从小看着发哥的电影长大的,他的笑容是我记忆中最深的一幕。
澳门风云系列,绝对是一个烂片,虽然有他。
前阵听说发哥中风进icu,也不知道是真,今天看到,这片子可看了,我也抱着是否能重温发哥在赌桌大杀四方的的心态,点开看了。
虽然知道豆瓣评分才5.x,平时选片,这个分要上8.x我才看。
说实话,一开场,主角从赌场出来,焦点没定到主角上,我就有点不舒服。
然后,马上那个筹码滚动的时候,是用cg,而且什么假。
让我心里评分一直掉。
剧情从一个烂赌鬼在赌桌上起伏开始,我个人是这么认为,观众都还没和主角共情,这种起伏,观众是没办法投入进去的。
虽然我是福建人,但看过几千集tvb,我是看粤语版的,不用字幕,也基本上无障碍的。
所以,有人说,配音问题,我无感。
有个细节,我注意到。
那个女社工第一次出现,经过理发店里最小的小弟,人过去后,小弟好像还有多嗅几口,还是舔舌头的动作。
很符合他的形象,我一看就笑了那个演儿子的,无论外形,还是配音,都和tvb当年演,成天叫老婆仔的,可以说是一模一样。
我们看待剧情,不是以老套(救赎片),硬伤(圣母女,小混混变大佬)这些词评价应该以流畅度。
我个人觉得这片在流畅度做得很棒,应该是2个多小时的片子,故事每一个的穿插,补述,铺展(我也不知道用这些词用得对不对),我觉得挺流畅的,挺自然的摄像,就除了开头让我不舒服下,其它没有,粗列感觉越到后期,水平越往上走音乐,有人声唱的,是有两次,第一次的女声,无论卡点,还是曲调,歌词,唱功,这个给9.5分以上没问题,第二次就一般。
配乐方面,我没特别去注意,但绝对有配乐,很出彩没有。
细节,除了我开头说的那个,还有那主角,把皮带给儿子让他打,说不要打脸,然后,儿子直接用瓶子打头。
还有个,主角回来,一脚把李小龙踩坏的。
如果导演或编剧,不去认真打磨剧本,这一幕,完全可以省了。
一部诚意满满的温情片,让我看得舒服极了。
舒服是我对这片,最后的评价!
如果我这是片的营销,就让主角,用类似赌神的形象,片名用它的英文名,再来一次
完全唔理观众有几咁难受,你老味,佢老母死左之后,长达二十分钟嘅哭戏,系二十分钟呀!
系连续呀!!
屌你卤味试问,有边一部戏可以有连续二十分钟嘅煽情,哭?
你知唔知我睇到几撚尴尬?
我完全可以feel到戏院入边每个人个表情,系好似食左自己最憎嗰个人嘅鼻屎一样咁难受。
呢个moment,我只系想有几个仆街小朋友可以系戏院度傻笑同埋哭,嚟到缓解下咁尴尬嘅气氛呀仆街。
前面铺垫太生硬,突然就掟个靓仔嚟话同发哥生活一个月,我就知道濑嘢,d情节不上不下,个靓仔又演到好似小儿麻痹咁,想同个朋友话不如走啦,去饮酒啦。
但见佢好似入左神咁,于是算数。
另一个点,就系廖启智,首先尊重过左身嘅艺人,佢所有其它戏,我都觉得十分之好。
但系呢次扮乸型,真系顶唔顺。
冰火红唇+两撇须,化妆师你同我出嚟,点解唔可以剃须,一系就扮一个完整嘅乸型,留两撇须系度,真系十分违和,睇到我生理不适。
(个人)其次就系个靓仔,我唔知佢叫咩名啦反正,就一个字,柒。
每一次同发哥搭戏,佢嘅每一声“爸爸”“妈妈”,都好似俾人用紧塑料刀插我咁,唔会死,有d痛,同时又有d想笑、最后发哥同个靓仔返去佢老母住嗰间屋,唉屌你老母真系,好似死人走马观花咁,导演认为一幕幕回忆涌上心头,会令我地啲观众好感动,我真系想打鸠你个柒头呀仆街。
硬到啊,硬煽情呀明唔明啊,好老尴啊,呢d嘢,你浓缩到几分钟咩都煽够啦,竟然长达数十分钟。
仲有屌你老母个死人BGM,大声到,配合埋发哥d眼泪鼻涕,同埋个靓仔嘅哭声,炒炒埋一碟,屌你老母导演我真系想去你屋企质你食屎先解到恨。
诸多老尴镜头,例如发哥同个靓仔碰头,系真系碰头;同埋去沙漠洒骨灰,系真系洒;同埋发哥讲嗰句“我一直冇勇气同你讲句对唔住”,导演,你有冇勇气同我地班观众讲句对唔住呀仆街?
