废渊战鬼

15年前，一只没有牙的小黑龙划过浩瀚夜空，飞过凌烈海水和怪异巨石，我看见了狂野团结的维京族和龙世界，还有一只歪头杀的小可爱和纯真友谊。

2025年，电影院里，小嗝嗝说「我在没牙仔的眼里看到了恐惧，看见了我自己」，断左腿的小嗝嗝和断左尾的没牙仔互相搀扶着向前走，我看见了他们的成长，我哇的一声哭了出来。

原来，有好多好多事情，要延迟很多年才能看见。

原来，小孩看动画，成年人却在看人生。

原来，我们终究看不见我们看不见的东西。

那些不适应这个世界的人，我们其实快要找到自己了。

摸摸头 荣格说，你生命里出现的一切，都是你内在的投射。

每个人都有两次生命一次是父母给的「普世观念」的生命开始，小嗝嗝是谁？

是维京族长的儿子，是维京战士，是大家需要的「屠龙少年」；他出生在「屠龙维京」族长之家，他被要求活成父亲和大家的样子：要勇敢、要健壮、要霸气四射，要穿甲举斧，要屠龙。

但他天生矮小瘦弱、细腻敏感、厌恶武力屠杀，生在屠龙世界的他与这个世界格格不入，他不符合这个世界的游戏设定，连当个NPC估计都得走后门，他注定无法成为父亲那样徒手揍火龙的维京战士。

一个发现：小嗝嗝是左撇子，但他公众场合用右手 他努力想得到大家的肯定（代表社会身份）、得到女巫的肯定（代表权威）、要得到女孩的肯定（代表亲密关系）、最最最重要的是想得到父亲/族长的肯定（代表父权，代表权威）。

他头顶母亲胸甲做成的头盔，熬夜学习每种「见则杀之」的龙知识，拖着斧头滑稽地走进斗龙场，有气无力的参加斗龙考试，造高射炮打飞龙，追踪掉落的龙，拿小刀刀扎没牙仔。。。

都只是为了得到这个「屠龙世界的认可」。

在遇到没牙仔之前，小嗝嗝对自己的价值确认，都来自外界，他对自己的定义都在「向外求」。

然而结果，他战力弱鸡在考场屁滚尿流，他心软杀不了小黑龙还放了它，拼尽全力希望成为屠龙少年的小嗝嗝，终于熬成了吊车尾。

换来的是众人的嘲笑、姑娘的鄙视、朋友的嫌弃、老师的叹息、父亲的失望，最可悲的是他对自己深深放弃。

当一个人被现实踩进深渊，有人一蹶不振，有人则会迎来重生。

放下屠龙，方可驯龙。

人的第二次生命，是活给自己的当整个世界都以屠龙为荣，当所有人坚信只有「屠龙少年」才是唯一价值观，小嗝嗝被打上了「废物」「异类」「loser」的标签。

直到他遇见不能飞的「废宠」没牙仔，他在没牙仔的眼中看到了害怕、无助、孤独、愤怒，没牙仔慌乱的攀爬石壁想要逃走却一次次跌落深谷。

这些都正是小嗝嗝向这个单一价值观世界发出的呐喊，没牙仔成了小嗝嗝的嘴替，两个不同物种的废物异类就这样相遇了，故事出现了转折。

小嗝嗝开始去了解没牙仔：爱吃鱼、怕鳗鱼、有痒痒肉、爱追光点、爱模仿、会笑、倒挂睡、睡前喷火打转、伸缩牙、讨厌踩线、爱在草丛打滚、爱飞。

在这个过程中，一个祖祖辈辈驰骋大海，脚未离地的维京少年，没牙仔带他冲上了云霄，让他看见了更广袤、更高远的蓝天；一个身披重甲、手持战斧、崇尚力量的维京少年，没牙仔带他俯冲穿越，让他爱上了耳中带风的速度感；一个被小伙伴孤立、没有同路人，从来形只影单的废柴少年，与没牙仔一起研究风，一起挑战高空。

如果你都没体验过翱翔蓝天、俯冲海面，可能你永远以为自己最爱的是大海；如果你没体验过摸摸头和被摸摸头，可能你永远不知道，温柔也是一种勇敢。

此时的小嗝嗝是谁？

是没牙仔信任的伙伴，是爱人心尖尖上的唯一，是朋友的偶像，是父亲的骄傲，是众人的「驯龙高手」。

他是自己的舒适区。

这是他的人格觉醒。

罗素《幸福之路》写过：“幸福的秘诀在于，让你的兴趣尽量广泛，对你关心的人与事保持友善的兴趣。

那些友善的兴趣，都是宇宙透过另外的东西让你看见自己。

爱只有一种，就是「看见」。

除此以外，都只能叫善意一个人看见你的程度，取决于他多大程度看见过自己；一个人爱你的深度，取决于他多大程度上爱过自己。

一个人连自己的脆弱、羞耻、恐惧都没看见过，他都不敢正视自己的阴暗面，他都没在自己的地狱挣扎过，他哪有能力看见你的情绪，他那脆弱、破小的灵魂又怎么可能有空间和能量来容纳你的复杂。

我们看不见我们看不见的东西。

我们更给不了我们没有的东西。

心理学「关系里的看见」，关于养育理念 当小嗝嗝通过没牙仔看见自己，照见自己拒绝承认的阴影，虽然那里可能还有伤和痛，但他已不再期待别人来疗伤，他深信自己能疗愈这一切，他不再执着别人的认可，放下所有的外在评价，不再索取别人的爱，这个时候爱却从他的心里流出来，流向没牙仔，这个时候，小嗝嗝成为了爱的本身，每个经过他的人，都能闻到慈悲的芬芳。

《驯龙高手》用高水准的试听，用充满诗意的故事，治愈的沉浸体验，告诉小朋友和大朋友们：健康的关系从来不是主从关系，从来没有强权控制，有的只是看见彼此，一步步建立信任，彼此成长，相互成就的灵魂共振。

爱不是自由意志的沉沦，而是我有意识地奔向你。

《驯龙高手》给了我们一份跨越物种的、平等的信任范本，一份成长模版。

人生海海，山山而川，别怕，去看见，去爱，你会赏自己一个艳阳天。

You Complete Me

特地跑十几公里去看了imax，很值，震撼又感动。

最喜欢温柔善良能共情的窝囊废了哈哈哈哈！

老爸和女主骁勇善战、杀伐果决的领袖气质能更好地适应维京人的屠龙大环境，他们是百里挑一的战士，是主流认知中能带领人类走向繁荣的精英。

而小嗝嗝纤细羸弱，心怀慈悲，违背主流价值观真的很痛苦，不断强迫自己也收效胜微，只是陷入更深的自我否定。

就像动画版里的台词：“Stop trying so hard to be something you are not”“I just want to be one of you guys”可为什么要成为他们呢？

如果不能适应环境，那就换个环境，甚至，重塑环境。

在旧的价值体系里，消灭龙才是至高荣誉。

但在小嗝嗝的世界里，试探着靠近无牙仔，慢慢地心意相通，了解彼此的习性，帮他恢复完整重新飞行，一起穿过崇山峻岭层峦叠嶂，掠过影影绰绰挂在山巅的云朵，蹚过极光在夜空中泼洒的颜料，逃离险象环生的魔幻龙穴……每一件事都比屠龙的荣誉更让他兴奋和有成就感，也清楚地看见自己。

