欢乐课程

先贴一下法兰西胶片的短评，我觉得特别有趣：

我很喜欢波米和他的朋友们的节目，虽然他们的很多立场是和我有着根本性的不同，但是，我尊敬他们的表达，也希望能给足够的空间让他们说话。

不同意他们的意见，可以一片各表，各家争鸣。

很多东西是完全能与他们辩一辩的，但是不能封嘴。

封了他们嘴，也就是封了他们神。

像胶片这个短评，就特别有意思。

或许他说中了乌尔善他们的很多小心思，也或许就是他瞎猜的，总之“40年”也好，“毛重”也好，虽然差强人意，但的确机灵，能博一笑。

那我也讲讲我的解读。

商，不就是现在的某大国。

“天下共主”，也就是主导建立了一套世界运行体系。

这个体系有几个特点：1.这是基于实力建立的规则，谁不听话，就派一帮殷商勇士追着打，杀伐果断。

2.“质子”系统，就是一种有效的长臂管辖，制度性绑架，从而对体系内的盟友形成系统性吸血。

3.这套体系会遭遇周期性的“天谴”，天下苦之久矣。

4.商的称霸，是靠世界大战赢来的，当年也是有除恶之功的。

5.一把手会被刺（狗头）。

西岐，某“农业”大国。

是该世界运行体系的生产力的重要支撑，如果商不作，西岐还是愿意待在这个体系里继续出力，但是西岐相信“饭碗要牢牢端在自己手里”，战略储备粮充足。

会算卦，也就是有着自己的理论自信和道路自信，有着与商不同的价值观和天下观。

然后，商纣王上位，不装了，就是要搞你。

看到天谴又来了，提出要让商great again，一边大唱“我为了天下都要自焚”的把戏，一边大叫“商first”口号，面对各盟友，扶持亲商政权（pua质子们），顺我者昌，逆我者亡。

对内，动用洗脑神器苏妲己，妖言惑众，铲除异己，搞得社会撕裂、人心惶惶。

姬昌看透了。

行吧，窗户纸捅破了，那就干吧。

姬发也看透了。

曾经那么崇商，主动对哥哥使了点手段才来到朝歌当质子，如今痛彻领悟，“出了国才真爱国”。

本片有句题眼：“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

”申论考题：这句话是什么意思？

这是讲“两个结合”，即：某ism“基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合。

”姬发的关键身份，不是谁的儿子，而是周武王。

同样的，“两个结合”的深意，也在于此。

如果整天考虑的是“我是谁的儿子”，那满脑子就是我姓甚名谁，落入本本，脱离实际。

要多想“我是谁”，就是要充分从自己历史上走过的路、读过的书、打过的仗、学过的主义、认识过的世界中提炼出全新的东西，用这新东西来解放自己，回答“我是谁”这个问题。

所以在我眼里，这片子就是个“百年未有之大变局”的演绎。

好了，我得悬崖勒马了。

你看，只要想扯，总能扯出一点东西来的。

有趣的电影，就是任人打扮的。

看《封神第一部》的时候，我的内心是很激动的，因为封神榜的故事，是别人抢不走的故事，是属于我们自己的故事。

但是近年这故事被各种作品讲得糟糕透顶。

如今，总算是有个基本能立住的封神好文本了。

它的出世，基本可以判定，在奇幻电影领域，中国有扛把子了，至少把日韩挤远了。

这片的技术范畴其实没什么好谈的，这是中国电影工业进化到目前阶段自然而然的结果，说瓜熟蒂落都显得有些晚了。

我觉得更难能可贵的还是在表达这一块，很稳，这点完全同意胶片的看法。

可惜的是，本片毕竟会被比较，对内跟《流浪地球2》比，对外跟《指环王》比。

相比之下，能令人击节赞赏、心潮澎湃的场面很少。

能给我留下深刻印象的场面就两个：一个是战场雪花，有悲悯；一个是质子弑父，有张力。

其他的场景，都挺费巧思，但缺直击人心的才情。

另一个可惜的点是，奇幻题材已经明显式微，别说国际市场，哪怕是在国内也不太吃香了。

你看本片的宣传点，都集中在费翔的胸肌上。

一个电影大类型想要波涛汹涌，前几波特别重要，一定要在前期就塑造个高峰，然后一堆垃圾作品再慢慢吃类型红利，开始退潮。

就说好莱坞的上一波古装奇幻，完全就是《角斗士》打个技术和口碑的底，然后《指环王》横空出世，让一波积攒多年的奇幻ip充分释放。

中国科幻也是，《流浪地球》质量好，就能容忍后续一些差劲的科幻作品撑撑热度，市场还是会继续期待这个类型。

但中国的奇幻基本上就是倒过来的，先是一堆三四流作品让市场脱敏了。

《封神》三部曲既是水到渠成，也是生不逢时。

所以，大家还是多多买票支持吧！

在好莱坞电影《碟中谍7:致命清算（上）》中有这么一个情节，汤姆·克鲁斯饰演的特工伊桑·亨特被ai入侵的vr眼镜所欺骗，导致他无法辨认出眼前近在咫尺的敌人，也就是眼见未必为实，你看到的也许只是别人想让你看到的。

无独有偶，大洋彼岸同一时期上映的国产电影《封神》同样探讨了这一命题，并且更为细微和深入。

一、“马看到什么是由人决定的”影片中第一次出现眼见是否为实的探讨出现在电影开头的攻城戏中，当时战马遭遇了冀州城墙下的火海，畏惧受惊不肯上前迎敌。

费翔饰演的殷寿便从姬发身上割下一块袍子，遮在马眼之上，说了句相当提纲挈领的话：“马看到什么是由人决定的”。

之后战马便无视了眼前的刀山火海一往无前，殷寿带领的殷商大军获取了胜利。

被蒙蔽的战马与被蒙蔽的质子在初看时单纯觉得这只是鼓舞士气的话而已，越往下看越能觉察出背后的叵测来。

往前稍倒一点，苏全孝之死亦有蹊跷：苏全孝其实大可以不必死，只是殷寿需要他的死来振作军心。

殷寿并非真心爱惜苏全孝，而是要用话术表现出爱惜以此让他下定决心自刎。

给马戴上眼罩就能令其忘却危险这便是眼见未必实；用话术表现出对质子的爱惜就能令其为自己的私欲送命这便是耳听亦非真。

在此处战马与质子有何分别，都是被殷寿所蒙蔽而陷入险境之中而不自知的工具人罢了。

电影也借此暗示了殷寿并非被狐妖蛊惑而是打心眼儿里的一肚子坏水。

紧接着的段落是殷寿一行人与苏妲己的相遇，从接下来的剧情当中我们可以得知，苏妲己也不是真正的苏妲己，原先的苏妲己早已魂飞魄散而被狐妖鸠占鹊巢了。

狐妖也不是让殷寿贪婪嗜杀的罪魁祸首，相反是重情重义知恩图报，而殷寿明里暗里都让外人觉得附在苏妲己肉体上的狐妖才是万恶之源，除掉她便可太平于天下，这又何尝不是另一种眼见未必实呢。

二、质子的复仇有两场重头的弑父戏值得比照起来看，一则是殷寿借妲己而杀父杀兄的戏，一则是殷寿威逼利诱质子杀死自己父亲的戏。

表面上看两场戏没有直接联系，然而后者殷寿从言语中流露出的因，才酿造了前者弑父杀君的果。

如果换个角度看，殷寿难道不也是所谓的质子吗。

在影片开头苏全孝就向观众解释了何为质子，通俗意义上讲就是各路诸侯为表忠心而向朝廷交出的人质。

而殷寿给出的解答则更为赤裸，诸侯们把心爱的儿子留在身边作为储君，而把没那么喜欢的儿子交给朝廷，质子实际上都是些爹不疼娘不爱的主。

不管实际情况是否如殷寿所说，这都代表了他的真实想法与境遇。

因为在大商朝的殷家内部，殷寿便是那个被冷落被抛弃的儿子，也就是质子。

他这个大号的质子领着一票小号的质子，在外风餐露宿征战多年，而受宠爱的皇兄则在都城高枕无忧，这就可以解释为何殷寿一回到都城便借狐妖之手解决了皇兄和父皇，实则是因为长期被父皇冷落而心生怨念而不是受到狐妖的蛊惑。

由此看来，殷寿逼质子弑父的戏实际上是借狐妖之手杀父杀兄的延伸，你可以理解为殷寿是为了清除异己，也可以说是他给了质子一个报复自己父亲的机会，更可以说是给当年作为质子的自己一个泄愤的机会。

三、质子反击战和殷家的手足相残、水火不容相比，姬家这边则显得兄友弟恭、父慈子孝。

在儿子姬发受殷寿的假象诓骗的时候，是身处大狱的姬昌的“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”的一番话才让姬发在内心深处产生了动摇。

无论是殷寿的儿子，还是姬昌的儿子，都还是要遵从自己的内心。

随着剧情的不断发展，姬发对殷寿不信任的口子也在一点点地被拉大。

直到在宗庙之上，殷寿终于彻底在人前撕毁了自己的形象，并以太子之位为诱饵让姬发杀死自己的父亲。

这时候姬昌知道，殷寿不能再诓骗自己了，反击的时机到了。

如同先前殷寿给皇兄献上了苏护的头颅，姬发也给殷寿献上了姬昌的头颅，并且同样不是为了效忠而是为了造反。

眼见未必实，耳听亦非真殷寿以此法诓骗了几乎所有的世人，也终被此法所蒙蔽——那姬昌的头颅分明是坛子和泥土装置成的假货。

于是殷寿与姬发缠斗，并在最后关头拉住了姬发的袍子。

电影开头，殷寿用从姬发身上割下的袍子蒙蔽了马眼，蒙蔽了质子，蒙蔽了世人。

而在此时觉醒的姬发割下了自己身上的袍子，决心不再受殷寿的诓骗，殷寿则坠下城头，自食其果。

觉醒的战马与觉醒的质子无论战马还是质子，本性都是纯良的，被恶人的伪善所蒙蔽才会作恶。

在影片的尾声处，战马和质子皆受到回家这一口令的感召，回到了阔别的家乡，回到了亲人的怀抱（与殷寿回朝时的境遇大相径庭）。

让人不经想象，如果殷寿有的是如此的皇兄和父皇，又如何会下此狠手呢。

可惜的是，没有如果。

在看《封神》之前，我的预期其实并不高。

毕竟，“封神”的故事已经拍了太多，影视剧动画层出不穷，再拍，难有新意。

抱着这样的心情，我在看完《封神1》之后，总体来说：超出预期，看到诚意。

优点缺点都有，但有一件事可以先确定——绝对不是烂片。

因为有一个人，那就是导演乌尔善。

这里我查阅了一些资料和花絮，先给大家先讲一下这部电影的优点。

01扎实这部作品，是肉眼可见地能看到剧组的诚意。

钱花在哪，都是有迹可循的。

6000-8000人的剧组，2年的拍摄时间，国内第一部演员全体训练马术的作品，就为了可以真实拍摄骑兵冲杀的场面。

此前乌尔善导演就曾在《画皮2》中试着将个体融入战争大场面中。

片中骑马射箭几个高难度动作，均为实拍。

在电影开拍之前，拿出半年的时间，全体主要角色早起体能训练，尤其是年轻的“质子”们，展现出殷商勇士的气质和肌肉。

这些训练在幕后花絮都可以查看，几个新人男演员，是真的又帅又有型，胸肌最少C罩杯起步，这也引出群里女观众统一口径声称：这才是真正的小鲜肉。

说到美色，那当然得说中国最著名的狐狸精苏妲己。

没看之前还是有些担忧，但看完之后，立刻就懂了海选的含金量。

15000封简历，1000+面试，20多女演员一起训练几个月。

最终选出了娜然出演妲己。

长相侧脸像范冰冰、正脸像周迅。

野兽爬行、舞蹈等等表演，令人惊艳，将人与兽的特点完美融合。

从昨天点映到现在，没看到妲己差评。

或许会有人觉得，这版妲己过于硬朗野性，少了些许狐媚。

但乌尔善这部封神的理念，就是去掉妲己“红颜祸水”的概念。

也就是说，狐狸精没有魅惑商王殷寿，女人不为历史背锅。

是殷寿和妲己一拍即合，狼狈为奸，双向奔赴。

从这个角度来说，导演应该是故意选择了去“媚”。

02美术、服化道、视听这部作品的美术概念设计、动作设计、概念图设计，都有认真考察制作。

花絮有提到，导演组设置了3种统一的美术风格，每一个特效场景都会思考它背后的美学逻辑。

服化道极为仔细，给我的感觉就是华美，壮阔，且细节满满。

看完之后，有人在群里聊起申公豹的指甲做了渐变流光的美甲，然后另一个马上说是磨砂的。

其实申公豹在第一部的戏份并不多，但剧组的认真必然是每一个环节都不会放过。

同时，杨戬衣服上的道家符文也极为精细，不是简单的素衣白褂。

再说视听，很有想法。

这里是一个关键点，观众关注最多的就是：奇幻大片，我不关心别的，就关心视听效果。

那我可以负责的、客观的给出评价：看的IMAX最中间的座位，视觉效果非常满意。

少数几个地方略违和，总体让人惊艳。

所以，我非常期待续集，可以看真正的神话大片特效。

再说声音。

开场冀州之战，弓箭破空刺耳鸣叫，一上来就给观众一个下马威。

导演就是告诉你们，这是真的战场，立刻让你身临其境。

当然，那个时代的弓箭也好投石机也好，其实是没有这种力量的，可能导演做了夸大性的艺术处理，我觉得有这种创作的态度是非常值得认可的。

03改编 演技然后，到了剧情和演技。

剧情最大的改动，是引入“质子”。

八百路诸侯，送质子入朝歌做人质，诸侯叛乱，先杀质子。

主角姬发也是质子之一，且认贼作父，把殷寿当英雄崇拜。

开局，苏护冀州叛乱，质子劝降，苏护不降，殷寿赐死质子。

质子怕死，殷寿过去PUA，说你爸爸不要你了，我才是你爸爸：乖听话，自裁吧。

质子死后，殷寿又对其他几百质子说，看到没，你们的兄弟死了，我们要为他报仇。

这个地方我就觉得——这个殷寿也太能PUA洗脑了，后面肯定君子剑。

果不其然，殷寿遇到狐狸精妲己，两个人一拍即合。

弑兄杀父，夺取王位，直接上演了“哈姆雷特”“麦克白”。

殷寿上位，比干占卜问天，天碎龟甲，风云变幻，降下天谴。

殷寿表示，我愿意自焚祭天，平息天怒。

实际上，假仁假义，想办法先稳住大局。

而天真的王子殷郊，上前要求殷寿传位，他愿意替父王去死。

此时姜皇后面部微表情，意识到殷郊说错话了。

皇帝只要活着一天，太子不论任何理由，都不敢说“传位”二字。

姜皇后这一秒的表情层次很丰富，给演员点赞第一部的主要故事，就是王子殷郊和姬发，一步步识破纣王殷寿的腹黑、以及妲己狐狸精原型。

而殷寿也如麦克白，自己谋反后看谁都像反贼，逼着四大诸侯的儿子亲手杀死生父，这一段戏是全篇重点，张力十足。

“你不杀父，父就会杀你。

”一句话道破了神话、家庭、心理学的精髓。

如果大家还记得，我曾经用神话心理学的视角，解读过《新神榜：杨戬》。

全天下的神话本质都一样：杀父，杀暴君，俄狄浦斯，探险，打破权力循环。

如此改编，加强了戏剧张力，也拉长了铺垫，介绍了主要人物和背景。

对于现代的观众，尤其是海外的市场来说，这种改编让其有更大的市场上升空间。

类似张艺谋的《影》也有类似的手法。

但毕竟《封神》这是中国式神话，太过于现代化的对白，和引入大量西方的戏剧，可能有些直白过度。

中西方文化和戏剧的风格，还是应该有差异的。

西方喜欢建立高大的城堡，四边低而中间高，利用一种强烈的视觉冲击的宏大不可忽视的奇观，来达到震慑作用，代表武力的强大不可侵犯，让人崇拜跪服，这也与欧洲的地形和历史相关。