总结,我知会系烂,点知烂成咁,发哥都系咁话,老左就抖抖啦,或者跑多d马拉松,唔好再出现系幕前,拉低晒我地对你以前d戏嘅分数。
唔该。
未睇嘅,听我一句劝,唔好去,宁愿去波波池睇d小朋友仆街,都唔好去,真心。
《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。
一方面,我们能感受到充沛的“经典港影”氛围,温情、浪漫,对往日饱含怀恋。
但与此同时,它又是立足于“当下”的,并非一味地沉醉于怀旧的情绪,而是试图探讨人在当下的生活,现实人生中可行的改变。
可以说,它既“怀旧”,又“当代”。
在电影的开场,我们就看到了导演的定调。
走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦,随后镜头跟随着他去追逐筹码,在筹码即将掉落水沟之前踩到。
这是非常有含义的一幕,后一半暗示了吹牛辉人生的走向,“即将在濒临崩溃时得到拯救”,暗示了现实当下的”可改变”。
但是,这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”,不来自于赌场,而是赌场之外的人生。
赌场之外的他被镜头所聚焦,这才是真实确切的可把握生活。
对于赌博,第一场戏就强调了一种“必然性”。
吹牛辉等人先是赌马成功,随后在赌桌上一度占上风,似乎时运今天已经到位,人生成功在此一举。
然而,随后的下注失败却打破了这种时运,说明了金钱赌博的不可靠。
作为其延伸,吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博,赌自己可以照顾他一个月,也赌前妻会依约给自己一笔钱。
值得注意的是,围绕着“照顾儿子”,导演设计了“赌博”的对比。
在吹牛辉开始金钱赌博的同时,女方也有着自己的情感赌博。
在送来儿子的段落中,前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。
自闭症的儿子只允许亲近的人碰触,剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。
此时的父子完全不相熟,前妻也理应不能确信他们的未来走向,这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博,押注到吹牛辉的本性未变,所求则是儿子的未来人生,是出于亲情和爱情的赌博。
而到了影片的中部,父子关系升温,剪头发也随之顺利实现,这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制,是无法确定的,亲情的赌博却由“人的本性”引导,是可以相信的。
而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化,也说明了他与前妻的赌博胜败。
对儿子的态度变化,成为了吹牛辉人生态度的写照。
如上所述,一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉,只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他,动机是为了金钱,而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。
在这一阶段中,儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义,也延伸到了二人的初步交往之中。
他带着儿子去赌场,后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。
此时的父子相处没有真情,只有对金钱的渴望。
由此,影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。
首先,吹牛辉对儿子的感情,在第一阶段产生了一定的“错位”。
在儿子首次展现症状的时候,音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息,但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静,拿钱走人”的动机,而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子,似乎具有了父爱,实际上却只是为了金钱的哄骗而已,这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式,就像上述的“携子赌博”段落。
而更明显的对立,则由持续的平行剪辑而完成。
一边是赌博时胜负不定的吹牛辉,一边则是被孤独扔在家中的儿子。
这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重,也暗示了一个信息:赌博的“时运”是完全不可把握的,而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物,此刻是“缺失”的状态,随后则会转变为“圆满”。
为了表现这种变化,在类似的对比性段落出现时,导演会用数字展示二人相处的天数,以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良,他终究会在相处中“日久生情”,无法再将儿子只当作获取金钱的工具。
在第二天中,他就已经对儿子有了瞬间的温情,哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。
