迷幻公园

看了让人难受的片子，电影里的天空一如既往透露着压抑和死亡之感，在我看来，是将死之人眼中的天空，绚烂的发疯却又离得太近让人压抑。

我想，若能让我替alex去伏法，就好了。

alex是他爱用的名字，还有男孩们，一如既往的长着微胖而英俊的脸。。。

纵观格斯范桑特将近二十年的导演生涯，这位在美国独立电影界游刃有余，不断带给我们惊喜但却不迎合流俗审美情趣，而将实践个人的创作理念奉为圭臬的电影人，无疑是相当成功的。

在他所营造的那些亦真亦幻的音画世界里，有在不羁的天空下不断行走，抛弃世俗而以波西米亚面孔出现的同性恋人，有为往事和记忆伤害，但却忍着切肤之痛拯救桀骜不驯内心脆弱天才的心灵捕手。

也有在最后的日子中丢掉存在感和现实感的苟延残喘的摇滚巨星。

这些主题，思想，概念和意境相互缠绕的数十个影像文本，提供给了我们大量关于青春，犯罪，同性之爱这些语汇解读方法和策略的可视化素材。

在所有的格斯范桑特电影中，青春是他最感兴趣，关心甚至可以被贴上他个人标签的创作主体和思维原点。

而电影盖瑞则成为了导演本人关于青春记事，叙述，书写的分界线和切割符。

在盖瑞以前，虽然每部电影故事的主题都披着青春的外衣，但这一词汇从来就没有真正成为精巧叙事舞台上的主角，实际上，他只是电影剧情设定所需要的陪衬和装饰而已。

，在若干部电影中，格斯范桑特都设计了一个成对出现的一方年长，一方年幼的双人结构，在充满互动和张力的这一结构中，青春只是年幼一方的戏剧属性和符号称谓，无论是心灵捕手中的被动者还是寻找佛罗斯特中的主动者，它都没有大声呐喊一舒情怀成为叙事体系的主宰。

对突破长期封闭的内心壁垒，唤醒僵死灵魂从而达到对主体拯救的关注才是格斯范桑特的重点。

而从电影盖瑞以后，格斯范桑特改变了对于青春的关注方式，他抽离掉埋藏在青春主题下的其他框架和脉络，把它打扮成唯一的主角后真正置于舞台的中心。

青春开始低声呢喃和自言自语，流淌着的一切故事都暗含在它的只言片语中，那些残酷无情的谋杀和漂浮迷离的同性之爱，虽然不够甜美，不够温馨，缺少任何救赎和援助，也不存在一个全知全能洞悉一切的道德上帝。

但没关系。

它终于不用再羞涩的躲在帷幕后面看着别的演员假借着自己的名义于舞台上大吹大唱，它也将不再会是其他主题的附庸物和垫脚石，从现在开始，青春是它自己。

实际上，从盖瑞开始，格斯范桑特不仅提纯和精粹了电影的主题，而且在电影的表现形式方面也有了巨大的转变，他摒除了繁杂的外在渲染和装饰，将常规的叙事方式进行了一番极具个人特色的改造，与以往过分注重叙事情节的戏剧冲突下形式的中规中矩和相辅相成不同，他开始关注一种原发的，缓慢流动的和纯粹的针对生命轨迹和青春触角的表现手法，长镜头的拍摄技巧，碎片化的叙事方式，纯客观的凝注视角，这些元素被组织，构建，捏合成为一个整体的，内在包容的，同时又与青春主题恰到好处紧紧啮合的外在框架。

与常规好莱坞电影中短镜头的激烈快速，转瞬即逝，不断刺激肾上腺素的分泌不同。

格斯范桑特的长镜头仿佛是一双凝视生命存在的眼睛，无论是盖瑞和大象中的谋杀，还是最后的日子中的自杀，流动的长镜头都真实而完整的记录下了从生到死，从色彩到灰暗，从律动到静止过程中的点点滴滴，这些记录并不是自以为是的想要发现关于存在的玄机亦或是一厢情愿的打算找出洞悉，推理，解决无可避免死亡的钥匙。

