棕兔

文森加洛<棕兔>奇怪粗糙大雞雞這部片很奇怪故事奇怪構圖奇怪人物奇怪大雞雞的位置也很奇怪吃雞雞的樣子更奇怪這部片很粗糙車拍很明顯就放腳架上 ，文森自己開車邊掌鏡幾乎沒打燈 ，躁點很多 ，打平更平板一種接近業餘的運鏡法跟晃動所有人都很無趣 ，文森加洛最無趣 ，跟妹子搭訕然後迅速甩掉 ，妹子名字各是一種花電影臺詞多是囈語 ，沒有意義 ，影像語言沒有邏輯，像是拿攝影機拍下開車路途剪輯而成 電影根本與極簡敘事或風格化沒啥關係 ，這是文森加洛的經歷元素佐上男人無擔當通病組合之公路片公路片角色基本上都不是好東西 ，<棕兔>主角恰好在外人眼中即為神經病、性無能、悶騷、怪咖奇葩被他搭訕的女人們 ，刻板樣沒大腦放飛自我的「迷你溫室」好像被我說得一無是處 ，不 ！

我超羨慕文森加洛這種處處挑釁幹譙姿態 。

本來這電影就是刻意在坎城辣其他人眼睛「坎城最糟糕電影」？

呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵我好想和文森加洛打一炮啊啊啊 …

棕兔 (2003)6.52003 / 美国 日本 / 剧情 / 文森特·加洛 / 文森特·加洛 科洛·塞维尼

这个Vincent Gallo究竟是名头响亮还是自信暴棚,在棕兔的开头就赫然林立着"Written, Directed, Edited, Produced by Vincent Gallo"的夸张字样，别人还以为他有多大能耐,结果却弄出来这样一部瞌睡大作。

回过头数数看这么多年Gallo能上点档次的就一部更多依赖Christina Ricci的怪戾才引发关注的Buffalo '66，文艺中年这回玩笑开大了.Vincent Gallo意图是搞出一部精悍又兼顾深意的独立制作,可惜大部分时间都砸在了对于美国公路的无聊记录和自身迷惘的晃动特写中,也许这是因为这位复合型全才花在摄影美工或配乐上的心思过多的缘故，毕竟只有这样做才能充分证明其对于电影工程“完美的综合认知力和掌控力”。

前八十分钟平铺得毫无剧情可言，沉闷指数极高,睡意机率极大,顺便引诱了两位长相个性的大姐,还严辞拒绝另一位头怀送抱的美女,偶而挂念摩托车就拿出来飙几公里.而到了与人鬼莫辨的前女友幽会时又突然不准备继续"文艺"了，那没前途，于是半推半就却依然势如破竹的抽出JB,其女友也豁出去了,所谓的干柴烈火就这样一触即发。

结尾再草率的闪回一些整个事件的脉络。

艺术片棕兔就这样大功告成了!压抑、干涩、可怕，这就是棕兔的直观感受。

你可以说它是具有鲜明个人特色的边缘性影片,但我实在是厌倦这样为边缘而边缘的做法。

荒寂的公路、落魄的旅店以及急待被投递的空虚这些都很了不起这没错,而且无论影片中极力渲染的悲伤、愧疚或者遗忘，任何一个角度去作为出发点再配制上厚实的而又兼顾养分的加工然后作为影片的主旨都是非常讨巧的契入点,但问题在于所有经历着的一切非得是值得以这种故弄玄虚的"默片"形式去加以记载的吗?现在最讽刺的是悲伤、愧疚还是遗忘都不重要，或者说它们从来就没有真正进入过观者的中枢神经，走出影院能让人作为谈资的恐怕只剩下尾声那段将近一分钟的热血写实。

电影始终都是拍给别人看的商品，如果不是这样你干吗要让它上映让它被发行成DVD还要让它参映戛纳, 而商品的根本属性直接决定了自我成分应该被适量、恰当、道德的被包裹和消化成半透明的状态，也可以比作是像弹簧那样可伸可屈，棕兔基本上就没有半点屈伸的余地。

正面教材来自于Woody Allen或Pedro Almodovar，他们几乎很少因为豪赌那些所谓的堂皇的思想品位而贬低自身作品的缤纷色泽和受众价值，而你区区Vincent Gallo就能说二者精神内涵就因此丧失殆尽了吗？

