛已噙了泪水。

当决斗终于结束，血迹斑斑的井口拖着步子走回家里，抱起门口的女儿，打算在历经生死后继续以往的生活。

但当朋江又出现在他面前，他慢慢的放下女儿，试探的触摸朋江的手背，以为失去的幸福突然降临，似让他觉得有些许的不真实。

而当朋江痛哭着拥入他怀里时，所有幸福真实的涌入心里，温情溢出画面，历经沧桑的爱情让我们合什祝福。

影片的最后，已是老妪的井口的女儿在父母的墓前淡淡的诉说，“朋江小姐终于成为了我们的母亲。

但我们家的和平生活只维持了三年……父亲最终死在天皇军的炮火下。

明治时代，父亲的旧同僚们大都平步青云，我常听见他们说，黄昏清兵卫真是个不幸的男人。

但我不这么想，父亲深爱着我们，又得到美丽的朋江小姐的爱，短暂的人生充满美好的回忆。

而我也为有这样的父亲而感到自豪。

”我在井上阳水温暖动人的歌声里，默念着最后的旁白，原来幸福是很简单的，只是我们都太在意的去追逐大众认可的标准了。

2006年11月7日星期二 武汉 晴 丙戌年九月十七影片资料：片名：黄昏的清兵卫 原作：藤沢周平导演：山田洋次 主演：真田广之　　　宫泽理惠 　　 小林稔侍 音乐：冨田勋 服装：黑泽和子 撮影：長沼六男 美术：出川三男 片长：129分钟 出品：日本松竹大船电影公司年代：2002年

几经周折，CCTV6终于播出了《黄昏清兵卫》。

我并不知道有什么非政治的合理原因把这部电影在一年时间里一推再推，但是能够看到其的播出，我已经感到欣慰。

因为这是一部温暖的电影，是一部在人生的严寒中给人心以温暖之水的泉眼。

描写小人物的影片，中外已有不计其数，而日本映画尤其以写普通人的生活而著称。

但是脱离现代社会写一个古代人物的作品却是难以发现，古装片一般都是浪漫主义风格，不是皇帝英雄就是公主侠客，不是啸傲江湖就是金戈铁马。

但是在那些历史大时代中奋力匍匐爬行求一个生存普通人物，千军万马中的普通一兵，乃至一个普通的官吏，走卒，僧侣。。。

没有显赫经历的他们似乎被天然剥夺了存在于历史中的权利。

正如黄金甲中迅速的洗去尸体铺上菊花一样（所以我认为其实黄金甲并不缺乏思想深度），为英雄豪杰，帝王将相做谱牒的历史，为豪侠异士，才子美人留光华的文学，都没有那些小人物的影子。

幸好，在这个成功学横溢天下的世界，对小人物温暖关怀之情最终波及了远去的时代。

《黄昏清兵卫》就是这样一部温暖的作品，“温暖”这个比喻是我从里面得出的最贴切感受，我没有其他更好的词语胜过这个朴素的汉语词汇。

故事发生在风云激荡，英雄辈出的幕末时代，井口清兵位是藩国（所谓藩国，就是当时日本地方行政单位，相当于后来日本的“县”，中国的“省”）里的一个级为普通，甚至渺小的下级武士。

担任着仓库管理员的职责，除了偶然和友人的闲聊，黑船进关，樱田门事件，四强藩倒幕，伏见鸟羽之战这些事情与他毫无关系，甚至藩国里内部的政治斗争也无法干扰他平静的生活。

