奇美拉

这不是一个盗墓者的故事，而是一个关于个体如何在不同的社群中寻找自我和归属感的故事。

阿图的天赋使他能够感应到文物上的“无形之物”，这种能力让他在盗墓团伙中显得鹤立鸡群。

但他并不完全属于这个团体，他的衣着、行为以及对于文物的敬畏之情都与这个粗鄙、玩世不恭的团伙格格不入。

奇美拉 (2023)7.82023 / 意大利 法国 瑞士 / 喜剧 爱情 奇幻 冒险 / 阿莉切·罗尔瓦赫尔 / 乔什·奥康纳 卡罗尔·杜阿尔特影片中，阿图与多个团体有所交集，但始终未能完全融入其中。

盗墓团伙看重的是他的天赋，但却无法理解他对艺术的敬畏和情感；文物贩子斯巴达克虽然欣赏他的能力，但她的世界观与阿图相去甚远；而芙洛拉夫人一家则代表着没落的旧贵族，他们的价值观和阿图也是大相径庭。

在这一系列的追寻中，阿图其实也在寻找自己的身份和归属感。

他对于“奇美拉”的追寻，不仅仅是对文物的追寻，更是对自我和归属的追寻。

这种追寻在影片的最后得到了升华，当阿图在地下被困，面临生死关头时，他看到了自己一直追寻的“无形之物”——那是他已故的爱人贝尼亚米娜留下的红绳。

这一幕不仅充满了奇幻色彩，更是阿图内心深处对归属和爱的渴望的体现。

一开始想看这部电影的契机是知道导演是女性，看过之后果然发现这部电影中的女性角色也被塑造得很好。

女导演对影片中女性角色的塑造充满了女性视角的关怀，无论是坚韧热情的伊塔利亚，还是没落贵族芙洛拉夫人一家，或是精明的文物贩子斯巴达克，她们都有着自己的动机与反应，不是简单的陪衬或工具人。

我是对文物贩子斯巴达克这一角色印象比较深。

她的形象就是精明而干练的，对文物也有着独到的见解和鉴赏力。

她的出现，打破了传统观念中女性只能扮演柔弱、依赖角色的刻板印象，展现了女性在商业和交易领域中的独立与智慧。

而且盗墓团队中也有女性并且发挥着至关重要的作用，这也许是女导演想要传达：女性不应该被局限于传统的社会角色和期望中，她们有着和男性同样的能力、智慧和勇气，可以在各个领域展现自己的才华和价值。

但电影还是有不足的。

首先不得不提的就是它的慢节奏，而且有些拖沓。

尤其是在阿图与各个团体交集的过程中情节过于冗长，导致看的时候昏昏欲睡。

还有在角色塑造方面，人物的故事背景几乎全靠语言表达，几个角色在聊天的时候才有所了解，这会导致缺乏情感深度，让人在观影过程中难以对这些角色产生共鸣，从而影响观影体验。

尽管如此，这部电影依然值得一看，特别是对于那些喜欢探险和奇幻题材的观众来说。

一个异乡人，在他熟悉又陌生的城市，寻找那也许从未存在、也许早已失落的梦境。

王仙客是一个，亚瑟（阿图）也是一个。

Alice擅长写民俗故事（主显节穿越大街小巷的游行），写古典和现代的碰撞（最美的墓穴神庙隐藏在发电站边），写一个疯子、一个流浪汉、一个有特异功能的骗子、一个自命不凡的小偷。

如果说王仙客寻找的是无双，是无双代表的记忆、爱情、时代、真相等等；亚瑟想要的东西就更加模糊，就像奇美拉一样复杂而不真实。

他不图钱财，也不仅仅是为了收藏，而是带着对“古物”的迷恋、对世俗规则的叛逆和对自己天赋的自负，发掘隐藏的历史和美丽，沉迷于对地下神秘幽暗世界的探索。

可惜的是亚瑟的“寻找”对他所寻找之物具有毁灭性，这一点也许到“奇美拉”少女头颈分离的一刻他才明白。

他自以为才能独一无二，但只不过是盗墓-文物倒卖链条的最后一环，与艺术不沾边，随时可以被更先进的技术、更狡猾的争斗取代。

而他渴望的爱也已然逝去，永远不会归来的女孩，所以只能不断寻找。

像是奇美拉少女头顶的鸟儿，为什么每次梦见的都是鸟，在自我毁灭深埋于墓底之前看见的也是鸟（拉扎罗则是狼），轻盈、遥远，不可捉摸，注定远去。

鸟儿是属于天空的，但奇美拉最美丽的头颅沉于海底，亚瑟则归于泥地之下被岩石土层覆盖，只有灵魂穿越时空历史，和女友紧紧相拥。

电影前半段仿佛是在正经的拍一部奇幻故事，讲述了阿扑的英国男人和一群意大利本地农民借助阿扑的神奇能力找寻墓地，并通过古董获取金钱的故事，而到了后半段则画风直转，一暗示了本地人不专业的行为对文化瑰宝造成了不可逆转的损害，二来意大利的本国宝藏被英格兰为首的国家所转卖的行为。

