艾米莉亚·佩雷斯

《<艾米莉亚·佩雷斯>：人性与身份交织的细腻画卷》在电影的世界中，《艾米莉亚·佩雷斯》宛如一颗独特的明珠，散发着别样的光彩，它以独特的叙事视角和深刻的主题探讨，为观众呈上了一场意味深长的视听盛宴。

剧情层面，这部电影构建起了一个充满张力的故事框架。

围绕着艾米莉亚·佩雷斯这一核心人物展开，她身处复杂的社会环境与家庭背景之中，身份的多重性成为了剧情推进的关键线索。

从表面的平静生活到背后隐藏的秘密逐渐被揭开，每一次情节的转折都如同在平静湖面投下巨石，激起层层涟漪，让观众不由自主地被卷入其中，去探寻她内心的真实世界以及命运的走向，情节的起承转合虽谈不上大开大合，但那股子细腻劲儿却牢牢揪住人心。

角色塑造方面堪称一绝。

艾米莉亚·佩雷斯这个角色无疑是立体鲜活的，她不是那种非黑即白的脸谱化人物，而是有着诸多无奈、挣扎与复杂情感的个体。

演员通过细腻入微的表演，将她在不同情境下的纠结、对所爱之人的守护以及面对自我身份时的迷茫等情绪展现得淋漓尽致，仿佛她就是从那个真实的世界中走出来的一般。

而周边的配角们也并非只是简单的陪衬，各自有着鲜明的性格特点，与主角相互映衬，共同构建起了一个生动的人物群像。

从导演风格来讲，影片整体呈现出一种沉稳且细腻的质感。

镜头语言犹如一位无声的讲述者，用恰到好处的运镜、构图去捕捉人物的细微表情和环境氛围，长镜头的使用让观众仿佛置身于故事场景之中，近距离感受角色的喜怒哀乐；而特写镜头又将人物内心的波澜毫无保留地展现在观众眼前。

在节奏把控上，虽稍显缓慢，却契合了影片那种需要慢慢咂摸、细细品味的调性，让观众能跟着导演的步调，一步一步深入到故事的内核当中去。

在主题探讨上，《艾米莉亚·佩雷斯》可谓是相当深刻。

它不仅仅是在讲述一个人的故事，更是借由其身份的特殊性，对人性、家庭、社会观念等诸多方面进行了审视与思考。

关于爱与责任、自我认知与外界眼光的冲突等主题，都被巧妙地融入到了剧情之中，促使观众在观影结束后仍会不自觉地去回味、去思索这些深层次的问题，有着很强的余韵。

当然了，这部电影也并非完美无缺。

正如前面提到的，那缓慢的节奏或许会让部分观众在观影过程中产生些许不耐烦，觉得剧情推进不够干脆利落。

而且在叙事的某些节点上，稍显拖沓，没能用更精简的方式去传达核心信息，一定程度上影响了整体的流畅性。

不过，瑕不掩瑜，《艾米莉亚·佩雷斯》依然凭借其扎实的剧情、出色的角色塑造以及深刻的主题，在电影的长河中留下了属于自己独特的印记，值得那些愿意静下心来，去感受人性与身份交织碰撞的观众们好好欣赏一番。

