整體而言,就是太矯情。
恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕,但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然,接下來可想而知的就是「哦,又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。
簡而言之,就是刻意到讓人出戲,劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣?
」、「為什麼他、她要這樣?
」的疑問。
但答案很明瞭的,就是導演為了想讓你感覺到恐怖,而功能性的無所不用其極。
1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信,畫面是黑白的也算OK;但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了,甚至連朵朵從醫院跑出去的那段,路間監視器也都是黑白的?
都在已經有Youtube Premium的時代欸,警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧?
是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎?
還是說因為黑白的才可怕?
這兩個都是超爛的原因(就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個,文字的位置什麼也都一樣,所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎?
)2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ,那為什麼媽媽不留下來陪她睡?
堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程,不合常理到極點,到底為什麼不一起睡?
有什麼事重要到一定要分開睡嗎?
3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人?
她的朋友、親戚呢?
她既然對整件事這麼害怕,對女兒感到不安,為什麼不找人一起陪她去各種地方?
除了育幼院的爸爸,沒有其他更親的人可以找了嗎?
哦,因為劇本上要一個人才可怕啦,才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦~4. 不管在什麼情況,都要讓朵朵一個人,除了上述提到的睡覺以外,看房子的時候最扯。
難道朵朵不能進去房子裡面等嗎?
一定要讓朵朵單獨在樓梯間?
有這個必要嗎媽媽?
妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸!
妳真的會這樣嗎?
而且根據房仲和媽媽的對話,兩個人在討論的是樓上的神壇,根本不需要特地跑到屋子內講吧?
房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎?
哦,原來也是因為要把朵朵支開,而安排的劇情啦~而且好,就算朵朵一個人在樓梯好了,走上去的時候沒有腳步聲?
一定要過那麼久才發現朵朵不見?
5. 朵朵跳樓的時候,鏡位也偷的太明顯了,隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面,只是用石矮牆隔起來而已。
好,這樣就算了,反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的,但導演選擇一鏡到底,讓朵朵又爬進來,真的當觀眾傻瓜嗎?
6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機,老梗、陳腔濫調、無言以對,如果這部電影少了攝影機的成分,一定會加很多分,只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。
另外,每次到了可怕的地方,攝影機的畫面就用特效把它轉場掉,這樣就算了,每次特效的轉場都同一個,太偷懶了吧?
而且,角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝,整個選擇都太set了。
既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法,那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊!
什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍,都太跟著導演的意志,而不是角色自己的意志。
常常在想,為什麼這邊她、他還要拿著攝影機?
為什麼她、他要把攝影機放在地板上?
然後答案都是「喔,導演覺得這個鏡位比較好吧」,都不會是「嗯,應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。
好,那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了,所以先放地板」,為那之後更可怕的部分是怎樣?
為什麼還要拿著?
為什麼這麼可怕就不放地板了?
7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段,那就不要再放其他機位的視角欸。
例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊,一個像是攝影機的視角,然後突然就接著給我切特寫??
什麼意思??
更別提後面想要營造可怕的片段了,一下子角色的攝影機,一下子幕後人員的攝影機,想要營造第一人稱紀實感,卻完全沒有觀點可言。
8. 後面大師在解釋咒語含義的片段,一個字一個字出現在畫面正中間,真的有夠不舒服,堪稱全片最糟糕的地方。
這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服,而是感覺自己的視力正在受損,再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現,簡直要氣炸。
如果真的自認為這部片拍得很好,那這個片段要怎麼賣給國外觀眾?
英文單字一個一個出現嗎?
難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎?
這段真的沒有其他呈現方法了嗎?
為什麼?
到底為什麼?
除了酷之外,拜託告訴我為什麼?
要酷有更酷的方式啊,又不缺你這種。
9. 進去地道的時候,明明只要把木樁往右移就能開鎖,裡面的角色硬要用踢的,請問有比較快嗎?
正常情況下誰會用踢的啊?
又不是在趕火車,拜託。
還有,進去地道之後,他們什麼都碰、什麼都摸,正常人不會這樣吧?
他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源,那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸,正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊,重點是你們要救小孩欸!
導演你忘了嗎?
還是你就只是急著想呈現「哇,地道有多可怕?
」那如果是這樣,他們進去的原因就不要是找小孩,莫名其妙。
10. 音效、音樂下的極糟糕,真的極糟糕,很少看到電影可以配的那麼差。
可怕的時候放刺耳的音效,溫馨的時候就放抒情的音樂,完全不管上一秒還在很刺耳,下一秒馬上給你抒情,硬要你接受音樂製造出來的氣氛。
所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨,我不會上網聽音樂就好喔?
「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線,想要合在一起,卻亂得無可救藥。
但恐怖片本來就是難拍的類型,儘管說了很多缺點,但也不無優點,能拍出這麼有創意的劇情也不錯了,只可惜沒辦法瑕不掩瑜。
人家给你看了?
这部电影一开始就没准备要让大陆观众看 就连线下也是上网飞 你怎么上的网飞 怎么上的油管推 你自己不知道啊。
玻璃心别看了吧 笑死人 贞子听了都要在井里跳芭蕾 。
大陆都拿不出恐怖片 双瞳也是香港的 双瞳当年在大陆公映了吗 真觉得内地好多网友玩梗和素质真的下头 评论区恶臭 外面的社区网友理性讨论我都怀疑他们是不是机器人 显然人家素质普遍高 是咱们的影迷素质太差
这居然都能被和谐= =那就看图片吧。
【本文完!
我是团团,我们下期再见】 【本文完!
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我是团团,我们下期再见】 140字够了吧?
公摊面积算进去了吗 我不嫌晦气,来说说《咒》。
被很多网友唾弃晦气的电影,这究竟是人性的扭曲,还是道德的沦丧?其实该说的早已在微博说了,这里再跳出电影说一点,比如电影类型的趣谈,再结合同类型的《灵异咒》(日本)、《灵媒》(泰国)来讨论片中的祝福/诅咒。
没有任何恐怖的文字或者图片,请放心阅读。
《咒》是一部“伪纪录片”,这个题材,决定了电影的呈现格式和内容诉求。
有人说,只要架起摄像机,真实也就失去了一半。
纪录片就是如此——是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术加工与展现的一种形式。
可见,或多或少是有艺术加工的。
这就是为什么叫“纪录片”而不是“记录片”,如果想看完全真实的那种,去找偷拍,保证真实。
而“伪纪录片”,是在表现方式上模仿纪录片的电影,而且依照影视分类,可以分为好几种。
★其一叫Docufiction,纪实文学类,比如《上帝之城》,电视剧《征服》(萨日朗!!!