那些不是耍花招，不是小聪明，而是一个悲悯仁慈、敏感细腻的人类伸出友善的触角，去观察去感受去探知另一个物种，所得到的反馈。

是对杀戮坚定不移的抗拒。

跌跌撞撞的无牙仔终于展翅翱翔，落单的夜煞有了并肩前行的伙伴，关心和爱护能以任何方式相互传递。

这种跨越物种的连接和信任太戳人了！

珍贵的友情，惺惺相惜和奋不顾身。

所以我才要扣掉一星！

这么难能可贵的羁绊咋就瞬间无限复刻了！

驯龙哪有那么容易！

龙很可爱但是不能这么不值钱！！

关起来虐待了这么多年，摸一摸就原谅你还带你飞？

人接受龙的态度转变还比较合理，因为看到无牙仔舍命护嗝，并且认识到龙的实用（骑）性和合作的可能性。

龙接受人也太drama了，蜂王也不是反派吧，杀掉蜂王就能解放工蜂吗？

算了算了看的实在是很开心很满足！

有驯龙高手可以看的小朋友真幸福啊。

《新·驯龙高手》，应该是这几年，“动画电影真人化”潮流中，最为踏实的一部。

没法不踏实，从编剧、导演再到配乐师等幕后，清一色当年动画的原班人马。

对了，该片为环球影业出品，但制作方，乃是旗下的梦工场动画影业，也是动画版的制作方。

所以就有人说了，既然是追求原汁原味，那么为什么还要拍一部真人版，直接看动画版不就行了吗？

关于这个说法，放置在很多动画电影格式下，都可以成立。

但《驯龙高手》，则非常适合拍真人版的。

归根结底，还在于“眼花缭乱的视觉效果，惊心动魄的动作场面，以及感人至深的故事”。

上述不是我的话，是动画版公映时，烂番茄网站对该片的归纳性评语。

要知道当时就连最苛刻的影评老炮罗杰·艾伯特（已故），向来对动画电影不感兴趣的他，都赞扬该片“画面充满想象力，俯冲和翱翔的场面值回票价”。

这也是我当年看完动画片之后的感受，2010年的动画电影，是我那时候个人最喜欢的梦工场动画电影，超越了《怪物史瑞克》《功夫熊猫》。

当时是好莱坞CG技术的黄金时期，看完《驯龙高手》之后，俺除了狂爱外，最大的念想就是如果这个故事拍成真人版，那就更赞了。

彼时我们已经看到了《变形金刚》中以假乱真的CG角色，也在《阿凡达》中感受到顶级技术下炫目CG空战洗礼……以当时技术条件，《驯龙高手》中那些最为吸睛的部分，一人一龙在空中飞速翱翔和大战的场景，真人化虽然会预想到的烧钱+制作困难，但不是没有可能。

直到15年之后，《新·驯龙高手》终于把俺当年的念想转化成了现实，也是电影最大的看点——极致的大银幕效果，来自感官上的纯粹享受，这在如今的好莱坞很多大片特效面戏退化到“小魔仙”级别的年代里，是比较少见的。

并不是电影的故事、角色塑造和剧情深度不行，而是这些内容在动画版基础上，电影版做到了“平移”。

所以正确打开《新·驯龙高手》的方式，第一绝对是感官效果的升级。

30周年献礼电影《新·驯龙高手》的立项是在2023年2月，梦工场动画跟环球商讨要把这部动画片改编成真人电影，作为公司成立30周年献礼电影（梦工厂影业94年成立），可见对这部作品的重视。

这事儿咱们还得从头说起。

PS，“梦工场”，这仨字没有写错，当年他们来中国与本土投资人合资了一家公司叫做“东方梦工厂”（《功夫熊猫3》），是独立运营。

为了让东西两家“梦工厂”区分，所以“东方梦工厂”商标注册之后，西方那家的官方译名就变成了“梦工场动画”。

不过并没有什么卵用，因为“梦工厂”三个字影响太大，东方梦工厂也没有做出声势还被收购了，所以民间并没有改过来称谓，但我们这里还是以官方为准。

那些年曾经与迪士尼动画王国分庭抗礼的梦工场动画，经历与梦工厂影业拆分独立上市，动画产业全球布局等一系列做大做强的举措后，一口气吃成了胖子导致消化不良，加之发行协议到期，资金周转和卖片市场都出现了问题，不得不开始全球寻找金主+东家。

2016年4月28日，康卡斯特旗下的NBC环球（NBC Universal，环球影业是其电影公司），以38亿美元的价格收购了梦工场动画。

联姻环球之后，梦工场动画不再为发行问题头大了，但性质也变了——他们从独立运作的动画影业，变成了后妈的孩子。

当时环球影业旗下已经有了照明娱乐，梦工场动画名义上仍然独立运作，但随着创始人杰弗里·卡森伯格退隐，该公司的实际控制权，移交给照明娱乐首席执行官克里斯·梅勒丹德利。

这位一手开发出《冰川时代》《霍顿与无名氏》的前蓝天工作室大佬，跳槽环球后创立照明娱乐公司、又开发出《神偷奶爸》《小黄人》《爱宠大机密》等优秀IP的现任照明娱乐总裁，在17年的股东大会上，一句话基本宣判了梦工场动画的“无期徒刑”——“两家动画工作室，我们要避免的是，大家干同一件事讲一样的故事，而要发挥（梦工场）现有版权和渠道优势，来发展其他业务。

”言下之意，你们啊，一方面收拾收拾史瑞克、功夫熊猫这些IP赶紧进环球影城，另一方面琢磨点别的事儿吧，开发新动画IP我的照明娱乐就够了。

所以梦工场动画进入两年的整顿（被雪藏）期，随后该公司制作的动画作品，包括《驯龙高手3》《功夫熊猫4》这些，都是榨取老IP的续集；少数新动画IP，其实是外包——别的公司制作，挂了梦工场动画的名号，为的是仰仗环球的发行渠道。

PS，比如《雪人奇缘》是已经被华人文化全资收购的东方梦工厂制作，《坏蛋联盟》系列其实是索尼旗下的图像工作室（Imageworks）代工。

寄人篱下、半死不活的梦工场动画，在2023年迎来转机，是由于梦工场动画的首席运营官、也是《驯龙高手3》的制片人普拉卡什在前几年升官成为环球影业的总裁之后，就一直致力于提携老东家。

朝中有人，梦工场动画也逐渐有了起色。

但“祖训”不能忘，梦工场动画必须要与照明娱乐进行区分。

所以他们开启了更加多元化的工作构成，比如与环球影业联合开发《速激》《侏罗纪世界》等IP动画版；与大量“外包”工作室合作，制作如《荒野机器人》这样风格迥异的动画作品；以及开发真人版电影。