事实上,儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机,而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。
一方面,与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒,随着天数的逐渐叠加而推进。
而更有趣的是,儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”,也对应着他和前妻的爱情。
比较明显的是,吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面,而他彼时的幽默也随之回到了此刻,作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆,进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性,形成一个家庭 。
“自闭症”与“耳机”的两个设定,正是为此而存在。
儿子带着耳机收听家里的声音,沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中,如同“自闭”一样地,与外部现实世界隔绝开来。
而在公交车上,当吹牛辉也拿到一边耳机时,结合二人相同头部绷带形象的“父子感”,家庭便扩充到了三个人,此时恰到好处的柔光和浅焦处理,虚化了周围的现实世界,强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。
由此可见,现实世界的物欲改变了吹牛辉,让他迷失了本性,而儿子带来的家庭感受则独立于现实,从而实现了对他的唤醒。
在影片后半段中,现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。
吹牛辉的债主上门讨债,此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”,而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后,不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。
由此,他也完成了内心侧重上的转变。
值得注意的是,在影片的最后一个阶段,导演强调了“现实”的存在感,这一切对吹牛辉之“当下”的意义。
作为铺垫,首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制:手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板,正是吹牛辉昔日的兄弟,在面对还债问题时果断地选择了友情一边。
可以说,此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴,并且是封闭独立于外部现实的存在,包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。
而此刻发生的一幕,则首次来自于外部现实中的非家庭成员。
在开头部分中,阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉,似乎在评判着他的还债能力,甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划,就像所有赌场老板所做的一样。
然而,当吹牛辉被逼到绝路时,他却放弃了原本可得的金钱,完成了现实中的人物属性转变。
更重要的,则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。
如上所述,此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”,二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受,这也对应了独立而封闭的属性。
而到了最后,父子必须走出这层“非当下现实”的媒介,建立更直接的亲情关系,并将之转移到现实世界里,这才是对吹牛辉的人生而言,真正有意义的改变。
前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点,而在那之前的段落中,吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实,听到儿子说出自己曾经名言,其父子的心灵共鸣也是非常直接的。
特别值得一提的是,导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中,反而强调了“过往”的不可重获。
吹牛辉的爱情就是这样的过往之物,二人的大部分交互都发生在回忆段落中,而到了现实的当下中,哪怕是一句对不起都是迟来的,只能在对方昏迷的时候说出口。
非常有意义的一幕是,当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时,却终究未能发出信息。
而看着手机等待信息的妻子,与他的身影在画面的淡入与淡出处理中,完成了瞬间的共处交集,仿佛两个人躺在一起,却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。
他曾经犯下的错误是不可挽回的,站在当下并不能希求什么,只有过好当下,让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上,不再犯下同样的错误。
