终有一天我们也会老····也会变成一个爱攀比、嘴巴臭、做事唠叨、吃东西挑剔…的老不死的·····也会和儿女子孙有长长的代沟·····也会觉得得不到家人的理解,也亦不理解家人····你有想过你现在厌恶的那些老人年轻的时候是如何呢?
他们也有貌美如花、英俊潇洒的时候·····他们或许曾是战场杀敌、保家卫国的英雄,也或许是闻名于乡里的贤良美人他们只是在一年又一年的岁月侵蚀下变成了如今的样子······我们也会变老的啊!
你想在你老了的时候摔倒没有任何人愿意搀扶吗?
你想在你老了的时候给年轻的小辈各种嘲笑讽刺吗?
你想在你老了的时候被辛辛苦苦抚养了一辈子的儿女送进属于孤寡老人的养老院吗???
请善待老人,因为这亦是善待多年后的自己!
杜拉斯在《情人》里如是写:“那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特为来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。
”后来光良告诉我们,童话里都是骗人的。
男人是最长情的生物。
二十岁的男人喜欢二十岁的姑娘,三十岁的男人喜欢二十岁的姑娘,四十岁的男人喜欢二十岁的姑娘,五十岁、六十岁、七十岁的男人,还是喜欢二十岁的姑娘。
看,谁说咱们男人花心?
我们从来只爱年轻女人,不爱备受摧残的面容。
就像影片一开头大家口诛笔伐的那些老人缺陷啦,谁敢说小姑娘身上就没有呢?
你看老太婆归亚蕾出场时那臭德行,爱攀比、嘴巴臭、做事唠叨、吃东西挑剔……活生生一老不死的。
可这些品性用流行语言包装一下的话,那不就是傲娇、毒舌、吃货吗?
萌点满满有没有?
二次元美少女有没有?
但真有谁是这样去看待老人的吗?
没有吧!
只有当老太婆变身成小姑娘杨子姗以后,大家的眼光才会随着画风来个180度大转变。
小鲜肉、霸道总裁、老爷爷争先恐后地爱她,还全都爱得要死要活,哟嚯,不得了了,整一老房子着火,没救了——腊肉曾经语重心长地对年轻人说过,世界是你们的,也是我们的,但是归根结底是你们的——当然啦,因为我们比较好看呀。
这也验证了文首所说,男人从来只爱二十岁小姑娘。
老太婆归亚蕾实在是太可怜了。
她在最好最美的年纪,没能赶上一场刻骨铭心的恋爱,也没能实现当歌手的梦想,她早早嫁人,却成了寡妇,好不容易把孩子拉扯大,自己也熬得人老珠黄,遭人嫌弃,马上就要被送进养老院了——惨是惨了点,但要是在这时候认了命,可能剩下的一二十年也就安安稳稳过去了;但她偏偏碰到了上帝显灵,一下子重回自己的黄金年代,成了歌手,有了喜欢的人,眼看当初的梦想一个一个都要实现了,然后命运的阻力,也随之而来了。
这个阻力不是来自别人,恰恰来自她最亲密亲信亲爱的孙子。
她的孙子早已融入了她的整个生命,若是这样硬生生的剥离,那将是割肉刮骨的痛。
她老了,终究经不起那样的伤筋动骨。
所以,我不认为该片是亲情电影,纵然它足够搞笑,也足令人流下感动的泪水,可我还是不敢带我妈来看,我怕她看过以后玻璃心碎一地。
本来最近她就到了更年期,情绪不太稳定,难保回家不折腾点事儿出来。
嗯,其实此片定位应该是,如秋风扫落叶般冷酷无情地揭露社会阴暗面的现实主义剧情片。
也许是上了年纪吧,现在总容易不由自主地伤春悲秋;这电影里结结实实地写着,想要实现理想,活得精彩是有多难,哪怕一开始可以怨社会怨时代,那么好,让你的人生再来一次,还总是会出现些让你不得不放弃的阻碍。
观影回来后,我和室友讨论起北京大街小巷上常见的一种夫妻,我们称之“冲锋衣夫妇”。
他们有文凭,肯吃苦,能力不弱,本能凭本事在北京过上人模人样的生活,住高级公寓,一年出国两三回,活得轻轻松松,但为了孩子——为了让孩子成为人上人,不停地攒钱攒钱再攒钱,只为了那套动辄八九百万的学区房,为了日后赴英美留学的高昂费用——他们只能穿最便宜耐用的黑灰色冲锋衣,一穿好几年也舍不得更换——啊,多么伟大呀,这是亲情。
就算上帝给他们再活一次的机会,他们也会义无反顾地选择如此,对吧?
从奶奶胳膊里留出来的是血吗?
