请以你的名字呼唤我

又看了一遍call me by your name，发现了一些小细节。

同样经历过暗恋更深刻的产生了共鸣。

1、【Elio在关系进一步之后戴上了和Oliver一样的很久都没有再戴的项链】开心的穿上Oliver临行前送的衬衣欢快的奔跑。

想和喜欢的人拥有更多的共同点，以至于融入到对方的世界中去，就像用彼此的名字称呼对方，我中有你你中有我，融为一体。

2、【表明心意在湖水里Elio打闹着扑向Oliver。

】对于自己喜欢的人总是会忍不住想要更多的肢体接触，如同一开始Oliver在排球场上对Elio肩膀抚摸的试探，Elio懂得的更晚一些。

但是在两人独处的时候也会忍不住触碰，包括接吻结束之后被拒绝进一步接触，悻悻地伸手到Oliver的裤子。

是赌气也是不甘，更是想要通过肢体接触来发泄自己的爱欲，确认对方的心意。

3、【第一次接吻Elio笨拙的伸了舌头。

】和他在整部电影里一如既往的莽撞粗糙相得益彰，十七岁的男孩，大大咧咧的年纪。

粗鲁的关冰箱门也不管是不是合上，把Oliver的稿子杂乱的塞进背包里，随地乱吐吃完的果核。

这些都充满了脏兮兮的少年气，也正因为这样子，他对Oliver的欲望想比于对方的成熟冷静而显得更加渴望而急迫。

4【Oliver吃鸡蛋的表现。

】开头Oliver就说过，自己很明白如果自己吃了第二颗鸡蛋就会一直的吃到停不下来。

鸡蛋就像他的爱情，从一开始他就清楚自己对Elio的好感，很快也意识到了这个男孩对自己的懵懂的爱意。

理智如他，一直掌握着这段感情里的控制权。

勾引少年接吻的是他，拒绝进一步发展的也是他，撩起少年欲火的是他，若干年后通知婚讯的还是他。

所有的节奏都被他拿捏的刚刚好，就像鸡蛋，他可以尽情享受第一颗，却无论如何也不敢继续吃掉第二颗，第三颗了。

5、【旅行时候的情绪变化。

】从一开始的兴奋不已到最后拥抱的留恋不舍。

硬撑到爱人离开，才瞬间被抽离掉了灵魂一般，红了眼眶，脆弱到终于撑不住打电话要母亲驱车来接自己回去。

最后丢出一个思考：女孩对Elio说，我害怕你会伤害我。

可是还是选择了和Elio展开了一段肉体纠缠，这段关系的最后却连男孩的一个认可都没有得到。

如同Elio和Oliver在含蓄的互相表明心意之后，镜头给到了屋顶的十字架上。

Oliver的家庭信教，基督教无法接受同性恋，这也预示着他们这段关系的结局造就注定只能是萍水相逢匆匆而过。

如果是我们，明知没有结果的感情，明知自己会受伤，还会毫无保留的付出自己全部的感情吗？

也许就像Elio父亲最后所说的，年纪越大我们对一段新的感情能付出的也就越少。

满腔强烈的爱意和奋不顾身的勇气，是一段刻骨铭心的爱情，也是我们年轻的证据。

就像它直白、口语化的标题一样，《请以你的名字呼唤我》是一部在某种意义上朴实无华的电影。

在习惯了电影艺术在各种精致的特效，谨慎完美的镜头运动以及遍地隐喻的布景融会贯通之下变得越来越成熟的今天，《请以你的名字呼唤我》就像一个十七岁的夏天里毫无野心的少年。

他懒散悠闲地踱着步，走入这个已经在偏见和仇恨中声嘶力竭地争吵了太久的世界，只带着满溢而出的诗情融入随处可见的阳光，无所事事。

这是个除了在不知不觉中陷入一场热恋之外，心无旁骛的夏天。

是西方世界几乎已经遗忘了的少年时代。

电影的开场音乐明亮得有点儿突兀，从第一秒开始就刻意将观众带入到了古希腊时代的审美中。

正值壮年，洋溢着男性气息的青铜雕像映衬着Oliver扮演者的名字；五官柔和，略带雌雄同体之貌的少年则作为Elio扮演者名字的背景。

在古希腊这个不从性别出发对情欲进行标签化的过去，诸多哲学家如柏拉图曾将成年男性与少年之间的爱情推崇为美学的极致，影响了数不胜数的古希腊文学、雕塑与绘画。

电影的核心，我想是爱和美。

这是两个看似已经成为陈腔滥调、却鲜少以这么赤裸和朴素的方式被表达出来的词语。

一直觉得好电影只有两种，一种让人看到世界，一种让人看到自己。

这个影片无疑属于后者，它想让你沉浸和共情，而非欣赏、赞叹或讶异。

画面经常停留在毫无意义的布景上，诸多短暂的片段也没有深意。

就和它无意于说教的语气一样，它并不把你当作观众，而是尽其所能地把你带入它的世界。

在荧幕上爬动的小虫子或许也是为此而存在，甚少有比这个微乎其微的存在让人在看2D电影时如此直接地被带入荧幕里的世界，盛夏的触感一点点在潜意识里复苏，阳光恍惚得睁不开眼，水波荡漾间清凉渗进皮肤，Elio把脸贴近草地时，草和泥土的味道如潮涌来。

感官上的共情当然交融于情感上的共情。

Elio扮演者的一举一动都自然得仿佛已经脱离了表演，仿佛这个男孩只是把自己诚实地摆在了镜头前，让每一个曾经心动的人在他身上看到自己。

在这样的年龄，人前总是摆出一副成熟淡定的姿态，在无人问津的沉默里却有数不清的小心思百转千回。

曾经以为电影在表现某种隐秘的情绪时永远无法超越文学，直到看了这部，相比于书中以语言描述出的心事，镜头前Elio丰富的沉默给人以更自由流动的猜测余地，那些在现实生活中可以感受到却难以表达的情绪处处依稀可辨。

Elio每一点细微的感情都真实不虚。

相比于一场两个人的爱情，我更想把Elio看作唯一的主角，直到他鼓起勇气对峙般向Oliver讲起“Is it better to speak or to die”的故事，后者的脸才第一次在荧幕上占据了主要位置，Oliver的内心也是在这里才第一次被含蓄地表现出来。

此前，即使是在舞池里被放在近镜头中的Oliver，也是不远处Elio眼中的他。

随着镜头慢慢拉远，Elio踩着漫不经心的舞步进入画面，只有观众知道他出现在Oliver身边的刻意。

他们在彼此身边跳着舞，不曾有一秒的眼神交汇，就像他们一天天在彼此身旁兜兜转转，却没有勇气提起各自的心事。

关于“Call Me By Your Name”这句话作为标题的意义，我想书中给出了更清晰的线索。

小说里曾有一个段落，Elio问自己：“Did I want to be like him? Did I want to be him? Or did I just want to have him?” 这个问题并不分取向。

在爱情里，我们到底在对方身上看到了和自己相似的事物，还是自己所没有的？

或者，任何陷入爱情的人在对方身上寻找的都是这两者的结合，寻找自己，也寻找自己的缺失。

就像Elio，他自己嗜书如命，又在Oliver解释Apricot的起源和演变时看到后者丰富知识库的冰山一角，对于知识与智慧的痴迷是他们的相似。

同时，Oliver第一次与他的家人共进早餐时说自己不能再吃第二个鸡蛋了，不然会停不下来。

I know myself too well. “我太了解我自己了,” 他说。

Elio有点错愕地抬起头。

在Oliver身上，Elio看到有点莽撞任性的自己尚不具备的谨慎和自知。

他没有爱上Oliver在人群中如鱼得水般开朗的外表，却爱上了他隐秘的自控和羞怯。

Elio两次在不远处默默看着Oliver跳舞，两次的背景是同一首歌《Love My Way》，只不过第二次在夜晚的街头时，他们的感情早已从秘密的心事变成了行将荼蘼的盛放。