电影中充斥着大量的暗示，首先老妇人所生活的房子虽然破败但能看出曾经充满艺术气息，可以视为当下意大利所处的境地，祖上富裕而当下家道中落，唯一值得老者信任的就是和意大利重名的女仆歌者。

而其他子女都在变卖家中的财产，同时阿扑带领的盗墓团队也源源不断的将意大利的国宝送出国。

电影最终以阿扑的身亡结束了这个故事，阿扑的行为终究自掘坟墓。

电影借用盗墓来暗指英格兰披着考古皮的盗窃意大利文化珍宝的现象，而电影借助鬼魂之口也道出了本地人希望能够归还宝藏的诉求。

这部电影不由的让我想到雨果写:''有一天，两个强盗闯进了圆明园。

一个强盗大肆掠劫，另一个强盗纵火焚烧。

从他们的行为来看，胜利者也可能是强盗。

'而他们一个叫法兰西，一个叫英格兰。

我国也是文化盗窃中饱受侵害的一方，从圆明园到莫高窟，我国的瑰宝也被各个国家所盗窃过。

有幸观摩过卢浮宫博物馆，确实博物馆中充满了各个文明的文化瑰宝，从博物馆角度确实无可比拟，但从文化传承的角度，大量埃及，非洲，古罗马，古希腊，中国的瑰宝也身处他乡，而这也是我们当前面临的现状，也是很多被殖民国家所面临的现状。

当凭借着《坠落的审判》成为戛纳有史以来第三位获得金棕榈的女性导演茹斯汀·特里耶（Justine Triet）在中国迷影圈掀起轩然大波的时候，另一位在坎城闪耀着女性力量的导演的最新力作最近悄悄地潜入我们的视野中。

意大利女导演阿莉切·罗尔瓦赫尔（Alice Rohrwacher）曾凭借《幸福的拉扎罗》在2018年戛纳电影节中获得最佳编剧奖，为观众所熟知。

此次的新片尽管在本届戛纳的奖台上颗粒无收，但却被无数影评人视作是最大的“遗珠”。

她的导筒之下是女性独有的那种的轻盈感，却混杂了来自意大利电影诗史般的厚重，刺穿了舞台与银幕的边界。

今天就来聊聊它——奇美拉La Chimera (2023)导演:阿莉切·罗尔瓦赫尔编剧:卡梅拉·科维诺/马可·佩特内罗/阿莉切·罗尔瓦赫尔主演:乔什·奥康纳/卡罗尔·杜阿尔特/文森佐·内莫拉托/伊莎贝拉·罗西里尼/阿尔芭·罗尔瓦赫尔类型:喜剧/爱情/奇幻/冒险制片国家/地区:意大利 / 法国 / 瑞士语言:意大利语 / 英语上映日期:2023-05-26(戛纳电影节)/2024-03-29(美国)片长:130分钟

故事发生在1980年代的托斯卡纳，主人公亚瑟是英国人，他的意大利语说得很是一般。

他从事着盗墓行业，圈里人都传他有“通灵”的能力，——可以感知到地底的遗迹与文物，所以被一群当地的盗墓者奉为领袖，他也有自己的一支盗墓小队。

尽管他在找墓穴的方面本事不小，但是他的缺点在于逃跑的时候跑得很慢。

于是在一次盗墓行动中，警察的突然袭击打得他们措手不及，其他人都溜之大吉，只有亚瑟被警察抓住了。

同伙凑钱给他保释了出来，亚瑟坐火车回来的路上，和同车厢的美女有说有笑，然后被突如其来的列车小贩打断了，小贩不仅推销自己的商品，还称亚瑟身上有股刚从监狱出来的味道。