可以看到,即使妻子已经不在,吹牛辉的生活依然保持了运动,与儿子的感情也脱离了媒介,以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠,成为了二人一起实现的旅行。
而非常有象征性的细节是,在最后一幕中,提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了,儿子与父亲真正走入了现实之中。
这部电影中,所谓的“现实残酷”部分只是一带而过,这让它始终充满了温情的气质。
它当然是怀旧的,带有对纯情美好的旧时代的留恋。
曾经《英雄本色》里的兄弟江湖,《阿郎的故事》里的浪漫男儿,都在《别叫我赌神》的回忆与现时的最终阶段,得到了情感氛围和人物质感上的再现。
这是非常宝贵的观感,在如今的香港主流电影里很难得见。
就像曾经的《纵横四海》里,张国荣在潇洒一笑后说出的那句“我是江洋大盗,明天看报纸吧”如果,落到当代的香港主流电影之中,也会变成《十二生肖》里的“国宝应该交还给国家”的“主旋律大盗”。
情怀、情感,已经不能延续到电影的结尾,《纵横四海》里的三人如果到了当代,也必然不可能就那样以盗贼的身份潇洒离去,甚至还得到警察干爹的故意放纵。
香港电影在经典时代的精神内核与美学风格,在当代依然不过时。
事实上,对于情感的打动,是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在,这也构成了经典港片在当代的依然受捧。
而在《别叫我赌神》中,我们便在一部新作之中,难得地重温了这种经典。
而更加可贵的是,《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中,也没有落入理想化的窠臼。
它有怀念,但却没有执念,没有让吹牛辉找回过往的爱情,因为那意味着对过去错误的抹除。
它展示的是过往对现实的作用,也是一个男人和父亲对过往错误的担当。
“过往”虽然不可挽回,但它包含的一切依然存在于人的心中,并可以作用于当下。
不要执念于过去,因为只有当下才是可以改变的东西,只要不放弃心中始终存在的美好。
《别叫我赌神》中对往日与当下的情绪,让人想到了周润发主演的另一部电影《无双》,而又来得更加富有希望。
这部作品通过对反转架构的设计,从主题表现上实现的表达倾向,无疑是非常“港片风韵”的人文关怀腔调。
在老港片---如同为周润发代表作的《阿郎的故事》---中,我们可以频频感受到它。
某种程度上,它是独属于香港电影的气息,特别是在《无双》这样的犯罪题材里——《无间道》中,刘伟强会在黄sir死亡时,给予陈永仁大量的回忆镜头,但到了《无间道风云》,就剩下了洒在迪卡普里奥脸上的一滩血。
同时,借由反转,它又完成了对“往日不再”的感叹和惋惜。
相比起来,《别叫我赌神》的表达无疑来得积极了很多。
“过往不可追,当下永不灭”。
对于当下的香港电影,这一点或许也同样有效。
剧本缺乏打磨,故事立意偏颇。
泪点有,但故事本身不动人。
发哥和靓靓的对手戏,不超过五场,我甚至怀疑袁咏仪就是临时被拉去客串的。
因为就连本该是泪点满满的母子戏,主演同框机会都不多。
故事本身的人设,对几大主演,都很难喜欢起来。
编剧完全男性视角的叙事,对女性缺乏理解和同情。
烂赌鬼男主前半生嗜赌成性、老婆出走之后不闻不问,后半生因为被临时托孤和老婆猝然离世,幡然醒悟,于是痛定思痛,洗心革面,重新做人的故事。
女主住在廉租屋,独立抚养自闭症儿子多年,连穿越沙漠这么小小的心愿都无法完成,还得了胃癌。
最后让烂赌鬼喜获麟儿,得享天伦之乐。
敢情女人就是男人犯浑的牺牲品呗🌝🌚。
编剧是想告诉我们,好女人红颜薄命,坏男人浪子回头金不换么🙄🙄?
电影最大的意义--不婚不育保平安,婚前教育越早越好。
槽点--1、配乐相当违和。
2、电影上半场以为是类似《岁月神偷》的港产市井温情片;后半场画风大变,是要拍个360°无死角的户外徒步纪录片么?
导演似乎想展现的元素太多了,缺乏重点,模糊焦点。
影片说白了就是一个赌徒在儿子的感化之下,走上正途的故事。
就这个设定,真够e心的。
也不知道港片为啥总喜欢刻画这种登徒浪子改邪归正的剧情?
二三十年前观众很买账,都这个年代了,兜兜转转,还拍这种角色。。
啥情怀也架不住这么消耗啊。
一个赌徒的话能信吗?
《狂飙》中高启强都说了,有些人的话就是不能信的!
怎么还是有人不长记性呢?
指着一个赌徒回头是岸,担负起责任?
真的只有圣母白莲花敢这么想。
把期待放到一个赌徒身上,这本身也是赌徒心理。
影片中袁咏仪饰演的母亲,年轻的时候是社工,有着体面工作的姑娘。
爱上谁不好,非得爱上周润发饰演的混混,爱就爱了吧还怀孕。
怀孕就怀孕呗,还生下来。。。
忍着辛苦和劳累养大了儿子,自己累出病去世了......这是东亚男人信奉的神明啊!
周润发饰演的爹多么好命啊!
浑浑噩噩一辈子,就知道赌钱,然后身边还有一群朋友帮忙......出了一颗精子白得一个大儿子,哦对了,孩子妈还得倒贴钱。
10万啊!
自己稍微付出一点,然后形象就伟光正起来了?
最后去沙漠矫情一下,完成升华。。。
真的,求你放过沙漠吧,沙漠招谁惹谁了?
真的,文字我都懒得写了,越写越生气。。。
这么多年看电影,第一次看半截跑出来了,真的是烂片,看是发哥给一星,关爱自闭症儿童再给一星,两星是我能打的最高分了,真的受不了。
实际就是一星的片子,建议别看,看了后悔。
剧情前言不搭后语,乱七八糟,镜头也是醉了,完全没有电影的节奏感,剧本是初中生水平,毫无逻辑可言。
真是谢了,这个电影完全是多余,广告都比影片精彩。
---我后来把这个电影项目的人都看了看,全是大咖,从演员到导演到编剧,咋能拍成这样?