为何选择《新·驯龙高手》作为公司首部真人电影呢？

一方面环球老总正是动画电影的制片人之一，对这个IP有情怀；另一方面也是开篇俺那些话，这个项目真人化，那些炫酷的场面，是最能体现并代表当下大银幕效果的。

“各个都是人才”的视效专精本片的导演迪恩·德布洛斯，是当年梦工场动画如日中天的时候，公司挖迪士尼墙角搞过来的导演，他此前编导过02年动画电影《星际宝贝》。

这位长得就有点像维京人的壮汉，却有一颗打造萌物的反差内心，正是他塑造了史迪奇这位人见人爱的外星萌物，没牙仔就更别说了。

PS，前不久公映的真人版《星际宝贝史迪奇》他也是编剧+制片人。

壮汉亲手打造的两个孩子，如今前后脚地再次与观众见面。

德布洛斯回归执导真人版，他唯一的要求就是要拥有对项目的控制权，为了“确保任何真人版都不会损害其动画三部曲的核心品质”（导演原话）。

拍摄真人版，也是他的执念，这是导演自己说的。

在动画版蓝光碟的导演评论音轨里，德布洛斯不止一次的表达对完全拟真效果的呈现，从而达成“真人的感觉”。

▲小嗝嗝骑龙飞行时的效果

为了展现风驰电掣的速度感，导演参考了大量飞行的资料，为此还改变了没牙仔的设定——在克雷西达·考威尔的同名原著中，没牙仔是一只体型较小的“花园龙”，电影则将其塑造为体型庞大、线条修长、更符合空气动力学的稀有龙种夜煞。

▲无限制的视觉呈现动画电影对比真人电影最大的优势，就是可以用计算机制作出摄影机和实拍无法达到的镜头效果，比如360度无死角的呈现空战和打斗场面。

为此电影请来了视觉顾问——著名摄影师罗杰·迪金斯（《银翼杀手2049》《1917》），帮助电影设计光影和无限制拟真的的视觉效果。

▲龙的火焰没牙仔的蓝色火焰，是当时真人电影无法达到的效果，导演试验过丙烷火焰，但很快就灭了，而动画效果则可以进行CG模拟。

还有很多内容，都是《新·驯龙高手》追求“真实物理效果”的体现，这一切，在15年之后技术条件更加成熟的今天，终于派上了用场，真就是“前人栽树，后……来的自己乘凉”。

不要以为电影只是简单的对场面进行复刻，作为真人版最大的看点，《新·驯龙高手》在视觉场面塑造上可谓做到了极致，用导演的话来形容——“在将现有素材从一种媒介转换到另一种媒介时，创作者必须始终牢记要包含哪些内容，以当时及由于技术限制或约束而必须增强哪些元素。

”梦工场动画30周年献礼大作，特效制作不再是动画工作室的产物（曾经为动画版制作CG的PDI工作室已经倒闭了），而是来自于电影唯一指定合作方——Framestore的手笔。

来自英国、全球十大顶尖特效工作室之一的Framestore，曾经凭借《黄金罗盘》《地心引力》《银翼杀手 2049》三获奥斯卡最佳视觉效果奖，外加各种影视剧的14座艾美奖。

除此之外，该公司的代表作还有《神奇动物在哪里》《美女与野兽》《帕丁顿熊》等，从上述作品可以看出，该公司有两大长项——空中物理特效以及CG奇幻生物。

Framestore也非常重视这次合作，这是展示公司两大特长的重要机会，有机会再添一座小金人的。

为此他们不惜动用老板。

首席创意官蒂姆·韦伯与首席特效总监克里斯蒂安·曼兹亲自出面，前者是为了《地心引力》耗时三年开发出失重特效的高手，负责本片中的空中场面；后者是《神奇动物》的特效总监，负责“做龙”。

★把虚构生物变真从古生物学到当代生物，特效团队研究了各种生物的行动方式和肌肤纹理，全部将其赋予到了奇幻生物的制作上。

比如没牙仔，在原造型的基础上，特效人员参考了鳄鱼、河马、黑豹、海象、恐龙等生物学特征，从骨骼入手到肌肉细节，乃至没牙仔呼吸时一起一伏的鳞片的动态光泽，要的就是把虚构的生物，转化成“真实存在的”。

所以片中没牙仔有时憨态可掬，有时又傲娇俏皮，每一次歪头都能萌化人心，真实动物效果下可爱感直接next level。

★拟真的飞行效果有过做《地心引力》的经验，Framestore这回又开发了一套飞行控制系统。

大家可以看幕后花絮，这套设备有点像个大型的多轴无人机，“龙背”上延伸出八个方向的万向轴，分别代表着龙的头部和四肢+尾巴，演员在龙背上做表演时，万向轴可以在多个方向上升、转弯和倾斜模拟飞行效果，使得空中场面真实而又令人信服。

再辅助后期CGI特效，龙的飞行动态是比原动画升级的地方。

★龙的火焰当时导演不是说蓝色火焰不好搞吗？

他说早了，因为Framestore第二年就在《哈利·波特与死亡圣器（下）》里开发出了类似的魔法特效，用在本片里毫无压力。

没牙仔的火焰喷射，好似哈利波特的魔法棒攻击伏地魔的效果。

不要以为有了新特效公司的加盟，电影会改变原本的味道，都说了电影版是原班人马。

曾担任《驯龙高手》动画总监是格伦·麦金托什，这位是梦工场从工业光魔挖过来的特效人才，他的代表作是《侏罗纪公园》里的迅猛龙和《星战前传》里的眼花缭乱的空战。

这次老麦同学与Framestore一起，担任该片的特效总监。

原本导演是打算让昔日视觉顾问迪金斯直接担任该片的摄影指导，但后者没有档期，并跟导演表示当年那些光影效果和镜头感可以敞开了用，还推荐了自己的好友——摄影师比尔·波普担任本片的摄影师，后者的代表作是《蜘蛛侠2》里小虫与章鱼博士的列车打斗，以及《极盗车神》里的飙车场景。

看到没有，这就叫“物以极用”。

《新·驯龙高手》的幕后团队都是有备而来，不是做动物就是搞飞控，连拍空战、飙车的都有，他们都是打造本片招牌场面的专精高手，导演说话了，里面各个人都是人才，说话又好听……所以片中没牙仔上天入地，风驰电掣的俯冲，美轮美奂的爬升，结尾眼花缭乱的龙族大战，以及没牙仔为首奇幻生物的多种神态拟真效果，才会达成如你所见的视觉冲击。

电影的大量实景，还是以IMAX格式，在挪威与北爱尔兰的实景拍摄，临海而建的博克岛、错落有致的村庄、岛上的自然风光尽收眼底。

对于这种当下难得的视觉场面电影，本片首推IMAX观影。

人龙情未了视觉享受之外，当然绝对不能忽视故事，这才是一部电影的核心。

毕竟“珠玉在前”，非要挑毛病的话，只能说动画版与真人化间隔时间太短了，甚至我去年才重看了动画版，新鲜感谈不上，只能说是情怀依旧。

所以俺说电影是原汁原味的踏实，能达成这种效果的，最起码这几年动画改真人电影里，非常罕见。

其实电影的故事原创度不高，往前翻几年甚至几十年，《威鲸闯天关》《水魔力》《尼斯湖怪》等大量的模版电影列队欢迎。

但不可否认，本片对人与自然的矛盾，以及二者和谐共存、心灵相交的互动表现也许不是最好的，但绝对称得上出类拔萃。

最有意思的是梦工场动画的标志特色——他们不像皮克斯动画电影的含情脉脉或热情奔放的小资情调，也没有照明娱乐那种色彩鲜亮的寓教于乐态度。

在梦工场动画里，观众看到的只有恶作剧般的娱乐精神。

从《怪物史莱克》恶搞了传统的童话故事，再到《鲨鱼黑帮》把《教父》的黑帮故事挪到了水下，直到后来《功夫熊猫》让一个好吃懒做的胖子变成了举世无双的大侠，以及《疯狂原始人》用智人与尼安德特人反映家庭关系。