清兵卫并非是一个无能而平庸的人，他曾经跟一位著名的剑术师傅学习，是用短刀的高手，从电影里后来看，是整个藩国中最一流的高手。

如果按照世俗的情节推论，他不是成为一个如同刘邦，丰臣秀吉那样崛起于草莽以有天下的雄杰，就会成为宫本武藏，柳生宗严那样的威镇江湖成为传奇的剑侠。

可惜，清兵卫不是丰太阁，也不是柳生十兵卫。

他只是一个受命运压迫的坚毅男人。

清兵卫几乎是武士这个阶层中最抵挡次的人，俸禄只有50石（所谓“石”是一种大米的计量单位，一般来说是10立方公尺）。

微薄的收入难以维持家庭的收入，更不要说去履行国家栋梁的职责。

更悲哀的是，他的妻子得了肺痨（就是肺结核）。

每天黄昏的时候都要发烧，于是他有了“黄昏清兵卫”这个让人不舒服的外号。

妻子的疾病压弯了他的肩膀，耗尽了他本来就微薄的家财。

甚至连重于武士生命的配刀也当了。

最后妻子去了，留给了他两个女儿。

妻子的死始终让清兵卫有一种强烈的负罪感，他是一个男人，渴望让妻子过上好的生活，但是命运让他低头，他们始终贫寒的生活，未能挽救爱妻的生命，甚至最后无法举办一个风光的葬礼，这一切刺痛着男人的心。

他所做的也并非一般通俗文学那样，奋发直上，飞黄腾达。

而只是更加平静的生活，默默照顾着两个女儿和痴呆的老母。

家庭的生活无比清贫，乱世更加剧了生活的拘谨，清兵卫平时做竹笼子帮补家用，即使这样，也经常断炊，甚至他经常无钱洗澡导致身上有异味而被主攻批评。

这个自然又成为众人批评的嘲笑的他口实，没有人关注这个贫穷的男人是因为没钱才衣衫蓝缕，只是嘲笑他的邋遢和对被君主的批评。

即使这样，清兵卫依旧平静沉默的生活着，当看到贫穷的清兵卫衣不果腹，却在晚上抱着小女儿读《论语》时，我的眼睛湿润了，我的心田中不是同情和哀叹，而是温暖。

真田广之样啊，真田广之样，为什么此时的你，演的如此的美丽，如此的暖人心扉。

清兵卫在藩国中也有自己的好朋友，和清兵卫不同的是，这个俸禄很高的年轻人有着外出到大时代中闯荡的雄心。

映化虽然不是历史剧，但是却也能在当中看到大时代变化的脉搏，也有着对当时社会风土民情的真切描写。

如河中漂浮的饿死的农民，如清兵卫好友对京都和江户的评价和讽刺：“到处都是乱七八糟的浪人，用听不懂的话骂人。

动不动就喊“这是天诛”，然后拔刀就砍人。。。

”电影看到这里，我才真正的会心大笑。

真是讽刺的绝妙啊。

好友的妹妹朋江姑娘是清兵卫小时侯青梅竹马的朋友，她长大以后嫁给了一个藩国里俸禄有1400石的高级武士。

但是这个男人脾气很坏，经常虐待她。

于是在哥哥的帮助下，他们离婚了。

但是丈夫依然纠缠她。

朋江小姐回到自己家里后，看到了孤苦的清兵卫，有心去家里帮助他，而清兵卫始终活在对妻子的愧疚中，刚刚拒绝了族中长辈大伯的提亲，而且他从内心里，也厌恶把女性作为劳动工具和生育工具的落后思想，他尊重女性，所以排斥那种工具式的实用主义婚姻。