是呀,儿子榨干了母亲的血以后,连孙子也没放过她。
她整整两次青春,都必须化成鲜血来浇灌她的子孙……这样的代价,只是因为她成为了“母亲”。
“母亲”就这样背负着巨大的名为“奉献”的十字枷锁,在人生的道路上步履蹒跚;儿子也同样背负着枷锁,名曰“亏欠”,似乎这样两人便能算做扯平,从此相安无事,共铸美好和谐——如果这便是生活,我只希望从未活过——妈,如果你的人生也有重来一次的机会,我希望你睁大了眼,挑一个满意的夫婿,去过精彩的人生,不要感激那男人赐你了我,我也不会觉得丝毫遗憾。
你还年轻吧?
还不太懂我究竟说了些什么吧?
没关系,过几年,你也就老了。
你也就会发现,这个世界从不尊敬老人。
哪怕现在的你,在看完这样一部电影后,萌发了些许报答之心,但终究只是些许,更何况,你根本报答不了什么。
所以,即使导演把这部片子拍的再好再动人,在我看来,也终究是残酷的。
甚至,他拍的这么好,这份残酷,就更加刻骨了。
哎,对了,最后忘了加一句。
棒粉你们全家炸了。
靴靴。
杨子珊的演戏感觉好自然啊~从老人家刚开始变为年轻人时的一些带着老年感的动作,比如上公交车的双腿微开的慢慢走路姿势,模仿的还蛮像的~还有一些小细节还是很能体现老人灵魂的习惯的,比如坏了鞋子也不扔、吃瓜子、还是喜欢看还珠格格、睡前泡脚之类的,演得真的非常自然可爱~电影真的还蛮流畅的,整个故事线很完整,几个主要人物的描述也是个有特色。
演员也将这些角色演绎得蛮不错的~最后“孟丽君”独唱的时候,加上回忆过往,让我差点泪奔了……杨子姗唱歌也蛮好的哦~说真的,杨子姗从接受自己变成年轻人那一刻露出来的笑容太动人了吧!
超甜的!
而且演技真的很棒呀!
鹿晗演得还蛮稚嫩,不过倒也符合他的人物设定~
韩国电影一直不是我的菜,虽然知道《奇怪的她》口碑不错,但一直闲置没看,直到元旦前后看了中国版本的《重返二十岁》才给补上。
由于《重返二十岁》是正大光明中韩合作的产物,一改小作坊式的山寨风气,在对韩国版剧情进行了保留式一本两拍的基础上,也根据中国本土化的情况进行了一定的剧本改编,因此在这里放做一块讨论,闲聊几句剧情和改编的处理。
在整体的故事框架上,《重返二十岁》讲述的是个超现实的故事,即70来岁的奶奶因为无法理解的魔力,重新回到了20岁,排练乐队,寻找爱情,弥补了年轻时候的人生遗憾。
这类的魔幻童话式电影在国产片中出现较少(出现的也是雷剧,笑=。
=),倒也并非韩国电影原创,其作为一种典型剧情模式显然是在好莱坞,用美式剧本教材《救猫咪》的分类判断,这是比较典型的“美梦成真”式故事,美国有一大批此类电影,比如《辣妈辣妹》,《重返17岁》等。
在美国,这类电影多是紧扣时尚而略带肤浅的模式化处理,多以青春和爱情为主题,虽然票房容易取得理想成绩,但是电影整体的定位气质毕竟偏于浮躁,大多随波逐流,难成经典,而有趣的是,无论是《重返二十岁》或是《奇怪的她》整体的艺术效果显然是要强于美国亲戚的,把一个大众电影类型创作的较为别致,主要是因为其巧妙融合了两大元素。
首先是奶奶为主角的定位,这部电影大胆的横跨了祖孙三代,是一部以奶奶为主角的电影,比母女互换之类差异更加明显。
尤其老龄化问题是东方国家都面临的问题,在经济爆炸式发展的中国,人们稍不留意就在时代的变革中举手无措,老龄社会的概念对每一位潜在电影观众都有着实际的意义和切身生活体会。
另一个较为有趣的特点是,整个故事的人物关系是家庭化的,除了音乐制作人男神这一人物之外,故事在家庭内部的人物关系下展开,让整个剧情显得温情饱满,真实可信,尤其是在家庭观念较强的东方社会,无论韩国或是中国,显然这部电影要更加讨人喜欢。
正因为家庭和老龄化社会两个有东方特色的故事切入角度,让电影从美国版本的故事模子中脱颖而出,增强了电影的个性,也提升了影片的附加价值和社会意义。
在这点评价上,无论是《重返二十岁》还是《奇怪的她》都是适用的。
由于是中韩合拍片的缘故,《重返二十岁》画面的质量也要比同类的国产时尚爱情电影高级不少,虽然没有激烈的大场面,都是扎实的生活场景,但是色调处理和剪辑都可以用恰到好处来形容,既不拖沓也不浮躁。
同时电影还是以音乐话题作为基础的,这些让电影在视听角度也能够带给观众较为优秀的观影体验。
毕竟电影和人一样,走内心是个比较高的要求,看脸才是一般规律。
那么,能否就将《重返二十岁》简单定义为一部国产韩餐呢?
