新参者

自2006年起，“东野圭吾”这个名字，已渐渐演变成为日剧高收视的保障。

从《白夜行》，到《侦探伽利略》和《流星之绊》，由东野圭吾的侦探小说改编而成的日剧，几乎无一例外都是当季收视冠军。

日剧《新参者》也不例外，这部打上了“东野出品”+“阿部宽出演”两大金字招牌烙印的新剧，甫一播出就引发全城热议，首集收视率高达21%，在近几年持续低迷的日剧市场中，宛若平地一声惊雷。

一反推理系日剧常见的单元剧式迷你案件侦破，或是紧密围绕一起大案子的主线展开剧情两种经典模式，《新参者》的剧情走向，从第一集开始就在暗示，这不是一部通常意义上的推理日剧。

事实上，大多数时候，性格男演员阿部宽所饰演的主角加贺恭一郎身为一个警察，所起到的作用却更像一个居委会主任。

托尔斯泰说，家家都有本难念的经。

加贺的任务除了破案，更多的其实是去开解破译这本难念的经。

他游走于鸡毛蒜皮的邻里之间，乐此不疲地在每一集中揭穿一家人之间的“白色谎言”，为的就是让各人能够坦诚相对，最终创造一个和谐社会。

虽然从第一集开始，剧情就有一条明显主线——围绕在家中被绞死的中年女子，对嫌疑犯一一展开调查。

但是，在这部电视剧里，破案过程委实只是配角，所有那些嫌疑犯——当然，绝大多数的他们都纯属无辜——自己那点悲欢离合、缠绵悱恻的故事才是主角。

《新参者》就像剧中重要“人形烧”一样，披着推理皮外衣，卖的却是亲情内馅儿。

归根结底，人，而不是犯案手段，才是这部电视剧关注的重点。

相比起时下流行的“谍战大片”抑或“悬疑恐怖类型片”，《新参者》可谓绝对朴素。

这不是一部动辄上升至拯救人类命运改写战争结局等等宏大主题的所谓侦探电视剧，甚至连美女诱英雄或者酷刑逼供的戏码都没有。

在感官上，它毫无刺激可言。

就连唯一一起命案拍摄的手法还相当含蓄，一道浅浅血痕就足以交代一切。

归根结底，它的卖点是我们所熟悉的那点家长里短，每个故事都亲切地仿佛发生在我们身边。

故事发生在东京老街区“人形町”，这里是江户时代东京居民区的商业家，一条窄窄的街道甘酒横丁上林立着无数百年老店。

“新参者”在日文里意为：新来的人。

加贺恭一郎就是作为一个新来的警察，借助命案为契机，闯入世代居住在这里的人们的生活。

作者东野圭吾自己也说：“想起这个街区,形形色色的人立刻动起来。

要描写其中一个,就不能不描写旁边那些人,简直像多米诺骨牌,故事接二连三,同时谜也接踵而来。

”身为闯入者的加贺，能够看到习以为常角落中隐藏着的秘密。

经年累积下来的除了人情世故，还有迫不得已的谎言与龃龉。

都不是什么大事儿，但却足以令人与人之间垒起高墙。

奶奶为了让孙女放心去巴黎进修，伪造病历；拐跑了女儿的小子和老丈人在新生儿产房外尴尬相对，一笑泯恩仇；发现丈夫外遇的妻子一直在默默等待，谎言的背后其实是绝望的付出与期待；针锋相对的婆媳俩其实一直在互相关心，费尽心机只为得到对方的认同……生活这袭华美的袍下面，藏满了各式各样的虱子。