Elio看着Oliver的表情有些恍惚，他是不是也想起了不久的以前，在舞池边的他被烟酒熏得眼圈发红，渴望和嫉妒曾烧得他移不开眼。

同样的韵律里，眼前的人好像终于已经属于自己，却又不尽然，这是属于他们的最后一晚了，连幸福都不敢全心全意地接受。

分辨不清的情绪堵在五脏六腑，Elio感情之深之烈，是生理的，烧心灼胃的，借着酒精呕吐出来，对他何尝不是一种解脱。

一切终究恍如梦幻泡影，让人心力交瘁的感情到底还有意义吗？

Elio曾心不在焉地拿起赫拉克利特《宇宙的碎片》，Oliver在笔记里写：“河水流淌的意义不在于我们无法两次踏入同一条河流，而在于有些事物只有在变化中才得以永恒。

” 或许这个电影中最美的元素是它从一开始就命中注定的短暂，让爱情在如梦如幻中戛然而止，从此时间的流淌再也无法腐化那些单纯炙热的感情，这样的故事总是成为永恒。

电影开头，导演曾给出了故事的两个背景。

时间：“1983年夏”——这是对艾滋病的恐慌席卷世界前夕；地点：“意大利北部某处”——仿佛故事的具体地点并不重要，事实上也的确并不重要。

从一开始，这个故事就明言宣告自己不属于今天的现实世界。

整个影片里，只有结尾处Oliver在电话另一端对自己父亲知道真相后的猜测是属于现实的，而这个现实是影影绰绰、被杂音模糊了的。

它没有刻意为一个群体平权的野心，只想讲述一个人人都懂的故事，除了表现慢慢发酵的情感之外一无所求，没有恐惧、没有愤怒，最残酷的反派也不过是抽象的、爱情自身的悲剧。

《请以你的名字呼唤我》的基调是一次审美的复古，从开场就刻意把两个主演比作古希腊雕塑，仿佛文艺复兴重新燃起的一点火花。

它的意境在华夏文明的记忆里类似于《诗经》的“乐而不淫，哀而不伤”，那是文明的源头，是爱和美的纯真年代。

它让人意识到并非只有阴暗和苦难才得以深刻，爱，在远离了一切外界的威胁后，依然在其内部、在细微处美得深不可测、动荡不安。

如果同性爱情终于有一天再次被世界用平和的眼光看待，我相信它需要的不仅仅是悲戚和愤懑，而更多的是这部电影的语气，因为对任何人来说，爱的本质或许都难以理解，但却如此易于辨认。

（不喜勿喷）影片拍的很美，看看评分也是一片高分，但是我真的很失望。

我知道这部影片让lgbt群体高潮，不少朋友说他看哭了。

虽然我是腐女，对lgbt群体并无偏见，但还是有自己的底线的。

让我们站在女性的角度来看。

两个男主相互有好感，却要用和其它妹子搞暧昧的方式来试探对方。

Elio 不知道想要掩饰自己是个gay还是怎么样，主动接近一个女生并发生关系。

接着他又抛下女生和Oliver 在一起。

Elio 无疑深深伤害了女生，但却丝毫没有向女生表现出悔过之意，最后还是女生自己上前去说，“对不起我没有生你的气，我们还是好朋友。

”看到这我内心无数WTF飘过，对啊，你们是gay我当然要选择原谅你，这是什么逻辑？

接着Oliver 明显也是和另一个妹子搞暧昧的，结果不也是抛弃了她。

最后Oliver 还订了婚，Elio 坐在壁炉面前哭了有几分钟吧，我白眼都快翻上天。

我知道它强调的意思是这里的分离和前面两个人快乐的时光进行对比，渲染了他们分别的凄美，感情的纯净。

不知是不是我看漏了剧情，我不知道Oliver 为什么要选择和女人订婚，为什么不继续和Elio 在一起，是社会的压力还是怎么样，我没有明确看到。

其实这里也反应了同性恋在现实中的困境吧，有各种来自社会的压力。

但是啊，这里过分强调他们分离的惨，而我觉得要是Oliver 要结婚的话分手也很正常，婚姻就代表着责任，既然选择了一个人，就要负起责任，理所应当的事情。

这让我想起社会上很多同妻，一开始不知道丈夫是同性恋而选择结婚，最后变成丈夫生育的工具和面对社会的挡箭牌......所以看片的时候无比身体不适。

最近同性恋的话题越炒越烈，无数的人要为lgbt发声，本来同性恋行为就是可以学习而来的，我挺担心一些还没有形成自己是非观念的直人因为觉得这样很酷而有意识地把自己变成lgbt群体。

对于这个群体，你可以强调你存在的合理性，但是你也要遵守社会道德规范，为自己的行为负责。

我讨厌双标，对于普通人的要求和对lgbt群体的人的要求是一样的。

别让你的痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。

80年代意大利北部一个小镇，夏日蝉鸣，阳光灿烂，纯蓝的天空就如17岁少年埃利奥的初恋。

《请以你的名字呼唤我》这部电影，虽然是一部同志片，但却是一段拥有羞涩、试探、热烈、忧伤的爱情。

132分钟的长度，却让我们看到最美的少年和少年时代……看到了池塘边纵身一跃的喜悦，看到了田野中崎岖小路上的秘密，看到了蝉鸣下辗转反侧单相思时的苦闷，看到了“我喜欢你，而你却恰好喜欢我”的狂喜……这些让我想到了古希腊时期，柏拉图“理想国”里那种一直崇尚的，追求的爱情。

电影看完之后，沉迷在Elio和Oliver的那个夏天无法自拔。

电影太美好，重温变成了一件幸福的事情。

下面我们来一起温习里面的细节吧。

因为17岁的男主角埃利奥喜欢谱曲，在这部电影里，小主角弹奏了很多次钢琴，导演也说他将来很可能成为钢琴家。

钢琴在这部剧中成为了剧情的一部分，埃利奥的扮演者为了拍摄本片，还提前一个月到意大利小城Crema，练习意大利语、练习吉他。

所以整部电影的节奏，我们按照曲子的节奏来划分段落（不包含所有的曲子）：片头 Hallelujah Junction - 1st movement像往常一样的暑假，却因为美国人奥利弗的来访而变得那么不同。

奥利弗自由豪放、博学多识，他浑身散发着雄性的荷尔蒙。

17岁少年埃利奥一下子被奥利弗吸引了。

片头出现的黄色手写字，就如夏日的柠檬。

据说是导演在意大利小镇一家小店的匾额上看到的，立即就觉得这就是这部电影需要的字。

他走进小店，找到了写字的人，于是 就有片头字幕。

遇见时的小心翼翼 曲子：M.A.Y. in the BackyardM.A.Y. in the Backyard是日本著名音乐家坂本龙一的音乐。

M.A.Y据说是他家后院三只夜猫的名字。

音乐的旋律轻盈，但不时又有紧张和冲突。

放在埃利奥与奥利弗的相识这段，再合适不过了。

这一个阶段的镜头一直跟着他的内心，时而敏感，时而小心翼翼。

他们闲散坐在古老的城中看书、闲聊。

成熟的奥利弗一直发问，羞涩的少年却不敢直视他的眼睛。

那个不小心的触碰，不知道观众有没有发现，埃利奥笑了。

这时候音乐响起。

这段小心翼翼的暗恋开始了——在奥利弗和教授在一起讨论“杏”的词根流变的时候，镜头一直跟着少年的眼睛，仿佛那个奥利弗只是在跟自己一个人讲话一样。

打球的时候，奥利弗的活力被少年身边的朋友暗暗称赞，他吸走了所有人的目光。

这时候，有些瘦弱的埃利奥拿着瓶子递给别人喝水，却被奥利弗一下子抢过来了。

并且他大胆触碰了少年的肩膀。

埃利奥站在那里，僵硬得站着，他假装抗拒，但内心已经翻江倒海。

他不知所措，这样的触碰，就像是融化了一样。

（原著如是说：在他掌下黄油般的融化了！

）暗恋的波涛汹涌 曲子：Sonatine bureaucratique球场上触碰之后，埃利奥假装抗拒地走开了。

晚餐的时候，他左右等待着奥利弗，迟迟不见他来，他的内心开始煎熬，甚至在父母前面无礼的责备心里念念的人。

晚餐后，无心做任何事情，父亲请他弹奏曲子，他弹奏了《Sonatine bureaucratique》。

这首曲子将这份暗恋更加推进了一步。

埃利奥几乎彻夜失眠，辗转反侧，没有想到奥利弗早已经进入了心底。

看这个细节，埃利奥躺在床上思念着那个遥不可及的人。

这时候，此人恰好出现，埃利奥立即拿出书，不知所措。

同一种过敏，或许奥利弗早就暗示了埃利奥，他和他一样在饱受煎熬。

下一段精彩的就是这段即兴弹奏了：

你不能弹原来的版本吗？

为什么要改？

你不断即兴修改，是要要遮掩原本的自己？

就是不说出你也爱我？

这段埃利奥用音乐调戏着奥利弗，虽然我不懂音乐，但是从画面和表演来看，这段甜死了。

反复无常的小情绪1、曲子：Zion hört die Wächter singen (From “Cantata Wachet auf, ruft uns die Stimme”, BWV 140) – Alessio Bax

