不能结婚的男人

昨天顶着前一晚熬夜的压力看完了这部十年前的日剧……看到宽叔饰演的桑野信介把工作台上摆放得整整齐齐的电脑、手机、手账本、速写簿、三角测绘尺以及一堆看着就很心动的文具有条不紊地装进手提包里开始，我便对这个男人也心动了……那种强迫症晚期的摆放样式，还有自然主义的材质与极简主义的配色不正是我一直暗暗崇尚苦苦追求却依旧不得要领的生活style么？

重点是包里这些东西全都是他工作时必须要用到的，完全不是为了装！

逼！

对这种创作工作者什么的全然没有抵抗力好么……看得我痛哭流涕：做一名建筑设计师真是太好了！

而且他还非常“有常识”。

从古迹历史到烟花的制作工艺他全都能娓娓道来。

回应听得目瞪口呆的旁人时，他带着超级无敌自信却又云淡风轻般的神情说：当一个男人到了四十岁，这些不都理应知道么？

这无形又强势的逼格啊……让我等秒变迷妹！

不行了。

简直太崇拜他了。

我又换回了《スイミー》听……若是现实如此，估计我最多也只会和小满一样，只能脸红着，嗫嚅着对大叔的喜欢。

其实心底也知道，一点也不般配的吧，也没什么信心能够和大叔这样的人一起生活幸福吧……所以啊。

只有到了一定年龄有一定阅历的夏美小姐才能够驾驭这样的男人。

即使恋爱经验不丰富，近四十年来累积的对人生的体会与感悟也足以让她与这个优秀却性格古怪的男人不带任何负担地聊天，慢慢抚平他尖锐的棱角，不露声色地教会他用心底最柔软的一面示人。

大叔只有在这样一位伴侣的扶持下，才能恰到好处地填补上他人生中的那一部分缺憾，完善自己对幸福的定义吧。

就像工作上若没有泽崎小姐对人际关系的处理便无法用心做出好作品一样。

一个人的生活固然优雅，但谁也会有抵挡不了寂寞的时候。

不过，这不是重点。

重要的是四十年来大叔并没有遇见过真正能跟自己合拍的人啊……所以我想这部剧大概也在告诉父母们逼婚与相亲是无用的招数，告诉年轻人们不要猴急，能否与优秀的人在一起，先得看看自己是个怎么样水平的人。

毕竟，如果不是小满运气好得以租住在她叔叔的高级公寓里，她也不会有机会认识信介叔啊。

虽然是肥皂剧。

但是从编剧到导演没有一个是混的。

演员的表演也十分到位。

服了本来是很平淡的故事但是能拍成这样真的挺厉害的。

我觉的好多细节的部分比美剧好看多了。

甚至超越了好多电影。

美剧大部分都是纯娱乐了

《不能结婚的男人》是一部爱情喜剧，影片的主要结构为主角与三个女人的情感纠葛，主角是一名40岁单身的建筑师，三个女人分别为女医生、女秘书与女邻居。

整部剧的风格看似写实但并不写实，虽然看起来用了很多日常生活中随处可见的元素，但整体的风格实际上是依然是脱离日常的、戏剧化的甚至可以说是幻想化的。

导致作品整体脱离日常进入幻想的主要元素个人感觉有两点，即颜值与温情。

颜值是基本盘整部喜剧成立的基本前提之一，甚至可以说是绝大多数面向大众的流行文化作品所必须具有但又经常被人忽视甚至当作理所当然的要素之一，就是所有有感情戏的主要角色都必须是高颜值的。

这里无意进一步分析为什么大众流行作品必须以颜值为基本前提，甚至在网络视频平台崛起的一段时间内成为绝对前提甚至唯一前提，只能说凡是面向最广泛的受众的娱乐作品都必然遵守这一点，作为创作者如何把持住通俗和庸俗甚至媚俗之间的界限实际上是很难的，但《不能结婚的男人》在这一点上达到了一个比较好的效果——虽然女性角色们依然是在卧病在床的时候、在独自一人在家的时候也不忘化妆，但作为流行作品，也没必要对此过于苛责。

整部作品看下来，可以说得上丑的角色很少，甚至可以说只有一个，即作为男主情敌出现的女医生的相亲对象，为了剧情的成立，这个角色虽然是个好人，但因为他成为了男女主情感线的阶段性矛盾之一，而他被解决的手段简单而粗暴——丑。

因为他丑，所以他注定成为一个失败者，而这种失败是自我消解的，男主角甚至都没见过他，他就因为自身的丑而自然死亡了。

这是以颜值为基本盘的流行文化作品所天然蕴含的基本逻辑。

正如前一阵子我看了广受赞誉的《情书》，看完却觉得十分不以为然，因为男主的诸多行径，如果是一个面貌丑陋的人的行径，则必然会遭到观众的以及女主角的厌恶——这从另一个角度也印证了，几乎绝大多数言情剧的作品成立的基本条件都是颜值要在线，否则只会像《不能结婚的男人》中的女医生的相亲对象以及《情书》中的邮递员一样，成为“人丑多作怪”的配角甚至反面角色。

（稍微补充下，另外两个可以称之为丑的角色是和女邻居联谊的时候英治请来的两个宅男。

但英治本人还是很帅的。

这里实际上也可以展开分析下，不过和本段主旨关系不大，就此打住吧。

）不过我并不是要批颜值作为基本盘的大众流行作品。

与其说这类作品的价值观导向的不正确，不如说反而是反应了人类社会中真实存在而又不愿意被人讨论的基本逻辑，即实际上在现实社会中颜值确实是一种稀缺的高价值资源，而所有面向最广泛受众的流行文化作品都不得不迎合这一社会现实而不约而同的选择了颜值作为基本盘罢了——这是一个明显能判断出是先有鸡还是先有蛋的问题。