听闻此，亚瑟气急败坏地给了小贩一拳，此情此景吓得几个美女落荒而逃。

盗墓小组的同伴在火车站的路边等待下了火车的亚瑟，亚瑟面对这群“大难临头各自飞”的气得不打一处来，扭头就走了。

但是碍于路途遥远，亚瑟还是坐上了同伴的车。

但是回来以后的亚瑟一直拒绝和小队团聚，而是孤身一人来到了前女友贝尼亚娜的家。

前女友贝尼亚娜早已去世，华丽但落魄的老宅中只剩下贝尼亚娜的妈妈，落魄贵族芙洛拉，和现在照顾她饮食起居的伊塔利亚。

而伊塔利亚对突然到访的亚瑟一见钟情，在和芙洛拉一家刻薄的女眷打过招呼之后，亚瑟回到了自己的小窝棚。

夜里做梦，亚瑟又梦见了前女友贝尼亚娜，她身着一件红色的针织连衣裙，一根细细的红毛线从毛衣上抽出，而红线的另一头死死地埋在了土里。

亚瑟找到小队索要之前自己藏起来的赃物，而小队拼命地挽留亚瑟，希望再干几票大的。

本无意再和他们同流合污的亚瑟在节庆的狂欢中又和小队的人在一块欢乐，半推半就地答应了下来。

狂欢节中，一个老头神神秘秘地找到他们，称自己发现了伊特鲁里亚文明的遗址。

伊特鲁里亚文明是托斯塔纳地区最为古老的文明，甚至早于古罗马，是亚瑟小队最痴迷的墓穴文化。

成功找到墓穴方位的他们找了个理由支开了老头，回到芙洛拉家取之前盗墓工具的亚瑟惊讶地发现伊塔利亚在芙洛拉的老宅中藏了两个孩子。

因为芙洛拉行动不便，老宅又太大，导致芙洛拉夫人一直没有发现。

下了墓穴发现里面都是些不值钱的瓶瓶罐罐，亚瑟却淘到了一个小铃铛。

他们有一个固定的上家，也是古文物拍卖商斯巴达克，他们从来没有见过斯巴达克的真人从来都是代理人帮他们进行交易。

就这样小队勤勤恳恳地盗墓，然后销赃。

而亚瑟和伊塔利亚的感情也逐渐升温。

但是关于贝尼亚娜的梦却不断地回荡在亚瑟的头脑中。

在一次海边派对中，亚瑟正想和伊塔利亚向下一个阶段发展，可突然他感知到了墓穴的指引，便丢下伊塔利亚，径直地向墓穴的感召走去。

而被丢下的伊塔利亚显然被亚瑟的盗墓者身份而震惊到了，她临走之前气急败坏地扬言要报警将他们抓起来。

这一次终于被他们发现了宝贝，这根本不是一个墓穴，而是一个神庙。

各种画有伊特鲁里亚文明的瓶瓶罐罐不计其数，更令他们震惊的则是一座女神像。

女神像的眼睛雕刻得活灵活现，像极了梦中贝尼亚娜的眼睛，正当亚瑟望着这双深邃的眼睛出神的时候，同伙一铲子将女神的头砍了下来！

洞口太小，只有这样才能将神像带出去。

就当同伙们正准备向女神一旁的动物的头下手时，洞外警铃大响，是警察！

同伙一口咬定是刚刚被吓跑的伊塔利亚报的警，他们一边咒骂，一边抱着女神头火速逃离。

而亚瑟真的跑的慢，但是这次警察并没有追上来，因为他们并不是真的警察，而是另一群假扮警察的盗墓者来截胡的。

当然无论是谁盗走这些文物，最终他们都只有一个销赃者，斯巴达克。

另一边斯巴达克终于现身，她并不是什么老态龙钟、大腹便便的老学究，而是一个头脑灵活，满脑子都是商机，年轻有为的美女。

她为这个失去头颅的女神像取名为“无头的动物女神”，在游轮的拍卖会上，将她包装成了媲美“断臂维纳斯”的残缺之美。

而亚瑟一行人也找上门来，眼看自己精心编织的商业谎言即将破碎，斯巴达克决心争夺这个女神头像。

斯巴达克要求先验货，亚瑟打开手中被布包裹着的头像，再一次深情地望向那双熟悉的双眼，他转身将女神头像扔向了大海。

交易失败，回程的火车上，小分队的同伙和亚瑟决裂了。

失魂落魄的亚瑟在火车的车间中散步，恍惚间他看到了出狱那天在火车上碰到的乘务员、美女们以及小贩，他们围着他问自己墓中的瓶瓶罐罐去了哪里，还有那个灵巧的小铃铛。

回家后的亚瑟发现自己的小窝棚被强拆了，他来到芙洛拉的家，发现伊塔利亚不在了，原来是她私藏孩子的事被发现了，芙洛拉大怒，将她赶走了。

亚瑟在路边碰到了伊塔利亚的女儿，收拾好自己后，和伊塔利亚重逢了。

她们在废弃的火车轨道旁建立起来了一个乌托邦，这里只有妈妈们和她们的孩子。

金盆洗手的亚瑟被同行再次邀请出山，于是亚瑟决定帮助他们寻找墓穴。

他为新的团队找到了一个墓穴，开好洞后，同伴叫他先下去看看。

就在亚瑟刚刚潜入墓穴之后，洞口坍塌了。

亚瑟艰难地摸索着，他发现从头顶悬下来一根红线，他拼命地抽拽。

而线的另一头是贝尼亚娜，她也在像梦中那般在地上扯着红线。

地上的线断了，而亚瑟突然出现在贝尼亚娜的身旁，两人相拥。

何为“奇美拉”？

奇美拉本是希腊神话中狮头、羊身、蛇尾的吐火怪物，在生物学意义上称为“嵌合体”，而在文学和艺术表达中则常指代为“不可能的想法”、“不切实际的梦”。

对那群盗墓者来说，通过盗墓实现一夜暴富的梦想，是他们的奇美拉；对亚瑟来说，寻找到自己逝去的爱人，则是他的奇美拉…

而对整部电影来说，现代的意大利则像极了“奇美拉”，古老文明与现代工业的古怪嵌合体。

导演阿莉切·罗切瓦赫尔在上部作品《幸福的拉扎罗》纽约电影节的首映前接受采访时就曾坦言：“我在意大利长大，这个国度一直以来是过去与现在同时存在的。

比如，天然气站旁可能正好有一条罗马时期的排水渠。

它们就是相依相连的，现代的标志与许多不同历史时期的标志字面意义上十分“接近”。

现世万物与时间的关系从来不是线性的，我的凝视在这样的环境中随着成长逐渐构建起来。

当代被很多不同的时间层次填满，人们需要在当下的时空寻找自己的位置。

这便是我的凝视如何形成。

我必须在与时间相关的拥塞中找到自己的空间，我需要找到我自己的定位。

”

