美人鱼

“天真的人容易失守世界，讲理的人无法轻易开心啊。

”《美人鱼》里，邓超演的老板要填海赚钱，人鱼珊珊要杀他，简单明了的对立。

在游乐场，却因烤鸡太香，两个人突然决定将你死我活先放一边，坐下来大吃特吃。

吃鸡的戏是我全剧中第一喜欢的，因为它最老套，最周星驰。

海边的山崖小屋美得出奇。

月光下走啊走，邓超说整个海湾都是我的！

珊珊笑着说，整个海洋都是我的！

邓超说，那我也是你的喽。

《喜剧之王》中周星星站在风中喊“我养你”，张柏芝不屑地扭头却在车里恸哭。

《唐伯虎点秋香》中秋香高不可攀，却总能被唐伯虎的疯癫所逗笑。

仿佛爱情就是在毫无道理的时间，不约而同地痴傻。

被笑话有什么呢，天真的人容易失守世界，讲理的人无法轻易开心啊。

而哪怕这样自圆其说的松弛，仍充满脆弱的悲观主义。

太懂事的人，就不要强求弄懂周星驰了。

这是我对周星驰电影的一贯感知。

第二喜欢的戏，是章鱼哥跟大家，教人鱼如何用美人计刺杀邓超。

大家你一言我一语，推荐的武器是非常原始的海胆、骨头匕首。

后来失败，他费解地说，“怎么又失败了呢！

让我好好想一想！

”罗志祥的综艺感转化成喜剧感不费吹灰之力，表现好好哦。

周星驰非常爱也非常擅长导群戏。

大家不争不抢地讨论些拙劣的事，认真地各执一词。

那些事往往是旁人看来愚蠢至极的，他们却乐在其中，坚定地相信一定是对的。

*用海胆刺杀坏老板是行得通的。

*喷气飞行器能载邓超救人鱼，不会坏事的。

*邓超说，像我这种身份的人怎么可能玩海盗船啊！

然后在海盗船和珊珊玩嗨。

*章鱼哥的八爪在铁板烧时切掉好几个，痛是痛一点，不会死的啦。

*人鱼们惨遭屠杀，最终总会逃脱的会自由的。

以上是现世中大概结局刚好相反的事，可是在他的电影中全部合理。

这种善良的电影内核体现在行走的、呆萌的、邋遢的、跳入镜头一秒钟的每一个配角身上。

这所有微不足道的龙套，就是周星驰的世界。

“周星驰大概从没在戏里做过任何空虚之事。

他的角色永远是不假思索地。

这是与世事最大的反差。

”——吕彦妮《越长大，越觉得自己像条狗》他的名字是情怀标签，汇聚千千万万人们的情感回归，反反复复，屡试不爽。

电影中的坏老板，疯才子，跑龙套，太监，内心全部是市井又纯真的。

有人说，周星驰的喜剧，藏着人性弱点的消解。

我觉得除了这个，还有死不承认的顽固抵抗。

周星驰小时候家里穷，有两个姐妹，母亲每次吃饭都把肉夹给他。

他有次居然把鸡腿扔在地上，母亲觉得他自私，暴打一顿。

几十年后，采访中无意提到，他说，因为察觉母亲很少吃肉，所以他故意弄脏鸡腿留给妈妈吃。

这种不善表达的别扭，在电影中演绎成完全聒噪的方式而已。

用热闹的肢体语言将人物塞得满满的，用邋遢的举止化解尴尬，用不得体的嬉笑去化险为夷，在遇见美妙时露出没见过世面的心旷神怡。

这每一个胆怯的，狼狈的，无话可说的周星星不就是我们自己吗。

“吃苦的时候，总不觉得苦，因为那种感觉在周星驰的电影中，全是浪漫。

”卢正雨就是《美人鱼》中的古怪大管家。

他还说，记得拍摄男女主角吃鸡的那场戏，因为剧组包下了整个游乐场，全部项目可以随便玩。

收工后，周先生带着大家玩遍了每个项目，开心得像一个实现童年梦想的小朋友。

周星驰的低幼与敏感，让我想到MJ，他被恶意舆论煎熬，在自家院子中建了一个游乐场专给小孩子玩。

记得他在Opera采访时说，为了实现有些身体障碍的小孩睡着看卡通片的梦想，专门找人设计了那种软的躺椅床放在放映室。

有时候他自己也要躺上去看一会儿。

有些人说周星驰拍电影为了圈钱，不要再砸自己招牌了，再也不是神了，越拍越烂怎样怎样。

这样一个人，老把自己没多少时间了挂在嘴边，想认真拍电影讲几个故事。

他的电影也是看一部少一部啦……不要再伤害他了。

回到《美人鱼》本身，说几点：1. 警署报案的三张画是他自己画的2.人鱼奶奶的尾巴最华丽！

3.周星驰的电影，只能他演，不是他演的时候，我只能全程想象是他在演《美人鱼》结局中人鱼珊珊吐一个泡泡给邓超当头盔，就能自由呼吸，两个人牵着手在海底世界漫游。

这样的童话结局，多美好啊，一看就是骗人的。

周星驰就是用天真执拗的方式，拍了一个假象给我们。

在那个著名的采访中，柴静问周星驰：你知道的，很多人都觉得你是个可以轻易得到一切的人。

周星驰：怎么会呢。

柴静说：西游降魔篇你不在意别人说你抄袭自己。

是不是觉得，“爱我，趁现在”，最后那一刻我就是要不由分地说那句话。

我有时候也会这样。

周星驰说，你也会吗。

谢谢你啊。

我们都会啊。

也谢谢你呀，周星驰先生。

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我很期待电影《美人鱼》，和大多数人一样，抱着“毕竟是周星驰”这样的想法，“美人鱼”本身又是充满美好和童话感的意象，所以早早地买好了票，但也没有抱有过高的期待，毕竟阵容和海报都隐约有一种烂片的气息，而上一部的《西游降魔篇》我也不大喜欢，所以我不希望因为自己过高的期待而导致过大落差，但我真没有想到，会这么烂。

