为了弥补去年的遗憾,上海国际电影节今年的“戛纳零时差”单元在影片数量上达到历史之最,一共15部长片,令影迷大饱眼福。
其中包括两部主竞赛(《想象之光》、《我的马塞洛》),三部关注(《阿曼德》、《漂流》、《尼基》),五部导演双周(《塑料枪》、《纳米比亚的沙漠》、《猫妖小杏》、《前往未知之地》、《北族人》),首映率再创新高。
作为单元中奖项最高与亮点最多的电影,《想象之光》不仅售罄极快,反响也热烈。
作为典型的“慢电影”风格,虽然会显得沉闷,但不少siff观众评价这部电影气质动人,改变了自己对印度电影的固有印象,特别是音乐的使用,十分清新特别,令人难忘。
外媒采访中也提到《想象之光》展示了印度电影的新风格。
据悉,导演之前拍摄的作品在印度国内都是小范围放映,《想象之光》作为三十年来第一部参加戛纳电影节主竞赛单元的印度电影,获奖新闻在全国引起了反响,社交媒体上包括高层政治家在内的许多人都评论了这一胜利的重要意义,印度总理纳伦德拉·莫迪在 X 上表示,印度对卡帕迪亚的“历史性壮举”感到“自豪”。
《想象之光》也将在印度进行公映。
目前雅努斯电影与sideshow已拿下电影北美发行权。
与此同时,《想象之光》已入围慕尼黑电影节,该电影节被认为是继柏林电影节之后的德国第二大电影节,继续自己的国际电影节征战之旅。
——莉莉猫
原文:Łukasz Mańkowski翻译∶Andy Yan编辑:莉莉猫责编:朱学振策划∶抛开书本编辑部《想象之光》作为印度女导演帕亚尔·卡帕迪亚(Payal Kapadia)的第二部长片作品,同时也是她本人的首部虚构剧情作品,影片是如此的轻盈而舒适、温柔而坚定,无可置疑是一部精美的影像作品。
女性电影人为电影的作者属性赋予了强大而充满潜力的自然质感,一切都是那么珍贵而生动,处理也十分完整与淳朴。
卡帕迪亚影像中的城市就像一个刚刚绘好的童话艺术品,它充斥着蓝色底料,让人去想象这个世界,最终颠覆了我们对印度这个国家的刻板印象。
一种可以追溯到香特尔·阿克曼的影像质感充斥着整部影片:用纪实的手法描绘出都市女性的情感与压抑,孤独与惆怅伴随镜头语言流露出来。
一如杨德昌,情感最后在高潮和远方一点点涌动。
城市的喧嚣与压力让人窒息,乡下的生活则让人向往,遥远的乡间海岸迷人而淳朴。
我们活在当下,想象着美丽动人的夜空,更是让影像里的女性和银幕外的观众共同想象着夏日璀璨柔和的灯光!
卡帕迪亚作为编剧和导演在今年戛纳主竞赛带来了她的第二部长片《想象之光》,影片讲述了三位生活在孟买的女性,在电影节尾声引起了不小的轰动,最终获得评审团大奖。
本篇文章将翻译《视与听》专访《想象之光》导演帕拉尔·卡帕迪亚的采访内容。
译者评:Andy Yan
作为30年来第一位入选参加戛纳电影节主竞赛单元的印度电影人,您有何感想?
A《想象之光》能入选今年戛纳主竞赛我感到非常惊喜。
同时也感到非常荣幸。
(译者注:在另一个采访中导演爆料表示,影片一开始曾被选入进一种关注单元,但后来被福茂升级进入主竞赛,导演一开始以为是自己的飞机舱位等级升级了)这并不是一部制作规模很大的电影。
我的上一部电影《无知之夜》是一部纪录片并入选进导演双周单元。
(译者注:影片在当年获得了戛纳金眼睛奖)这太疯狂了。
今年跟我同时入选进主竞赛的电影导演都是我敬仰的大师——我以前经常在印度的电影学校学习他们的作品。
Q 您在戛纳电影节外国电影制作者的驻地经历对您有何影响?
A 它对我帮助很大,因为它不仅仅是涉及融资,还是会涉及电影制作中不同阶段的各个环节。
当你开始创作自己的第一部长片的时候,可能会变得很疯狂,也可能会很孤独。
写作实习有导师计划,然后还有一个重点关注电影市场的项目,在那里你可以进行推销你的想法从而完善你的想法。
我也住在巴黎,可以与我的法国制片合伙人一起工作。
Q 你是否又受到其他电影导演的启发?
A 我是一个超级影迷。
我非常喜爱米格尔·戈麦斯,但很遗憾在戛纳错过了《壮游》的放映,因为我需要做好多的媒体采访。
我也很喜欢阿莉切·罗尔瓦赫尔,克莱尔·德尼和阿涅斯·瓦尔达。
我以前经常看许多莫利奈·森的电影,他在80年代的时候经常来戛纳参与竞赛单元,我就是十分喜欢他在电影中的导演调度手法。
对于《想象之光》来说,我受到了瓦尔达的《五至七时的克莱奥》(1962)影响启发,因为我喜欢让人物角色在城市中穿梭的想法,故事既可以是虚构的,也可以是纪实的。
Q 您如何看待今年戛纳电影节上的其他印度电影?
A 毫无疑问,女性电影人占据主导地位,像桑德亚·萨里的《桑托什》(译者注:入选一种关注单元)又或者卡兰·坎达里的《午夜姐妹》(译者注:入选导演双周单元)。
事实上,当我想到要拍摄电影时,首先想到的就是自己是一名女性。
这些电影代表了反对父权制的变革,我认为变革是唯一的出路。
任何进步与变革都是一种改变。
但这远远还不够。
获2024年戛纳电影节评审团大奖的印度电影《想象之光》在上海电影节进行了亚洲首映,成为了这次上影节最受瞩目的新片之一。
千辛万苦,在咸鱼加价五十收到票,沪北电影院,畸角旮旯座位。
正是梅雨天气,早上十点半,观众却几乎按时满座。
本片导演帕亚尔·卡帕迪亚1986年出生于孟买,她的母亲是有国际声誉的印度女艺术家纳里尼·马拉尼。
她本人则受塔科夫斯基和印度导演李维克·伽塔克影响(自称也受贾樟柯影响),毕业于印度电影电视学院。
她申请了两次才进入电影学院,毕业课题是虚构与纪实影像的结合。
严格意义上说,《想象之光》是帕亚尔的第一部剧情长片。
她的短片《午后阴云》于2017年首次入围戛纳,纪录长片《无知之夜》提名2021年的戛纳金摄影机奖(最佳首作)。
在今年拿到评审团奖后,已成为戛纳嫡系。
如此飞速的成长得益于她混杂虚构与纪实的风格。
《想象之光》应该是导演第一次如此大段处理虚构剧情,可能正因此,影片优缺点可以说泾渭分明。
影片前半段,银幕上呈现着季风气侯下暴雨湿热的孟买。
对孟买街景的捕捉,尤其是夜景,帕亚尔充满感情。
她镜头下的孟买一度逼近斯科塞斯的纽约,或王家卫的香港。
不过伴随《无知之夜》式“纪实抒情式”的旁白,可以肯定那些情感充沛的城市风光绝不是符号式的展览。
影片一大亮点是故事文本与议题的结合。
导演几乎把印度当下的现实问题全甩至观众面前。
故事围绕孟买一所医院里老中青三代女性展开,以一种辐射式结构,展现了她们共同面临的性别、宗教、种性、阶层难题。
影片开场拒绝服药的老妇梦见去世丈夫的噩梦,几乎是对这三个女人,乃至所有印度女性命运的暗示。
一种捆绑了无数旧道德的男性噩梦会缠绕她们一生,至死不休:城市改建,已死的老公留下待拆的旧屋,拆迁工上门恐吓,但因旧时婚姻缺乏纸质证明,她无法对官僚机构自证是屋子的主人;父母指腹为婚,丈夫婚后远走德国,音信全无,而现实中亦不乏文艺中年追求者,她在道德约束下受尽煎熬;爱上异教男孩的印度教女孩,趁男孩家长外出欲上门约会,她穿上黑袍掩人耳目,却遭季风暴雨阻拦。
以中年女Prabha为核心人物,我们渐渐得以窥见这个规训式系统的模糊面目。
丈夫在婚后润走德国,Prabha“独守空房”,匿名寄来的德国高级电饭锅成为了秩序崩塌的起点。
而在结尾,影片通过一段《合法副本》式的替身对话,让主角迈向所谓“觉醒”的最后一步。
在海滩上,她终于接纳年轻女孩的异教情人,此为“觉醒”的确认。
Prabha对这份无实婚姻的态度转变,及其带来的三观变化,构成了主角弧光。