但是如果我们认同了这个现实社会的基本逻辑，就必然会推导出另外一个事实，即女人在这方面遇到的问题比男人要多得多。

本剧的第二部拍摄于第一部的十三年之后，依然延续了第一部的主干，即依然是单身的男主与三个女性角色的情感纠葛。

这时候阿部宽已经55岁了，饰演的男主角的年龄也已经53岁了，但却没人觉得不妥，而同样需要颜值在线的女性角色却不得不全换了一批，这再次印证了即便同吃颜值这一碗饭，男人的生命周期也比女人要长得多的这一事实，并且这一事实并不只是演艺圈中的事实，而且是现实社会中的基本事实。

这一基本事实反映在了两方面上，一方面是演员本身，一方面是角色身上。

对于演员来说，一个55岁的男演员依然可以饰演需要颜值的爱情喜剧，但女演员恐怕过了35岁很难再有这种可能性了；对于角色来说，一个53岁的男性角色依然能够成为后宫剧中的男主角，但换成女主角怕是根本不成立。

只有男主的妹妹和妈妈这两个不可能成为恋情对象的家人的女性角色的扮演者没有更换，因为他们是不需要颜值就可以成立的角色——但即便如此，男主角的妈妈作为一个老年女性角色依然在所有出场的时候都是妆容精致的，这反映出了社会对女性的基本要求，甚至已经和年龄无关了。

温情是底色日语里有一个词叫“温もり”，在各种日本流行文化作品中十分常见，一般可以翻译成形容人和人之间的那种温情，而这份温情正是本剧的底色。

在现实社会中主角这种性格和年龄的人，如果再没有颜值，实际上是很容易陷入活的很不如意的境地的，而在本剧中却没有，一方面是因为有颜值的加成，另一方面则是温情的底色不允许本剧中的任何角色受到根本性的严重伤害。

这成为了创作者和观众之间的默契，一种不允许被打破的底线。

影片以单元剧的形式每一集都探讨了一个社会问题，但基本都是隔靴搔痒级别的，并不打算真正的对这些社会问题做出回答，只是将其当做感情戏中的一个导入而已。

在这各种各样的问题中，最严重一个大概就是女邻居被跟踪狂骚扰这个情况，但最终也被兵不刃血的解决了——这里即没上演武打动作戏，也没上演法治进行时，只凭男主的几句话就解决了这个问题。

这一有些幼稚的解决方法能让看出来创作团队不打算真正的面对这种社会问题，也不允许主要角色受到严重的伤害（不像某些言情片，动不动女主角就被绑架或者刑讯啥的），这一切都只是为了推动情感戏服务而已。

（要说受到的最严重的伤害，大概就是英治去找不当曝光了的公司新员工打架但最终被打了而已，但一方面他并不是情感线中的重要角色，一方面他是男性角色，一方面他又是个年轻人，因此这种伤害显得可以忽略不计。

）在这种温情底色的保护下，男主无论多么惹人厌，自然也不会造成根本性的问题——不管他把女医生惹恼了多少次，不管他嘴有多贱，最终都能得到角色们的原谅，也能得到观众的原谅，最终也必然是要走向Happy End的。

当然，这也一定程度上成为了第二部创作的难点，即必须回答男主为什么没有和医生走下去。

不过这部分我打算在第二部的影评中详细阐述，这里就不展开了。

温情所展开的形式非常的简单粗暴，即无限制的“偶遇”，甚至给人一种小国寡民的感觉，主要角色们每天忙着有计划或计划外的互动，仿佛不需要干别的事情。

主要角色们互相都认识，经常会一起活动，但主角是一个怪癖的人不爱与人交流，因此他会通过各种偶然的形式被动地陷入与人的互动中。

说实话，这其实是一种机械降神，对剧情的强行展开，但毕竟是爱情喜剧，因此这种程度的戏剧性我们是可以接受的。

摄像机从来只关心男主角所经常出没的场所，以及在这些场所下展开或双向的或单向的互动的。

双向的互动基本都是各种偶遇，比如在楼下遇到邻居、在便利店遇到女主的爸爸、在医院遇到小舅子、在酒吧遇到金田等等，单向的互动也很多，比如在阳台上偷听隔壁邻居的谈话、自己去买东西、吃饭、和人谈话等情况下被其他角色过于巧合地发现并被单向的观察等等。

正如男主角的母亲在最后一集中所说的，“你实际上周围总有人，你从来没有真正的孤身一人过”。

显然，作为第一主角的男主角所得到的厚爱比其他角色都要多得多。

比如女医生最一开始是有着独自去吃拉面或者去玩柏青哥的戏码的，而随着剧情的发展，女医生自己去玩柏青哥的戏码都不见了，但男主角自己去便利店买东西、自己去酒吧喝酒的戏码却依然得到了保留。

女医生自己去吃拉面的戏码也渐渐变成了她在店中偶然看到男主角从门口路过的戏码。

也就是说，她逐渐变得越来越围着男主角转了，主创团队对其与男主角无关的其他部分都不愿进行过多讲述了。

另外两个女主角也类似，女秘书的私人生活或者说家里什么样是从来没有镜头讲述过的；而女邻居的工作是什么样的也是从来没有镜头讲述过的，她即便是在工作岗位上，所出现的戏码也都是在闲谈或者打电话。