)。
★其二叫Docudrama,实景重现类,比如《血腥星期天》,以及《法治进行时》里的各种“案件回放”。
★其三叫Mocumentary,虚构伪装类,就是我们最常见的伪纪录片,也是本文要说类型(如下提到的“伪纪录电影”,都泛指这一种)。
头两种都是基于真实或者真实改编,最后一种则是完全虚构,但用纪录片的形式包装,追求真实感,从而提升观影效果,这跟写小说时主角是第一人称的写法是一个道理。
但是,看过纪录片的都了解,大部分比较闷,很容易看不下去,因为意在呈现“真实”会代入感不佳,而欠缺蒙太奇也让情绪比较“平”。
“伪纪录片”也是如此,所以这类电影,会在题材和内容方面做文章,突出猎奇和夸张,来弥补这些问题,这也是同类电影恐怖片或者猎奇向电影之偏多的原因,假如一个生活片拍成伪纪录片,不是不行,而是没必要。
可见,这类片子伪装成真实的电影,靠“真”这个噱头来吸引观众。
直白一些讲,伪纪录,所有的一切都是幌子,根据目的在于“骗”。
了解这个基准点,就会理解,《咒》这部电影为什么要这样做。
传统意义上的伪纪录作品诞生很早,上世纪20年代就出现(据说第一部伪纪录是1922年的《女巫》,但这个俺不确定),但过于小众一直不温不火。
影史上伪纪录电影发展有三个节点:★1938年奥逊·威尔斯的广播剧《世界大战》,用模仿新闻播报的方式“报道”了火星人入侵地球,让大部分听众信以为真,导致国民恐慌,甚至造成了一定的经济损失。
而奥逊·威尔斯因此成名,开启了他“玫瑰花蕾”般的电影之路,可以说没有这件事,就没有后面的《公民凯恩》。
这个现象,也挖掘了伪纪录作品的第一大特征——传播性。
就是营销,用各种手段伪装真实,目的是为了易于传播。
★1980年意大利电影《人食人实录》,一帮精神小伙深入亚马逊丛林,企图寻找消失的食人族部落,结果有去无回,然后有人发现了他们遗失的录影带,内容让人大吃一惊。
这部恐怖片同样以DV的方式拍摄,当时也很多人信以为真,甚至如今还有人觉得这是真的。
这个现象,也挖掘了伪纪录作品的第二大特征——写实猎奇性。
比起火星人入侵地球,这种食人族啊,探索鬼屋、民间传说啊,更容易让人相信。
★1999年的《女巫布莱尔》,前期用各种营销手段(寻人启事、虚假网站等)报道女巫事件吊胃口,最终使得该片6万成本获得了全球2.48亿的票房,但由于内容太“真”了,全片女巫的鬼影都没有,大部分时间就是跟着DV在森林里瞎逛,导致观众大呼上当,差点就要往电影院里扔砖头了。
这个现象,也挖掘了伪纪录作品的第三大特征——欺骗性。
具体可参考《走近科学》。
PS,《女巫布莱尔》虽然不是第一部伪记录,却堪称当代同类作品的起源+模板,该片之后伪记录才被发扬光大,以后大部分伪记录都是如此格式,而很多观众明知是假的,但依然乐此不疲。
相比之下,《咒》是相当良心了。
上述三大特征,《咒》全都有。
但该片也有不一样的地方,可以看做是巧思,或者投机。
★首先电影“不太真”电影有着明显的剪辑痕迹,用蒙太奇的手法,将破鬼队探索村落与母爱桥段进行了穿插,所以电影可以见到明显的两条叙事线,故事性很强,这在伪记录电影里是非常少见的。
当然最后我们也明白了,这一切都是女主角故意剪辑成这样的。
★其次是“交互性”伪记录作品强化主观感受,但电影终究不是游戏或者VR虚拟等让玩家参与的主观能动性,所以该片在开场就与观众进行了“打破第四面墙”的互动,这样的好处,想要增强同类电影不佳的代入效果。
但并没有什么卵用,电影有着伪纪录的特征/通病,用各种纪实影像的强化真实感,欠缺蒙太奇效果和单一视角导致代入感不佳,所以前半段还是磨叽。
★最后是“诅咒性”电影的故事非常一般,剧情还不如《致命录像带》里一个小故事,但特色就是把这个“连锁信”一般的老套模式,“受身”主体从电影中的主角转变为主观视角。
就好比,《午夜凶铃》中的录像带,看录像带受到诅咒的不是电影中的人物,而是观众。
电影中主角看完录像带了之后贞子从电视机爬出来把丫抓走了。
但问题是,录像带的内容,观众也确实看过了喽,怎么不担心贞子从你家电视/电脑里爬出来??
这就是常规恐怖电影与伪纪录恐怖电影最大的区别之处。
《午夜凶铃》的录像带你也看过了,你咋不觉得晦气?
就凭《咒》里女主角冲着镜头说那两句话,就觉得晦气了?
而且到了最后,观众会发现《咒》解决了同类电影“死到临头还不忘拍视频”的缺陷,因为全片是女主精心策划,各种场面就故意拍给你看,各种暗示,为母心切与孩子遭遇拼接的剪辑手法,诱导式的强化同理心,到最后一击达成。
气氛渲染到位,但不恐怖是该片最大的原罪(吓人镜头全在预告片了),好在做到了“膈应人”,观众看完生理不适也好,骂人也罢,至少电影的目的达到了,所以才叫“伪纪录”哦。
可见,《咒》的导演柯孟融,深谙当代伪纪录作品的三大特征:传播性、写实猎奇、欺骗性。
该片可以说是近几年将“伪纪录恐怖”理念贯穿最透彻的电影。
最重要的是,虽然这类电影的本质有着“欺骗性”,但该片并没有故弄玄虚,各种民俗揭秘、邪物探索,最后还给你“佛母脸”看,虽然不算恐怖吧,但简直干货满满,非常良心有没有。
至少要比《女巫布莱尔》这种只会营销造噱头,全程故弄玄虚、啥也没有的纯骗子电影强吧。
当年《昆池岩》炒作那么火,结果发现也是挂羊头卖狗肉,还涉嫌抄袭《墓地邂逅》。
你们浪费时间看这种烂片不觉得晦气吗?
还是那句话,我国宝岛台湾,是华语恐怖片的最后一片净土。
近几年来的恐怖电影质量虽然参差,但至少没有被干扰。
所以,《咒》是一部伪纪录电影,电影的特色和所造成的观影效果,是完全的题材限定,这类电影就应该这么拍,觉得受不了,可以不去看。
或者,以后估计想看也看不成了。
如今我们的网友,生活在“和谐”的文化环境里太久了,“建国以后不能成精”、“射击游戏的血不能是红色”……打开电视清一色的PPT水光剧、字幕里都是各种“口”人、大银幕上也是越来越多的主*旋*律。
稍微有点出格的类型片,就觉得受不了,可以理解。
但是……
还是知乎一位网友说得好:“公摊面积你们都默默承受了,公摊点诅咒算个屁啊。
”退一步讲,这部电影的受众是正规渠道观影的群体,要诅咒也是诅咒他们啊,看个盗版的还叽叽歪歪的。
佛母说了,一帮白嫖的,咒你们老娘还嫌晦气呢。
完了,并没有,下面就是《走近科学》时间。
★电影中的大反派——大黑佛母这玩意是电影原创,现实里没有这种东西,但有原型,叫做“大黑天”。
大黑天神是佛教与印度教都有的神,在云南十分盛行,尤其是大理、洱海地区。
因为大理白族的本主黑天,来自佛教中的一个门派一一“密宗”。
佛教密宗中的大黑天神,叫摩诃迦罗(Mahakala),是湿婆神的化身之一。
在当地是救民于瘟疫的守护神。
去过旅游的朋友肯定见过类似的佛像。
一首六臂,额间尚有一眼,三目暴张,宽鼻美髯,犬牙外出,神情凶忿。
《咒》中的大黑佛母是根据大黑天神原创的,而且也是来自云南,通过性别扭转,把守护神就变成了诅咒神,连手型的反转了过来(里世界?