人家出来混的时候你还在玩泥巴．《芝加哥太阳报》的著名影评人Roger Ebert更是恶毒的把该片称为“戛纳史上的最差电影”. 再说现在世道不好混，你区区一个人就独揽数职，票房要是上去了别人还怎么分成，而像如今这般几乎一边倒的群扁遭遇出现后是连给你背黑锅的人都芳踪难觅。

退一步说，即使你横竖是要向大师致敬同大师比闷，可是你闷得过Theo Angelopoulos和Wim Wenders吗？

从该片的叙事结构和拍摄手法看来，Vincent Gallo只有兴趣成为自己的上帝，但他一定忘了上帝也有坏事的时候.曾经在Boys Don't Cry中与Hilary Swank交相辉映的Chloe Sevigny,之后不断屈身接拍像Ten Minutes Older和Broken Flowers这样的小众文艺片却始终半红不黑两头不讨好,在棕兔这样的烂片中更有石破惊天的A级娱乐表演,货真价实的自我践踏精神或许值得嘉奖,但对于一位已有一定声誉与地位并且潜力远未被挖掘干净的女演员来说这也未免牺牲得太大了.

也许并不是我们都失去了对爱的信任，只是我们曾经被爱伤得太深。

当巴德比完一场摩托车赛，一个人收起赛车，开着他那辆破旧的面包车，似乎他的悲伤就渐渐渗出。

影片的拍摄手法非常写实，镜头总是摇摇晃晃，就像观者与巴德同行一般。

巴德大部分时间都在开车，因为他要赶去加利福尼亚比赛，然而在这一过程中，他找了无数个女人，但都浅尝辄止，越是想忘记越是铭刻在心中，越是想用别人代替越是会产生无名的厌恶感。

多数时间都是巴德一个人驾着车，配以缓慢的音乐，那歌词就像诉说着巴德的心事一样。

然而一个男人该怎样抒发自己心中的苦闷呢。

他寂寞透顶，但是只有他的真爱才能使他不再寂寞。

可是黛西已经死了。

他不愿意面对，他必须面对，他选择忘记，却日日萦绕于心，他幻觉黛西回来，对他解释了死亡的原因，他带着对黛西的歉疚与遗恨直到永远……不过我想说，其实这只是一段故事，一段爱情故事，只是一段。

这个男人痛苦，始终都会是阶段性的，只是时间长短的问题罢了。

这世界上人与人之间的爱都是一时一阵的，没有谁会爱谁一辈子。

所以，什么事都应该看开一点。

之前看过《水牛城66》，非常欣赏文森特·加洛的文艺气质【1】开头赛车长镜头【2】人像大特写【3】虚焦镜头【4】拍摄对话，机位十分诡异【5】跳接【6】连上厕所小便都要拍一个镜头【7】偶遇第二位美女，男女主角互相回头看，女主抿嘴唇【8】第三位美女，街边妓女，撩头发、抿嘴唇【9】人物半截子在镜头外面以上是《棕兔》的特点，感觉很少有人这么干，看完很是过瘾，不管后面有没有吹喇叭的镜头，都已经不重要了，重要的是科洛·塞维尼愿意给文艺青年文森特·加洛作出牺牲，你情我愿，何乐而不为

耶，这片子有点非主流。

纯粹是从拍摄的方式上来给它打一个比较好的分，比如拍摄几乎都是从侧面，局部，背面，反照，还有主角背景的聚焦颠倒。

整部片子一大半的镜头都是在车窗后面，让我开了那么久车的人感觉异常熟悉并恼火。

说到这里我看很多人装模作样的说什么在一望无际的公路上狂飙，但人家明明最多没有开超过时速30英里，慢的跟乌龟一样。

我不知道他是从哪里出发的，但是他从俄亥俄开到拉斯维加斯还真快呢。

我喜欢他在拉斯维加斯取的景，不是好莱坞电影里面千篇一律的那唯一一条光怪陆离的拉斯维加斯大道，而是侧面的更实在的拉斯维加斯，让我再一次想起本人第一次临幸脱衣舞厅的甜蜜回忆。