但种种微妙的联系让彼此选择隐藏起虱子，目的或许只是为了让对方更舒服，殊不知，到最后还是要彼此坦诚，才能彻底消灭这些讨厌的麻烦。

善意的谎言也许讨巧，但归根结底，还是谎言。

累积到一定程度，必然爆发。

人再温良恭俭让，也必然有不可退却的底线。

“人形町”中的每一个人，都有自己不得已的苦衷，而这苦衷压抑良久，有朝一日或许就是下一个马加爵与杨佳。

也难怪每一集开头，加贺都要重复一句话，“犯人就在街道上熙熙攘攘的人流中”。

《新参者》的绝妙之处在于，不是每一个人都直接造成命案，但几乎每个人都与命案有着千丝万缕的联系。

他们的生活也都因此而改变。

归根结底，人与人之间的关系会因为外力而产生作用，进而变形。

这也几乎是东野圭吾笔下永恒的特色——在推理小说中，人的存在才是最重要的。

人性的变幻莫测，是造就案件的最主要原因。

而那些被卷入案件的人，随后的生活又会因此而暗涌不断，在漩涡中起伏不定。

无论是《白夜行》中挣扎于光明与黑暗之间的雪穗与亮司，还是《嫌疑人X的献身》精密计算最终无望的爱与救赎，及至《流星的绊》被一起命案纠缠十余年始终无法解脱的三兄妹，在东野圭吾笔下，悬疑案件都只是为突出人性而服务。

大写的“人”字，才是永恒的主题。

终于看完了，花了比预想多很多的时间。

最大的感受是宽叔的演出太棒了，可以说是完美的契合了脑海里加贺的形象。

配乐也很棒，没到高潮时的那段bgm越听越好听。

缺点就是节奏太慢，看这剧的时间能让我把原作读两遍了。

东野最优秀的情节展开功力被剧改的很难受。

前几集的时候编剧下手还算小心，大体上没有改任何情节，越到后面越蠢蠢欲动，加了很多细节，没看出饱满，反而感到累赘。

不过依然算是不错的剧，我就是喜欢这种白开水一样的剧情啊。

首先得坦率地承认是被宽叔的美貌吸引过来的，然后“东野圭吾”的牌子又给吃了颗大号定心丸。

到了假期人丁稀少，就算平时真能和我谈侦探小说谈悬疑电影谈好日剧谈美大叔的人就没几个，如今嘴痒手躁，只有在这儿倾盆一泼，图一痛快。

【手法·modus operandi】貌似是从法语借来的，但实际上真正的源头是拉丁文，作案手法渊源之久也可窥一斑。

在这儿倘若侦探悬疑不分家一并讨论的话，在对比过柯南道尔的福尔摩斯，阿加莎·克里斯蒂的波洛和马普尔，希区柯克的《后窗》等等推理较浓（或谜团意味深重）的作品之后，再来看日本小说家创造出的作案手法，无疑会发现很多有趣的地方。

现今为我们这一代侦探小说迷所熟悉的日本推理套路中，有经典如松本清张，家喻户晓如柯南金田一，在日剧编剧领域活跃、已乘仙鹤去的野泽尚，当然也少不了眼下人气颇高的高产作家东野圭吾。

东野圭吾的侦探小说很有意思，他习惯设计很多迷障，许多花招来误导读者，以为真凶即此人，但最后又会不惜余力为这名“容疑者”立下板上钉钉的不在场证明（alibi）。

在《新参者》中此招愈演愈烈，这也是为什么看到第5集时让人产生极强的抵触，倍感千篇一律，当然这样做也有好处，可以没有顾虑地请来豪华客串明星，这也是东野的小说改成电视剧或电影效果极佳的原因之一。

在电视剧中1到9集全是解谜的过程，但这也是东野的长处，就仿佛剥洋葱皮一样，一层一层谜团的解开，最后剩下的只是最简单的，最缺乏不在场证明的犯人。

而之前谜团之所以存在，东野给出了贯穿全剧的解释：“谎言是真实的影子。

每个人，为了努力生存下去，都在拼命说谎。

谎言有三种，第一，为了保护自己而说的谎；第二，为了欺骗别人而说的谎；第三，为了庇护别人而说的谎。

”正因为各种各样的谎，才导致每个案件次要人员也显得疑云重重。

说好听了是讽世意味浓重，说难听了……难产罢了。

东野总体来说还是走的人文主义侦探小说的套路，这个词是我编的，无论是《白夜行》渲染双亲及生存环境对幼童的影响，还是《流星之绊》抨击犯罪对孩子人生轨迹的负面作用，以及《放课后》对校园暴力侵犯的关注——东野一直非常关注人们的生活，这也使他的小说可读性极强，与其说是推理逻辑使人急于抽丝剥茧，倒不如说是由人情羁绊牵引着读到最后。