)
★《咒》,其实借鉴了日本恐怖片《灵异咒》。
拍摄于2005年的《灵异咒》,是亚洲伪纪录电影的代表作,推荐观看。
电影中也是涉及到诅咒方面的内容,叫做“祸具魂”。
祸具魂起源是日本古代有一个名叫“鹿毛村”的地方,是下荫流法创造出来诅咒他人死掉的人造巫术,主要原材料是死去动物幼崽(如猴子、狗)的怨念和具有通灵能力女性的精神力加持。
但这种大杀器造出来就后悔了,发现控制不住,诅咒无差别传递,所以只能封印,就是电影中需要每年举行“鬼祭”,将此诅咒压制。
而主持封印仪式的就是代代相传的主祭者--石井一家,在每次祭典中将扮演驱鬼者与祸具魂。
但如今这个村子要被水库淹了, 村子里决定最后搞一下“鬼祭”plus版,希望将祸具魂永久封印,结果失败了。
祸具魂跑了出来,就附身在仪式上祸具魂的扮演者石井大姐身上,但折腾这么多年比较虚弱,就操控石井帮自己收集“灵力”——找各种非法堕胎的婴儿,以及有通灵能力的少女。
为了以防万一,祸具魂还找好了接班人,就是石井身边的那个小男孩,是非常理想的“容器”,祸具魂下一个附身对象。
看《灵异咒》里祸具魂的起源和发展,是不是跟《咒》里大黑佛母很像,包括诅咒传递、封印仪式、灵媒、容器、小孩接班人……
虽然电影故事完全不同吧,但反派设定上,该片应该参考了《灵异咒》。
或者说,这种邪门歪道的东西都有类似之处,万变不离其宗。
★诅咒预防术比较有意思的是,《灵异咒》里提供“拒绝”诅咒的方法。
因为祸具魂是需要灵媒精神力加持的,所以它收集灵力的时候影响到了很多灵媒,其中一位叫做光男的神经病,就感受到了祸具魂和诅咒,所以他把浑身包裹上了铝箔纸,来保护自己免受祸具魂的影响。
这一招还真管用,可见铝对于诅咒力有免疫作用。
但后来当他被抓进精神病院之后,没有了这身保护,祸具魂果然还是找到了他……所以看完《咒》觉得自己被诅咒的,可以试试这一招,铝箔纸很便宜的,走在街上绝对拉风。
★用通俗的方式解释一下祝福/诅咒祝福/诅咒,完全相反,但本质是一样的。
以《咒》和去年的《灵媒》为例。
电影《咒》中的“大黑佛母”,与《灵媒》中的“巴扬神”类似,比后者更加邪祟。
其实二者都是一个类型,宗教头衔只不过是幌子,不是什么神仙啊,也不是妖怪啊,总体就是东亚/东南亚那种非常原始的自然崇拜,类似于“万物有灵论”。
所以你信仰的东西或许不是什么好玩意,可能是流氓头子可能是恶黑势力,甚至是个从外地跑到这里“在逃犯”,反正都是狠角色。
但对于民众来说,只要按时交保护费就行,大部分可以保一方平安,而有的也会变本加厉,不断上调保护费,后者就比较讨厌了,不讲武德。
《灵媒》里的“巴扬神”就是当地一个地头蛇,按时收保费,并且“保护”地方安全(电影里暗示过,不交保费后果很严重)。
但没想到从外地来了一个更狠的。
《灵媒》里解释,是灵媒家族与诅咒家族的结合,把诅咒之神带来了这里,导致两个流氓抢地盘,地头蛇打不过人家。
但这个时候,假如当地民众都站在地头蛇这一边,继续信仰“巴扬神”,没准我方流氓会看在保护费的面子上,跟对方拼了。
(电影里巴扬神都给灵媒托梦卖惨了,目的就是在多要点保护费,哪怕组个啦啦队助威也行啊,给点动力,否则真顶不住)。
结果片子里大家一看这种情况,呼啦一下全散了,保护费也不交了。
这时候谁还去顶啊,所以地头蛇当然跑路了(电影里显示,神像的头掉了,说明神力消失了)。
结果新来的这位不讲武德,压根就是个强盗,打砸抢一票,片子里全部都遭殃了(片子里显示,没有了巴扬神的“庇护”,诅咒家族的被曝光在恶灵之下,之前被狗贩子杀得狗灵或者一些什么低级动物的灵,都附身于人了)。
搞笑的是,巴扬神跑路之前大概率还圈了一笔保护费。
就是片中敏的妈妈,从信仰基督教临时改成了巴扬神。
病急乱投医,那最后招来什东西那就随缘了,就算真的是巴扬神,能保护你这种墙头草才怪呢(基本上是捞一票再走人)。
《咒》的情况类似,只不过信仰的这位“大黑佛母”不是什么地头蛇,本身就是外来的强盗,甩不掉。
请神容易送神难,这个强盗来到这里作威作福,保护不保护的再说,反正保护费照单全收,而且变本加厉,民众上缴的辛苦钱越来越多,就撑不下去了。
这个时候,对于这种无耻之徒,当地民众其实可以选择反抗,打跑这个强盗。
电影里也暗示了,这个强盗来自云南(我是云南的?
)
之所以流落到这里来的,大概率是被昔日民众打跑的。
但到了这里,本地不知道是曾经反抗无效还是怎么着,反正只能逆来顺受。
这种情况下,民众只能一边稳住强盗,一边选择了一个比较缺德的做法——忽悠更多人来交钱。
用《咒》中的解释,将佛母的诅咒散发给其他人,越多人承担诅咒的力量,诅咒就会稀释。
换句话说,我们忽悠更多人来给这个强盗交保费,那么我们就可以少交一些,强盗也容易被满足,没准一高兴人家还能设施点给我们。
你如果打不跑这个强盗,就只能这么做。
从这个观点来看,保佑和诅咒,“阿弥陀佛”与“火佛修一”,本质上是一样的,目的都是为了传播。
这其中关键在于信仰。
这部《咒》,以及《灵媒》,乃至罗泓轸的《哭声》,以及安东尼·霍普金斯的《仪式》,主题都是类似——强调信仰的力量。
信仰不坚定可以让经验老到的灵媒阴沟翻船,信仰坚定可以让刚入道的菜鸟牧师一个人干翻地狱领主。
而且信仰别去深究,你相信什么,那就是什么。
《灵媒》中的灵媒都说了,信仰动摇之后,有的时候自己都不确定是否真的有巴扬神(或者说,我们信仰的到底是不是“神”)。
你信仰某菩萨,但对方保佑你了吗,诅咒你了吗?
都不知道,但起码保护费是一直交着。
所以说指不定你信仰的是什么东西,传递出的是增强保佑,还是稀释诅咒,都不知道。
但你别去刨根问底,非要搞清楚这到底是什么东西,结果会越陷越深,因为会发现——“这些的东西都是虚拟的,我怕你把握不住啊孩子,这里面儿水很深...嘎子!
”
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我原本不打算写点什么,这只是一部堆砌了大量恐怖元素的破片子罢了。
但是昨天,本片的海报首图被换成了那条满是窟窿的恶心手臂,被挂在热搜榜上。
虽然很快又一次更新了封面,但是我突然感到,虽然被恶心到,那也许是很适合该片的封面。
关于我们是否可以依托“本片诅咒观众”推定这个片子低分的这一争论,我们暂且搁置,容后再论。
它的差,首先差在,一个明确的伪纪录片,反复的呈现了除了摄像机以外的视点。
这种全知视角一方面会损害观众的沉浸感,在观影过程中,观众被频繁切换的各种视点打断,这将大大影响伪纪录片本身带来的观影沉浸感,采取这种拍摄形式所能带来的好处也就被大大削弱了。
另一方面随着这种代入感的降低,未知所创造的恐惧也被降低了——换句话说,本来观众好好的代入着主角的体验,感受着由主角认知缺乏所带来的恐惧——我们不知道鬼会出现在哪里,会以什么样的情况出现。
由于第三视角的反复乱入,我们开始对剧情完全的预判起来,因为跳出了角色,掌控感又一次回到观众手中。
在恐惧感被削弱以后,导演只能采取一定的手段进行弥补。
这就要说到这个影片第二个致命的缺点,导演似乎很得意于在全知视角下呈现出一些尺度较大的恐怖画面。
纵观全片,涵盖了许多成功的恐怖片所出现的恐怖元素。
其中许多画面都对密恐患者本人非常的不友善。
用这种手段来加强恐惧感,有一个非常严重的问题——一开始观众还会因为画面的尺度感到惊吓,或者说,被恶心的内容刺激到出现生理性的恐慌。
但是大量采用这种绝显低劣的,迫使观众生理性厌恶的镜头,到了后期不仅会使得画面的恐怖性被削弱,还会让人忍不住质问,除了这种生理刺激手段,该片在心理的恐惧到底是什么?