区别于一类女性电影,《想象之光》并没有直接呈现暴力或愚昧的男性角色。
相反,影片中男性也同样面临现实性困难。
追求主角的外地男医生学不会孟买方言,无法同病人沟通;前往德国的丈夫借替身之口,讲出外国也不过是血汗工厂;而年轻女孩的异教情人,也忍不住嫉妒女孩工作中会接触太多阳具。
导演态度很清晰,不论性别,在印度现实中都面临着一样的困境,在更大的现实语境中,系统性困境无法逃离,哪怕出走本国,也无济于事。
所谓“想象之光”即是对此种困境的纾解,想象“光”的存在,从而获得改变黑暗的希望。
有趣的是,从结尾抢救溺水男人的情节来看,这希望似乎寄于女性。
但是,本片并没有给出更多作者性的惊喜。
帕亚尔·卡帕迪亚已通过一系列早期的纪录短片,以及《无知之夜》,证明了自己是很好的纪实影像作者。
在这些作品中,她很好地融合了阿彼察邦、拉夫·迪亚兹等人作品中的现实关怀与塔式诗电影美学,并注入了温润的女性视角。
然而,《想象之光》却依然暴露她在处理虚构情节上的不足。
影片后半段,三个女性抵达海边村落之后的情节让人泄气,尤其与前半部分的畅快相比,群演调度稚嫩如学生作业;洞中偷情桥段虽氛围十足,最终还是要借助无力的对白;心肺复苏成功后,围观群众鼓掌的场面也令人莞尔。
以上相似的场景和段落,参照《奇美拉》(洞穴)或《温蒂妮》(心肺复苏),留供“想象”的空间是巨大的。
当然,这只是帕亚尔的“第一部”剧情长片,正如她在采访中所说,这是她首次带领庞大的剧组进行创作,团队超过八十人,而《无知之夜》只是小队行动的结果。
随着经验不断积累,帕亚尔·卡帕迪亚必然会为全世界影迷继续呈现宝莱坞外,没有任何矫饰的印度。
同样,她的电影观念也让人很难不期待,印度能诞生一位谢尔盖·洛兹尼察式的导演,在残酷现实和荒诞虚构间,找到调和的秘方。
在今年第77届戛纳电影节上,由印度导演帕亚尔·卡帕迪亚执导的《想象之光》一经首映便在《银幕》主办的主竞赛场刊中夺魁,最终斩获本届戛纳评审团大奖。
毫无疑问,印度电影《想象之光》会是今年讨论热度最高也会是今年最为优秀的电影作品(之一),这也是印度电影时隔30年再度入围戛纳主竞赛,作为帕亚尔·卡帕迪亚的首部剧情长片便获得如此成就,她未来的创作方向也备受国际影坛期待。
卡帕迪亚在《想象之光》中展现了精美的电影影像,充满力量和情感。
影片以孟买为背景,通过三位女性的生活展现光鲜靓丽城市下的复杂情感和生存困境。
导演用纪实的手法描绘出都市女性的情感与压抑,孤独与惆怅。
从城市到乡村海岸,影片展现了自然的救赎和想象之美。
看到一位印度电影人在世界舞台上如此自信地探索不同的电影表达方法和技巧形式,令人耳目一新。
如果说几年前的《寄生虫》意味着韩国电影的正式崛起,那么今年的《想象之光》正式标志着印度电影重新回归国际电影舞台。
卡帕迪亚以精致细腻的笔触描绘了孟买城市和市民的形象,既精确又印象深刻,贯穿着诗意现实主义的细致观察。
她诗意般的镜头语言既让我们回溯到杨德昌对于大都市的描绘和王家卫对于色彩的运用,更会让我们想到阿彼察邦对于大自然的探索。
这也是为什么说它彻底摆脱了印度本土宝莱坞电影的原始状态和印象,采用了更具创造性的手法来捕捉女性痛苦和城市情感的真相。
在今年的第68届伦敦电影节期间,西部影谈特约记者Andy Yan有幸采访到了《想象之光》的女主角卡尼·库斯鲁蒂,与她一起畅聊了这部电影的主题与幕后故事。
西部影谈卡尼·库斯鲁蒂老师您好!
我是中国媒体西部影谈(WESTALK)的记者Andy,很荣幸您能接受我们的采访。
您主演的电影《想象之光》在今年6月第77届戛纳电影节进行了世界首映,荣获了主竞赛单元评审团大奖,这也是印度时隔30年后再次入选戛纳主竞赛单元并获得奖项,作为影片的主演,您的感受是什么?
卡尼·库斯鲁蒂我感到十分自豪,我很享受在电影中饰演角色的体验感和幸福感,也意识到拍电影不是一个人的工作,而是集体的,这是很多人努力工作的成功。
所以我觉得我们每一个人在获奖时刻都分享了彼此的快乐。
导演帕亚尔·卡帕迪亚是一个很有远见的人,从剧组拍摄到戛纳颁奖前,她始终都很坚定和笃定自己电影中所表达的女性力量。
我真的为她感到骄傲,也为能参与到这样一个项目而感到自豪,我希望《想象之光》能为其他有抱负的女性或有故事的独立电影导演带来更多的光,同时也希望有更多的制片人能帮助更多的女性导演实现完成她们的作品。
西部影谈戛纳获奖时刻,您与其他两位主演和导演四位女性共同站在戛纳舞台上领取奖项,这其中有可以分享的小故事吗?
卡尼·库斯鲁蒂其实导演完全可以自己一个人上台去领奖的,结果拉起我们三位演员一起上台了。
对我来说,我真的由衷地为整个团队感到高兴,在那一刻,我也为自己参演了一部具有历史性时刻的戛纳获奖的印度电影感到无比激动。
《想象之光》荣获第77届戛纳评审团大奖我知道帕亚尔作为一个独立电影导演,为了能够拍摄这部电影并达到目标所付出的努力。
拍摄《想象之光》的过程就是一段不可思议的旅程,在得奖的刹那,我想到了身边其他从事电影工作的女性朋友,她们有导演、编剧,也有摄影、演员。
我读过很多她们的电影剧本,非常棒,但目前还没有制片人能够为她们提供资金支持。
尽管如此,我的这些朋友亦或是那些我还不认识的女性电影工作者,她们仍会为了实现自己的电影梦想和影像表达努力拼搏前进。
站在颁奖台上,我仿佛看到了在未来那些有个性的独立导演,逐渐被制片人和国际影坛看见,自己的梦想能够实现。
我们四个人站在舞台上的那一刻,不仅仅是《想象之光》剧组的胜利,更是所有女性电影工作者的胜利。
《想象之光》导演与主演在第77届戛纳电影节现场西部影谈电影中三位女性之间的友谊是如此美好,女性之间的相互扶持与帮助也是影片的主题之一。
这种情感在银幕外也有体现吗?
卡尼·库斯鲁蒂我和扮演Anu的演员Divya是挚友,我们快认识长达20年了,本就有很浓烈的情感联系。
当我们都被选中出演这部电影时,我们都非常兴奋,能一起在片场拍戏一直是我们的梦想。
扮演Parvaty的演员Chhaya,她更年长一点,所以对我来说,我更钦佩她,但友谊肯定是有的。
Chhaya能力非常强,在片场,有时候我不太确定如何去表演某段台词,感觉挺难的,想把这段台词改一下,她就会来帮助指导我说台词,跟她在片场的经历更像是一次学习。
在这之后的旅程中,我们参加了很多电影节,玩得很愉快。
除此之外,我们三位女演员在片场工作空隙玩的也很开心,影片的第二个场景地点是在一个非常美丽的海边拍摄的,拍摄间隙我们会去一些小店,吃些美味的食物。
我觉得友情不仅仅体现在演员之间,你可能只看到了演员,因为从某种程度上说,我们属于电影的面孔,实际上整个剧组成员几乎都是女性,像服装部门和制作设计部门,全都是女性,不只是演员,我们整个剧组成员之间都非常亲密。
西部影谈您可以分享一下与这部电影的创作缘起吗?
卡尼·库斯鲁蒂我第一次读这个剧本是在8年前,我当时还很年轻,导演帕亚尔看到我在一部短片里的表演,觉得我很适合饰演Anu。
经过多年的打磨,电影剧本终于成型,然后我说,也许我应该去试镜另一个角色,事情就这样发生了。
但最后,当我读到定稿剧本时,就像你说的,我觉得它真的很有诗意,非常完美,我觉得没有什么需要增删的。
比起电影,我最喜欢的还是剧本。
剧本真的很美,她写得就像一篇散文。
我很高兴能够参与这部电影,但我不是那种会想“这部电影将走向何方?