恕我直言,这样的团队很难把片子拍成这样。
结果真的不好看,那我大胆猜测一下,我估计是该片的电影剪辑师是个新手,把片子剪乱了,把电影的逻辑和节奏剪没了,导致观众观影非常不适
电影不能说是烂片,只能算是一部中规中矩的剧情港片。
但作为观众而言,我们不喜欢的是电影制作方在片名上强行蹭赌神的情怀。
这事让人很反感,尤其是你电影跟赌神没有半毛钱关系。
周润发是演过赌神,但他不仅仅演过赌神。
故事方面跟发哥年轻时的《阿郎的故事》有点像,但精彩程度相差太大了。
故事太平淡了,没有什么跌宕起伏,淡如水,唯一看点就是看发哥跑步。
发哥演技没得说,包括廖启智,方中信等,他们的表演很稳重,但是故事太弱,他们能发挥的地方不多,所以整体存在感削弱了太多。
袁咏仪和白炽就更加,还不如安志杰的存在感强。
说实话,为了缓解尴尬,我还选了粤语版的看,但观后感是一样的,有些电影是不怪配音的。
香港电影,现在除了警匪片还能打,其他类型感觉都没什么战斗力,我不相信香港一个这么多人的社会,没有好的题材,没有好的故事——《别叫我赌神》首发于“看世界电影”公众号,欢迎喜欢电影的朋友关注
发哥这次真的扑了,而且扑得一点都不冤枉。
当时电影还没上映,就传出发哥片场头破血流仍然继续拍戏的消息,这伤,真的白受了。
故事蹭着“赌神”的噱头,却真心一点“赌”的场面都不想给,完全是给观众添堵,如果真没有,换个名字不行吗,发哥还没沦落到蹭“赌神”的热度。
想着电影开拍时,廖叔还在,更加的遗憾。
袁咏仪虽然是女主,但故事里头出场大概不超过五分钟,一天就能拍完吧。
发哥、廖叔、方中信,这三位“老友”,在导演的“编排”下,除了凹造型,几乎没有发挥的余地。
虽然,看得出来,发哥、廖叔、方中信还是很认真的在演戏,但奈何故事太拉胯。
说起来,故事里头黄德斌的表现还是相当抢眼,和发哥对戏,一点也不怵。
“千万别找中介”,看起来,这“中介”已经自己把自己搞到臭了。
安志杰在故事里头也算是个客串,但表现也相当抢眼,狠人,向来话不多。
整个故事,俩“反派”表现最亮,不得不怀疑导演究竟是有没有睡醒。
最后,不得不靠发哥跑步来凑。
这是发哥的强项,跑起来,比演戏少了太多憋屈。
最后的最后,赌徒拜李小龙,这是个什么梗啊,大杀四方吗。
满分打给发哥的演技👍👍👍👍👍👍周润发演技没得说毋庸置疑,真的就是为了支持发哥去看的。
其实从一开始从这个电影名字就有点不太看好。
昨天晚上去看的,结果到场满电影院空无一人,自己一个人就包场了😂但是剧情。。。。。。。。。
我刚想起来我还有点事,先行告退了。。。。。。。。。。。。。。。。。。
端午档上映的片子今天已经能在优酷上看了冲着发哥点开了片子 开头十分钟就开始刷手机了 整个片子看下来都没有被吸引 是哪里怪怪的呢 发哥和靓靓以及老牌演员方中信等等的演技无可置疑 硬伤应该是剧本 别叫我赌神和赌神毫无关系 只是蹭了发哥赌神的流量 这是一部和亲子感情有关的片子 母亲靓靓姐是一个社工 人设注定了她博爱 想要拯救毒瘾上头的发哥 失败后带球逃跑 结果生下一位自闭症孩子 十几年后因为自己重病不得不带孩子去找父亲 父亲和儿子从开始的无法相处到后来一起完成母亲的遗愿去了沙漠徒步 bug在哪里 我认为bug在剧情太单一 情感支撑太薄弱 自闭症儿子更像是心智不足 人设定位不准确 导致剧情无法吸引人
很典型的港式温情小品,本不就是商业片,偏要换个看似商业名字,票房也没多好。比脱裤子放屁,还更多此一举。柯炜林真的太会演了!