影片讲述了一个令人闻风丧胆的墨西哥大毒枭，为了真正做回自己，决定冒险进行变性手术并伪造自己的死亡，以此退休、销声匿迹的故事。

这一设定极具颠覆性，打破了传统黑帮片的男性霸权框架，将跨性别者的身份焦虑与道德困境置于聚光灯下。

主角艾米莉亚（由卡拉·索菲娅·加斯科恩饰演）的变性之旅，不仅是对传统性别观念的挑战，更是对自我解放的呼喊。

影片的叙事节奏紧凑，情节跌宕起伏，既有紧张刺激的犯罪情节，又有温馨感人的家庭伦理探讨。

歌舞元素的融入，为影片增添了一抹亮色，使得角色们在深陷毒枭黑暗世界的同时，也能跳出华丽的舞蹈，展现出一种反差感。

这种风格的融合，既是对传统歌舞片的一种致敬，也是对犯罪片类型的一种创新。

演员们的表演也十分出色。

卡拉·索菲娅·加斯科恩凭借精湛的演技，成功塑造了艾米莉亚这一复杂而深刻的角色，从毒枭的暴戾到变性后的脆弱，她用细腻的眼神与肢体语言诠释了身份转变的阵痛。

佐伊·索尔达娜、赛琳娜·戈麦斯等实力派演员的加盟，也为影片增色不少。

然而，影片也并非完美无瑕。

部分观众指出，突如其来的歌舞打乱了叙事节奏，尤其在犯罪主线的高潮部分，抒情性歌舞与血腥暴力场景的并置显得突兀，削弱了剧情的连贯性。

此外，影片对跨性别议题的呈现也引发了一些争议，部分台词与情节被批评为对当代性别认知的滞后。

总的来说，《艾米莉亚·佩雷斯》是一部值得一看的影片。

它以其独特的叙事风格、深刻的主题探讨和出色的表演，为观众提供了一次关于性别、身份和自由的深刻思考。

尽管存在一些争议和不足，但影片所传达的信息和理念仍然具有积极的社会意义。

文/整理/翻译/封面图：深秋小屋部分配图：karsiagascon、teenvogue.com、豆瓣封面图来源：豆瓣参考资料：festival-cannes.com、维基百科、imdb.com注：点击文中“超链”跳转到另一篇关联小屋推文。

Emilia Perez第77届戛纳国际电影节正在举行中。

5月19日那天，由Zoe Saldana、Selena Gomez和Karla Sofía Gascón主演的西班牙语音乐剧《艾米莉亚·佩雷斯》（Emilia Perez）在戛纳电影节上首映后，获得了雷鸣般的起立鼓掌。

Selena Gomez, Zoe Saldaña, and Karla Sofía Gascón，©DOMINIQUE CHARRIAU现场爆发出长达十分钟之久的热烈掌声，成为戛纳电影节的亮点，这也是本届电影节上映的电影迄今为止获得掌声最久的一次。

Selena Gomez感动得热泪盈眶；法国导演Jacques Audiard在热烈的掌声中挥舞帽子向观众致意。

而献给主演之一Karla Sofía Gascón的掌声尤其响亮。

【点击查看相关现场视频】Karla Sofía Gascón在影片中饰演一位贩毒集团的跨性别头目。

影片讲述了生活在墨西哥城的丽塔（Zoe Saldana饰）是一位资深却总被行业低估、排挤的律师。

一天，丽塔被贩毒集团头目马尼塔斯（Karla Sofía Gascón饰）雇佣来帮他金盆洗手，马尼塔斯提出了一个不同寻常的要求：帮助他带着孩子和妻子杰西（Selena Gomez饰）逃离墨西哥，并让他完成手术成为一个女人，这样“她”就能以女性的身份生活。

影片《艾米莉亚·佩雷斯》 (Emilia Pérez)首映后受到了广泛的赞誉，这部喜剧犯罪片在烂番茄上获得了86%的评分。

《滚石》杂志点评《艾米莉亚·佩雷斯》：“无法用文字真实描述出银幕上的疯狂”。

《名利场》点评：“导演Jacques Audiard坚决拒绝把它当作一个喜剧——这是真诚、感伤的电电影创作——事实证明它完全赢得了好评。

”《名利场》还补充道：“以前讲述跨性别的电影，比如《Girl》、《丹麦女孩》，都关注‘跨性别本身’，而不是关注通过这个过程实现梦想的人。

“

《Girl》

《丹麦女孩》电影《艾米莉亚·佩雷斯》探索了跨性别转变后如何成为社会新角色的一部分。

正如一位观众观影后写的那样：“一部跨性别、音乐、犯罪、惊悚、爱情片？

是的，这是一部杰作。

”

作为一位跨性别女演员，Karla Sofía Gascón在电影节上对记者直言不讳地谈到跨性别群体所面临的普遍偏见。

我们只是普通人……我认为在这个世界上，你应该受到尊重。

Karla SofíaKarla Sofía Gascón，1972年3月31日出生，是一位西班牙女演员。

她在改变性别前就已经出演了多部电视剧和电影，包括《El Señor de los Cielos》和《The Noble Family》。

2018年9月，Karla Sofía Gascón推出她的自传书《Karsia》，宣布自己是跨性别者，并将名字改为Karla Sofía。

在此之前，人们只知道一个名叫Juan Carlos Gascón的帅气男生。

©karsiagascon/Instagram事实上，Karla Sofía Gascón是从2016年开始转型为女性的。

她对媒体说：“这是我从四岁起就一直想要实现的事情，问题是我出生在70年代，在我青年时代没有办法实现，当时的医疗水平也做不到这一点。

”Karla Sofía Gascón承认，一开始，她的父母用一种奇怪的方式看待她，但后来他们慢慢理解她，并给予了她所有的支持，现在，她的母亲还会经常在朋友面前夸赞她。

