就这样，我们把金鱼放入了泳池

与人物过去经历有关的电影中第一反应想到的是那部黑色经典Out Of The Past. 不过那是战争时期的爱情故事。

是激情燃烧的岁月里蛇蝎女郎的玉石俱焚。

以前虽也爱电影但毕竟涉世不深阅历有限仅只限于看B级片猎奇。

看动作片自high。

看情色片毁三观。

兼看动画片耍激萌。

唯有爱情片看得很少。

一是会困二是实在提不起兴致。

那时我还只是个调皮捣蛋的学生满心想着如何上课睡觉拷贝作业考试作弊。

而那时的爱情片于我就像几年前的高考数学复习资料一般（我讨厌数学）不入法眼。

当然伍迪艾伦除外。

只不过那时看伍迪也只是冲着啰嗦好玩的台词新颖搞怪的电影语言去的。

经历过一段感情，过了可以喝酒的法定年龄之后才会发现并非所有言情电影都是20岁前校园里的小偷小摸浅尝辄止。

也不都是chick flick般的欲望都市师奶杀手。

Delpy,这位女版伍迪艾伦操起老伍迪的招数颇具纽约气质地自己编导演了一部午夜巴黎。

早老伍迪5年穿梭于巴黎的大街小巷间。

相伴着一票老友一屋家人一位男友。

没有穿越没有夜半钟声没有满嘴的文学史。

一路从威尼斯坐火车到巴黎的两人就如同Marion的情感生活。

一路上在她的ex们与ex-to-be们间踟蹰。

如一起生活了两年的Jack最后所言。

I don't know you. 早在威尼斯时他就已是个一路不停照相的颇具中国游客特点的相机操作手。

而非意在随俗的体验者。

他尽管知道巴黎有名的景点但却不了解当地风物美食人文民俗甚至语言上都无法与人沟通。

他不了解Marion和她背后的巴黎。

而Marion岁会说多门外语却有一双看不全世界认不清生活的双眼。

从小任性倔强即使而立之年也只干自己想干的事情。

文化与偏见上的差异体现在对待爱情的不同态度上。

两人遇到曾经的男/女友，一个会亲吻ex们的脸颊同时莞尔一笑寒暄两句。

一个则会缄口不语擦肩而过"when it's over, it's over."欧版安全套套不住美国佬高傲的自尊心。

几近中年的现实也难以磨灭诗般的少女情怀。

不喜欢结尾毕竟所有结局都已写好。

这样的社会中可以坚持相爱两年已是不易。

唐突的复合更像是是大龄男女向生活的妥协。

P.S. Marion最后的独白还挺押韵。

“Always the same for me. Break up, break down. Drink up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around to forget the one and only, than after a few months of emptiness, start again to look for true love. Desperately look everywhere, meet a new love and swear it is the one, until that one is gone as well.”

费加罗报称赞茱莉.德尔比（Julie Delpy）仿似美国导演伍迪.爱伦(Woody Allen)的养女，她的第二部长片制作，自导自编自演：巴黎二日（Two Days in Paris），直叫人联想起伍迪.爱伦的旧作：Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe （原片名：Everything You Always Wanted to Know about Sex...But Were Afraid to Ask，中文名作性爱宝典)。