东方喜欢建立宫殿，多是四边高而中间低，深宫高墙压迫而神秘，利用的是一种高深莫测的虚空感，引起人们内心的警惕和恐惧，下意识想要与权力保持距离，玄冥之中不可琢磨。

进入城堡后，心态立刻发生变化，从城堡内看出去，一切变得渺小可怜，自己宛如权力的一部分，犹如一根阴茎插入了金发公主的身体，骑士成为了权力象征的一部分。

进入深宫后，胆囊瞬间紧缩起来，因为踏上一片虚空之地，伴君如虎如履薄冰，一切威不可测不可描述的规则都在左右着最珍贵的人头和性命，稍有不慎便株连九族。

从深宫中心看出去，只有层层叠叠的屋檐和高墙，与世隔绝，无路可退，犹如被切掉了阳具的太监，除了向玄妙的权力臣服，沦为一个奴隶，别无去路。

也许导演想象的殷商，是一个尚武的、华丽的、游牧的民族。

而到了周，才是农耕文明取代了游牧文明，权力才开始内敛。

又或者，导演就是要用现代的方法去打通观众的思路。

因为原著实在太庞大，一部电影信息量有限，一部作品既要有改编和表达，又要权衡诸多因素。

国产巨作能有这样的取舍，已经很不容易了。

综上所述，这部电影是一部国产佳作巨作，诚意十足，扎实可观。

导演做了一些个人表达和浪漫化的表现，既符合电影工业化的高标准，又做到了中国神话故事面向世界的表现。

绝不是烂片，我非常期待第二部、第三部。

《封神》剧本的主要问题是无法在对人物进行改编之后理顺连带出现的一系列情节逻辑。

原作中所有问题的“根源”来自于妲己祸乱朝政，导致天下大乱，新版改编拒绝将妲己描写成为红颜祸水，而将问题根源放回到纣王自己身上，这没问题，值得鼓励。

但是重要的是随之而来的问题。

原作妲己被女娲派去迷惑纣王，同时本性残暴，导致天下大乱，新版最重要的改动是，妲己不是特务了，也不残暴了，还挺痴情，作恶的是纣王自己。

好，那改编之后，就得是纣王生性残暴，才导致天下大乱。

问题是纣王不残暴啊。

片中设置纣王强烈的权力欲和野心只是空喊口号，弑父杀兄天下共主了，还要啥野心要啥权力？

要成仙吗，没有啊，要享乐吗，没有啊，要酒池肉林吗，也没有啊，就只和妲己洗个澡而已简直专一纯爱，也没有什么杀人杀着玩，眼珠挖出来踩着响的变态爱好，弑父杀兄顶多算阴狠，哪里残暴了。

原作妲己要害死比干，因为比干指责她妖妃祸国，妨碍了她享乐，所以宣称要吃七窍心治病，这是有逻辑的。

新版里妲己没动机杀比干，人家就想谈个恋爱，很乖好吧；纣王无欲无求，也没想杀比干，所以最后比干只能自己跑去白送，主动剖个心。

这就是明显的改写了人物设定之后解决不了逻辑只能胡乱填窟窿。

同样的问题，伯邑考为啥要死，封神演义里妲己引诱伯邑考不成，因爱生恨陷害伯邑考然后杀了，新版里不行了，妲己是纯爱派，正眼都不看伯邑考，纣王也不讨厌伯邑考，还挺把他当知音，所以最后伯邑考也只能主动白送，要以命换命。

纣王还挺讲信用，还真给换，我觉得是个男人。

把纣王放到反派位置是对的，但是站在这个位置，就需要合理的充足的动机支持，不能靠空喊“我有野心”的口号，也不能把原作妲己做的事搬到纣王身上就完了，否则就是一连串情节错位。

全片纣王都没有什么行动动机，原作里妲己贪图享乐，所以除掉一切阻碍，新版里纣王没有同样量级的动机支撑，残暴就根本找不到落脚点。

纣王唯一的行动力来自于许诺了自己要祭天但是内心其实又不想，才开始寻访仙术，才要从姜子牙手里得到封神榜来消灾弭祸，避免自焚。

这简直不要太温良恭俭让，遇到困难先自己想办法解决，还愿意花时间学习提高自己。

要是残暴，应该把所有当时在场的人全部杀光然后当成无事发生，这才残暴。

退一万步说，上了祭天台又怎么了，被捅死了妲己都能给你救活，自焚不死不是轻而易举？

所以最大的问题是，纣王到底想干什么，他的权力欲就只表现在弑父杀兄这一丁点，后来都挺老实的，几乎是全程贤者时间，自焚祭天是被PUA的，一帮忠臣死了是你们自己白送的，又不好色又不变态，顶多就是不想死，哪里像反派？

哪里像个值得三界人神共愤的反派？

出于一个合理的、也是必要的原因进行了当代改编，加分，但是没有解决牵一发而动全身的连带问题，扣分。

原作将巨大的动机压力丢给了外部，“其兴也勃焉，其亡也忽焉”，天要灭商，妲己是这股外力的象征和中介，或者至少，纣王残暴在先，生灵涂炭，才引发天谴降临，这逻辑通顺。

新版不能讲历史周期律了，只能讲“水能载舟，亦能覆舟”，问题也没生灵涂炭啊，朝歌百姓活挺好，纣王人气还挺高，水不怎么想覆舟的样子。

虽然纣王是弑父杀兄了，但说到底是家事，上天为此就在四方降灾折磨无辜百姓，反过来再要挟是纣王残暴，这有点不地道。

你说老百姓都没觉得纣王有问题，你们非要来苦口婆心，搞出一堆幺蛾子教育百姓你们看纣王有问题吧，我觉得老天爷这个当爹的心态不太好。

正因为如此，片中核心的认爹故事虽然俗了点，但是比起更大的爹就好接受多了。

--补充一下，说纣王不残暴，是戏剧结构意义上的，不是道德伦理上的。

纣王不残暴的意思不是“杀一两个人没关系，弑父杀兄没关系，在祖坟上蹦迪没关系”，而是说“他的所作所为不足以将他推到一个神话史诗的核心反派的戏剧位置上”。

改编剧本没有给这个角色足够的压力来成为戏剧核心，确实他拿着封神榜说了死的人越多，力量就越强，内心邪恶苏醒了，但是剧本并没有匹配的行动来印证这个转变，这又不是狼人杀，你拿什么牌就当什么人。

原作妲己残忍是用事件堆积出来的，怎么挑拨，怎么陷害，怎么建摘星楼死了多少劳工，劳民伤财就为享乐，现在纣王的都快禁欲了，冲击力不要降低太多。

比干他们反对纣王是反对的什么，是反对他弑父杀兄，有悖纲常。

有悖纲常顶多算昏君，鱼肉百姓才算暴君，纣王还是进入神话叙事的历史级别的暴君。

昏君被谋反杀了就完了，暴君才需要人神共愤，除之后快。

这个角色的弱导致他只能在父子对峙当中充当反派，不足以成为天下大战中的反派，对于要引发天下大乱来说，这个纣王太善良了。

【8/7 写前面，回复得乌烟瘴气，才给的一星。

因为前几天豆瓣把我和帮我的人的评论都删除了，对我进行攻击的言论都还留着。

也不禁言一个说我“怎么不把我栓起来”的人。

实在是让我觉得寒心。

我知道这电影拍摄的辛苦，请了很多优秀的艺术指导，服装，建筑，音乐，我刚刚也看了《封神之路》的纪录片的精心制作过程，实属难得。

】以下【】内的都是8/7写的。

首先现实里面母狐狸长这样，腹部没有那么多夸张的胸部。

其次，几乎几乎全男。

尤其是坐在电影院这个黑暗的有大屏幕的环境里面达成了“凝视”(gaze)。

顺从着男主角的视线和男导演男摄影师的视线去凝视苏妲己。

【凝视可以去看弗洛伊德的《性学三论》有提出】已经到了显示男凝目光是个非常下流的目光。

这注定苏妲己的衣服若隐若现，注定了她的大腿似露非露，注定了她成为了观看客体，也成为了性幻想。

妲己刚开始脖子上拴着铁链，爬在地上，舔着纣王鞋子上的血。

我浑身上下毛孔都在尖叫我好恶心，这些人看到女人第一反应是献给主帅。

后面更是觉得妲己是红颜祸水…历史上的苏妲己其实是女战神。

【此因为历史上的妲己来自苏氏部落，此时并没有证明部落究竟是父系还是母系，但结合历史背景极有可能这是一个母系部落，妲己是战神的可能性很高。

希望不要被《封神演义》原著和野史进行一些刻板印象的自我想象】这电影主次不分，前后割裂，节奏从快变慢。

前面好歹封神榜的剧情多点，后面只剩下一群父亲和一群儿子的剧情加上商纣王的强大pua，大概就是父亲杀儿子，儿子杀父亲，儿子救父亲，父亲吃儿子。

简而言之，一群男人的故事。

关于封神榜的剧情就是献上封神榜，不想给，申公豹想抢，追杀姜子牙。

这个主线剧情进行得太慢。

优点唯有场景和服装精致。

2023/8/1鉴于太多sd了我还是多写点男人的群体意识和集体意志真的是太强了，通过一些我的观察发现这些人的俄狄浦斯清结也太严重了，如果不能成为男权中的一份子就会遇到“父亲”的阉割威胁。

如果他不能战胜俄狄浦斯情结，就会发生“固置”形成某种心理病/精神病状。

【弗洛伊德】为什么说这部电影的女性角色非常典型？

——为什么女性角色特别单薄？

1.男性审美。

明代的《杂事秘辛》已经说出来这种没有一点用处的男性审美观念——“白”“小足”“媚态”

狐狸精媚态的答案就是男人的审美控制的。

2.男人的阉割威胁

男人的阉割威胁，读不懂就多看几遍。

3.因为男人的阉割威胁，所以女性角色在男性创作中的形象大致只有伟大的母亲，纯真的小女孩，巫女/邪恶的女人。

而男性角色的分类却有无数种。

并且女性角色成为男性的附属，在男性英雄叙事里面一般他们都会得到一个美女奖励，在封神里面这个已经物化过的女性的奖励是妲己。

为什么说英雄呢？

因为结构主义叙事学学者普罗普提出来了所有故事都会出现的角色类型。

4.满足了观众的窥欲

8/3看起来就没几个人愿意看看图片上面的字。

最差的就是剧本和电影剧情节奏把握。

开头的攻城戏不够宏大也不够精彩，并且和主线剧情的衔接极差，这段哪怕再删减一些也对主线没有什么影响。

再中后段父与子的剧情也拖沓至极。

我知道姬发这个人物很重要，但是不至于将几乎大半剧情都用在刻画姬发如何在纣王身边觉醒。

封神榜明明最重要的是群像人物，神魔剧情，而哪吒杨戬姜子牙却像打酱油。

重点偏倚在了父子交锋之中实在是偏得不能再偏。

尤其是看完《芭比》以后就会发现封神和肯看见的那种传统父权制一模一样，男人气概和马。

我心目之中的封神榜主线剧情应该是顺应着姜子牙作为主线而推进，而这一部关乎于封神榜的剧情却极少。

感觉按照这个节奏下去后面两部剧情又会变得很快。

女性角色单薄无力 女娲的剧情直接没有，连修改一下女娲的剧情再拿出来用都不愿意做。

直接抹除了一个女神，留下的都是男人和一群男人。

改成妲己是来报恩的，一切都是纣王对权利的痴迷造成他的霸道冷血。

这本应该是一个较好的改动，改掉了红颜祸水的污名，却又陷入了另外一种更恶心的男凝视角。

开头妲己从马车里面出来前面还好好穿着的披风衣服只剩下了一层薄衣，领口敝开，大腿外露，皮肤白到透明，尤其是她还有一头乌黑亮丽的长发。

所有的一切都极度男凝。

这些审美都是在明代被儒生审美加强所致。

我知道马车翻了会颠簸，所以头上的发钗掉了我可以理解，衣服凌乱我姑且认为你们这是符合逻辑，但是衣服只剩下近似一层薄纱，我不能接受。

这完全是一场为了显得是狐狸附体，狐狸就该这样柔媚而刻意做出来的。

又再次加强了狐狸精就是这样的刻板印象。

质子们看见妲己的第一反应是将她献给主帅。

物化了妲己，并让妲己成为了一份美丽的礼物。

在军营里面妲己脖子上拴着铁链，在地上爬着，并舔舐了纣王鞋子上面的一滴血。

这一幕我在电影院的时候直接被创飞了，铁链栓脖子毫无根据可言。

给我的感觉是剧本刻意营造出来要表达妲己此时已经是妖是动物是狐狸，而驯服动物就该被拴住脖子。

奴隶制中的奴隶就该被这样。

这一幕还传达了什么讯息，那就是一个有法力的可以附身在人身的狐狸，人类没有办法伤害她，而她却又如此甘愿得要帮助纣王，要心甘情愿得为他献出自己，甚至爱他。

她大可以在帮助纣王得到王位以后离去，偏这故事写的妲己是愿意和纣王携手共进。

这中间缺少的逻辑又可以证明在男性英雄叙事的故事里面，英雄（纣王）一般都可以得到一个美女作为奖励的这个概念。

这也是很典型的好莱坞男权叙事。

狐狸的建模腹部很多人类女性胸部，更让人感到不适。

现实里面的母狐狸不长这样，我知道这是一个神魔小说，作为妖怪的建模它不应该和现实里面的狐狸一样。

但是腹部有这么多我实在是没有办法接受，这让我想到了那些生育以后的动物才会有些胸部垂下，加那么多个就像是在说这就是雌性动物的生育性，繁殖性。

生育本该是一件神圣的事，这样强行给没有生育的狐狸加上生育后的标志。

这不合理。

既然要做狐狸模型，那多少就有些怪异的部分，多怪我都能接受。

但这样简单的拼接方式很像在消费女性【雌性】的身体。

并且这样的拼接毫无意义。

要演出兽性有很多种方法，我不认为性感狐媚＝狐狸性。

姜皇后的工具人属性也太强了，甚至没有任何高光点。

这个角色单薄到了我觉得哪怕是删除都不会对这个剧情有什么影响。

她的出场只是为了那场在浴池里面的死亡戏。

由于原著封神榜小说是明代写出来的，所以里面很多东西都有商之后朝代的影子。

也脱离了原本商时代的特色。

所以这注定了哪怕是拍成电影也依旧是一部拥有杂糅属性的电影。

所以创作者们改了很多故事，也加入了几百名手工匠人搭建的场景，绣制的绝美服装。

但这就像是在吃一场奢华大餐却没有一道菜有味道，空有其表，徒有虚名。

细节做得再多，可再回望剧情的时候我真的觉得食之无味弃之可惜。

还有我还想说的是，从乌尔善导演豆瓣主页的第一张图就看的出来，他很厌女，并且我感觉他追求的阳刚之气就是一屏幕肌肉男。

be like 《芭比》里面肯发现的男子气概一模一样。

我还挺喜欢封神的服化道设计和几百个匠人搭建的场景，也认可大家拍摄这部电影的辛苦付出但我觉得这些都太浮于表面。

这电影我原本没有给评分，但是经过底下不停有人跑出来显示自己的说教功底。

实在是把我仅剩的好感度败坏殆尽，所以给出一星。

【还有我想说的是，我只是指出来了男凝的情况。

我自己都还没有思考如何才能彻底消除这样的凝视。

也还没有思考如何才能有一位立体的女性角色，如何才能有一位不是好莱坞传统叙事之下的女性角色。

我觉得都21世纪了，电影的创作者们在建筑，服装，特效，音乐上面都做到了创新也做到了最好。

男性角色的技能训练也让人觉得是一种巨大的改变。

但是为什么女性角色的塑造还停留在了原地？

让我觉得这真的是一个很让人难过的事情。

我多希望能在电影屏幕里面看到一个又一个精彩的女性角色。

】

妲己困境妲己从将军变成妖妃，是父权对掌权女性的标准操作：1-遮盖她的社会性权力；2-塑造她通过性缘关系获得一切；3-将女性从社会公共关系删除，转移到性缘关系；4-在性缘关系中强调她的性魅力，把特定男性塑造为她的权力来源；5-对性魅力的界定中，以男性满足为标准；6-指控她利用性缘关系造成社会恶劣影响；7-基本套路就是剥夺女性群体对社会性发展的想象和可能性，批量制造所谓的性缘脑。