一部电影下来,除了密恐被恶心到窒息,被镜头晃动到窒息。
带给我们真正有张力的窒息感,还不如《沉默的羔羊》里面汉尼拔看向女主的一个眼神。
除了镜头运用的不合时宜。
也许是因为删减而导致剧情的误读,也几乎造成了这部影片最坏的问题。
大量的东方美学的镜头却因为缺乏有力的东方内核而变得无趣——一般东方的鬼片有别于西方无差别杀人的魔鬼,要讲究真正的因果。
吸人精气的恶鬼要有与之对抗的道士,怨气而化的鬼要么大仇得报安心离去,要么得到得偿所愿得以渡化。
大黑佛母由人的恶意供养出的魔鬼,就算是无差别的杀害信徒,也应该有遏制的解法,而不是单纯给观众看一场虐杀(斩将官被删除了,是很大的败笔)。
而导演一开始就沾沾自喜构建了半天的概念——信则有,不信则无。
说什么信念构成了这个世界,在全文也没有任何体现。
没有人因为不信则无,逃脱了死亡的命运。
所有人都笼罩在一个克苏鲁之物的阴影之下。
这就导致了这么恶意的一个东西压根无法控制。
那么再退一步,我就当导演讲的内核就是人的恶意无法控制,这是建立在他前面拍的那些信则有,不信则无全是废话说教。
我在心里剪辑掉这些内容。
女主角这样一个精通营销的恶女,在本应着重描绘反转的结尾,本应出现的合理的第三方视角带领观众闪回了解女主欺骗的时刻,她是如何欺骗他人,如何为了自己活命转嫁危机的时刻——正该如《死寂》最后的那个反转一样精彩,导演却突然开始放弃,只用轻飘飘的几笔应付了。
一出努力代入女主的辛酸,最后跳脱主观视角的好戏就这样稀碎的完事儿了。
所以本片就算是一个伪.伪纪录片,也没有很好的服务于它的内核。
至于一个恶女的亲情线,一个恶女最后蒙着眼睛的“悔改”。
则随着女主两面性呈现的不足,而变得没有落脚之处。
三个命题,无论是对人性的恶意的讽刺,还是信则有不信则无的世界观,或者是母爱使人冲破自私都或多或少的出现了问题。
纵观全剧,也许导演有无数个得意的概念,巧思,都因为形式无法和内核统一,内核也因为权重取舍无法合理表达呈现,变成了一个依靠着大量低劣恐怖元素堆砌出来的蹩脚的故事。
在其他项都不算合格的情形下再来诅咒观众,不论观众迷信与否,感觉到晦气的原因也不可能是因为代入感太强而恐惧。
这不是恐惧,这可能是愤怒。
我不否认也许有人就是喜欢这些刺激图像,觉得它很新奇,很“恐怖”。
有人就是觉得只要画面尺度够,就可以满足他们的恐怖片观影需求——一个恐怖片看什么剧情呢?
但是我们如果把他看做一个真正的电影。
导演本应依靠电影做完整的事情,都变成了空洞的概念,诅咒成为了一个图像,一句咒语,恐怖全部来自于直勾勾的堆砌,那么也许有此类爱好的观众也许不必看电影,翻个墙多查点恐怖图片一样能够收到差不多等级的体验。
而为了掩盖这些不足,制作只能鸡贼的拉观众入局,其道理等同于,呐,恐怖片怎么运镜能增加代入感我想不到了,只好强迫你们这些观众帮我念咒代入来加强恐惧了。
这是取巧的偷懒。
诅咒观众不晦气,讲不好故事就开始诅咒观众很晦气。
道理等同于吓不到人就开始拍恶心画面。
乍一看是母爱、救女的故事,其实全是圈套、欺骗、恶意和私心。
一开始看片子的时候就有一种怪异感,四处都有摄影机,而女主若男似乎一直刻意得在镜头面前表现,刚开始我理解为这是伪纪录片的手法造成的,后面才发现这是两场骗局的开始。
一场骗局是针对戏里的角色,女儿朵朵、寄养家庭的爸爸谢启明、志愿者霞姐、心理医生,他们都为若男分担她所受到的诅咒而付出代价。
一场骗局是我们这些场外的看客,或是因为好奇、或是因为同情,跟着影片的互动,被拉入到她的诅咒中去。
若男其实牢牢抓住了互联网影片的本质,把原本的时间打乱,把真实的幕后内容重新剪辑排序,然后就呈现出观众想看的、愿意相信的东西,她也成功的给自己立了一个好妈妈的人设。
小女儿、谢启明、志愿者霞姐一开始都在问,她为什么要拍视频,到底是在拍什么?
她说自己只是想要拍和朵朵新生活的记录,实际上,她只是在拍自己影片的素材,拍能够让大家相信她是好妈妈的素材,拍大家看了觉得感动愿意献出爱心的素材。
只不过这支影片想要的不是大家的赞,而是对诅咒的分担。
其实最初若男应该还没有想到要靠影片来扩散恶意,她最初想到的是自己的女儿。
六年前在阿东老家的村子时,她们不明所以的参加了村里的祭拜,还像神明献祭了自己的名字。
老姑婆当时就说过,神明喜欢她肚子里的女孩,叫她以后一定要将女儿的名字献祭给神明。
在阿东和阿原出事之后,小仙童也出现,喂了若男坛子里的蛤蟆水保住了当时大出血的她和她的女儿。
这段诅咒早已深深的刻下。
“对诅咒了解越深,越会受其影响。
”父母因为看了带回来的DV里拍到的景象而出了车祸;警察也无法帮她,甚至看了DV之后开枪自杀。
连看事的师傅也只是说“不看、不听、不问”周围但凡对诅咒有过一些了解的人都发生了不幸,而她这个全程参与者就更无法置身事外了。
这个时候她想要用自己的女儿来分担诅咒,并且献祭给大黑母神。
其实她在影片最后也说了,一开始自己对女儿是没有什么爱的。
他们说,在看到自己小孩的那一瞬间,就会知道自己是一个妈妈。
但我没有,我只是好怕,我现在都好怕。
我不知道我是不是很自私,我不知道我是不是因为内疚才想要对你好。
她提前布置好了新家,弄成温馨的样子,只是为了骗过来检查的志愿者霞姐,觉得自己是一个有能力、有爱养育女儿的母亲。
后面她还找了中介来卖掉房子。
她在去看心理医生的影片中说到过,不能说出名字,说出名字就会死。
可是她却在带朵朵回家的第一个晚上就教了朵朵写自己的名字,陈乐瞳,不禁要回写,还大声的念了两遍,我前面看到这个画面有多么的感动,后面会意过来之后,后脊背就有多大的寒意。
但陈乐瞳的名字被念出的一瞬间,所有的怪事都开始发生在朵朵的身上了。
她在朵朵的兔兔里面塞了摄像机,这样她不必举着摄像机到处跑而受人家疑问,还能随时都有镜头恰到好处的拍下她为女儿痛哭难过的侧脸,而朵朵自然也会抱着这是兔兔到处跑,因为她巧妙的把兔兔安插进了朵朵最喜欢的三个物品里面,朵朵说她最喜欢的明明是凤梨,然后就是汪吉。
若男明明知道DV里面的视频不能看,可是她还给了心理医生,导致心理医生最后悬梁自尽了。