实际上,这恐怕也是不妥的,虽然《重返二十岁》是在韩版电影的基础上进行翻拍的,剧情改动相对较为谨慎,但是电影也进行了很大程度上的本土化尝试,并且随着一些关键性材质的改变,最终让电影呈现出了不同的气质和效果,有些是超越的,有些则需要探讨。
首先的差别在演员上,韩国版本的演员相对来说不那么“漂亮”,让角色看着更加亲切,故事看上去显得生活化,故事更容易让观众亲近,而中国版本的女演员姿色更好,作为院线电影的偶像化的气质更加强烈,对年轻观众的新引力也更加强烈。
中国版市民李大爷演的不错,无疑是要加分的,至于陈柏霖其实在剧本上的他的出场方式,介入时间都是不很合理的,但是谁让他是男神呢,摊手。
在本土文化上,中国版本还是上心的,较大的亮点是《还珠格格》的片段,特别让观众有认同感。
至于音乐,虽然中国本土音乐节的场景要比韩国版振奋不少,但是中国版音乐在电影后半部却显得有些疲软,差异不大,节奏有些掉劲了,歌应该再燥一点,另外电影里歌太密,3首足以。
一个稍显尖锐的问题出在剧本上,中韩版本的共同的地方是故事的收尾方式用救孙子来解决的,哪个奶奶看着孙子死?
这属于不得不去做的意外事件,纯属外力飞天,主角没有观众期待的心灵成长或精神慰藉。
比如本身对生活有怨气,但是在变年轻的时候发现怨气和年龄无关什么的。
其实还不如不要去救孙子,把那个写丢了的老年死对头大妈加点戏,最后奶奶舍身救对头,虽然狗血,但是有些成长。
韩国版本这里显得不那么明显,由于其讲述故事的视角更加个人化,通篇围绕着女主角奶奶这一角色的个人情感展开,例如她的老公好像穿着西服坐飞机意外身亡,爱情悲剧的偶然性和个例性更强,因而即使整个角色在事件中没有所谓“成长”也是成立的,更像是一个老年版好梦一日游,就是没有成长,也没有那么大的道德批判。
而中国版《重返二十岁》出于接地气角度考虑,在时代背景上加入了参军,革命,历史的元素,也许主创是想增强文化认同,但是又混合了什么大小姐,家道中落之类的背景,无形中却让人物肩负起了某些时代标志,比如她是右派家庭?
民族资本家?
文革吃了苦?
这也就让电影在立意上产生了一定的偏差,更像个有指代意义的社会剧。
韩国版影片结尾处,当奶奶复原后,她的老年伴侣竟然也奇妙的重返了20岁,两人骑着摩托一同远去,让童话继续延续,缓解了人们的沉痛感,而中国版本的结尾则显得较为干脆,删掉了这些看似没用的闲笔,却无形中让影片显得沉重。
这么一个可怜的人,重返二十岁以后获得的大多是快乐,并没有真正的找到坦然面对老去的答案,也没有获得灵魂的解脱。
倘若真正让奶奶有选择的话,她是否有说不的权利和机会呢?
不过整体而言,中国版片子还是合格而且值得推荐的。
贺岁档性价比最高的电影,有笑点、有泪点,笑中带泪值回票价。
韩国版里有的《重返20岁》里都有,却比韩国版更接地气、更有人情味,更符合中国人的脾气秉性,杨子姗演技大爆发。
鹿晗绝不是花瓶。
不知道陈正道导演是不是和我一样,对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘,面对此等差距,吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。
莫谈题材和禁忌,同样的投资公司,同样的剧本,韩国导演和中国导演各拍一版,你猜谁会拍的更好?
如果两部同时在院线上映,你会先看哪一个?
沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗?