调戏完之后，埃利奥又觉得自己或许有些过分了，记下了这句话。

总觉得自己在他面前表现得不够好。

2、曲子“lady lady lady”看到他和别人这么亲密跳舞，埃利奥或许觉得这样也好，至少不再抱有希望了。

不小心闯进去的那个禁区，也可以轻松出来了。

之后，他带着小女友去“伊甸园”偷吃禁果，结果他却放弃了。

或许在那一瞬，他觉得还可以再等等。

但是第二天他却要告诉父亲和奥利弗，自己除夜未成功，还需再接再厉。

这是暗示他已经回归正常了吗？

哈哈，太可爱了。

见到与奥利弗共舞的女孩，埃利奥不知道如何是好。

他那瞬间决定撮合爱人和女孩了，他不敢再去靠近。

但是下面这段话，奥利弗看上去很生气：

当打捞其雕塑的时候，就像是打捞出了理想国里的纯粹爱情。

奥利弗摸了雕塑嘴唇，仿佛在摸elio，后来，他第一次触碰埃利奥的时候，就像抚摸着雕塑那样触碰着奥利弗。

打捞起了古罗马的雕塑，惊鸿一蹩，像极了埃利奥

奥利弗抚摸着这个铜像的嘴巴，他肯定在想这个像谁爱情像舞步，我试探一步，你退后一步 1、Une barque sur l’océan from Miroirs – Andre Laplante

穿着奥利弗的短裤，趴在奥利弗的床上，少年埃利奥的欲望在体内蔓延。

他们借着骑士与公主的故事，在试探对方。

可是埃利奥依然不敢说，他的内心已经波涛汹涌，却表现得那么平静。

在这个第一次世界大战的遗址前面，埃利奥终于告白了。

奥利弗面对告白言语上无动于衷，可是心却跟着埃利奥走着。

他跟着埃利奥来到了他的“秘密基地”。

下面是最爱的一段，奥利弗虽然不断拒绝，可是内心已经甜的不行了吧。

抚摸他的嘴巴，就像是触碰先古时间的理想国的爱情

奥利弗已经没有办法控制自己的爱情。

2、Futile Devices (Doveman Remix) – Sufjan Stevens这段是在两个人感情正要开始的时候，奥利弗却消失了，避而不见。

埃利奥日夜失眠，辗转反侧，埃利奥一个人在树荫下，从天亮等到天黑，就像是等着父母回家的孩子，画面很美。

他写道：“I cant stand the silence”。

配上这首歌，虽然这首歌却是奥利弗的心声：I do love you.It's been a long, long timeSince I've memorized your faceIt's been four hours nowSince I've wandered through your placeAnd when I sleep on your couchI feel very safeAnd when you bring the blanketsI cover up my faceI doLove youI doLove you爱像一阵风1、Germination – Ryuichi SakamotoGermination的意思是“萌芽”，很多人发现坂本龙一1983年主演的电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》中也有这段音乐。

电影里讲他他对英国俘虏的爱慕。

恰好和这部电影一样，讲述1983年的故事，也要开始一段爱情梦芽。

埃利奥在房间内，试图打破这样的沉默。

他反反复复写着小纸条，少年细腻的心思，就在地上那一团团纸上体现。

“我同样无法忍受沉默，而与你交谈则是良药”2、China Gates 燃烧的爱情再次看过打捞其的古罗马雕像，奥利弗的眼睛盯着，就好像看到埃利奥的身体一样。

埃利奥开心的转圈，漫长的一天结束后，与女友约会，给父亲的友人弹琴……等着一切结束之后，终于他等到了奥利弗的归来。

弹琴的这里，前景虚化，唯一清晰的则是景深处的奥利弗却清晰可见！

这个镜头是以埃利奥的视角拍摄的，在他眼里爱人出现了，周围的世界就消失了。

他只看到远处那个人。

为下面两个人感情的进一步突破做了铺垫：

不要让痛苦消失 Radio Varsavia站台上，无声的分别，没有问归期，就像是永别。

这一刻，安静看着火车离开，内心早已经千疮百孔。

埃利奥情难自禁，在车站打电话给母亲。

车子里终于放声痛哭。

甜茶演的真好回到家里，父亲对他谈的这番话，升华了整部剧。

青春，对我们来讲是如此的珍贵。

用真实的感情去感悟它，不要害怕痛苦，拥有痛苦的感受才能证明你的活跃的生命力。

不要麻木，去爱，去感受。

父亲这些话，或许给很多人都有启示吧。

之前没有写结尾的哭戏，是因为我一直知道这不是真正的结尾，我不相信埃利奥就这么走了，我不相信他就这样轻易的洒脱的结婚了。

我疯狂的找原著小说，就像失恋的是我一样。

看完了整个故事，是原著小说的整个故事故事。

奥利弗带着妻子和两个儿子再一次到这里度假，埃利奥不在家。

他们没有见面。

又隔了很多年，埃利奥去了奥利弗的城市，当时奥利弗还在上课，埃利奥就静静坐在那里，等着他上完课，埃利奥出现了。

他们见面了，还是那样，爱从未消失。

奥利弗邀请他回家，埃利奥拒绝了。

他知道自己在奥利弗的妻子面前无法伪装，他怕自己被揭穿。

后来他们已经老了，奥利弗再一次去意大利这个小镇过暑假，埃利奥接待的他。

那时候埃利奥的父亲已经去世，他把父亲埋在了院子里，让他安详着美好的时光。

埃利奥一直把家保存的和以前一样，就等着他的奥利弗的到来。

他们走过了以前的每一条路，二十年后就如那个夏天一样美好。

那个夏天，伴随他一生，是最美好的记忆。

看过很多同性恋题材的电影，拍的如此美好的恐怕不多。

《阿黛尔的生活》有一些咖啡的苦涩，《断背山》有一丝白酒的辛辣，而这部电影，就像清澈的泉水，像夏日里的青苹果，纯净，甘甜。

撰写：大土豆编辑：猴头菇本文属于原创，禁止转载，如需合作请联系【星期五文艺】

光是把标题那几个意象列出来，电影中那段几近完美的夏日时光就已经撑起了布幔，连同甚至带点儿划痕的胶片画质以及从未间断的树叶被风扰动的白噪声，一起遮蔽了我的五感。

看之前我就已经见识过这部电影铺天盖地的各种爆评了。

人们对好电影的要求能有什么呢，无非就是镜头、人物、故事、情感等等这些所有电影想呈现给你的都足够好。

一般来说，只要其中一方面够精彩，其他方面不出错，大家就会欣然买账了。

但毫不夸张的说，这部电影能满足我对电影的一切奢望。

首先名字就足够吸引人。

Call me by your name，这也是一句台词，我要你用你的名字呼唤我，直接得连修辞手法都没有。

我们总是欣赏那些添加了优美的辞藻运用了精巧修辞的句子，把这样那样的情感优雅地掩藏其中，因为情感总伴随着欲望，欲望是肮脏的。

将欲望连同情感一起小心翼翼地包裹起来，越厚越深，就越纯洁越美好。

直到连“我爱你”都变成了“今晚月色真美”，人们便会不禁感叹，爱情最美好即是如此了吧。

可这部电影全然不是这样。

Call me by your name, 这句话是直接的、情色的。

以你的名字呼唤我，因为我是你的，你要进入我，你要包含我。

我也会以我的名字呼唤你，因为你也是我的，我也要进入你，我也会包含你。

我们要纠缠在一起，我们要交融在一起，我们之间不能有任何的缝隙，我们得完全的、彻底的拥有彼此。

当最为强烈的情感携带着最本能的欲望直截了当地表达出来，即使赤身裸体，即使汁液粘腻，我感受到的却是近乎无暇的纯洁。

我们只是相爱了啊，我们只是想要彼此啊。

所以有人说这都不应该被分为同性类，这都不应该被分类。

我非常理解，我刚看完的时候也是这么想的，想大叫让每个人都来看看这部电影，我甚至想拉我的姥姥姥爷过来再看一遍，告诉几乎没有接触过同性新闻的他们，看哪，爱这种事情是无关性别的，别说性别了，只与你有关。