她也知道“火佛修一”的咒语根本不是什么祝福,她早就去云南问过密宗,在大和尚那里得知了这其实是“福祸相伴,生死有名”的闽南方言,是通过念诵咒语表示自愿献出姓名,共享诅咒,将佛母的诅咒散播给更多的人,通过越来越多的人一起来承担诅咒而稀释自己的诅咒。
即便如此,在剪辑影片的时候,她还是对观者做了隐瞒,第一次播放大和尚的解释时,她可以的停在关键的地方,歪曲解释。
而她早就做过调查,还对谢启明拿走DV进行调查的事情未经任何劝阻,因为她自私的想要哪怕多一个人替她分担诅咒也好啊。
她终究也不过时一个普通人,有着人性的所有缺点。
在她无法抗衡诅咒的时候,她也选择了和阿东村子里面的那些人一样,她也开始在自己的楼顶上供奉佛母,在诅咒的作用下,朵朵也看到了DV,看了DV里面的影像而变瘫痪。
在那灯光迷幻的佛堂,四处时怪异的佛像,朵朵稚嫩声音念出的咒语,若男惊恐的尖叫。
可是她大声叫出的是“陈乐瞳”,之前明明一直叫朵朵,为什么却要在供奉佛母的地方教出大名。
是的,这一刻,若男就把陈乐瞳的名字献祭给了佛母。
可是她终究也还是一个妈妈,虽然一开始没有爱意,甚至想要利用女儿为自己挡灾,一开始会或许是因为自己的愧疚而想要补偿女儿的对她好,后来或许在接触中慢慢爱上了吧,毕竟也是留着自己的血,看着女儿所受到的灾厄,虽然觉得妈妈奇怪,可就因为是自己的妈妈所以单纯的爱着她,在瘫痪、诅咒、饥饿的折磨下还幻想着给自己的妈妈分一块大大的生日蛋糕,感觉就是佛母本体来了也会动容。
可是她拯救的方式总是要拉上别人,不管是为了救自己、还是救别人,都难以原谅。
为了让女儿好过,她给女儿吃了喜欢的凤梨,可是却害死了帮忙做法的师傅二人;她割下小仙童另一只耳朵去献给佛母;(一直觉得这孩子够惨的,生下来就被洗脑、诅咒,要用自己的肉去保护村民,很可怜。
)哄骗各位观者一起念咒分担诅咒;就连最终打算用自己的命去献祭佛母时,也不忘再下黑手。
她将佛母祭坛上的头发、牙齿,全部都放到了祭祀时的位置。
那些用来困住佛母,迷惑它让它出不去的镜子也被若男彻底破坏掉。
而佛母的脸是诅咒的中心,连原本供奉的村民也将脸部遮挡起来绝不去看的,可她却蒙上了自己的眼睛,然后一把将布帘拉扯下来。
虽然她最后献上了自己的性命,可是怎么看,她都不像是去了结这一切,反而像是给人间释放出了佛母这个邪恶的诅咒之源,为更大的灾难献出自己最后的力量。
这从始至终贯穿全片的恶意,才是咒的根源。
😨😨😨😨手动分割线😨😨😨😨2022.07.13补充又倒回去看了一遍电影,发现一个细思极恐的事情。
之前我一直以为若男到最后还是付出了生命的代价,其实并没有,画面里面确实没有明明白白的说明了她确实已经挂掉的事实,只是因为我看到了她做出了和启明爸爸受到诅咒的时候一样的撞头行为,自己就脑补出了一样的死亡结局,而我完全忽略了影片这种东西是后期剪辑出来给大家看的,她完全可以故意的在神像前撞头,然后起身,关掉摄像机,回家再剪辑掉自己起身的部分就好。
对比前面几个遭遇不幸的人,若男的父亲在出车祸后嘴里一直叨念着“我是李国盛”然后被疾驰的大货车碾压;谢启明为调查真相看了DV影片中邪后也一直重复念自己的名字“谢启明”反复撞击头部;阿源跑出地道之后反复说“不要再问啦”,是因为佛母一直在问他们的名字。
可是再对比若男最后磕头的镜头,她用红布蒙上眼睛,就是不让自己直击诅咒的中心,她在磕头时也并没有出现前面几个人那样反复悼念名字的情况,这么细想之后,反而觉得她有一种诡异的平静。
等了好久,终于等到今天。
梦了好久,终于把《咒》看见。
不得不说,作为这两年传说等级最大咖的恐怖片,《咒》可以说是千呼万唤始出来。
很多观众估计已经一睹为快,本人看完后也算意犹未尽,还专门去看了导演QA。
而导演的部分解释还挺值得补充的,所以在此综合讲一下。
当然,剧透预警-结局开幕雷击首先开幕雷击直说结局,在受尽折磨后,若男露出真面目,不仅要诅咒“观众”还要整个大活。
她蒙上双眼掀开了佛母的红布,让真正的观众欣赏了一把紫水晶矿石般密密麻麻的深渊。
这里结合她恶意满满的打算,若男应该是要拍下佛母真容,把最强诅咒用视频传播开来,保证母子二人的平安,类似《真心话大冒险》《白井》式的Fuck Everyone结局。
但从她被附身做掉来看,这应该是失败了的。
毕竟人走茶凉,没人能上传视频,电影世界中的观众欣赏不到如此美景。
所以故事留下的最大问题,便是朵朵会不会惨遭毒手。
在这个问题上,导演柯孟融选择了当谜语人——意识决定,你觉得活就活了,死就死了。
虽然这个问题回答的模棱两可,但从另一个回答里还是能看出点端倪。
结局处若男是想来个暗黑版“普渡众生”,保全母女小命。
但别忘了,在那个阴森的地道里还有个角色在呢。
大BOSS佛母究竟想干什么,借用导演原话——佛母想要被释放出来。
从一开始显灵,佛母的计划一直都是释放自己。
所以结局也有一个细节,那块红布究竟盖没盖回去,无从所知。
那佛母有没有得逞,难道这又是个谜语人结局?
其实,它的阴谋大概率是成功了的。
这里再引用导演的另一处回答,关于地道中的布局用意。
相信很多观众都注意到了地道中五花八门的镜子,连入口处的小门都安了镜子,不少人以为这是美杜莎设计,也就是佛母也不能直视自己的绝世美颜。
但这其实是迷宫的一环,地道中的镜子就是为了反射佛母的目光,像游乐场里的镜子迷宫,让它在黑暗中迷失。
一个个拐角处的祭坛,其实每一个都没有完成。
而那些指路的石像,也统统指向死路。
地道就是佛母的弥诺陶洛斯迷宫,让它在祭坛间兜兜转转找不到出路,封印邪神的物理方法。
并且大家都知道火佛修一是恶趣味谐音了,但注意,朵朵也是谐音。
全片一共献祭了妹妹的两只耳朵,正好也就是朵朵。
这想要活下去,真有点难。
再补充一个谐音梗,朵朵喜欢的狗狗名字—汪吉,就是指的忘记,忘记自己的名字。
但导演第二部主角暂定也是朵朵,是死是活还是导演说的算啦。
关于佛母真容,导演承认确实像紫水晶。
而且是故意设计的这么毛骨悚然,一眼满满负能量,才能让观众感到不适。
除了结局,片中另一个让人疑惑的点,想必就是六年后凭空出现的妹妹。
这里还是必须用到导演的回答,因为电影里实在是只字未提。
陈家村有没有被灭村?
没有啊!