周星驰用一部电影证明了没有人能复制周星驰，邓超加罗志祥不能，周星驰自己也不能。

周星驰的电影曾经以无厘头著称，刘镇伟形容这种“无厘头”为“有逻辑的无厘头”，混合着现实和时代的荒谬感，但这部电影却有种看邓超微博的感觉，全程尴尬脸，“你神经病啊！

”邓超在这部电影里贡献了从《分手大师》、《恶棍天使》沿袭而来的演技，和微博段子手的用力过猛，角色演绎一如他闪闪发亮的西装一样浮夸和廉价感。

乞丐背景设定，善于钻营和抓住机会，暴富和利欲熏心，这么丰富的人物层次感在他身上都变成了一曲牛郎的热舞。

廉价的笑料更加令我震惊，屎尿屁和性的笑点其实也不陌生了，在以前的香港电影里也用熟用惯。

但是在这部电影里就是显得特别低俗。

做鸡、拔毛、平胸、第三只脚，冷得牙齿打颤，大概是我们对周星驰的期望太高，他毕竟已经在朋友圈和微博封神。

相比男主角邓超，美人鱼林允更像是女版的周星星。

为什么我一定要找一个周星驰出来？

因为他们都太像是在扮演周星驰了。

邓超在动作行为上的相似性，特别是单手把衣服甩在肩膀上那一场，美人鱼姗姗在形态命运上的相似性，暗杀邓超的滑稽桥段，小人物对命运的抗争，真善美代表，都隐约让你想起某部电影里的周星驰。

而罗志祥承担的更像是吴孟达的角色，虽然一定程度上他是周星驰的第三个分身。

八爪鱼铁板烧一场是最有真实笑感的情节，虽然也很难不让你想到大话西游里至尊宝引火烧身的一场。

三个人的演技同样着急，按理说罗志祥在西游降魔里面的空虚公子还是一个挺有记忆点的角色。

怎么到了美人鱼就精神分裂了呢。

果然还是人物形象设定太矛盾，让我也闹不清楚这个角色要承担的戏剧任务到底是什么。

同样疑问也适用于张雨绮。

显然是导演说我们需要一个反派女配角推进男女主人公感情的发展，就有了张雨绮饰演的若兰。

名字很敷衍，拍得也不美。

部分观众期待的巨胸仅仅是为了反衬女主角的平胸，就像张雨绮的台词，“我有钱，身材又好，追我的人从这里排到法国，你居然去泡一条鱼！

”她的行为同样毫无逻辑，只能勉强理解为抖M，对邓超欲迎还拒，又爱又厌，但设定和情节走向中充满了导演对女性角色的蔑视。

女主角林允应该是星女郎里演技最差的一个，长得很像大S，但演技还不如大S。

一开始我以为她故意用这种浮夸的演技来和后面的清纯对比，后面发现她是真浮夸。

她和邓超、罗志祥都毫无CP感。

传闻中的友情出演吴亦凡像是直接从《老炮儿》片场过来的，就最后一场，冰上哭完就来了，特别憔悴，黑眼圈，说话声音也带着颤，戏份简单得令人发指，害我一直疑心他是个要反转的反派，结果想多了，没想到周星驰真的拿他当花瓶用。

这个角色是不是他来演有什么区别呢？

这种对演员和剧情的大面积浪费同样出现在影片开场。

世界珍奇博物馆的情节虽然有笑点有熟悉感，但从后面剧情来看毫无必要，白客、孔连顺更像是因为某种交换而入组的，口音和形象颇具特色的馆长也白白挨了一顿打。

莫名其妙出现的徐克和文章更是令人费解，如果打明星串场牌那又不止这几位才对啊。

说句题外话，我一心希望能和星爷正面对决的白客真是超级路人啊。

星爷一如既往保持请普通群演演出重要角色的习惯。

奈何他对群演的操控已经力不从心。

整部影片因为路人群演的演出又掉落几级。

大爷大妈美人鱼是一个个行走（误，应为游水）的尴尬。

看完之后，别人问这是一部什么样的电影？

我真是灰心到吐槽都难。

一部披着环保外衣的爱情片，一部穿着爱情秋裤的环保片？

主题曲《世间始终你好》大概是本片唯一亮点，虽然还是会忍不住吐个槽：说着说着话突然唱起粤语歌，到底是哪部电影里开启的坏毛病。

但这首歌毕竟是整部电影的主旨所在。

横看竖看，唯一能够解释这些人莫名其妙的行为和剧情走向，唯有“爱情”而已。

不然邓超这种白手起家利欲熏心的人怎么会因为看到美人鱼的惨状就立马改变决定甚至“钱字当头”的人生观，不然张雨绮这种又美又富又有头脑的企业家，为什么明摆着大笔钱投资在美人鱼身上却非要对所有美人鱼赶尽杀绝，明明活捉回来比较有科学和商业价值啊！