因为父亲是德国人，对于身份的追问是阿莉切·罗切瓦赫尔在电影中一以贯之的母题，而到了这部《奇美拉》中，导演特意选择了一个多语言的环境，在她看来，意大利人的身份就是十分混杂的。

处于某个国家的人，仍然可以属于另一个国家。

女主人公伊塔利亚的名字音译就是意大利，从破败的贵族老宅中逃逸，在拥抱现代文明的同时，在工业的轨道旁建立起来了一个像伊特鲁里亚文明般的母系氏族社会，这个设计依旧是对古老文明的浪漫表达。

这种细腻、恬静、又不失诙谐的笔触是女性导演身上所独有魅力。

片尾对亚瑟死亡的诗意化表现，狂欢节中意大利民族文化的肆意又能依稀看到意大利现代派大师费里尼的影子。

如果你也被这份神秘，又充满灵性的影片所迷住，不如去影片中感受阿莉切纯真而诗意的影像魅力。

*本文作者：浅浅

在影片的织锦中，亚瑟的旅程就像在寻找自己的命运星座，一场由盗墓活动的错综复杂的线索编织而成的奥德赛。

他带着孤独的决心穿越这个领域，作为一个局外人，他渴望过去的拥抱，渴望逝去爱人的回声。

在物欲横流的寻宝者海洋中，亚瑟的道路蜿蜒曲折，与友情或忠诚毫无关联。

然而，就像命运低吟着神秘的诗句一样，伊塔莉亚的出现就像星座中的一盏明灯，照亮了他的目标。

通过她的眼睛，他看到了自己欲望的马赛克，意识到财富的诱惑和突袭的快感都只是短暂的，是深刻的渴望之光投下的阴影。

在伊塔丽亚凄美的爱的怀抱中，他的信念变得更加坚定。

他内心的鸿沟不断加深，揭示出虽然她的爱是一盏明灯，却不足以让他在凡间安身立命。

在他的奥德赛之旅中，他在盗墓活动中过早地离开了人世，这使他与逝去的爱人的灵魂纠缠在一起。

在她空灵的生命所赋予的发光天赋的指引下，他在洞穴深处点燃了一盏孤烛，烛光舞动。

他深思熟虑，一步一步地穿过阴影，走向墓穴的核心。

就在那里，当他的视线上升时，他的目光在悬浮于黑曜石深渊中的深红色丝线上找到了慰藉--正是这根丝线在他的旅途中编织了自己的存在。

这一次，他曾经瞥见的那根线不再是难以捉摸的幻影，而是实实在在的生命线，是境界之间的连接。

他有目的地伸出手指，抓住了那根红线。

就在这不间断的时刻，在坟墓的神圣寂静中，亚瑟迷失的灵魂与他久违的爱的本质交汇在一起。

他们之间的联系成为永恒的现实，一个跨越存在本身的爱情故事达到了顶峰。

原文：La Chimera the-match-factory.digital本人翻译，如有错漏不当敬请指出。

另附：主演乔什·奥康纳访谈 https://www.douban.com/note/853204575/?dt_dapp=1地下的世界在我长大的地方经常能听到有关神秘发现、挖掘和冒险的故事。

你只要在酒吧待得晚一点，或者到乡下旅馆借住，就能听到这些故事，比如有人用他的挖掘机发现了一座维兰诺威古墓，比如有人在某天晚上挖开一座坟墓发现了一条长到可以绕整幢房子一圈的金项链，再比如有人把从自己花园里挖出的伊特鲁里亚花瓶拿去瑞士卖掉然后一下变得特别有钱。