想不到吧,那百鬼夜行的既视感,一群人被附身发疯,估计每个观众都没想到设定里还有三三两两的村民幸存下来了。
而这批幸存者离开了村子,选择隐姓埋名继续生活。
同时他们私底下还会举行仪式,估计是收到了佛母的感应,才把妹妹抛到那个地方。
让若男受指引,完成了肉、发、牙三个祭坛。
当然,是不是感觉有一丝丝的牵强。
导演也解释了——神明的运作方式是很神秘的啦(我是导演我说了算)。
还有一处可能大家没看清的,就是主角一行人鬼打墙的时候,远处披着白布的人形。
其实电影里暗示了,断断续续的广播里说吴毓晴医生家中大火,最后只留下上吊的焦尸,这具人形就是佛母投影给主角的吴毓晴医生的惨状幻象。
结合评论先再补充几个问题,首先是妹妹让若男用头发喂青蛙代表了什么。
佛母起源于云南,所谓邪术大概也就是巫蛊之术。
而这几只是青蛙还是蟾蜍,因为是特效做的不好分辨。
但我个人认为蟾蜍一类的可能性更大,因为其体形更臃肿眼部也没青蛙突出。
蟾蜍,这也符合巫蛊五毒的设定。
若男喂蟾蜍,也是被佛母算计,它一早就盯上了还未出生的朵朵。
若男在地道前血流不止,最后肚子里的孩子却没事,应该就是因为妹妹给的那坛蛊水,蟾蜍水。
若男喝了蟾蜍水,和佛母签订约定要献祭女儿。
其实导演之前就有一处细节暗示了这个反转,若男布置装饰时Welcome拼成了We come,这个We就是若男和佛母。
陈家村几近灭村的那一晚,大火里烧的是什么?
不少人猜测这是把被佛母附身的阿东给火化了,但其实不然。
在一则番外的伪新闻预告里,也就是电影宣传,阿东和阿原的尸体都是乘着竹筏飘走被人发现的,死状也是浑身都是洞,所以大火里烧的不是阿东。
片中反复出现的虫代表了什么,还是回到诅咒之神大黑佛母本身。
它所谓的诅咒,基本上就是巫蛊邪术,虫当然就是蛊的常客。
电影中每次虫的出现,都代表着佛母计划的更进一步。
从第一次知道名字、看到禁忌录像再到口吐怪虫,虫的出现标志着佛母蛊术的愈演愈烈。
尤其第二幕,虫抬起身子彷佛在做兴奋的祈祷动作,就是佛母的邪术显灵,这里引导朵朵跳楼拿刀的也是佛母。
导演在电影最后写了行字——仅以此片纪念我的小天使。
不要以为这是说的人,这个小天使指的是导演的爱犬,叫做黑鼻的宠物狗,片中朵朵看狗的桥段应该也是导演的小心思。
黑鼻几处删减片段,若男进地道前的段落、启哥中邪什么倒是无所谓。
但那段街头脸谱真的很有感觉啊!
可能在正片里有些突兀吧,可惜了。
坏鸡蛋噩兆这个看上去有点和《灵媒》撞车,但导演说《灵媒》上映前《咒》就一早杀青了,估计这么晚上映是一直在做那150个特效镜头。
如果还有更多细节,会接着补到前面,最后就写写电影评价和成功的“晦气”。
这几年国内观众也受到了不少伪记录恐怖片的浸润,特别亚洲算是产出不断,《中邪》《昆池岩》《摄影机不要停!
》《灵媒》,电影产业不错的地方几乎都出了个爆款,网友讨论度也都异常之高。
作为预告片民俗气息浓厚的《咒》,人气火热也不出意外。
但不论是评分的下滑还是台湾本土尚可的评分,都说明这部电影的整体优缺点很明显,没那么神也没那么好。
先说优点,首先电影的场景设计和民俗元素都很加分,构成了全片最大的看点。
邪魅至极的陈家村的取景,导演直接去了新竹李栋山庄,庄主是个退伍老兵,甚至片中的黑山羊都是庄主养的。
而地道则是去了水尾光武坑道,一个老旧的军事地道。
这两处取景可以说给电影加分不少。
导演的几幕调度也还可以,像是地道初探、陈家村惊魂夜,而阿清嫂从预告一路火到正片,真正的C位啊。
然后值得一提的就是剧情了,其实若男是不是从头黑到尾,还有这个稍显老套的母爱故事并不是我所在意的剧情重点,我觉得更妙的反而是导演通过剧情和画面设置引发的代入感。
从开头的骗局到结局的真相,若男的台词设计诚然是模仿了视频博主,但其明显是有着更强的引导性,借弱势话语中带着指导的暗示来让一无所知的观众被坑。
结局反转一把,把意识决定变成真正的诅咒,把代入感变成油然而生的厌恶感。
最让我会心一笑的还是那段视觉后像的妙用,网友应该见过不少这种图,盯一会就能实现后像。
结果导演用不得不看的一个字一个字出现的剧情,让观众“自愿”把邪术符号烙印在了视觉中,不得不说是满满的恶意和恶趣味。
还有关于陈家村的设定也很有趣,粗略一看陈家村好像是比较厚道的,承载着诅咒在荒郊野外世代受苦。
但本质上他们干的事和若男区别不大,陈家村的祖先为了邪术而供奉邪神,结果佛母日趋强大而脱离控制。
在这里必须记清楚一点,火佛修一也是不折不扣的邪术。
陈家村只是没有到处传播诅咒,但每一代为了保命都选择把诅咒传给无辜的下一代,甚至不惜献祭儿童,算是真真正正的用后代给自己续命了,和若男相比可谓五十步笑百步。
片中比较平庸的地方,个人感觉有一点配乐问题。
配乐在恐怖片中确实有着至关重要的的地位,它能够营造氛围、暗示剧情还能调动观众的心脏。
但作为伪记录,《咒》的部分地方是有那么一些满的,还是朵朵取刀的段落,尖锐音放的微吵。
剧情上,说实话,母爱的伟大命题属实缺乏新意。
几个角色也都是恐怖电影中老生常谈的倒霉蛋,像是伟大的唯物主义斗士阿原,真男人启哥。
毕竟导演把神明神秘论都抛出来解释剧情了,不能多强求。
故事深度方面也无足轻重,相比于延续了罗泓轸风格,探讨传统文化没落的《灵媒》,这方面该片表现平平。
另外,柯孟融的Jump scare没什么惊喜,期待下一部新片能更有创意吧。
关于佛母和它的洞洞杀人法,纯属个人联想,它就像是个反向的把孩子吸进洞里的负子蟾。
而且佛母实在威力惊人,善神无一敢和它硬碰硬。
若男三人进村前卡车轮里的神像,差不多就是善神警示他们莫要向前,可惜好言难劝该死的鬼。
对了,还有晦气!
看样子很多观众看完该片都为自己捏了把冷汗,若男真特么害人啊!