受到清兵卫冷淡对待的朋江依然努力的希望给他的生活以温暖。

一天夜晚，朋江的丈夫发酒疯到了朋江家，清兵卫出手组织，引来了对方的决斗邀请。

这个平静的男人迫于无奈，用木棍为武器，教训了那个既无人品又无武品的高级武士。

清兵卫战胜了当时藩国的高手，虽然他自己一直隐瞒，但是还是被别人知道，一时人们对待的态度比平时尊重了些。

而藩国第一高手余善左右卫门也找他较量，被当然拒绝。

得知他为自己决斗朋江小姐十分感动，主动到他们家帮助照顾孩子和家务。

朋江是一个有知识有新思想的女性，她的出现，为这个贫寒的家庭带了很多温暖，但是也引来世俗的一些闲言蜚语。

好友有意撮合清兵卫和朋江，但是带着对前妻愧疚的清兵卫决绝了，而且他内心中，不愿意让有400石俸禄的小姐跟着自己吃苦。

于是朋江就不在去他们家了。

藩国里爆发了内战，家老（最高级别的武士）镇压了改革派，杀人很多。

但是属于改革派的余善左右卫门拒绝自杀，骄傲的说，“要他的命，就来他家里讨伐他。

”结果，去讨伐的人反而被他杀死。

面对这个藩国中第一高手，仓库管理员清兵卫被想了起来。

但是他实在不愿意杀人，即使家老先用提高俸禄利诱，后用权势威逼，他也不就范，但是当那些高高在上的政客，般出了所谓“大义”，也就是以藩国的命令，清兵卫无力决绝。

这个平静的，温暖的男人，不得不面队生死的考验，最让他伤感的，依然是家中的老母和女儿。

这个时候，平时一向刻薄的上司，同情的表示，如果有不测，愿意为他照顾家人，这才给他一点安慰。

回到家中，清兵卫伤感的看着女儿和老母，他找人唤来朋江。

因为他希望可以在生死存亡的时候能够有更好形象，希望能找人帮他梳头。

清兵卫告诉了朋江自己拒绝朋友要把她许配给他的要求，诉说了心中的苦闷。

两人默默相对，无语凝咽。

临走时，朋江深情的说道：“我会在这里一直等着清兵卫大人平安回来”。

在右卫门的家中，清兵卫看到的并不是一个传说中的杀人野兽，而是一个伤感绝望的男人，他的尽管嘴上没有松口，但是内心依然软下来了。

余善左右卫门面队一个面容平静毫无杀气的男人，诉说了心中无限的悲苦，希望清兵卫能够放他逃走。

原来他其实和清兵卫有着相类似的悲惨生活。

他曾经身怀技艺，也怀着远大的理想，也有一个温柔的妻子和可爱的女儿。

但是可怜的是在乱世中屡屡碰壁，幸好在藩国中碰到知遇的上级，愿意提拔他。

但是他的妻子同样患了重病，并传染给了女儿，最后两人先后亡故，家庭破灭的的右卫门只能把一门心思放在对上级的尽忠上，结果最后上级在政变中失败，绝望的他终于爆发，拒绝愚蠢自杀命令，但是此时的他，也已在崩溃的边缘。

清兵卫从内心同情这个和他同病相怜的男人，他不愿意出手。

愿意放走他。

但是右卫门得知清兵卫的配刀已经被当了，这次只是带了一个临时打磨的短刀。

他的武士尊严突然爆发。

清冰卫几次退让不成不得已出手，最终他击杀了对手。

右卫门报着女儿的骨灰盒死去，那张青色的脸，是如此的让人辛酸，动容。

受了伤的清兵卫回到家中，和激动的朋江相拥。

而后来朋江成了孩子们的妈妈。

戊戌战争爆发了，清兵卫所在的藩国和明治政府为敌，清兵卫作为“逆贼”，战死在了战场上（而这场战争中反政府藩国的死者也不入靖国神社）。

朋江来到了东京，独立做工抚养大了两个女孩，最后她被埋葬在了清兵卫墓碑的旁边。。。。。

这是一个没有英雄豪杰，没有美酒壮志的故事。

是一个小人物的乱世的真实写照。

真田广之扮演的清兵卫，始终是那样的平静，温暖。

他的面容严肃带不严峻，眼神中无时不带着慈爱和怀念，这是一个小人物，渺小的在历史中根本无法挖掘，但是在他的内心深处，却有着海一般的温情，有着无限的细腻。

他生活在内疚中却不自我抛弃，因为他的内心怀有爱，爱自己的女儿，爱曾经和现在的妻子，对朋友的友情，对穷苦人民的同情。

真田广之，这个《无极》中的光明，是目前亚洲演员中唯一真正从每一个毛孔中都散发着古典气息的男人。

在日本演员中，和绅士味十足的渡边谦以及“政治家”中井贵一不同（我并非为了贬低另外两人，实际上另外两人也是那种天然的古典男士），真田广之更善于演那种介于神佛和修罗之间的人物。

如果我们回顾《最后的武士》和《阴阳师》中的广之，那么就更加有这种感觉。

他的凝重，不是那种岩石般的古板式严肃，也不是青松那样的挺拔，而是一种流水式的，自然的，却是在运动着，可以感受到心灵跳动和闪烁的沉静。

女主角朋江的扮演者是宫泽理惠，但是遗憾的是，就大和扶子形象的塑造来看，她不能给人留下非常深刻的印象，就具有新思想和坚毅品格的武士家女性来看，也不如仲间由纪惠在《功名的十字路口》里千代的塑造那样成功。