骷髅和鬼魂的故事，逃亡与冥暗的故事我身边的生活由两个非常不同的部分组成：一部分是日间的、现代的、忙碌的，另一部分则是夜间的、神秘的、隐秘的。

这种生活有很多层次，而我们都生活在其中：只需要挖开几公分土壤，某个人亲手制作的工艺品的碎片就会在卵石之中出现。

它在哪个时代注视着我呢？

只需要走进附近的谷仓和酒窖，就会意识到也许它们曾经是伊特鲁里亚古墓，是过去的避难所，或者是某个圣地。

神圣与世俗、死亡与生活，在我成长的岁月里我一直在思索着它们之间的邻近性，这种着迷一直持续到现在，让我以一种不同的尺度去观察世界。

于是我终于决定要制作一部电影，来讲述这个密密层层的故事，讲述两个世界之间的关系，并作为描绘乡土世界如何面对过去的三联画中最后的一部分。

正如一些盗墓者所说，在我们的路上，给予生机的总是死亡。

可怜的盗墓者《奇美拉》的故事发生在1980年代，讲述了一群盗墓者的起落沉浮。

他们以盗掘伊特鲁里亚古墓并向外兜售文物为生，骑跨于神圣与亵渎的微妙界限之上，试图扭转过去而成为崭新的、不一样的人。

他们无疑是强健的，年轻的，而被鄙弃的。

他们并不从属于过去，并不从属于他们在古墓边规规矩矩生活着的父辈们。

他们的父辈是他们自己。

整个世界都属于他们：他们可以进入任何禁忌之地，砸碎花瓶和还愿祭品，或者把它们偷走卖掉。

他们认为这些文物现在只是一些摆在博物馆里的东西，一些古老的垃圾，不再是什么神圣的器物。

那些将这些东西恭恭敬敬地埋进土里的人天真得让他们发笑。

他们的确也很好奇为什么会有人把那么多财物全埋进土里留给那些鬼魂……但谁管那些鬼魂呢，他们只想自己享用那些金银财宝，毋庸置疑！

伊特鲁里亚人将他们的艺术、他们的手工艺品、他们的人力物力都献给了无形。

对这些盗墓者而言，无形就是看不见，看不见就是不存在。

是艺术品经销商，还是齿轮上的小小轮齿？

影片中的“唱讲人”（cantastorie, or ballad-singer）唱道，“这些盗墓人只是汪洋里的一滴水”。

事实也确实如此。

《奇美拉》试图解答一个在20世纪，尤其是战争发生以来，困扰着意大利等许多孕育有古老文明的国家的问题，即文物市场，考古发现的非法交易。

这种非法交易盛行于当时的伊特鲁里亚地区，在想要向社会的不公复仇的年轻一代人的心中扎下了根。

他们不想为上司打工，想要用一种不同的方式挣钱。

他们认为自己天然地享有那些文物的处置权，仅仅因为自己来自那片土地。

这种不成文的权利很可能来源于一些私人资助的大型考古事业——例如由吕西安·波拿巴、瑞典国王所推动的发掘活动——给伊特鲁里亚地区居民留下了深刻印象。

当地的盗墓者为他们到处毁坏古迹和古墓而得意洋洋。

但事实上他们只是“齿轮上的小小轮齿”，是巨大系统之下的爪牙和受害者。

他们以为自己有处置的权利，但其实他们的行动只是在迎合（至少在80和90年代）与当地相隔离的艺术品市场的利益。

这种非法交易风险更低，成为了一种更明智的商业提案，成交量在当时的意大利超过了毒品市场，并持续了数十年。

所有法律程序既敷衍，又繁琐，被盗墓者们戏称为“磨洋工”。

简而言之，这些劫掠者实际上反而成为了巨大艺术品市场的囊中之物。

而斯巴达克，把他/她的金黄色小船停在湖上的销赃犯，则是这一切的一个象征。

外来者亚瑟《奇美拉》的主人公是亚瑟，是一个外来者。

他的住所既不在城墙外也不在城墙内，他就住在城墙上。

没有人确切地知道他来自哪个国家，可能是英国，可能是爱尔兰……但也许这一点也不重要，也许亚瑟他自己并不想告诉任何人。

这群人可能每天去哪不一定带上亚瑟，但他们已经把他当作自己的领袖和首领。

亚瑟是那种人们常常会谈起的人。

亚瑟和所有人都不一样，他既不是当地人，也不是这群人中的一员。

他在寻找的不是什么好处，不是钱，也不是冒险，而是其他一些，难于言说的东西。

但他确实很乐意和这群人玩在一块，痴迷于这座城镇的节日、灯光和焰火，还得到了他从未有过的归属感。

当时有许多像他这样的年轻人曾从欧洲北部南下游学，意大利深深地迷住了他们，他对意大利的迷恋由此而来。

但这一切对他来说犹仍不足。

就像俄耳浦斯追寻欧律狄克一样，亚瑟感到挖掘坟墓就好像在穿过那著名的“来世之门”，可以让他找到他丢失的一切。

在来世等他的是贝尼亚米娜，他的“故乡”。

在旅程中，有两位女性相伴他左右：一位是贝尼亚米娜，虽然不在他身边，但仍像磁铁一样吸引着他；另一位是伊塔莉亚，她活泼开朗，迷信而有点滑稽，是亚瑟可以去爱的女人……只要他可以放下他的过去。

是惩罚还是救赎？

是极乐还是虚妄？

视觉我们运用了三种格式的胶片：35毫米，它适用于壁画、肖像及童话书里的大型插图；超16毫米，它无比适用于故事讲述，能魔法一般地把我们直接带到情节的中心；以及16毫米，我们把它从小型业余电影摄影机中偷来，能够呈现一种在书页空白处用铅笔写笔记的质感。