面临这样的选择,理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿,因为此时经验主义占了上风,但还有一句话叫“经验主义害死人”。
这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受,这电影和韩国版一样,有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。
不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作,容易让人抽离。
而国产版情感内敛,笑料本土化、情绪累积清新自然,更接地气,也更打动人心。
两版都看过之后,我更加喜欢中国版,值得庆幸的是两个版本我都看过,而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。
更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。
唯一让人感到遗憾的是,这个故事是韩国编剧写的,事实证明,中国也有好导演,可惜好故事太少。
同样的故事内容,陈正道很好的对其进行了本土化的处理,而且事实证明,这种处理是相当成功的,相比较韩国版而言,陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛,这符合中国人对待情感的习惯,无论是亲情、友情还是爱情,中国人讲究的是一个“收”,越是浓烈的情感就藏的越深,彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。
而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”,《重返20岁》就是一个关于和解的故事。
家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解,这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成,如果给你一次重来的机会,你会不会给自己一个和自己和解的机会,更加努力的去爱、去生活,这是这电影提出的命题。
而当电影的最后母亲对自己的儿子说,如果再来一次我还会这么做,因为我是你的母亲,爱成为了解决所有问题的答案。
正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。
虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的,但不至于掉泪,但中国版则让人没有办法不动容,甚至达到了情感难以自制的程度,泪水夺眶而出。
如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情,那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。
当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感,中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。
印象最深刻的一场,情敌大妈在医院孤独的死去,韩国版里是一幕葬礼的场面,亲人们围坐在一起吃喝,中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。
同样都让人动容,显然中国版的情绪处理更加细腻。
还有一个细节让人印象深刻,当丽君变身为少女之后的一场戏,一个20岁的少女在公交车上刷卡,提示音却依然是“老年卡”,全场哄笑。
像这样的笑料在电影中无处不在,比如吵架的时候,电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动,这样的处理方式不仅让笑料加倍,更让剧中的人物显得十分亲切,瞬间让观众有了极强的代入感。
杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。
这样的角色是极难诠释的,沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。
而杨子姗的面临的第一个难题是,韩国版的老太太语言和动作都很有特点,细节很容易抓,而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节,不好模仿。
杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时,还借鉴了其它老人的动作和语言,同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式,让这个角色特别生动有趣,一点儿都不输给沈恩京。
更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了,电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象,活脱脱就是一个女神,没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。
对于我来说,好电影的标准是值得一看再看,比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》,在怀念青春时看《心动》,圣诞节时看《真爱至上》,孤独落寞时看《月亮上的男人》,爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》,为情所困时看《蓝色情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲,那么我第一个想到的就是《重返20岁》,尤其是母亲和儿子在医院里的对话。
从未对母亲说过任何感激的话语,特别想带她去看这部电影,等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说:“妈,这些话,也是儿子想说给你听的。
”就为了这段台词,这电影也是2015必看的电影之一。
PS.抄写下这段台词送给所有的妈妈们。
“你认不认识一个叫栓子的孩子?
认识吗?
很久以前,有个年轻女人没有丈夫独自养着那个孩子。
那孩子生病了,怎么都治不好,眼看着就要死了,可孩子妈太穷了,什么办法都没有。
只能把孩子紧紧抱在怀里含着眼泪,一遍又一遍的喊着,栓子啊,栓子,老天爷求你把他的命拴住吧……你快走吧,我的儿子我来救……走吧,不要再吃别人丢的东西,不要吃发了腥味的海鲜,不要为了孩子像奴隶一样的生活,不要找短命的丈夫,不要……不要生像我这样不孝的儿子……求你了,快走吧妈妈……”“不,即使有来生,我也会一成不变的活着,再苦再累也不想改变,就这么活着。
这样,我才是你妈妈,你才是我儿子……”
是因为诸多好友在朋友圈和微博的推荐,兴冲冲的和同学去看了《重返二十岁》,平心而论,没有意向中的那么多惊喜,对关于本片和韩版的《奇怪的她》一些对比,我的看法如下。
关于选角色的问题:1.本人认为最失败的选角是杨子珊,相较于《致青春》,她的演技的确进步了不少,在本片中的不少部分也可圈可点。
但是问题就是,她太少女了,一点没有返回少女之后还住了一个内心老太太的感觉。
就在哄孩子的事情上看起来,一点也没有经过培训吧,抱孩子的姿势都感觉别扭。
而且,幽默感欠佳,印象中最深刻的是最后一段得知孙子住院还要上台的这段情景,和韩国女主的演技差别太大。
2.归亚蕾老师是演技派,出演算是不错,但是因为对于她这张无论如何都长得一副好婆婆样子的脸,怎么看怎么觉得尖酸刻薄的奇怪。
在拍照的时候没有显示出韩版中的那种对于往昔的记忆和当前努力打扮自己的状态,只用一句简单的话搪塞了,让我觉得十分无语。
但是打雨伞的部分,印象深刻。
3.陈柏霖大叔,其实我还是爱你的,但是请你不要一下子演技也回归到20岁好么!
只有你被围攻的时候,我才觉得,你丫是帅的啊。
4.彩蛋是鹿晗,的确鲜肉,特别是陈老师往他旁边一站,哇塞,那还真真的是嫩出来水啦,但是没什么经验吧,以后希望有新的发展。
另外一个彩蛋就是端妃娘娘,秒杀韩版孩子他妈!
5.韩版中一个令人深刻的人物是照相店里面的老板,老板说了很多关键性的提示,比如:你要画的漂亮一点;你过去怎么样;你年轻时候怎么样类似的。
但是到了中版,居然只有一句,你想想你最美的时候,效果真心不是差了一星半点好么。
关于结局的问题:1.个人认为结局太鸡肋了!