在Karla Sofía Gascón还是Juan Carlos Gascón的时候，就结婚生子了。

在经历了艰难的变性过程后，Karla Sofía Gascón表示，她与妻子Marisa之间的问题也慢慢改善。

Karla Sofía Gascón和妻子Marisa ©karsiagascon/Instagram她透露，对妻子来说，最复杂的事情之一就是接受“丈夫”的身体发生变化。

虽然转变的过程很复杂，但她对媒体透露，她从未与爱人分开过。

“我从来没有真正离开过家，哪怕是一个月，现在，我俩经常会一起在沙发上看电影、照顾我们的女儿Victoria Elena，以及家里人。

”她说。

我们认识快30年了，我和她一起生活的时间比和父母在一起的时间还多，我爱她。

Karla Sofía Gascón和妻子Marisa、女儿Victoria Elena一起旅游 ©karsiagascon/Instagram✪目前，电影《艾米莉亚·佩雷斯》已经入围戛纳电影节主竞赛单元，非常有希望摘得本届金棕榈奖。

影片已定于在2024年8月28日法国上映。

别忘了，这是一部音乐喜剧类影片（演员在正常讲台词时，还时刻需要歌舞表演）。

点击观看《Emilia Perez》预告片*本文部分翻译参考原文网址：https://www.arabtimesonline.com/news/selena-gomez-cries-as-emilia-perez-earns-biggest-cannes-standing-ovationhttps://www.telemundo.com/entretenimiento/2019/10/31/actor-transgenero-de-nosotros-los-nobles-sigue-viviendo-con-su-esposa-tmna3570286?image=9044005https://www.thepinknews.com/2024/05/20/masterpiece-gangster-trans-musical-emilia-perez-canneshttps://www.tvynovelas.com/famosos/karla-sofia-gascon-antes-y-despues-actriz-trans-que-critico-a-wendy-END-

这几年国际上的影片，越来越把视角关注与女权、性别、同性恋等等，自以为我并不是鲁迅笔下吃人的腐朽者，但仍觉得并无必要，许多东西的存在是不需太过明目张胆的。

要不然那熠熠生辉色彩浓郁的兵马俑，为何会变得暗淡呢？

趁着脑海中的痕迹还在，回到影片。

主要的人物有三位，律师，毒枭，妻子。

黑皮肤律师为了生存，将被杀掩盖为自杀。

老话讲，这是昧着良心的钱，但某位著名up主曾分享过这样一个案例，如果你非常饿，再不进食就要死了，这时你看见了一只熊猫，请问你可以吃掉它吗？

这样的开头蛮言简意赅的，律师的金钱至上、颠倒黑白（颠倒这个词，贯穿始终）跃然剧中，之后她被毒枭找上以及答应找医生变得顺理成章。

毒枭是影片中最为关键之人物，也即片名艾米利亚佩雷斯。

为了摆脱家庭及心理上的悲剧，毒枭希望放下一切，以一位女性重生。

可他没有如愿以偿，感情是人类最致命的缺点，他拜托律师将妻子孩子接到身边，并以姑姑的身份与之相处。

在与律师的偶然交谈中，他被询问到某位失踪人员，或许是出于对以往罪恶的弥补，亦或许是单纯想过完全相反的人生，他决定做一个好人，帮这位妈妈寻找。

渐渐的，这份事业越做越大，他成为一家慈善公司的老板，致力于寻找失踪人士。

在此过程中，他认识了一位持刀“寻亲”的女人，并也以女人的身份与之相恋。

这是一个非常值得揣摩的地方，此时的毒枭，到底是女是男？

我私认为这是不重要的，导演的意图，可能正是想说明，一对恋人最重要的不是性别，而是爱情。

在毒枭忙于慈善的同时，寄居在家中的以前的妻子却不忍寂寞，红杏出墙，毒枭本不忍怪罪，可这一矛盾终因孩子的离去与否而爆发。

为了夺回资产，妻子上演了一出绑架戏份，律师带着武装去解救，（这一部分我实在不理解，为什么要带着武装？

而且看着这群人非常专业，怎么行动如此笨拙？

本以为会有一趴大场面，却草草了事。

），在突突突的过程中，毒枭将事实告诉妻子，妻子泪流满面，悔不当初，在逃跑的过程中车辆失控。

轰！

二人和皮条客均die。

请别怪我对影片的后半段叙述如此之快，如此之不协调，因为影片的后半段也是如此。

这部片子涉及到太多矛盾，律师的金钱与善良，毒枭的性别与爱情，妻子的丈夫与皮条客等等，有详有略，有好有坏，当然对于整部影片的影响，有得也有失，得在导演将其融合的十分巧妙，与前段时间看过的《怪物》相比，明显更为丝滑，好像咸菜配黄油面包，也吃出了一番滋味。