“你不好看、穷、中二、神经病、还放屁，但我就爱你这样的与众不同清新脱俗。

”我本来以为星爷要讽刺这种跪舔式偶像剧爱情观，或者为邓超和张雨绮的SM感情线作铺垫，但万万没想到星爷对爱情的展现方式这么直接，一起唱了一首《无敌》，或者说吃了一桌子烤鸡，就，爱上了。

理由是韩剧台剧通用“别人都爱我的钱，只有你不一样”，对啊，她当然不要你的钱，因为她要的是你的命啊，坐在电影院的我着急死了。

姗姗爱邓超我理解，春心萌动的少女遇到情场高手，哪有不立马折翼（误，折尾）的。

可是邓超呢？

作为一个少女心爆棚，而且非常善于寻找烂片中的亮点、理解剧中男女主人公相爱缘起并找到共鸣点的我，即便能够理解这部电影中张雨绮之爱、姗姗之爱，但在富豪邓超这种一时兴起至死不渝的真爱面前也完败了。

我能够用100种理由去分析这段对人物形象、剧情走向和主旨升华都至关重要的爱情，却在某个时刻突然意识到一点：如果林允也是周星驰的三个分身之一，那作为分身之一的邓超，爱的不过是他自己而已。

一切早已在《无敌》这首歌里展现无遗。

如果说《西游降魔传》，大家还勉强可以YY出这是一封写给朱茵的情书，借唐三藏之口说出了迟来的“我爱你”，在《美人鱼》里，已无任何爱情的遐想。

回想紫霞、段小姐这种疯狂的献祭式的爱情，无非是在成全一场盛大的自恋。

过往电影中，因为小人物的悲剧命运和反讽的力度，让我们忽视了故事表皮里的杰克苏情绪。

事实上，他已经很久都是这样，到如今却越发膨胀。

我欣赏星爷的骄傲，他的确有骄傲的资本，但是你说这是爱情，我不能相信。

这次真的是独角戏，三人一体，都是周星驰，谁爱上谁，已经不重要了，寂寞几乎要溢出大荧幕来。

那首代表爱情的《世间始终你好》，是83版射雕黄日华翁美玲主演那部的主题曲。

大家都知道，周星驰在这部电影里饰演了当时纯粹路人后来广为说道的宋兵乙。

那时期，和他同一期艺员训练班的好友梁朝伟已经当上了TVB电视剧《鹿鼎记》的男主角。

那么这首歌，对已过知天命之年的星爷，是否有爱情之外的别样意义？

这部电影，你还觉得是单纯讲爱情、环保和人心善良的吗？

很多人会因为周星驰去看，因为《大话西游》欠的电影票去看，或者说一声“最差也是周星驰拍的呀”。

是，相比同档期或者前段时间被痛骂的一系列电影，《美人鱼》当然不算彻头彻尾的大烂片，但是把周星驰的电影拿去跟错别字三部曲这样的电影比较，我觉得反倒是对星爷的羞辱。

出影院之后，我发了朋友圈说《美人鱼》扑街，好几个朋友表示这是第一个看到的差评，，或者“好歹是周星驰，不可能太差”，也有朋友表示自己喜欢的好几个影评人都夸好，对，夸“极好”的那几位里面也有我非常喜欢的文字工作者，知乎和豆瓣上评价的两极分化，也让我有一种大家看的好像不是同一部电影的荒谬感。

但是我还是要主观的说一句，不及格。

故事，镜头，演员，完败。

主演担当邓超如果不赶快从这种自我满足式的表演出来，只能坐上飞速下滑的滑梯，他离演员周星驰还有很远，甚至不如先一部的文章；张雨绮的问题显然不仅仅是奇怪的声线，她太需要好角色好导演帮衬；故事前面说过了，我不是否认这种剧情走向跟观众期待产生落差的意外感，而是无厘头你得真的是有逻辑的无厘头啊；主题意识很好，我很欣赏星爷选择不讨巧的环保题材，这是一个导演的自我修养，虽然展现得很直接（血腥镜头不适宜儿童观看），的确让人对海洋生物的生存环境触目惊心，但在影像叙事表达上，这么简单粗暴真的好吗？

同样是披着环保科教片的外衣，在表现上完败中国早期的科幻片，比如26年前的《大气层的消失》。

看完这部电影，从吐槽中冷静下来，看看身边人的反馈，最大的感受是：有没有一种可能，一直以来周星驰都被高估了？

诚然，周星驰是一个优秀的天才的演员，但他未必是最出色的导演和故事讲述者。

过去把他主演的电影都归功于周星驰本人，现在看来未必是完全正确的。

他的确为一部电影贡献出灵魂的力量，让大家只记住了周星驰和周星驰电影，甚至在《大话西游》被低估、《喜剧之王》被传颂、效仿者众、各种翻拍续集导致他躺着升级、大家在讨论谁是周星驰第二中，星爷渐渐被变成一个神化的符号。

但别忘了，在周星驰最有名的电影里分别有刘镇伟、李力持、谷德昭、陈嘉上、杜琪峰甚至王晶的贡献。

纵观如今被称为IP的“周星驰”电影，你会发现，《赌圣》《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之仙履奇缘》是刘镇伟导演，《赌侠》王晶导演，《逃学威龙》陈嘉上导演，《家有喜事》高志森导演，《审死官》杜琪峰导演，《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》《喜剧之王》《食神》是周星驰、李力持联合执导。