删减了两个我非常喜欢的部分,第一个部分就是他们一起到现场去看两个孩子的演唱会,奶奶带着还是大叔送的头花,并看到了大叔,当时韩版看到那里真是分分钟叫一个虐心。
相比于其他大团圆结局的电影,这个结尾正是电影主题深化的一个部分啊。
2.韩版的结局彩蛋是爷爷也去拍了照片,并由金秀贤扮演了爷爷年轻的时候,姑且不论颜值,这个桥段的设计真真让人觉得过瘾啊,一个帅哥后面拉着一个奶奶,也是预示另外一段故事的开始。
但是国内把这个部分删除了。
3.国内的出了字母之后,鹿晗坐在月亮上面,说了一句,再见,再见,没有彩蛋。
当时我也是笑喷了好么。
虽然和剧情没有太大关系,但是也算是彩蛋了,感觉不错。
关于细节问题:1.韩版女主角着装都为批发市场的较为复古的款式,在中版虽然也对这个段落有所表示,但是并没有注意这个细节,而女主角更是分分钟换套Tory Burch2014年新款,真心觉得鸡肋。
2.关于发型赞一个,符合中国国情。
3.韩版中有一个细节,老奶奶最开始一直去一家店看一双漂亮的鞋子,表示老奶奶虽然外表老了,但是也仍是十分爱美。
中版没有这个细节,但是也并没突出尖酸刻薄,所以老奶奶在老年时代并没有突出的性格特点,虽然归亚蕾老师演技很好,但是也没法弥补这个性格上的缺憾。
4.全程杨子珊最丑镜头,对着陈老师说,谢谢你送我的发卡。
5.韩版中有这样一句对话,女儿:他们唱不了我去当他们主唱。
所以最后女儿成了乐队主唱,感觉合情合理。
中版删除了这句话,结局的时候女儿成了主唱,感觉穿越至极。
6.个人觉得头花好丑,虽然韩版的也很丑。
7.一直不知道剧中女主角压根没有骑过摩托车,为啥海报上她骑着摩托车。
8.对于电影题目来说,《重返20岁》比较直接,《奇怪的她》更为文艺和深化主旨。
9.韩版中有一个细节是最开始一直在跟拍老奶奶的破鞋,表示虽然儿子很有出息,但是母亲还很节俭。
但是中版这方面一笔带过,没有矛盾突出出来。
10.请问国内哪个大学是和剧中一样教室,一样上课方法?
求教!
我也想考过去!
这么美丽的大学,上课还可以换电脑桌面啥的。
总结以上内容,我觉得这是一部较为成功的内地电影,比较接地气,但是对比韩版的内容,感觉在细节上处理的还是欠缺考虑。
2009年,美国就曾经拍摄《重返十七岁》,虽然桥段较为相似,但是对比中韩版来说,深刻挖掘和细节处理的更为不妥。
PS:我觉得这是一部可以去电影院支持的国产电影。
麻烦下回导演请不要请我们家陈老师演这么不适合他的角色好么(他很高冷,也够深情,可是就是不知道哪里不舒服)。
添加一位网友的评论:我想说的是,服装发型等细节上面韩版的更符合当时的历史背景。
老奶奶年轻的时代应该是五六十年代,那个年代流行奥黛丽赫本,所以服装发型阳伞等都是向赫本致敬。
包括后面歌曲中回忆丈夫在朝鲜战场上牺牲。
再想想那个五六十年代我们中国大陆的流行服装是什么?
旗袍和欧米伽发型如果是生活在台湾和香港的女性才比较更贴切吧?
我们那个年代的服装应该是满城的绿军装和毛主席语录才更符合当时的背景。
邓丽君什么的也是远在海峡对岸的流行吧。
呵呵再添加一个网友“ 水儿爷”的评论: 说真的,我个人感觉一般,不如韩版的有“观赏冲击力”,不如韩版那么吸引眼球。
楼主说归亚蕾演技好,容我提一点不同的意见,我个人认为全篇演技发挥最烂就是归亚蕾。
因为还是明显能看出内地版还是有想要突出老人很尖酸刻薄的模样的意图的,但是归亚蕾演的时候。
很明显有很多东西放不开的模样,一直在那端着。
这是一个尖酸刻薄,我行我素的老人该有的样子吗?