唯一一次展示了其工作的一面的是英治去问车多少钱，但这段戏码的重点也是两人的关系，而不是女主角卖车卖的如何。

因此在这三个主要女性角色上，实际上女医生的着墨也是最多的，这也暗示了其正宫地位——虽然其作为医生的身份虽然戏码很多，但基本也都是在给男主角或男主角身边的其他角色看病，对其职业性的刻画并不比另外两个角色强太多，都是在为感情戏服务罢了。

男主基本除了卧室是怎么样的我们一无所知以外，他生活中的每一个方方面面我们都清清楚楚。

作为一个别扭的人经常言行不一，而创作团队总是能巧妙的让观众提前知道男主角在想什么，从而自然的和男主角达成共情。

一言以蔽之，观众先对男主达成了共情，然后又让所有女人围着男主转，都喜欢上男主角，最后再让其他女配以合理的方式退出感情竞赛，然后男主必须重拳出击，让正宫修成正果。

这基本就是所有后宫爱情作品的基本套路。

基于这些特点，说这部剧是“后宫幻想”实际上并不为过。

其他有趣的要素说完了颜值和温情，还有几个有趣的要素打算说一说。

第一个是桥。

实际上第一集就展现了男主角和女医生并列的两个桥，男主角走在离镜头较近的这个桥上，女主角走在离镜头较远的那个桥上，两个人都是从左向右走，即表示了两个人生活的平行，也在一开始就暗示了最终在后宫Battle中胜出的是女医生，同时也暗示了男主角的重要性是远远大于女主角的。

果不其然在最后一集中，两个人共同走了这座桥，并且女医生变得越来越“男主角化”，以一种消解自我的方式和男主角走在了一起；在第二季中女主角全都换掉了，而阿部宽依然存在，足以说明到底谁才是这部戏中的根本性大咖。

日本很多作品都非常喜欢用桥这个元素，桥本身暗示了通向某个地方、达到某个地方，在本剧中可以理解为停滞了的人生的一种前进，和女医生停在车库里的比喻十分类似，因此一对平行的桥是对男女主角生活状态的最好诠释。

另外在一般的镜头语言中，从左往右走代表顺境，从右往左走代表逆境，本剧基本严格遵守了这一规则，男主回家的时候过桥基本都是从左往右走，只有一集在需要通宵加班的时候还需要去买姜的时候从右往左走了。

第二个是金田和狗。

金田和狗是男主角达成和解的主要垫脚石。

金田是男主角是事业上的假想敌，而最终他通过正视真实的对方自我消解了这种被害妄想式的敌意。

狗同样是类似的功能，他使得男主能够放下无谓的Foolish Pride，表达真实的善意，同时也说服了观众“男主角其实是个大好人，只是有点别扭”这一作品成立的基本前提。

这两个和解都成为了男主角的主要弧光，都使得男主角最后的表白变得更有说服力。

第三个是店员们。

男主角对便利店店员的互动和对录像点店员的互动是男主角私生活的一部分，即完全和作品中的其他角色不发生互动的孤立部分，只服务于男主角内心的描绘，和他拼泰坦尼克这段戏码类似。

虽然男主和这两个店员基本没有互动，但两个店员却不断映射了当前一集的单元剧所表现的主体，同时在男主的感情线上对男主施加压力，产生剧情的推动力。

这种不断的重复表达我认为至少有两方面的作用。

第一个作用是描绘男主角的孤独。

一个孤独的人注定会有一些仪式化的刻板生活行为，通过不断的描绘这些行为能够让我们对主角有着更深刻的了解。

类似的还有《午夜食堂》中男主角的食堂大叔每天都做些什么，甚至《攻壳机动队》中的巴特也有类似的戏码。

不过这种描述是有保质期的，一开始很新鲜，但对主角产生了足够的了解后，再重复这种描述就变得无聊了。

这时第二个作用就体现出来了。

第二个作用是通过度对这种日常行为的打破，来体现主角的心境变化，从而推动剧情。

这种做法在日本的作品中也是非常常见的，很多日本作品都非常爱刻画主角机械式的、日常式的琐碎的生活行为，并在不断的重放中缓慢的产生剧情进展，从而达到一种外部生活虽然没有怎么变化，但主角的心境发生了巨大变化的效果。

可以说这是一种比较高级的美学，在中国的作品中似乎所见不多，具体原因的话我觉得一部分是也仅为中国最近三十年的变化太剧烈了，能够留给我们几十年如一日的重复日常行为的空间不多了，但日本基本近三十年没怎么变。

现在是2021年，回头看2006年的本局，除了电视、电脑和手机的款式过于老旧以外也没有什么其他的奇怪的地方了，但在中国的话2021年和2006年的变化却是翻天覆地的，因此我们对这种缓慢变迁下的日常性伤感要少得多。