但这种反映,恰恰就是导演所追求的代入感和互动性,如果感到晦气,反而该片的设计是最成功的,晦气就是一种成功的表现。
导演从台词到一步步揭开的真相,无不采用了骗术和话术,让观众放松警惕代入到这个鬼怪世界,在最后一刻打破第四面墙,让观众在最危险的情节处被拉进了若男的死亡骗局。
导演所设想的互动性,可见一斑发挥不错。
结局在打破第四面墙这方面倒是有一丝丝矛盾。
若男被杀,视频难以公之于众。
很多人也说《灵媒》的结局是BUG,人都死完了观众又怎么能看到最后的恐怖之夜。
这里还是得说一下,因为《灵媒》其实在伪记录的大主题里加了很多风格,比如采访就是真正的伪记录,《蒙哥湖》《波基普西录像带》。
而摄像头是《鬼影实录》式的监控风格,最后的夜晚则是旧片,也就是未经剪辑的原始风格,《死亡录像》《女巫布莱尔》。
所以最后是旧片,那就不影响任何情节逻辑,它的风格决定了一切的合理。
有人说最后是若男是在直播,但应该没什么可能。
第一点导演完全没有用到直播元素,第二点是陈家村之前提到过是没讯号的,荒废之后更不可能有讯号了。
与其说矛盾,还是当作电影顺理成章的要素好了。
因为纵观全片,剪辑风格的浓厚很多地方是说不清的,比如最后的后像戏码就完全不像伪记录。
总之,要把若男的诅咒视频进一步升级,按照我的想法,柯孟融应该大胆出境,以柯孟融导演的身份客串一把,打破两个世界真正的界限隔阂。
有一说一,那才是真正的“晦气”。
华语恐怖片偶有佳片涌现,呈现为断层式更迭,按时间进行回溯,可以看到2002年《僵尸》和2013年《僵尸》这样两座里程碑式的存在。
而2022年这部柯孟融导演的《咒》可谓另一个起始(注:并不是将其列入华语恐怖片维度进行排名,而是从开创与新颖方向进行阐述)。
如一位影评人对“The Sadness”的评价:“它摧毁了华人社会的一切温良恭俭让……”“说的不是病毒,是恶意。
”于《咒》而言,有异曲同工之妙,它颠覆/冒犯了华人传统对禁忌的遵从(或者对巫术体系的彻底击垮)。
01.纪录影像的运用vlog日常记录+探鬼小队跟拍+监视器录影+手机竖屏四个拍摄法几近符合纪录片的逻辑。
不管是真实的搬演,都无外乎对应女主自主录影/人物刻意拍摄/上帝时间的客观视角/生活日常随拍四个视点,由此《咒》达到伪纪录片至少80%的自洽与流畅感。
02.新时代摄影机的交杂新时代赋予影像更灵活而随意的随时记录性,将DV、监视器、手机等视点杂糅,从不同角度与真实的摇晃中,带来不悦、别扭的甚至异物感的观影体感。
不同的画幅反复横跳,利用间离效果,将观众从“祝福”中剥离;却又在夹杂的剪辑中插入内部情绪,让观众缝合进“诅咒”。
03.视觉暂留的符号“人眼在观察景物时,光信号传入大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不会立即消失。
”而物象滞留的时间一般为0.1-0.4s,1秒24帧,《咒》所在做的就是将符号在视网膜上存留,并映衬至没有符号的许多帧上。
对视觉的探索与潜意识的驾控,深刻地同影像反馈于眼睛的“摄影通道”(即主观视角)和传至大脑的海马体(即叙述性记忆)。
04.洞穴理论的隐喻为了更好阐明清“洞穴喻”与影片的练习,在这里补充柏拉图在《理想国》中讲述的一个著名比喻。
大略如下:假定一些从小被鄉着不能转身的囚犯面朝洞壁坐在一个山洞里。
洞口有一堆火在洞壁上照出一些往来木偶的影子。
这些囚徒一直以为影子是现实的事物,直到某个囚徒解脱了束缚,转身看到火光下的木偶,才知道以前看到的只是影子。
当他走出洞口,看到阳光照耀下的万事万物,才知道那些木偶也不是真正的事物本身,而是一种摹本。
最后他看到了太阳,明白一切都是借着太阳的光才能看见的。
太阳才是最真实的东西。
(注:以上摘自网络)
众所周知,柏拉图与“洞穴说”是电影诞生的哲学基础。
影片将神秘村寨中洞穴(或无尽的黑暗)与本身理论混为一体,为物体在光下带来多重映射。
而影片将“重塑世界”的观念返朴归真,《咒》本身即为一个洞穴,我们身处其中,惟见“神明”的投影,于是真实地步入虚妄的废墟中,观众的真相是如何?
(其实依然是身处洞穴的投影,但我们深信不疑那是物品本身。
)透过第一性的理性世界,到达感性的第二层肌肤,而艺术位于第三。
即艺术为“影子的影子”,艺术某种程度起源于“巫术”,那是否巫术只为人影子的影子?
05.对电影造梦的反叛如今好莱坞式的造梦已经将电影幻境带入另一个变体,电影自带的梦境效应被混淆滥用,我将其称之为影像试听的PUA。
而《咒》是对于此的极大反叛与申辩。
也许这只是一部关于导演的作品,或者只是女主一场人为的剪辑,她不仅去过云南,更是将鬼神进行人为编造。
前文提过,影片长时间将观众隔离于“祝福”之外,但我们却偏享受于此福祉,沉浸入电影本身加固的圈套(达到双层造梦机制),而在一瞬间白屏后分崩离析(将两层镜面一齐击碎)。
活生生的、恶意满满的诅咒,将长期好莱坞式观影造梦的全然粉碎,这种震撼与反叛令人瞠目结舌。
何为诅咒?
又何为诅咒的蔓延?
到底是一个咒语引发的恶意,还是恶意本身勾连出的更深处恶意。
《咒》不过是揭开这层面纱,将人类不幸的平衡术展示,它的晦气,只是因为惧怕却不得不接受的绝对不可抗违。
注:以上因为我观影后的浅见,快速行文,如有不当之处请多多包涵。
近年来难得一见的华语恐怖佳作。
超越之前的《缉魂》和《诡丝》,几乎可以比肩经典的《双瞳》。
较为丰富的恐怖元素,闭塞乡村、原始宗教、神秘仪式、心理暗示、阴暗诅咒、孤苦妇孺,猪羊牺牲、女童献祭,加上灰暗灯光,手持模糊镜头,混乱到几近失控的剪辑,最终拼凑出勉强能自圆其说的情感逻辑。
这些元素组合起来,加上云南佛塔和密宗的壁画与传说,几乎可算作中国观众独享的被惊吓体验。
青年猎奇和母爱温柔将观者有效代入,村庄探秘、孩童灵异和离奇癫狂,都是颇为紧张惊悚的段落。
突然而至的恐吓镜头也基本能达到效果,特别是孩子表演精彩,希望能获得后续的心理辅导。
当然,正是这些恐吓画面暴露了影片的短板。
一是情绪的迅速切换令观者无所适从,某些切换完全是为了堆砌不同的画面效果,但却直接破坏了故事的走向和思路;二是由此导致了故事底层逻辑的虚弱,古老诅咒失去统一性,或怨怒(《午夜凶铃》),或巫蛊(《蛊》)或邪教(《双瞳》),或精神疾病(《禁闭岛》),源头的混杂不仅削弱了心理压力,也破坏了线索的连贯性。
两位青年的突然癫狂,村民诡异行为与法师家中的一系列异象均只具备视觉奇观功能,而失去了缜密的逻辑支撑。
这正是该片与《双瞳》的差距所在,当然可以用女主的内心转变强作解释,但是即便是她利用up主身份架构起的降头局中局,也还是有不少细节突兀且无法深究。
如果所有的自残与癫狂异象缺乏完整的信仰逻辑(即便是怪力乱神),紧张恐惧之后,也就没有引人深思的意境了。
或许太过严苛了,少男少女绝对可以尖叫然后相拥,对于如我般中年大叔,还是强作镇定,安然入眠吧。
又空口鉴“不是一个好妈妈”环节的剧情了。