电影的镜头简直是妙。

恋爱的时候自始至终电影里都是晴天，即使是晚上，天依旧晴得可以看清少年睫毛的弧度，以及二人勾连粘缀的指尖。

空气也总是那么燥热和清澈。

每一个镜头都很静，总是定在离人物稍远的一处不动，看着他们，就像是以摆在那里的一件东西为视角，说不清是距离亲近还是隔膜。

转场不时穿插完全静止的镜头，拍摄完全不动的静物，可配合着无时无刻不在响着的风刮过树叶的噪声，静止的画面竟有了不可思议的轻盈与流动感。

但最终还是下雪了。

屋子里生起了火，火烤着少年的脸，镜头一动不动，屏幕内屏幕外，眼泪流了三分钟。

演技自不必说。

就看那少年在最后电话中听到结婚消息时，平静回应后猛烈起伏的胸膛，就够我下着酒，琢磨一壶的了。

好电影是必定要有好故事的，这部的好胜在了其与情感的细腻交织上。

故事很简单，电影也十分聪明的不加任何铺垫，直接将观者送入故事当中，当你终于通过各种细节弄清了人物关系和事情原委，平淡的部分已经过去，你早已跟着少年的心，一起恋爱了。

情感也不多说了，这是致命武器。

但这部电影还有另一个致命武器，意义。

这部电影是智慧的，很少有电影可以做到这一点，因为拍摄者往往就是混乱的暧昧的或者根本就没有想表达什么深层含义的。

当然并不是说电影都必须要有什么具体的意义，但文学作品总要表达些什么，比如说卡佛，当我们在谈论爱情时我们在谈论些什么？

读完我也不知道，卡佛自己可能都不知道，他笔下的人更是和我们一样，什么都拎不清。

但这个问题就是其意义本身。

这部电影要传达的意义恰好也可以用这个问题概括。

爱情是什么？

甚至可以问，爱是什么，父亲的那番回答都能称得上是爱情电影史上最好的阐释之一。

豆瓣上的简介也是，“完全的彻底的亲密”。

甚至我们可以将这个意义上升到人生观，不要企图遗忘，痛苦也是这珍贵感情的一部分，我嫉妒你。

于是镜头固定的三分钟流泪画面也可以完全被忍受，因为那里面埋藏的意义是绵长而深刻的。

不过我真正想谈的，其实是一些细小的意象，也就是标题写到的这几个。

晴空和胸膛上文已经提到了，恋爱当然是要晴天谈，少年的心自然是最藏不住情愫。

从头吃到尾的甜杏和各种水果就是少年欲望的象征，丰满、诱人、甜蜜，弥足珍贵却又赤裸热烈，用不着怜惜，只管大快朵颐就是。

但满园的果实只有一个最为特别，因为只有它的汁液涂满了那里，只有他接受我所有的下流并爱我。

苍蝇是我觉得最妙的。

少年的身头旁，还有他的床上，总有只苍蝇在飞。

苍蝇的出现使得当时的温度、空气、味道、湿度，一下子都透过屏幕，向我袭来。

我甚至能感受到少年咸腻的头发味儿和潮湿的皮肤触感。

至于鱼，我是万没有想到鱼的嘴唇是可以做这种性感又情色的隐喻的。

看过那条肥硕的鱼后，我才意识到少年的嘴唇总是像那只鱼一样张着，不断寻找氧气，不断寻找另一双嘴和另一具身体。

然后便是那场在草坪上的年度巅峰吻戏了，鱼终于找到了水，要溺死在里才好。

题外话，真希望有个最心动最情色场景评选，把这个电影的一半镜头都剪给它。

天哪，我看这部电影用的时间还没有写这篇影评用的一半长。

Call Me By Your Name讲的不是一个复杂的故事。

不过是夏天两个少年的短暂相爱。

但在泛滥的爱情主题被反复演绎后，这部电影依旧能以如此简单的叙事打动人，大概就在于它对“爱情”最原汁原味的呈现。

大部分的爱情故事中，都存在着各种各样的阻力，它们可能来自社会、家庭、时间、空间、自我……这些阻力一方面是戏剧冲突的来源，一方面也削弱了本身对“爱情”内核的探讨。

然而这部电影从一开始就创造了一个近乎封闭的空间。

1983年的夏天，意大利小镇，繁杂的移动通讯尚未侵占人们的内外空间，纸和笔依旧是表达和交流的常用工具，时间很慢。

复古的双层别墅，果园，女佣，一切都不需要Elio操心，他只需要安心写乐谱、听音乐，阅读，到点吃饭，可能阻碍精神生活的日常琐事全都与他绝缘。

而同性恋情中来自家庭、外界的阻力，在这里也毫无踪迹。

Elio的父母都是思想开放的知识分子，他们对Elio说：Eli宝贝，你可以和我们谈论任何事情，你知道的。

察觉到了他和Oliver的感情后，他们只是不经意地表达出他们的支持，不让Elio感到尴尬或羞愧。

这是一个几乎可以被称为是零阻力的空间。

而除此之外，它还美得失真——阳光、果园、澄澈的蓝色海水、喝不完的杏子汁、年轻美好的肉体、肆意流淌的音乐、穿插其间的哲学讨论……环境中充溢着爱情的催化剂。

在故事创作者为他们量身定做的空间里，两个貌美又聪慧的少年相遇，几乎不可能不发生一场恋情。

近乎完美的情境，在现实世界中当然不存在。

然而，正是因为不存在，才令人痴迷。

电影的好处就在于，它不必理会可能性，只需要按照自己的意愿创造出最适合故事文本的情境，如导演自己解释的那样：“我们的主人公们不会凝视外面的世界，从而可以真正审视彼此和自己。

” 而对观众而言，这样一个唯美的空间不仅满足了我们全部的审美需求，更让我们把所有的注意力聚焦在作为主题的“爱情”本身上。

最近重读罗兰巴特的《恋人絮语》，觉得Elio和Oliver的故事，与其视其为又一段美好同性恋情的代表，不如把它看作是最接近爱情本质的元文本。

等待“情人不经意的拖延，却引起了这边的搔首踟蹰。

”在电影中，“等待”这一主题反复出现，将恋爱中的不安和紧张拉长，制造出一种张力。

而电影中最令人心动的等待，延续了一整天——在Oliver刻意躲避Elio的几天后，Elio坐在书桌前斟酌再三，撕去了直白热烈的告白，最终从门下递给Oliver的纸条上只写着：“我难以忍受沉默，我需要和你说话。

” 第二天，他看到书桌上Oliver的留言：“成熟点，午夜见”。

Elio看了一眼手表，将Oliver的纸条放在唇上揉搓。

这之后漫长的等待中，Elio看表的动作重复出现，共有7次，隐隐表现出对时间流逝的不耐。

即便一下午Elio都在与Marzia亲热，他也因为频繁看表而显得分心，似乎他与Marzia缠绵只是为了试图转移注意力、熬过这漫长等待罢了。

“我让自己围着别的什么事忙碌，我故意迟到；但在这种游戏里，我总输，不管干什么，我还在老地方，什么也没做，十分准时，甚至提前。

”巴特眼中恋人注定的角色便是：等待的一方。

等待是恋爱的明证：“我在恋爱着？

——是的，因为我在等待着。

” 另一边，Oliver内心也同样充满焦灼感，为了侧面体现出这一点，在中午Elio离开饭桌时，导演让Oliver握住Elio的手腕，看似漫不经心地询问时间。

镜头对手表的特写出现了两次，一次是Elio在阁楼与Marzia亲热前小心翼翼地将手表取下放在桌台上，一次是晚上Elio弹完琴后他的父亲将手表递回给他，这一意味深长的动作也是这场等待接近尾声的信号。