和她形成对比的是另一个演对手,但是戏份不多的演员。
她虽然也能看出些微的表演痕迹,但是那种爱慕虚荣,略带尖酸的模样,还是能够看得出来的。
至于杨子珊的演技,不能说不好,也不能说好,感觉一般般吧。
没啥亮点,也没太大的败笔。
恩,这些都是我个人的观点,有啥说得不对的,请见谅。
再添加一位网友“ 不加冫”的评论: 表示很认真的看完中韩两个版本,首先大部分细节情感方面确实韩国的做的更到位一点,真的只是一点。
比如老头被绑起来的桥段,中版的在感情上比韩版的要细致的多,同样的片段韩版的虽然演了回忆的镜头,但完全感觉不出老头对老太太那种感觉。
又比如,虽说总的剧情一样,但我看韩版的时候并没有感觉出老太太重活一次体验人生的那种强烈对比差,相比之下中版投入大,震撼力强,万人瞩目下得演唱会后回归原本的生活这种强烈的落差感韩方的完全不是一个档次,再说,有人质疑杨子珊的演技,说她演的略显俏皮,但我觉得她在过渡部分演的很好,不说演员,同比之下韩版的竟然那么快就去喝酒了,反正我不信一个快80的老太太刚变回小姑娘就会去喝酒,还有韩版的还说去吃了排骨,包括她喂老头沙冰,平时再蛮横的老太太也不会那么猛的往进戳着喂。
总结一下感觉这里评论的好多人并不是说真正的去对比,而是有一种人家的就一定比我们的好的崇洋媚外心里。
我个人认为虽然中方有很多地方底蕴不足还不够成熟,但是我能感觉到中版的制作团队要比韩版的用心很多。
最后带点偏见说有一点,中方的颜值完爆韩方的,韩女主角不用说重回少女了,变回去的都是大妈竟然还有人喜欢,更别说那孙子什么,都成那样楼上竟然鹿晗比不上他,简直瞎了网友留言消息:〓 待 其实,《重返20岁》和《奇怪的她》原本是同一剧本,同步开发的中国版和韩国版电影作品,只是陈正道有事耽搁,结果《奇怪的她》率先上映而已。
本以为是温馨的家庭剧,结果是老奶奶返老还童周旋于一群男人之间展开了类玛丽苏的爱情故事。
明明还是奶奶心,却能爱上年轻人,对爱上自己的孙子也毫无伦理不适,几十年的老情人也没有留恋。
大雷。
孙子出车祸生死未卜,奶奶还能跑去唱歌。
再雷。
孙子骑自行车撞到龟速行驶的汽车货物上,货物目测还很柔软,居然撞出一身血昏迷不醒,巨雷。
女主与嫩草的爱情更是毫无章法,大仁哥爱上她还算有些眉目,女主是啥时候看上他的?
老爷爷问她是不是有了喜欢的人,她娇羞说自己也不知道,我才明白她是真看上大仁哥了,真是爱情来得太快就像龙卷风啊,莫名其妙。
韩版的我是没看过,并不是因为比较了觉得不好,是真真切切的看了觉着不好。
本来觉得既然韩版在先,还拿了奖,应该是个很容易引起共鸣的亲情片。
日韩电影这种类型佳作很多,我最喜欢的是《开心鬼上身》,真的是前半部分笑出眼泪后半部分泣不成声,而且没有任何不适和槽点。
能够握紧的就别放了能够拥抱的就别拉扯时间着急的 冲刷着剩下了什么原谅走过的那些曲折原来留下的都是真的纵然似梦啊 半醒着笑着哭着都快活谁让时间是让人猝不及防的东西晴时有风阴有时雨争不过朝夕 又念着往昔偷走了青丝却留住一个你岁月是一场有去无回的旅行好的坏的都是风景别怪我贪心 只是不愿醒因为你只为你愿和我一起看云淡风轻
妈妈说她看了一个电影,看哭了,妈妈从没对我说过“我哭”这个样的字,她总是忙碌的快乐工作和生活,我很好奇,和妈妈一起看了它(妈妈是二刷)。
归亚蕾演的奶奶真好,唠叨起来都不带喘气的,声音好温柔的叨逼,气的那个妈妈直翻白眼,好像我妈在奶奶面前那样,哈哈!
好像耶!
只不过电影里的妈妈性格太内向、太压抑自己,最终病倒了。
奶奶有追求者,但传统观念使得她不愿意迈出这一步;奶奶曾有过年轻人都有的梦想,喜欢唱歌,喜欢活泼舞动,但年轻的没时间没精力;现在的人老体僵,有心无力了。
孙子的理想,奶奶、妈妈都不理解,都认为应该好好读书才是正道。
奶奶、儿子媳妇、孙子孙女三代的烦恼,三代的代沟,电影描写的清清楚楚。
日子过的真实,没有阴谋,没有社会的繁杂,只是成长的烦恼。
奶奶变老,爸妈上有老下有小,孙子女憧憬未来的美好。
在一次无意的重返20岁时,奶奶拥有了不同的视角,年轻人的体能和心态,和孙子共在一起奋斗,有了年轻人示爱的追求,被年长者指责太年轻什么都不懂,又重获年轻的“烦恼”。
这次年轻让奶奶懂得了如何填平代沟,如何与珍惜伙伴,儿孙辈明白了失去的痛苦。
最后当然是皆大欢喜。
我理解了妈妈的泪,她有太多的共鸣,我好像看见了奶奶和妈妈的年轻时代,对付出的爱她们无怨无悔,但会为成长而烦恼。
不自怨多理解才是这部电影传递的积极意义吧。
现在已进入老龄化社会,片头课堂上对老年人的那些认识和描述场景想必对老人应该很伤心吧?