”的人,在剧组里,我不关心也不知道电影什么时候杀青,我更多的是在想这真的是一个很好的剧本,很了不起,能和帕亚尔一起工作真是太棒了,我还能和我最好的朋友Divya一起出演电影,真的很幸福。
我可能还需要些日子才能沉下心去想这一年的经历,因为这一切都太突然了。
电影是去年11月完成拍摄的,从后期制作,戛纳获奖到现在还不到一年,我似乎还没从拍摄中走出来,还没从海滩的拍摄地走出来,那真是非常美丽的地方,我们应该在那里多待几天的,但我现在已经闪现在伦敦电影节了,我在想这中间究竟发生了什么,日子很快很恍惚。
西部影谈你多次提到这部电影的剧组成员大多为女性,你有在其中学习到什么吗?
卡尼·库斯鲁蒂我被帕亚尔的开放包容态度深深吸引。
即使她是一个非常强势的作者导演,但她也非常乐于倾听,不仅愿意倾听演员自己的想法,像助理导演、服装设计,甚至是剧组里的一些实习生,她都会问“你觉得怎么样?
”这就是我的感受,她的思想非常活跃,即便最终的方案是她决定,但她非常善于接受,这对一个作者导演来说是非常独特的品质,我们需要温柔而不是太苛刻。
《想象之光》导演帕亚尔·卡帕迪亚在摄制过程中,我们曾在一些特殊地点拍摄,那里的拍摄许可申请相当困难,像这样的情况以及资源匮乏还有其他麻烦不计其数,但我们所有人都坚持下来了。
不仅仅是女性,所有男性剧组成员也都非常好。
在整个团队里大家一起工作真的很开心,但对于我个人而言,在片场有更多的女性真的非常好,我觉得这样很平衡。
西部影谈《想象之光》光从标题来看就已经很美丽动人了,我想知道关于你饰演的角色,她心目中的想象之光是什么样子的?
卡尼·库斯鲁蒂我要分享你一件很有趣的事情,因为你不说我们的语言可能你不太懂,首先这个标题来源于帕亚尔母亲的一幅叫做《想象之光》的画作,她的母亲把这幅画送给了帕亚尔。
我角色的名字Prabha意思是“光”,这就是电影为什么想用这个词作为片名,因为它代表了光的含义。
马拉雅拉姆语的电影标题有一点不同,但也是“想象之光”,导演用了电影角色的名字作为马拉雅拉姆语电影标题。
泰米尔语电影标题同样也是“想象之光”,翻译过来就是“可能这一切都是她想象出来的”。
当你看了完整的电影之后,你就会明白她只是在故事的结尾才看到了曙光,就像她一直背负着社会压力和文化压力的包袱一样。
她长期处于这种压力之下,无法决定自己的事情。
影片通过她与Anu的友谊,通过探索有价值的和未知的事件,从而让她学会了很多东西,努力去发现自己,最终掌控了自己的生活,结束了这段不存在的夫妻关系。
她的转变对我来说是一盏明灯。
在影片的最后,她的接受让我的角色看到了曙光,就像我所看到的那样。
西部影谈谢谢,非常感谢您接受采访!
卡尼·库斯鲁蒂我也很高兴!
原文:GAZETTELY作者:Shahrbanoo Golmohamadi翻译:发条辰首发(带图):抛开书本帕拉尔·卡帕迪亚的第二部长片电影《想象之光》讲述了两位护士在孟买生活和工作的的故事。
继2021年的首部纪录片《无知之夜》引起轰动后,卡帕迪亚将视角转向虚构的故事,以聚焦在印度最大城市中生活的女性。
电影中的两位主要女性角色Prabha和Anu截然不同。
Prabha是一位敬业的护士长,她认真对待自己的工作,同时默默思念着离家的丈夫。
自由奔放的Anu追随自己的内心,这样让她陷入了一段因宗教而变得复杂的秘密恋情。
通过她们在医院的日常工作,我们看到她们如何在现代的孟买社会重新诠释女性身份。
当她们年迈的朋友Parvati(由查亚·卡达姆饰演)准备离开这座城市时,护士们陪她前一起去到了她年轻时的海边村庄。
在远离城市生活的被迫压力后,她们来到了一个可以表达自己愿望的空间。
新的经历使她们的观念受到挑战,同时也唤起了埋藏的情感。
在探索家庭和社会中的女性的现实时,卡帕迪亚展现出了一幅普通人在孟买广阔而充满活力的背景下的亲密画像。
通过细腻的表演和观察力敏锐的电影制作,《想象之光》揭示了那些常被忽视的内心世界。
帕拉尔·卡帕迪亚的温情故事:三位护士的生活变化这部安静的剧情片聚焦于Prabha、Anu和Parvati三位女性。
Prabha在当地一家医院担任护士长,在那里她遇到了爱玩且不安分的Anu。
尽管性格截然不同,但是两人成为了亲密的朋友。
年长的寡妇Parvati作为厨师与她们一同工作。
虽然生活平静,但她们仍有更多的愿望,她们对生活的种种不满逐渐浮现。
对Prabha来说,一年没有消息的丈夫从德国寄来一个包裹——一份婚礼礼物。
心绪不宁的她把象征着婚姻逐渐疏远的电饭煲藏了起来。
同时,Anu与Shiaz也冒着被同事指责的风险偷偷约会。
当Parvati决定离开孟买,逃离开发商将会夺走她家的困境时,Prabha和Anu陪她进行了一次冲动的旅行。
她们前往海边的村庄,摆脱了城市的束缚。
在远离人群的地方,Anu和Shiaz的恋情在自然的宁静中更加深入。
对于擅长自我反省的Prabha来说,照顾村民也让她在一个生动的幻境中敞开心扉。
影片以一种同情的方式描绘了她们的情感觉醒。
Prabha照顾他人却忽视了自己。
Parvati在失去后拥抱社会。
Anu的叛逆精神在与社会隔阂的斗争中展现。
通过温情的镜头,Kapadia在日常生活的挣扎和喜悦中发现了人性。
这些温柔的女性感受到了生命的脆弱,但也找到了坚韧,逐渐在曾经空虚的地方看到了希望。
一次慰藉的旅行,在每位护士的心中种下了新的种子,时刻准备绽放。
月光下的孟买帕拉尔·卡帕迪亚像画家挥舞画笔一样使用摄像机,将繁忙的孟买描绘得生动而真实。
在《想象之光》中,静与动如海浪般交融,通过光影捕捉诗意般的日常场景。
导演将我们沉浸在孟买不断涌动的潮流中,面孔在拥挤的人群中交融,从火车中倾泻而出的乘客如散落的珠子。
穿过熙攘的街道,我们漂浮着,瞥见被潮流冲击却被目标牵引的人物——Prabha,她对病人无微不至的关怀,另一位人物Parvati在不断逼近的高楼面前变得更加坚强。
导演告诉我们生活的无常在冷漠的建筑和驱逐的威胁中逼近,但坚定的人性依然存在。
卡帕迪亚的镜头停留在生活的细节上,在窗户上晾干的湿纱巾,雨滴的敲打都使色彩更加丰富而非模糊。
她的特写通过微妙的动作揭示内心世界——夜晚Prabha紧握神秘礼物的静止姿态,Anu的笑声将严峻的诊断转化为充满希望的游戏…这些细腻赋予了日常衣物和工具以绚丽如彩虹般的闪耀,那些医疗的工具也闪烁着仁慈之剑的光芒。
在海边的村庄,Kapadia的镜头找到了新的节奏。
阳光普照的海景欢迎女性的漫步。
通过被绿意包裹的树林和沙滩小径,Kapadia引导我们的目光向内聚焦。
在这里,角色们卸下面具,暴露出情感,如同潮汐侵蚀着沙滩。
Prabha找到了埋藏已久的慰藉,新的光透入了曾被责任遮蔽的地方。
通过下雨中秘密会面这样的亲密场景,Kapadia展示了一种特殊的纽带,没有削弱所谓的关爱而是增强了它们的灵活性。
她的画面如同这些女性的生活相互交织,每个人在他人的眼中都能找到自己的倒影,如同池塘中的涟漪,将她们聚集在一起,又让她们自由。
孟买城市的现代气质两位护士发现自己的生活在以意想不到的方式扩展。