等待是一场酝酿，它克制欲望、销蚀需求，让情感和欲望一点点积蓄，直到获得时间的许可。

午夜，Elio来到阳台，夜色如水，Oliver轻轻把手搭在Elio扶着栏杆的手上，结束了一场等待游戏。

仅这一个淡淡的动作，就让观者内心也甜蜜不已，胜过亲吻和拥抱。

让人等着——这是超于世间所有权力之上的永恒权威，是“人类古老的消遣方式“。

病态Elio在电影中呈现的是一个脆弱的少年形象——身体瘦削，五官精致，光泽的卷发下一张阴柔俊美的脸庞。

电影中他两次出现身体异样，一次在饭桌上突然流鼻血，一次当Oliver在夜晚教堂门前跳舞时突然呕吐。

小说中Elio流鼻血是因为Oliver在桌下用脚触碰他的缘故，电影里虽然没有明确点出，但之后Oliver和Elio独处时，Oliver边将脚搭在Elio的脚上边问：“你不会再流鼻血了吧？

”也侧面体现出了Elio流鼻血的原因。

电影里Elio的异样，本身就是一种爱情隐喻。

爱情与疾病之间总是相互映照，一如苏珊桑塔格对《魔山》的引用：“疾病的症状无非是被掩饰起来的爱情力量的宣示；所有的疾病都只是变形的爱情”。

病态的（pathological）爱情让维特、安娜卡列尼娜走向死亡，而即便略去这样的极端情况，被爱情击中的人也总失魂落魄，或惆怅或欣喜，情绪既无可名状，又难以排遣，像是感染上不知名的疾病。

身体与欲望整部电影都在大声赞美着欲望。

意大利的夏天是炽热的，镜头之下，两位主角赤裸的上身、修长的双腿，以及女孩们曲线优美的身体、慵懒的乱发，都那么秀色可餐，情欲仿佛空气中过于饱和的水汽，下一秒就要倾泻出来。

与之相平行的，是电影中考古研究中展现出的一系列古代希腊雕塑。

当Elio的考古学家父亲邀Oliver一起进行幻灯片的分类时，Oliver看着这些身型饱满、肌肉紧实而富有动感的雕塑，忍不住说了一句：“他们看起来都好性感。

”这些普拉克西特列斯风格的雕塑，笔触细腻而多情，充满肉感，丝毫看不出雕塑材质本身的冰冷坚硬。

历史上，古典主义的理性逐渐让位给希腊化时期对人性和俗世的赞美，而这也是导演所期望所表达的——一种纯洁且神圣的凡人的欲望。

Elio父亲评价这些雕塑时所运用的语言很动人：“这些雕塑都不是僵直的躯干，它们是有曲线的，有着一种漫不经心的随意，并因此模糊了岁月的痕迹，像是在大胆渴望你的垂青。

”有人说，上帝用年轻人美好的身体赋予爱情以形状，来教会无知的人们什么是爱情，就像学童要借助图形来理解抽象的数学公式。

电影中，Elio是欲望的主体。

无论是和Oliver，或是同Marzia，还是自慰，他所表现出的欲望都炽烈而简单。

没有一丝杂念或羞耻，他就像未尝禁果前的夏娃那样将情欲表达得干干净净，甚至透着一种纯真。

情欲如水，无形又令人沉溺，因此电影中与水相关的场景屡见不鲜，每一处都暗示着欲望主体内心的渴望与爱慕。

Oliver第一次邀Elio去水池游泳，Elio只是倚在池边，谨慎又犹疑，只有Oliver在窄小的水池里来回游弋，显得落寞。

之后的一个场景中二人隔着水池对话，彼此渴求却保持距离，营造出一种巨大的张力。

直到Elio绕道水池的另一边接过Oliver的手稿，Oliver毫无征兆地翻身落水，水里的人影若隐若现，暗示Oliver已沉溺其中，无法自拔。

Elio将Oliver带到他的秘密领地时，二人终于坦露心迹，在水中嬉戏玩闹。

泉水清浅，两人的情欲也由一个吻点到为止。

而当他们共同度过第一晚时，清晨二人去湖里游泳，则预示着他们完全的沉浸。

彻底的缴械投降。

意象［墨镜］电影前半段里，Elio和Oliver出场时频繁戴着墨镜。

在爱情萌芽的初始，双方互相揣度、试探又试图克制。

墨镜如同一具隐藏情感的假面。

在Elio假装对Oliver毫不动情、极力撮合他和Chiara时，Oliver冷言回应。

之后，二人坐在狭小的车后座，虽然紧挨着对方，却都戴起墨镜，直到在沙滩上二人注视着对方的眼睛，Elio同Oliver拿起的铜像残臂握手，宣告和解。

《恋人絮语》中巴特对笛卡尔“戴着假面前进”（Larvatus prodeo）的注解很能体现这种假面的意象内涵：我示意着自己戴的假面步步紧逼——我替自己的激情罩上一具假面，却又小心翼翼地（狡黠地）用手指着假面。

每一种欲求最终总要有一个观众，爱情的奉献最终免不了一出终场戏——符号迹象总是要占上风的。

直视太阳令人晕眩，有时只能戴上墨镜。

戴上墨镜，不过是此地无银、欲盖弥彰。

表面拥有了一种尊严上的优势，其实反而泄漏了心迹。

然而，令他们痛苦的或许不是被看穿，而是要将自己的痴情掩盖几分，又暴露几分。

我给的暗号，你若不理会，反更令人心碎。

就像Elio在午夜看到Oliver起身去卫生间，故意打开自己床头的台灯，屏住呼吸躺在床上等待，却最终发现Oliver头也不回地回了房间，于是边关灯边嘀咕了一句：“叛徒”。

［香烟和六芒星］抽烟是Elio的嗜好。

Oliver与Elio骑车去镇上时，曾在一间杂货铺门口停下买烟。

当Elio一边抽着他递过的烟一边说：“我以为你不抽烟”时，Oliver转头说：“我确实不抽。

”然后抿嘴一笑。

抽烟是Oliver内心接近Elio的一个迹象。

午夜阳台的会面，Oliver握住Elio的手时，手上便夹着一支燃着的香烟。

这种模仿行为也同样出现在Elio身上。

Oliver第一次与Elio一家在洒满阳光的院子里吃早餐时，电影就给了他胸前戴着的六芒星一个特写。

如果电影镜头代表Elio的视角，那么Elio第一天就注意到了他的项链。

当Elio和Oliver互相表露心迹之后，Elio告诉Oliver自己也有一个相同的六芒星，只是不常戴，因为母亲说他们是谨慎的犹太人。

但这段对话之后，Elio就戴上了六芒星项链，总含在嘴里出神。

只是一条项链便令人痴迷，这或许“不是感官的愉悦，而是咀嚼意义带来的快感”。

母亲坐在他身边时，也注意到了他的项链，用一只手捧起六芒星，看了看，什么也没说，又捂在他胸前。

因为爱慕与崇拜而模仿对方的言行举止，这样的行为再寻常不过。

两千多年前，苏格拉底在《会饮篇》里就坦言：“我便如此穿戴，以便与一位气度不凡的男青年同行。

”恋人通过模仿而企图达到气质上的相通，使恋爱中的形象成为一个实体，相互交融，你中有我，全身心地投射到对方身上——这也是对片名“以你的名字呼唤我”（Call Me By Your Name）的注解之一了吧。

我们对真正重要的事情一无所知：17岁男孩的生命体认文中提及的相关影片：《当我们十七岁》（法国，导演安德烈·泰希内）《十七岁的单车》（中国大陆，导演王小帅）《请以你的名字呼唤我》（意大利，导演卢卡·瓜达尼诺）17岁对于一个男孩意味着什么呢。