妲己困境——用话语权重塑历史中的女性，将女性逐出社会，只允许她们活在性缘关系中。

那些取得社会成就，却被父权性化的女性。

从一个掌握权力者，变成提供性服务者。

从军事、政权、经济、科学、文学、神学等领域中消除女性痕迹，让后世女性失去社会化发展的典范，失去自我发展的梦想，更容易被操控。

她们的发明、创造、掌权、治理、争战都消除了，只留下美貌的传说。

为什么偏偏是美貌？

因为美貌——赋予男性品评女性的权力（在自然界闻所未闻）；提供女性雌竞的标准模板（在自然界闻所未闻）；因为审美是观念而非事实，所以可以用不确定的结果，驱动女性取悦男性（在自然界闻所未闻）；消耗女性精神力量，让她们陷于自我怀疑和自我否定（在自然界闻所未闻）；用毫无社会价值的美貌，损耗女性财富（在自然界闻所未闻）；用白幼瘦的审美，减少女性的蛋白质、热量和运动，让女性在体能上趋弱（在自然界闻所未闻）。

作为原著，写于明代的《封神演义》在文学性方面其实并不见长，而最值得玩味也是最引人入胜的部分，却是它的角色塑造和各种脑洞设定，也正是这些特点鲜明、风格强烈的人物，让它一次又一次被改编，甚至伴随了我们这一代成长的各个阶段——无论老少，都能凭借这些年影视的呈现，对其中几个人物绘声绘色一番。

书中角色人神仙圣俱全，情节亦真亦幻，既映照着遥远的历史，又充斥着朴素的东方想象力，给每个时代的创作者都留下了自己的解读和想象的空间。

由于它巨大的体量，往往被拍成电视剧，而乌尔善导演的《封神》却成就了中国影史上首次三部连拍的国民神话史诗巨制。

费翔饰演的殷寿一直是我最期待的。

司马迁《史记·殷本纪》中的殷寿（大众口中的纣王、原文中的帝辛），其设定是这样的：“资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽。

”所谓“资辨捷疾”有很多说法，但大致意思一样：天资聪颖、敏锐、能言擅辩因而极具说服力，加之体能优势，俨然天生王者。

后半句更是著名：“知足以距谏，言足以饰非”——智谋（诡诈之智）厉害得能抗拒进谏，言辞（巧言令色）足以掩饰他的过错。

片中前半段正是着力在这两段的内容，让殷寿成了一个非常立体的、跟原著又非常契合的黑化主角。

他给“质子军团”洗脑，通过花式pua和强大的行动力征服了亲儿子和质子们，也为后面姬发和殷郊激烈的心理挣扎埋下了伏笔。

而这个年纪的费翔简直是为这个角色而生的，高大俊朗，面容清晰而流畅，体格非常完美，气场强大，有种不容分说的帝王之气，就连口音都成了奇妙的加分项，那些独特的重音产生出一种君王的任性感。

青岛首映场的映后交流中，费翔也非常nice，全程非常融入，谁说话都看着对方认真倾听，笑容又职业又温柔，着实是破了次元壁的优质偶像。

多数观众往往都对“妲己”这个非常特殊的女性角色格外苛刻，我甚至一开始看海报都不怎么期待，而片中的娜然却让人眼前一亮——足够美丽、足够引人怜爱，甚至完美搭配了九尾狐本体流露出的那种天真感。

她和袁泉演的姜王后直接对线的一段，真……水色荡漾得我整个心都酥了。

这里就正好说两句九尾狐的设定，片中完全没有把妲己处理成刻板的红颜祸水，如果九尾狐的目的就是去倾国倾城，那么格局实在太小，未免太“人类中心主义”了。

片中九尾狐很单纯啊，只不过想帮救了它的人实现愿望（对原著中这一部分也做了极大的改编）——“你想要，我能给你呀！

”它的逻辑非常自洽。

影片凸显出真正的原罪其实是人的野心和欲望，她之所以能操控一些人而不能操控另一些人，正是因为她利用的是一部分人的贪婪并唤醒了他们的欲念——小动物能有什么坏心眼啊。

还有一个惊喜是我一直都非常非常喜欢的李雪健老师。

只要他一出场就让人放心，满脸都是戏。

姬昌这部分的故事可能是大众最为熟悉的，也是层次最为丰富的，而李雪健老师把姬昌这种隐忍、坚韧、统观未来、成就大局的感觉演出来了，也只有他说出“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”时才最有分量。

他用自我牺牲的方式坚持了他的自我，同时唤醒了姬发的自我意识，使得姬发不再是强者的附庸、偶像阴影下的工具人。

也就只有他在和殷寿对戏的时候，能够和这个黑化帝王的强大气场相庭抗衡了。

片中很多新面孔当真个顶个的俊美，据说是从训练营多位新人演员当中，经过每天14个小时高轻度培养才最终选拔出来的。

长时间的体格锻炼和技能训练，让这些青年演员们整体的身段显得格外利落，同时又不会太过强硬，都有一种当代的、硬朗的气概，很符合东方审美，不是格外大块头显得有点可怕，而就是那种精炼的线条，紧致有型。

加上影片给了很大的空间来表现这些美好的身材，确实是观众极大的福祉，电影的多巴胺效果不正是通过展现美和娱乐性来体现的吗？

除了对角色整体性的塑造，《封神第一部》中，并没有像之前一些人想象得那样沉溺于传说中酒池肉林的迎合式描绘，而是在普通人性的角逐上发力。

无论是开场奠定殷寿pua实力的攻城大战，还是考验四侯质子的鸿门宴，都致力于要表现不同角色在一些极端情境下作为“人”的个体做出的截然不同的选择，为“人”的多维度提供了种种可能性，也让君臣关系被一种更能被广大群体所理解的“父子”关系更具象地诠释出来，正好呼应了对父权制的批判。

能让广大观众看得懂，具有普适性，才能真正成为国民神话史诗。

史诗性的三部曲，第一部往往是最难拍的，《封神》却能为如此丰富的角色充分蓄力，很好地把这些人物重新介绍给了当代的观众，产生了全新的情感连接，让人很难不对第二、三部的凤鸣岐山、东进翦商有所期待。

在见面会上，导演乌尔善透露说后两部“连嘴都没张”的陈坤和冯绍峰所饰演的仙人们都会有重要戏份，所以后面的“神仙打架”着实可以期待一把了。

先说结论：这就是中国最好的神话史诗电影。

三年后，这也许就是中国最好的系列电影。

这篇20000字的长文，从剧作角度分析了《封神第一部》的十大成功改编，希望能帮大家更好理解电影，过一个震撼的夏天。

关于封神大战的更多细节、昊天上帝的幕后计划以及道教如何成神修仙的深度解析，可以去小宇宙搜索我的播客“非常突然”，这一期有两个半小时的内容封神修仙与渡劫内斗，我们准备一举澄清所有封神阴谋论！

xiaoyuzhoufm.com作为一个七岁读封神演义，二十多年间重读了无数遍的原著粉，负责任地说，这部电影绝对不是魔改。

相反，它是所有封神影视改编作品中的第一杰作，一些乍看魔改的段落，其实皆有据可依，是经过仔细研究和取舍的最优解。

电影的改编非常到位，这个当代视角的新故事堪称神剧本，从头到尾严丝合缝，起承转折前后呼应，人物、事件、主题、价值观的完成度极高，单从剧作角度可以给9分，至于一些朋友说的“生硬”问题，文末会聊到。

首先声明四点。

第一，这篇分析的原则是“以书证书”，所有分析都从原著来找证据，挑出书里自相矛盾、设定混乱之处，再评价电影改编好在哪里。

书里没写的不会瞎猜，更不会肆无忌惮脑补，搞一些乱七八糟的阴谋论，无脑黑子和修仙网文爱好者请回避，如果你想杠请拿书来杠，用书中证据来反驳，禁止大开脑洞，禁止胡编乱造。

当然了，总有些黑子和喷子既不会读原著也不会买票的。

第二，电影依据的原著有两本，其一是成书于宋元的《武王伐纣平话》，其二是成书于明代，又经过明清文人反复修改增删，以致于版本众多的《封神演义》。

有一些“原著党”所谓魔改，其实是没读过平话，只看过或也没仔细看过演义所致。

更有甚者，只看过傅艺伟版、温碧霞版和范某某版电视剧，闹出很多笑话。

最典型的，莫过于认为姜子牙必须仙风道骨，那明显是受蓝天野老先生影响，就好像美国人看到摩根弗里曼等于见了上帝。

其实，黄渤版姜子牙非常符合演义中那个“落魄倒霉糟老头”的描写，他本就是个仙道难成的凡人，哪来的仙风道骨？

陈浩民版封神榜里，余子明老先生扮演的姜子牙，同样也不是什么仙风道骨，而是充满了大家庭里的大家长或者师门里的慈父严师风格，跟黄渤版姜子牙颇有相通之处，怎不见有人来喷？

第三，这部电影实在命运曲折，来之不易，各位道友看完电影，觉得哪里不好，仔细指出来，认真交流。

一部电影，适者自珍，夸也好骂也好都是观众权利，但没看过就开黑的朋友，或自己没想明白就吐槽的朋友，大可稍微花个三五分钟再斟酌一下，毕竟人言可畏，流言可恨，谣言可耻。

第四，一部工业化程度如此之高的电影注定是无比复杂的，评价它的维度同样也是复杂的，本文只从剧作和改编角度切入，其他诸如服化道、特效、摄影、演技等等不在讨论范围，诸君可另寻相关大神去交流。

但有一个必须说清，李雪健老师是明确坚持要原声出演的，导演也认为这非常符合周文王的形象，最终效果我非常喜欢，他就是周文王的不二人选，如果您因为这个问题就给电影差评或觉得观影体验很别扭，那必须骂你一句，懂不懂欣赏啊？

话不多说，开整。

电影的十大改编如下：一、纣王终于既丰满又性感二、妲己不再是红颜祸水三、恢复殷郊的主角地位四、让姬昌承载故事的核心价值五、伯邑考一命换一命六、姬昌食子不知情七、雷震子是妖非人八、删掉黄飞虎九、比干自愿掏心十、封神榜与天下共主番外补丁五篇：一、封神是否需要尊重原著？

封神故事与封神演义故事的区别在哪里？

二、何为魔改？

如何界定改编尺度？

三、电影的真实与历史的真实四、杨戬哪吒的昆仑快递五、冀州苏氏反商始末与冀州之战原貌改动一：纣王终于既丰满又性感电影将殷寿确立为第一主角，无疑塑造了有史以来最成功的一个纣王。

用导演的话说，费翔版殷寿“是一个王朝统治者更有说服力的形象，也具备一个反派应有的复杂性，是让戏剧变得可信的一个重要调整。

”电影版殷寿在三个方面做了精彩的调整。

一是校正了人物形象。

荀子描述纣王外貌是“长巨姣美，筋力超劲”，司马迁描绘纣王性格是“资辨捷疾”，分明是人中龙凤，哪像昏庸无能之人？

演义中纣王形象非常混乱。

他有时聪慧多闻，机敏睿智，敦厚老实，通情达理，能跟云中子坐而论道；有时却又像个傻子，不分忠奸善恶，不懂人情世故，不具备基本常识，任由妲己摆布。

他的外貌形象经常前后矛盾，比如妲己曾夸伯邑考“面如满月，丰姿俊雅”，甚为动心，回头一看纣王，却是“大是暗昧，不甚动人，形若枯槁”。

可是等到九十六回，纣王大战天下诸侯，他的外貌形象又变成“戴冲天凤翅盔，赭黄锁子甲，甚是勇猛”“神威天纵”“力如三春茂草，越战越有精神”“刀摆似飞龙，砍将伤军如雪片，劈诸侯如同儿戏，斩大将鬼哭神惊”，还一刀秒了南伯候鄂顺，与前面那个“形若枯槁”的描写判若两人。

在中国传统文艺中，一个亡国之君是不太可能有正面形象的，可史书里的纣王又的确高大英俊，出类拔萃，再怎么抹黑，也还是会留下破绽。

之前各版影视作品习惯把纣王朝低能方向写，因为他越是低能弱智，越容易被妲己操控，妲己的戏份就越多，似乎他们就认为故事会越精彩，结果观众仿佛也习惯性地把目光放在妲己身上，忽略了纣王才是“武王伐纣”故事的真正主角。

二是深入刻画了内心和个性。

演义中的纣王根本没什么动机，他的王位是靠大臣推荐得来的，自己没有争取；当了王之后，他也不知道到底要做什么，一切只是被妲己（包括闻仲）牵着走。

这个要被天下人推翻的王，其实根本是一张白纸，一个空洞的虚壳。

电影成功将殷寿塑造成一个杀伐果断的统帅，一个缺少父爱的二王子，一个要做王者的野心家，一个城府极深的权力控，人物形象非常饱满。

他是一个很脆弱又很缺父爱的人，可又很有野心和能力，压抑得太久，早晚要爆发。

一直以来，他宣泄压抑的方式都是不断讨好，对外征战，对内明礼，在父兄和长辈诚意而谦卑。

同时，因为得不到真正的父爱，他就干脆热衷于自己来做父亲，凭借一手高超的PUA神技，培养质子，积攒实力，相信就算没遇到妲己，未来他也一样会干掉大哥，或者架空大哥。

只是他没想到，原来妲己那么好用，不仅可以帮他谋求权力（父兄不再是阻碍），还能让他长生不老（那连祖宗和儿子都可以放弃了），再加上一个封神榜（天谴都可以为我所用），他终于可以彻底毫无顾忌，一连串的弑父杀兄，诛妻斩子，欺师灭祖，挑拨离间，枉顾天谴，所有败坏天理人伦的事儿，一个不落干的利索痛快。

一个人要压抑多深，要多脆弱，才能如此释放？

虽然是反派，看着也挺来劲儿的。

三是重设了亡国之因。

无论平话还是演义，成汤气数将尽的起因，都是纣王好色且渎神，好色这一点在现代基本毫无说服力，而渎神更是没什么戏剧冲突好讲，二十一世纪了，谁还在乎神的感受？

电影重新给了一个理由：败坏人伦者，必遭天谴。

这是任何时代任何文化背景都能理解的永恒禁忌。

其实，就连演义开篇那首古风长诗都说，之所以引得“黄天震怒降灾毒，若涉大海无渊边”，并非是纣王好色渎神，而是他“紊乱朝纲绝伦纪，杀妻诛子信谗言”“郊社不修宗庙废，奇技淫巧尽心研”，简单说，天谴是殷寿一手作来的。

可是演义进入第一回，作者马上就忘了古风诗的逻辑关系，又回到了好色渎神，可能明代的读者比较喜欢吧。

电影还摆脱了传统宿命论的束缚。

要知道演义里除了纣王和一些凡人，所有具备法术的人、仙、妖，都知道成汤气数将尽，而且没有挽回的余地，结果整个封神之战似乎更像走个程序，大家来例行公事，谁该死就赶紧去死，谁该渡劫就赶紧下山，那些明知死不了的人就只管往前冲吧，反正你有光环。