Prabha和Anu把繁忙的孟买当作家,但她们的生活方式却截然不同。
Prabha全心投入工作,尽心尽力照顾医院的病人,即使与丈夫分开多年,她依然小心翼翼地隐藏着自己的私人情感。
年轻的Anu热情拥抱生活,尽管有诸多界限试图将她与Shiaz分开,她仍秘密地与Shiaz约会。
当她们的朋友Parvati在失去住所需要帮助时,两位女性毅然决然地陪伴她前往海边的村庄。
远离城市的喧嚣,她们的心灵开始以新的方式敞开。
Prabha开始珍惜自然的美丽,从闪烁如泪的雨滴到宁静的海洋节奏,在心墙逐渐倒塌之时,她对过去有了更清晰的认识,也对未来有了新的见解。
对于活泼的Anu来说,在夜空下与Shiaz一起抓住每一个瞬间,让她感受到令人兴奋的自由气息。
现代化的孟买带来机会,但也桎梏了自身的规则。
传统与个人自由发生冲突,角色们在爱与精神文明中摸索前行。
城市的快速更新让像Parvati这样的长期居民在自己的社区里感到被取代。
微妙的压力试图塑造生活,例如婚姻的期望和信仰之间的分歧。
通过在村庄的宝贵时光,护士们更好地理解了她们的内心和前行的方向。
尽管城市仍是她们喧嚣的底色,但是每个人都在其表象之外找到了力量。
她们看似不太可能但却忠诚的纽带证明了关爱的精神能战胜任何试图削弱它的力量。
最终,孟买是她们共同塑造的,而她们对“家”的现代定义也可以被美妙地重新想象。
孟买的内在之光在卡帕迪亚的剧情片中蕴藏着微妙的力量,这在主要演员的深度表演中最为明显。
Kani Kusruti扮演护士长Prabha,展现了一位自我克制且充满责任感的女性。
在她镇定的外表下,隐藏着孤独和遗憾。
我们在她低垂的眼神中瞥见了她的无奈,在她注视着被遗忘的电饭煲时,看到了她内心的折磨。
然而,Kusruti赋予了Prabha一种同情心,这在于她所照顾的每一个人。
她让我们感受到了护士的那颗责任。
年轻的Anu由Divya Prabha饰演,她带来了感染力十足的精神气,同时也展现了脆弱感。
她的生活充满了梦想,但却受到家庭和信仰的威胁。
在她与她的情人Shiaz的深情对视中,我们见证了反抗与温柔的交织。
当恐惧和疑虑占据上风时,Prabha通过她丰富的面部表情传达了一切。
她的焦虑在她的脸上展现得淋漓尽致。
这些演员如此熟练地融入角色,使我们能够追踪每个角色的内心世界。
她们的每一个眼神和动作都有独特的内涵。
她们共同形成了一个复杂的姐妹情谊展现,在每个人的苦难出现时,她们的联系也在不断加深。
Kusruti和Prabha的完美互补是影片的灵魂。
通过她们温暖的触碰和反思,她们照亮了引导孟买女性的内在光芒,也点亮了这个巨大城市角落中的生活故事。
交响乐配乐和城市融合卡帕迪亚的电影中,贯穿孟买的车拍镜头伴随着轻快的钢琴旋律,为影片增添了庄重感,同时暗示着即将到来的欢快氛围。
配乐在后来的场景中也展现出来,为那些静谧的私人时刻增添了更多的感伤,使其更加生动。
剪辑师Clément Pinteaux和Jeanne Sarfati将这座不断扩张的都市塑造得如同演员一般。
他们通过节奏感强烈的群像与孤独场景的交替剪辑,让每个场景都有了呼吸的空间,同时将故事编织成一个连贯的整体。
孟买的灯光如星星般闪烁,通勤者在火车上一起摇摆,为女性的生活增添了装饰,却不打破其节奏。
无论是捕捉1500万人口的规模与混乱,还是在其中找到的独特的亲密感,剪辑团队都赋予日常生活诗意般的视觉体验。
他们在忙碌的洪流中引导我们找到喘息的空间,让我们的主角放松下来,进入自我发现的状态。
通过避开喧嚣的表面描写,这座城市的“交响乐”引发了对人类共鸣的同情。
结尾的启示帕拉尔·卡帕迪亚的长片首作深刻观察着现代印度女性的生活。
在这部电影中,通过在孟买三名护士的生活中,她探索了围绕身份、传统、爱情以及在快速变化的世界中找到自己位置的一系列社会议题。
然而,她的故事最终是充满生命力的。
Prabha和Anu在城市之外的旅程中获得了来之不易的轻松,她们摆脱了压抑的期望,她们发现了内在的力量,并在彼此的羁绊中找到了慰藉。
在乡村环境中,Prabha直面过去的悲伤,她变得更加坚强。
Anu在孟买保守的环境中秘密相爱,而在乡村中,她们的爱得以自由绽放。
她们的经历表明,社会束缚是幸福和成功的某种障碍。
Prabha和Anu在城市之外的旅程中获得了来之不易的轻松,她们摆脱了压抑的期望,她们发现了内在的力量,并在彼此的羁绊中找到了慰藉。
在乡村环境中,Prabha直面过去的悲伤,她变得更加坚强。
Anu在孟买保守的环境中秘密相爱,而在乡村中,她们的爱得以自由绽放。
她们的经历表明,社会束缚是幸福和成功的某种障碍。
自上一部印度影片参与戛纳电影节主竞赛以来已有三十年,而《想象之光》为未来设定了一个标杆。
帕拉尔·卡帕迪亚是当今时代下的一个新的电影发声者。
她对复杂环境中坚韧生活的描绘给人们带来了希望。
这部电影也提醒我们,共同的人性超越了分歧,而勇气和同情将永远照亮前路。
这部影片让人回味无穷,其结尾场景证明了富有同情心的故事能够打动人心。
海外媒体评论:BBC:帕亚尔·卡帕迪亚的情感将“赢得世界各地的人心”。
这是帕亚尔·卡帕迪亚对夜间孟买的神奇颂歌,当疯狂的大都市汽车喇叭被倾盆大雨淹没时,当朦胧的电灯发出浪漫光芒时,当人们在熙熙攘攘白天感受到渴望的疼痛时,他们在夜晚都得以忽略。
综艺 Variety:温柔电影的奇特之美。
勤劳护士,在漫长一天结束时乘坐通勤火车回家,凝视着城市闪闪发光的模糊。
她的生活绝不是一个游乐场,她紧紧抓住杆子,用汹涌的夜色搅动她的头发。
卡帕迪亚展现了她罕见的天赋,在印度日常生活平庸的空白诗句中寻找精致诗歌的篇章。
Deadline:神秘但神奇。
在全球经济如此不平衡的时候,当人们如此关注富人和穷人生活时,帕亚尔·卡帕迪亚看到聚光灯集中地方,为城市生活的普通妇女照亮,令人耳目一新。
77届戛纳电影节闭幕,主竞赛获奖作品中,导演集中在70后,仅有一位50后法国导演雅克·欧迪亚(代表作《锈与骨》《预言者》《流浪的潘迪》《我心遗忘的节奏》),可谓新人云集。
这次大师新作口碑都不尽如人意,开幕第九天《银幕》场刊评分上,贾樟柯、欧格斯·拉斯莫斯和雅克·欧迪亚的新作并列第一,科波拉导演《大都会》骂声一片,保罗·施耐德《噢,加拿大》垫底。
而两部金棕榈得奖热门印度电影《想象之光》和伊朗电影《神圣无花果之种》于电影节最后两日亮相,获得极高的赞誉。
戛纳进行到第十一天:主竞赛单元场刊打分出炉。
讲述孟买电影《想象之光》与《阿诺拉》夺魁,这也是印度电影时隔30年再度入围戛纳主竞赛,上一部是沙吉·卡伦导演的《自己的他人》。
米格尔·戈麦斯导演《壮游》位居第二,身体恐怖片《某种物质》位列第三,再是贾樟柯导演的《风流一代》。
获得评审团大奖的是印度新人、女导演帕拉尔·卡帕迪亚,她的长片首作《无知之夜》曾提名74届戛纳导演双周和金摄影机奖。
《想象之光》故事讲述在孟买,普拉巴护士从分居的丈夫那里收到了一份意想不到的礼物,她的日常生活陷入了困境。
她的年轻室友阿努试图在城里找到一个地方与男友亲密接触,但没有成功。
去海滩小镇的旅行让他们找到了一个表达自己愿望的空间…..