法国影片《当我们十七岁》里生活在比利牛斯山的两个男孩：汤姆与达米安正生逢其时，情窦初开的达米安不由自主地被带着野性与早熟轮廓的汤姆吸引着，而汤姆心中则有一份长大成人的担当，一旦情欲的觉醒与这份身为男人的社会担当形成抵触，这个其实还是男孩的汤姆便要奋力与之抗争。

比利牛斯山的大雪、冰雹、暴雨、浓雾，为两个男孩之间及自我的博弈酿造了一种近乎神话般的感觉，从冬季到夏季，自然的顺时变化与男孩心灵的成长紧密贴合。

17岁是做梦的年华，泰西内导演以近乎悲悯的情怀馈赠给两个男孩一份最珍贵的礼物：身心结合所带来的成长与蜕变。

《当我们17岁》剧照：达米安（左）与汤姆王小帅导演的《十七岁单车》同样关注了两个做梦的少年，一辆单车成为少年们放飞青春之梦的寄托：农村男孩小桂需要借此证明自己可以自力更生；北京男生小坚呢，泡妞也好，抽烟打架飙车也好，也只是为了证明自己是一个已然成熟的男人。

17岁是一个男孩走向男人最艰难的关口，即使被现实撞得鼻青脸肿头破血流，两个男孩也是痛并骄傲着。

《十七岁的单车》剧照：小桂（左）与小坚也因此，当我听到Elio说“我对真正重要的事情是多么无知”之际，不由地被这个少年迥异于同龄人的聪慧所吸引：在17岁这个年纪，在同龄男孩为不自知的年少轻狂躁动不安之际，Elio已然认识到有一些事情可能并不存在于我们常见的知识领域，或者说，少年已然发现不可知才是我们自身的存在（elio的这种认识与其成长的家庭教育氛围密切相关，影片中特意设置了一个elio与父母探讨中世纪骑士文学的细节）。

而什么才是真正重要的事情呢，答案其实是不可言传的，——只因一旦触及于此，人类现有的语言文字就会变得极其贫乏无力。

Elio无法言说的道白击中了Oliver，两个心有灵犀的人一点即通。

然而Oliver的性情更类似《当我们十七岁》中的汤姆，同性伴侣中有着坚定男性认同的一方通常更忠于恪守异性恋主流文化意义上的男性规范。

Oliver虽情不自禁地与elio有了肌肤之亲，但一路走来，无论是对自己还是对elio，Oliver显然更缺乏信心，这也使得Oliver的行为及最后婚姻的抉择让许多观众为之扼腕。

而作为一部讲述同性恋情的影片，对于大多数并未有过真实的同性之爱或同性性体验的观影人群而言，如何使其理解一个男人对一个男生萌生的情愫，如何由此探索同性情感与身体性爱之间的关系，又如何认识同性之爱心路历程上的自我矛盾与碰撞，以上种种认知与发现，对于异性恋的观众，尤其对于那些有着高度的异性恋男性角色认同的男性观众而言，必然也是一个艰难的自我挑战的心理历程。

导演肯定也是认识到了这一点。

也因之，上述台词种种，应该是导演为更广泛意义上的异性恋观影人群设置的一个善意提醒，即：不强求能否喜欢，但请对你不理解的未知领域抱持一份敬畏之心。

oliver and elioOliver虽对同性身份认同有着更多的迷惘，但能与elio这样的聪颖少年取得心灵共鸣，不能不说明他同样有着一种敏锐的悟性。

随口道来的口头禅“later（回头再说）”不经意间流露出这个男人对生命的独特体认：一些看似棘手的事情，不如随手一放，人生可以很复杂也可以很简单，对于历史上那些看似无解的问题，时间其实是最好的答案。

赫拉克利特《宇宙的碎片》有这么一句也被Oliver娓娓道来：河水的流逝并不意味着万物因变幻无穷而难以重现，而是隐喻着有些事情在变化中却能保持永恒。

我想，这也是Oliver能得到elio父亲认可的最重要原因。

父亲不仅观察到了elio对Oliver异样的情愫，甚至还放手给两个男生之间的接触创造更多的机会。

让我们一起来温习父亲抚慰elio的这段说辞吧：站在我的角度，多数父母会希望整件事赶快过去，祈祷他们的孩子不要重蹈覆辙。

但..……我不是那样的家长。

为了让我们更快地愈合，我们被迫从自身剥去太多东西……随着年龄的增长，每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。

很多人甚至为了让自己没有感觉而不去感觉……哀莫大于心死，这将是一种怎样可悲的人生。

我想，elio父亲的宽容并不来自于他的历史学家身份，而在于父亲能在历史的沧桑巨变中洞察到人类存在的局限性，并因之能对生命的短暂与脆弱倾注深切的同情，也正是这份悲悯给了父亲通达生命的智慧。

最后要提及的是影片中营造的一种老照片般的历史感与浮生若梦的气息。

《请以你的名字呼唤我》影片中的怀旧情调并非仅仅呼应一段前尘若梦的往事，事实上，作者及导演都非常聪明地从古希腊的艺术典故中寻求创作的灵感。

河水中那一具载沉载浮的希腊人体雕像是对一个群星璀璨时代的缅怀，也是对希腊时代人体艺术观的致敬。

复旦大学黄洋老师的《天国之爱在人间的绽放：古希腊的男子同性恋》论文中论及了希腊时代所兴盛的身体健美风尚并在此理念基础上对男性同性恋美学意义上的尊崇。

影片中也借历史学家父亲之口提及了古典男体雕刻家代表之一普拉克希特列斯。

法国作家尤瑟纳尔历史小说《哈德良回忆录》中写到了哈德良皇帝对不幸溺水身亡的同性爱侣安提诺乌斯沉痛的思念，为了让思念得以永恒，哈德良皇帝邀请普拉克西特列斯为心爱的安提诺乌斯建起一座传神之像，美少年安提诺乌斯因之被雕刻，被凝视，被描写，被回忆。

对于Oliver与elio来说，虽然oliver离去了，但在其生命最丰沛的年华，他的形象及气息被少年elio获取，并被后者在后来的生命中反复书写使之定格，以自己的名字为对方命名，并通过呼唤对方的名字来予以自我确认，所谓你中有我，我中有你，如此千百遍地复制，让两个人结合的美获得永生。

《请以你的名字呼唤我》之elio

看了遍小说，更有助于理解一些我想还是从头说起比较好，说说二人从头到尾的心理变化吧。

以下是我个人理解。

首先我想说一下Oliver Oliver在之前都是尽可能的回避Elio的（小说中Oliver承认从最初见到Elio的时候就喜欢他，只是他隐藏的比较好），在电影中广场告白之前的Oliver除了按摩那次试探，之后都是尽量避免正面'交锋'的，而因为骑士公主的'to speak or to die'的故事，让Oliver开始动摇，所以在广场告白的时候二人终于有了正面的对峙。

Oliver终于想要面对，所以才问了那句'what things that matter?'，他如果想继续逃避就不会这么问出来。

但是Oliver在告白后仍然还在做最后的挣扎，他又躲了更久的几天，因为既然窗户纸已经捅破了，二人互相喜欢，那么接下来就是二人要不要在一起的问题，对于这个问题Oliver显然挣扎的更加激烈。

我们站在Oliver的角度来看下，他的生活本来都是按照计划安排好的，他有美国的生活，有断断续续的女友，他只是来到意大利呆6周而已，但是没有想到爱上了寄主家的儿子，这是他预料之外的，理智告诉他这段感情并不会有结果，绝对不应该开始。