失在节奏太快，一天逛完上海南京，甚至还加了个杭州，这对于当地的风土景色又能看到多少呢？

另外值得一赞的是，音乐真的相当不错。

我看到很多人在吐槽歌舞片的那些情节，觉得混乱，可这恰恰就是墨西哥当时的现象最本质的体现。

在混乱中，每个人都想寻找秩序，比如跑调的歌曲，错乱的步伐。

但是大家请看歌词，在反馈主角内心的变化以及每个人都在挣扎的过程中，这是非常非常值得我们去学习的，以及是我判断此片是一个非常不错影片的有利基础。

其次讲变性好像大家都觉得这是一个噱头，可是这就是主角内心最真挚的体现，他一直是有两面，一面负责制造混乱，强权独裁杀戮，可他女性的一面，让他最终走向了救赎的道路。

这是人性光辉，也是勇敢的表现。

没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。

因为司法的缺席、腐败导致最后的结局—就正如律师为了救艾美利亚还是让人带上的武器奔赴的现场。

这也是在暗示女人想拯救这个世界是不行的，那些制造混乱的男人才应该醒过来。

回顾全片最可怜的就是两个孩子。

从毒枭大本营到瑞士再回墨西哥，他们的人生和里面的每一位都是一样的—被时代推着走、无法自我选择，挣扎与痛苦。

法国导演雅克·欧迪亚的《艾米莉亚·佩雷斯》以一场荒诞的性别转变故事为外壳，撕开了身份认同的复杂性与社会权力的深层博弈。

影片中那句贯穿始终的台词——“你可以改变你的身体，但不能改变你的灵魂”——既是主角艾米莉亚·佩雷斯的自我剖白，也是整部电影的核心命题。

当一名墨西哥毒枭通过变性手术“重生”为女性，试图以新身份洗白过往、回归家庭时，这场看似颠覆性的蜕变，最终却成为一场关于灵魂是否真能逃离原罪的哲学拷问。

身体的革命与权力的悖论影片以歌舞片的狂欢形式开场，毒枭艾米莉亚在律师的协助下伪造死亡、完成变性手术，并摇身变为慈善家。

这场身体的“革命”看似是性别自由的胜利，实则暗藏权力的诡计。

导演通过夸张的舞蹈编排与高饱和色调，将艾米莉亚的转变塑造成一场盛大的表演：她以女性身份重新掌控家庭与事业，甚至通过慈善活动赢得社会认可。

然而，这种表面的“新生”本质上是另一种权力的延续——她用男性黑帮时期的暴力逻辑，在女性身份下继续支配他人。

正如墨西哥学者奥斯瓦尔多·萨瓦拉所批评的，影片揭露了拉美社会暴力的结构性矛盾：个体的身份转换无法消解系统性压迫，反而可能成为权力游戏的遮羞布。

灵魂的“不可变性”与身份的双重枷锁 艾米莉亚的悲剧性在于，她试图通过改变身体来重塑灵魂，但最终发现灵魂的“不可变性”并非源于性别，而是根植于社会与历史的烙印。

影片中，她以女性身份回归家庭后，对子女的过度保护与对妻子的情感操控，依然延续了毒枭时期的控制欲。

歌舞段落中，她身着华服高歌“我已重生”，但镜头的频繁切换却暴露了她眼神中的犹疑与恐惧。

这种割裂感指向一个残酷的真相：社会对跨性别者的接纳往往建立在对其“纯洁性”的想象上，而艾米莉亚的过往罪行让这种想象彻底崩塌。

正如主演卡拉·索菲娅·加斯科恩在争议漩涡中的遭遇——她以跨性别身份获得赞誉，却因种族歧视言论被舆论反噬——电影内外共同印证了身份政治的脆弱性。

荒诞叙事下的社会隐喻导演欧迪亚用近乎癫狂的荒诞手法，将墨西哥的毒品暴力、性别议题与美国的文化霸权杂糅成一出黑色寓言。

影片中，艾米莉亚的变性计划被包装成“自我救赎”，但其成功依赖的仍是黑帮资本与法律漏洞；她以女性身份组织的慈善活动，本质上是对暴力的“洗白”。

这种反讽揭示了身份政治的局限性：当“改变身体”成为一种工具而非觉醒，它反而可能沦为权力结构的共谋。