看片在前，读此评论在后。

如果颠了个，或许我对这部电影的期望更高，因为伍迪.爱伦是笑匠中的极品，被拿来类比的夸张讽刺至极的老片子，我曾推荐给朋友，自己先笑到打跌。

然而，我看巴黎二日，一点也笑不起来，也压根儿没有联想到伍迪.爱伦.倒是想过Sex and the City里常常让女主角们尴尬不已的男女关系。

可是巴黎二日又做不来美国人那么彻底的自我调侃因而喜剧效果，还要强挡一块遮羞布，简直，就有点讨嫌。

巴黎二日在IMDB上评分不差，观者亦不少，这是我为什么找来看的原因。

茱莉.德尔比说她所诠释的性，一点儿也不俗鄙，而我的观感，恰恰就无法认同这一点, 以至于我有一点怀疑，这还是那个写过Before Sunset脚本的茱莉吗？

故事讲一对情侣来巴黎小住，男方是美国人，做室内设计，女方是法国人，摄影师。

他们的关系已剑拔弩张而不得不小心翼翼，当男方发现女方有一系列漫不经心的旧爱和性事时，他们就差不多到了分崩的边缘。

情节很简单，茱莉.德尔比注入的酱味，无非恋爱中的人所遭遇的文化和国别冲击，借性爱具化出来。

男主角只懂几句蹩脚的法语，他就成了施虐对象。

整个电影，都牵着一股法国或者法语对外来者的排拒力和优越感，让人舒服不起来。

比如有一场戏，茱莉和男伴乘出租，司机与茱莉聊天，问他们是否结婚，有没有小孩，之后称谓一改，变成tutoyer（“你”而不再“您”称呼对方），立即满嘴泛黄，赞茱莉比凯瑟琳泽塔琼斯还美，一边暗示，若你男朋友不行，不如与我上床，我很猛的......一路乐得受捧的茱莉猝不及防，满脸尴尬，只得对颜色狐疑的男伴“翻译”，司机说我们生的小孩一定很好看。

对照之下，谁还能批评我国首都北京的司机又贫又痞，只怕奉为圣人还来不及。

一小段这样的市井插曲还罢了，德导还偏偏不断地估计重施，她在戏里几乎每一段性事的揭底，都要经历男主角因语言不通而被所谓的善意蒙蔽，被格档在女方的小圈圈之外，随后谁谁大舌头，谎话穿帮。

如果德导的原意，是想拿本已十分挫折局促的外国人开涮，那么目的达成，法国的观众，必定是笑得欢畅的。

然而德导也许忽略了一点，她特别强调的这种由文化对冲，或者在法国可博满堂彩，却是反衬了被她没心没肺玩弄羞辱美国男主角的朴素和大度--虽然真实世界里，美国人未必如此。

这部电影开场不久，演了一段调侃达芬奇密码热的细节。

一群人排队打车，一队靠前的美国游客识出男主角是同胞，更以为他是巴黎通，亲热地凑上来，自我介绍，人手一册达芬奇密码，请教去卢浮宫怎么走。

男主角装作友善，沿塞纳河胡乱一指，他的同胞便感激涕零，深信不疑。

大队人马疏散，男女主角立刻抢到先机，女方一边骂男方不道德，却又夸赞他聪明，颠颠儿上了车。

不必法国人出面，由美国人自己欺负自己，多有反效果，被骗的一方，愈发很傻很天真。

可是，我临到剧末，也不免心存疑问，茱莉.德尔比，读过达芬奇密码吗？

如果她读过，应该知道，这是一本用达芬奇来包装营销的书，卖点在达芬奇本人而不在卢浮宫的蒙娜丽莎，退一步说，蒙娜丽莎之所以跟法国扯上关系，也无非托了达芬奇和弗朗索瓦一世的私交而已，换言之，是法国沾了别人的光。

茱莉.德尔比大约更不曾注意丹布朗在达芬奇密码的开篇如何讽刺法国人吧：越是性无能，越要竖一根硕大的阳具，好比艾菲尔铁塔，皇帝新衣，自欺欺人。

从这一层意义上说，也许采用达芬奇密码的巴黎二日倒可以牵强附会，有那么零星一点点伍迪.爱伦的功力？

我想与其说这是一部爱情片或者说是喜剧片，不如说是一部将生活中戏剧化的一面放大的纪录片。

它给人感觉很真实，没有华丽的特效，而是朴素的现实，没有跌宕起伏的情节，却充满了生活中真实的巧合。

它很容易让人相信这是一段真实的生活，而不是一个精心设计，巧妙构思的一个故事。

但是它又让我有一种读小说的感觉，像是我暂时不是我了，我自然而然地变成了电影中的角色，体验着别人地生活，感受着别人的喜怒哀乐。

特别喜欢电影中最后的独白，让我意识到，我们也许未曾向任何人展示过全部的自己，无论你们多么的亲密，多么的默契，了解一个人的全部实在是太难太难了，而所谓爱情可能就是我不一定会爱上全部的你，但是我会为你的某个部分，某些瞬间而疯狂，它们是我在人群中幸福一笑的理由，是我在看到你嘴角抑制不住上扬的原因，以至于是在我想要离开的时候，它们是我留下的理由。