话说的轻巧:“谁都会有老的时候。
”但是年轻人有多少能在年轻时理解?
电影不是说教,但是媒体的一种,可以传递积极的态度,可以汲取精神营养。
我问妈妈:“如果用一到五颗星评这部电影,您给几颗星呢?
”她回答:五颗星。
所以我代表妈妈打了五颗星。
让我们快乐养老,快乐敬老,快乐成长吧!
看了豆瓣评价说影片很好!
笑中带泪!
我就十分别扭——到处都违和的电影还真是好笑啊,哈哈哈!
先不说你老太太时都是直着腰走路,年轻了就缩着肩弓着背这种小问题,而是这部影片太乱了!!!
整部影片可能想讲一个家庭温馨故事:坏脾气的老奶奶因为嘴碎且毒舌,所以除了前管家之外,没有人喜欢她,连媳妇也因与她同住一个屋檐下压力过大而住院,家人们毅然决然地决定送奶奶去住养老院。
但是她出走了!
所以家里人觉得没了她不行,一天不听你说道我就浑身难受!
所以老太太回来以后大家就都很爱那位老太太。
这是一个失去了之火才懂得珍惜的故事,要是整个130多分钟讲的是这个,即使家人们的态度转变得很生硬,我也就当他们是集体斯德哥尔摩了。
但是!
整部影片可能还想讲一个追梦故事。
老奶奶的外貌变成了20岁时的年轻模样,她想起了年轻时的梦想,并且与孙子的奇遇使她加入了孙子的乐团当主唱,然后,她和她的孙子终于登上了梦想的舞台!
这个故事也很好,除了她奇怪的复古唱腔(她唱现代歌时都得掐着个嗓子呢)。
到了这里,整个故事的内容应该是非常丰富了,但是!
编剧说:“不!
没有爱情的青春追梦家庭伦理喜剧片还叫什么喜剧片啊!
”于是老太太变年轻以后更引发音乐总监与乐团团员(她 孙 子!
)的争锋吃醋,她再一次有了“恋爱的感觉”。
哎哟喂,先别说那个音乐总监的奇葩音乐思想:我只喜欢有感觉的!
我不喜欢的你们一个都别想上!
我就是恋母怎么了!
(最后这一句不算),乐团团员(她 孙 子!
)也喜欢她:只有奶奶喜欢我!
只有奶奶喜欢我!
我们乐队你一点都不看重(我!
)只看重我奶奶我别提多委屈了!
(最后这一句也不算)哈哈哈!
我看的累死了这奇葩的剧情!
喜剧显得生硬极了,是我笑点高吗?
为什么一个变年轻的老太太去和另一个老太太争风吃醋是大家会笑啊!
为什么婆婆对儿媳妇挑三拣四还害得人家儿媳妇都住院了大家会笑啊!
人家一老大爷当了那么多年的备胎,最后鼓起勇气追爱了大家会笑啊!
更加可怕的是京东来送快递了为什么大家也会笑啊!!!
悲情戏其实到了最后老太太要再付出一次青春救孙子的那一段我是很感动的,因为我也想起了我父母含辛茹苦的把我拉扯大不容易,时间走得再慢一点该多好啊!
但是!
还是先不说你们在那唧唧歪歪的来了个3分钟的回忆杀,急救啥啊,等我嘴炮完告诉你们我那个一天挑刺儿的妈当年有多青春漂亮,多坚强能干的把一个想送她进养老院的不孝的、该死的儿子含辛茹苦的抚养长大我现在后悔的要死!
的事儿说完。
而是!
老太太她孙子的爸爸说:“我的儿子,我自己救!
(您好不容易青春一次您就别管什么孙子的了,您赶快去谈您的恋爱去吧!
)”我的三观就炸裂了。
哈哈哈那敢情就是你一个人的儿子了嘿!
你老婆都没说话呢!
再说了你这不是在逼 你 妈呢么!
他是我儿子所以我来救,那他是你孙子你就更加得救他了。
而且看看你 妈重新青春一次只干了谈恋爱这一件事就大过你儿子的命了吗!
也对,反正你儿子不务正业在家啃老搞乐队的嘛,不救也罢!
我简直感动得一身冷汗!
有着光明前途的年轻老太太最后选择了献血救孙子而自己变回去,因为她救了孙子,所以不讨喜的她变得讨喜了!
然后,感人的大结局了!
哈哈哈!
整部片子就是因为想讲的太多了,所以也就相当于什么都没有讲!
想突出母爱,就是因为我听我妈讲了一个她年轻时光鲜亮丽却因为含辛茹苦的抚养我长大而变得尖酸刻薄,所以我感动得要死,连自己儿子的命都可以不要了。
想突出梦想,即使我孙子出车祸了我也要为他完成梦想唱完这支讲恋爱心情的歌。
想突出爱情,直接就是她唱的歌好,长得漂亮,所以哪怕我只见过她几次就会带她回家,爱上她!