无论是真人版还是动画版，电影“勇者斗恶龙”的颠覆演绎都是故事的亮点，比如两位主角小嗝嗝和没牙仔的反传统塑造。

提到维京人，首先联想到的就是高大威猛的维京海盗，就像哈兰德这种要“吃小孩”的样式。

但本片的男主角确是一位身材苗条、弱不禁风的“发育不健全”造型，连名字也不怎么样。

唯一的优势，就是长得帅吧，这比动画版更能体现其特点，梅森·泰晤士颜值绝对到位。

再看片中的第二主角没牙仔，传说中的夜煞，跟死神一样让人谈之变色。

但人家长得非常可爱，浑身乌黑却有一张猫脸，其形象类似于国内的娃娃鱼，还缺了半条尾巴，这幅尊容怎么也不能让人将其与传说中堕落黑暗的邪恶黑龙联系起来。

这种与周围环境和时代风格完全背道而驰的风格将产生强烈的喜剧效果，这一对三脚猫的组合凑合在一起几乎令人笑掉大牙，但也就是这对活宝，也恰好体现了电影中的主题。

两位同病相怜的家伙由敌对变成难兄难弟。

驯服一条巨龙要比杀死一条龙更加值得令人尊敬。

这里就体现出梦工场动画招牌式的恶搞娱乐精神了。

小嗝嗝训练没牙仔再次起飞的桥段，看动画版时我还在上学并没多少留意。

如今再看，这不就是考驾照的拟人化吗！

但凡有过驾考经验的朋友，一定会对电影的情节设定不陌生，从科目一的理论实践开始，到科目二的骑龙各种测试（倒车入库、侧方停车），再到科目三的正式上天入地（道路驾驶技术考核），一气呵成。

飞行过程中，还有换挡的设定，这种基于真实驾考的情节，把汽车等交通工具，换成了可以与你互动的生物，从而达成的体验感，是基于现实又超越现实的独一无二感受。

真人版的好处就是加深了现实感，我才对这样的设定感受更为深刻，不是开车而是“开龙”，这谁不想？

所以这段蒙太奇桥段，个人认为是全片最好的部分。

CGI技术可以打造出强烈真实的视觉效果，但却无法绘出人物细腻的情感，还是要靠触及心灵的故事演绎和角色刻画。

紧扣故事而进行的角色创作会体现角色身上的不同的特质，人与龙的戏份也会因为深度的挖掘而擦出火花。

小嗝嗝和没牙仔并不是不简单是驯养与被驯服之间的关系。

通过长时间的接触，主人公从龙身上学到了威武高贵的气质，后者也跟着主人公感染到了人类的情感。

但是这对人龙组合却在后期有惊无险的成为了英雄级人物，在电影搞笑情节和炫目特效加持下，才会让观众体会到人与龙之间那跨越种族的真挚友情。

不仅如此，包括片中每个角色和每个龙的举止动作都会体现其本身的性格特点，比如大块头和盔甲龙的组合，互相吵嘴的孪生兄妹与双头龙的搭档等。

值得一提的是，电影版片长126分钟，比动画版的98分钟要长。

这里面除了真人演绎不像卡通人物那样肢体夸张快速，所带来的时间拉长，同样也增添了一些原创内容。

在人龙组合深入人心的基础上，从女主角到几位配角戏份和细节都有所笔墨增添，比如阿丝翠德，本片拓展了她的出身，以及她与小嗝嗝之间为何关系紧张，有了更细致的铺垫。

还有主角与小伙伴们的友情，他两对父子情的呼应，让这些的角色更加立体。

只有通过对片中不同角色的特性展现，对情感的真实演绎、才会更使得观众认可这部改编自动画的真人电影。

了深入人心的情感塑造，也使得不同形象、不同性格的龙在CGI技术的加持下尽情撒欢儿，想象力被插上了翅膀，在银幕上见证这些传说中的生物的第二次复活，就像龙真的在我们身边活生生地呼吸一样。