这和阿加莎婆婆的很多小说都非常相似。

不过个人不太喜欢。

所以真正喜欢推理型小说的读者，还是松本清张的道高一尺。

推荐小说：《点与线》《砂器》。

（当然松本清张也有很狗血的==，比如《黑色奔流》，真是囧得天雷滚滚）【日剧·output】读小说好似输入，但看日剧其实更像一种输出。

有无赤字全看staff监督役者的功力了。

第一个把我囧到的的是译名。

虽然日文里也是汉字。。。

但是这个“新参者”。。。

中国人没理由知道是什么意思吧？

当然我也只是发发牢骚而已，毕竟翻成“新来的”更搞笑。

好了就此停住。

其次是宣传海报。

对比一下早期的《流星之绊》《神探伽利略》都突出了本剧主角，也没有不相干的龙套流窜，《从天而降的一亿颗星星》《沉睡森林》更是直白地不要人脸==，这个新参者的海报嘛，虽然沟端淳平是个小帅锅，黑木明纱算个挂牌的“女猪脚”，这个重点嘛。。。

还是宽美大叔不是么！

岂有此理><！

再谈谈人物形象契合度。

如果福山雅治的伽利略是95分的话，宽叔大概在80-85之间。

这个倒也不怪他。

福山之前大都以“雅痞”出现（见《美女或野兽》，《古》），一下子白大褂一穿，极具震撼效果，极易将之前的印象一扫而光。

至于宽叔嘛。。。

个子那么高。。。

眼睛那么大。。。

声音如此低沉性感。。。

跻身老戏骨，演戏无数，再加上这个万年不变的头型。。。

我也不好说什么了。。。

《婚男》里的怪人建筑师和熟女医生的有爱对话还留在脑中，突然发现此二人在《步履不停》里就是夫妻了，然后在《新参者》里头夏川结衣婶居然就是和食店的老板娘了。。。

从此萧郎陌路人啊TAT。。。

打住。

但宽叔在后来越来越进入角色倒是真的，尤其是7-10集里，役者魂一下爆发，眼睛炯炯有神，走路英姿飒爽，一声不吭拍屁股走人很爆笑，躲在旗袍后面默默地注视路人也十分阴嗖嗖。。。

总之，演技没得说。

最后啰嗦的是整部日剧的拍摄手法。

《白夜行》是倒叙，也添了很多爱情戏；《流星之绊》以欺诈为单元，在遇到店主儿子准备收手不干的时候到达高潮；《新参者》倒更具层次性，真正的高潮在最后一集出现，但是也就沦为“不高不低，骑虎难下”了。

但是将整个案件设定在一个小镇里什么有“童趣”，很有艺术感，宽叔站在十字路口捏别人脑袋引出本集关键人物的思路也还凑合，ED是山下达郎唱的，十分舒缓流畅，是名副其实的“街物语”。

一部不算失望的日剧。

以此文期待宽叔新剧，以及松妹的《告白》。

这部片子是很久以前看的，最初会看一则因为东野圭吾出品是品质保障，二则阿部宽主演更是对我胃口，所以在没有看原著的情况下就看了此剧。

看是看了，但其实没有真正的体会作品的精髓。

也许是预设了推理剧的演绎手法，所以长长十集，总感觉有点拖沓凌乱之感。

其实事后想来，这不是作品的问题，是电视剧本身的限制，纵然一气呵成的十集连看，也无法和小说的连贯相抗衡。

这其实是我在读完原著之后体会到的。

在原著的文字里，点点温情和良苦用心将整个故事讲的极其富有感染力，故事里面的每个人的个性形象内心想法都是鲜活生动跃然纸上的。

但这点在电视剧的情况下就没有那么明显了。

电视剧本身其实也拍的不错，但有些改编就显得太浅白，比如第一集里面小说是加贺私底下和老板沟通，依然隐瞒了老太太的病情。

这个处理，一方面体现了老板爱护母亲和女儿的心情和自身的无奈，另一方面也把加贺的人情味和细腻勾勒的无比鲜活，第三方面则侧面承托了被怀疑的保险业者坚守男人承诺宁可牺牲自己的高尚情操，但电视剧则把真相揭开，令之前的努力都化为泡影，反而觉得刑警们有点多事和残忍。