我的最后一个感想是Gallo的JJ有点大，MM一定吃得很辛苦。

对于故事情节，我倒是不感兴趣可以忽略不计。

《棕兔》在戛纳放映时遭到全场嘘声一片，《芝加哥太阳报》的著名影评人罗杰·伊伯特称之为“戛纳史上最差电影”，“看它还不如看我的结肠镜检查”。

在多伦多电影节上，《棕兔》却获得正面评价。

而在底特律试映会上，所有观众都安静坐到最后，放映结束时人们赞美影片导演文森特·加洛为“最酷的人”。

文森特·加洛说：“如果你不是怀着恨我的心去看《小棕兔》，那么你会看到一部美丽的电影。

否则你就什么都看不到。

” 这是一部几乎没有什么情节的极简主义电影。

一位男人失去他生命中最爱——他怎么也无法忘记他曾经爱过的唯一女孩，一个他将永远爱着的女孩。

在从新罕布什尔州出发去加州参加摩托车比赛的路上，每天他都徒劳地尝试着忘记…… 生活是很简单的，痛苦也是很简单的。

一个人开着车穿越北美洲，没有什么惊险，内心一片荒芜。

镜头很美，不是美得叫人心碎，而是在一个人已经心碎的同时，自顾自地美。

博尔赫斯在《读者的迷信的伦理观》的最后这么写道“大理石会使大理石绝望吗”，他后来做出的回答是乐观的。

这个盲老人，有着如此绵韧的力量，昨天夜里我带着这句话睡着。

他当然应该如此，并没有更多的灾难降临在他身上。

萧红在濒死时写道“桌子可以吃吗”，她死于饥饿。

没有什么人是死于心碎，心碎并非致命的疾病。

所以，当这个男人驾着摩托车，在雪地里一次又一次失败地发动引擎，我没有感到丝毫的怜悯，我承认我有那么点忧伤。

因为我知道他的心情，我知道他在这个雪地里营造的镜头意味着什么，知道他甩掉一个又一个路遇的、对他怀着些温情且不乏真诚的期待的、多少都有那么点性感的女人，是为了什么。

我也知道每个人，每个我认识以及不认识的人，他们为什么会在生活里落跑，为什么会在最大的壮丽面前扭过脸去。

大理石会使大理石绝望吗？

是的，大理石会使大理石绝望。

每个人使每个人自己绝望。

至少，在某一时刻，每个人都没有逃脱过。

文森特.加洛拍了一部极简主义电影，一辆车，一个去世的怀孕女友，几个萍水相逢的温存女人，一段孤独抑郁不羁的公路旅行。

本片节奏相当之慢，大量驾车行驶时通过前挡风玻璃视角记录下的公路和城市景象，“在路上”的垮掉一代质感扑面而来，再加上加洛忧郁的脸庞让人倍感孤独与压抑。

一个人开车、一个人吃饭、一个人在各种洗脸池边清洗浑浊的脸颊。

载路边商店里的年轻女柜员回家，两人有过暧昧的对话和眼神交流，但最终克雷独自离开。

在路边他和陌生女人接吻，互相抚慰排解孤独和寂寞，最后依然独自离开。

面对街边路口揽客的妓女们，他不断拒绝，却因为孤寂还是载上了一个年轻女孩，只是什么都没有发生。

克雷在一望无际的荒地上骑着摩托车向尽头驶去，这让我想到了《大师》里杰昆.菲尼克斯同样的行径，而且这两人在性格和状态上也有某些相似之处。

最后的口交戏份如A片般令人乍舌，只是这个为他口交的女人早已死去，死因是吸毒过量和滥交，被一群男人侵犯的回忆画面不断出现，当时她甚至还怀着克雷的孩子。

谜题在这一系列重口味的段落中被解开，这就是克雷如此垮掉和虚无的根源，失去爱人与孩子，自己在场却怯弱的束手无策。

而这个口交的幻想和依偎的温存是他爱意和恨意的交织，他在享受口交的同时不断辱骂质问死去的女友，我允许你给我口是因为我爱你，但我也同样不能原谅你。

记得艾敬曾经说过最喜欢的电影是《水牛城66》，后来有个朋友也向我推荐过，但一直以为是商业娱乐大片之类一直没有在意（如果有太多人推荐反而自己会更反感的扭曲心态再次作怪），之后在一个苍白的下午找来《水牛城66》看完后大赞！