不说别的，真·没牙仔更萌了，想养。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

2010年，梦工厂倾力打造的动画电影《驯龙高手》上映。

凭借出色的叙事能力与视觉表现力，获得了广大观众的青睐与好评，影片在全球狂揽4.96亿美元票房！

（动画版《驯龙高手》截影）维京少年小嗝嗝骑着“夜煞”无牙仔飞越峡湾的场景，更是成为无数90后、00后心中永恒的记忆。

十五年后，由环球影业与梦工厂动画联合出品的真人化改编《驯龙高手》将于6月13日与全球观众见面。

《新·驯龙高手》How to Train Your Dragon

小派有幸参加了6月5日的《新·驯龙高手》北京首映礼，算是比较早一批看到这部电影的人。

本期影评，小派将结合自身观影体验对该片进行评析，希望能为还没有走进影院的观众提供一些辅助视点和参考意见。

电影基于动画版改编创作。

博克岛的维京人世代以屠龙为生。

部落首领之子小嗝嗝天生瘦弱，无法像父亲一样亲手屠龙。

一次混战中嗝嗝使用射龙器击坠了一只神秘的“夜煞”，此前从未有人目睹过它的真容。

天性善良的嗝嗝背着族人豢养、驯化了这只龙，并为其起名“无牙仔”。

斗转星移，他们建立了深厚的友谊。

嗝嗝不仅学会了驭龙飞行，还利用自己与无牙仔相处的经验，在“屠龙课堂”上大放异彩。

嗝嗝还希望尝试消除人与龙之间的隔阂，促使两大族群携手走向和平。

为此，他不得不忍受父亲与族人的不解与白眼，经受各种各样危险的冒险与考验。

《新·驯龙高手》的制作班底依旧是动画版原班人马。

动画版导演迪恩·德布卢瓦同时担任制片、编剧和导演。

动画版中小嗝嗝父亲斯图依克的配音演员杰拉德·巴特勒这次真人出镜饰演角色，其妆容十分还原，力量感和压迫感满满，就像是从动画版中走出来一样。

小嗝嗝由梅森·泰晤士出演，他虽然外形单薄，但很好地复现了主人公内心坚毅、勇敢无畏的美好品质。

阿斯翠德则是由当红小花妮可·帕克饰演，其魅力丝毫不逊于动画版女主。

动画版配乐作曲家约翰·鲍威尔也强势回归，重新演绎那些经典旋律。

在剧情上，电影做到了绝对忠实于原版动画。

尽管导演德布卢瓦强调“真人版会有新解读”，但故事主线依旧是围绕着动画核心——友谊与成长。

剧组专门跑到法罗群岛和苏格兰多地取景，配合CG特效，真实再现了那个神奇、原始、美好的博克岛。

一些经典场景如沙滩画画、穿越峡湾、大战龙王，几乎做到了一比一神还原，甚至连分镜都是一样的，可以说是情怀满满。

（动画版与真人版分镜对比）此外，真人版的细节处理也比动画版更加优秀。

在“无牙仔”的造型上尤为突出。

其皮肤纹理变得更加细腻，动作也更加自然流畅。

业内有人夸赞本片为“动画真人化的新标杆”。

可以说，这既是本片的优点，也是缺憾！

《新·驯龙高手》把精力全都放在雕琢场景和细节上，一比一复刻，有动画版珠玉在前，真人版的口碑就不会差。

影片时长（126min）相比动画版（98min）增加了28分钟，却没有添加哪怕一丁点新鲜内容。

在剧情上，几乎与动画版一模一样。

（动画版《驯龙高手》截影）对于那些熟悉原作剧情的老粉，真人版做到了重现最基本的故事，但是你能明显感觉到叙事节奏没有原版流畅，一些笑点也并不像动画版那样自然。

而且你已经知道了故事后续将如何发展。

多少欠缺了些惊喜与新鲜感。

不过，为了年少的情怀，买一张IMAX电影票去感受真人版带来的驭龙翱翔的视觉震撼，还是很值得的！

图源于网络石安浅 / 作者

看完真人电影立马回去重温了一遍动画，由衷地感慨：实景拍摄的质感真的无可比拟！

《新·驯龙高手》精准击中所有正确的情感节拍，视觉上以IMAX拍摄呈现给观众穿云跃海的翱翔奇旅，带着最震撼的博克岛风光、最动人的成长故事冲击着记忆里那份熟悉的回忆。

动画改编真人近年常有，但出自同一导演之手并不常见。

时隔十五年，导演迪恩·德布洛斯重启《驯龙高手》既是给他自己圆梦，也是为了让影迷能在大银幕重获御风而行的快乐、坠落的恐惧，重新感受龙焰的炽热、血脉偾张的飞行体验。

临海而建的博克岛用情感雕琢细节，一草一木的实景搭建融入心血，竞技场有着摄人心魄的震撼，美术置景方面营造出极具质感的光影，精细到大厅里燃烧的火炬，每一处都用新呈现。

挪威、北爱尔兰的自然风光也都被真实还原在银幕之上。

迪恩·德布洛斯构筑起这样一个传奇世界，并赋予这些经典角色耳目一新的演绎，通过真人电影的宏大叙事，赋予这场成长冒险最完美无憾的重塑。

演员塑造方面，小嗝嗝不用说，发型声音服装全都在线……仿佛就是从动画里走出来的。

杰拉德·巴特勒饰演的斯图依克、妮可·帕克饰演的阿丝翠德都高度贴脸，坚韧强大的维京女孩用战斧书写传奇，选角真的有点东西。

真人化最期待的就是那场test drive的名场面，在影院看得心满意足。

动画里这场重头戏专门请教了罗杰·迪金斯（全片的摄影指导），没牙仔的飞行姿态更是参考了各种战机的飞行状态。

而新版电影里的这段绝对是超越前作，伴随着博克岛的风，依托着友谊与信任的翅膀，他们再度飞翔，冲破云层、翱翔天际。

哪怕是在这样的奇幻之境里，最打动人的还是真挚的情感联结。

《驯龙高手》的故事内核集中在人龙转变、从相杀到共生：是关于最初的陌生、无知、误解和偏见，如何发展成友谊与羁绊。

最初有机会杀掉没牙仔的时候，小嗝嗝没有杀他：“因为他看起来和我一样害怕，我在他身上看到了我自己。

”羁绊从相遇的一刻注定，折断的尾翼和左腿见证他们命运的相似，没牙仔和小嗝嗝从对立阵营到并肩作战、再到毫不犹豫穿越火海的双向奔赴，最危险的时刻和最本能的选择……这种情感依旧让人动容。

没牙仔穿越火海奔向小嗝嗝的身影，也成为友谊的终极定义，让人深深沉浸在两人的冒险之中。

当然，故事所探讨、涉及的主题也比友谊更深远。

父亲和族人对龙是危险的深信不疑，根本不知道是有更可怕的巨龙在控制他们，这像不像哪吒2的无量仙翁对海底妖族的压迫？

在维京人和龙族的关系转变中，我们看到征服、驯服不是长久之计，和平相处才是共赢的密码。

电影中小嗝嗝在白天终于重逢被他砸伤的夜煞龙，起先他是想趁它受伤而杀了它的。

结果，他看到了它睁开了眼睛，两个人对视了……于是小嗝嗝下不去手了。

原本要杀他的手变成救助的手，他替夜煞解开身上的网。

挣脱出来的夜煞第一反应也是对抗小嗝嗝。

这时，小嗝嗝也同样睁着一双无辜的双眼看着它，于是夜煞也下不去嘴伤害他了，飞走了。

后来，小嗝嗝和他们维京的女战士阿丝翠德说：“我在它的眼睛里面看到了恐惧，我看到了我自己。

”小嗝嗝和夜煞没牙仔的友情就是从这一刻的惺惺相惜开始了。

《新·驯龙高手》是动画《驯龙高手》第一部的真人版。

我很喜欢看真人版，因为有一种将梦幻照进现实的真实感——仿佛我们可以更加接近梦想。

这种对于梦想的接近，不仅有各种原本只在动画中出现的人龙混战大场面呈现，还有动画中那些令人感动的部分呈现，比如少年战士的成长；少年和龙跨越种族的友情；少年由于成长和父亲和解的亲情……电影很细腻地展现了小嗝嗝和没牙仔友谊的进展，以及这份友谊给双方带来的改变和成长。