他只是一种与任何外在感情都无涉的完整的真实记录，承载的也只是个体在生命这块幕布上的独一无二的投影。

如果论及迷幻公园的叙事线索，一个关于铁路警卫死亡的故事恐怕是唯一的清晰和完整，但格斯范桑特并未将这种犯罪打造成俗不可耐的悬疑和惊悚，在他的精心烹制下，电影散发出来可被人感知的其实是无处不在的情绪流转和心理写意。

那个俊美的阿历克斯，犹如灵魂转世的兰波，激起一道道美丽和脆弱的涟漪。

这甚至不是一种狭隘的同性之爱，而如古希腊健美而受智者们钟爱的男青年一样幻化无可救药的唯美与极致。

“对于迷幻公园，没有人是真正准备好的” 亚历克斯唯一亲密的伙伴杰瑞，在带他去滑板公园时对她说。

是呀，谁会在青春时做好准备呢？

在片头那些亦真亦幻的摆拍和张弛分明的背景音乐中，青春的躯体踏着滑板左右穿行，与那些技艺高超的小伙伴一样，阿历克斯钟爱滑板。

这一次，格斯范桑特为他的青春找到了一个合理的标志——滑板。

滑行，不确定，难以静止，永远在路上。

这种克鲁亚克式的流浪精神贯穿于滑板文化的流行之中。

起始于火热的六十年代的这种亚文化，以炫酷和个性来彰显自我，它是那场永载史册的青春风暴的某种形式的结束。

但这并不表明真实和自由的信念不再成为人们的心头所愿而转变为陈列于博物馆的历史记忆，而是从曾经占据的宏大叙事领地里撤退转而分散在消费社会的各个细节之中。

人们并非不在钟爱自由和信念了，而只是厌恶了在火热的群体运动和石块横飞和满目疮痍的巷战中来实践理想，青年人唯一想做的，只是在自己喜欢的团体和派别中感受没有责任的失重状态。

喜欢滑板，腾空之后的欢喜，无拘无束的不思索的权利。

阿历克斯乐于享受的就是这些简单和纯粹。

青春的记忆能够完整吗？

整部电影的都很像一个少年的青春记忆，无逻辑，碎片化，满含内容但又毫无意义。

这种专属青春的记忆形式不同于长于世故的成年人，它不是那种精于计算和有目的的镌刻和忘怀，任何瞬间都能在那个还属青涩的内心留下一些印记，但他很难连续。

前行的轨迹总是不断地被突发奇想和焦躁不安所打断，散落的碎片又被拾携起来参与重构和再造。

如果说有哪位导演的影像能够忠实于这种奇妙的青年体验，那无疑是格斯范桑特，滑板公园讲述的青春当然是记忆的，导演标志性的拍摄手法与那个少年的记忆萦绕不分，似在模拟这个群体的思考和在世。

影像的呈现则充满了生活的起伏和褶皱，唯一的高潮是那场关于死亡的展示，但即使这样，流露出来的处乱不惊也成为记忆得以重置的借口。

阿历克斯不断地将那晚警卫死亡的碎片记忆写下，但最终又付之一炬。

文字的碎片与影像的碎片产生了多么奇妙的联姻。

这之中确实充满着挥散不去的奇情和灵感，格斯范桑特的记录和阿里克斯的书写显然充满了联系。

不是试图完整的再现，也不是刻意的人工雕琢，一切只是平静的记录那些拥有开始，被打碎和结束的权利。

仿佛烈焰中熊熊燃烧的文字记忆一样，100多分钟梦的结束也使真实的纸张被付之一炬。

对于阿列克斯和格斯范桑特来说，那个警卫的死亡记忆无非是永恒性质中的一瞬，与滑板带来的奇妙失重感一样，阿历克斯跳上那辆前行的火车其实是一种青年人的愿望：我要到远处去流浪。