　　关于中文字幕。

目前网上能够找到不低于四种中文字幕，对剧情细节和人物性格的表现上，有所差异。

　　▣《不能结婚的男人》拍摄地

桑野住的公寓　　名称：エティア目黒イーストコート　　地址：東京都品川区西五反田3丁目12-6

夏美住的公寓　　地址：東京都渋谷区恵比寿西1丁目

桑野的设计事务所　　名称：山二証券　本社　　地址：東京都中央区日本橋兜町4-1

夏美工作的中川医院　　名称：日本鋼管病院　　地址：神奈川県川崎市川崎区鋼管通1丁目2-1

小满工作的汽车店　　名称：トヨタモビリティ東京 渋谷神泉店　　地址：東京都渋谷区神泉町21-7

桑野经常去的便利店　　名称：ニューヤマザキデイリーストア池上みずむらや店　　地址：東京都大田区池上3丁目17-6

夏美和小满经常去漫画咖啡馆　　名称：アジールエッセ都立大店　　地址：東京都目黒区中根1丁目2-10

桑野一个人去的烤肉店　　名称：焼肉レストラン雪月花（现已停业）　　地址：東京都港区六本5丁目

桑野经常去的光盘店　　名称：REC方南町店（现已停业）　　地址：東京都杉並区和泉4丁目

夏美经常去的拉面店　　名称：哲ちゃんラーメン　　地址：東京都中野区松が丘2丁目

第六集，桑野和夏美去的铁板烧店　　名称：道とん堀 野川店（已经于2016年前后停业）　　地址：神奈川県川崎市宮前区野川132番

桑野每天路过的桥　　名称：御成橋　　地址：東京都品川区大崎1丁目

对面的蓝桥　　名称：鈴懸歩道橋　　地址：東京都品川区大崎1丁目 　　▣桑野信介听的音乐　　▪第一集　　马勒，《第五交响曲》第五乐章；　　肖斯塔科维奇，《第五交响曲》第四乐章。

　　▪第二集　　肖斯塔科维奇，《第五交响曲》第四乐章。

　　▪第三集　　瓦格纳，《纽伦堡的名歌手》第一幕前奏曲。

　　▪第四集　　舒伯特，《魔王》。

　　▪第五集　　舒伯特，《圣母颂》；　　布鲁克纳，《第五交响曲》。

　　▪第六集　　埃尔加，《威风堂堂进行曲》第一章。

　　▪第七集　　斯美塔那，交响诗组曲《我的祖国》第二章《伏尔塔瓦河》。

　　▪第八集　　马勒，《第五交响曲》第三乐章；　　莫扎特，《第四十一交响曲》第一乐章《Jupiter》。

　　▪第九集　　穆索尔斯基，《展览会之画》之《Promenade》篇，由拉威尔改编为管弦乐组曲。

　　▪第十集　　罗西尼，《塞维利亚的理发师》。

　　▪第十一集　　德沃夏克，E小调第九交响曲《自新大陆》。

　　▪第十二集　　普契尼，《Gianni Schicchi》中的咏叹调《我亲爱的爸爸》；　　小约翰·斯特劳斯，《皇帝圆舞曲》；　　贝多芬，《第七交响曲》第一乐章。

　　▣早坂夏美和小满看的漫画　　▪第一集　　夏美：手冢治虫，《怪医黑杰克》。

　　▪第二集　　夏美：手冢治虫，《怪医黑杰克》。

　　▪第四集　　夏美：手冢治虫，《怪医黑杰克》。

　　▪第五集　　小满：井上博和，《小绿的日子》。

　　▪第六集　　夏美：星野之宣，《2001夜物语》；　　　　　手冢治虫，《火鸟》。

　　小满：大林きの子，《王家新娘》。

虚构作品，借鉴原作是细川智荣子的《尼罗河女儿》。

　　▪第九集　　夏美：山川直人，《咖啡再一杯》；　　　　　斋藤隆夫，《Golgo13》。

　　小满：篠原千绘，《暗河魅影》。

　　▪第十一集　　夏美：石之森章太郎，《机器人009》；　　　　　伊月庆悟，《天医无缝》。

　　小满：篠原千绘，《暗河魅影》。

　　▣金田裕之的网站更新

第一集：承包了田园调布K先生别墅的设计

第二集：稍微去了一下巴黎

第三集：在米兰买了帽子

第四集：这个周六稍微去札幌吃了一下拉面

第五集：那小子果然没在做正经事

第六集：昨日在横滨吃了烧麦

第七集：在常去的酒吧稍微尝试了新的鸡尾酒

第八集：我去了趟Party

第九集：前几天，稍微去卡啦OK尽情欢唱了一下

第十集：最近有点迷上了保龄球

第十一集：这个星期天去了夏威夷一下

第十二集：这个星期天交了个好朋友　　▣金田裕之的女友

第一集：蒲生麻由

第二集：白石亚沙子

第三集：下村真理（从本集，金田开始给桑野打招呼）

第四集：浦のどか

第六集：Sheila

第七集：福井裕佳梨

第八集：大城美和

第九集：吉原夏纪

第十集：清水响美

第十一集：片冈明日香

第十二集：关根绫佳　　▣其它　　金田裕之的车，是Toyota GT2000。

1965年，首次出现在东京车展上。

　　《不能结婚的男人》播出期间，金田裕之的网站，在现实中是存在的。

　　饰演金田裕之的高知东生，和饰演泽崎摩耶的高岛礼子，在《不能结婚的男人》播出时，是现实生活中的夫妻。

2016年6月24日，高知东生因持有兴奋剂和大麻被捕。

8月1日，高岛礼子宣布离婚。

9月15日，高知东生被判处有期徒刑两年。

　　阿部宽在《不能结婚的男人》播出时，是真·光棍。

两年后（2008年），阿部宽结婚。

并称：“抱歉，我这个不能结婚的男人，结婚了。

”　　小满的混血儿同事，饰演者是Sheila。

出生于古巴，父亲是日本人，母亲是古巴人。

　　Ken，设定为5岁。

以巴哥犬平均12-15岁的平均寿命，比40岁的桑野信介还要成熟。

　　桑野的落地灯——

　　设计师是，弗兰克·劳埃德·赖特。

1991年，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）被美国建筑师学会评为“最伟大的美国建筑师”。