因为小嗝嗝和没牙仔相处的日益了解，他知道蒲公英会让龙打喷嚏；挠龙的下巴会让它们失去攻击性……这些行动倒让小嗝嗝在跟别人的训练中脱颖而出。

小嗝嗝这个角色之所以吸引人，当然不只是因为他长得可爱，性格善良，还因为他聪慧。

他虽然体格不强壮，但是他会设计制作工具，他的工具让他和没牙仔“相识”，也让他给没牙仔装上受伤的尾翼……一龙一人成为并肩战斗的好伙伴。

即便是在战争中，智慧也比蛮力更加重要。

这是这个角色的高光。

而小嗝嗝跟阿丝翠德为首的少年团的友情，以及跟父亲之间的亲情也展现得不错。

在其他人看来，小嗝嗝体格羸弱，没什么战斗力，原本他们都看不起他。

但随着小嗝嗝在训练场上利用智慧一次次赢得胜利，也赢得了大家得尊重。

特别是后来他又带阿丝翠德了解了没牙仔，了解了龙族的困境，就让少年团真正团结在了一起，在最后一战中大起作用，集体成长。

小嗝嗝和父亲亲情部分的展现则涉及到关于“复仇”的母题。

在很多流行文学中，复仇经常被用来呈现一种取悦观众的爽感。

但在《新·驯龙高手》中不是这样，可以说这部电影甚至是“反复仇”的。

原本龙族和维京人是死敌，彼此仇恨，一直相互厮杀。

在小嗝嗝父亲的讲述中，母亲也是被龙杀死的。

然而，龙是龙，没牙仔是没牙仔；维京人是维京人，小嗝嗝是小嗝嗝。

他们可以超脱于所谓互相残杀的“复仇”之外，成为真正的朋友，对付更大的敌人。

尤其是当我们看到小嗝嗝的父亲由于复仇，杀红了眼睛，结果让更多族人因此死去，想要斩杀恶龙，他也成为了恶人。

因此就显出了小嗝嗝的可贵，更显出了他和没牙仔友情的可贵。

反正，看完了谁能不羡慕小嗝嗝和没牙仔之间的情谊，谁能不想拥有一条可以和你并肩战斗，带你上天入地的龙呢！

驯龙高手竟然也能真人化。

真人化的动画和漫画有很多，很多作品要么选角不合适，要么恶意删改剧情，瞎几把改编。

特别是迪士尼家的那些经典故事，很多都改的面目全非，爹妈都认不出来。

这一次梦工厂对其作品的真人化，天然就是一种对迪士尼的嘲讽。

影片近乎完美的复刻还原了驯龙高手第一部，一样的故事，一样的节奏，一样的主题音乐，一样的开场白和结束语，一样的导演。

选角同样很优秀，那几个主要的配角，几乎都像是从动画中走出来的一般，男女主虽然形象上差了点，气质也蛮符合。

虽然是一比一还原，真人化还是带来了一些新鲜的体验。

最直观的就是各种龙做的更真实化，虽然驯龙高手 3 的时候渲染质量比 1 已经上了好几个台阶，但和真人影像化还是有差距。

于是龙做的更有威胁度和恐惧感，形象也更狰狞。

因此真人版中滑稽的笑料感觉变少了，搞笑担当的羊了个羊，都没有什么戏份。

也许是我记错了，确实记不清原版驯龙高手 1 中有没有笑点。

另一个很好的体验则是实景在 IMAX 上的视觉体验非常出色。

故事中小嗝嗝和无牙仔练习飞行的画面一直都是影片的视觉美学担当，颇有些看 IMAX 纪录片的感觉，特别是片尾第一段字幕时那一大段纯景色的镜头，看的人心旷神怡。

驯龙高手三部电影讲述的是领袖的成长。

而第一部则主要讲述从一个少年成长为少年领袖。

当年看第一部动画版的时候，只觉得这个故事是一个少年英雄的成长史，火影那种很热血的感觉。

如今再看，才发现这个故事难道不是废柴二代龙王归位的故事么。

小嗝嗝是这群北欧海盗中的另类，他不敢杀龙，却想要和龙和平共处。

说起来这群海盗与龙族的恩怨，无非就是你杀我八百，我杀你一千，本来只是生存竞争。

但主角爹却特别执着于屠龙，究其原因，只是私仇，主角妈被龙杀了。

（其实并没有，第三部的时候孩儿他妈出场了，好像还很鄙视孩儿他爹）从领袖的故事中不难看出，仇恨使人盲目，而执迷则令人思维狭隘。

反过来看小嗝嗝，他的领袖气质就体现在，他想的是如何带领两个种族和平共赢。

村里面的一群年轻人对龙的接受程度远高于老人们，所以最后是一群年轻人骑龙去拯救老家伙们。

而影片的开场白和结束语也形成了有趣的对照，经过这个故事，龙从特殊的害虫，变成了特殊的宠物。

屠龙者化身为龙骑士，这样的转变，是这部作品想要传达的价值理念。

作为一部动画片，这个故事寓教于乐，但作为真人电影，确实显得粗浅了点。

然而大道至简，如此浅显的道理，却偏偏很多人想不通，放不下，就如影片中的小嗝嗝的老爸。

这次看才发现了影片中一处有趣的伏笔，女主嘲笑男主说自己看上了他家的领主大院，自己早晚会变成新的领袖住进宅子。

没想到最后却是她自己嫁了进去。

龙在西方文化中是邪恶的象征，屠龙作为一个古老传说，在《贝奥武夫》中已有体现。

屠龙不仅是驱除邪恶、保护族群的壮举，更是男性气概的象征。

电影《新・驯龙高手》中的少年小嗝嗝，原先给人内向柔弱的印象，屡遭同伴嘲笑，他的父亲作为率领全族人屠龙、守护家园的族长，其强悍形象更加反衬出小嗝嗝的弱小。

但正是小嗝嗝天性中的温柔特质，使他意外地驯服了夜煞没牙仔，由此人与龙之间第一次建立起深厚的感情联结。

从屠龙到驯龙的转变，绝非简单的守护家园的思路有变化，更折射出两代人之间的观念隔阂和代际距离。

父辈秉持以武力征服龙族、换取和平的理念，却忽视了龙的暴虐某种程度上也是源自人类对龙族生存空间的过度侵犯。

暴力是相互的，必然导致两败俱伤，而子辈成功驯服幼龙的实践证明了人与龙的冲突存在另一种可能：那便是和平共处。

族长对儿子小嗝嗝的态度经历了清晰的转变：从轻视他的柔弱，到目睹他躲过龙的火焰攻击后寄予厚望，再到反感他对没牙仔表露同情，直至亲眼见证他携伙伴乘着龙击败红死神，这一系列心理变化凸显了两代人的观念更迭。

某种程度上，龙作为邪恶化身的设定，也是对大自然的隐喻：人类征服自然的行为导致环境破坏，进而威胁到人类自身生存。

人与自然并非是对立关系，而是可以和谐共处，就像电影最后人与龙的关系那样，只要善加引导，龙也可以成为人类的伙伴，帮助人类挖掘自身潜能。

历来的文艺作品大多都是在讲“屠龙”，通过血腥暴力来博观众眼球，给予他们感官刺激。

现实中当然无龙存在，因此“屠龙”借指一类暴力叙事。

联想到古罗马的斗兽、现代西班牙斗牛，多少就能明白这种“屠龙”叙事具有的隐喻意义。

这是对人类天性中暴力倾向的象征性表达。

电影里有一关键场景是在一个类似斗兽场的建筑中，小嗝嗝被迫接受屠龙训练，他最终放弃了，这让作为族长的父亲颜面丢尽，进而暴怒。

此幕恰似斗兽或斗牛场景，围观观众将其视为感官刺激的娱乐景观，暴露出集体无意识中的暴力崇拜。

《新·驯龙高手》的故事遵循典型的成长叙事，无非是一个少年通过经历一系列事件成长为英雄的故事。

开始他是怯弱的“小屁孩”，因害怕屠龙遭同伴嘲笑；结尾他已是驯龙高手，是拯救族人的大英雄，还收获了爱情与友谊。

这一系列转变都围绕“驯龙”这个巧妙构思展开，他不是通过习得暴力、成为屠龙高手获得了成长，而是通过“驯龙”这一行为领悟到人与龙相处的新可能，这一点自然就拔高了整部电影的立意。

真人版《新·驯龙高手》在很大程度上还原了动画版《驯龙高手》的叙事，通过真人表演和实景拍摄赋予这个经典故事新的表达。

尽管故事内核未变，但真人演绎更加直观地呈现出动画中的惊险场景。

观众更加能共情于真人角色，而非二次元纸片人。

随着小嗝嗝骑着没牙仔飞跃山巅、掠过浪海，在与巨龙的搏斗中展示精彩的躲闪和反击，观众的情绪会被极大地调动和激发出来，仿佛他们也是小嗝嗝，亲历了一段刻骨铭心的成长历程。

雖然說是夢工廠跟迪士尼有樣學樣而誕生的真人作品，但比起迪士尼自家的真人化，馴龍在真人化上反而沒有迪士尼真人化的那種擔憂，一來動畫版文本本身就極為優秀，二來動畫版本身在人物以及世界觀描繪上就足夠寫實，即便有龍的奇幻元素，但是在《權力遊戲》騎龍早已騎到像騎馬的寫實化中，本片的真人化反而沒有像迪士尼那樣太多需要擔憂寫實化會過於突兀的點，只需擔憂選角能否忠實還原即可。