那个现代的萨尔突然感受到了莫名的快乐，那隆隆作响的机器鸣叫声犹如艾伦金斯堡的嚎叫推开障碍不断向前。

但老朽的警卫追在青春的屁股后不断呵斥，拉拽，阻止。

阿列克斯不妥协的一推终结了逐渐老去的生命，也用青春的强健和朝气扇了陈旧和顽固一记耳光。

这里没有任何的谴责和谩骂，也不会简单的将罪恶的标签贴在青春的头上，更不会自编自导一场法庭审判剧来满足一种虚假的想象和情感。

格斯范桑特总是那么冷静和客观，一切只是青春自己的轨迹，他走在路上，引吭高歌，满心欢喜，一块破旧的石头不合时宜的挡住了他的路，他踢开了石头，依旧引吭高歌，走向了远方。

甚至可能那个老人和那场死亡都仅仅是一个隐喻和指代：过去的死亡终究是要来临的，当青春迈着步伐疾驰向前时，一切的障碍都会被推开，但青春自己也会受伤，而让人唯一觉得叹息的其实是这场受伤所导致的死亡。

Gus van sant,最近一次看他的电影是“elephant”，第60届戛纳电影节获得大奖的电影“paranoid park”从店里淘来忘了看，中午窝在办公室看完，凌晨又在冷嗖嗖的冷气里重温了一遍。

谁说“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”，看看alex碰上这档子事儿，哪个大老爷们会觉得青春这档子事就只是成天打架、泡妞、失恋那么简单。

因为“paranoid park”和“elephant”的摄影师不同，这回找来杜可风（杜先生还在片子里客串了一把），影片的音效和拍摄方式让看电影的人变成alex，看清他想看的，听到他听得清楚的。

慢镜头和忽远忽近的声音，alex没有喜怒表情的清俊的脸，和elephant一样片段式的剪辑，胶片厚重的颗粒感和色调，让人有嗑药后的迷幻感觉。

Alex和Gus van sant一贯的人物一样，麻木清冷的脸，看似波澜不惊下的思潮暗涌，滑板带来的摇晃和噪音才是内心汹涌的出口。

行将离婚的父母，总是紧张的弟弟，呱噪没有大脑的女友；谁家的父母不离婚，弟弟承受不了吵架的压力，alex希望可以喜欢jenifer或者至少有共同的话题；麻木其实大家都一样。

Alex过失杀人（正当防卫也许更恰当）后惊慌失措的逃离，扔掉滑板，就像你我犯错一样，有很多小人叽叽喳喳在脑子里说话。

这是电影中很出彩的部分，配乐也是恰如其分，逃避和奔跑，最后还是选择沉默。

总说不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

Alex洗澡时脑中犹如万鸟齐鸣，或是脑电波刺耳的声音，似刀子划过玻璃发出尖厉的声音。

也许正因为是碎玻璃才能折射出五彩的光，macy：“the important is to write it down,you can save,send,born;’you can write to me.”秘密有了出口，在烧掉秘密的时候，alex的无虑青春还有多久？

觉得macy骑着单车拉着alex溜滑板是影片里最温馨的场面，两个人背后有阳光。

影片结尾还是一群玩滑板的孩子，其中有alex，即便秘密有个出口，记忆未必有出口。

但愿青春仍旧美好。

Ps:电影的配乐很赞，今年听过不错的原声除了《juno》就是《paranoid park》。

费里尼的电影配乐也抓来用？

Gus Van Sant的电影显得很轻，轻得透明，不只是因为他所钟爱的金发男孩；镜头似乎随风而动，才是他的正经事。

可以把他理解为一个满脑子文艺腔的老gay，当然“文艺”现在的名声很不好，但从表面上来看，那些无处着落的、像飘下来的花瓣一样的段落镜头，确实很“文艺”，很容易招致诟病。