墨西哥观众对影片的愤怒，恰恰源于其将复杂的社会问题简化为个体的道德选择，忽视了美国枪支泛滥与毒品需求对拉美暴力的推波助澜。

这种“灵魂不可变”的宿命感，实则是结构性压迫的隐喻。

结语：自由与桎梏的永恒辩证《艾米莉亚·佩雷斯》最终以悲剧收场：艾米莉亚的新生因旧世界的反扑而毁灭，她的灵魂始终困在身体与社会的夹缝中。

这句“你可以改变你的身体，但不能改变你的灵魂”的台词，既是对跨性别者身份认同困境的深刻描摹，也是对权力机制的尖锐批判。

当身体成为战场，灵魂的归属便不再是个体的私事，而是整个社会的镜鉴。

影片的争议性正在于此——它撕开了多元叙事的温情面纱，暴露出身份政治背后更复杂的权力博弈与人性悖论。

正如一位影评人所言：“荒谬的不是变性，而是我们总以为改变身体就能逃出命运。

”

電影開頭廿分鐘我仲懶懶閒一邊食爆谷一邊諗💭 點解Zoe會係拎女配角，呢齣嘢係咪改做歌舞劇好啲，拍成電影真係好怪雞。

到手術前夕，我已經😲將爆谷擺埋一邊，哦，原來女主角係呢度。

我buy嘅。

Karla演技真係好好，但係一個毒梟變性後突然良心發現做公益事業幫助被毒品搞到家破人亡的遺屬（婦孺）再同受助者（疑受家暴的遺孀）談一場少女般的戀愛，未免太過理想化的幻海奇情。

而且做男人，佢係一個boss, 做女人，佢都要做queen. 都幾toxic masculine喎導演🙂 而到最后佢對前妻真情剖白（諗舊時）… omg!! 雖然Emilia的歌詞多次強調一半他一半她好似好掙扎矛盾，但實際上佢從心理到生理都係既是他亦是她，不存在half&half, 根本應驗了醫生的看法。

雖然披著LGBTQ的皮，事實還是父權得很，載歌載舞的熱鬧也掩蓋不了。

聽著西班牙文追韓文字幕係有少少壓力🥲

一、跨性别演员的选角与争议 卡拉·索菲娅·加斯科恩的“本色出演”饰演毒枭变性为艾米莉亚的演员卡拉·索菲娅·加斯科恩（Karla Sofía Gascón）本人是跨性别女性。

她此前以男性身份（原名Carlos Gascón）活跃于西班牙和墨西哥影坛，并与妻子育有一女。

她的个人经历与角色高度重合，成为戛纳电影节首位跨性别影后。

争议点：尽管表演受认可，她因未完成生殖器手术且法律性别仍为男性，获奖后引发舆论质疑。

此外，其过往涉及种族歧视、宗教歧视的争议言论被曝光，导致剧组与其切割。

“四黄蛋影后”的特殊安排戛纳电影节将最佳女演员奖同时颁给四位主演（卡拉、佐伊·索尔达娜、赛琳娜·戈麦斯、阿德里安娜·帕兹），理由是“共同构成女性情谊的完整叙事”。

但实际戏份分配不均，配角阿德里安娜仅出场几分钟，被质疑是政治正确妥协。

二、文化真实性与口音争议 “非墨西哥制造”的墨西哥故事尽管剧情设定在墨西哥，影片全程于法国巴黎郊外摄影棚拍摄。

导演雅克·欧迪亚（Jacques Audiard）承认对墨西哥文化仅基于刻板印象创作，例如毒枭、仙人掌和亡灵节符号化呈现。

声音团队不得不通过音效库模拟墨西哥城市场景，被批评缺乏真实临场感。

语言与口音问题 赛琳娜·戈麦斯：因西班牙语不流利，其角色设定被改为“美籍墨西哥裔”，台词经多次调整仍显生硬。

佐伊·索尔达娜：多米尼加裔背景的西班牙语口音被墨西哥观众认为“不够地道”。

导演的语言障碍：欧迪亚本人不会西班牙语，剧本由法语撰写后翻译，导致演员对白呈现“法式西语”风格。

三、歌舞元素的挑战与突破 佐伊·索尔达娜的舞蹈回归佐伊为饰演律师丽塔，时隔20年重拾舞蹈功底。

片中长达57分钟的歌舞段落需平衡演唱、舞蹈与表演，被《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆盛赞为“职业生涯最大突破”。