自《少林足球》之后，星爷开始独立执导，后面有《功夫》《长江7号》《西游降魔篇》，这里面可能还有卢正雨等其他合作者贡献，但明显，星爷拥有绝对的话语权，这几部算得真正的星爷作品。

有人曾经拿刘镇伟的作品列表来看，有两部电影的评分明显高于其他，而得出《大话西游》的成功完全得益于周星驰。

但你也可以看看周星驰的影片列表，《少林足球》前后，未尝不是有一些肉眼可见的新认知。

你爱的周星驰，也不是一个人，而是一个集体创作的作品，成就他的，除了他的努力和天才，还有一个时代香港导演的鬼才，加之创作团队包括一众黄金配角及时代环境的助力。

而这些，都不是一部《美人鱼》能担得起的。

所以《美人鱼》的差评，并不代表对星爷和以往电影的否定，对周星驰电影的情怀和爱，也不代表要对《美人鱼》额外青眼。

因此，在看了好几个对《美人鱼》的好评和分析之后，在洋洋洒洒说了这么多之后，我依然要给出一个差评，世间始终你好，但此山未必最高。

<图片1>怀念早年另一部美人鱼电影《人鱼传说》，没什么企图心的纯爱片，汇集了那时候美到没工作的伊面、还没长开依然闪闪发光的金城武以及尚清纯中带着性感的美人鱼钟丽缇。

本来不打算写短评的，奈何无脑打五星的傻逼太多，张口闭口说还电影票，说打一星的是向太雇的水军，水军你妹啊！

大家掏钱去看星爷的电影，不是去看特效的吧？

不是去看环保的吧？

大家更想看的是无厘头搞笑吧？

得，整场电影看完，别说无厘头搞笑了，搞笑都算不上！

真把我们还当十年前没看过喜剧片？

一个重复的套路能反复玩十年？

曾经成就星爷的绿叶们走的走，少了左膀右臂的星爷也不出镜了，改执导演，但除了把一些不好笑的梗往里硬塞之外，我看不出来本片与任何一个商业电影的区别。

毫无存在感的新人，毫无意义的主题（是的，我就是觉得动用如此强大的卡司来讲环保是浪费），呵呵的尴尬，可有可无的笑点……说不下去了，你们谁觉得有好看的地方麻烦告诉我一声。

这是一部周星驰电影。

这不是一部喜剧片。

纵然有笑点若干，这仍不是一部喜剧片。

任何一个官方版本的介绍中，它的类型始终是：剧情 / 爱情 / 科幻。

对于一看到周星驰三个字就立刻举起放大镜开始挖掘笑点有多少笑料足不足到底够不够逗乐的人，我只能沉默。

所以这到底是一部什么样的影片啊？

导演、编剧、制作人：周星驰。

除去这些显而易见，这部电影里还有星爷第一次担任词曲作者的歌曲《无敌》。

我以为，当我们还在满怀期待、怀疑、好奇、忐忑等复杂情绪猜测《美人鱼》到底会是一部怎样的影片时，他早已告诉我们答案：“ 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 独自在顶峰中 冷风不断的吹过 我的寂寞 谁能明白我 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 躲在天边的她 可不可听我诉说 我的寂寞 无尽的寂寞 ” 每一个周星驰故事的开始总伴着相似的开头。