在《奇美拉》中，我试图将不同的线编织在一起，就像编织一块东方的挂毯一样。

我试着与影片的主题玩耍，放慢，加快，歌唱，宣告，倾听。

我也观察那些飞在空中的鸟儿们，对伊特鲁里亚人来说，它们代表着我们的命运。

就像看万花筒一样，最重要的是在一个人的故事里发现所有人的故事，并聚在电影前向我们自己发问，人类是何其不幸又何其滑稽，何其动人又何其暴戾。

奇美拉奇美拉（Chimera）是希腊神话中的一种混合生物，其历史充满了神秘和象征意义。

根据神话记载，奇美拉是由多个不同动物部位组成的怪物，通常描述为前半身是狮子，背部是山羊，尾部是蛇。

这种奇特的组合使得奇美拉成为力量与混乱的象征，代表着自然界中不和谐的力量。

奇美拉的神话最早出现在《伊利亚特》中，由荷马在公元前8世纪左右创作。

在这个史诗中，奇美拉被描述为一种由火焰吞吐的生物，具有巨大的破坏力。

它是由提丰和厄客德娜生下的怪物，生活在吕基亚地区，给当地居民带来了无尽的灾难。

最终，奇美拉被英雄柏勒洛丰通过智慧和勇气所击败。

柏勒洛丰骑着飞马珀伽索斯，从空中射箭击中了奇美拉，将其杀死。

奇美拉的形象在古希腊艺术和文学中广泛流传。

古希腊的陶器、浮雕和绘画中，常常可以见到奇美拉的形象。

它不仅是神话中的怪物，更成为了一种艺术符号，象征着不可思议和超自然的力量。

在古希腊和罗马的文化中，奇美拉的形象被用来装饰建筑、武器和日常用品，传达了人们对混乱力量的敬畏和对英雄精神的崇拜。

随着时间的推移，奇美拉的概念也在其他文化和科学领域中得到了新的诠释。

在中世纪的欧洲，奇美拉被用来象征人类内心的矛盾和道德上的混乱。

文艺复兴时期，奇美拉的形象再次在艺术作品中出现，成为幻想和神秘的代表。

在现代生物学中，奇美拉一词被用来描述由两种不同基因构成的生物体，这种科学意义上的奇美拉体现了自然界的复杂性和多样性。

亚瑟的追寻亚瑟在电影中的追寻是多维度的，涵盖了对内心满足和平静的渴望，对人类历史和文明的探索和理解，以及对自我认同和归属感的追寻。

城墙与过去和历史建立联系。

城墙作为古老的建筑，承载着丰富的历史和文化内涵。

在电影中，城墙被描绘为一个古老而神秘的存在，象征着过去的辉煌和沉淀。

亚瑟选择在这样一个具有历史意义的地方居住，可以被视为他对过去文明的一种敬仰和尊重，对历史的追溯和回顾。

通过与城墙的亲密接触，亚瑟仿佛在与过去的文明和传统对话，感受着历史的厚重和沉淀，体验着古老文明的魅力。

这种致敬和追溯的情感不仅表现在亚瑟个人的行为和选择上，也通过电影的镜头语言和叙事手法得到了淋漓尽致的展现，进一步强化了这种情感的力量和意义。

探寻自我身份和归属。

作为一个外来者，亚瑟在这个城镇里显得有些格格不入，他与当地居民有着明显的区别和差异。

在这样一个陌生的环境里，亚瑟选择在城墙上居住，不仅是为了躲避周围环境的喧嚣和纷扰，更是一种对自身身份和归属的一种反思和追问。

通过住在城墙上，亚瑟仿佛在寻找自己的位置和角色，探寻自己与周围环境的关系，思考自己在这个世界中的存在和意义。

这种对身份和归属的追问，与对过去和历史的致敬和追溯相互交织，共同构成了亚瑟内心世界的复杂和丰富。

对未来的寄托和表达。

城墙作为城镇的边界，承载着人们对未来的憧憬和期待。

在城墙上居住，让亚瑟可以远眺远方，展望未来的希望和可能。

在一个古老而神秘的城镇里，亚瑟似乎找到了自己对未来的一种憧憬和向往，他希望能够通过自己的努力和探索，开启一条通往未来的道路。

倒像开篇场景中，倒像画面的运用呈现了一种神秘和超现实的氛围，为影片的整体氛围营造了独特的格调。

这个场景以一个俯视的视角开始，从天空开始，逐渐转向地面，镜头逆时针旋转，呈现出一种颠倒的感觉。

这种画面的转换不仅令人眼花缭乱，也给观众带来了一种莫名的不安和好奇。

通过逆时针旋转的视角，观众感受到了一种颠倒和错乱的感觉，仿佛被带入了一个异次元的世界。

这种超现实的氛围使得观影过程充满了神秘和奇幻的色彩，引发了观众对影片世界的好奇和探索欲。

倒向画面的运用暗示了故事中的不确定性和复杂性。

开篇的倒向画面让人感到迷茫和困惑，不知所措，不明所以。

这种不确定性和复杂性贯穿于整个电影的情节中，营造了一种扑朔迷离的氛围。