而在越来越久的相处过程中，也许这些闪光点会增多，也许会减少，直到你们习惯了彼此的陪伴而离不开彼此的那一天，或者是你们走向不同人生的那一天。

生活不是happy ending的爱情电影，一见钟情的甜蜜之后还有相伴一生的坚持也许并不多，但是，生活中的爱情可以是一碗热气腾腾的麻辣烫，总能让你在刺骨的寒风中感受到真实的温暖。

也许生活中的爱情不是一条直通幸福的康庄大道，而是一条林间蜿蜒曲折的小径，我们也许有时候会走向不同的岔路，但是只要我们还牵挂着彼此，就一定又可以在不远处相遇，一起走向未知的生活。

最后Marion的内心独白。

因为这段这片子的基调一下从讲述culture shock跳跃到了有爱有温情。

--It always fascinated me how people go from loving you madly to nothing at all, nothing. It hurts so much. When I feel someone is going to leave me, I have a tendency to break up first before I get to hear the whole thing. Here it is. One more, one less. Another wasted love story. I really love this one. When I think that its over, that I'll never see him again like this... well yes, I'll bump into him, we'll meet our new boyfriend and girlfriend, act as if we had never been together, then we'll slowly think of each other less and less until we forget each other completely. Almost. Always the same for me.Break up, break down. Drunk up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around. Forget the one and only. Then after a few months of total emptiness start again to look for true love, desperately look everywhere and after two years of loneliness meet a new love and swear it is the one,until that one is gone as well. There's a moment in life where you can't recover any more from another break-up. And even if this person bugs you sixty percent of the time, well you still can't live without him. And even if he wakes you up every day by sneezing right in your face, well you love his sneezes more than anyone else's kisses.