模特Angelina Frerk亮相《想象之光》首映红毯 抛开书本x戛纳场刊影评人短评程青松:4《想象之光》,在黑暗中勾勒出女性对自我的观照、省悟,亮起温柔而坚定的光。
废话队长(废话燃料)∶4像一座净水厂,从孟买腥冲的径流和鼎沸的体液中萃取出了沁凉柔润的清泉,所以眼中景不一定是心中景,对想象的信念和素材的复写能力是关键。
只是刻意地切除掉两位女性生活中高分贝的声音,所以“光”的部分无法真正明亮起来。
忠泽(抛开书本特约记者)∶4主竞赛单元; 法资扶持配法国团队的印度电影,声画手法都挺细腻而有诗意(刻板印象感觉这种不是印度特色);有印度语境下较大尺度亲密戏,算一个突破。
首映前一帮人鼓掌就停不下来,映后亮场灯还有7分钟掌声还有发言,大家是真开心看一群印度年轻人来戛纳呀。
作者∶Shahrbanoo Golmohamadi翻译/编辑∶发条辰责编:刘小黛策划:抛开书本编辑部帕拉尔·卡帕迪亚的第二部长片电影《想象之光》讲述了两位护士在孟买生活和工作的的故事。
继2021年的首部纪录片《无知之夜》引起轰动后,卡帕迪亚将视角转向虚构的故事,以聚焦在印度最大城市中生活的女性。
卡帕迪亚长片首作《无知之夜》电影中的两位主要女性角色Prabha和Anu截然不同。
Prabha是一位敬业的护士长,她认真对待自己的工作,同时默默思念着离家的丈夫。
自由奔放的Anu追随自己的内心,这样让她陷入了一段因宗教而变得复杂的秘密恋情。
通过她们在医院的日常工作,我们看到她们如何在现代的孟买社会重新诠释女性身份。
当她们年迈的朋友Parvati(由查亚·卡达姆饰演)准备离开这座城市时,护士们陪她前一起去到了她年轻时的海边村庄。
在远离城市生活的被迫压力后,她们来到了一个可以表达自己愿望的空间。
新的经历使她们的观念受到挑战,同时也唤起了埋藏的情感。
在探索家庭和社会中的女性的现实时,卡帕迪亚展现出了一幅普通人在孟买广阔而充满活力的背景下的亲密画像。
通过细腻的表演和观察力敏锐的电影制作,《想象之光》揭示了那些常被忽视的内心世界。
帕拉尔·卡帕迪亚的温情故事描述三位护士生活变化这部安静的剧情片聚焦于Prabha、Anu和Parvati三位女性。
Prabha在当地一家医院担任护士长,在那里她遇到了爱玩且不安分的Anu。
尽管性格截然不同,但是两人成为了亲密的朋友。
年长的寡妇Parvati作为厨师与她们一同工作。
虽然生活平静,但她们仍有更多的愿望,她们对生活的种种不满逐渐浮现。
对Prabha来说,一年没有消息的丈夫从德国寄来一个包裹——一份婚礼礼物。
心绪不宁的她把象征着婚姻逐渐疏远的电饭煲藏了起来。
同时,Anu与Shiaz也冒着被同事指责的风险偷偷约会。
当Parvati决定离开孟买,逃离开发商将会夺走她家的困境时,Prabha和Anu陪她进行了一次冲动的旅行。
她们前往海边的村庄,摆脱了城市的束缚。
在远离人群的地方,Anu和Shiaz的恋情在自然的宁静中更加深入。
对于擅长自我反省的Prabha来说,照顾村民也让她在一个生动的幻境中敞开心扉。
影片以一种同情的方式描绘了她们的情感觉醒。
Prabha照顾他人却忽视了自己。
Parvati在失去后拥抱社会。
Anu的叛逆精神在与社会隔阂的斗争中展现。
通过温情的镜头,Kapadia在日常生活的挣扎和喜悦中发现了人性。
这些温柔的女性感受到了生命的脆弱,但也找到了坚韧,逐渐在曾经空虚的地方看到了希望。
一次慰藉的旅行,在每位护士的心中种下了新的种子,时刻准备绽放。
月光下的孟买帕拉尔·卡帕迪亚像画家挥舞画笔一样使用摄像机,将繁忙的孟买描绘得生动而真实。
在《想象之光》中,静与动如海浪般交融,通过光影捕捉诗意般的日常场景。
导演将我们沉浸在孟买不断涌动的潮流中,面孔在拥挤的人群中交融,从火车中倾泻而出的乘客如散落的珠子。
穿过熙攘的街道,我们漂浮着,瞥见被潮流冲击却被目标牵引的人物——Prabha,她对病人无微不至的关怀,另一位人物Parvati在不断逼近的高楼面前变得更加坚强。
导演告诉我们生活的无常在冷漠的建筑和驱逐的威胁中逼近,但坚定的人性依然存在。
卡帕迪亚的镜头停留在生活的细节上,在窗户上晾干的湿纱巾,雨滴的敲打都使色彩更加丰富而非模糊。
她的特写通过微妙的动作揭示内心世界——夜晚Prabha紧握神秘礼物的静止姿态,Anu的笑声将严峻的诊断转化为充满希望的游戏…这些细腻赋予了日常衣物和工具以绚丽如彩虹般的闪耀,那些医疗的工具也闪烁着仁慈之剑的光芒。
在海边的村庄,Kapadia的镜头找到了新的节奏。
阳光普照的海景欢迎女性的漫步。
通过被绿意包裹的树林和沙滩小径,Kapadia引导我们的目光向内聚焦。
在这里,角色们卸下面具,暴露出情感,如同潮汐侵蚀着沙滩。
Prabha找到了埋藏已久的慰藉,新的光透入了曾被责任遮蔽的地方。
通过下雨中秘密会面这样的亲密场景,Kapadia展示了一种特殊的纽带,没有削弱所谓的关爱而是增强了它们的灵活性。
她的画面如同这些女性的生活相互交织,每个人在他人的眼中都能找到自己的倒影,如同池塘中的涟漪,将她们聚集在一起,又让她们自由。
孟买城市的现代气质 两位护士发现自己的生活在以意想不到的方式扩展。
Prabha和Anu把繁忙的孟买当作家,但她们的生活方式却截然不同。
Prabha全心投入工作,尽心尽力照顾医院的病人,即使与丈夫分开多年,她依然小心翼翼地隐藏着自己的私人情感。
年轻的Anu热情拥抱生活,尽管有诸多界限试图将她与Shiaz分开,她仍秘密地与Shiaz约会。
当她们的朋友Parvati在失去住所需要帮助时,两位女性毅然决然地陪伴她前往海边的村庄。
远离城市的喧嚣,她们的心灵开始以新的方式敞开。
Prabha开始珍惜自然的美丽,从闪烁如泪的雨滴到宁静的海洋节奏,在心墙逐渐倒塌之时,她对过去有了更清晰的认识,也对未来有了新的见解。
对于活泼的Anu来说,在夜空下与Shiaz一起抓住每一个瞬间,让她感受到令人兴奋的自由气息。
现代化的孟买带来机会,但也桎梏了自身的规则。
传统与个人自由发生冲突,角色们在爱与精神文明中摸索前行。
城市的快速更新让像Parvati这样的长期居民在自己的社区里感到被取代。
微妙的压力试图塑造生活,例如婚姻的期望和信仰之间的分歧。
通过在村庄的宝贵时光,护士们更好地理解了她们的内心和前行的方向。
尽管城市仍是她们喧嚣的底色,但是每个人都在其表象之外找到了力量。
她们看似不太可能但却忠诚的纽带证明了关爱的精神能战胜任何试图削弱它的力量。
最终,孟买是她们共同塑造的,而她们对“家”的现代定义也可以被美妙地重新想象。
孟买的内在之光 在卡帕迪亚的剧情片中蕴藏着微妙的力量,这在主要演员的深度表演中最为明显。
Kani Kusruti扮演护士长Prabha,展现了一位自我克制且充满责任感的女性。
在她镇定的外表下,隐藏着孤独和遗憾。
我们在她低垂的眼神中瞥见了她的无奈,在她注视着被遗忘的电饭煲时,看到了她内心的折磨。
然而,Kusruti赋予了Prabha一种同情心,这在于她所照顾的每一个人。
她让我们感受到了护士的那颗责任。
年轻的Anu由Divya Prabha饰演,她带来了感染力十足的精神气,同时也展现了脆弱感。
她的生活充满了梦想,但却受到家庭和信仰的威胁。