拉着好友梁朝伟去考艺员班，踌躇满志。

好友一举成名跻身无线五虎，自己却开始了八年龙套生涯。

我不知道我算不算得周星驰粉丝，我只记得大学进入英语一级班的第一次presentation毫不犹豫选定了Stephen Chow作为主题。

我也神烦“还××一张电影票”的情怀论。

这世间谁也不欠谁，更何况这对象是周星驰，我认知里最不适合也不需要用情感绑架的人。

从周星星、星仔到星爷，在那个没有“屌丝”一词的年月里，他始终是草根电影的代表。

放在电影艺术的汪洋大海里，他演绎的都是小人物的故事。

哪怕风流才子唐伯虎，你看到的也不是玉树临风风流倜傥而是从落魄无奈到逆袭成功。

尤为印象深刻的一个关于他的传说：在影片里极度搞笑喜剧天赋爆棚的星爷，在现实生活中是个不苟言笑甚至略显严肃的人。

其实对于这样的反差我一点都不意外。

你看他的电影本身吧。

星爷标志性的大笑被几代人奉为心目中的华语电影经典桥段，可是除却笑声，你再想想那张脸，有多少次你看到的是无奈、无畏…甚至“你很无聊”的戏谑？

从“咖喱啡”到星爷，多少人因着他身份的变化觉得应该对其顶礼膜拜亦或质疑挑刺，而周星驰本人，那个无论谷底或巅峰都经历过的人，这些年又有怎样的变迁？

有人把《无敌》解读为现今的星爷独孤求败。

不能苟同。

这是影片中邓超角色的主题歌，星爷也至少两次借徐克之口恭维这个角色“是个伟人”。

是伟人，不是神。

那些质疑将星爷捧上神坛或者确确实实在这样做的人，我很想问你们到底是误会了什么？

星爷没变，即使功成名就的邓超角色坐拥豪宅、美女环绕也依旧改变不了他底层P民的出生；也改变不了商场上其他大佬对其“小人得志”般成功的不屑、嘲讽甚至落井下石。

周星驰的电影无论占据多少次香港票房榜首其实总会引起争议，就连现今你所奉为华语经典的《大话西游》当年也是一片口碑惨淡。

但星爷终究还是变了，他的男主再也没有重返市井回归落魄。

一如无敌所言，身在顶峰、空虚寂寞。

发生了什么？

今日“身在顶峰”的星爷想说些什么？

无数观众在追问。

前两天在某篇影评里读到一句话深以为然，搬来此处再恰当不过：“从前周星驰用自己来表达电影；如今周星驰用电影来表达自己”。

世间自有山更高，我心始终你最好 看到短评里有人将该片剧情总结为“一段霸道总裁爱上我的爱情+环保主题”，我扶个额表示“对，你们说得对。

总结得简单粗暴、精炼明了”。

一如从前，星爷的电影依旧要探讨一个关于爱的话题。

主题曲《世间始终你好》发布会上，主持人问这次表达的爱情观是什么，星爷说“世间始终你好”。

我无法总结统计概括所有观众对于这个问题的解读，我只能告诉你，因为这句话我才不能将《无敌》理解成一句独孤求败的陈述。

因为于我看来它是一句设问，《世间始终你好》是自答。

影片中，这是美人鱼的歌，对应邓超的《无敌》空虚自剖。

这场激情对唱的桥段可谓男女主定情的时刻，如此速成的爱情戏加上后文理所当然的保卫人鱼戏码，割裂开来理解导致很多观众如前文所述的组合糅杂式解读倒也算“合情合理”了。

回想一下其实星爷电影里的爱情大多如此，就连女主也一如既往地不以明艳动世人，出场时的形象甚至可能邋遢怪异丑陋土鳖。

纯洁简单才是星爷一贯的审美偏好。

熟悉的配方，如果抱怨不能如当日朱茵的紫霞仙子一滴清泪俘获你心般再现经典，只能说这真的是演员表现力的问题了。

《世间》里说“论武功俗世中不知边个高，但我知论爱心找不到更好”这是83版射雕的主题曲，黄蓉对郭靖的爱情如此无需赘述。

影片中以此歌回应邓超自认无敌的剖白并藉此定情，看似合理实则不是有些无厘头吗？

谈到无厘头，对于很多非粤语系观众而言这已成为周星驰的代名词，“哦，周星驰啊，无厘头搞笑呗…”于是无厘头莫名等同于搞笑，莫名等同于周星驰。

所以如果哪部电影不搞笑、笑点不新奇，那周星驰就罪过大了……让我们正视无厘头这个词原本的含义。

它本指“无来头”，是“思维跳跃性大”的方言式表达。

搞清楚这个概念再看周星驰，或许你能更客观一些。

看看这拍的什么题材，美人鱼啊！

美人鱼是啥？

童话故事。

没错，随着年龄的增长，星爷越发喜欢什么童话啊传说啊之类的孩童元素。

看过影片我get到了他选择美人鱼来表达思想的两点原因1.传说中美人鱼是海洋里歌声很美的生物；2.童话里美人鱼是为爱牺牲的经典形象化身。

这样选材看似孩子气十足却又匠心独运，这才是周星驰的“无厘头”。

会当凌绝顶，爱与苍生共 有童话有爱有环保，如果家长朋友们因为这些因素就打算带幼童去影院观影，我真诚地建议：不要这样做，请慎重考虑。

为了行文顺畅我憋到现在才说出这句话，豆瓣不能大写加粗也是有点遗憾。

因为这真的不是一篇周星驰的颂文。

既然《无敌》里说了“我的寂寞，谁能明白我”，不敢说自己真懂周星驰，作为一个看了这么多年星爷作品之人，码这些字记录一下我看到的这部电影真实的样子。

从西游降魔起，星爷的作品就有了黑童话的倾向。

对比当时大鱼吃人的恐怖，这部对人鱼的屠杀场面有过之而无不及。

再加上片中不时出现的略显“小黄”的梗，这并不是一个拍给幼童的童话。

人鱼老祖反复控诉人类天性邪恶，“越进步就越暴戾”；邓超反复吟唱自己无敌到空虚寂寞，除了钱和赚钱也没剩下什么；对新生物物种狂热的外国科研专家确定人鱼的存在后带领长枪短炮围剿人鱼杀地天昏地暗……本片的泪点并不在于那段不够感人甚至略显仓促的爱情。