不过我如此说多少是有失厚道的。

因为本来最为这部影片的主题，并不是制造一个夫唱妇随的“加贺百万石传奇”，也不是梁祝式的爱情悲歌。

这是一部属于普通人的作品，里面有一个温柔善良美丽能够让人感受到美好的朋江姑娘，这就足够了。

余善左右卫门的演员我忘记了叫什么名字，我对这个人那种绝望中爆发出来的修罗形象和那种青色的充满魔性暗喻的脸庞印象深刻。

电影中对这个人的设计其实非常有深度，他实际就是一个修罗版的清兵卫，清兵卫虽然失去了妻子，但是还有朋江姑娘的爱，有他自己对女儿的爱，但是右卫门已经没有这一切。

他孤独一身，只能每天以酒度日，当事业坍塌的时候，他终于崩溃了，我不知道他拿着女儿骨灰盒死去的时候，是不是感受到一种甜蜜和解脱。

总之，在温情的《黄昏清兵卫》中，河中漂浮的饿死者，青色的右卫门尸体，都在提醒着我们，这个世界有更黑暗的场景，有无数更加悲惨的人们，而这些人，原本可能和我们一样，充满理想，生活美满。

再次印证了简爱中的一句名言：人生就是含辛茹苦。

一些配角也很出彩，甚至是极为知名的演员，如演大伯的老历史片演员丹波哲郎，如演中老的中村梅雀，虽然他的角色很严肃，但是对不起，我看到他就想笑，这个日本的冯巩。

还有演成年后女儿的岸惠子。

我喜爱这部映画，是因为我从中获得了一种激励和温暖，我们也曾经有理想，有所爱和爱我们的人，也会面对残酷的现实，也会遭遇逆境和不幸。

如果真的面临不幸，面临人生中无数的困境，我不希望用装疯卖傻，用酒精，用纵欲来麻醉消遣自己的生命，我希望能够如同清兵卫一样，平静，温暖的生活，在关爱蕴藏在苍桑之中，最后平静的结束。

我会时常想起那个温和的男人清兵卫，会时常想起那个晚间努力做竹笼的清兵卫，那个抱着女儿读《论语》的清兵卫，还有余善右卫门那铁青色的脸。

这些会让我们依然充满人性的光辉，有着对别人的责任，有着对别人的怜悯。

《黄昏清兵卫》中的最后一句话：父亲的同僚和上级们后来很多人都做了大官，发达了。

他们有时候提起父亲，都会说黄昏清兵卫真是一个不走运的人。

但是在我看来，父亲从来都不介意自己走不走运，他只是那样热爱他的女儿们，还有热爱他的美丽的朋江。。。。

谢谢你，清兵卫大人！

ありがとう、清兵衛様！

一个人的黄昏，是最容易被无意遗忘的人生片段，夹杂在人来人往的下班路途，摇晃的打着朦胧瞌睡的拥挤车厢，有一些光影从削瘦的左脸匆忙移过，消散在一幢建筑物暗沉的背部。

那一天的全部时光，在这个短暂时刻，又显得格外迟疑困钝，仿佛看到黑夜的隧道就在眼前，淹没了所有来不及打捞的复杂情绪。

一个名叫井口清兵卫的下等武士，被同僚们戏称为像黄昏一样疲乏无力的男人，其实他只是坐在我们后座欲睡未睡的普通上班族，早逝的病妻，痴呆的老母，还有一对原本应该天真无忧的幼女。

他不是衣冠楚楚的白领一员，面目憔悴，精神涣散，你甚至觉得他还有些肮脏，倚靠在车窗上，带动了轻微的尘土飞扬。

这样的黄昏没有早到也没有迟到，适当的时候，单独停留了一部电影的容量与长度。

这是我所看过的，比较另类的一位日本武士，尽管一百多年前的幕府时期仍是一个无法清楚认知的年代，我也不知道月禄五十石米到底属于哪一种工薪阶层，可是一向以菊花与剑象征暴力美学的日本武士道，在黄昏清兵卫的身上，似乎只剩下了一缕昏暖无力的夕阳晚照。