看过导演理查德·林克莱特“before”三部曲的文艺青年们一定不会忘了里面灵动的女主角朱莉·德尔佩。

这次，她向独立报倾诉作为一名女演员和电影制片人，她的恐高、她对死亡的幻想以及她只演她自己写的角色的原因。

朱莉·德尔佩尖叫了一声然后把门栓牢，这个开场对任何采访来说都很特别。

“门没有锁，是吗？

”她对着一个困惑的公关人员喊道。

庆幸的是，事实并非如此。

德尔佩解释道，如果在我们爬上多伦多摩天大楼天台后，门被反锁了，那她会想要跳下去。

“这是每个眩晕的人都会有的感受”，她说，“他们想要跳下去，但他们害怕的不是高度，而是跳下去本身。

”她看起来好像是在责怪那些与我们齐腰的玻璃阳台。

“如果我不跳，我就不会恐高。

但是我要跳的这个决定会让我感到兴奋到要死。

不是我想去死，只是，何不让我疯狂这30秒？

这时间可足够让我们爬起来和跳下去”当我试图用赶火车或者过马路这些更危险的例子来合理化她的恐惧时，45岁的她反驳道：“是啊，火车轨道的确也非常的诱人。

过马路就不是了，因为大家大多数都会避开你，你不一定死得掉。

”她意味深长地顿了一顿，“必死无疑总是很吸引人。

”这出生在巴黎的明星有着让人感到可怕的一面，但是她从未失去光芒，即使在她说了一句像“也许我自杀了我也不会知道这是怎么回事。。。

你可能会知道是因为我精神有问题，自残，或者我有一把枪，而我只是想知道把它放在我的嘴里是怎样的感觉而已。

”她怀疑这些奇怪的想法是遗传自她的父亲——戏剧导演艾伯特·德尔佩曾爬上巴黎圣母院的塔顶尝试往下跳。

只是在跳之前，被他的朋友用石头砸了脑袋而未果。

这听起来像她母亲——前卫的剧院演员玛丽·皮莱曾经演过的一场戏。

就像《日出之前》、《日落之前》 和《午夜之前》中的Celine，德尔佩的人生充满了故事和怪事。

在1985年，她开始了她的演艺生涯——她在让·吕克·戈达尔导的《侦探》中露了几下脸，饰演一位聪明的年轻少女。

又在1986年莱奥·卡拉克斯的《坏血》中饰演一位脾气不好的女朋友Lise。

但是她的雄心壮志比法国大革命的热情还要高涨。

即使她凭着《蓝白红三部曲之白》的表演赢得全世界的认同时，还是毅然到了纽约去学习电影制作。

她讲故事的能力吸引了林克莱特，因此他指定她出演《日出之前》，并且她还同时收到了续集的编剧邀请。

作为导演，她发现在电影《巴黎两日情》和《纽约两日情》中，她与林克莱特和伍迪·艾伦导演有着共同点。

而她的作品——16世纪的历史剧《女伯爵》和家庭剧《天空实验室》为她赢取了少许的国际认同。

观众们喜欢德尔佩像个女版的伍迪·艾伦，能在这有趣的现代故事中主演一个难以捉摸的神经质。

而另外，在她的新电影中，她再次担当起了编剧，导演和主演。

在《洛洛》（Lolo）中， 她出演Violette。

Vilolette是一个40岁的时尚活动组织者，她多年空窗后在法国南部的女生节中遇到了一位看起来很靠谱的男朋友（由丹尼·伯恩饰演）。

随着IT人员都转到了巴黎工作，他们俩的感情也因她的捣蛋儿子而越闹越火热。

“我总是说我有很神经质，我是有那么一点忧郁症，”当我提出她和艾伦的相似时她说，“我喜欢有忧郁症的演员。

而事实上，我演的角色比我自己本身更为忧郁。

因为在现实生活中的我会抽烟，会做错事。

我想我向往的是电影中的抽风和神经质的角色，因为我发现他们很有趣并令人愉快。

”她还推翻了过去的老调调。

在电影的开篇，Violeette是一个爱开玩笑并誓要钓到男人的女猎人。

“我想去描述两个女人，她们已经到了对生活感到厌倦、愤世嫉俗的地步。

她们说脏话，也不鸟别人对她们的评价。

这些40多岁的女人会把男人当作商品。

某种意义上说，这些女人是如此直接的想法会让男人感到被冒犯。

”她告诉我她最喜欢的书是乔治·巴塔耶的情色小说《眼睛的故事》。

“法国人谈论性比任意国家都容易。

我们是在一个连资产阶级都会这样做的国家，一切都是透明化的。

例如，一个美国的总统有外遇就说明他们的职业生涯结束了。

但对于法国总统来说，这只是他职业生涯的开始，除非他强奸了某一位美国人他才会有麻烦。

我们有萨德侯爵和其他的作家，这是我们文化的一部分。

”Violeete在她光鲜的工作中游刃有余，然而在家里，她却活得一塌糊涂。

“这是我想要有的，当一个人在工作上是如此耀眼的时候，在家却是活得一团糟，”她补充道，“我想有一天，像我这样生活中有点紧张缺乏安全感的人，虽然反社会却取得世俗的成功一定很酷。