在他去世后，其基金会开始与日本灯具品牌Yamagiwa合作，从那以后，赖特的灯具作品才逐渐为公众所知。

他设计的灯具造型往往源于建筑的某个部分，所以结构性极为突出。

　　桑野用的这款落地灯，灵感来自于赖特设计的塔里埃森剧院。

樱桃木材质。

由一系列包含光源的盒子组成，这些灯盒以交替的垂直角度附着在灯杆上。

赖特的设计尤为巧妙，这使得落地灯的光源不会直射人眼，并且光线也非常柔和。

（上述资料由豆友面面在阅读家居杂志时整理，并提供）　　目前，日本亚马逊有售，搜索关键字“Yamagiwa”即可以找到，约30000日元。

光影效果还是很华丽的。

Taliesin 2　　桑野办公室的计算机，是苹果；操作系统，则是Windows。

第12集06:37处，能够看到桌面上有一个Excel文档和IE浏览器的快捷方式（由豆友Jack提供）——

　　第十集中，桑野信介听的《塞维利亚的理发师》，Tom也演唱过——

　　请大家补充自己发现的细节。

結婚できない男，直接翻译过来可能并不是“不能结婚的男人”而是“做不到结婚的男人”。

“不能结婚”听起来像是他没有这个能力，而“做不到”听起来就更像是他的主观意愿了：我做不到、不想、不愿意去结婚。

仔细审视了一下“不能结婚的男人”，其实从角色设定来看却刚好相反，因为桑野信介在现代社会这个大环境下，是一个非常理想的结婚人选：有房，收入又高又稳定，热衷于做家务，长得又帅。

然而，同时他又被自己的母亲与早坂医生评价为“无法结婚”、“不可能结婚”的人，因为他性格孤僻、行事诡异。

所以，如果观众用现代人的审美指标去衡量桑野信介这个人物的时候，会发现他是一个矛盾体，这也是这部日剧的一大亮点，因为我们永远不知道这个矛盾体最后的走向如何。

娱乐和教育是媒体的两大功能，恰好《不能结婚的男人》满足了这两项作用。

先说娱乐。

没有错综复杂的人际关系，没有你死我活的后宫乱斗，没有跌宕起伏的剧情变化，也没有新颖出奇的推理诡辩。

那么到底是什么因素让这部电影值得豆瓣的网民的8.8星好评？

因为我从第一集到最后，都在期待桑野信介出于日常的意外。

我认为桑野·诡·一世·矛盾体，本身就是很大的意外，根本不需要任何音乐灯光剧情剪辑去衬托他。

他也始终没有令我失望，直至最后一刻，当所有的观众都以为他们要结婚时，当早坂医生喜极而泣时，他竟然表示“果然还是不能结婚啊”，岂是人干事？

桑野信介就像卓别林（好的我知道他们不能被相提并论），他的存在已经完全可以满足这部日剧的娱乐性了。

记得有一幕是桑野信介去参加一个艺术家的派对，当时艺术家问他自己的作品如何，此时泽崎和英治的表情各种扭曲崩坏，深怕他说出什么覆水难收的话。

我非常理解他们的紧张，因为我自己看桑野信介和别人交谈的时候也是这个心理。

用日本人的语气来说，他大概是一个“迷一般的男人”，不能被估测，所以才如此非同寻常。

教育这一功能，听起来非常严肃，其实也不尽然。

《不能结婚的男人》表现出了独身主义者最能挑战传统理念的心态：为什么结婚。

前人以为结婚是一种责任，现在的人渐渐地开始怀疑这种看法，两性对家庭角色的认知也逐渐出现变化，这些涉及人文社会的话题无需多谈。

如果《不能结婚的男人》单纯表明了无需结婚，这部日剧便不值五星，因为这个主题人尽皆知。

我认为这部电视剧的价值，在于她更能诠释什么是结婚。

纵观整部作品，不知道“婚礼”这个词到底被提及了多少次，无论是桑野信介的母亲，还是早坂医生的父亲，都在一次次地强调他们对于婚礼的忧心、期待。

由此可见，也许上一代把婚姻这个义务的形式看得很重，而这两位长者却似乎没有怎么和桑野信介、早坂医生谈过婚姻的内涵到底是什么。

对此，主角的诠释却有所不同。

桑野信介对于结婚的理解随着剧情的推动慢慢变化着，从最开始，买东西不要勺子、金田是个肤浅的坏蛋、不让别人进家里来，到后来的要勺子、金田其实还不错、早坂医生可以进家门，这些正面的转变其实都在暗示着他对婚姻的领略逐渐变得明朗。

最后，大怪咖桑野信介有负众望，没有和早坂医生结婚，早坂医生喜泪变怒泪，桑野信介则对于自己的出言不逊表示一头雾水；一周后，他们再相遇时，谁也没有提结婚，却温馨自然地又走在了一起，决定共享晚餐。

没有豪华的婚礼，也没有亲朋好友的欢笑声，然而对于两位主角来说，可能陪伴、分享生活，才是婚姻的真谛。

桑野信介说无法结婚时，我既失望又觉得好笑，总觉得到最后还是没能结婚，有些遗憾；但当我看到他们一同走在归家路上时，我又反思了一会儿，他们这样，到底算不算“结婚”呢？

可能桑野信介到最后都还是会说“婚礼不如烤肉”这样的话，这句话是真是假，他可以自己换身衣服，变成《龙樱》里的樱木律师，说“人生的话，正确答案有好多个”，完全萌大奶。