黑泽明应该算是最先将日本武士电影推向国际影坛的大导演，从《罗生门》、《蜘蛛巢城》、《影子武士》到《乱》，都可以感觉到一种锋利的存在。

《七武士》中的菊千代虽说是个憨厚朴实的农民，像扛着锄头一样背着一把武士刀，但其中仍然蕴藏了创造英雄的横空神话，在受尽欺侮之后，注定一场痛快淋漓的大爆发。

黑木和雄导演，原田芳雄主演的《浪人街》，颇似《笑傲江湖》中的令狐冲，玩世不恭，嘻笑顽闹，只是荒木源内多了几分匪气，看上去更像一个走投无路的流浪汉。

中野裕之导演的《赤影》，是传说中神出鬼没的蒙面忍者，我联想到徐克续拍的《蜀山传》，特技效果遮盖了通常人物的情感表达，在忍者纵身消失的半空，突然诞生一场小型的焰火表演。

山田洋次是与深作欣二、大岛渚齐名的日本导演，我对他的印象还停留在《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》，或者是《寅次郎的故事》系列，一位具有浓郁草根情结的平民导演。

《幸福的黄手帕》是在北海道的夕张取景的，黄手帕源自这样一个故事，一位远行多年的丈夫终于要回到故乡了，他给妻子去信，如果欢迎他回来，就请在门前的橡树上系一块黄手帕。

因为这部电影，那里开始了一年一度的夕张电影节。

我记得侯孝贤2001年执导的《千禧曼波之蔷薇的名字》，有一段故事说到舒淇离开死缠烂打的男友辗转去了夕张，大雪的天气，正巧也赶上了电影节，在堆满积雪的街道上，到处都是巨幅的电影海报。

《黄昏清兵卫》的拍摄，据说是完成了黑泽明生前最大的一个电影心愿，可是我仍然没有办法将完全不同风格的两位导演联系在一起。

如果换作黑泽明亲自再执导筒，到底是延续《罗生门》的悬疑猜谜，还是《乱》的华丽庞大？

电影的两条主线分别的清兵卫与青梅竹马的少时女友朋江的情感纠葛，奉命追杀叛乱剑客余吾善右卫门，在山田洋次的叙事重点之下，都变成了寅次郎般“男人之苦”的左右为难。

拘谨、寡言、木讷的清兵卫谈不了一场轰轰烈烈的恋爱，也无法干净利落地完满行使一名武士的残酷血冷，他的恋爱是跌跌撞撞欲言又止的，而在杀人的时候，又心慈手软推开一扇放生之门。

通常的武士电影都是对混乱历史的一次夸张摸拟，北野武重拍的《座头市》，很可能也就是民间口头文学流传的神奇盲侠，昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》，是他个人心目中香港武侠电影与日本武士电影的怪异嫁接。

还是汤姆·克鲁斯的野心最大，企图以《最后的武士》终结所有人梦想中凌空劈去的一剑。

《黄昏清兵卫》是这些同行中背道而驰的一位，他是不想杀人的杀手，赶着回家照顾孩子的爸爸，不敢直接爱上别人的怯懦男人。

在电影的一开始，在女儿的回忆中，他就是一位困宥于生活无能为力的温柔父亲，那种陌生已久却又非常熟悉的山田洋次式的居家男人气味，以一个古装电影的方式再度诠释了现实中所有男人隐忍的苦累不堪。

黑泽明的心愿只能通过自己的《梦》来实现，非现实的太阳雨、桃花妖、水车村、迎亲的狐仙队伍，死而返魂的士兵，用大量的色彩色块填充一个老人记忆深处有些泛白发黄的童年旧梦。

山田洋次只负责那些梦之外的琐碎烦恼，过滤不掉的精神压力，一个武士身后被忽略的日常生活，被模拟的历史中还有一部分必须真实演出的写实记录。

这个像黄昏一样的男人，最终还是以武士的身份丧生于频繁的战乱之中，在过去时态的电影叙述里，得到肯定的，还是一个父亲的形象。

他下了班匆忙回家，无暇与同僚们应酬，饮酒作乐。

他是有些不安地报歉地，退缩到门外，在那些嘲讽的嘴脸上犹豫了片刻，低下头走自己的路。

每个人都在身后喊着他的绰号黄昏清兵卫，可是他只想在即将天黑的时候赶快回家。