在選角上梅森塔姆斯飾演小嗝嗝是我不太滿意的點，不滿意的點不是他演不好，而是相比動畫版看起來只有10歲的小嗝嗝，真人版長的太高太青少年了，喪失了動畫版首集的孩童感，不過也可能是因為動畫本身就故意將角色的身形做小去凸顯少年感的關係，所以導致在看真人時身形是有點超齡的，除此之外對於他詮釋小嗝嗝是有抓到動畫核心精神的。

真人化各方面都頗還原，其中最還原的絕非傑哈德巴特勒飾演的父親莫屬，從三百壯士到維京酋長，傑哈德巴特勒的嘶吼功確實很能駕馭這類型的陽剛領袖角色，此次從幕後配音走到幕前扮演，妝髮一上來毫無違和感，完全是為這個角色而生，與小嗝嗝父子談心卻又不太了解彼此興趣的尷尬感，傑哈德巴特勒在真人化的演繹下依舊抓到動畫版的喜感，方方面面都做到與動畫版100%相仿的復刻。

約翰鮑威爾的指標性配樂在動畫版一直都是為電影注入深厚情感的靈魂所在，此次幫真人版作曲加入了大量人聲以及曲風變奏，將磅礡感與史詩感拉抬出有別於動畫版的高度，當然最喜歡的依舊是他為沒牙與小嗝嗝在空中自由飛翔所寫的《Test Drive》，再來便是拉著亞絲翠騎龍飛翔的曲目《A Romantic Flight》，完美展現了從恐懼中的不理解到體會高空飛翔的浪漫，繼而理解沒牙與小嗝嗝因默契而形塑出的跨物種友誼，這段被強迫上車的浪漫飛翔，在約翰鮑威爾詩情畫意的配樂點綴下，被感動到眼眶泛淚。

雖然99%是照搬動畫翻拍，要說新意也還真的沒啥新意，但是衝著對動畫版的愛，以及約翰鮑威爾再次主宰全片靈魂的配樂，真人版在填充細節以及片長疊加下的照本宣科翻拍，接受度其實比任何迪士尼真人電影都還要高，真要說對真人版有啥不滿之處，我想還是敘事以及調度本身上還是稍微欠缺流暢感，也許是導演第一次拍真人電影的關係，真人版在片長疊加下也許填充了更多細節，但節奏絕無動畫版那般絲滑，有些許的拖沓感，場面調度上即便分鏡照搬，也多少欠缺特效鏡頭調度與轉場的絲滑感。

IMAX版值得誇讚一下，第三幕的巨龍在IMAX畫幅襯托下是真真實實呈現出了巨物的震撼感，畫幅的延展與收縮跟《罪人》以及《絕命終結站6：血脈》一樣極具巧思，非切鏡頭式的畫幅轉變，而是專注在單場戲中會依據此段情節特別開啟劇場模式進入1.9：1IMAX畫幅，IMAX畫幅上的延展與收縮應用最高度相似的就是上個月的《絕命終結站6》，同是1.9：1IMAX畫幅，畫幅上的延展與收縮與正片時長五五開，完全沒想到上半年已經看到3部IMAX畫幅的延展與收縮是極具巧思的商業片，非常樂見未來的好萊塢大片在普通畫幅與IMAX畫幅切換上能做到統一的延展與收縮模式，藉此讓IMAX體驗更加具有劇場模式開啟的沉浸感。

PS：希望真人版第二部能成功邀到凱特布蘭琪歸隊演真人版的母親，等不及看她和傑哈德巴特勒在真人版重逢高歌一曲了。

PS：真龍版的沒牙依舊跟動畫一樣可愛，雖然和小嗝嗝的磨合過程沒有像動畫版那般賺人熱淚，但是默契配合的飛翔鏡頭依舊令人看的熱血沸騰。

★★★★#馴龍高手 #HowToTrainYourDragon #傑哈德巴特勒 #尼克佛斯特 #梅森塔姆斯 #尼科帕克 #朱利安丹尼森 #迪恩戴布洛伊

首映当天就拿下内地票房大满贯的《新·驯龙高手》，在清冷大盘里不断吃出各式纪录，到第五天，这部真人版电影票房就已超越动画版原作《驯龙高手》临近9000万的表现。

“驯龙高手”这个IP，于内地观众而言，虽然不算大火，但是大抵不算陌生。

2010至2019年，稍微滞后于北美档期，三部曲都有完整引进，累积拿下8.6亿元票房，而每一部都在内地全年票房榜上排行二三十名。

这就涉及到情怀。

十几年间曾经接触乃至入坑的广大观众，作为这部新作的主要目标群体，电影本身的好与歹都会在他们眼里迅速放大。

偏偏《新·驯龙高手》的微妙之处在于，它与《驯龙高手》的差距很小，我们甚至可以认为，在最近这轮动画电影真人化的大潮中，这是最为相似的一轮“复制”。

一个相当重要的问题是，既然珠玉在前，而且在不久之前，如此着急进行新版制作有何意义？

恰好在前几天，达科塔·约翰逊在宣传《物质主义者》的时候，抨击了缺乏电影知识的制片厂高层不断翻拍成功作品，而枉顾观众对原创作品、新鲜感受的深层需索，致使好莱坞目前的创作现状“有点混乱”。

不难理解，在下行经济中，保守愈发像是明哲保身的金科玉律，大势更倾向于利用续集和翻拍榨取剩余的商业价值。

毫无疑问，环球能给《新·驯龙高手》项目大开绿灯，一定有过相关考量。

因此很有趣地，《新·驯龙高手》叫好叫座的成绩提供了一个不太典型的例子，而这完全可以从迪士尼年初《白雪公主》完全相反的命运说起。

在行业大佬迪士尼面前，1998年方才成立的梦工厂很难甩掉在巨人阴影里挣扎求存的境况，幸亏《怪物史瑞克》《马达加斯加》《功夫熊猫》《驯龙高手》《疯狂原始人》等动画系列破出了生路，而它们基本上都有另辟蹊径的决心和能耐，比如说，习惯性地在电影里夹杂粗鄙、丑萌、窘态乃至一点残暴，对此，不少时候我们可以称赞为“颠覆”。