但是双方的爱意都太强烈，如果开始，他是要反复确认Elio会不会因此受到困扰，受到伤害的。

所以小说中在二人啪啪啪之前，Oliver是想要谈谈的，他在反复跟Elio确认这就是你想要的吗，我们真的要动真格的了吗？

但没那么多顾虑的Elio表示谈啥谈，赶紧的！

所以在第一夜之后的Oliver表现的非常小心翼翼，他怕Elio后悔，怕Elio责怪。

Oliver是真心的，他比Elio年长，他更担心的Elio还是个孩子并不会那么认真的对待感情，只是一时兴起。

（小说中也提到，Oliver担心Elio会对待此事为一个game。

）现在再说下Elio小说中Elio有大段的心理独白，我们可以窥探一下Elio的内心在之前都是对Oliver充满欲望的，这种欲望是非常直接的，肉欲的。

可以说在第一夜之后，这种一直以来的肉欲终于得到了兑现（我不知道要不要说得到了满足），Elio第一很痛，第二他开始对爱情有所怀疑，他不知道这是不是就是爱情，因为到目前为止，他对Oliver还是欲大于爱的。

（小说中写到，他甚至有希望这一切都没有发生，他对Oliver连欲望都不曾有过。

）他跟Oliver上床远远没有Oliver想的多，在此之前他还没有充分意识到此事的严肃认真性。

他现在有些担心随着欲望的消逝爱情消逝，也担心现在这个人已经完全的进入到他的身体，他的心，在强烈的爱前，他会有些胆怯，因为之前的暗恋，假想的爱情仿佛更美好，不会真正触碰到你，现在是动真格的了，不是儿戏是真的了。

Elio开始迟疑。

（想顺便说下，Elio和法国小女友上床是纯肉体的，他反而喜欢那样没有压力的性，因为他们之间没有那种触及灵魂的爱，就没有那种跟Oliver在一起时患得患失的焦虑。

）而桃戏带来了转折，Elio第一次意识到，他的人生中第一次有人可以如此接纳他，是真心的无条件的爱他并爱他的全部，他哭的原因小说中给了很多，他发现现在真的是动真格的了，不是儿戏了，他们之间不仅仅是欲望，他妈妈说的没错，Oliver是更爱他的。

桃戏之后二人应该说从灵魂上真正的相连，不再有芥蒂，从此你的就是我的，我的就是你的，你就是我，我就是你。

因此，电影推向了更甜的段落— '罗马蜜月'。

一、故事情节 原著小说对环境和人物形象细致入微的描写（各种让人眼花缭乱的形容词）为电影改编提供了一个很好的基础，可是大段大段Elio的心（脑）理（补）描（意）写（淫）和很多细节的暗示也给电影改编带来了很大难度。

例如说，在电影的前半部分，Oliver有两次把手搭在Elio肩膀上的桥段，第一次是在两个人骑自行车去镇上的时候，第二次是打排球的时候，其中第二次给了特写，但是Elio避开了。

小说里Elio的内心戏超级无敌丰富，希望Oliver的手永远不要拿开，但是又怕自己会错意把Oliver吓走所以才僵硬地躲开了还装作不喜欢身体接触的样子。

但是电影里其实不太容易展现Elio的这种一瞬间百转千回的纠结。

但是即使如此，这部电影的改编应该说非常优秀，这要归功于导演Luca Guadagnino和编剧James Ivory对情节取舍、影片节奏和整体风格的掌握，尤其是有些情节我觉得比小说里表现地更精彩。

1. 年轻的巴赫电影在英国上映以后北美上映之前放出了几个片段，最打动我的就是Elio给Oliver弹巴赫的这段。

虽然是原著情节，看书的时候只觉得这段很有趣，而电影以立体的方式，让观众真的听见三个不同版本的巴赫，看见Elio在三个版本里的变化的时候，就真的感叹这个情节设计得太巧妙、太高级了。

第一个版本是李斯特的巴赫，热情浪漫；第二个版本是布索尼的版本，庄严肃穆；第三个版本是年轻的巴赫献给他的兄弟的，深情忧郁。

这是Elio第一次试探Oliver对他的态度，可是因为Elio一直小心翼翼地不让自己的感情暴露，生怕Oliver知道以后会疏远他，所以选择了一种非常隐晦的方式对Oliver流露了心声。

但是看完以后倒回来想想，Oliver一开始提出听Elio弹琴，又何尝不是一种试探呢？

2. 一战雕像如果说巴赫的那场戏只是暗示的话，那么一战雕像前的这段戏就是明示了。

导演很聪明地安排两个人从雕像的两边走过：Oliver有一瞬间想听Elio说出心里话，可是到了捅破窗户纸的时候却又退缩了，在画面上就躲到了雕像的后面；而镜头在Elio最后一次说完“Because I wanted you to know”之后顺着Elio的视线看向了举着石头的雕像，就像在说Elio即使被拒绝也要告白的决心，但又有意不想让Oliver的拒绝来得那么快，所以避开了Oliver第一时间的反应。

两个人在这一小段互不相见的时间里互相下定了决心，在绕过雕像再次面对Oliver的时候，Elio的语气和动作就明显变得坚定了，相对比之下，Oliver的犹豫也能让人感觉到这段告白让他在情感上惊喜，可理智上却要拒绝的为难。

3. 山上的吻戏这个就不多说了，大家自行体会吧。

反正Elio舔Oliver的那下，真是整个人都酥了。

4. 爸爸的话Elio离开之后，爸爸对Elio说的一段话是非常感人而且深刻的。

正如Oliver在电话里说的，能有这样的家长真的是太幸运了。

我们的父母可能很难做到这样，但我希望我能成为这样的家长。

“In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything-what a waste!” Michale的表演非常内敛但非常走心，是真的把每句话说到了Elio心里，也说到了观众的心里。

当他在说到他曾经可能又机会拥有一段这样的“友谊”但最终却退缩了的时候，眼睛里隐隐有些水光，但是马上就收住了，这些细节真的太赞了。

5. 炉边的眼泪如果说Elio爸爸的一段话升华了这部戏的主题，那么结尾的这场哭戏绝对是这部电影点睛之笔。

这段之所以美，还真不是因为甜茶好看（虽然真的哭得美呆了），而是因为甜茶演出的“层次感”。

我记得以前王家卫在访问中曾经谈到巩俐在拍《2046》的时候有一段告别的戏，没有台词，王家卫先后用了两卷不同长度的胶片拍摄，而巩俐是那种你给她多长时间，她就能精准展现出多少层次的演员，让导演都舍不得喊卡。

甜茶这段，一开始是笑中带泪，因为知道Oliver没有忘记CMBYN的约定，知道Oliver爱他；可是慢慢笑容就褪去了，是意识到爱人是真的不会回来了的悲伤，咬着嘴唇抑制着不让情感崩溃（但是片尾曲响起来的时候我反正是哭了；在擦了一把眼泪以后，又努力地挤了一个笑容，想让自己假装没事；可是眼泪还是抑制不住地掉下来，开始啜泣；最后像是想通了一样，一边哭嘴角却挂着一个胜利一般的笑容，这是一段不后悔的爱情。

甜茶虽然一句台词没有，但却胜过了千言万语。

这段戏是电影原创的，也是电影的最后一幕戏。

其实我是感谢导演让故事在这里结束的，毕竟原著后面的故事实在让人唏嘘不已。

打个不恰当的比方，这就像把北极甜虾捕捞起来以后在船上立刻煮熟急冻起来，锁住食材最鲜美的口感一样，让故事结束在这个冬天，就像就让这个爱情故事在被时间摧残之前给它画上一个不那么让人伤感的句点，让爱情停留在它最美好的时候。

二、人物塑造/演员表演1. Timothée Chalamet as Elio2017年最让人惊艳的演员非甜茶莫属，若非撞上Gary Oldman的神级表演，在今年的颁奖季或许可以收获几个影帝也说不定。

我觉得好演员也分两种，一种是靠智商和努力通过后天的训练一步一步磨练出高超演技的演员，很多方法派的演员其实都是这样（比如段奕宏）；另一种演员与生俱来就有演戏的天赋，表演中透着浑然天成的灵气（比如周迅）。

甜茶就属于有灵气的。

Elio这个角色本身是很复杂的。

青春期的少年，充满活力、好奇心旺盛，有些孩子气总想装大人扮老成；可同时他又有着艺术家的敏感和脆弱，满腹心事却不敢在人前显露自己。

不需要台词，观众也能看出Elio暗恋时的纠结，仿佛都能想象Elio在心里掰花瓣“他喜欢我、他不喜欢我、他喜欢我、他不喜欢我……”；透过他的眼神和小动作，就可以看到他对Oliver热切的渴望，分分钟诱惑着对方。