红线在电影中，红线象征着连接过去、现在和未来的命运的纽带，具有多重的象征意义。

首先，红线代表着过去的联系和回忆。

在电影中，红线经常出现在古老的遗迹和考古现场，与古代文明和历史相关联。

亚瑟作为一个考古学家，通过挖掘和研究这些古老的遗物，试图寻找过去的线索和秘密。

红线在这里象征着过去的记忆和历史的遗产，连接着人类的过去和现在。

红线也代表着现实与幻想之间的界限。

在电影中，红线不仅出现在现实世界中的考古现场，还出现在梦境和幻想之中。

亚瑟通过追寻红线，不断穿越现实和幻想之间的界限，探索着内心深处的秘密和欲望。

红线在这里象征着现实与幻想的交汇点，连接着人类的内心世界和外部现实。

红线还代表着命运的纽带和契约。

在电影的结局中，红线成为了连接亚瑟和贝尼亚米娜之间的命运之线。

贝尼亚米娜象征着亚瑟追寻的一切，是他对过去的回忆和未来的希望。

红线在这里象征着两个灵魂之间的契约和承诺，连接着两个人的命运和情感。

未完。

在2024年某月Kino電影院裏，先是被海報所吸引，然後被預告片裏一個騎著摩托車穿行在托斯卡納山間馬路上的鏡頭所吸引，於是當時決定去看這部電影。

這樣的經歷比較像開盲盒，所幸這次盲盒體驗甚佳。

後來看the economist盤點年度推薦電影時，這部也身在其中，覺得最初的直覺還是不錯的。

當時看完之後速記了一些當時的感想，主要是覺得其中的很多隱喻很有意思。

電影的標題就是指一種動物，也隱喻想得而得不到的東西。

本想好好整理成一篇文，可是拖太久，現在看看，這些感想的碎片很難歸攏起來成爲一個完整的物品，那就讓它們散在那裏，保留最初最真實的樣貌吧。

女性電影裏有個盜墓賊説了一句臺詞（大意）：“在Etruscan文明裏，女性是主宰。

”反映在電影内外，女性都扮演了很重要的角色。

那個倒賣文物的商人是女性（導演妹妹扮演）；給一位女性命名為Italia，很强烈的隱喻；最後在廢棄的車站，Italia和很多媽媽還有孩子們一起建立了一個烏托邦一樣的社群；導演本身的團隊也很多女性。

鳥在Etruscan文明中，鳥可以預知未來。

有幾處情節發生轉折時，設計了鳥群飛過。

Arthur在烏托邦社群裏，和Italia從熱吻到遲疑，到第二天一早醒來離開，背景的聲音都是匀速的鳥叫。

在Aurthur在電影中最後一次下墓道之前，他盯著水泥房梁上的鳥，彷佛在尋求感應，某種指示。

以及某次下地道作業，特意拍了一隻貓頭鷹的鏡頭。

壁畫開頭Aurthur坐在火車上，說同車廂的幾位姑娘很像古董壁畫上的人。

導演也很會選角，Bejamina, Italia甚至倒賣古董的商人（包括導演自己）都很像壁畫上的人。

男主角“盜墓”是一個非法的職業，會和很多負面的意象聯係起來。

這部影片最開始吸引我的是它發生在托斯卡納地區。

之前和很多人討論過，這是我和很多朋友最喜歡旅游的地區。

但這部影片的設定是在八十年代，儘管電影裏展示的有山、有海、有古老的石墻，卻并非旅客愜意賞景的游玩之地。

海邊丟棄著垃圾，海水灰藍，村莊灰白，人們的形象舉止粗礪……這是沒有被“現代化”的地區，但并非田園牧歌的美好，而是充滿了被“現代化”落下、而想另謀生計的人。

“盜墓”就是這個地區也許來錢最快的方法。

鄉村并非浪漫、寧靜，而是充滿了算計和危險。

雖然經濟還沒有現代化，“人性”卻“現代化”，對神聖文明的尊敬當然無存，對金錢的狂熱支配一切。

Arthur和其他人的不同之處在於，他尋找的不是錢，而是不在人世的愛人。

紅綫和地下世界是他想找到愛人的方法。

另外男主角的設定是英國人而非當地人，也許這也是導演故意想造成疏離效果的一個設定。

托斯卡納與汾陽前幾日聼播客電影巨辯講科長，突然想到這個男主和小武的設定有些像——在社會的劇烈變革中，他們都成爲了邊緣人，從事邊緣的、不被主流認可的營生。

但反而這樣的人的内心，還保留著一些對“舊秩序”的堅持，對情誼的堅持。

當然，兩部影片想强調的主題不盡相同。

但在各個國家的電影或者文學中，我們都不難看到這樣的敘事——在社會從舊秩序轉型向新秩序的現代化進程中，有的人在拼命打碎舊世界重建新的人生觀，有的人留戀著舊日世界而在急速轉變中被逐漸邊緣化。