幸好他是一个独立导演，我们从整体性上对他指手画脚就心安理得了，于是就可以回过头来看他以前的东西，这种具有一种向下沉淀的力量的轻（好矛盾，但有几分真实），似乎变得可见。

当然包括叙事，《Juno》也讲青春，但那是真的轻，它没有那种向下沉淀的力量，很明媚的挂在枝头。

但Gus明显的已经飘落下来了，是一种受了重力不得不下沉，但又企图在风中挣扎的东西。

他的青春好像不在春天，而在秋天。

用镜头的前后连贯来叙事当然是正道，但是四平八稳的顺序，相对于七上八下的青春来说，显得很“滞”，所以Gus的叙事也不是垂直的，他的很多电影，特别是那些有关金发男孩的电影，都有灵活的前后关系。

在《Paranoid Park》中，叙事就像原先一条完整的小溪，遇到了乱石滩，被打乱了完整性，凌乱无序，四溢奔流。

他镜头的明度也很大，即使偶尔故意失焦。

男孩的脸成为特写重点，很多次都凝视着他。

不排除导演个人癖好，但看到一张青春脸庞的丝丝变化，都不免有造物之叹。

失焦、手提摄影、粗糙的录像带质感，似乎已经成为凌乱派文艺片的标榜点，在我们还未厌倦之前，尽情地使用它们吧。

而由它们所造成的镜头纪实感，又经常与某些精致的片段镜头组接在一起，这种差异对比，形成了某种视觉透明。

而与叙事的非线性一并，貌似可以称为某种风格。

与《Juno》的对比似乎更有趣，因为两者都是今年的美国青春独立电影。

《Juno》的镜头与叙事结构纹丝不乱，非常正统的拍摄手法，讲述的虽是不平常之事，但最后居然能够“升华”为可以被主流价值所包容，带有明显的理想性与妥协性。

但是《P.P.》不同，从技术的采用到所传达的氛围，完全是真正的非主流气质，而Gus所惯用的以轻盈之质表深沉之痛的路数，在此也似乎更为花哨。

虽稍有流于形式，但形式之美，已经难能可贵。

所谓的“以轻盈之质表深沉之痛”的Gus的美学，其中的痛是什么，确实是个大问题。

依我看，他的痛其实从来没有落到实处，人们所惯常猜测的青春之痛，似乎有些着边，但依旧难以完全概括。

往玄里说，好像能说到时代特质。

Alex这一代人，似乎什么也不关心，没有了父辈们在这一年龄段的政治热情，也没有什么生活困难可以让他们担心，然而总是好像缺了什么，Gus的轻，其实其来有自。

还有就是它的声音特别棒，配乐倒还是其次，音效实在是采得很好，淋浴的那一段，非常棒。

俺的博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

對於像亞力斯這樣的高中生而言，迷幻公園是一個狂放的禁忌之地，橋墩底下徒手建造起那座滑板公園的人們，在真實世界裡或許過著黑暗而邊緣的生活、或許有著零散破碎的家庭背景，但是聚集在迷幻公園裡，腳下的滑板和獨立個體被不論出身地同等放大，集體釋放著有別於亞力斯平凡生活圈的危險氣息，而這在亞力斯和同儕的眼裡卻有如聖地班致命吸引著他們。

越過防線的另一個世界，總是讓青少年那麼高度嚮往而躍躍欲試。

然而最被葛斯范桑特意著墨的，不是迷幻公園本身，而是亞力斯這樣年少而迷惘的靈魂。

他選擇用長達一個多小時的電影說一個架構簡單的故事，目的是為了拆解、呈現一個少年獨自擁抱著無人可傾訴的秘密，看似平靜卻慌亂的心境。

至於秘密的揭穿和如何揭穿，在此則被葛斯范桑大刀闊斧地從故事主軸中削落了。

一段在草原中急趨的搖鏡作為開場，立刻引人聯想到同是描述青春特有疑難雜症的《青春電幻物語》，同樣像淹沒在綠色海洋的慘綠少年的身軀，不同的是一個只擁抱音樂、一個則被迫擁抱秘密。