在她与她的情人Shiaz的深情对视中,我们见证了反抗与温柔的交织。
当恐惧和疑虑占据上风时,Prabha通过她丰富的面部表情传达了一切。
她的焦虑在她的脸上展现得淋漓尽致。
这些演员如此熟练地融入角色,使我们能够追踪每个角色的内心世界。
她们的每一个眼神和动作都有独特的内涵。
她们共同形成了一个复杂的姐妹情谊展现,在每个人的苦难出现时,她们的联系也在不断加深。
Kusruti和Prabha的完美互补是影片的灵魂。
通过她们温暖的触碰和反思,她们照亮了引导孟买女性的内在光芒,也点亮了这个巨大城市角落中的生活故事。
交响乐配乐和城市融合 卡帕迪亚的电影中,贯穿孟买的车拍镜头伴随着轻快的钢琴旋律,为影片增添了庄重感,同时暗示着即将到来的欢快氛围。
配乐在后来的场景中也展现出来,为那些静谧的私人时刻增添了更多的感伤,使其更加生动。
剪辑师Clément Pinteaux和Jeanne Sarfati将这座不断扩张的都市塑造得如同演员一般。
他们通过节奏感强烈的群像与孤独场景的交替剪辑,让每个场景都有了呼吸的空间,同时将故事编织成一个连贯的整体。
孟买的灯光如星星般闪烁,通勤者在火车上一起摇摆,为女性的生活增添了装饰,却不打破其节奏。
无论是捕捉1500万人口的规模与混乱,还是在其中找到的独特的亲密感,剪辑团队都赋予日常生活诗意般的视觉体验。
他们在忙碌的洪流中引导我们找到喘息的空间,让我们的主角放松下来,进入自我发现的状态。
通过避开喧嚣的表面描写,这座城市的“交响乐”引发了对人类共鸣的同情。
结尾的启示 帕拉尔·卡帕迪亚的长片首作深刻观察着现代印度女性的生活。
在这部电影中,通过在孟买三名护士的生活中,她探索了围绕身份、传统、爱情以及在快速变化的世界中找到自己位置的一系列社会议题。
然而,她的故事最终是充满生命力的。
Prabha和Anu在城市之外的旅程中获得了来之不易的轻松,她们摆脱了压抑的期望,她们发现了内在的力量,并在彼此的羁绊中找到了慰藉。
在乡村环境中,Prabha直面过去的悲伤,她变得更加坚强。
Anu在孟买保守的环境中秘密相爱,而在乡村中,她们的爱得以自由绽放。
她们的经历表明,社会束缚是幸福和成功的某种障碍。
卡帕迪亚通过细致入微的现实主义传达了一部有力的女权主义作品。
她电影中的女性在秘密、欲望和坚韧中表现出了“人性”。
她用微妙的细节展现了她们的世界,同时也具有激进的同理心。
自上一部印度影片参与戛纳电影节主竞赛以来已有三十年,而《想象之光》为未来设定了一个标杆。
帕拉尔·卡帕迪亚是当今时代下的一个新的电影发声者。
她对复杂环境中坚韧生活的描绘给人们带来了希望。
这部电影也提醒我们,共同的人性超越了分歧,而勇气和同情将永远照亮前路。
这部影片让人回味无穷,其结尾场景证明了富有同情心的故事能够打动人心。
来源:https://variety.com 海外媒体评论:BBC帕亚尔·卡帕迪亚的情感将“赢得世界各地的人心”。
这是帕亚尔·卡帕迪亚对夜间孟买的神奇颂歌,当疯狂的大都市汽车喇叭被倾盆大雨淹没时,当朦胧的电灯发出浪漫光芒时,当人们在熙熙攘攘白天感受到渴望的疼痛时,他们在夜晚都得以忽略。
综艺 Variety温柔电影的奇特之美。
勤劳护士,在漫长一天结束时乘坐通勤火车回家,凝视着城市闪闪发光的模糊。
她的生活绝不是一个游乐场,她紧紧抓住杆子,用汹涌的夜色搅动她的头发。
卡帕迪亚展现了她罕见的天赋,在印度日常生活平庸的空白诗句中寻找精致诗歌的篇章。
Deadline神秘但神奇。
在全球经济如此不平衡的时候,当人们如此关注富人和穷人生活时,帕亚尔·卡帕迪亚看到聚光灯集中地方,为城市生活的普通妇女照亮,令人耳目一新。
文章首发公号:分派电影,每日推荐告别剧荒!
《艾米莉亚·佩雷斯》《某种物质》《阿诺拉》,今年戛纳获奖的影片陆陆续续上线。
或许全网的忠实影迷都在等这一部:《想象之光》。
(《想象之光》剧照)拿下第34届哥谭独立电影奖最佳国际影片和最佳导演(提名);拿下第82届金球奖最佳导演(提名)和最佳外语片(提名);更是拿下第77届戛纳电影节金棕榈奖(提名)和评审团大奖 。
这部讲述印度女性生存困境的影片,以平淡朴实的手法感动了无数人。
《想象之光》All We Imagine as Light
01三个女人影片一开始,镜头扫过孟买这座大城市底层形形色色的人们,他们一个个讲述着自己的故事。
有独身的男人,有带着女儿的母亲、也有成群结队的姐妹淘。
最后,镜头落在了一个手扶栏杆的女人身上。
她叫普拉巴(卡尼·库斯鲁蒂 饰),是一家医院的护士长。
(《想象之光》截影)普拉巴的生活很简单,上班努力工作,下班回家做饭。
医院里新来了一位医生,久而久之两人暗生情愫,但普拉巴却无法回应这段感情,因为她早已嫁人。
普拉巴的婚姻是一段有名无实的包办婚姻,丈夫结婚不久后就独自去了德国,两人逐渐疏远。
(《想象之光》剧照)为了节约房租,普拉巴和同医院的护士阿努(迪维亚·普拉巴 饰)住在一起。
阿努是一个向往自由的年轻女孩,偷偷爱上了一个穆斯林男孩萨阿兹(赫里杜·哈隆 饰)。
因为不同的宗教信仰,阿努和萨阿兹不被允许恋爱结婚。
不被世俗支持,更别说父母的坚决反对,阿努和萨阿兹只能在有限的时间和空间内约见彼此。
(《想象之光》剧照)医院的厨师帕尔瓦蒂(查亚·卡达姆 饰)最近也遇到了麻烦,她的住房将被开发商强制征收。
普拉巴带着帕尔瓦蒂去咨询律师,因为拿不出任何有效文件,帕尔瓦蒂被迫搬回农村。
在这场小人物与资本的对抗中,她们依旧无力改变既定的命运。
(《想象之光》剧照)搬家的那一天,普拉巴拉着阿努过来帮忙,三人提着大包小包来到偏僻的乡下,亲戚托关系给帕尔瓦蒂找了一份在学校帮工的工作。
打点好一切后,阿努意外发现了一瓶酒,一尝,居然能喝。
于是伴随着夕阳,三个女人边喝酒边跳舞,享受着片刻的肆意。
(《想象之光》截影)意外突然发生,众人从海里救上一个溺水的男人。
身为护士的普拉巴赶忙上前帮忙,不料眼前这个男人竟有让人意想不到的身份……02镜头与叙事关于阿努和萨阿兹的禁忌之恋,非常让人惊喜的一个镜头是萨阿兹出场的时刻。
阿努下班后走向远离医院的方向,身后3米一个男孩紧跟着她的脚步,等到红绿灯口,男孩加快脚步跑到了阿努身旁,紧接着两人握紧双手。
在通常的剧情中,我们可能会跟随镜头的调度假设这个出场的男孩是小偷,或是非善意的角色,但在《想象之光》里,这个带有危险意味的出场镜头用来描述一场不被认可的地下之恋,冲突与矛盾的背后正是导演意图的表达。
(《想象之光》截影)此外,在他们这段围绕着宗教信仰的禁忌爱下,一定程度象征着压迫的布尔卡(穆斯林女性的罩袍)发挥了独特的叙事作用。
一次约会回家路上,萨阿兹提到自己家周末没人,明示阿努可以来家里找他。
但是如何穿过穆斯林社区进入自己家门且不被注意,萨阿兹想到了一个办法:布尔卡。
可当阿努买好布尔卡准备好一切后,萨阿兹却表示计划取消了。
在这个插曲中,那个象征着束缚与隔绝的衣物短暂成为他们爱情秘密通行的工具,却始终无法越过不同宗教文化下的偏见与禁忌。
(《想象之光》截影)03三种生活普拉巴说:我已经结婚了。
阿努:我不想嫁给父母挑选的人。
帕尔瓦蒂说:没有文件,你在大城市什么都不是。