但直到看完这部作品去豆瓣看评论（现在流程都是先在豆瓣上找“豆瓣成员最关注的电影”然后去BT找种子看完后再去豆瓣上找评论再在自己Blog上写评论）时才意识到这个自导自演的家伙就是《水牛城66》的那位仁兄。

之所以那么晚才终于看了《棕兔》也是因为当初春卷评价是不是很好看，所以后来就一直没买碟，结果后来怎么也找不到这碟了，只好去驴子拖，拖完后字幕又是乱码，折腾了半天才搞定，结果从电影的第一秒就觉得有趣，虽然开始拍了段很长时间的摩托车比赛，对于几乎从来不看任何赛车比赛的我来说按理是完全没什么兴趣的，包括之后对车窗外平淡景色的长镜头，但我这回却看的很入迷，连自己都觉得很奇怪。

Vincent Gallo也是个很自恋的家伙，知道自己侧面和低头最有吸引力，所以在这几个位置消耗掉大量胶片，真是非常可爱，不由想起前些时候自己为了找准镜头的最佳感觉，也反复在镜头前摆了许多。

而他对女性的审美也和一般男性不太一样，从《水牛城66》到《棕兔》里选的女演员都非一般大众审美里的美女形象，但却有独特的气质，这点我也很赞同的。

至于Vincent Gallo本人，有棱有角的侧脸线条，深陷的眼窝，粗粗的眉毛，笔挺的鼻梁骨，无一不象春卷和我的综合体，所以越看越觉得很象我和春卷的结合体，把我们两人的优点全部集中在了Vincent Gallo一个人身上。

电影里闪过一个镜头是他们在酒吧里看摇滚演出，再看他的生平介绍也觉得很有意思，音乐绘画电影甚至摩托他都有很兴趣，哈哈，实在是个很有趣的家伙，期待他的第三部作品，不过似乎不太可能了，因为在嘎纳惨败过，很是遗憾，但我真的觉得《棕兔》还是很不错的。

05年一月的时候写的，算起来看这片是两年前的事情了要说的是文森特·加洛的棕兔关于加洛加洛16岁离家出走，带着三箱从打工的杂货店里偷来的罐头食品，只身来到纽约，肮脏富饶的彼岸之城，正值"Downtown New Wave"时期，加洛便整日泡在俱乐部里，和纽约的地下艺术家们混在一起。

1978年夏天，他在欧洲流浪，得意地发现自己竟然可以靠画画为生。

回到纽约，他住进小意大利区，被自己朋友制作的8毫米影片深深震撼，并开始制作超8毫米短片，进行绘画、雕刻创作，写诗，在电视剧和地下电影里频频露脸，还尝试着在音乐方面有所作为，他甚至曾经参加过好几个乐队。

他觉得绘画才是自己最想做的，他在斑驳的金属薄片上作画，那些作品看起来像是来自另一个世界的文物，如他自己所说那是他自己记忆中的隐喻而已。

他在一段时间内还痴迷摩托车赛车，据称因为危险性实在太大，才决定干脆当演员。

1983年，艾力克·米歇尔在《The Way It Is, or Eurydice of the Avenues》一片中不仅给了他一个角色，还让他负责为影片配乐，结果竟然使加洛得到了柏林电影节的最佳音乐奖。

直到90年代，文森特·加洛开始浮现在银幕上，虽然大部分时间仅仅作为配角以谋得生存的资本，但他的身上有着一种天然并且强烈的存在感，像是简方达那样让人过目难忘，还是渐渐吸引了相当部分影迷的注意。

直到98年，推出了自己编剧、导演、主演、并配乐的黑色喜剧《水牛城66》，才开始将自己的才华展现在世人面前。

叫做巴德·克雷的一名摩托车赛车手，文森特·加洛本篇中的影子，5日的穿行，赶往下一个比赛地点。

与其说是不断寻找的5日，倒不如说是刻意丢失的5日。

如果说长川河谷彦在《青春杀人者》的最后为执念所困，不顾一切的出逃，而巴德，巴德·克雷——在村上的小说中即 在世界尽头中没有丢弃自己的影子并为之所困的人，则是为了能拼命留在过往而徒劳的出逃，并借此不断丢弃或者寻找亦或者是制造曾属于自身的那一部分。