而緊接著的是首次現身的迷幻公園，永遠失去平衡的晃動鏡頭用慢速前進，一個個滑板少年逆光飛翔、翻滾、跌落、再爬起，搭配帶點機械噪音、科幻迷離的慢板配樂，詮釋出置身其中的少年們，眼中見到的迷幻光景和無以比擬的美。

我不同意亞力斯手中緊握的本子被片商說成是死亡筆記本，這並不是蓄謀與偵探故事，簡介這麼寫只會模糊焦點，能夠盡情得在紙上寫出一切是亞力斯唯一的傾訴與出口，到目前為止的人生也許他從沒幾次認真的翻完一本書，卻是第一次拼了命的書寫，好像寫完了所有事發經過，事情就可以和通過考試的試卷紙一起深藏在抽屜底層。

觀眾跟隨著亞力斯的書寫回到了過去，小心翼翼的抽絲剝繭，但是記憶卻像掉入了迴圈，葛斯范桑故意用某幾個回憶片段不停重覆剪接，讓人看不到故事的核心，而同時表達出亞力斯不敢回憶的心理，迂迴閃避著連自己的腦袋都想隱瞞的部份：包括他如何進入迷幻公園、如何偷偷跳上火車，如何用滑板把警衛打落、害他遭火車輾成兩節。

青春是很脆弱的，年少的我們總認為自己擁有他人無法瞭解的憂愁，因此顯得高深莫測；透過倒敘的過去片段，可以看到亞力斯原本就被父母離異問題、女友問題給團團包縛，再加上踏入禁忌的迷幻公園有了人命一般重的包袱，的確是比跟其他同齡少年難以承受。

導演只輕輕暗示了案情有逐漸被揭露的跡象，全盤托出然後燒毀的筆記本無法幫助他惶恐的內心，只能化成火花溫暖少年需要坦言的心頭。

我們都是懷著一堆說不出的秘密長大的，有時候秘密太多太沈重，會讓人在青春的路途中跌跌撞撞；有時候盼望誰可以伸出援手而希望落空，但有時候卻是自己不對外求救所致。

我想起了從前讀過一個童話故事是這樣的：在某一個國度裡，有一位新來的御用理髮師在替國王修剪頭髮時，發現了國王長久以來的秘密，那就是國王其實長著一對驢耳朵。

理髮師被告誡千萬不許將驢耳朵的秘密說出去，每天戒慎恐懼、深怕自己說溜了嘴，就連自己的妻子也不瞭解究竟丈夫發生了什麼事情。

終於有一天理髮師忍不住了，他跑到森林深處，在地上挖一個深洞，理髮師對著那個深洞喊出國王有一對驢耳朵的秘密，他心想對泥土不會洩密，於是他仔細的把洞給埋平、開心的回家了。

後來國王有驢耳朵的秘密卻還是被全城的人民知道了，害怕的理髮師回森林一看，原本挖洞的地方竟然長出了花朵，而國王天大的秘密就被花朵藉由風聲傳遍整座城。

「然後呢？

」你問。

結局我忘了。

只是打從看完這個故事之後的孩提時代的我，到現在一直都覺得那位理髮師很可憐罷了，獨守秘密之人很可憐罷了。

主菜没营养，勉强讲了个故事而已，音乐也胡乱搭配。

不好吃，就失去了青春片的一切。

无论是问题还是原因都用话语来叙述，画面就没意思了。

范，桑特同学的滑板少年故事该结束了，或者另一个校园少年的故事该开始了。

与《大象》纷繁复杂的宇宙相比，《Paranoid Park》则是轻巧地消解叙事的过程，什么亚文化人群，什么暴力事件的偶然性，看看Gus怎样把这些后现代话语权的主体给解构掉吧，他远非想讲一个故事，他只想拍一部阐释自我美学的电影。