如果还能在生活中取得成功，这是相当惊人的！

”德尔佩有一个年幼的儿子Leo，是她与前男友——德国电影作曲家Marc Streitenfeld所生。

Leo出生于2009年1月，德尔佩对他宠爱有加并萌生了要导一出关于母子的电影的想法。

“就在产后两天，医生和我说‘你知道有一天，你必须要让他走的’，这可把我吓坏了。

尽管我清楚知道我父母在我16岁的时候就放我走，并且我19岁的时候搬到了美国。

”她得开始努力营造自己的新角色，因为她演过太多类型化的角色。

“这么多年了，我演了很多固定的形象，比如歇斯底里的女性、情绪不稳定的女性、不能胜任电影导演的女性。

甚至就在昨天，有一个摄影师在给我和丹尼·伯恩拍照时说：‘我想拍一张导演和（女）演员的合照’，这意味着我被排除在外——就像我根本不可能是一个导演。

”写作和创作在很大程度上让她超越了作为演员和音乐家的职业生涯。

在2003年她发行了首张同名专辑并在创作《女伯爵》。

自从2007年没有写作后，她也没怎么演戏，除了在《复仇者联盟：奥创时代》中的短暂客串。

出演《复仇者联盟》看起来像是一个精心设计的笑话。

“事情是这样的：我正和我的经纪人在谈，说我已经44岁了，可以在超级英雄的电影中饰演一个反派。

因为女人一旦过了35岁，通常就会变成一个坏女人。

然后第二天他就给我打电话并说：‘你猜怎么着，漫威刚给我打电话！

你一定要演那个角色。

’于是我就得到了这个小角色，我甚至都不知道自己能否演好。

”接下来，她将会出演托德·索伦兹的新电影《腊肠狗》。

她说：“这是一个让人耳目一新的改变。

”“和他工作真的很有趣，他十分执着。

他看事情的角度有点偏执，对细节的追求有点强迫症，这对演员并不总是好的。

不过能够作为演员而不是编剧来跟他工作真的很棒。

”文章首发今日看点：http://www.todayfocus.cn/p/5269.html

独立制作、小众电影、讲感情、文化融合、情感的互相尊重和背叛、非主流演员……如果要为《巴黎两日游》写上几个标签的话，上面的这些词汇都可以算是关键词。

一对夫妇前往欧洲旅行，在巴黎，女方的家乡待了两天，两人因为种种原因几乎分手，却又还是走到了一起。

曾经和老婆一起背包前往越南，一开始的不适应和片中的男主角一样，看到这一段的时候也会心一笑。

虽然最后两人的和好似乎有些莫名奇妙，但至少，这是部轻松的片子，旅途中打发一下时间算是蛮不错的。

男主角一出来时就感觉眼熟，看了一会儿突然发现是《老友记》里的“脱水疯子室友”艾迪。

这次同样也演了一个略有些神经质的设计师，嗯，表现得不错。

另外还有些感叹法国人的性开放。

我在这儿描述没用，感兴趣的朋友自己找找这部片子看看就了解了。

剛看開頭，以為導演有點詩意，或是會像＜Amelie＞般別有意趣。

但劇情推進下去，《巴黎愛漫遊》變了「美國佬遊法恐怖事件」，每一刻都逼觀眾親身感受男主角的難受，陪着他一起窒息。

當然這有助理解劇情，但未免太過火了點，耳朵不斷被法語轟炸，十分受罪；女主角那些「紅杏出牆」和「non-gay 精靈走火警」的情節更不三不四，似在搞笑又似不是。

況且，如果最後以女主角心靈獨白作結，為何戲裏幾乎沒描述過女主角的內心感受？

沒頭沒尾的來個內心剖白，令人根本沒興趣留意內容，再加個不倫不類的 happy ending，真是要命。

到底此戲主題是什麼？

我想是在浪漫花都短短兩天一段感情始料不及地迅速變壞及人類思想多易被誤導吧？

再加美國人之可惡（老點美國遊客）、法國人之囂張（素食店女收銀員）、法國家庭情況一覽、爆水喉不要找消防員……我較喜歡初段的對白，不時笑出來；但除此之外，你會以為此戲是「反法國人大聯盟」贊助的。

p.s. 女主角沒有氣質，也是悶場元素之一。

最后一部分，双方观念差异如此大的情况下，依旧爱着对方，再也经历不了任何失恋的痛苦，哪怕对对方有60%时间是不满意的，但仍然深爱对方，习惯他的鼾声…让我一度感动和怀疑。

女主认为和其他男性调情仅仅是好玩，完全不走心，自己爱的是男主也让我怀疑我的ex以前也这样说过，自己和前女友聊天其实完全没有任何想法，就只是聊天。

好吧，我相信我是对的。

只是带给我一些冲击，让我思考有些事情尤其是感情上可能不是你想的那样简单，让我看到不同面。

学会不用找认同了。

很喜欢朱莉德尔佩，但是不得不说有些失望，或者说，在高铁上看得很尴尬。

我以为朱莉德尔佩自己做导演了，会有更多的想法的输出，会把更多的自己关于生活和爱情观的想法拿进来，但是总的观感得说，不是没有吧，只能说聊胜于无。

电影体现了对于爱情观的思考，体现了来自美国的男友，面对法国女朋友的过往时的那种夸张无奈，可是也就到此为止了。

我最不能理解的就是女主角的爸妈，似乎在电影里存在的意义就是引入生殖器，句句不离，以此为荣。。

隔代之间的生活、爱情观冲突是多么好的切入点，可是偏偏没有，似乎这两个角色存在的意义，就是向观众们表示法国人老一辈的是多么的粗鲁，或者开放，也是，二战打得比春运还短的老炮们，能多有内涵。

唯一印象深刻的亮点就是电源刚开始，男朋友故意让问路的人们南辕北辙那一段了吧，显得很有意思，两个人物一下子就立了起来。

若在太平盛世，至理想（如果有的话）的爱情应该是怎样的呢？

不单要外在条件配合，还得讲究心灵相通。

Julie Deply与Ethan Hawke那两部相隔九年的《情留半天》（Before Sunrise）和《日落巴黎》（Before Sunset）之所以成为部份人心目中的经典，那是因为男与女那种近乎完美的心灵同步。