令人震撼的是那片猩红海洋对人类的控诉。

这也是我最喜欢的地方。

不管前面剧情的笑点导致了全场怎样欢脱，亦难敌此处影院里全体静默的压抑。

这样的周星驰陌生吗？

或许吧。

但我们别忘了，大话西游里那只臭猴子，起初也是暴戾到恨不得在菩萨面前仗杀唐僧。

你我仍记得紫霞仙子的一滴泪让他心甘情愿戴上紧箍咒做回孙悟空，但你可曾记得唐僧为了求得一个饶恕徒儿的机会甘愿舍生取义？

你还记得食神里的莫文蔚以真爱感动“男神”，那你是否还记得那代表性的主题歌里唱道“情与义，值千金”？

周星驰电影里的爱从来不止爱情。

一如《美人鱼》中的人鱼老祖不会苛责珊珊破坏本族自救大计解救人类的行为。

童话里的小美人鱼爱上王子是个意外，但是拯救落水的人类却是必然。

这爱是大爱，是正义。

当星仔成为星爷，当大家都在惦记着如今可以用电影表达自己的周星驰还在关注些什么。

他给出了这样的自问自答：站在顶峰的愈发无敌的人类啊，我们还在追寻什么？

那些追求钱财过程中创造出的能征服一切的破坏性武器永远难填人性中邪恶暴戾的欲壑。

张雨绮对邓超爱至生恨继而对人鱼族痛下杀手的表象下难以掩饰的是身为人类的自大和暴虐。

环保是必须的，但它只是出发点，唯有放下杀戮，博爱苍生的正义才是能敌抗茫茫空虚的大爱。

这是今天的周星驰，这是如今已站在高峰的周星驰。

所以即使他的电影男主已经由他自己换作他人；即使故事里的男主换作了演喜剧频繁尴尬的邓超；即使曾经周星驰电影里的诸多黄金配角如今已不复存在，新人演员也有诸多不足。

但这依旧是一部地道的周星驰作品。

如果让我为现阶段的星爷电影写一个文艺的影评开头，我想应该是这样的：今天呀，老顽童要给你说一个童话故事，有一点暗黑，但欢笑是必须的。

《美人鱼》值得一看。

觉得周星驰导演对于演员表演和故事技巧上的把握已经没有瑕疵，他要表达的东西在我看来如此可信和成立，“怎么讲”的问题已经完全轻松流畅地解决，所以可以讨论“讲什么”这种纯粹的高级的问题了。

只是他的电影内核越来越悲伤，小朋友真的不宜观看。

我觉得周星驰的搞笑也不是一般的搞笑了，无论多么癫狂夸张，都是因为此时此景此人才好笑，换一个角色换一个场景就毫无意义，但因为是在这个片里的这个人，所以这些疯子就像真的一样。

没有铺梗没有抖包袱，就是直接的好笑。

———以下剧透剧透剧透剧透———就比如印度歌舞片大家动辄跳起来开始唱歌跳舞，但是因为这些歌舞和人物的个性缺乏联系，所以看多了总会腻和没劲，但是在《美人鱼》里，他们所做出的行为说出的话都是对此人来说合理的。

星爷的心中世界是多么疯狂啊。

偏偏这个世界自圆其说，触目惊心。

除了周星驰也没有第二个人敢在大年初一上映这么血腥残忍的电影了吧。

这绝对不是一部合家欢的电影，就算是我也甚至在途中捂着耳朵闭上眼睛打算冲出影院。

不是因为画面吓人，是因为这残忍太真实，我也感到心碎。

西游降魔篇我不喜欢，长江七号我也不喜欢，回想起来，那两部片子现在感觉是过渡之作，在尝试各种办法和组合去表达世界观。

但是在《美人鱼》里，这一切似乎放开了，不再是去表达自己，而是用一个虚构的故事和一些疯狂的人物，还原一个真实的世界。

《美人鱼》这个故事的结构剧情都非常简单，一句话就可以讲完，技巧上也就是遵循时间线索一直讲，无招胜有招，这让这个电影这个世界明明是虚构的，却比纪录片还真实，真实到最后的 happy ending 一看便知道是假的，知道他因为伤心不吐不快，不得已把这故事讲出来，但讲完以后却更难过了。