從這個意義上來說，八十年代的托斯卡納，和九十年代的汾陽，也許相似的地方比我們想象得更多。

Whisked away to Tuscia (a historical region of Italy that comprised the territories under Etruscan influence, now covering Tuscany, Umbria and North Lazio regions) in the 1980s, audience gets instantly engrossed in a retro palette and texture that could merit umpteen accolades on their own terms, from Alice Rochwacher's fourth fiction feature LA CHIMERA. The robust sense of a vintage aesthetic, like the color's full-blown vibrancy, time-capsule creations (the getup, the jollification, those antiques) and locations (a derelict mansion, a deserted train station and those Etruscan relics and tombs buried underground), exudes an aroma that transcends the nostalgic temptation. And indeed, it leads us to a swooning spatio-temporal reality paralleled with our mundanity. In this reality, our protagonist Arthur (a slovenly O'Connor awashed with unassumingly, sympathetic vibes), an English lad endowed with a gift of rhabdomancy (not for water, but Etruscan tombs), is recently released from the joint and still not recovered from the death of his girlfriend Beniamina (Vianello), whose causation is never revealed. Returning to his old habitat, Arthur reconnect with Beniamina's grandmother Flora (a liver spots and lentigines covered Rossellini), who seems oblivious of her granddaughter's fate, and shares a strange connection with Italia (a bright-eyed and bushy-tailed Duarte), a Brazilian woman who is Flora's new singing student but also moonlights as the housekeeper of the dilapidated mansion Flora lives, where she also manages to hide her two children without Flora's knowledge.It is business as usual for Arthur and his gang of tomb diggers, who have no qualms about pulling the wool over a local hayseed's eyes and keep their sepulchral findings to themselves, conversely they are also prone to be cozened by the wily antique dealer Spartaco (Alba Rohrwacher). Arthur has a falling-out with his gang after a numinous meditation associated with the time-preserved artifacts they discover ("they are too beautiful for human eyes"), drifting in and out of Italia's life like a phantom, finally trapped in a realm that is beyond life and death, connected only by a red thread that may lead him to his beloved Beniamina. LA CHIMERA is abruptly brought to a close that seems to suggest Arthur is stuck in the limbo, another opaque soul weighed down by his preternatural gift. After THE WONDERS (2014) and HAPPY AS LAZZARO (2018), Rohrwacher becomes more and more at ease incorporating the specific folkways into her free-spirited narrative (the Epiphany celebration sequences are as if snatched from a time warp). A villanella-style minstrel melodiously offers a capsule comment on Arthur's singularity and kismet. Decay seeps through those immemorial buildings and counterpoints the deathlessness of Etruscan artifacts, which otherwise echoes Arthur’s spiritual hang-up that is detached from other people’s secular concerns. LA CHIMERA is dense in its deference to the immortality and the endless human resistance of not reconciling with the limitations of “the world as we know it”, which is sublimely embodied by O’Connor’s Arthur. A wandering entity who has little purchase in the real world and leaves indelible marks to those fortuitous ones he encounters, continuing Rochwacher’s hot streak of consecrating the ultimate human goodness, which is revitalized with a new breath of life out of its apparent banality. referential entries: Rohrwacher's HAPPY AS LAZZARO (2018, 8.5/10); THE WONDERS (2014, 7.1/10).

Title: La chimeraYear: 2023Country: Italy, France, Switzerland, TurkeyLanguage: Italian, English, FrenchGenre: Comedy, Fantasy, AdventureDirector: Alice RohrwacherScreenwriters: Alice Rohrwacher, Carmela Covino, Marco PettenelloCinematography: Hélène LouvartEditor: Nelly QuettierCast:Josh O'ConnorCarol DuarteVincenzo NemolatoIsabella RosselliniAlba RohrwacherRamona FioriniGiuliano MantovaniLou Roy-LecollinetMelchiorre PalaGian Piero CaprettoLuciano VergaroLuca ChikovaniYile Yara VianelloGiuliano Mantovani Valentino SantagatiPiero CrucittiCarlo TarmatiRating: 8.1/10

从梦开始至梦结束，阿莉切导演的《奇美拉》用一个带着神谕般灵性男人的视角，展现出不同层面的对比思考。

盗墓者身份的对比，地下与地上空间的对比，传统与现代的对比，人与人与之间关系的对比......这种对比本身就充满了戏剧张力，也让阿莉切电影中的神谕气质，变成了另一形式的表达。

异国盗墓者的意大利经历，在爱的执着与影响之下，靠近神谕与内心的执着。

在冲撞的时间、文化与语言关系之中，一面是死亡的意念与仪式，一面是活着的现实与虚无。

“奇美拉”暗指的“不切实际的梦境”，是电影折射指代出来的宏大思考。

被生与死之间拉扯的红线，是一种奇妙拉锯关系的比喻，爱、梦、生死，超脱于欲望，而更像是精神层面的冲撞。

电影的形式非常丰富，不同镜头形式的运用展示不同情境的注视。

梦境粗砺胶片镜头，让爱带着怀旧的浪漫气息；神性降临的反转，象征着地上地下两个世界的连通。

每种展示都带着一种书写语言的表达，再将“唱讲人”的元素带入，让电影寓言气息变得特别强烈。

像是两面性主题的嬉笑展现，带入了一种寓意深刻的思考。

被掠夺的物品，被抹掉的记忆，被破坏的文化，被零件化的人物......在男主角的视角里，一切都是终将崩坏的过程。

所以掩埋般的献祭结局，是始于梦终于梦的最好呈现。

男主角像是所有对比元素的灵媒，交叠出所有冲突的聚合点，带着一种神性的孤独气质与神经质，是“奇美拉”从隐喻到具象的呈现。

聚焦了美好与丑陋、纯真与复杂的不同一面。

“亡灵的东西不是为人类的眼睛所准备的”，于是惊艳雕塑的头颅被沉入海底，绝美的陵墓壁画瞬间氧化，男主角也注定被埋在地下。

我喜欢《奇美拉》所呈现出来的寓言气息，即便对比阿莉切前作《幸福的拉扎罗》缺少了更强神性的哲学思考寓言的韵味。

却也是当代电影当中对于神性与人性描写刻画的精品之作，很难得也很有趣。