看了龙樱觉得男主角樱木非常有魅力，于是又找到一个坑《不能结婚的男人》，故事非常简单，说的是一个毒舌建筑理工男与一个暖心医生相爱的故事。

故事节奏偏缓慢，并没有强悬念来吸引观众，但是弹幕里一直在刷神剧，我其实挺费解的，作为一个被重油重盐的剧养叼口味的人，这种剧在我看来是有点寡淡且无聊的，但是秉持着对阿部宽个人的信任，我还是看了下去。

却意外地一集连着一集我往下看了。

这是一部有耐心的成人爱情养成记，对于我们个人而言，是挺治愈的，相比于国内这种用重油重盐堆积的强行快节奏的片子，我觉得还不如来一下这种清爽的片子来让自己的舌头重新恢复正常，来看一对男女如何慢慢相爱。

这部片子有12集，一集1个小时，每一集围绕男主讲述一个治愈小故事，故事进行到一半，男女主角的感情进度线依然在1%上卡着，男主角最大的进步就是邀请女主角去他的秘密基地，观看烟花，还多买了一个望远镜。

女主的进步则是砸阳台上的消防门，潜入男主的家，为他治病。

虽然男女主都为感情贡献了一血，但是男女主对于彼此萌发的感情，却一无所知。

但是我们的国产剧——都市情感剧，现在恨不得规定男女主前三集就必须有亲密接触——接吻、拥抱等等诸如此类的，感情的进度恨不得用火箭筒去推进。

确实是拉踩，想想隔壁前16年的剧，都已经认清一个事实，把剧情放在人物上，有耐心地去讲人物，就像一道精致的法式大餐。

我们如今还在吃快餐，毫无耐心。

更让我费解的是，国产剧一般来说节奏已经相当快了，但是现在的观众还嫌不够快，基本上是2倍速开着，迅速把剧情刷完，这应该也和我们生活方式有关系。

我们的社会发展进入了快车道，人们为了生活迅速投身于这股潮流中，生活被切分得四分五裂，是有短暂的休息时间，放空大脑，这个时候，谁还有心思去刷剧，如果是真的热爱刷剧，那么二倍速变成了常态，不是观众出了问题，是生活被剥夺了，这样重强度的生活是需要继续重油重盐来维持着，怎么还有可能去吃什么精致的大餐。

这么一推导下来，我竟然是那个可笑的“何不食肉糜”，这确实是人们的需求在市场上的真实反应。

但是这个事实让我很沮丧，但是我还是觉得，重油重盐的东西是可以存在的，但是总给观众吃这种东西，还是不太影响健康，也许我的比喻不太恰当，这种类似于《不能结婚的男人》并不是法式大餐，它就像是饭后的一碗清汤，可以滋养我们的胃，它里面是有营养。

它最可贵的是真实，抛掉了所有悬浮的东西，让人感觉到生活原本的滋味。

身为邻居也可以不谈恋爱，就是互相关心的一对邻居，男女主的相遇并不需要硬凹，他们可以很自然地相遇，他们也不一定要因为因缘巧合，成为一个职场的上下级。

我们可以在剧里面看到我们真实的生活，真实地上班，真实地下班，然后开心地和闺蜜吃饭，或者逛街，而不是国产剧中（这里也并不是一棍子打死，这只是这阶段存在的一些问题），男女主角的无所事事，仿佛谈恋爱才是“世界第一等”的大事。

在这种“真实上”我们可以学会如何去对抗生活最大的敌人——空虚，可以像剧中医生女主一样在下班后去吃一碗热热的面条，独自泡桑拿，可以去漫画屋借漫画看，然后回家。

也可以像剧中男主一样秉持着自己的观念，下班之后，便回家倒一杯牛奶，听着交响乐，一边挥舞着手，仿佛我们可以对我们的生活“指手画脚”。

然后在饥肠辘辘时，给自己做一碗面条。

生活是平淡的，但是这种真实却是可以引发共鸣的，可以给我们一些思考。

工作是什么，婚姻是什么，不同人的人需求是怎样的。

剧中的人物基本都是有缺点的，男主邻居是一个梦想嫁给年收入50万以上（经过换算后的人民币）优质男人的4s店女销售，她还梦想这样的男人最好有钱有颜，经过年纪没有医生大，她经常有意无意地挖苦35岁大龄未婚的医生女主。

这样的人放在国产剧中是妥妥的炮灰女配角。

但是其实她的存在反映了我们婚恋市场的一类人，非常渴望婚姻，实现阶级跃升，并愿意为家庭付出一切，这类人的愿望并不过分，也是真实存在，也许就是我们某位朋友，虽然说这种看法与我们现在渴望女性独立的声音，似乎互相矛盾，但是实际上这是一种很自然地选择，既然存在为何要去全面否定这种生活形式的存在。

在如今的人类社会，女性与男性天生存在体型差异，这导致男女性先天条件就是有差异的。

女性的身体被设计成适合孕育的样子，这种差异是存在的。

我们追求女性平等，并不是无视这种差异，硬要去除掉以家庭为中心的生活方式，而是要社会去认同女性的各种不同的生活方式，这些生活方式没有差异，因为受到同等的尊重。

所以我觉得我们国产剧的笔下的女性可以拥有更多的选择。

之前写这个影评的时候，只看了一半，现在把剩下的看完了，毫无疑问，就是一部好看的且经典的日剧。

这部剧的生活可能才是更贴近我们的生活。

大多数人其实都是平凡的，平凡到人生中，并没有很多的大起大落，并没有大富大贵，也没有过于狗血，让人出离愤怒的生活，可能就是那种，如果要写日记，可能可以用一句话概括，无事发生的一天。