影片的力量在于关注三位女性的多代关系,以及她们在彼此需要的时候相互扶持。
普拉巴处于抑郁之中,渴望得到不在场的丈夫的关心;阿努渴望自由恋爱,试图逃离包办婚姻的命运;帕尔瓦蒂很愤怒,丈夫死后自己的身份得不到认可和尊重。
(《想象之光》剧照)同样,也可以把三位女主看作是普通印度底层女性的一生:被迫离开喜欢的人进入包办婚姻,与丈夫婚姻不合,丈夫死后再次被迫回到农村。
三位境遇各异的女性,却组成了一幅完整的女性命运地图。
而地图表面,净是破碎和裂痕。
(《想象之光》剧照)除了对父权社会的控诉,影片还用大量空镜对准孟买这座城市。
它既是一封情书,也是对孟买的控诉,这座城市有裂缝和不公,但同样熙熙攘攘和奇妙。
(《想象之光》剧照)《想象之光》以超越文化隔阂的力量,讲述了一个全世界共通的故事。
看完全片,不得不感慨这不愧是今年戛纳的评审团大奖。
那是一种平淡克制且令人发省的震撼,发出了对阶级、性别、城乡、医疗等一系列话题的控诉,以印度女性的视角展现那个繁荣又破败的城市。
如果你还在犹豫是否观看,千万别错过。
图源于网络/ 图片斯凯 / 作者
由帕亚尔·卡帕迪亚自编自导的印度电影《想象之光》斩获了第77届戛纳国际电影节的评审团大奖。
不同于宝莱坞的工业制作风格和印度特色的歌舞风格,本片采用温和的女性叙事手法,配乐也大多采用舒缓的钢琴与电子音乐。
该片成为三十年来首部入围戛纳电影节主竞赛单元的印度电影。
这部具有时代意义的作者电影,为全球观众呈现了印度电影的新视角。
影片在孟买喧嚣的都市环境中徐徐展开。
护士长普拉芭在某天收到了远在德国久未联系的丈夫送来的电锅,打破了她原本宁静的生活。
与此同时,年轻的护士阿努与一位穆斯林男孩坠入爱河,他们陷入关系无法公开的痛苦之中。
两人的共同好友帕洛蒂身为寡妇,却被剥夺居住权益,曾经的贫民窟被改建为豪宅,她面临着被迫离开这座城市的命运。
三名居住在孟买的女性,在父权社会的日常压力之下,以各自独特的方式应对着生活中的种种问题,在人生的挫折前分享着彼此的烦恼,展现了女性的坚韧。
一次假期的旅行,他们来到了海边村庄。
在热带雨林原始环境的驱使下,她们尽情的享受着爱与友谊。
《想象之光》的叙事空间昏暗而狭窄,以冷色调的布光手法,用女性的视角细腻地描绘出城市底层女性的生活图景。
银幕上,她们的日常生活被逐一展现,让观众得以窥见那些在城市中挣扎求存的女性的真实状态。
借助帕亚尔·卡帕迪亚导演的镜头语言,观众不再仅仅凭借想象去揣测孟买人的生活,而是通过导演展示的画面,身临其境地感受到现代印度女性面临的种种困境:爱情的无奈、婚姻的束缚、家园的缺失……“光”是一种现实表达,也是一种情感寄托。
普拉芭被有名无实的包办婚姻束缚,丈夫寄来的电锅,变成了普拉芭只能在深夜悄悄拿出拥抱的寄托,她想象它能够给自己带来一点丈夫的爱意。
而外来务工的医生朋友给她的日常生活带来一束光,同样,他也希望普拉芭能给他艰难的生活带来希望。
在一次采访中,有外媒问道,“关于题目,这来自电影中的一句台词,一个男人在黑暗中说:‘你试着想象光明,你就可以看到。
’这就像一种希望的形式?
”卡帕迪亚回答,“是的,完全正确。
有时候当你陷入某种情境中,或者你并没有真正看到其他可能性时。
这就是标题的含义。
”
帕亚尔·卡帕迪亚的镜头如一把钝刀,剖开当代印度女性生存的现实切面。
电影中用三名孟买医院女工构成三重困境的凝视:普拉芭守着跨国婚姻空壳,把丈夫寄来的电饭煲当作命运的祭坛;阿努在催婚短信与穆斯林男友的禁忌之吻间挣扎,罩袍下藏着她少女的叛逆;帕尔瓦蒂的棚屋在高楼阴影中坍缩,像极了被城市化碾碎的底层尊严。
影片拒绝编织救赎神话,反而将镜头对准女性与社会的妥协——普拉芭最终拥抱溺水者将其视为虚构的丈夫,阿努的私奔止步于暴雨中的折返,帕尔瓦蒂的海滨迁徙不过是延迟判决,这些未完成的抗争恰是真实生活的显影剂。
没有神谕降临,没有奇迹诞生,唯有医院夜班后砸向地产广告的石头,在水泥森林里溅起微小的回响,证明她们作为底层人民曾经向精英阶级呐喊过。
她们在彼此的伤痕里照见自己,在妥协的裂隙中种植转瞬即逝的自由。
当片尾霓虹招牌映亮四人围坐的脸庞时,我们不得不承认:那些未被解决的困境、未被成全的爱情、未被阻止的拆迁,才是对印度女性最诚实的书写。
生活本就没有剧本,有的只是雨夜里依然亮着的一盏孤灯。
近年来,全球的女性影人纷纷崛起,不仅有领衔商业票房的气势(如贾玲的《热辣滚烫》和葛韦格的《芭比》),也有超群的艺术水准(特里耶的《坠落的审判》和赵婷的《无依之地》),而现在终于轮到印度的女导演亮相。
帕亚尔·卡帕迪亚凭《想象之光》在去年戛纳电影节获得评审团大奖,这不仅是印度电影 30年来首次入围竞赛,也是史上首位印度女导演在戛纳获得的最高奖。
除了戛纳大奖外,这部一鸣惊人的作品还横扫年末各大媒体奖项,先后登上权威电影杂志的榜单(如《电影手册》《视与听》等等)。
这位 80后的女导演仿如平地一声惊雷,不仅引起了全球影迷的关注,就连不少高层政治家在也在社交媒体上对卡帕迪亚赞不绝口,印度总理莫迪甚至表示,印度对卡帕迪亚的“历史性壮举”感到“自豪”。
帕亚尔·卡帕迪亚 1986 年出生于孟买,她在印度电影电视学院求学期间,就开始制作短片,将创新的摄影方式、民间传说和政治评论融合在一起。
她的纪录长片《无知之夜》曾在不少电影节上获奖,《想象之光》是她的首部剧情长片。
这部影片围绕三位女性展开,三人都在医院工作,各自被不同的人事所困扰:一个被神秘的电饭煲扰乱,另一个被禁忌恋情弄得疲于奔命,还有一个被城市重建计划弄得无家可归。
最后三人一同踏上未知的旅程,前往海边的乡村,获得各自的人生感悟。
有别于传统以歌舞表演为主的印度电影,《想象之光》几乎摒弃了载歌载舞的热闹场景(仅有一小段三人随歌起舞的现实画面),导演更注重摄影、声音、配乐、色彩所营造的氛围感,明显看出有不少著名导演的印记:如王家卫(女护士的白日梦)、侯孝贤(行进的列车)、克莱尔·德尼(红色电饭煲)、阿彼察邦(神秘的乡村洞穴)等。
细看之下,却又发现这位女导演鲜明独有的风格:纪录与虚构交杂、声画分离、对自然声的妙用,她用西方美学的手段勾画出孟买大都市的流动气息与梦幻质感,洋溢着灵动的诗意。
最突出的莫过于纪录与虚构的结合,虽说这是卡帕迪亚的首部剧情长片,但她此前已创作过不少短片和纪录片。
她曾自称受到贾樟柯的影响最深,在影片开场就是劳动者在孟买街头忙碌与通勤的场景,从搬运货物的男人到收纳杂物的妇女,还有轻轨站台上密密麻麻的人群,画外音则是不同的普通民众口述出他们对孟买的印象与感受。
导演透过这种画面与声音的错位呈现,描绘出孟买大都市的活力与流动感。
这个段落最后瞄准了女性车厢的乘客与女主角护士长(参考本片的单人海报),借此巧妙地将纪录素材衔接上虚构叙事,完成从集体到个体的转换,既点明了主人公的地位阶级,也突出了女性身份叙事。
无独有偶的是,在去年戛纳竞赛片中,贾樟柯的《风流一代》也有类似混合纪录与虚构的手法,同样以女性为核心。
然而,贾樟柯在前半部大量的纪录素材中,难以有效地引出虚构情节,显得过于琐碎与散漫。
相比之下,卡帕迪亚在挑选这些素材与虚构情节的衔接上,显然下了不少工夫。
另一个出色的场景是象神节的街头狂欢,卡帕迪亚用不同的角度去拍摄(甚至偷拍!