同步，synchronised。

就像电脑和电子手账上的资料，一式两份的，完全配对的。

九年过去，彼此长大，各人有了自已的故事，但拿出内心深处的X光片来对照一次，仍然是一样的，太美妙太浪漫太理想的故事就这样成了经典。

Julie Deply初登场时是个迷女郎，现在她已是个成熟的法国女人。

她自编自导自演《巴黎爱漫游》（2 Days in Paris），拉着美国男人游走花都街头，大家自然期待她会再续“日出日落”的前缘。

珠玉在前是后继者的包袱。

Julie Deply聪明，她尽用两部成功前作的宣传元素，却没有打算说一个类同的故事。

为免直接比较，故事的处境刚刚相反了，男女主角不是初次邂逅或久别重逢，而是同居了两年的情侣。

用Julie Deply的画外音开场白来说：“今时今日，两年算是相当长的日子了。

”说白点，就是感情又到了临界点，搞不好又要分手收场。

巴黎实景，人们满口法语对白，风格却是通俗吵闹的，观众最好不要带着看浪漫文艺片的心情入场。

大量的荤笑话，夸张的演绎，只要你没有误以为这就法兰西风情，那就没相干了。

不过如果你的另一半属古板或纯情一类的话，也最好不要带她／他去看此片了。

文化薰陶、家庭背景，以至个人阅历，都会令一对异国恋人不能同步。

将彼此的资料内容对一对，就发现南辕北辙。

女觉得幽默有趣的，男觉得被取笑了；男认为女是情绪失控，女认为自己最冷静理性。

Julie Deply在《日落巴黎》曾经与Ethan Hawke一起参与撰写剧本的工作（对白太多太长，不是自己有份儿写的背不出来），《巴黎爱漫游》是她执导的第二部长片（处女作是《Looking for Jimmy》），算得上是丰富惹笑，妙句纷陈，只是并凑起来便略嫌有点松散。

跟许多“作者导演”一样，Julie Deply似乎过分担心自己要表达的意思不够清楚，用了有点过量的画外独白。

其实她毕竟是个出色的演员，投入演绎角色时最好看，而且她跟她的法国同乡的法语戏份，明显比她与Adam Goldberg的美语对手戏更可观，其中又以她发飙的戏最有魅力。

有两场发怒的戏是了不起，一场是主角们遇上了一个带有强烈种族岐视的出租车司机，司机对任何非法国人士都不满不屑，没有被歧视的Julie Deply听着司机的野蛮论调就按耐不住，即时在车厢中发难：“我不怕你的，你这种族主义者，因为这里是法国！

”另一场是Julie Deply遇上了她“另一个”旧情人。

她第一看上旧情人就蠢蠢欲动要开骂，观众最初以为是女主角不甘当天被人抛弃，看下来才知道，这名道貌岸然英俊潇洒的前度男友竟然是个会去东南亚狎玩小童的人渣。

面对大是大非，Julie Deply饰演的Marion会不忌讳场合身份的直斥其非。

不谙法语的男友自然不能与Marion即时同步，看着混乱场面，只有吓破胆。

我却觉得，仪态尽失破口大骂时的Julie Deply最可敬可爱。

“我将在茫茫人海中寻找我唯一之灵魂伴侣。

得之，我幸；不得，我命”诗人是这样说的。

“日出日落”说的是互相找到灵魂伴侣的幸运故事，他们的灵魂早已同步（synchronised）。

《巴黎爱漫游》说的却是没有那么幸运的凡人故事，是你我最常遇到的故事：你爱你的伴侣，但你与你的伴侣是不同步的，又或者你根本不可能找到一个已同步的伴侣，所以你有妒忌、猜疑、埋怨、责难，所以你可能每隔几年（或几个月）就要分手一次。

面对着残酷的现实，你可以怎样做呢？

Julie Deply的画外独白说男女主角最后在房间中对峙了四个小时。

那痛苦的对峙，其实就是电脑与电子手帐之间的“同步键”（sync button）。

因为不同步（not synchronised），所以要进行同步更新（synchronising）。

因为你我都会变，那个“同步键”，久不久就要按一下。