于是整部书除了个别凡人，其他人都不拿自己的命当回事，反正死了好歹还是神，不死就是大赚，这样的价值观明显过时，也不适合影视改编。

电影将天谴归因于殷寿的野心越了界，杀伐太重，招致天谴，心怀恶念，妖孽自至。

但又打破了宿命论，只要造孽者能迷途知返，自焚谢天，天谴还可以消失。

一切成败不可预知，殷寿的命运如何（他的确是死定了），全看他在善恶之间如何抉择（但怎么死、为何而死，是个新的悬念），这比宿命论好太多了。

改动二：妲己终于不再是红颜祸水电影中，殷寿攻灭冀州，凡人苏妲己自杀，意外解除封印的九尾狐趁机附身，跟殷寿回了朝歌。

她要报殷寿解封之恩，自愿帮殷寿实现隐藏在心中的欲望——弑父杀兄、夺取王位、长生不老。

姜子牙说：心怀恶念，妖孽自至。

不是狐妖魅惑了殷寿，而是殷寿的恶念招来狐妖相助，殷寿才是万恶之源，这个改动为殷寿正名，也洗去了狐妖苏妲己红颜祸水的污名。

其实，只要稍微细读演义就能发现，苏妲己从来不是红颜祸水，她只是一个早早死掉的可怜人，连封神榜上都无名。

而无论凡人苏妲己，还是狐妖苏妲己，都是纯纯的悲剧人物。

所谓女色误国，更像是人们想当然的以讹传讹，以及男权社会中男人惯用的推脱责任。

关于狐妖和苏妲己的形象，有史实、平话、演义三个版本。

历史上，纣王攻有苏氏，获妲己，其余不详。

九尾狐在先秦乃至三代也并非妖孽，而是祥瑞，谁能捕获九尾狐，谁就会有好运，电影中殷寿称狐妖为祥瑞，其实也是有史可依。

平话中，纣王单恋玉女，求之不得，辗转反侧。

费仲为君解忧，大搞选秀，发觉化州太守苏护之女苏妲己与玉女容貌相仿。

苏妲己前往朝歌，途遇九尾狐，被吸干三魂七魄。

九尾狐附身其上，进宫享受人间富贵。

它根本没有受谁的差遣，也并不想祸乱成汤天下，而是出于嫉妒，想要断绝纣王对玉女的相思，独占这份宠爱，这才怂恿纣王，派兵推毁玉女观。

没想到此举引来上天震怒，降下一位太岁神，专门颠覆成汤江山，这位太岁就是姜后与纣王之子殷郊。

演义中，纣王作淫诗调戏女娲（女娲远比玉女地位要高，玉女只是普通仙人，女娲乃是人类的母亲神，纣王此举不仅渎神，还是搞子母恋，天理不容），女娲震怒，遣轩辕坟三妖入朝歌败坏成汤江山。

人间这边，费仲要害苏护，故意逼他献女。

苏护不满，为此反商，但最后还是无奈进女求和。

妖怪狐狸精和凡人苏妲己都无法掌握自己的命运。

尤其狐狸精，她的所作所为根本就是受女娲指派，哪有既要败坏成汤江山又不残害忠良的道理？

她哪知女娲的高明，脏活累活做了不少，最后甲方还翻脸不认账，把锅一甩，打工人一命呜呼，甲方干干净净。

可见，电影中苏妲己与九尾狐的设定并非源于演义，也非魔改乱编，而是结合了平话和史实。

从史实纣王攻有苏氏着手，把殷寿写成一个野心家，俘获了妲己；从平话狐妖单纯谋求人间富贵切入，去掉女娲派狐妖祸乱江山的动机，顺着“人为主妖为辅”的设定延展，设计了殷寿为狐妖解封，狐妖助殷寿如愿的故事。

这个狐妖非常单纯，不追求权力，不具备善恶观念，它既没有受演义逻辑BUG的影响，又增加了戏剧冲突和人物张力，很是好看——毕竟妲己纣王的结局我们本来都知道，可现在这样一改，二人的情感走向如何，结局又如何，殷寿是否对妲己也是用完即弃，妲己的悲剧又怎样收场，为什么成汤先祖要封九尾狐，九尾狐是否跟成汤国运有什么前情往事，都是新的悬念，二三部赶紧上映吧。

补充一个猜测：九尾狐被封印应该是个贯穿三部曲的秘密，这里有一个猜测，也许成汤先祖能一统天下，就是得到了九尾狐的帮助，可是先祖也知道九尾狐没有善恶观念，它只是放大人的欲望，如果后世帝王心怀恶念，九尾狐就是个祸害，既然先祖知道自己杀伐太重，招致天谴，决定自焚祭天，自然也不能留九尾狐在人间，可是也许他跟狐妖有感情吧，才没杀它而只是封印了它。

到了殷寿这一代再次唤醒狐妖，狐妖还是要帮助殷寿，但最终并没有一统天下，反而葬送了殷商基业，这个江山，成也九尾狐，败也九尾狐，还是蛮前后呼应的。

改动三：恢复殷郊的主角地位演义中殷郊只是一个小配角，可是在平话和更早的《三教源流搜神大全》等书中，殷郊都是武王伐纣故事的绝对主角。

在《三教源流》中，皇后姜氏践巨人足迹而孕，生下一个大肉球，妲己向纣王说王后产怪，纣王便命人将肉球弃至郊外，这就是殷郊名字的由来。

后来，肉球被一位申真人剖开，带回水帘洞，他日艺成下山，为母报仇，扶周灭商，被玉帝封为太岁。

在平话中，纣王推倒玉女观，上天震怒，降下太岁神殷郊。

殷郊还在襁褓时，妲己计杀姜后，殷郊由乳母抚养长大。

十年后，妲己见殷郊逐渐长大，害怕当年东窗事发，遂造酒池、肉林、炮烙、虿盆，诛杀姜后东宫内一众知情宫女及老乳母。

乳母临死前告知殷郊真相，殷郊大怒，行刺妲己失败被擒。

纣王命人将殷郊斩首，幸得胡嵩劫法场，二人先是躲至王叔比干府上，后又离开朝歌。

殷郊在一座浪子神庙过夜，梦里得仙人传授技艺，前往华山招兵买马，待武王伐纣时出兵相助，任伐纣先行官，最后斩杀妲己，亲手弑父。

显然，到了明代，作者在汇编、创作封神演义时遇到了难题，彼时主流意识形态已经收紧，根本不能像宋元时代那样写弑父，可殷郊的确又背负杀母大仇，不得不报。

两难面前，作者只好大刀阔斧删减殷郊戏份，把他的很多设定转嫁到别人身上。

比如，把大肉球和伐纣先行官的设定分给哪吒，再将民间流传的闹海故事、《三教源流》中有关哪吒的介绍、佛教毗沙门天王三子的一些元素加进来，重新糅合出一个灵珠子转世的哪吒独立单元。

当然，这样改也让哪吒这个新单元有很多BUG。

比如清代就有人发现，哪吒的妈妈还叫殷夫人，这可能就是没删干净，还跟殷郊有所关联；又比如因哪吒闹海而牵扯出的四海龙王，更是时空错乱，当时尚未封神，哪来的龙王呢？

又哪有天庭和玉帝让龙王投诉的？

这里不要掰扯封神之前有没有天庭，玉帝和昊天上帝到底谁更大，这些都是热门的撕逼题材，其实没几个人真正研究过道教文化，说啥都权当一乐。

我们还是以演义来证演义。

第一，龙王和天庭只在哪吒这个故事单元里出现过，后面几十回书再没露面，明显是为了给哪吒加戏凑进来的；第二，书里明确写到，被哪吒打死的敖丙和李艮，出场时本就已是正神，早就在天庭的体制里，可是后面封神时又把他俩封了一遍，还不是官复原职，分明是作者忘了圆场，露出了马脚。

另一个转嫁是把殷郊颠覆成汤江山的任务分给了狐妖。

前面说过，在平话中妲己本来只是个过路妖精，并没有承担女娲指派的任务。

可是演义中这么一改，历代读者都看出了问题——妲己的许多行为前后矛盾，她既要祸乱成汤，为何又多次真心帮助纣王呢？

甚至最后还要帮纣王去劫周营呢？

总之，这些设定一删改，演义中的殷郊已经无事可做，又不能弑父，又不得不报仇，那只好再给他加一个弟弟殷洪，让殷洪先下山，被周人所杀，殷郊要报杀母之仇还需时日，报杀弟之仇却正在眼前，这样就能把殷郊留在西岐，死在西岐，不让他有机会回到朝歌直面纣王和妲己，弑父一事也就无从谈起。

电影首先确立了殷寿为主角，主打父子关系，又改了妲己设定，殷郊重归主角行列是必然的，至于殷郊最后是不是一定会弑父，怎么弑父，又是一个新的悬念，不得不佩服编剧，很多大家以为老生常谈之处，都能给写出新的悬念来。

改动四：让姬昌承载故事的核心价值原著中姬昌这条故事线有多精彩，姬昌这个人物就有多单调乏味。

他跟主要人物（纣王、妲己、伯邑考、姬发）都没有明显的矛盾纠葛，常常游离在主线故事之外，甚至还会妨碍主线故事的推进——他回归西岐后，数年之间，不念伯邑考枉死之仇（还说伯邑考死了活该），任由纣王继续作恶，鱼肉百姓，仍要固守君臣本分，不愿翦商，这已经不是圣人而是愚人。

也许作者真有愚忠思想，又或者原著后来被明清文人和官方主流意识形态修改过，总之原著在这里忽然混乱拖沓起来，以至于作者只好安排一场亲征崇侯虎的戏份，强行让他下线，赶快让武王继位。

可以说，原著中文王故事跟哪吒故事一样，更像水浒式的个人独立单元，与主线关系不大。

电影中，父子关系是主线，殷寿与殷郊、姬发是一对父子，姬发与姬昌也是父子，因而必然要对姬昌的人物形象做出重大调整，把他拉进主线来承担更重要的作用——他是第一部中唯一正常的父亲，唯一不想害儿子的父亲，唯一收妖怪做儿子的父亲，唯一吃了亲生儿子的父亲。

影片中姬昌有句名言：“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

”这是整部电影的核心价值，殷寿、殷郊、姬发、伯邑考、雷震子乃至所有质子的行动，都围绕它来设计。

而这句话从姬昌口中说出，表明主创把姬昌设为整个故事真正的轴心，这个角色设计好了，桩打扎实了，整个故事才不会脱缰。

电影为姬昌设计了六件事，重塑周文王。

第一件：庙里算卦。

姬昌占得天雷无妄卦（原著并未说姬昌所占是何卦，这里看出编剧用心了，无妄卦的确很符合剧情需要），跟三伯候、姜子牙和姬发说，帝乙和殷启之死另有真凶，矛头自然指向殷寿，推动故事前进。

第二件：收雷震子。

（下面展开）第三件：血亲弑父。

姬昌以卦象告诫殷寿，他必死于血亲之手。

这一卦直接刺激了殷寿对殷郊的猜疑，想必他此时已动了杀心。

而且，正因此卦，或许殷寿才萌生了骗文王食子的想法，算是对文王的报复和回应，你说我会死在血亲之手，那我先让你尝尝血亲的味道。

不过这里要注意，算卦不是算命，不是看相，不是预言，用易经算卦只是一种推演，并不像西方预言那样讲究宿命论。

简单说，算卦的目的不是算出一个无法更改的命，而是借助预先的推测卜定吉凶，及早采取措施，以求趋吉避凶，人可以通过后天的手段躲避卦象预测的结果，这才是易经伟大之处。

所以，殷寿是否会死于血亲之手，还是要看他怎样抉择。

而且，血亲也未必就等于儿子，血亲甚至未必就是活人，这两个字的解释可以很宽泛，殷寿到底如何死，血亲如何帮他死，还是悬念，期待二三部吧。

第四件：食伯邑考。

（下面展开）另外两件都是原创的小事，由台词一带而过，却起到了不容忽视的作用，给整个故事埋了两个坚实的暗线，非常值得一说。

第五件：兄弟比箭。

殷寿身为二王子，看似风光显赫，其实自知根本得不到父王帝乙的认同与关爱，更得不到兄长殷启那样的权力和太子地位，这才收编培养跟他有相同境遇的各国质子，建立亲兵军团。

他成功PUA了所有质子，让质子们相信，他们的父亲把最喜欢的儿子留在身边做储君，而把无足轻重或不受待见的他们送到朝歌和战场，等于叫他们送死。

电影开场，冀州谋反，苏护根本不在乎质子苏全孝的死活，所有质子感同身受，无不更加痛恨亲父而崇拜殷寿。

跟随殷寿，质子们得以施展被压抑的才华，证明了自己远比那些留在亲爹身边的废柴哥哥更有价值。

同时，在殷寿身上，质子们也仿佛找到了“真正”的父爱，这是一个能力超群、魅力无限而又能理解他们处境的完美父亲，自然容易被他PUA。

可惜，殷寿始终洗不动姬发。

因为姬发并没有被生父遗弃，他知道父亲一直爱他。

电影借伯邑考之口道出了前因，原来当年西岐选送质子，姬昌并不以自己的好恶为标准（他爱每一个儿子），而是让伯邑考、姬发以射箭成绩公平对决，胜者去朝歌。

因此，姬发做质子，纯粹出于自己的选择——闯荡世界，做一个大英雄，这才把伯邑考的弓箭做了手脚，自己胜出。

他要做一个真正的英雄，做一个善良的王子，实现人生理想，父子和长兄非但不是他的阻碍，而且还是他的动力。

第六件：疯狂种地。

这是个人非常喜欢的原创设计。

电影中西岐以农立国，在四大侯国中最热衷于种地，以至于姬发被嘲笑为披甲农夫。

姬昌启程去朝歌，告别国人时，伯邑考说，父亲早知天谴将至，这才让西岐全民疯狂种地，存粮足够三年。

编剧这个小心思不亚于一个彩蛋。

要知道原著里魔家四将围西岐，不到两三月，城中粮食居然不够吃了，还得靠韩毒龙、薛恶虎来送米斗解围，实在不合理。

毕竟书中不惜笔墨，多次描绘西岐乃人间乐土，除去兵伐崇侯虎，数十年未动刀兵，就算文王终生不愿翦商，没有刻意屯粮，姜子牙也该早有准备，你早知周世将兴，大战在即，居然不存粮，像话吗？

电影这么一改，把文王的贡献和睿智给写出来了，就算二三部里文王仍不愿反商，起码也要为了天下人，把粮食做足，相信二三部不会出现断粮的无脑困局了。

改动五：伯邑考一命换一命电影重塑了殷寿和妲己的情感关系，妲己不可能再爱上别人，更不可能像原著那样企图借伯邑考这个元阳来修炼，她只要继续吃宫女就好了。

所以，妲己调戏伯邑考的故事必然删减，而伯邑考之死也要另寻原由。

原著中，伯邑考献七香车、醒酒毡、白面猿猴，希望赎回父亲，最终失败被杀，他只是个不听父亲叮嘱、不近女色的无脑孝子。

电影将他的赎父决心扩到最大，也让他有了智商、胆量、勇气和爱。

他此来朝歌，根本就是打定主意，牺牲自己，带父亲和弟弟回家。

他知道，当年质子比箭，要不是姬发动了手脚，赢得就是自己，他本该是质子，弟弟本该在西岐为王，现在是时候可以为父亲和西岐而死，跟弟弟互换身份了，这是他的归宿，而他也心甘情愿。

你看他只带来了两匹雪龙驹，分明就是姬发一匹，父亲一匹，没有自己的。

这个改动，高级。

而且，杨玏的演技太棒了，有那么一秒钟，他低头沉默，面带绝望和痛苦，可是一秒过后，抬起头来，还是对着姬发笑，就这还能叫生硬？

改动六：姬昌食子不知情原著中文王算卦神准，能算七年牢狱之灾，能算伯邑考之死，近乎妖人，所以食子表现了他的隐忍和强大，但对故事的推动作用并不大。

电影中给算卦加了个限定：上能算天，下能卜地，唯独不能算自己。

于是，姬昌根本不知自己入朝歌吉凶如何，不知伯邑考会来赎父，更不知肉饼是儿子，这就增加了故事悬念和冲突烈度。

那这个改动怎样呢，非常高明。

首先我们要明白，殷寿为何让姬昌食子？

原著中是妲己对殷寿建议，为了验证姬昌到底有无真本事，准确地说，是有没有算卦的真本事，他若吃了肉饼，表示徒有虚名，构不成威胁，放了就放了。

可是，这个试验漏洞百出，甚至还有反作用。

姬昌有治国之才，德高望重，天下闻名，纣王岂会不知？

算卦只是特长，顶多是个高考加分项，或者能押对作文题。

算不准不代表治国不行，更何况你真把他放回去，文王早晚知道真相，肯定举国跟你玩命。

所以，一个真正的霸主，面对姬昌，根本不需要这么麻烦，直接杀了就好，费那劲干吗呢？

当然了，前面也讲过，演义里的纣王忽强忽弱，此处自然是忽然白痴起来，才会认同妲己的建议。

电影里的殷寿绝不会这么傻，既然他不傻，就没必要考验姬昌，那姬昌要想活命，自然也不能靠吃孩子来装不知情，只能靠场外因素。

所以，牢狱中的姬昌根本就以为自己必死无疑。

姬昌之所以能活命，靠的是巧合，一靠伯邑考讨好纣王，求得一个愿望；二靠伯邑考提出的一命换一命；三靠伯邑考死后，姬发就是西岐唯一的王子，而他又是殷寿最喜欢的质子，殷寿胜算在握，放一个老头不在话下。