表演由两个部分组成，台词和形体表情。

形体表情上，最有代表性的就是炉边哭戏那段，上面已经讲过了这边就不赘述。

台词上，最具代表性的就是一战雕像那段，甜茶的台词处理。

“Because I wanted you to know”这句词一共说了四遍，而甜茶说出了4种不同的感觉——第一遍：脱口而出的心里话；第二遍：因为说出了心里话有点惶恐和小心翼翼；第三遍：有点自暴自弃的感慨和无奈，Oliver我真的想告诉你我多喜欢你；第四遍：渴望和肯定，我如此爱你，你为什么不懂呢？

2. Armie Hammer as Oliver其实相比于Elio，Oliver这个角色并不太好演。

原著里的Oliver其实戏份并不多，整个人物形象有一半是Elio在脑子里YY出来的，他的好他的坏都有那么点不真实，导致我看书的时候一度怀疑Oliver真的爱Elio吗，而且他们后来重逢的时候我几乎觉得这个Oliver和当年意大利夏天里的Oliver是两个人。

原著从Elio的视角看世界，他眼里的Oliver是个完美的人，可要把这样一个有点虚无缥缈的人物形象展现出来，对演员来说是有挑战性的。

导演选择让锤子来饰演Oliver，不得不说非常有眼光。

单从外形来说，锤子的Oliver真的非常有说服力。

但从表演上来说，还是有美中不足之处的。

先说好的地方。

锤子有两场戏是我非常喜欢的，一是桃子play被Oliver发现了以后，Elio抢桃子被Oliver一把制住的那一段。

锤子这一段的处理真的挺棒的，从一开始的开玩笑到脸色一变认真起来制住Elio再到看到Elio大哭的惊讶和爱怜，那是第一次我真正感觉到Oliver是真心喜欢Elio，甚至爱得更深沉的；二是在罗马最后一夜激情过后，Oliver独自在阳台上回望Elio的那一眼，那种不舍简直要溢出荧幕了。

其实不只是这两场戏，锤子有好几处眼里明晃晃地闪着对Elio的欲望，可是情感却被理智压抑着，就是这一点让Oliver这个人物立体了起来。

但在锤子的台词时不时地会给我一种很可惜的感觉，总觉得离感情到位只有一步之遥，但是却总是失之毫厘，对比甜茶和Michael就觉得逊色一些。

例如说在书房谈论词源学的那段，他的处理让我觉得有点奇怪，如果说Oliver是在卖弄看起来又没有特别自信，如果说Oliver只是轻描淡写地展示自己的学识他的表现又有点刻意，总之有点两头不靠。

三、音乐其实第一次知道CMBYN大概是小半年前在英国的电影院里看了预告片，当时就觉得非常期待，可后来的生活就被毕业论文和找工作占据，完全把它给忘了。

直到某一天在微博上听到了舒肤佳老师的主题曲，对这部片的期待一下又被重新点燃了，就去买了kindle电子书，配着舒肤佳老师的原声带，断断续续用了一个星期看完了原著。

虽然我也算是阅文无数的老司机了，还是经常在地铁上看得脸红心跳咬手指，可真正看到最后又觉得怅然若失，这个时候再听《Mystery of Love》和《Vision of Gideon》就特别有感触，于是循环播放了两个月。

趁着12月毕业典礼回英国的机会，刚到英国第一天就晚上把家长留在酒店，去电影院里看了这部电影。

我一直以《Mystery of Love》会是片尾曲，结果在两人去罗马路上的空镜片段里突然响起了这首歌，我一开始还挺意外的。

可仔细想想，这个时间点却是Elio的心境最符合这首歌的时刻了。

去罗马的时候，Elio的整个世界几乎都被Oliver占据，沉浸在这好像上帝恩赐的爱情里，虽然明知道爱人不久就要离开，可仍然奋不顾身地投入他的怀抱，因为隐隐期盼会有奇迹，爱情不会终止。

这首歌的旋律和编曲就像流动的河水，虽然表面上轻描淡写的，却又因为抱着一丝期待而隐隐有些躁动，既像初遇Oliver时候的Elio，又像失去Oliver时候的Elio。

就歌词而言，不得不说舒肤佳老师真的是一个诗人，Rogue River, Hephaestion, birthmark, blackbird这些意象真是含蓄又美好。

生命是河爱情是水，失去爱情就像河床枯涸，怎么办呢，就以这段爱情在身上留下的回忆和痛苦作为爱情的延续在生命中继续流淌吧。

在我看来，小说里的Elio和歌词更加贴合，他是真的把自己围在了一座叫Oliver的墙里，让初恋成为唯一的爱情，把忧愁和悲伤当作爱他的证据。

而片尾曲《Vision of Gideon》在炉边那段戏的时候完美插入，一遍一遍重复着”visions of Gideon”，和电话的最后Elio一遍一遍以Elio之名呼唤着Oliver相呼应，带着观众和Elio一起回忆着那个夏天和Oliver相遇相知相爱相离的一幕一幕，真是完美契合。

我一直觉得所有的影视音乐都应该是为剧情本身服务的，应该和剧情融为一体。

舒肤佳老师的这首歌，完全不突兀、不抢戏，就像唱出主人公的心声。

为舒肤佳老师打call！

另外就是坂本龙一的《M.A.Y in the backyard》和《Une barque sur l’ocean from miroirs》这两首古典风格的钢琴插曲我也非常喜欢，既是暗合了Elio改编钢琴曲的兴趣，又对暗示人物心理活动起到了积极的作用。

四、总体评价这部片是我心里2017年的最美的电影，因为这是一部真正用电影语言好好讲故事的电影。

CMBYN的故事情节其实很简单，而事实上这也完全不是一部以情节取胜的片子，它带给观众的完全是一种精神上的高潮。

同样是情感强烈的电影，《归来》在改编时只截取了原著最后的一小段感情进行了放大，而CMBYN的原著小说本身就是为了向读者传递Elio炽热的感情，用极其细腻的心理和环境描写让读者产生极强的代入感，随Elio的忐忑而忐忑，因他的欢喜而欢喜，为他的伤心而伤心。

而电影可以说是将文字完整地翻译成了镜头语言。

如果要我评选最佳改编剧本奖，CMBYN当之无愧。

电影仿佛带着所有观众谈了一场两小时的初恋。

曲终人散，观众记住的不会是情节，而是会想起自己当年暗恋的忐忑，热恋的激情和失恋的难过。

正如小说里Elio爸爸曾经对这段感情的评价，“Parce que c’etait lui, parce que c’etait moi（因为是他，因为是我）”，所以如果非要给这部片贴个标签，我会贴上“爱情片”而非“LGBT电影”。

“How you live your life is your business. Just remember, our hearts and our bodies are given to us only once.” 看完电影的第一件事，就搜了一下夏天去意大利的来回机票，意大利之旅已经提上了日程。

与其说这是一部同志片，我愿意把它称之为简单的爱情片。

青春情愫的懵懂以及人最本真的欲望，被夏日的和煦的阳光可口的瓜果温馨的环境激发出来，产生一种初恋的感觉。

这一点甚至让我想到了<怦然心动>。

剧中所有角色的性格都是包容且睿智的，真实的想法和行动得到每一个人的尊重。

包括主角本身的想法，主角的行为都是不存在任何性别上造成的障碍的。

影片本身的基调就不是世俗的，是一种乌托邦式的存在，没有人在意同志与否，只在乎爱情。

所以呢看完之后并不会纠结于它是否是同志片，在意的只是那个意大利南部小镇的夏天。

同志被议论？

这部片子里没有！

爸爸妈妈很宽容，孩子的人生是自己的，把握好就行。

妈妈发现儿子喜欢奥立佛的时候，甚至想撮合他们。

更甚至，有过一夜情的小女友也原谅了他。

同志自卑？

这部片子里也没有！

主角看到闪闪发光的奥立佛，自然而然的喜欢上了他。

很勇敢的去像一个中年人表白，奥立佛也承认喜欢他。

只有爱情，没有其他。

所以这并不是一部同志片，而是一部乌托邦式的爱情片