像我们这种社畜，最担心的，也就是会不会被裁员，但是即便被裁员，我们的人生也写不出偶像剧里的“整顿职场”的爽剧，可能大部分就是垮着脸，然后忍着，就过去了，然后又开始地频繁投简历、面试什么的。

《不能结婚的男人》描述的就是这样简单的光景，爱情的模样也被刻画出一副平淡的模样，没有电光火石的情迷一刻，只是在不断地相处中，慢慢靠近，不断了解彼此，最难的时刻，是认清自己的心意，然后走出那一步，就像医生所说的那样，我们一直都在打躲避球，什么时候可以打抛接球，球，我已经抛出去了，就看你接不接了，这是我听过最委婉也就直接的情话。

我们现在这批现代的男男女女们听过太多的爱情故事，所以对于这种不由自主的故事，敬而远之，所以现在不是恋爱脑太多，而是大家更害怕进入一段恋爱关系，本身就对恋爱、对婚姻抱有未知的恐惧，只要一出舒适圈，就会从内心升起一股懒惰，而不再谈恋爱。

我自己过得足够舒适，足够自洽，为何要去追逐天边那看着美好，实则麻烦的恋爱与婚姻呢。

而这部剧就在探讨这个问题，为何呢？

独自生活有诸多的好处，可以拥有诸多的自由，那为何要进入亲密关系呢？

里面男主角的母亲说了一句话，也许可以回答这个问题，现在我们都年轻，有很多人围绕在我们身边，但是等我们进入暮年，诸多的社会关系因为各种各样的原因逐渐脱离，这是一个必然发生的事情，所以到那个时候，我们身边没有一个能真心为我们着想的人，这种生活该多么孤寂。

我们这一代人最讨厌的是，被催婚，被催生，我们害怕被束缚，所以长辈这种话，就一直成为我们火力集中的话题。

但是既然存在，我们也不妨思考一下，不要过度反应，他们说的话，确实有可取之处。

但是我说这种话，倒不是也充当了这种生活的说客。

就是想改变一下看待生活的角度，也许拥抱一段恋爱也未尝不可。

毕竟体验亲密关系，也是生活中的一种体验。

看的越多，越发妄自菲薄。

觉着浪漫煽情属韩国，现实温馨是日本，我们呢，做作繁琐缺乏沉淀的创作者，很难持久感动人很多人喜欢这部剧，很大程度是因为与自己状况类似，一如我坚持着，错过着，孤独着，享受着这一定不是最差的时光，这可能是最好的时光

看完《Around 40》后就找了这部日剧看，想看看不能结婚的男人与嫁不出去的女人有何区别。

因为之前已经看过简单介绍和评论，大概知道这部剧的基调会慢些，情节发展会很闷，但是看下去后还是发现有很多意外呢，总的来说是部挺有意思的片子。

首先是，阿部宽大叔并不是我想象的，属于太帅了太优秀了太高不可攀了才结不了婚，相反，他出乎意料地是一个彻头彻尾的闷骚宅男，不爱说话，不合群也罢，一出口就知道是毒舌一族，得理不饶人。

每天的业余时间，宁愿在家里精心烹饪，然后大口大口地嚼着肉；或者坐在单人沙发椅上，陶醉地听着交响乐，闭着眼睛，随着旋律尽情挥动臂膀；或者去租碟的店里徘徊，每次瞅准的片子被人抢先借走，他会像打了败仗一样一脸不甘；他享受着单身的自由，向眼红的妹夫炫耀着没有老婆孩子的负担在经济上的优势；宣称家是人际关系的解放，绝不允许任何人进入，而且每天把家里打扫得干干净净，一尘不染，洁癖得眼里容不下一粒尘埃（笑）；不会处理人际关系的他，一出口满是深奥的学术知识一下就把别人吓跑了，于是也从不主动和人打招呼，他的理由是，打了招呼却没话说甚不更尴尬？

于是四十岁的生日，在自己想起来的时候已经快过完了，而且还是在医院度过，他苦笑，是不是开始觉得孤独了呢？

真的是一个闷骚固执孤僻的大叔啊…然而就是这样一个人，我却觉得他很有意思，以至于每次镜头停在他那副极其严肃又极具喜剧色彩的脸上时，我就忍不住想笑：真是一个可爱的大叔呐…我竟然发现自己其实很羡慕他的生活，他的那些在一般人看来不可理喻的观念，我竟然能理解并赞同，比如觉得很多东西一个人更能享受其中，比如觉得单身独住的家是神圣不可侵犯的。

另外，这个不受欢迎的大叔，事实上还是个不错的人呢，表面冷漠其实内心温和；坚持自己的原则；对于工作，一旦下定决心就坚持到底一定要完成；对于自己喜欢的东西，会细细研究并在别人面前像专家一样解释说明，因为喜欢，会全身心地投入其中，让我觉得他其实是很有生活品味的一个人；偶尔意外地让人觉得热心肠是在他为了保护邻居不受骚扰时,对那人说：‘这个女孩是我的邻居，我受过她不少关照，所以今后不许你再骚扰她！