而差异性，可谓某种立身之本。

迪士尼早在1994年，梦工厂尚未成立之际，也曾尝试过一条有限的新路，那就是推出真人版的《森林王子》。

近十年，尤其是2019年的井喷，昭示着真人化重置电影计划的加速。

直到这两年，《小美人鱼》《白雪公主》从选角到剧本的“过度创新”引起过争论无数，尤其是后者，在内地连千万票房都攻不下。

诚然，这可以粗暴归于好莱坞电影在内地频繁遇冷的势头，只不过迪士尼近期执意对童年印记频繁篡改，明显高估了大众的耐挫力，因此产生了前所未有的反作用力。

紧随《白雪公主》上映的《星际宝贝史迪奇》，虽然也在增删取舍上存在一定争议，但是主线相对贴合原作的细致还原还是能够让它在大众对魔改的反感中，反向收获一波红利。

稍后出现的《新·驯龙高手》更进一步，走到了几乎别无二致的境地，风评不绝于耳的却是安心、舒适。

迪士尼多少有点冤，因为在这条赛道上，它非但不是没有照搬过，而且重复的频率堪称甚高，那在不断顺应风潮调整的过程中，确实容易传递出首鼠两端的印象。

但是他们体量毕竟较大，不像环球、梦工厂，直到现在才谨慎派出一号种子，将这举动视为一次豪赌也不为过。

结果，天时地利人和都在，他们赌赢了。

有点像是时尚，转了一圈，又回到某个原点进行盘活，褒贬却对调了。

说白了，那是经典款再被擦亮。

换句话说，从本质上看，观众还是喜爱这样的故事，奇趣、闹热、气派、热血、温馨……从中萃取的关键词，无一不是讨喜的基石，可以颇具奇效地抵御无处不在的负面情绪。

哪怕是从未接触这一故事的新观众，也不太会觉得这是有门槛的，或者是已经彻底过时的。

一个模版时隔十五年再度成功，实际上指的不是单一的那个模板，而是一整个与经典相扣的模式。

《新·驯龙高手》深谙商业规则甚或电影生意，当原作已被证明足够完好——得到了安妮奖的首肯，奥斯卡、金球奖的提名，差不多是预算三倍的票房收入——精益求精地转译，总会比胡编乱造地魔改要好。

作为名副其实的合家欢电影，《驯龙高手》当年的改编确实已给自身寻到了合适打法。

英国作家克蕾西达·考威尔于2003年推出童书《如何驯服你的龙》（《驯龙高手》片名英文直译正是如此），一直到2015年，统共出版12本。

梦工厂原想针对第一部忠实改编，但是根据小嗝嗝配音演员杰伊·巴鲁切尔透露，跟原著贴得太近，表现会太过幼稚、甜蜜和诙谐。

为了争取少儿之外的观众，他们对剧情进行了不少改动，而原作里个头很小的没牙仔，变成了巨大的夜煞。

很显然，作为主角的挚友兼坐骑，身形高大的没牙仔更有威胁性与震慑性，以便整个故事基于龙的凶残大做文章，可也正需如此，它才能安然背负小嗝嗝上天入地，相关段落视觉之流畅、之震撼，能够顺势催生牵动共振的爽感。

《新·驯龙高手》一方面是电影工业发展至今的超强技术支撑，确保细节打造不会让时下观众出戏，另一方面则是实景级别的瑰丽风光、驳杂地貌呈现，带动观众更为沉浸地共享飞天遁地的惊险与快乐。

就跟整个维京人生态的现实打造那样，真人版可以比动画版更加具有代入感，毕竟观众依附的都是现成经验。

而新版一旦完成现实人间与虚拟世界的亲密对接，进阶的放映技术就能让造梦这种电影幻术得到更美妙的承托，《新·驯龙高手》其中一个重要意义就在于此。

当然，在观众更为见多识广的现下，视觉效果只是一部好电影必须要过的基础关罢了，关键还要看这样一个合家欢商业大片所讲的，是不是大众愿意品味乃至反刍的内容。

博克岛上，这群长期与恶龙作战的维京人时刻身处险境，但是为了家园与尊严，毅然选择了坚守和反抗。

故事以暴制暴地对勇气进行讴歌，目的是导向对人龙和平的追求，对大同世界的构造。

简而言之，斗得再狠再乱都好，一定要为了最终的大团圆服务。

那个团圆，藏纳着商业故事最大的温柔，或者说，最大的套路。

梦工厂跟迪士尼、皮克斯一样，都要抵达行之有效的那个终点，只是过程正如前面所说，会有一些颠覆性的调皮跟纷扰罢了。

这几年，世界乱局愈发复杂，间接催生并捧红了疗愈经济，而一度被视为酷和接地气的丧文化，渐次给高情绪让了位。

大众对心灵治愈的需求，不知不觉间增大了许多，哪怕是冒险故事，在当下往往包含着对幽默、暖心、团圆的强烈冀望。

《新·驯龙高手》在腥风血雨过后的天朗气清，相当到位地完成了这一使命。

当中的核心，固然是小嗝嗝和没牙仔，尤其是后者，全然体现出萌宠在一部动画大片里的作用——它们几乎“约定俗成”地成了标配。

说到这里，不妨插播一句。

当年，《驯龙高手》找来了迪士尼《星际宝贝》的导演兼编剧克里斯·桑德斯、迪恩 ·戴布洛伊进行操刀，而后者仍旧是《新·驯龙高手》三部曲的掌舵人。

至于史迪奇和没牙仔，都是近期人气高涨的两大萌物。

小嗝嗝与没牙仔的情谊，实在吻合疗愈时代的需索。

在更为关注自身感受的大环境里，人际交往很多时候意味着消耗、遭罪，正如《新·驯龙高手》里的维京人群体，充斥着画饼、训斥和嘲讽，对不符合集体利益的“无用者”非常不友好，大多交际都伴随沮丧、失落。

但宠物不同，一旦被它们认定，就只有不变的认可与陪伴。

对此日渐加深的渴求，不需要宠物相关经济的蓬勃数据也能读对。

还是可以拿这部电影佐证，某种程度上，动物确实比人类靠谱。

没牙仔固然是龙，但一定程度上，它融合了许多猫与狗的设定，相当讨巧地汇聚了两波热浪，更让它与小嗝嗝的感情，承载住无论是真养还是云养宠物的广大群体的投入，并且包裹了众多观众对人际关系的横向反思，通达的尽是对质朴情感的热望。

而从当下看，整部电影还凸显了一条呼之欲出的主线，那就是边缘人对陈旧主流世界的完美改造。

博克岛本质上是崇尚暴力、信奉阳刚的地方，维京人是具象化的代表。

时常想要掐准大众潮流的好莱坞拍过许多对此颂扬气概、渲染悲壮的电影，但就像《角斗士》第一部备受推崇、第二部饱受诟病的遭遇那样，时代其实变了，很多人对陈腐、单一的男性气概失去了仰视与耐性，毕竟频繁感知了相应后果带来的负面影响。

同样不断承受压力的小嗝嗝是个异类。

在博克岛的主流视野里，屠龙是衡量一切品性的至高表现，处处帮倒忙的小嗝嗝显然一无是处，但就是这么一个“废物”，竟然想要终结两派厮杀局面，改写长年游戏规则。

这样的挑战，要比他父亲史图伊克率队攻陷龙岛困难得多，也重要得多。

最终，人类的异数小嗝嗝和龙的异数没牙仔联手做到了。

如果十五年前，我们更多看到了团结、和平的宝贵，那么现在，还可以看到故事深层里对异类的态度，那是微妙的赞许与期望，而不是肤浅的包容与允许，因为这意味着某种居高临下的姿态。

它更需要大众去接纳异己，甚或依靠异己，来打破大众无法能够有力质疑但却呈现出疲态、病态的传统，也由此，它更推崇个体的力量、自我的能量，这不是简单地放大个体在群体中的价值——反正西方已经走得很前——而是非常大胆也非常聪明地以新领导力的冒头，来反省、冲撞旧有桎梏和时代症候。

这呼应了一股全球思潮，或许因此能让《新·驯龙高手》成为漫长实验的亮眼一环。