以下想补充一些我很喜欢的细节：小美人鱼姗姗的打扮姗姗是鱼里最“精明”的一个，最懂人类世界，模仿人的打扮最像。

但这也是鱼们的看法，鱼们的集体智慧。

这一身白裙子塑料花，是多么的适合她的心性。

复古打扮的片很多，奇怪的是，我看到有一些电影里复古打扮，努力复古的道具，反而会让我出戏，会想到他们找这些东西挺费劲的。

能看出他们刻意而为之，演员和故事游离于场景，透出现代人的气息。

但是这个小人鱼的打扮，一个天真单纯的小女孩试图色诱现代社会时会是什么样，她就是什么样。

她打扮得既拙劣又美丽。

这是周星驰在自己的市井童年里积累的奇妙智慧，别人要用尽心机才能勉强过关的事，他可以轻易做到。

也许他从来没有忘记过那些景象，所以完全不需要在破碎的记忆中去一一拼凑，浑然天成。

“我不要钱”姗姗当然不要钱，她要钱做什么呢？

无论塑造一个多么不贪财的女孩子，都是不够合理的，唯有这样一个人鱼，她真的不在乎钱。

邓超说：这个海湾是我的！

珊珊说：整个海洋都是我的！

拥有海洋的女孩子，和拥有这个女孩的海洋，当然不需要钱，她像海洋一样不需要钱。

为什么人鱼章鱼们这么真实人鱼们拙劣的美人计，根本就谈不上阴谋。

而美人计一次又一次地失败，八爪章鱼哥只是感叹“怎么又失败了呢！

要好好想一想！

”姗姗为了救邓超活命，斩了章鱼哥的爪子，然后想要自杀，被奶奶打掉刀子。

奶奶说：你出于本性想救心爱的人不惜任何代价，这有什么错呢？

因为是鱼，所以想得更直接。

你不得不这样做，我们也不得不死，这是自然的啊。

是啊，这有什么错呢？

鱼们如此纯真柔弱地承受着命运，但却不因此失去最真的判断，他们迷茫于人类的堕落，不能也不愿从灾难里学习真正的阴谋，更不愿意因为阴谋而彼此惩罚和残杀。

奶奶也曾被“郑先生”救下，曾经爱过的奶奶无怪无嗔，其他的鱼也一样原谅她。

我看到人鱼出场，从来没有觉得它们是人，他们不具备人类实施阴谋的能力，更无法处理复杂的感情。

他们是被海洋保护着成为一些会说话的鱼。

他们和纪录片《海豚湾》里被屠杀的海豚没有什么分别。

所以看到他们被杀戮的一幕，真让我非常难过。

因为那对地球生物的残忍和漠视是真的，不是电影。

也所以那沉船里不光是人鱼，还有章鱼以及其他，因为这是关于海洋的故事啊。

赶走海豚是第一步，下一步不就是填海吗。

坏人其实邓超饰演的坏人，也和鱼差不太多。

他不想过穷的日子，想吃一大堆好吃的鸡，当小人鱼说“我是来杀你的“时，他像鱼一样呆的脑瓜，也一样处理不过来，只好说“哎呀”然后拨开那把刀吻上去。

两个人一起去吃鸡，因为鸡太好吃了，一个忘了杀人，一个忘了摆谱。

这两件事对他们俩原本都那么重要，可是没办法，太单纯了。

在结局里，小人鱼给邓超一个泡泡，就可以牵着他一起去见识海里的美景。

海洋向上岸的有爱的鱼，也敞开了怀抱。

真美。

我觉得周星驰的心里有一个童话的世界，电影就是这两个世界之间的随意门。

构成那个世界的证据，跟现实世界是同一个。

所以在这个世界里，他可以修改结局，却不能修改答案。

他在两个世界里关心着同一类事情，却只能在一个世界里鼓与呼。

我想像着这部电影背后的制作者，用怎样哀痛的语气去叙述着，怀着怎样巨大的失望去希望着，所以温柔也好残忍也好，那种共鸣令我如坐针毡。

但这并不是一个没有现实意义的电影。

邓超的角色为什么会成为那样一个疯狂地需要钱的人呢？

因为他所处的世界，钱就是这么有用。

遇到任何事情，只要谈个价格就可以摆平，如果足够有钱，连谈都不用谈，直接开出超高的支票就可以。

人要依靠周围世界的反应调整自己，就像照镜子一样。

姗姗代表着一个钱没有用的世界。

姗姗带着他见识到了钱无用的世界里有什么，他用钱买不到，却能用真情得到的是什么。

不是每个人都能成为可以用钱改变世界的人，但还是可以令钱在这个世界上变得没用一些。

“这两种人都很有力。

”我猜周星驰是这样想的。

既然是猴年贺岁，当然要拍一部跟猴有关的电影。

聪明如星爷选择了翻拍好莱坞经典《猩球崛起》，并用东方文化加以演绎。

说的是近未来世界，人类与拥有了高智能的猩猩共处。

跨国大企业斯塔克工业砍伐树木，架设高压电网，严重威胁了森林中猩猩们的生存环境，他们只能蜗居在水帘洞中，饥肠辘辘，濒临灭绝。

由于猩猩王凯撒正外出护送一个和尚去印度，主战派的科巴掌握了猿族大权，构思出一个刺杀斯塔克公司总裁托尼•斯塔克的计划。

他们派出母猩猩王佳芝，经过一番滚水脱毛过程，伪装成貌美如花的人类，在高级酒会上以鸡的身份，顺利加到了托尼的陌陌号。

恰逢复联内战，害死了老伙计美队的托尼黯然神伤。

王佳芝为他准备了一碗黯然销魂饭，唤醒了锦衣玉食的托尼在唐人街粤菜馆的童年记忆，那是他初恋的味道。

托尼泪流满面，心想如果以后都吃不到怎么办啊，毅然向王佳芝求婚。

科巴一伙抓住机会，把托尼绑到了水帘洞，威胁他关闭高压电。

托尼得到王佳芝的帮助，研制出一副钢铁盔甲，死里逃生。

但神盾局的人却不信他的话，他唯有向红颜知己黑寡妇告白。

一直爱慕托尼的黑寡妇醋意大发，盗用斯塔克工业的科技，私下成立了OCP公司，研制出机械战警前去捕杀情敌。

丛林中，一场惊心动魄的人猿激战后，遍体鳞伤的王佳芝落入黑寡妇之手。

正当黑寡妇要将其处决时，身穿盔甲的斯塔克及时赶到。

但他的盔甲被黑寡妇用EMP破坏。

托尼用肉身抵挡子弹，强撑着将王佳芝送回了森林。

观者无不落泪，机械战警的人类意识也被唤醒，阻止了黑寡妇痛下杀手。

神盾局大军随之赶到，救起了已奄奄一息的托尼。

数年之后，托尼接受采访，被问到为什么退出复仇者联盟。

他淡淡一笑，年轻人，别看太多漫画啦。

他脱掉上衣，纵身跃入丛林，与王佳芝一起在藤蔓中摇荡，欢快的叫喊声回响在森林中。

摆脱了名利和杀戮的他，终于自由了。

-看完《美人鱼》，本来有洋洋洒洒大篇要写。

但对于周星驰的电影，总是很容易走入过度解读。

而且星爷死忠粉多，少不了肢解细节的万字长文，就不凑这个热闹了，简单说几个第一印象。

华语喜剧发展到今天，观赏群体严重分裂。

同一套喜剧可以取悦所有观众的时代一去不复返。

最近的几部卖座的，《恶棍天使》，《夏洛特烦恼》，《万万没想到》，都只会让一群人笑到腹痛如绞，另一群人连抽动一下嘴角的意思都无。

所以星爷牛逼在，不是电影多好笑，而是被调动笑意的群体有多广泛。

举例，海胆刺杀那一段，可以从许多旧港片找到相似的段子，周星驰当然清楚这一点，但这样的旧梗必须存在，而他所能做的，就是调整节奏，确保一群人哈哈哈的同时，另一群人不会呵呵呵太久。