再比如，我很欣赏当儿子及女友看到咖啡店怀孕员工的一幕，什么都没有说破，但谁都懂得，更可以在回想死者每次看着店员温暖微笑的那些场景进而唏嘘不已。

但电视剧又让刑警和几个人站在一起吧啦吧啦大揭秘，这样反而失掉了那种感觉。

类似的细节变化很多，比如瓷器店一家人那章也是如此。

原著里儿子什么都没说没做，只是不再担心的描写，令人心里存在着对未来这一家美好的信念和祝福，到了电视剧就又是非要让加贺参合进去，说个清楚明白，感觉加贺真是无处不在啊！

也许目的是为了承托他的聪明，但聪明和生活的智慧是两件事情。

原本到了这里就不是警察该管的事情，继续参合完全没必要也多事。

所以，如果有人说加贺象居委会大妈也没错，那不是东野的本意，而是拍摄者的擅自修改的画蛇添足而已。

但总的来说，此剧因为剧本的特别原本就是有别于一般的推理剧，很特别的故事讲述，值得推荐。

从仙贝店菜穗因母亲早逝与奶妈胜似母女从料亭店老板娘赖子对养情人还被套路无生育能力的傻丈夫的包容从陶瓷器店儿媳与婆婆表面吵架不满，实际背后用她们自己的方式交流从钟表店固执老板玄一对离家私奔女儿的牵挂得知女儿怀孕后默默去天水宫求保佑从西饼店店员口中发现了一位母亲怕影响冷漠儿子的心情默默守护着，儿媳怀孕为攒钱离婚不计较财产的她又试图重新找老公分家产从翻译家朋友口中看见了挚友是什么样子，虽然嘴里埋怨，但对方过的好自己内心里却是深深的祝福从保洁社长那里看到为了弥补年轻时的错对女儿的爱以及深藏在背后对儿子的爱意从会计事务所岸田那里看到了对儿子过分宠溺的后果这一切缘起于情，我们生活的相当大一部分美好回忆都来源于自身与他人的亲情友情爱情，它带来的当然有执着与痛但更多的是温暖与感动。

作者通过一起凶杀案将几个小故事串联在一起，从一个人带出一个故事，从一个故事带出另一个人，一起跟着作者怀疑排除凶手正是过瘾极了……相较于一些推理小说的书籍，东野多的是一些隐藏着的窝心的温暖，总是不经意间让自己明白:噢！

原来对方是爱着自己的。

我貌似总对改编小说的电影电视嗤之以鼻，但《新参者》的TV比起伽利略实在好太多，起码比较还原小说设定。

亚洲人似乎在任何影视作品里都一定要以男女情感为一条叙事线，新参者里也出现了大学后辈这种狗血桥段。

我一直觉得东野小说的魅力就在于不单调乏味、不矫揉造作，尤以结局含蓄，发人深省最为亮点，不知为何TV化的作品结局都失去了小说中的含蓄美，一定要把人和事交代一干二净。

也许是我年纪大了，看不下冗长无聊的灌水情节吧。

小说中有一句淋漓展现刑警人性的台词，加贺说道：“有人会因为案件而留下心灵创伤，他们也是受害者，刑警的职责就是寻找能够拯救受害者的线索。

“结尾之际，更借上杉视角写出他曾作为辩方证人出庭的过去，对他来说，案件不仅仅是找出凶手，更重要的是治愈因此受伤的心灵。

看完伽利略与加贺系列TV的一大“收获”就是从此这两位的形象已经深深影响到我看小说了！

逆输入太强，救命。

再加一颗星是因为电视剧中排队梗太棒！

安排进表弟的戏份后，大大提高了他的存在感（噗）。

我是看了书之后再看的电视剧 感觉电视剧基本是按照书的脉络和情节来的 整体风格还是东野圭吾的温情 每个家庭每个个人都有自己的故事 都是一个小世界 故事很精彩 用一个案子串起来这些小世界 和书不太一样的地方是 书中峰子的碰友那种“负罪感”被加贺化解的部分削弱了 不知道为啥 因为书里最让我动心的地方就是这部分 但是和书不同的是 电视剧对于父子感情强调刻画 其中清濑父子 上杉父子 岸田父子的情感成了最成功的一条暗线 尤其令人喜欢的是在电视剧里看到了我们小时候的偶像三浦友和 清濑先生不苟言笑 当回忆起孩子小时候的一瞬间让我想起《血疑》中的光夫！