这些姬昌当然都不知道了。

其实，食子桥段是典型的说书人脑洞，过去的说书人知道老百姓不愿听也不懂治国大道理，他们更喜欢人情伦理故事，慈父食孝子，吃孩子这事儿无论古今，一样能上热搜，多有意思啊！

电影中殷寿极其睿智，城府甚深，当他听到伯邑考愿一命换一命时，一定非常开心，这样他可以一举五得。

第一，文王年迈，就算杀了，伯邑考正当壮年，深得西岐人心，仍可举兵谋逆，威胁尚未解除，现在居然能斩杀西岐储君，何乐不为？

第二，安排文王食子，主打一个有悖人伦。

你诬陷姬昌造反，天下人未必相信，那些文武大臣还来求情，可如果说姬昌吃了亲生儿子，那他有德之君的公众形象算是彻底废了，一个吃了自己孩子的人，怎么能当一方诸侯，更别提天下共主了。

第三，文王事先不知情，根本没有准备，当时吃下肉饼，直接崩溃，几乎发疯，变成废人一个，那么殷寿自然放心让他回西岐，反正人都这样了，还能有啥作为？

第四，姬昌和伯邑考，一个谋逆叛国、败坏人伦，一个早早死掉，西岐无主，姬发无依无靠，只能继续做殷寿的好儿子，姬昌只剩这一个儿子，根本不敢造反，他日就算姬发继任西伯侯，那也是一介附庸，对殷寿有利无害。

第五，殷寿撺掇四大质子弑父夺爵，一是因为心理变态，二是为了清除异己，无论哪一个目的，都是不能公开的秘密，但死的人这么多，第二天肯定要昭告全国，得有个说法，现在用伯邑考做肉饼，用姬发做人质，正好可以逼姬昌违心认下造反的污名，四伯侯因造反而被诛杀，合情合理。

这里再调戏一下殷寿，也许当他看到姬昌有两个这么好的儿子时，内心一定是嫉妒的，我怎么没有这样的爹？

我一定要你家庭破碎……改动七：雷震子是妖非人原著中雷震子乃是凡人，生于古墓，无父无母（平话中是古墓女尸所生），文王避雨时占卦得知，此子乃将星降世，且正合百子之兆，故收之。

将星降世与巧得义子是古代传奇故事常见的两个套路，属于不好不坏的常规写法。

电影将雷震子由凡人改为妖，哪吒、杨戬凭惯性除妖，却被姬昌阻止，他对姜子牙三人说了一句：“就算它是妖，是善是恶，也全看以后教诲如何，岂能妄下定论？

”成功说服三人，将雷震子带回昆仑培养，真的让人感动，这才是真正的父亲啊！

把两个传奇故事常用套路，改成跟电影主线故事紧密捆绑的一环，这个设定修改谈不上多高级，却很有用。

从人物塑造和主题上看，姬昌收雷震子，并非因为它是将星（这就显得功利），也并非因为它合该是自己第一百个儿子（这就变成缘分和宿命），他只是出于一个慈父对一个孩子（无论是人是妖，此处疯狂暗示陈塘关李总兵）真正的爱，以及对“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”这个价值信念的坚持。

姬昌对一个毫无关系的妖有此大爱，希望妖也能活；殷寿对一手培养起来的质子却只有利用，希望他们为自己而死，二者对比鲜明。

从叙事角度看，这是给后面姬昌与姬发父子对手戏做铺垫，让姬发做选择：这样一个仁父，你舍得害他吗？

殷寿那样的父亲，你真的愿意追随吗？

另外，电影将龙须虎从一只山野妖兽改为在玉虚宫守护封神榜的神兽，以及捆绑封神榜的绳子，编剧很可能顺势把龙须虎的妖怪属性移到了雷震子身上，丰富雷震子的形象，毕竟原著雷震子除了出山救父、打死辛环、棍劈墨麒麟外，后面再无出彩战绩，成了酱油，给雷震子增加个妖的身份，后面应该会有不少戏份。

补充一点：很多人不解，为什么雷震子忽然就从一个婴儿变大了。

其实这就是神话笔法，在神话世界里，只要有法术，什么事儿都不能以常理视之。

原著中七岁的雷震子受云中子嘱咐，去后山寻一件兵器，他一个小孩子找了半天啥也没碰到，腹中饥渴，忽然看到两枚杏子，捡起来吃了，瞬间样貌大变，身材暴长，生出风雷二翅。

云中子大呼妙哉，授他一根黄金棍，讲解风雷翅秘术。

电影中原本拍摄了雷震子在昆仑吃杏变身的情节，可惜时长所限，最终又被导演给剪掉了，只好懂的都懂，不懂一脸懵逼了。

希望早日出导剪版吧。

改动八：删掉黄飞虎黄飞虎和他的独立故事单元，在书中主要有几个作用。

一，作为殷商武将的最高代表，他的反叛意味着妲己祸乱朝纲的任务胜利结束。

二，反出朝歌，展现了明清社会的四个基本道德规范——忠、孝、节、义之间的冲突。

最终他选择了节和义，背叛了忠，化解了孝。

三，过五关，这明显是模仿关二爷，这是当时读者喜闻乐见的桥段，直接搬过来能赚流量。

四，投奔西岐，引得闻太师大军开拔，直接拉开了三十六路大军攻西岐的序章，全书第二幕正式开启。

之后的黄飞虎就只是一个普通武将了，纯工具人，死的也草率。

删掉黄飞虎也有几个道理。

一，电影篇幅有限，且妲己不必再祸乱朝纲，不用他来反抗。

二，忠孝节义跟电影的父子主题不搭。

三，过五关明显是抄关二爷的故事，不拍也罢。

四，姬发杀死殷寿，救走姬昌，自己逃回西岐，必然引起闻太师大军来讨，黄飞虎最后一个功能也可以不要了。

改动九：比干自愿掏心电影里的比干融合了演义中商容（耿直资深）、杜元铣（懂天文能占卜）、梅伯和杨任（死谏）等人的戏份，又把姜子牙捉琵琶精（拿住脉门就能控制妖怪，否则就算杀了妲己，妖怪也会跑掉）的设计加了进来，塑造成一位巫史合一的大司命，既是王叔也是帝师。

他原本的计划是，拿住妲己脉门，直接杀掉她，让狐妖从妲己尸体里出来，真相大白，可是被殷寿及时阻止了。

比干第二个计划是拿住妲己，让殷寿来杀，但殷寿不愿意，害怕错杀美人，无法挽救。

比干无奈，只好再进一步，自挖玲珑心让狐妖显形，逼殷寿做决定，拿自己的命跟殷寿交换条件。

比干能这样做，影片前面是做了铺垫的。

登基大典上，比干就讲过成汤先祖自焚化解天谴的事，成功逼迫殷寿答应自焚。

这时比干愿意自杀，就是告诉殷寿，狐妖的危害程度堪比天谴，你既然愿意自焚化解天谴，我就愿意掏心干掉狐妖，大侄子咱俩要为了成汤江山而死啊。

可惜，他还是太乐观了。

从第二个计划失败就能看出，其实殷寿根本不相信比干，也根本不想杀妲己。

冀州城下，他可以轻松洗脑苏全孝自杀；龙德殿上，他可以随意斩杀侍从；连弑父杀兄和死了正妻都不带眨眼的，纯纯视人命（包括亲人）如草芥。

如果妲己只是一个普通美女，杀了根本不可惜。

他就是看重了妲己能救命的“法术”，当她是个有法力的异人，是自己实现野心最重要的一环，哪怕她是狐妖，那也不能杀。

比干自愿掏心，它的剧作功能是逼迫殷寿终于来到最重要的抉择，前面你滥杀无辜、弑父杀兄，虽然可恶，但还是个人层面的恶行，现在你面临的是列祖列宗和个人野心的终极选择，你到底选哪个？

比干、殷郊、姬发、姜子牙都以为或倾向于殷寿会选前者，甚至连妲己都慌了，万一殷寿来个用完即弃，弃车保帅呢？

没想到，殷寿选了后者。

事后，殷寿做了三个决定。

第一，杀死殷郊，反正可以长生，殷商血脉只留自己一个就够了。

第二，逼姬发弑父，让他也走上绝路，变成跟自己一样的“大英雄”。

第三，烧毁宗庙，正式接纳狐妖，这一回他真正欺师灭祖，堕入魔道。

现在来看看殷寿的黑化步骤吧：教唆青年--弑父杀兄--枉顾天谴--戕害忠良--抛妻斩子--欺师灭祖--人妖不分，太黑了。

改动十：封神榜与天下共主最后来谈谈封神榜。

很多人吐槽电影改动封神榜的设定，说它魔改，其实恰恰相反。

从剧作角度看，封神榜是贯穿整个故事的核心道具，电影对封神榜设定的更改可谓非常巧妙，不仅成功避开了原著里的设定坑，也弥补了原著设定的诸多缺陷。

先来看看书里的封神榜有多少坑吧。

这么重要的一个榜，书中对它的出场介绍实在含混不清：话说昆仑山玉虚宫掌阐教道法元始天尊因门下十二弟子犯了红尘之厄，杀罚临身，故此闭宫止讲；又因昊天上帝命仙首十二称臣；故此三教并谈，乃阐教、截教、人道三等，共编成三百六十五位成神，又分八部：上四部雷、火、瘟、斗，下四部群星列宿、三山五岳、步雨兴云、善恶之神。

此时成汤合灭，周室当兴；又逢神仙犯戒，元始封神，姜子牙享将相之福，恰逢其数，非是偶然。

所以“五百年有王者起，其间必有名世者”，正此之故。

这段文字槽点太多。

第一，昊天上帝是谁？

他是什么地位？

所管何事？

为何只出现一次，后文再无着墨？

如果此前天地秩序是他来维护，现在为何要让仙首十二称臣呢？

第二，仙首十二又是谁？

书中算上西方教，也不过阐、截、人、西四大教派，五位首脑教主（西方教由接引和准提共管，阐教前台由元始天尊掌管，幕后是老子坐镇，截教由通天教主一人独掌，至于人道以何者为尊，书中并无明示），哪来十二首？

要说仙首十二就是阐教十二上仙，其实更不可能，毕竟既称仙首，怎能是二代弟子？

何况昊天上帝也不能越过元始天尊行使职权。

假设就算如此，这件事也是阐教内部的事儿，轮不到截教和人道参与，封神之战截教、人道死者最多，通天教主和人道首领怎能牺牲自家弟子来帮你十二上仙渡杀劫？

第三，元始天尊十二弟子犯了红尘之厄，杀伐临身，这件事跟昊天上帝命仙首十二称臣是否有关联？

所谓红尘之厄，是否指下界助武王伐纣？

所谓杀伐临身，本是修仙路上必经的杀劫，但要杀谁才能渡劫呢？

是否一定要让他们下山助子牙杀尽封神榜上有缘人？

果真若此的话，十二上仙是否一开始就被排除在封神榜之外？

理由又是什么？

第四，既说称臣，表明三教之前与昊天上帝至少互不从属，昊天明明只要十二仙首称臣，三教为何要编成三百六十五位成神？

这个扩招幅度太大了吧？

这些书中都未明言，至于网上各种版本的阴谋论，也都是纯属臆测，越说越离谱。

第五，昊天命仙首称臣是神仙圈内部的事，只是碰巧女娲要报应纣王，灭了成汤气数，阐截二教这才借商周大战来行封神之事，人道虽然名义上是共谋者，实则完全被阐截二教代行议事权，全程没人来参与，凡人在这件大事里只有充当炮灰的命，毫无话语权。

在接下来的故事里，封神榜多次被提及，但坑依旧不少。

第一，封神榜的人数和宿命问题。

封神榜上的人数看来是早就定好的，可第三十七回元始天尊跟子牙说，下山之后有人叫你，切不可应他，否则会有三十六路人马伐你。

倘若子牙不应，这三十六路人不来就不会死，他们还会上榜吗？

榜上那三百六十五个名字是会减少呢？

还是会换人呢？

等到了第七十二回，元始天尊拿住申公豹，书里却有一段旁白：“元始天尊岂不知道要此人收聚封神榜上三百六十五位正神，故假此难他，恐他又起波澜耳。

”合着你早知姜子牙一定会回头，申公豹也是你故意放出来搞人事招聘的，玩过家家呢？

原著作者用宿命论来弥补设定上的漏洞，水平不太高的样子。

第二，封神榜的功能和保密问题。

按照书中描写，封神榜专吸“忠臣义士和不成仙道而成神道者”的魂魄，一切看天数和缘分，它更像是一个智能分类过滤器，只列职位数量和岗位要求，不写具体姓名，全看死者生前修行深浅、有何作为，再逐一配对挑选，把合适的灵魂吸进来，安排到某个合适的岗位去。

所以，榜上具体有谁，连三教教主都不知道，通天教主只能说：“吾教下也有许多，此是天数，非同小可，况有弥封，只至死后方知端的。

”云霄也说：“吾师有言，门中不许下山，如下山者，封神榜上定是有名。

”可见，封神榜是三教内部第一等绝密刊物，榜上既无具体姓名，外人自然无从得知，可书中又多次借某人之口提到另一人榜上有名，比如度厄真人早知徒弟郑伦该上榜，他怎么知道的呢？

第三，封神榜的选拔标准问题。

书中用一句话点出了选拔标准：“根行稍次者，成其神道”。

先不考虑宿命论和上帝视角，一种常见的解释是：三教门人并不知封神榜上有谁，但他们可以依照封神榜的录取标准来猜，看谁的修为浅，谁的根行稍次，谁就容易上榜，所以每当截教门徒听人说自己榜上有名时都无比恼怒，这就好比你的同学骂你学习不好，人品不佳，注定一辈子卖猪肉一样，你肯定会反骂回去，都是千年的狐狸，玩什么聊斋？

问题来了，所谓修为和根行，如何评判，如何检验呢？

你可以说黄天化、土行孙法力浅，但李靖、金吒、木吒比他们还浅，为何可以肉身成圣？

你可以说十绝阵主、九龙岛四圣等仙人根行稍次，可截教首席四大弟子水平都不在十二仙之下，他们怎么也稍次呢？

你也可以说同等辈分里，人比兽和物的根行更高，广成子等是由人成仙，龟灵圣母等是兽，石矶娘娘等是物，所以广成子水平更高，但是赵公明和三霄娘娘都是凡人修仙的，能力还在十二仙之上，他们怎么也上了榜呢，黄龙真人分明啥也不是，居然没事儿？