这烂片气质,宣发怎么遮都遮不住啊……
出乎意料的好,很真挚,很单纯,很好看,感觉像是80年代香港的小市民情景片,故事虽小,但能看出呼吸感,这明明也是香港电影的一大特质,如今却在渐渐消退,被无节制的商业野心侵蚀,完全是被宣发坑了,原名更好。ps.在性别对立大环境下,通过牺牲女人让男人成长的剧情,就是原罪,编剧还是太老啦。
真的是差……而且很无聊
發歌晚节不保呀,竟然参与这种烂片,真的是无法想象,他真的走回去了,又当了票房毒药!以后凡是發歌的电影,还是算了吧,不看了!!!
朋友说非常难看(发哥最差的一部)。低预期后看到最后其实还不错,无功无过的港式江湖兄弟亲情片。
4/10:买了国语是我的错。除了在袁咏仪出租屋的那幕之外没啥好看的。
怎么说呢,四星全给周润发
压的时间太久了,「特别介绍」的柯炜林早已是金像奖提名座上客,还接了更多剧集;那句呼应李小龙和主角“吹水辉”的「Be Water」,也早已经被改变语境并且有了新的释义,还在字幕里躲躲藏藏。最终呈现的感觉好像“《爸爸的神奇小子》”,你也不知道为啥前面还在用虚假的布景讲赌徒故事,后面突然就切到沙漠行万里了;Supper Moment还被挂成了BTS…感觉只是周润发在长跑的时候,突然愿意收钱随便拍一下。很莫名其妙的故事,并且不知道到底想表达什么;不如收入《七人乐队》,一同埋了算了。
安志杰好帅好帅好帅啊,电影好无聊啊,但拍得也算认真,发哥撑着还是能看进去,比龙马精神还是强不少
不至于是烂片,只是大家已经够苦了,不想再在电影中找回“自我”,7分还是有的。
据说是发哥谢幕之作?常见的浪子回头的故事,新意甚少,刻意煽情。自闭症孩子和妈妈的感情线还是很好的。
前一半是《赌圣》加《雨人》的究极缝合怪还能勉强及格,后一半直让人喊负分滚粗。女主死后已经完全没有情节了就靠蒙太奇硬凑时间,情绪表达不出来全靠音乐,更不用说音乐本身也就只有两个高低两个简单声部,钢琴和提琴用流行乐的技法简单糊弄。 两个互相不合的人经过相处最后相互依赖,这种学院派最喜欢的烂大街模式内容贫瘠到根本不配拍成电影。最后的两人徒步穿越沙漠更是离谱。周围没有主办方保护,没有手机信号,水也没见带几瓶,这么重的骨灰倒是带着还一路小跑。这种作死法在沙漠里活不过2小时,不信看看7月底新疆若羌县的警情通报。香港伪文青的无知已经毫无下限了。
大型长跑运动宣传片。故事简单的 也有泪点 一班港片大佬们 看一部少一部了。以及 安志杰还是那么有型哦 有被秒到.骄阳岁月多好听啊
未必完滿,亦有沙石,但真心認為本片才是發哥再拍「賭片」的突破,比《賭城風雲》系列好很多。當然,見到陣容就知是要「致敬」《賭神》、《新不了情》,現在看無疑「老土」,但這次賣情懷算是有用心去做。
真不如叫《骄阳岁月》。中规中矩,故事太老套了,唯一出彩的只有演员的演技。
浪子回头金不换的故事总能让人感动,温情治愈,是一部情怀满分的港片佳作。 可能有人说片名跟故事不符,本质是个亲情片怎么能跟“赌神”挂钩呢?其实“赌”在戏里戏外都是一种精神符号——吴光辉在赌自己能重启人生当个好父亲、袁咏仪饰演的前女友也在赌吴光辉能在儿子的感染下回到正常人生、儿子因为自闭症而产生的对人事物的执着 何尝不是在赌老爸的人性里依然保有真善美?所以《别叫我“赌神”》这个片名正合适
看个开头就猜到了剧情走向......
很难不相信发哥是不是欠了什么裸贷才接的这个剧本
💩,真的是影衰发哥同庄文强自己的招牌。