邪教,不可明说,诅咒,乡村(这里和中邪有些地方重合),找大仙之后让七天不吃东西结果破了禁忌,大仙也死了(灵媒和另外一部的一些 石像等),洞穴,为一己私利而封印佛母的人,虫,空洞密恐,镜子,咒语。
配乐,氛围,叙述诡计(误导引导),恐怖阿婆,恐怖中年和老男的们。
有可能不让外人参与的意思是女性后代也不可参与,只有女祭品,被献祭的女孩供品,试图打破墙和观影人互动的拍摄手法(写文可用 这几个月本来也一直在想的打破墙的一些梗)。
包括寄养家庭园长死之前对着镜头的头破血流。
伪纪录片的一个疑问就是大多数情况下是她的摄影集和兔子的摄影机,那么之外的摄影集是哪里来的呢(这也可以是恐怖梗)洞穴外她被男的家里的扇了一耳光。
她第二次回去村里TA们遇到的鬼打墙找了古汉语和古语支援,制片监督:李走狗(这名字认真的?)广告有曾拉面(它的米粉好吃)。
抛开恐怖元素,是一个女的找了一个让她意外怀孕的男的,这男的和朋友男是作死能手,不仅贱,还贱(看朋友男在木头上涂鸦就知道从小贱到大那种),最作死的就是不是天师和相关职业非得灵异直播那种(人不信邪不敬畏往往是作死的第一步),这个女的跟着他回阴森森的农村(木造建筑阴森瞩目 灯笼 滤镜),“中邪”(或其他),男的死了,这女的未婚生育做单亲妈妈,“疯了”,女儿被寄养,女儿被判不给她寄养。
等等。
集体中邪文字翻译那段做海报也是设计感不错。
民俗和心理营造类恐怖还是可以看看,期待太高,没有超过预期。
布景(尤其村子里的木造)和配乐身上写符文想到“无耳芳一”(不过那个不是邪神)集体中邪有可能是人作恶然而推给神。
比如这个故事的原型新闻。
当然上身的都是邪,不是正。
如果这里寄养家庭拍的是TA们真实的状况的话,说明还不错,看图书馆的书也很多(赶上有些地方图书馆了),玩具房的公仔也多(汪吉),打扫也干净。
女社工真惨,属于被传染一圈被牵连的无辜人类啊(玻璃工艺现场)。
现在一看到男成年育幼员和小女孩就为小女孩的安全和生命担忧。
单亲妈妈和被夺走孩子的母亲,就还挺真实吧题外,现在一看到剧集电影里“不是一个好妈妈”这种台词就“又来了 又来了”的内心吐槽一般骗着人跟着做啥的(这里是念咒),都是编得神神叨叨,背后有阴谋咒语是不能随便瞎念的
哎作为伪纪录片真的不太合格,到处都是不知道哪儿来的摄影机,机位切换太频繁反倒让人出戏。从头到尾 jump scare 也不甚高级,只有开头还谈得上是不错的调度。结尾这么缺德真的不怕观众集体暴揍嘛
晦气
公摊面积都能认,公摊点诅咒算什么。
因为女主像海清,看的时候默念“你是我的神”可反弹导演分给观众的魔咒🐶
(呆滞——)就好像…你最好的朋友用蚊子拼出了一副清明上河图,你一时也不知道是要夸他“挺不错的了,有做就有赢”,还是要说“有这点时间和能力你为何不去做一件更好的事”。两星半到三星之间,友情分我可以给到三星半。以及导演你胆子真的很大啊(也并不是夸奖)。以及其实可以看出导演本意就是想做猎奇灵异以及模糊日常边界的氛围恐惧。我觉得这两点他做得挺不错的,虽然用力过猛。
伪纪录片形式之于恐怖片的意义在《灵媒》的长评中我已作了大致探讨。在本片中,伪纪录片形式像是一种束缚,令表达者很不甘愿困在里面,从而总是出现过于平整的镜头推进、多视角、快剪,以及多个机位,在镜头语言上多次主动打破伪纪录片的框架。另外就是BUG太多,虽然恐怖片有BUG很难避免,但本片还是犯得太低级,比如这个母亲形象的转变,还有就是阿清师二人愿意冒着舍弃性命的危险要求一个母亲七天七夜不给自己的孩子进食,这种莫名其妙建立起的信任感令人觉得难以置信。至于被大部分观众嗤之以鼻的互动部分,导演只是试图通过以这种方式打破第四堵墙,把恐怖的氛围从屏幕内漫溢至屏幕外,也是一种手法,仅此而已。
人还是要有敬畏之心,几个人擅闯禁地还到处搞破坏,人家在拜拜你在刻🐔,人家虔诚搞仪式你几位一脚踹烂门进去还不懂装懂东摸西摸,连神像的盖脸布都要掀开看看,不招邪回来你当人家鬼吃素的!后面也是,口口声声说爱女儿,结果还不是不听劝告给女儿吃东西,害了驱魔师也害了女儿和自己。
因为本人文盲不认识后四个字怎么念,所以没有被摆(
自以为聪明的设定,但其实很low!我再补充一下,晦气是骂得最轻的。剪辑烂,融梗,时间线乱,演员演技差,晃得头晕的镜头,明知自己身边的人都死了,明知诅咒的存在,还是自私的要孩子待在身边以及非要拍DV,以及不断害死真正想帮她的人,这狗屁不通的逻辑。大家怎么不骂贞子,不骂厉鬼将映,就唯独骂这个?你们还夸,就算没有最后的诅咒观众,也是低分烂片!
手持摄影恐怖片的优缺点都在,没有利用太多jump场景,那种民俗恐怖氛围还可以。
恐怖程度不高,但是拖观众下水的设计,算是别具匠心。上次以观众的身份帮助剧中人物,还是帮孙悟空收集元气弹。不懂的语言不要随便跟着念,卢克在非洲教黑人小孩说“我是黑鬼,我智商低。”柯孟融在这教观众念诅咒。
有多大的期待就有多失望 所以说就算是个无神论者别人让你别去的地方你就不要去啊 一直跟rap一样在你耳边叨叨叨同一句 就是为了膈应观众是吧/ 最后那句纪念我的小天使一出来我都要看笑了 作为恐怖片让人看笑了也是一种本领👍
伪纪录片,创造的真实,本质上还是伪,即使代入其中,也会很自然的跳出来,即使影片还没结束。期待很高,实际上并没有新的东西,反而让我觉得让小孩去参与这种影片太残忍,用恐怖片去纪念自己逝去的小孩真的好吗?何况还是以这样一个诅咒扩散稀释的形式,可怜人非要这样转移伤痛去减轻自己的负担,最终负罪心理受苦的还是自己。。。
突然很怀念传统的斗鬼、斗法的恐怖片,或是正儿八经叙事的心理恐怖片,对这种伪民俗、伪纪录的恐怖片实在接受不来,表演、镜头都是虚张声势,除了一些瘆人的画面,故事通常都圆不明白。
好看啊,刷新了华语恐怖片的天花板,华语恐怖片的天花板再也不是「山村老尸」了
感恩玻璃心远离恐怖片儿!感恩胆小鬼拒绝恐怖片儿!感恩科学家放过恐怖片儿!
2022-07-09这片子恐怖程度一般,但厌恶程度拉满。其一是搞密恐,其二是诅咒观众。加上jump scare,最没水平恐怖三件套齐活了。真要好看也行,可惜全片除了专心致志给观众下套外根本毫无看点。上来就给观众派任务,就很烦人,我看恐怖片是为了娱乐的,不是来跟着你做操的。意图不要更明显。然后随便搞几个人尽皆知的视错觉虚张声势,真的挺莫名其妙,还美其名曰打破次元壁,我真呵呵了,就一网络上用到烂的诅咒信有技巧可言么?真想拉黑这个小学生导演。
期待太高,驚嚇有限,即便在故事過半時已經猜到了包袱的底,卻還是喜歡柯孟融的敘事詭計設計,不討好觀眾,與觀眾之間形成了一種奇妙的互動,將偽紀錄恐怖片的類型做了進一步的拓展,將觀看行為也納入成為電影的一部分。
6.9/10 总体来说还是一部后劲很猛的恐怖片,加上各类密密麻麻的特写真的会让人生理不适。至于这种脱裤子放屁的伪纪录片镜头,真的比故事本身还要假
镜头设计让人困惑。前面多处我的脑袋里都不断思考着“这个镜头哪里来的?”然后倒回去找镜头源,以及车载镜头的表情大特写切换有什么必要吗。但好在后面40多分钟氛围极佳,剧情上也玩了小把戏,还有对视觉的小把戏,导演能在一部电影里想到这么多元素已经很厉害了,很喜欢佛母的设计。