　　 　　依我看，《迷幻公园》不算是个特别好的电影。

它非常地格斯•范•桑特，就像片头一来的那个天空加草地，清新加迷离的镜头一样，但是它太淡太薄了，太沉溺于对镜头，对演员的视觉审美之中，它形胜于质，又由于形质一体，唇亡齿寒，这个形其实也还不够先锋厉害。

　　 　　电影的叙事与《大象》相似，时序上也不那么线性，但也不绕得让人找不到路。

阿历克斯喜欢一个滑板爱好者的聚集地迷幻公园（那里有涂鸦，弧形场地与失重感），他去那里玩，经常只是坐在旁边看着。

但有一天他被警察传唤了，因为一个火车站的巡查之死被发现与滑板有关。

电影一会前一会后地，讲到他的父母离异，他的朋友与女朋友，他的失手杀人与这个秘密对他的重压。

　　 　　对这个少年犯罪题材的呈现，电影极尽唯美之能事。

某种程度上，杜可风的摄影太甜了，这种甜不是那种好莱坞主流商业片的甜腻腻，但还是甜，有一种设计感与时尚感，不具备一种创新的形式力度，而是过度娴熟与过度使用，有着对这种形式的自觉与不节制。

对于“迷幻”这个主题来说，节制似乎是不必须的，但问题在于，这种形式运用的结果，并不产生真正的迷幻感，——那种青年电影如《猜火车》甚或《两杆大烟枪》中的自我放逐，而是一个外在的对迷幻的审美感，这种审美是非常自我与清醒的。

　　 　　能从这个电影里看的是最美的镜头，一是一些纪录式的，又做了慢镜处理的滑轮镜头，在长长的甬道中，在迷幻公园，或者在街头，在一个小台阶，一个转角，忽然的低空飞翔。

二是对演员（而非角色）的镜头描绘：金发，苹果色的面庞，干净美好的五官。

棒球帽，T恤与连帽卫衣。

这两种美都如此无害，与世无争。

好像越是能描绘得美，越是忍不住去一再描绘。

　　 　　但这种对个人审美趣味的耽溺，显然还是妨碍了对对象的深入理解。

单单写一首赞美诗是足够的么？

对于阿历克斯来说？

他的内心困惑被太轻描淡写，解决方案也极其地《读者文摘》式。

以至对阿历克斯来说，这几乎可以算得上是另一种类型的淡漠与误解——如果只把阿历克斯在非凡的美与浅淡的青春恐慌这个角度加以理解的话。

　　 　　他的迷惘，他的害怕，他的逃避，在《迷幻公园》里成为故事背景，如同那些电子乐。

而电影的最大长处，在于流畅光洁的剪辑技术，在于声画之间流转的对位关系。

说它是一首漫长的MTV也许过份了，但它的作用，确实更多在于对一种情绪的引领。

非常感官，没有思想与审美上的责任感——这或许能让电影逃逸于主流规范，但没有能使它逃逸出自我的陷阱。

但又对于格斯•范•桑特及他的影迷，对于这种情绪/审美/娱乐方式的爱好者来说，它是一种更纯粹的享受吧？

迷幻公园，是一群无家可归的青少年自建的非法公园，虽然简陋但设施一应俱全，聚集了一大帮超屌的滑板高手，吉他阿飞，烟枪酒鬼……迷幻公园是迷幻的，同时也是危险的，正如ALEX所说，不管你的家庭有多么不幸，那里的家伙都比你更惨。

于是所有的人选择在这里沉浸于滑板，音乐，毒品，酒精，以逃离那个让他们伤心绝望的现实，也许这也就是它之所以取名为迷幻的原因。

影片的故事简单无比，以至于我这个最不擅长叙述情节的人也能把它讲清楚。

一个叫ALEX的男孩迷恋滑板，有一天在迷幻公园偷扒火车，被警卫发现并追赶，他用滑板敲击警卫的头，导致其跌倒在铁轨上被火车碾成两截，后来警察追查到alex的学校，男孩无法找人倾诉，在一个女孩的建议下把那件事写在纸上，发泄出来。