如果这个根行包涵了个人的品性，那哪吒第一个就该封神，他是全书品性最差的一类。

所以，说来说去，我们还是搞不清楚到底谁会上榜，反正作者站在上帝视角和宿命视角，说你该上你就得上。

第四，封神榜的误判问题。

封神榜是三教签押，所封众神自当该是三教人物（凡人还是没有话语权的纯炮灰），可是书中多次封错了人，这个智能过滤器出现了技术问题。

比如龙须虎，它是个异兽，并非阐教门人，姜子牙收他也不曾传授道法，自然不该在封神榜上，书中的出场诗也说它是“封神榜上无名姓，徒建奇功与帝家”，最后居然又封了神。

又如邬文化、桃精柳鬼、梅山七怪、轩辕三妖，这些都是野路子成精的妖怪，跟三教毫无关联，居然也能上榜混个编制，这个榜管的也太宽了吧！

更有甚者，前文提到过的敖丙、李艮，明明早就是神，又重封一遍，调岗要这么大代价吗？

最离谱的是，书中多次名言正神一共三百六十五位，结尾封神却多了十来位，谁是关系户？

这么多槽点与大坑，只有一个解释能说通：封神榜的设定是层累叠加的，任人打扮的。

李天飞说：“它是由不同时代的作者根据当时的需要和观念自行改动的，不存在尊重原著一说。

”乌尔善也说：“每个时代讲封神故事，都包含当代价值表达。

《史记·殷本纪》里司马迁的叙述，离历史真实事件过去一千多年了。

《武王伐纣平话》是宋元时期的当代，《封神演义》是明代的当代。

没有绝对客观真实的，每一代讲述都是根据当时他们认为的真实去进行当代讲述。

”封神榜是封神故事的核心，电影要做当代价值表达，就要重新修改封神榜的设定，下面来拆解和猜测一下电影版设定的用意。

第一，把封神榜改为女娲留下的宝物。

很多人热衷于讨论昊天上帝扩招天庭公务员的计划，却忽略了这些受封之神的职能，其实是为了重塑天地秩序，为神仙界和人间百姓服务的。

怎么招聘不重要，目的才最重要。

电影删去了昊天扩招和三教签押这些过时、含混的设定，直接用它来消除天谴，为人间服务，结果是一样的。

第二，只说封神榜能封神驱魂，消除天谴，不谈三百六十五位之数。

因为封神榜上的神是有具体职能的，全都对应着民间百姓日常生活所需，比如雷部对应农业生产，火部对应出入安全，瘟部对应身体健康，斗部对应吉凶灾祸。

电影中的天谴，就是指百姓生活的方方面面都出了问题，宇宙秩序彻底混乱。

只要封神榜一开，驱使有能力的魂魄去解决相应的危机，天地自然重归平静。

至于是不是一定要三百六十五位正神，并不重要，那是昊天上帝该操心的，跟现代观众无关。

第三，封神榜对仙人无效，只能由凡人掌握。

这是填补了演义中凡人只能当炮灰却无话语权和参与感的坑，让人成为故事的核心，即导演所说的当代价值。

用李天飞先生的话说：“这次政权扩容的策划者是成道的高级仙人，执行者却是一位凡人姜子牙。

如果把仙人视为人类修行的最高成果的话，这似乎告诉我们，人类开始试图介入世界秩序的维护，不再做匍匐于天神威严下的奴仆了。

”第四，封神榜只能由天下共主开启。

演义中的封神榜只是个用来善后的录取名单，除了申公豹，没人想夺它，因为一切都是宿命，所以封神榜对全书所有主要角色的行为动机不起作用。

这种设定说书可以，拍成电影便幼稚、零散、过时。

封神第一部的市场类型是神话史诗，剧作类型涵盖了金羊毛+伙伴之情+超级英雄等等，重点是要展现英雄的成长与抉择，英雄们要成长得有冲突，互相之间要激烈对照，要成功得拿到核心道具，封神榜就是一个让所有凡人英雄汇于一点的纽带，而昆仑和金鳌众仙的前途也全看封神榜归谁所有，他们必然要为了自己来参与这场封神大战。

其实还有很多想说的，但写不动了，以后再另写一篇吧，这次先到这里。

收尾：现在终于可以回到开头那个问题，一些朋友认为成片部分段落比较“生硬”，过度很突兀，其实这个不是剧作层面的问题，而是剪辑问题。

可以看出这个剧本相当扎实，各方面都顾虑周到，但是出于时长排片考虑，听说导言忍痛删减了将近一小时的内容，将成片控制在两个半小时以内，这剪得的确过于狠了。

结果就是，有的观众很喜欢，认为成片节凑凌厉，毫无尿点，非常爽快，有的观众偶尔懵逼，不明白为啥跳的这么快。

这可能是电影唯一的缺点，扣个0.5分，总分8.5吧。

而且，这个问题很好解决，多买票呗，只要回了本，或者小赚一把，第二部明年如期上映，什么导剪版啊重映版啊，还不手到擒来？

7.27更新：一、封神是否需要尊重原著？

封神故事与封神演义故事的区别在哪里？

最近经常有黑子来喷，说这部电影不尊重原著，是魔改，挑战了他们的底线，玷污了他们脆弱的内心。

现在好好聊聊，这个话题要分两个角度：一、什么是原著？

二、什么是魔改？

先说第一个，何为原著？

这部电影取名《封神》而非《封神演义》，片头字幕又明确指出改编自武王伐纣平话和封神演义等，其实已经说明：电影的故事基础乃是流传千年的封神故事，而不只是《封神演义》这一本小说。

所谓封神故事，具体包括两条线，一是人间的武王伐纣，二是各界神魔借人间鼎革之际入世大战的故事，早期主要指玄帝收魔故事，包括昊天上帝降生为武王姬发，元始天尊命玉皇大帝派玄天上帝下凡收服六洞魔王，无数仙魔大战于酆都等等，后来演变发展为姜子牙斩将封神故事。

很多人所谓电影不尊重原著，基本上单指电影与演义小说有明显出入，这是一个严重误解。

这部电影如果真有“原著”，那也是跨度三千年的“完整版”封神故事。

当然，那些连封神演义都没怎么看过，只看过或主要印象来自评书、电视剧、网文的朋友，吵吵嚷嚷地吐槽电影不尊重原著，就更不值一提了。

封神故事流传了上千年，到明代才以封神演义为最终形态流传至今。

用徐朔方先生话说，这本演义是“中国长篇小说在世代流传中累积成型的最为典型的一例”。

而李亦辉先生则评价它是“源于民间，成于众手，辗转流传，极其复杂”。

下面结合他的研究成果，简要介绍封神故事流传成书的三个阶段。

第一阶段：先秦两汉文化典籍中记载的殷周更替、武王伐纣故事，散见于《易经》《尚书》《诗经》《逸周书》《史记》等。

电影中殷寿伟光正的个人形象、比干卜问成汤国运、九尾狐是祥瑞、西岐与北崇的矛盾、殷商攻有苏氏、闻太师征北海与征东海平灵王（原型可能是东夷部落或鬼方）等设定在此可见端倪。

而儒家对殷周鼎革所树立的政权转移范式，文武周公所开创的礼乐文明，以及孔孟大力标举的王道仁政理想，奠定了武王伐纣故事的文化基调，也是封神故事源流与思想渊源最为重要的参考资料。

从这里就可以看出，封神演义的价值观和文化背景其实相当复杂。

表面上，这个故事有着浓厚的道教文化和民间信仰色彩，内在的价值核心却仍是儒家精神。

它所讲述的那段历史，又是早于礼乐文明和王道仁政的商末，是截然不同的上一个成熟文明，充斥着各种鬼神崇拜和人牲人祭。

无论许仲琳还是陆西星、李云翔，他们都没有足够的能力将三者融合贯通，这才导致书中逻辑不通、自相矛盾、缺乏说服力之处屡见不鲜。

第二阶段：宋元明小说和戏剧的演绎，主要是宋元讲史话本《武王伐纣平话》和明余邵鱼的《春秋五霸七雄列国志传》卷一。

这时的平话、志传开始融合大量民间传说和信仰，其中已包含若干神魔因素，明显受道教与民俗信仰滋养。

武王伐纣故事开始与玄帝收魔故事相结合，这对封神演义的艺术构思有重要影响。

再者，刊行于元明的三部“搜神记”，即《新编连相搜神广记》《新刻出像增补搜神记大全》《三教源流搜神大全》，为后来的封神演义提供了大量人物设定和故事雏形，哪吒、杨戬、雷震子、韦护、魔家四将、赵公明、闻仲、杨任、十二仙等角色原型相继出现。

从这时开始，一个庞大的封神宇宙诞生了。

第三阶段：明万历年间，随着神魔小说兴起及各方面条件的成熟，兼历史演义与神魔故事于一身，融正统叙事与民间叙事为一体的封神演义正式成书。

注意，这还只是成书，没有定稿——因为它就没有定稿一说。

封神演义更像一个故事大纲+官方人物设定集+各种不同版本特典+用户原创剧本补丁。

明清历代说书人、出版人、学者、作者，都会根据当时的社会舆情、价值观念、流行元素、市场嗅觉，在大纲基础上做出大量修改增删，推出自己的专属定制版本。

比如现存最早的版本是明金阊舒载阳刊本，而流传最广的通行本则是百多年后的清四雪草堂订正本，到了晚清光绪年间还有一个广百宋斋本。

你看，从明万历到清光绪，两三百年间，这部书一直在变化，其内容差别之大令人震惊。

这里举李天飞先生有关杨戬和梅山七怪的例子说明。

在宋元的封神故事里并没有杨戬，也没有梅山七怪。

到了明代的封神演义，终于把杨戬写进来了，而最后封神时，封了七个星：四废星袁坤、天瘟星程朝用、荒芜星召国才、伏断星李颜、反吟星周柏、刀砧星胡松、破碎星余宗伯，这几位你一个都不认识吧？

两三百年后，晚清广百宋斋本又把梅山七怪编了进来，还顶替了上述七星，变成四废星袁洪、天瘟星金大升、荒芜星戴礼、伏断星朱子真、反吟星杨显、刀砧星常昊、破碎星吴龙。

这七个神煞星本来是被七个凡人占据的，这一版却给了七只野生妖怪。

因此，李天飞先生结论说：“（明代）这张封神榜可能源自一个或一组更古老的封神故事，以及一些古老的人物，而且坚守非人类不封神的原则。

后来这些人的故事渐渐亡佚了，但这张榜单却没有同步修改，就出现了很多僵尸号。

广百宋斋本的编者发现了这个问题，删掉了这些僵尸号，换上了梅山七怪等活跃号，却又无意中制造了新的问题。

梅山七怪本来并不在阐教、截教的体系中，虽然说截教有教无类，什么都可以收，但书中确实没说这七怪是谁的徒弟，而且书里提到他们，总是带着贬抑的口吻，甚至连商朝将领都看不上……这正说明，七怪是后来填补进去的。

大概是作者写到这里，江郎才尽了，编不出太多的阐截二教的神仙，只好仿效西游记，开始借各种妖精凑数……所以，封神演义本来有一个相对简陋的版本，里面没有七怪，但是书商又希望整部书再丰满些，于是加了七怪的故事，但加得太仓促，既顾不上七怪本来是杨戬的跟班，也来不及编出生动的故事，只好从西游记里硬借了。

”好了，我们总算把封神故事的“原著”梳理了一遍。

如果你穿越回明代，你买到的那本封神演义里是没有梅山七怪的，不要怀疑它是盗版。

如果一个明代人穿越到现在，看到了封神三部曲，发现里面没有梅山七怪，也不会觉得惊讶，因为他根本不知道梅山七怪是谁。

而如果我们请一大批明清说书人和出版商来看乌尔善的封神三部曲，他们更不会觉得魔改，因为他们都知道，武王伐纣和封神故事是层累叠加的，封神演义这部书也是世代累积成型的，这一套他们太熟了（价值观除外）。

其实，对这个现象我们也是很容易理解的。

回想一下，小时候我们看到的封神小人书、单田芳和袁阔成的评书、各版影视剧，都是大幅改编，哪一个尊重了封神演义这部原著呢？

黑子们所谓尊重原著，更像是一种自我讨好，你想看的其实是你心里那个版本的封神故事，那对不起了，你自己心里的故事，为什么要让别人拍出来呢？

二、何为魔改？

如何界定改编尺度？

正如上面所说，封神故事，无论列国志传、武王平话还是封神演义，都是作者用自己当时的“现代思维”写就的，宋代平话是宋人思维，明代演义是明人的价值观，到了清代，又被清人用新价值观改写了一版。

因为作者文笔和创作能力太差，无力融会贯通，以至于目前市面流通的通行本封神演义，就是这样一个杂糅汇总各时代价值观的产物，这与四大名著有非常大的区别。

三国水浒西游记虽然也有几百年的发展演变，资料版本无数，但施耐庵、罗贯中、吴承恩的水平太高，经他们之手，这三本书直接上升到神级的高度，后人没必要再大幅删改了。

书中那些主要人物，可能单调些，扁平些，脸谱化些，与现代价值观不符些，但人物性格、行为逻辑、矛盾冲突都很精彩，影视改编难度自然不大。

比如李逵，书中有明显嗜杀的性格，现代电影只要把它往鲁莽好斗、愣头青和童真方向引导一下就好，他跟宋江的关系不用变。

比如孔明，现代电影只要把他近乎妖的神技削弱一些，变成一个智者就好了，他跟刘备的关系也不用变。

可是，封神演义里的周文王、纣王、通天教主、申公豹、姜子牙、哪吒、李靖、女娲、妲己等等，人物性格总是模糊不清，行动线老是前后错乱，行事逻辑也经常自相矛盾，影视改编自然要重新确定他们的性格，取舍他们的故事，理清他们的行为逻辑和人设，更不要说原著那强大却脆弱的宿命论和低劣的叙事技巧，简直是影视改编最不愿看见的大坑。

简而言之，要认真拍好封神故事，要用当代价值严肃审视封神故事，不大改是不可能的。

如果这就是所谓魔改，那还是老话，你想要的是你自己心里的封神演义，就别花钱买票了。

另有一种黑子，他们认可这部电影的改动，但认为这个改编毫无逻辑，不自洽，甚至还有西化倾向，所以说是魔改。

这更不要聊了，你可以去找一些专业的编剧老师，像汪海林、雷神等等，看一看他们对封神剧本的评价有多高。

一句话，你可以不相信冉平和冉甲男（我都不信他们写得出这样的本子），但你永远可以相信芦苇！

最后再回应第三种黑子，这类黑子认为，文学改编电影就得按原著拍，只要改编幅度过大，那就是魔改，就是垃圾。

这里反问黑子们一句：你能数得出来的经典影视改编，比如笑傲江湖、东方不败、卧虎藏龙、侠女、东邪西毒、青蛇、倩女幽魂、霸王别姬、黄飞鸿、投名状……哪一个改动不大？

哪一个不是颠覆？

哪一个不是杰作？

这还不要谈大话西游这样的作品。

7.28更新：电影的真实与历史的真实封神上映一周多了，吐槽电影不符合历史的喷子虽然正在减少，却还是相当活跃。

他们的吐槽大概有这些：商朝有这么大投石车吗？

冀州有这么寒冷吗？

商朝有马镫吗？

质子是东周才出现的，而且既然身为质子，怎么还能让他们去冲锋，死了怎么办？

商朝的服装和造景哪有这么华丽，商人不应该穿兽皮和粗布麻衣吗？

殷寿能叫殷寿吗，历史上他应该叫帝辛或者子受！

伯邑考不是名字，他的真名应该是……嗯……这些伪历史喷子的历史知识可能学得还可以，但不能算精，甚至不能算专业，因为专业的人说不出这样的话来，而这些人的文学审美能力却是相当差。

他们的逻辑是这样的：首先，电影不应该对演义做这么大改编，即使原著漏洞很多，情节很差，人物单调，也要按原著来拍，我们就是想看动起来的小人书，管他什么电影理论，管他什么人物塑造。

其次，既然你这部电影不尊重原著，那它就必须要尊重史实。

然后，他们开始列举历史知识来论证电影其实也并不尊重史实。

最后，开喷。

不得不说，这个脑回路相当之典型，正是某些历史系学生（我也是历史系出身）或历史爱好者的管用套路。

他们看历史剧，主打一个挑毛病，其他都不重要，这是把历史剧当论文看了。

可是他们忘了，封神是一部神话史诗，完整来说，是一部有史诗气质的神话电影。

它是一个以商周为背景，以儒释道文化和民间信仰为内涵的架空神话，各种设定都是对中国历代，主要是商周青铜、宋人山水、元明道教文化，三者重组后的一个融汇创新，本质上还是要表现一个有史诗气质的神话传奇，因此从历史考据角度去考证它并没有意义，而应该考虑三点：一，电影的美学体系是否有中国文化的基因？