),但这些并非孤立呈现民俗风情的素材。
在此之前,医院的女厨师提到她被开发商逼迁,最后限期正是象神节,于是,这些纪录素材有了另一层含义。
年轻男女载歌载舞与夜空花火的镜头,实则是即将告别孟买的背景衬托,而画外音也恰如其分地配上了民众对这个城市的不满与调侃。
这些优美诗意的镜头捕捉到孟买车水马龙的繁忙景象,另一面却也隐藏着这个大都市对打工者的不屑一顾,用女厨师的话来说,孟买的繁荣全靠打工人的辛苦劳动换取,而政府和开发商却对底层民众无情排斥。
同样地,在轻轨列车外匆匆闪过的风景与窗外连绵不绝的雨季,并非简单的自然景象,实则是女性角色烦闷心情的外在写照。
剧本的焦点落在三个不同代际的女性身上,除了生存环境之外,最突出的便是她们对待婚姻与爱情的态度。
这些以女性视角展开的话题细腻而敏感,但导演并没有一味沉溺于如此私人化的情节里,而是以当代印度女性的困境为切口,内在剖开的是印度社会的各种问题,从过度城市化与中产阶级化,极其保守的传统道德观念,以及尖锐的阶级矛盾与复杂的宗教问题。
这些以父权为中心、满足中产利益、歧视女性的社会现实不仅剥夺了女性的婚姻自由,还威胁到她们的日常生存空间。
然而,在如此黑暗的社会里,女性仍然有反抗现实的方式。
卡帕迪亚远不是愤世嫉俗的激进分子,她没有将电影拍成一部煽动性的女性主义宣言,借以攻击男性和社会体制;要么只是开玩笑地调侃男人,要么让女性彼此依偎乘坐夜间列车,顶多联手向开发商扔石块抗议。
她突出的是女性之间的互助,这种温柔的女性情谊也能转化为对抗的力量。
在影片后半段,这种反抗展现得更加耐人寻味。
从喧闹忙碌的孟买大都市来到宁静的海边乡村,整体节奏缓慢下来。
她们开怀畅饮、跳舞、欢笑,而年轻护士和护士长也分别在大自然与意外事件中获得身心的愉悦与思想的顿悟。
年轻护士和穆斯林男友在野外洞穴享受鱼水之欢,护士长在救回陌生溺水男人后,在一场幻想的对话中学会放下对丈夫的执着。
这两个场景充满了神秘色彩与缥缈的诗意,像从冷酷的现实走进了甜美梦境(尤其是护士长与陌生男人的一幕),而这其实是对父权社会、宗教信仰、道德枷锁的另一种反抗。
所谓不顾世俗眼光的爱情,实则蕴含着对传统价值的反叛,而导演选择这两位不同代际的女性,有着更现实的考量。
年轻一代对待爱情自然是我行我素,而年长女性在目睹后辈的勇气与行动后,仿佛是在黑暗中看到了一道光,哪怕是想象中的微弱光芒,也足以让她们释放自我,去拥抱更广阔美好的世界。
影片在一个梦幻般的海边场景里落幕,三位女性、年轻护士的男友在欢快畅谈。
由此,卡帕迪亚轻松地将女性私人情感及体验与社会现实批判结合起来,这与她上一部作品《无知之夜》里显露的创作风格可谓一脉相承;既有温柔的女性互助情谊,也有不屈服于父权社会的回应,温柔地描绘出一幅当代印度女性的灵动画像。
孟买,有下不完的雨。
潮湿缠绵,像女主的忧愁,挥之不去。
远方的乡下,有不知疲倦的海岸。
潮水悠悠,如女主的情绪,时起时落。
雨声、涛声,沉浸其中,女主忧伤、惆怅又哀愁。
所以,女主喜欢呆在幽暗的角落,躲避着光亮,虽然,她的名字Prabha是“光”。
孟买的夜晚,有了“光”,不再鼎沸嘈杂。
“光”有一种沉静之美,她的这份沉静给孟买街头的忙碌与喧嚣带来了安宁,仿佛万籁俱寂之下,躁动喧闹从未存在,唯有悠然的平和与静谧如微光般于夜雨的朦胧中闪耀。
雨丝中,夜色晃动,“光”在黑暗的窗前读诗。
男医生写给她的诗。
窗外,光影闪动,是她的身后,有蜿蜒的轨道列车驶向遥远天际。
这就是孟买的夜晚,有诗和远方。
还有光,在她的心中萌发。
于是,雨声沉重的夜里,隐藏在黑暗中的思念、渴望和惆怅,惊动了精致的电饭煲,开始散发生命之光。
终于,在梦幻的光影中,她告别了过去,孟买的夜晚,有了“光”。
在她的映照下,四人围坐,海边的霓虹小屋,于幻象星空之下,闪烁着温暖诗意的光辉 …
一切似乎都很不错,只是不见新的工作方法,这部电影和她的人物一样被挤在“国际”的大都市中。
难看
谁能相信这风格是印度片,女导演拍片都细腻,但隔衣搔痒
悲情 C’est la vie真的不是我的菜,为了排无花果首映提前离场了
siff26.上影节的梅雨季让片中潮湿的印度有了回应。剧作比较平,列车晃啊晃甚至让我一度想睡觉。海边的世界像诗,却也让情感没了支撑。
No, I won't tell you the horrors I remember, but do want to tell you what it's like to feel imprisoned, caged. It was simply dreadful.想象有时候不是光。面对现实才是救赎
分了两三次看
慢叙事得用细腻的情感和暗流的涌动辅佐,就这种故事架构和内核如果不是最后的似幻非幻会真的很差吧,一副悬空的样子根本没有任何的内容
白天外卖点拼好饭,晚上电饭煲做拼好电影。别人都说你谄媚,偏偏就你buff叠的最满。不知道的还以为李睿珺拍的呢,但是李确实也没有矫情到搞出海里捞上来一个人恰好是我失散多年的老公这种脑瘫戏码。卡帕蒂亚如果做抖音营销号肯定很成功,抖人最多是对这地铁跑酷录屏读番茄小说,她能对着随便一段夜市地摊空镜自言自语解说一整部电影。
还是非常有力地在时代的喧嚣中留下了一些温情的东西。
很一般,没有多少艺术性的东西,用的一手好美图秀秀
摄影不错,电影本身不会带来太大思考。
孟买多雨的季节,穿城而过的列车,海市蜃楼的夜晚,遥不可及的高楼。生活是苦涩的,但黑暗中也有燧石。就像胶片般的影像,在粗粝中孕育出美。也许有一天,我们也可以被温柔的海风包围着,感同身受彼此的痛苦,而光会在想象力的尽头点亮我们。
可能是今年戛纳最喜欢的电影之一,印度女导演让我想到了早期文德斯。明明是脏乱差的城市影像,却带着温柔的人文气息。孟买三女性的三段“不伦之恋”,将女性的自观、理解与扶持如街灯般慢慢点亮,用日常推倒心墙。看讨论区才发现,原来不只我一个人求片尾曲啊~
看完就是两个字:舒服。今年烂片云集的主竞赛单元,最终还是给观众们留下了一点温柔的光。首映纪念,希望拿金棕榈!
年度电影,卡帕迪亚没有掩饰自己对阿彼查邦的欣赏,但在这个被蓝色滤镜包裹下的孟买我们能切身感受到雨季来临时刻的那点焦躁和迷茫,一个意外的礼物、一段逐渐升温的爱情,一次意外的拆迁,3个女人的命运开始了改变,她们开始打破以往既定的空间开始拥抱人生的其他可能,卡帕迪亚独特的温柔又直接的镜头语言夹杂着诗意如海浪般涌来,她喜欢暗色,可能在黑暗中“光”才能突显出它的力量来吧,在城市万家灯火中穿行的城际火车,高楼立交桥下的贫民窟,不同的宗教和不同的语言,不是梦想是幻想,孟买就是如此的庞大又渺小的城市,象神节短暂的度假时光于丛林与海滩重构了另外一种生活的镜像,丢弃掉那些虚伪的道德束缚,自由原来蕴含在那点点微光之中,它会指引我们找到自己真正想要的东西,希望如光,卡帕迪亚终于为印度拍出了极致的充满爱与温度的影像
往阶级特权的广告牌扔俩石头,从特权阶级那里拿一座评审团大奖,从中产观众那赚电影票钱,乐得跟没房子住的工薪阶层一样跺脚脚
另一个时空的“好东西”,女性对女性的引领与共同成长。
冲破规训,收获想象。纪实性的视听语言为我们带来了一部崭新且非凡的印度电影,没有任何塑料的歌舞情节、也不再通过夸张的类型化演绎去反映社会问题。只需要直白,缓慢的阐述,当代印度男女所面临的真实境遇就此弥散在眼前。然而实际上整部片虽然是印度电影的突破,但放到更大的覆盖面上其实稍显平庸,但导演显然是潜力无限的,更期待她的下一部作品。
颇有台湾新电影运动的味道,但现场反响很差。对性压抑的表达比较喜欢,是部值得的片子