音乐与叙事的融合实验声音团队创新采用“说唱结合”（parlé-chanté）技术，模糊对白与歌曲的界限。

例如用卡车引擎声增强节奏感，或将市场环境音与多普勒效应结合，营造虚实交织的魔幻氛围。

四、导演的创作争议 类型化叙事与议题拼贴影片融合犯罪、家庭伦理、性别认同、歌舞等元素，但被批评对社会议题（如墨西哥失踪案、跨性别群体困境）的探讨流于表面。

例如艾米莉亚成立慈善组织的剧情被指“圣化跨性别者”，与现实中的暴力边缘化形成反差。

棚拍决策的利弊导演坚持棚拍以强化“歌剧式宏大感”，却牺牲了墨西哥本土文化细节的真实性。

例如搭建的市场场景依赖音效库合成，被墨西哥观众嘲讽为“法式墨西哥”。

《艾米莉亚·佩雷斯》的拍摄花絮揭示了艺术创作在跨文化、跨性别议题上的复杂挑战。

从选角争议到文化真实性质疑，影片的场外风波甚至比剧情更具戏剧性，成为观察当代电影政治正确与艺术价值博弈的典型案例。

看过了《艾米莉亚.佩雷斯》后，才原谅了奥斯卡为啥选了《阿诺拉》做最佳。

回过头来想，还真要感谢颁奖前爆了演员的黑料，要不然，势头正劲的《佩雷斯》拿下最佳，真是让那些年憾失最佳的无数经典愤恨生不逢时。

虽然奥斯卡最佳歌曲向来不以“好听”为标准，优秀的歌舞片也向来不以歌美舞美来衡量，只考量对影片主题的贴合度和表现力这一更专业的标准，但无论是随时随地随意开麦的尬唱，还是总是透着“怪！

怪！

怪！

”不适感的舞蹈，似乎都并不是为了表现电影主题、推动故事发展，而是为了用另类的方式吸引眼球，并强行让故事逻辑自洽。

除了筹款会上那段揭示在座嘉宾的道貌岸然的舞蹈编排有些冲击力外，其余很多场唱跳甚至是毫无必要。

作为歌舞片，如此扎眼的短板，感觉都达不到歌舞片的平均线。

而与到处都精确投机、踩准现世每一个热点话题而又难以自圆其说的剧本相比，视听方面竟然还是全片最大的优势，真是相当的讽刺。

奥斯卡入围影片已看大半，不知是我老了还是奥斯卡老了，总之是越来越看不懂了。

戛纳电影节以最佳女演员四黄蛋形式创世纪，借“毒王女人梦”的奇情故事，注脚波伏娃“女人是后天形成的”的电影主旨，以四个女人在艾米莉亚·佩雷斯身上的性别流动，开启一部波澜壮阔的女人史诗。

毒枭马尼塔斯是艾米莉亚身体的宿主，电影即是他的变性故事，他这样做并不是为了逃避警察和仇人，而是他从小就自我认定为女人，却不得不扮演男人，文身、镶金牙、比猪圈里的混蛋更加混蛋，最终登顶父权制下男性极权的塔尖——黑帮老大。

变成女性，是现实世界的权力倒置，身体身份的改变也改变地位站位，从男权的顶端跌至女性的社会底层，她才能从这个视角开始正视墨西哥社会广泛存在但却无人发声的人口失踪现象。

丽塔艾米莉亚的“护法”，她是一名律师，熟稔、拿捏并操纵了男权社会的穿行规则，让艾米莉亚成为现实。

她几乎是一个没有性别的人，参与了制造艾米莉亚的全程，也能在艾米莉亚毁灭后，承继母职。

杰西是艾米莉亚的前妻和灵魂的终极救赎，她是片中男凝的女人味担当，永远玲珑曼妙，永远弱小无助，却在片尾以最暴戾的方式与男权玉石俱焚。

埃皮法尼亚是艾米莉亚的爱情。

代表着女性的现实，长期被家暴，丈夫遭黑帮暴力劫杀失踪的五年是生命赠与的一段最宁静的时光，她寻亲的目的只是为了坐实丈夫的死讯。

脱离了男权的她如获大赦，立即投入女性的温存。

这是阿莫多瓦化的雅克·欧迪亚：阴阳倒错、性别暴力、怪诞奇情、虐恋撕扯、血浆浓艳如花。

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