还有 加贺每次鬼一样的出现都会令人会心一笑 最终也没吃上鲷鱼烧 有点儿遗憾！

整部剧女演员选的不太好 亚美的设计很鸡肋 其实没她什么事儿 也没有推动情节发展 还有那个私生女 看着很变扭 让人不舒服！

我就说你呢，封面那家伙，你是鬼啊，走路没声音，隔着一条街就盯盯盯得人家后背发毛，特别喜欢藏起来露出一双牛眼，盯盯盯，人都被你吓死了，还破毛案啊，东野写的加贺也就说了两次眼神锐利罢了，锐利也不能锐利成您这样的穿墙X光啊！

导演也是，你是多喜欢那双牛眼啊，全方位360度拍摄，一会一个大特写，矮油！

别人破案是先找嫌疑最大的关系最近的调查，这位反其道而行之，先找卖剪子的卖玩意儿的调查，死人的事儿不急，挨家挨户解决家庭矛盾先，抽空再去排个明知轮不到的队！

每集开场都要站在街上捏小人儿玩儿，捏来捏去捏到大结局也没捏准啊，那你还捏个屁，我要在大街上看到有人这么捏我我一定上去爆锤丫一顿！

我一直以为女主是加贺的女友，那么暧昧，矮油，结果是内小男孩的女友，我擦，大姐啊，您的择偶面真宽泛来，横跨两代人的说

单纯表达一下对这部新番日剧的喜欢。

他人之毒我之蜜。

有的人不喜欢它因为它打着推理剧的幌子，却不像推理剧。

我却爱那看似冷冰冰的推理外皮下，热乎乎的温情故事。

就像贯穿整剧的人形烧，恐怖人偶造型的人形烧里面，却是甜绵的小豆馅——一宗命案，引发一干涉案容疑人等。

而他们都在说谎。

每集都自成一个故事，解开一个因说谎而形成的谜团。

而每个谜团却看似并不指向命案最后被揭开的结局。

每个谎言最后都发现原来是温暖的白色谎言，亲情、爱情、友情在谜底被揭开后得到升华。

而每集故事的背景都是人形町上的老店，带出古老传统的日本手艺。

第一集是仙贝。

第二集是日式料理和用竹筒浇地。

第三集是瓷艺和剪刀。

第四集是钟表修理。

这是我最爱这部剧的地方。

韩剧什么的和日剧的境界差距不止一点点。

每集都有固定的梗，即厕所的梗和人形烧的梗，在一定基础上进行变化。

老字号和古旧街道的氛围让我想起《敬启父亲大人》。

而现代故事却嫁接传统技艺的手法，以及每集固定而有变化的梗，让我想起《虎与龙》。

都是大爱的日剧。

我果然就吃这一套。

有人会觉得有一类日剧特别千篇一律，每集都有一样的结构，只不过被套上不同的故事外壳。

这部剧也是。

其实，这种形式如果处理得当会非常别致，一种日式的别致。

昨天自学华理的新编日语教程第五册，其中一篇课文因为喜欢，我把它全译成了中文（自学者，翻译未免诸多疏漏，请轻拍砖）。

突然觉得和日剧的这种现象有关联。

它讲的是日本的包装文化。

日本人重视包装确实到了外人难以理解的程度——“在百货商店里买赠答用的点心，常常每一个都用薄薄的和纸包裹起来，放在化妆箱里，附上礼签，再用包装纸包起来，还要放入纸袋，然后亲手交给对方。