为了摆脱而出逃（遗弃），徒劳的狂奔，到头来却依然走向可悲的过往，为了安抚可悲，又不断的制造（找寻），注定的悲凉。

每次邂逅一个女子，巴德总是失望的开车走开，留在背后的是自己的残肢断体，悲伤被完整保留。

加洛在那辆破旧的货车的驾驶座前消耗掉了相当可观的胶片，树木、草坪、电线杆、路灯、悲伤的云层以及过往的风……一切都是刚刚制造的，却又飞速的被卷往摄像机之后。

怎样的风景，通通消失，对于巴德，眼前的都已是过往，真正的过往，却永远在眼前。

被风吹乱的头发下面，是永远再无法看清现实的眼睛，浸泡在过往之中，多年一直未曾醒来。

拖着影子行走，或是被生生割裂分离的影子，都无法存活空无一人的世界尽头巴德在空旷荒芜的高速路旁狂奔，驶向无的深处，阳光刺眼，耳边是马达嘶鸣及风的无力呜咽。

一场注定没有结果的逃离，去无方向。

影片随主人公的时间发展，如河流平静舒缓，有忧伤的歌。

这是加洛虚构的一个世界，除了过往，巴德一无所有，如那段在干涸的盐湖中骑车狂奔那一段所暗示的，整个世界一望无际空无一人，阳光下灼热而荒凉。

只是带着影子，漫无目的地朝向远处的幻影。

棕色的兔子仅仅出现了两次，实际的意义已经失去不复存在，在这里变成了一个不具实意的象征：过往，以及巴德本身——便可理解巴德所想摆脱存在的非实际（或挽留不存在的实际）之物的徒劳和矛盾。

水牛城66 相比，没有所谓拯救，也许这所谓之物从来没有存在过。

真正存在的，似乎便是那出现在加洛的脑海中荒芜苍白，没有生气的干涸盐湖，之上只有风，以及阳光下摇曳的幻影。

《棕兔》在戛纳放映时遭到全场嘘声一片，《芝加哥太阳报》的著名影评人罗杰·伊伯特称之为“戛纳史上最差电影”，“看它还不如看我的结肠镜检查”。

在多伦多电影节上，《棕兔》却获得正面评价。

而在底特律试映会上，所有观众都安静坐到最后，放映结束时人们赞美影片导演文森特·加洛为“最酷的人”。

文森特·加洛说：“如果你不是怀着恨我的心去看《小棕兔》，那么你会看到一部美丽的电影。

否则你就什么都看不到。

” 这是一部几乎没有什么情节的极简主义电影。

一位男人失去他生命中最爱——他怎么也无法忘记他曾经爱过的唯一女孩，一个他将永远爱着的女孩。

在从新罕布什尔州出发去加州参加摩托车比赛的路上，每天他都徒劳地尝试着忘记…… 生活是很简单的，痛苦也是很简单的。

一个人开着车穿越北美洲，没有什么惊险，内心一片荒芜。

镜头很美，不是美得叫人心碎，而是在一个人已经心碎的同时，自顾自地美。

博尔赫斯在《读者的迷信的伦理观》的最后这么写道“大理石会使大理石绝望吗”，他后来做出的回答是乐观的。

这个盲老人，有着如此绵韧的力量，昨天夜里我带着这句话睡着。

他当然应该如此，并没有更多的灾难降临在他身上。

萧红在濒死时写道“桌子可以吃吗”，她死于饥饿。

没有什么人是死于心碎，心碎并非致命的疾病。

所以，当这个男人驾着摩托车，在雪地里一次又一次失败地发动引擎，我没有感到丝毫的怜悯，我承认我有那么点忧伤。

因为我知道他的心情，我知道他在这个雪地里营造的镜头意味着什么，知道他甩掉一个又一个路遇的、对他怀着些温情且不乏真诚的期待的、多少都有那么点性感的女人，是为了什么。

我也知道每个人，每个我认识以及不认识的人，他们为什么会在生活里落跑，为什么会在最大的壮丽面前扭过脸去。

大理石会使大理石绝望吗？

是的，大理石会使大理石绝望。

每个人使每个人自己绝望。

至少，在某一时刻，每个人都没有逃脱过。