不是我不相信一见钟情,而是这里的感情戏实在是莫名其妙的比雷神里的更加莫名其妙!
哈哈哈,这才是让我感到最好笑的地方!
时间错位带来的喜感。女人重回年轻仍会追逐爱情。时空错乱时,秩序高于一切,伦理属于秩序。可惜了那个“如果有一天我突然变老了,你还会喜欢我么?”在这个语境里可能成立的遭遇,女人喜欢追问无意义的问题,真有实现的条件,未必愿意面对假设中的狭路相逢。杨子珊抿嘴很好看,唇珠很可爱。
剧情很精彩,杨子珊很出彩。
中韩双生花,奇怪的她虽然先入为主,但是重返20岁的确充满诚意,贴近国情融入生活,不生硬,唯一不足就是主题曲泄了,不够硬,反而格格不入。杨子姗终有代表作了,潜力无限。
如果中国电影能靠完完全全的模仿来实现自己的飞越,也不失为一种途径,也许慢慢模仿就能摸出自己的道道了。杨子姗真的是有好几幕都让我误以为是归亚蕾自己在演,值得表扬,片尾无彩蛋的确让人有点小失落。
以陈正道翻拍《101次求婚》的效果来看,个人觉得这部片子要烂,更别提能够超过一母同胞的《奇怪的她》~~
老觉得这主演好面熟,哦,原来是《致青春》里的女主。
为啥我觉得很好笑啊…那些分那么低的啥情况…看过韩版就逼格高吗,老子没看过!!不就是一个让人好笑的喜剧片吗,别动不动上升到各种高度。拍的如果一样就说抄袭,不一样就说不如韩国的
前面还好,后面的剧情太奇怪了。老太太重返20岁,然后移情别恋?呵呵,别这样看淡陪伴这份感情。
6.5分,现在看了韩中泰日4个版本,各有千秋吧!最喜欢日版,其次泰版,后面是韩中二版,中版单论演技,老奶奶和20岁奶奶以及隔壁老王这三个角色很好,前面老奶奶的戏蛮好看的,后面换做20岁奶奶差一些,隔壁老王最可爱,造型也是老帅老帅的,是那种有点魅力的老爷爷,女主颜值不是我喜欢的类型(演得是挺好的),除了这三位其余角色都比较平庸,后面的剧情没什么亮点,结尾相对另外三版也比较无趣,最终让妹妹代替奶奶当主唱也太牵强了(前面毫无铺垫)。此片音乐很没感觉,这次本地化是将女主模仿对象《罗马假日》里的奥黛丽赫本换成了邓丽君,这个倒是非常中国特色,可能是我不喜欢邓丽君所以完全对此没什么好感。
青春偶像的人气,和睦的家庭气氛,用奇幻的方式串联起老中青三代受众群,复古气质和怀旧老歌,细腻的亲情流露,是近期少有适合全家共赏的华语佳作。
看短篇里说,跟韩国版的相比毫不逊色……于是我忍着看完了……你真的觉得毫不逊色吗?明明是同一个本子拍的,细节真的可以比吗,张力真的可以比吗,演技真的可以比吗?为了陈柏霖多给一星。虽然你老演烂片但是因为张士豪和大仁哥,我至少还可以再买你五年的帐。
连韩国版《奇怪的她》也算不上珠玉在前,这一部更是令我啼笑皆非,杨子珊没跳脱韩版表演方法,只能说模仿的很像,删掉的仇家找上门的戏本来是个细节铺垫,后面母子对白显得渲染不足,且对白比不上韩版。
总感觉可以是一部很好的剧,怎么就这样了呢
我去!太不要脸了 抄就算了,居然连台词情景都一样!!!!!! 要不要那么缺钱啊!!!太恶心了 光宣传片就让人反胃了!真的就没有剧本了咩! 谁都比不上原版沈恩京更阳光!!!!中国这部山寨太恶心了,又不是学生作品。绝对差评!!!
杨子珊终于有了代表作.....不比韩国版差..唯一的遗憾是没有采用韩国版原声配乐...(也为端妃娘娘点赞....)
归亚蕾绝赞!不过杨子珊出场后,就有一种浓浓的玛丽苏气息……我很佩服她,能把任何年代任何个性的角色全都演得一模一样。
凑合
先看了韩版,觉得翻拍实在差了n个段位
如果说想带老爸去看智取威虎山的话,请务必带老妈去看@电影重返20岁 看似腼腆实则幽默风趣的陈正道导演用了如此多的近景和特写来展示杨子珊的美,的确不负众望的表演让俏皮复古的奶奶光彩夺目;鹿晗演的孙子前进很萌很可爱;爷爷更是大众情人般魅力十足,很萌很无辜很帅气也很腼腆;故事相对紧凑,
之前看韩版的时候很惊喜。我想知道先看祖国版后看韩国版的人怎么评价这片。。。