”作者还提到了风吕敷（也就是包袱），风吕敷作为日式包装的一种，其实反映了日本文化深层次的东西。

风吕敷可以有多种用途，如，作为装洗澡用具的包裹、 在上面更衣、作为浴室的地垫。

风吕敷用旧了，可以循环利用为暖帘、地垫和抹布。

“风吕敷的思想，和日式被褥以及房间的使用方法都是共通的。

将被褥折叠并收起来，再取出角落里原本折叠着的矮脚饭桌，同样一个房间就从卧室变成了食室，然后又可以自由地变形为茶室。

这样根据时间和场合而变换形态与机能，我们的居住生活也变得不再贫乏单调。

卧室要放床，食室要放桌子，而起居室要放沙发，为着这样的目的，固定的箱子（也就是房间）就变得必要了，空间的使用方法也由此限定死了吧。

风吕敷的思想和和服也是共通的。

一件和服，从二十岁到四十岁，体型即使发生了变化也可以穿。

和服的变形也很容易。

因为不需要像洋服一样为了贴身而把布料裁得支离破碎，和服可以还原成原本布料的样子以重新制作衣物。

所以，在用不着和服的时候，可以把它们折叠起来，因而不需要为防止版型走样而将它们悬挂在固定的大箱子里（挂衣橱）。

”而这种文化深层次的东西是很难改变的。

“从何时开始，人们认为包袋才是酷的，而风吕敷则被认为土得掉渣呢？

为什么我们对身边的好东西不认同、不珍视，而偏偏要去憧憬外国的东西呢？

“然而，仔细想想，拘泥于包装的传统，在现代日本年轻人的根性中依然存在着。

“世界上，有像日本这样多的执着于时尚的年轻人恐怕不多吧，时尚可以说成是把自己的身体包装起来的包装纸。

另外，嚷嚷着太贵而连教科书都不买的大学生，花着比教科书远为昂贵的钱去购买礼物的包装纸和绸带也看似在所不惜。

为了心头所好的设计独特、包装精美的商品而跑断腿到专卖店探寻的人也不在少数。

情人节礼物的销售额大战中，比起里面的巧克力，包装的设计是否出彩才是决定胜败的关键。

”如此说来，每一集都有相同结构的日剧，像不像样式相同的和果子？

而故事的外壳都是它们的华丽包装？

包括丰满的人物性格，催人落泪的故事情节，意蕴深长的故事背景，好笑的梗，都是包装。

这些包装也可以如风吕敷、日式房间、和服一样，变身为各种形态。

然而包装并不是无用和次要的东西。

“我们将身与心认作是同一个东西的外部和内部的这样的认知方式，这和将身体与精神分开并对立的西欧的认知方式是不相同的。

”说起来，对于人形烧里的小豆馅来说，人形烧的面粉制部分，也是包装。

含蓄的东方人都喜欢把属于最精华部分的馅儿包在点心里，参见中国的包子。

而西方人则喜欢把好东西铺陈出来，参见奶油蛋糕、披萨饼。

所以，推理剧的外衣也是包装。

看日剧的同时想想这样的问题，还真是有趣呢。

--ps：我眼睛有问题吗？

总觉得这部剧里面的向井理是宽屏版的二狗子。。。

怎么办，看完这部电视剧，我就已经对日本的美食着迷了。

很多人不喜欢它，但是我就喜欢这些温情但是却有逻辑的书，东野先生似乎后来出的书都走的是温情风，比如说解忧杂货店。

每一集都是与被害人相关的人物的故事，而且这些故事都是关于说谎，虽然与被害人的死因没有什么相关，但是在故事中都有着亲情、爱情、友情的升华。

每集的故事都是发生在人形町，带出日本传统的文化。

喜欢这部剧的一个原因就是它带有一些人文情怀。

而且每集都有固定的梗，就是三人上厕所的梗和人形烧的梗。

对这部剧的印象深刻的还有一点就是加贺恭一郎对人为什么说谎的解释：为了保护自己；为了袒护他人，还有就是为了说谎而说谎。

阿部宽饰演的加贺恭一郎，对这个大叔表示非常有喜感，而且每一集都有他出其不意地出现在人的身边，那个配乐有时还挺吓人，随后又挑一挑眉毛，又露出笑容，有时真会让人心理防线奔溃。

以前从来没有想过要去日本（原谅我有民族情结），但看完日剧后，我很想去日本人形町、浅草寺、天水宫、麒麟之翼瞧瞧，并且也一定要去排队人形烧。

所以我一定要加油赚钱去日本看看。

原谅我低俗的想法。