’异常认真的样子，难怪邻家女孩怔着说：我可能喜欢上他了…当然了，这部剧的主线是阿部与夏川的感情发展。

毕竟属于不同年龄层的观众，我觉得女主角实在没什么吸引。

倒是剧中的形象很合阿部大叔的胃口，嗯，四十岁生日那时的序幕吧，这两个同样闷骚的大叔大妈的恋爱故事。

随着剧情发展，（虽然的确是发展得很慢），阿部正在一步步被夏川所影响和改变，虽然他本人可能没发觉，这对于顽固的他来说，可真是伟大的变化啊！

（笑）阿部时不时找些借口去夏川那就诊，大概是他不知不觉的开始，更具突破性的变化还在后面呢。

从来都是一个人在没人知道的楼顶独占地盘欣赏烟花，这次他主动邀请夏川一起看了，虽然结局是阿部讨厌的热闹聚会一样让其他无关紧要的人也来了，但他事实上也很开心的吧？

从来都不允许任何人进他家的大叔，在意外的情况下竟让夏川闯入圣地了，事实上阿部心里也并没有反对吧？

从来不可能养宠物的他，在夏川的劝说下竟然也能忍受并帮邻居照看小狗，而事实上阿部也变得喜欢那只小狗了吧？

这些喜剧性的情节发展到最后是，阿部又借故去“看病”，“顺便”问夏川自己上电视的时候穿什么衣服打什么领带了，最后的最后，阿部终于约夏川了：夏川说：如果你实在真的那么希望我去的话，我就考虑一下吧阿部说：如果你实在真的这么认为的话，那就算是吧…笑倒，两位，够了吧！

这部剧让人津津乐道的是男女主角之间针峰相对的对话，除此之外，还有太多让人捧腹的细节，有人评价说，这部剧绝对是需要细细品味的细节剧，可能不喜欢的人就不会注意，但是那些看似无关紧要，凑起来顶多也是平凡的细节，一点一滴地刻画着剧里的人物形象，里面包含很多幽默因素…印象深刻的是阿部和小狗有了感情后，小狗每次趴在阳台上，头钻到隔着邻居的墙底下，希望可以见到阿部，阿部每次见到小狗，就友好地点下头，还眼神交流一下，极搞笑的是，小狗主人知道后像发现婚外情一样：啊，原来你们两个果然…(此刻电脑前的我已经笑成一团了)。

又比如两个女主角在一起时经常戏剧性地发现阿部一个人，一个人吃火锅，一个人逛商店，然后她们七嘴八舌讨论，可怜可悲的男人啊，其实她们没发现，她们的话题已经开始围着阿部转了…值得细细回想的细节还有很多，这部日剧，绝对不是情节波折扣人心弦的那种，也没有《女人四十》的励志效果，可能很多人第一集都看不下去就把它抹杀了，但是看下去会发现，里面有很多东西可能会让你引起共鸣呢，当然，这时就要谨慎想下：自己是不是也成了结不了婚的一类了XD

今年是一个人住的第五年，我想五年前我一定不会觉得这部电视有多好看。

每一集，宽叔都反反复复的上班下班去便利店买一样的东西不要勺子没有积分卡然后去碟片店然后走过一座桥回家做饭吃饭喝牛奶听交响乐。

今天跟一个同事讲起这个片段，她说，啊，真想一辈子过这样的生活啊。

喜欢宽叔做菜时候圆鼓鼓的眼睛盯着食物的神态，喜欢他每一次去货架上取青草汁的动作，喜欢他拎着塑料袋走过那座桥的每一个镜头，好像轻轻的风会从屏幕中吹出来。

好的细节就是会让你情绪共振沉浸其中以后百看不厌，难怪推荐人说每年都要看一遍，确实治愈到愿意反反复复的跟他一起过这样的生活。

经常会想起读书时候的日常，一个人住特别小的一间房间，上课，健身，图书馆，游泳，食堂，超市。

每天的对话只有跟百佳的收银员‘有冇易赏钱’‘有’‘要不要袋’‘唔洗’‘多谢支持环保’，啊，真想一辈子过这样的生活啊。

一个人生活不会觉得孤独吗？

独居生活不害怕吗？

你平时在家都干点啥啊？

这些平时最让人不知所措的问题这部电视剧都给了准确简短极具说服力的答案。

一想到有人走进自己的房间，就觉得空气都凝固了！

我也理解不了你们为啥喜欢群居啊！

这部片子真是社恐癌患者的一剂巨型春药，治愈了我对自己社会不化不完全的惊恐，正义化了我目前生活状态的各种自我怀疑。

最近连吃自制的黑暗料理都觉得更加享受食物了，感谢宽叔给生活打开了一个幸福定义的新口子。

同样是令人艳羡的单身生活做开端，多年以后的《家族的形式》还有棒子剧《今生是第一次》最后都没有坚守住那种 一尘不变的生活模式，远不如这部还在用翻盖手机租碟片看的日复一日的电视剧那么迷人。

一尘不变根本就不该是一个贬义词，只要你定制好了一个可以享用一生的生活模式。

看完此剧，最深刻的感受是洋溢在普通的人与人之间温暖的爱。

细节一：信介的邻居小满在为信介大声的音乐吵到心烦不已时，正好兴师问罪之时，看到信介肚疼倒地，却毫不犹豫地护送其前往医院诊治。

此善者一。

细节二：夏川饰演的女医生在与信介的诊治过程中亦体现出高度的敬业精神。

敬业就是对他人最大的爱。

此善者二细节三：即使是花花公子金田，在信介用手机拍他的时候，亦没有表现出有钱人的傲慢和骄横，在信介解释是拍车之后，还同意让其拍照。

……等等，这样一种生活环境，无论做啥都安全、放心更觉温馨，这或许是我们追求的社会应该有的一种境界吧。