在中国的文化中是否有迹可循？

二，这个故事是否展现了中国历史的某些真实精神，比如原则的真实、价值的真实、人性的真实？

这些方面，封神其实都做到了。

三，真实的历史如何与虚构的电影创作相结合？

也就是说，电影工作者应该具备丰富专业的历史素养，这样你的故事核心和情感才不会跑偏；而后，更应该具备从历史中提炼、重组、改造出适合艺术创作的养分，让历史为创作所用，而不是让创作受历史的束缚。

毕竟，真要按黑子们的考据标准来拍，这个电影就不可能成立，二三部的魔家四将怎么办？

商代还没有琵琶呢，还没有伞呢，还没有姓魔的呢。

闻仲能叫太师吗？

李靖能叫总兵吗？

哪吒能用火尖枪吗？

三尖两刃刀啥时候上过战场啊？

如果要还原商代真实的生产力水平，让老百姓粗布麻衣，让帝王们穿着兽皮拿着木杵，那神仙们怎么办？

都是神仙了还能穿什么？

难道裸奔？

武侠小说里侠客们成天带剑走天下，符合历史吗？

你管不管？

侠客们路见不平一声吼，随便拔刀互殴你管不管？

左冷禅都敢在封禅台一统五岳了，官府在哪里？

所以说，文学、神话、电影就是以古代为背景，讲述古代某些人性和冲突，同时结合现代价值观，适当去改造、创新出有传统美学气质的服化道体系，表达一种贯通古今的历史精神。

如果说到这里，您还要在那里卖弄微末的历史常识，去挑各种毛病来彰显自己，那大可不必买票，回家去抠老三国不是更好吗？

7.29更新：杨戬哪吒的昆仑快递真没收钱，纯自来水，如果大家这么想让我收钱，不妨打赏几块，或者帮忙疯狂艾特官方，让他们看一看，衡量一下本文贡献，打点稿费，等第二部上映时再出一篇万字文，解析那些法宝和神仙背后的故事。

说一下哪吒杨戬为啥老是一起送快递这件事。

从创作角度完全能理解，姜子牙一个修炼四十年的小仙，忽然成了凡人，肯定不习惯，他每次都叫杨戬哪吒一起走，在情节设置上明显是一个笑点，让观众轻松一下。

但从观众角度看，又的确是个bug，笑是笑了，但那是嘲笑，老是这样，都看不见斗法了，多可惜啊。

另外，从编剧之一冉甲男的采访得知，剧本中哪吒的性格是比较冲动易怒的，更接近原著那个天不怕地不怕的豪横小孩儿，这一点从电影里哪吒仅有的几次表现也可以看出，他动不动就生气，没说两句就要打人，看起来心智水平还在儿童到青少年阶段。

因此，杨戬之所以总是跟哪吒一起走，也是为了监护哪吒，免得他路上出差错，坏了大事，而姜子牙毕竟老奸巨猾，就算没了法力，很多时候想要脱身自保也是不难的。

9.8更新：冀州苏氏反商始末与冀州之战原貌昨天庆祝电影破25亿票房的直播中，导演披露了大量冀州之战的删减剧情，信息量巨大，为了成片时长，那么多好戏被删掉了，真是意难平。

根据直播披露，整理关键信息如下：第一，冀州为何永不朝商？

原来，殷商对冀州强取豪夺达百年之久（也许正如史书记载，殷商向各国不断索取财物和奴隶，更重是索取人牲以供鬼神祭祀），冀州苦不堪言，苏护决议反商，并非一己私欲，而是合州共识，所以成片中苏全忠才会坚定地说“冀州苏氏，永不朝商”，而妲己也甘愿自杀，这种全家的决绝，看得出是对殷商有莫大仇视。

第二，苏全孝的悲剧。

冀州决议反商，需要花大把时间准备，送年幼无知的苏全孝去朝歌做质子，是要拖延时间，让殷商相信冀州的忠诚，可惜谋逆的消息还是传到朝歌，这才有苏全孝的自杀，他其实并不知情。

第三，冀州之战的失败。

剧情设定，冀州城位于北地高山峡谷。

玩过光荣三国志14的朋友也许能想象，它的地理环境有点类似晋阳城，你得先过壶关或雁门，走狭长山路，不仅大量消耗兵粮士气，大型的攻城设备根本上不去。

苏护再用冰浇筑城面，更让普通的攻城手段大打折扣，这就是殷商屡攻不下的原因。

殷寿大军之所以被称作特殊军队，一方面是因为有质子旅，大概相当于干部团，人均李云龙，战力相当高；另一方面更是因为他居然想办法用大象把投石机给驮上来了，神兵天降。

所以苏护判断，这一次可能会守不住，赶紧安排苏全忠带着苏妲己驾马车准备逃跑。

而苏全孝在城外劝降的话，城内的苏母是听见了的，她看到儿子自杀后，决定上吊，不再拖累家人逃难。

第四，殷寿与姬发的羁绊。

苏护一家逃至轩辕坟，车轮陷进雪里无法前进，殷郊姬发等人追到，姬发一箭射中苏护战马，苏护却也砍翻姬发战马，姬发被战马压住动弹不得，眼看就要被杀，幸好殷寿赶到，战住苏护，殷郊将姬发拖出来。

殷寿被苏护重伤，姬发一箭射中苏护手臂，助殷寿扭转战局，杀死苏护。

这一战殷寿救了姬发一次，殷郊救了姬发两次（城外大火中是第一次），姬发也救了殷寿一次。

补充了这个剧情，就更能理解后面姬发为何坚定地对殷郊和姬昌说“大王是个英雄”。

这句话有好几个铺垫。

第一，姬发初来朝歌，就受殷寿欣赏，跟随殷寿学习剑术，有师徒之情和知遇之恩。

第二，冀州之战是姬发第一次上战场，他近距离感受战争的残酷，也就更崇拜殷寿的睿智果敢。

第三，在轩辕坟和龙德殿，殷寿两次救了姬发，是救命之恩。

第四，登基大典殷寿承诺自焚祭天，为大商请命，这就不只是个人层面的救命、知遇和师徒感情了，在姬发看来，殷寿绝对是世上第一号的大英雄。

这种感情是如此漫长而深刻，也难怪姬发后面不会被姜子牙和四伯侯轻易说动。

众所周知在乌尔善筹措《封神三部曲》之前，著名的雷片《封神传奇》一直是《封神榜》影视化改编历程中无法绕开的“里程碑之作”，而伴随着这部《封神第一部》的上映，这部戏戏外的事件精彩纷呈的展开如果拍一部纪录片，大概也可以叫《封神传奇》，这些戏外的“传奇”也让在2023年看这部被封入雪柜数年的作品的视角更多元更不同。

首先作为一部顶级投资的视效大片，它的工业水准绝对是不达标的，甚至很多场面做的是极其粗糙和劣质的；再作为一部讲述中国传统神话的电影，它的艺术风格实际上也是非常“西化”的，很多人对它的观影预期是“中国神话界的《流浪地球》”，现在看来两部片子除了视觉设计都严重“崇洋媚外”和都有李雪健来饰演一个爹味十足的角色以外以外也没什么共性。

本片的美学外观我唯一满意的部分是服化道，内地电影在古装奇幻赛道上可以与之媲美的服化道的设计实属不多，索性就与不断在拍摄的封神国漫系列做一下比较。

我一直认为神话改编系列国漫的呈现出的属性很类似于马戏团耍杂技，角色的服化道设计也就自然很类似戏服，几乎是清一色的紧身衣。

到了《新神榜》直接当成超级英雄电影拍摄以后，即便是有重甲的出现，其本身的设计逻辑也是为马戏动作服务的，因此基本不存在任何质感可言。

封神的服化道首先在轻甲重甲的质感和角色的贴合性上做的很到位，第三幕的决战纣王和姬昌都是相当笨重的重甲，但他们的动作设计也是与之自洽的，不存在随时随地身轻如燕的出戏操作，但是动作的节奏也没有因此拖沓，整段动作场面内外的所有设计是统一的。

其次是封神难得抛弃了古装戏一贯以来以繁为美的价值取向，全片所有角色没有任何人会带给观众繁琐冗杂的视觉体验，这在奇幻神话题材片里实际上是难得的，这也让整部戏的改变逻辑——从神仙打架到人间打架能够更加合理，与其所主要凸显的政治惊悚气质相吻合，增加了一些现实的肌理。

视觉效果方面则是有两大原罪——土和穷。

全片第一场戏我认为就是整部电影做的最差的一场大场面战斗戏，叛军的城池就是一座矗立在雪地中的碉堡，两军的唯一一场展现正面攻防的戏就是雪原烈火防线阻挡冲锋，紧接着任何战斗细节都被一笔带过后直接跳转到了个人solo战。

其想象力之匮乏，视觉传达力之低下，执行态度之敷衍都让人无比泄气。

苏护方的氛围营造到场景搭建很难不让人想到《权游》的夜王，原来不展示两军军队交锋是不敢在封神里加僵尸啊。

后续让人更加扶额的是“外星人雷震子”、“贪玩蓝月龙须虎”、“幕府风格纣王楼”。

雷震子的建模设计应该被钉在国产电影耻辱柱上，绿的发油的皮肤让我误以为是怪物史莱克重启了，这种东西应该只有唐志军看了会高潮，普通观众实属接受无能。

龙须虎跟它相比的确相形见绌了，顶多就是像了点页游开屏广告，姜子牙看见这么一条CG感爆棚的生物出现，不知道会不会误以为自己是提前拿上苹果的头显“是兄弟就来砍我”了。

纣王和妲己纵享天伦之乐的那座楼台，外形设计无比接近《忍者蝙蝠侠》里织田信长的大本营，是封神“精日”了还是华纳“拿来主义”了我不好说，请互联网评论区最盛产的历史学家来分析吧。

在不断令人出戏的毫无美感的视觉外壳之下，我更不能接受的是其中的核心表达。

看似其中充满了反抗的呐喊，实则还是拜倒在父权和皇权的裙摆下，一部当代产出的古装影视作品对封建社会和父权体制不做任何反思，我认为是完全不能接受的。

影片作为封神演义的影视化改编作，难得呈现了一个相对立体，也具有正常智商和人类情感的纣王，我认为是不可忽视的突破，并且将其作为影片的第一主角刻画。

但是对其做的细节填充其实又很残缺很符号化，人物的落点还是回到了最刻板印象中的纣王。

他反对父亲建立起的朝纲于是弑父夺权，但是影片也没有交代他和父亲到底是否存在本质矛盾，他弑父究竟是因为他认为自己能够建立起比父亲更好的商，还是单纯处于对权力的渴望狼子野心？

他的作案逻辑也漏洞百出，加冕仪式上天相骤变这看似是一个突发事件，但是对君臣父子关系的顺遂应该是自封建社会建立伊始就存在在每个人认知中最基础的元素，他怎么会无法预料需要献祭弑父者、弑君者来保天下平安呢？

坦然接受了需要被天祭后才开始boss直聘找申公豹这样的法师来寻求自焚而不死之术，篡国之策居然一条退路都没有给自己准备，甚至是弑父之后的任何变数都没有相应的对策，恐怕过去的影视作品中的纣王也不止于此。

纣王这个核心输出表达的角色行为逻辑一旦坍塌，就会让我对整部电影的价值传递都非常怀疑。

对旧父权与皇权的唯一挑战者动机是不明的，行动轨迹是漏洞百出的，但是他又要作为整部电影中“维护封建”这个命题所架设起的唯一对立面存在，反派是“虚空索敌”，正派的抛头颅洒热血自然就很难带入。

纣王通过他自己所树立的价值让我感受到角色魅力和一体性的一场戏，是比干死后他放火烧毁列祖列宗的庙堂，和妲己在熊熊烈火中完成了一场交合。

这不仅是纣王彻底控制了整个朝廷的一个转折点，也是他和妲己全片唯一一场情欲戏，是纣王这个角色各方面欲望蓬勃奔涌而出的一场戏。

和狐狸精附身的妖女在被烧毁的残破庙宇中结合，可以看作他对先帝、先祖、父权、皇权全方位的一次“亵渎”，和致使事件发展至这一步的罪魁祸首“坟头蹦迪”更是充满了他对这些古老窠臼的嘲讽。

尤其是这场戏衔接在比干真.掏心掏肺之后，前朝的拥趸用他们价值谱系中最真诚的表达试图说服他但是依然失败了，这场戏相比于加冕仪式才是真正的“改朝换代”。

正面角色对父权的几次维护和挑战相比而言逻辑性虽然有，但是都相当被动，他们的反与不反要么是出于思维顺拐，要么是出于情绪本能，完全看不到任何一个角色自己独立思考的痕迹。

姬发最初不相信姬昌的预言，要把父亲投入大牢是因为他作为质子更相信纣王这个“后爹”；姬发对事情的真相开始怀疑是由于身边的质子开始弑父，站在了他认的爹树立的价值对立面，加上伯邑考作为长兄这个“小爹”又愿意为姬昌的冤狱牺牲；最后他彻底反叛也是看清了纣王这个干爹原来不是他向往的爹的类型，在“穷爸爸富爸爸”之间重做选择；整部影片的最后一幕情绪落点更是放在了他的千里寻爹上。

总而言之在反弑父之外本片也没能搭建起一套真实的、完整的反面逻辑，角色的行动靠的全是对君权父权不假思索的注入DNA的认同来推进的。

“重要的不是你父亲怎么想，重要的是你怎么想”这句台词实际上才应该是这部电影的“片眼”，但是主创还是放弃了合理化主角的行动，放弃了为本片和当下的观众做情绪连接。

哪怕他叙述一套完整的崇拜君权父权的逻辑并将其奉为圭臬我认为也能算是演绎封神的一种途径，但是它甚至都不存在，那这样的创作态度毫无疑问就是敷衍。

更何况在封神这些角色在《封神第一部》拍摄到上映这期间被影视化成呈现的所有作品中都在反父权、反帝制（魔童降世除外），天庭公务员姜子牙和杨戬分别弑了他们语境中的君与父，《新神榜》把这套叙事做到了未来，同时还打倒了寡头资本家。

《封神》三部曲这个集大成的作品居然放弃了这套价值，选择了继续膜拜父权，不对其进行任何反思，执行出了问题一定是跪错了爹，跪爹本身是没错的。

隔壁阿汤《碟中谍》，乌尔善这里《爹中爹》。

最后不得不提的是其余角色的塑造也是相当失败的，姬发殷郊碍于主角价值观的不可信而破碎，其他配角的残破和赘余则是体现了乌尔善控场力的孱弱。

杨戬哪吒在本片主要担当陈坤点的美团外卖或者货拉拉的角色，先是送外星雷震子回天上消失了半部戏，紧接着又送殷郊的尸体回天上缺席了结尾决战，这个效率居然还是修炼了数百数千年之后的成果。

我国的航天器起名“嫦娥”、“天宫”原本是借此表达对于航空事业蓬勃发展的期冀，如此看来元始天尊应该反过来给杨戬和哪吒赐名“卫星”和“火箭”鞭策他们才对。

申公豹不只是承担了很多笑点作为喜剧角色出现，他本身的行为逻辑也相当喜剧，主打一个对纣王的单向奔赴。

他作为邪神难道不应该是通过支持纣王的方式来间接和元始天尊派系的神仙形成对抗吗，但是整部电影中没有看到他为此做任何设计，唯一的人物动机就是像个江湖骗子一样来纣王的大殿面试，表演了一个无比蹩脚的“分头行动”后居然还被聘用了（主要是还当着纣王的面被哪吒杨戬吊打了）。

结尾用符咒附身了两尊石狮子追赶姜子牙和姬发，明明自己行动速度和攻击效果更强但是就是要搞替身文学，驾驭两头笨重无比且品控堪忧的石狮子出征（看石狮子的质量，商朝的工匠手艺可真不怎么样，这搭的天祭台敢用吗），堪称S属性大爆发。