这样的情节难怪会让一部分人对此片失望，但显然导演认为这部电影的形式比内容要更为重要。

导演的剪接看似凌乱，甚至重复，但主要的脉络还是清晰的，他不断的剥离事件前后发生的事情，将我们引向事故本身。

影片的镜头很美，大量使用长镜头，慢镜头，以及各种色调。

很喜欢开始那段滑板场的跟拍镜头，不知道他是怎么拍出来的，难道摄影师也穿着一双溜冰鞋跟在后面滑？

本来是一项极限运动，导演却要把它处理的如此舒缓轻松，给人一种别样的惬意。

最后要说说音乐，把此片当作一锅音乐麻辣烫也未尝不可，反正作为一个音乐迷我是很享受其中，导演对菜肴的选择真可谓全方位多角度，我们可以听到贝多芬的交响曲，还能听到阴暗的实验噪声，可以听到躁动的朋克，还有轻松的乡村民谣。

我爱吃麻辣烫，我也喜欢这样的电影关于残酷青春的问题，太过复杂，就留给那些喜欢人讨论去好了

今天是个大阴天，我在听。

看完paranoid park的那天是个大晴天，大概是前天吧。

我还在一遍啃着鸭脖子一遍给谁发信息。

实话是我还是喜欢这部片子的，喜欢里面的配乐，喜欢Alex这个人物，喜欢手持摄像机和大颗粒胶片，喜欢一个又一个的长镜头，喜欢它的叙事手法，只是不太喜欢这故事，看上去有些荒诞和单薄了。

Alex生活在没有父亲的家庭里，少许的偏执，小沉默，有个13岁的弟弟。

在paranoid park里总有那么一些不同于别人的孩子们，生活在被放弃或者冷眼中，在这里你总能找到比自己悲惨的人，所以也不用试图去了解别人的故事了，于是不会攀比，不用自卑。

那是一群年轻人越过自己青春的地方，滑板与鸭舌帽，香口胶李维斯，晃动的摄像机和大颗粒胶片，像整个青春一样不安。

他跟一个陌生人去爬火车了，然后误杀了铁道看守人。

他与好几个自己争执，恐惧和负罪感瞬间将他提拔的成长起来，以至于可以坦然的面对警察，抛弃漂亮但聒噪的女朋友。

Macy教他当你有事不能跟别人说的时候，就写下来吧，写信。

写完以后就好了，寄也好不寄也好烧掉也好。

于是他写了，在一片充满了风和荒草的地方写信，然后烧掉，如同可以烧掉一可罪恶的自己。

像summer rain里的那些旁白“米格，有些人，会一点一滴的遗忘，会逃避，但你我会来这里把一切都烧了。

”在车上Jared的那个眼神，浴室里给Alex的长镜头，我喜欢这两个镜头。

电影配乐更倾向于后摇和电子，让人欣喜。

片尾是elliot smith。

我太喜欢他。

于是冲着配乐又给这电影打了4颗星。

也是在前几天刚看完的《六楼后座》和《破事儿》，片尾花絮问每个人，青春是什么?“青春就是不怕地球引力”这答案太可爱了，但也太实在了。

青春就是还能有时间和能力去完成愿望，拥有勇气，于是像在真正生活，生活在青春里。

paranoid park丝毫没有活力四射的感觉，好吧，它其实是颓废派的好了，是一小撮儿阴暗的孩子们的游乐园。

至于我，我还在考虑着明天要去逛动物园这件伟大的事儿，比起看摇滚现场或者看抑郁的电影，我太想念长颈鹿和熊猫们了。

还是积极向上的生活看起来比较好吧，恩。

应该是这样的。

希望明天是个大晴天吧，可以晒晒发霉了的自己。