果然最后让两人用一套非常低能的狸猫换太子给逃脱了，自己还被射中了一只眼，这种类型的人才是用人之大忌，形式大于内容，凡是还不爱亲力亲为，请纣王今晚务必给他扣鸡腿。

与之相对的姜子牙由黄渤饰演，虽然很多人认为他依然在本片中使用喜剧化的表演非常欠妥，但有夏雨这个“珠玉”在先，黄渤的表现我反倒还觉得是拿捏了一个令人不至于反感的临界点的。

只不过他这个角色除了充当显眼包，以一幅参加综艺的状态参演电影以外也没什么特色了，出场时一顿赤子之心抒怀，表示自己胸怀天下，结果后续也完全没有体现。

被纣王挫败后彩蛋里就直接开始姜太公垂钓了，除了历史中与原著中给出的显要典故以外主创也不会给这个角色做任何丰富化处理。

妲己从选角到角色设计是所有观众最期待的一个角色，选择的这位俄罗斯裔演员没有往日封神影视作品中妲己的妩媚和妖娆，去除了“妖艳贱货”的祸水气质，更加纯欲（这倒是挺当下的）。

她的动机相对而言也具有了一些自主性，但是想要夺取统治实权，左右天下风云变幻还是通过出卖色相的美人计这无疑还是相当落后的写法。

唯一一场展现她独立行动的戏份还是在雌竞，温泉中实现诛杀原配、小三上位，但是这场戏又把纣王这个淫乱的男性作为一个旁观者架设在两个女性的雌竞八角笼外的观众席上，男权父权又美美隐身，这无疑也令人十分不适。

倒不是不允许在其中继续按照传统的方式塑造妲己，毕竟她作为反派代表的也是反面的价值观，而且在封神中原始的角色框架中也很难以非美人计的方式加入妲己。

但是乌尔善在首映礼上或许是出于心虚或许是出于谨慎的缘故，表示自己的电影尊重和爱每一位女性，这部电影也有呈现女性之美之意又是为何呢？

就这部电影唯二的两个女性角色呈现而言，他这般话术倒像是又当又立了。

再加上戏外人尽皆知这部电影拍摄的真正时间点，北美的metoo才把韦恩斯坦打倒，他这里居然都开始当平权斗士了，那真如这般所言，您乌尔善得是21世纪的马丁路德金啊！

加之最近封神的首映活动还出现了集体cos妲己的“百鬼夜行”盛况，这让我觉得把主创的这番操作游街示众还是很有必要的。

毫无疑问，封神是今年“开棺验尸”系列雪柜级藏品中大众期待值最高的一部，最终呈现出的效果也正像一具陈放已久的尸体，随着等待开馆的几年中“棺外”时光的流逝、文化的转向，大家终于见到它真容时，它的各个层面都已经干瘪不堪，彻底“凉凉”了。

自来水！

因为小时候太喜欢《封神榜》了，电视剧播完后，还让爸妈买了小人书。

在《封神》上映之前就很激动，翻出来小时候翻开的小人书《封神演义》复习了下情节 点映的时候赶紧买票去看！

很不错呢！

我的中肯评价是真的不错。

演的最好的就是费翔！

电影里的纣王和原著的纣王性格人设还是有很大区别的，但是费翔真是演绝了！

一颦一笑一举一动就是那个电影里的纣王！

不愧是唱歌剧的，表演满分！

因为是电影嘛，肯定要对原著做很多删改，但我在“复习”的过程中，发现自己当年小时候，很多故事看不懂。

现在再看，《封神演义》这故事真的非常精彩！

所以想和大家分享下 原著到底是什么样的呢？

声明：我是对比原著参照 人民美术出版社的《封神演义》连环画，也会拍几张图（注明原作者），如果涉及版权问题请私信，马上删图。

再就是，如果与《封神演义》原著文字版有所出入，还希望各位大神一起探讨哈！

1. 妲己的使命与电影不同，原著的妲己只是一个“打工妹”，受女娲娘娘之命，来嚯嚯商汤，加速该王朝的灭亡。

这是怎么回事儿呢？

原著中，商纣王殷寿是因为力大无穷被选为了太子，然后成王，一日率领众大臣去拜祭女娲娘娘，结果看女娲娘娘塑像，忍不住心醉神迷。

然后纣王在大殿墙壁提笔写了这么首诗：“凤鸾宝帐景非常，尽是泥金巧样妆。

曲曲远山飞翠色；翩翩舞袖映霞裳。

梨花带雨争娇艳；芍药笼烟骋媚妆。

但得妖娆能举动，取回长乐侍君王。

”前几句不重要，祸患在最后两句，翻译过来就是：这么美的美人，但凡你要是能动弹，我把你娶回宫，你好好伺候我才是。

纣王题词完后甩笔就走，女娲娘娘回殿看到此诗怒不可遏，用招魂幡招来天下群妖，女娲娘娘只留下轩辕洞三妖、命令九尾狐狸精、玉石琵琶精、九头雉鸡精去加速商朝灭亡，原本商汤还有28年的时运，迅速、马上、让这个朝代灭亡！

冀州侯苏护为人刚正不阿，每次去朝歌向纣王进贡的时候没有给奸臣费仲好处，费仲怀恨在心，和纣王说，苏护女儿很漂亮，建议将其纳入宫中。

纣王大喜！

却遭到了苏护的拒绝，走之前还在宫外写了一首反诗！

商纣王气得派兵正在讨伐苏护！

姬昌给冀州侯出了主意，把女儿献给商纣王，全家保命，还能换取一州百姓平安，再说女儿去了也不受苦啊。

苏护思前想后，只能同意。

进献女儿的时候，路过一家驿站，别人劝他三十年前曾出过妖精，不要在此居住。

苏护不听，又执拗了，偏偏要住！

晚上狐狸精就吸了女儿的魂魄，正式变成了苏妲己。

————————————————————————————————2. 姜皇后之死原著的姜皇后死得更为惨烈。

有次妲己跳舞，纣王邀请姜皇后一同观看，姜皇后以眼观鼻，一直就没正眼瞧，看完以后长篇大论劝解纣王，不能沉湎女色耽误国政，纣王大怒！

妲己又对纣王说，怕姜皇后以后说自己扰乱超纲不让自己服侍大王，纣王说改天我立你为后，废了那个贱人！

妲己连同奸臣费仲想出一计。

费仲找了一个家臣姜环刺杀纣王，让姜环说是姜皇后指使。

于是纣王把皇后押入大牢，不过姜皇后坚决不招，一直坚决不认罪。

妲己又出主意，干脆先剜去一只眼睛，看她招不招！

纣王同意了！

姜皇后就这样被挖去了一只眼，纣王看到那只眼珠也有点不忍，可是妲己又说，炮烙双手，看她招不招！

又把姜皇后的双手烙的筋断皮焦，骨枯烟臭，昏死在地。

————————————————————————————3. 纣王的2个儿子与电影不同的是，商纣王有2个儿子，殷郊、殷洪是姜皇后所生。

大儿子14岁，小儿子12岁、两人正在后宫下棋，左右人来报，皇后被贱人所害。

兄弟俩赶紧赶过去，太子殷郊看到母亲浑身血染，两手枯焦，臭不可闻，当场取出宝剑，一剑将刺客姜环劈成两半！

然后就要拿着剑去杀妲己，还好被人拦下了。

结果妲己对纣王说这两个孩子必须斩草除根。

看到这里，我想这纣王这是疯了吧？

自己老婆孩子都不要了吗？？

而且连环画写到这里十分凄惨。

群臣得知纣王有杀子之心，护着他们逃出城外。

追兵很快就撵上了。

殷郊说：“将军取我首级回都城回旨，把我弟弟放了吧！

”殷洪上前说：“我年幼，而且只是一个郡王，把我的首级拿去回旨，放我哥哥。

”殷郊上前一把抱住兄弟殷洪，放声大哭曰：“我何忍幼弟遭此惨刑！

”二人痛哭，彼此不忍，你推我让，那里肯舍。

在场的人方泪如瓢倾。

将军们放了两个孩子。

两个孩子策马奔腾，到了一个分岔路口，哥哥弟弟各选一条道路。

然后小哥俩抱头痛哭，哥哥觉得弟弟年幼，万分嘱咐要小心，快速说了几句后，听到后面有追兵杀声阵阵，便赶紧分开。

谁知这哥俩都被后面又派的追兵抓到了，然后两线追兵汇合，兄弟俩见了面，得知对方都被抓住了，两人又是一顿痛哭。

————————————————————————————————————————4. 忠臣惨死纣王这一通杀妻灭儿，群臣已经有所非议。

在古代，杀妻灭儿已是人伦大罪啊！

而且在妲己进入朝歌后，纣王几乎就不上朝了。

忠良之士纷纷上谏，希望纣王能回心转意，治理朝政，可是纣王一心想着与苏妲己缠绵享乐。

接下来一段事情就很惨了……一位大臣进谏，纣王不爽，妲己发明了炮烙之刑，就是把人绑在中空的大铜柱上，在铜柱中间填火烘烤，不一会儿此人便烟尽骨消，尽成灰烬；并且把炮烙就放在朝堂大厅之上，起到威胁作用，看哪些大臣还敢胡言乱语。

有些大臣实在看不下去祸害忠良，再次进谏，有的被金瓜击顶，有的撞死在大堂之上，有的被……

还有姜皇后的侍女念着皇后旧恩，为姜皇后悲切。

妲己斥责她们谋逆，纣王要金瓜打死，妲己却说那样费时费力，建议挖深坑，放入众多毒蛇。

把宫女们直接都扔进去，杀人省时省力。

四大诸侯也被招入朝歌，除了西伯侯姬昌，其他人均被杀害。

朝廷里的忠良砥柱已经所剩无几。

5. 废柴姜子牙在原著中，姜子牙是不愿意下山的，他想修道，可修了40多年没啥长进，师父几乎是赶他下的山。

下山后他还是凡人一个，老乡宋异人见他孤零零一个人，还给姜子牙说了门亲事，取了个老婆。

姜子牙真的可以说干啥啥不行了……卖竹篮，全卖不出去；卖面粉，全被扬了，卖牲畜，全没没收了……

他老婆气得直嫌弃他，怎么这么一个没用的东西！

姜子牙却骂老婆，一个妇道人家懂什么！

两人吵的差点儿离婚，老乡宋异人和老婆过来相劝了好几次，有次姜子牙帮宋异人盖的新楼驱赶了妖精，宋异人提议，你这可以呀，要不去占卜算卦吧！

姜子牙终于找到了自己的事业，占卜极灵，生意也慢慢拿好了起来。

——————————————————————————————————6、倒霉琵琶精有一天白玉琵琶精去找狐狸精玩，玩完后要准备回轩辕坟的时候，在空中看到一位老头在算命，不服气那个劲儿上来了：“你会算命？

姑奶奶倒要吓你一下”自持法力高强的琵琶精变身一个披麻戴孝的小媳妇，哭倒在姜子牙的摊前，让姜子牙给她算命。

姜子牙好说也修了40年阿，一看就觉得不对，上去就按住了琵琶精的手腕，其实是掐住了妖精的命门（这个和电影上某一段的手法有点像）

琵琶精吓得赶紧大叫，说姜子牙老流氓，男女授受不亲，这是干嘛。

朝歌群众也都围上来，让姜子牙放开妖精。

姜子牙不管，用砚台直接打得妖精脑浆崩出。

周围的人也都围上来，就拉着姜子牙说要报官，正巧遇到比干出行，就闹到了比干的马车前。

比干不明就里，问姜子牙为何如此，姜子牙说这是妖精，你只要放火烧她，就会现出原形，如果不是，甘愿受罚。

比干将姜子牙带到纣王殿下，命人架起熊熊烈火，这时候姜子牙才掐着手腕将小女子拖了进去。

不一会儿就变成了一个玉石琵琶。

比干很赏识姜子牙，邀请他入朝做官。

妲己对姜子牙怀恨在心，和纣王说，让姜子牙负责督造鹿台，姜子牙认为此举劳民伤财，纣王便要抓他，姜子牙当场就跑了，到护城河的时候跳入水中，遁了。

他离开朝歌之前，与马氏写了休书。

姜子牙预知大事不好，禀告了比干，并为比干提笔写了一帖，压在砚台之下。

————————————————————————————————————————7.妲己调戏伯邑考 与电影不同，原著里的伯邑考更加可悲。

伯邑考本人青年才俊、风流倜傥，纣王也对他喜爱有加，可禁不住妲己三番五次挑唆……哎，不想多说了，看图吧。

四大诸侯杀了仨，西伯侯一直被囚禁，于是他的大儿子伯邑考带着三样珍宝去换回父亲。

（另：冷知识，为啥父亲名为姬昌，弟弟叫姬发，自己叫伯邑考？

答：伯是老大的意思，邑是一个官位名，伯邑考应该名为姬考。

为啥不叫他伯考？

因为他爸姬发也父亲这辈的家中老大，伯考就有点儿混淆）

再就是和电影不同的是，原著是姬昌已经算到优秀的大儿子遇难，也知道肉饼是大儿子的身躯，可只能详装不知，狼吞虎咽了 3个肉饼，以消除纣王猜忌……最后纣王刚放走姬昌的时候，姬昌一出城门便吐出来3个小白兔，悲恸大哭，那三个小白兔便是伯邑考的灵肉所化——————————————————8. 比干挖心妲己骗纣王，说认识仙人，可让仙人驾临鹿台，纣王只需让一个海量的大臣陪同就可。

纣王邀请了他的皇叔比干。

到了晚上，寒风阵阵，果然从天上飘下来许多“仙子”，其实全是狐妖的亲戚子孙，它们扮成仙人模样，比干为他们斟酒、陪他们饮酒……在斟酒的时候，比干就觉得不对：“都说仙人应该是仙风道骨，这怎么一个个身上都是狐臭味”。

再多喝一些，有些狐狸尾巴都漏了出来。

比干得知这是一帮狐妖，根本不是什么仙人。

比干恨自己一代皇叔，竟然为妖精邪魅陪酒，暗自便派人跟着这些“仙人”，

一直到了深夜，这些仙人离场，城楼外看到一队狐狸远去，比干布置好的人跟着一众狐狸来到老窝，然后按照比干的指示，一把火全烧了。

并将狐狸毛缝制了一套狐毛大衣。

比干将狐皮大衣献给了纣王，纣王很高兴，说我当王这么多年，就缺这一件衣服！

赶紧穿上，到了后宫给妲己显摆。

妲己一看就知道是自己狐子狐孙的皮毛，简直要哭出来。

她就和纣王说：你是堂堂大王，怎么能穿狐狸皮的衣服，这不有损王威嘛，说着将狐毛大衣取了下来，自己放好。

心里暗暗发誓，要报仇！

她请了九头雉鸡精过来，也化作美女的样子伺候纣王，一日自己突然呕血昏迷，雉鸡精告诉纣王，这是妲己的老毛病，必须要吃一片七窍玲珑心。

朝内只有比干是。

于是纣王下旨，借比干一片心用。

比干接旨后回家安顿妻儿，妻子说这是怎么了，比干说人的心是管着生死，借我一片心用，不就是让我死嘛，全家悲恸。

比干的儿子突然想起来，和比干说，姜子牙不是还留下一个符吗。

于是比干把符烧了放入水中，饮后上朝。

群臣得知纣王有此旨意，纷纷护着老丞相上朝，在朝堂外等着老丞相。

老丞相挖心后，自己一言不发，低头走了出来。

周围大臣都上去问候，比干还是低头前行。

自己上了马，往前走去。

下台、上马，动作一气呵成，丝毫不受影响，而且后面还马走如飞，连商朝武官黄明、周纪也差点追赶不上。

这应该是姜子牙的符咒起了作用，可是申公豹变化成一个卖菜农妇，故意叫卖：卖无心菜卖无心菜。

比干上前去问：菜无心能活，人无心怎样，农妇一回答，比干直接吐血身亡

————————————————————以上图的来源及作者分别是