不客气的说，大多数华语喜剧导演，只懂得用一种方式从头挠你到尾，而星爷是少数之一，通过交替抚摸不同的笑点，把一台喜剧撑起来。

票房常胜的同时，口碑也不至于落败。

说到落败，女富豪若兰的下场，是最大快人心的。

电影竭尽所能，塑造了一个自我感觉良好其实无处不惹人厌的反面女一号，而张雨绮贡献出了超一流的表演。

她时时端着霸道女总裁和全民女神的优越感，却让人狐疑这种优越感从何而来。

我们所看到的，只是个一开口就是恶心的娃娃音，容颜老去却强上厚妆与小十岁的少女争宠，腹黑到极点却又惊人地缺少基本情商的神经质女人，她为了俘获刘轩的最大杀手锏竟是AV女优般的暧昧眼神和挑逗姿态，这跟泳池边她所鄙视的那一大堆比基尼女郎有什么区别，放在有分级的韩国电视节目，妥妥的19禁。

说一嘴邓超。

让一个亿万富翁为了真爱与和平放弃万贯家财，这种天真烂漫到不能更避世纯朴的桥段，竟然也有足够的说服力。

刘轩被设置成白手起家，为了一个理想主义的目标而在资本市场拼杀，因为从来要的都不是钱，所以放弃财富也就当断则断，毫无困难。

前半截他那些市侩到超出理性的表现，暗示着他其实处于理想天平的另一端，就跟《功夫》里穷凶极恶的阿星其实有一颗善良的心，而那一只鸡腿，也正发挥了棒棒糖的功用。

《美人鱼》是标准的银幕童话，对人性的解剖力却超出了童话（当然不是说它有多写实）。

联想周星驰主创的经典作品，无不如是：虽是无厘头，却比严肃题材更在逻辑上下功夫。

人们常说，认真你就输了。

那多半是为自己没有能力认真起来而找借口。

好在星爷很懂这道理，越是喜剧，越不能抱着“反正就是笑一笑”的心态马虎敷衍。

拍电影这码事，认真他就赢了。

最后不得不提，星爷对李小龙是真爱。

独孤求败的英文字幕是Bruce Lee。

（文/方聿南）

其实看美人鱼之前我有很多方面的脑内活动，最大的期待是周星驰作品肯定不难看，对于情节特效笑果方面也做了很多设想，虽然有文章这么一颗老鼠屎，但是我说服了自己一个酱油没什么，无视就行。

最重要的是，作为一个有美人鱼情节的人！！

怎么能不看一部名叫美人鱼！！

的电影呢！！！

于是我带着双重期待，第一时间冲进了电影院。

看完之后，我只想说：我什么都不想说。

于是我冷静了这么久，才来写这篇影评。

从一个普通观众的角度来看，美人鱼无疑是一部成功的、爽快的、值回票价的电影，节奏明快、思想先进、笑点充足，张雨绮够美，罗志祥够搞笑，邓超的表演够用力，林允作为一个新人也挺努力海上追逐的场景也挺紧张刺激，有些人觉得不好看也可能是心里对周星驰期待太高，神化了，所以产生了落差，并不代表这个片子比其他片子差，如果我没有美人鱼情节，我可能看完了笑一下就过去了，最多感觉怎么结束的这么快，总觉得应该还有很多内容才对。

但是，我有很严重的美人鱼情节，并且深深的觉得，美人鱼就该是美的！

所以我观影途中一直在睁大眼睛仔细寻找美人鱼，心理路程是这样的：啊！

张雨绮出来了，是美人而且胸大，但是不是鱼(；′⌒`)——啊！

好多网红脸美人鱼！

原来是网红在玩COSPLAY，依然不是鱼(⊙﹏⊙)b——啊！

女主出来了！

从惊悚出场，玩杂技蹦跶，到脱掉所有伪装，观众都看出来了：她是一条货真价实的人鱼。

然而！！

并不美！！

只是不丑而已！！

所以我依然拒绝承认，她是一条美人鱼！！

╭(╯^╰)╮——啊！

来到了美人鱼的老窝！

好多条鱼！

让我仔细看看美人鱼吧！

第一只，邻家大妈脸，应该是增加观众亲切感的，不看略过；第二只，邻家小妹脸，应该是方便观众自我代入的，不看略过；第三只，好老，不过大概是为了将岁月和资历展示在脸上方便观众理解，不看略过；第四只，路人甲脸，应该只是个龙套，不看略过；第五只，略丑，马赛克掉，不看略过……就这样，人鱼窝里所有的人鱼都被我略过了……到最后也就只有女主的脸勉强能看！

是勉强！

/(ㄒoㄒ)/……就这样直到看完全片，我也没找到一条可以称得上是美人鱼的生物，我面无表情的走出影院，内心弹幕却刷了满屏！

朋友问我：你觉得怎么样？

我：没有美人鱼。

朋友又问：那好看吗？

我依然：没有美人鱼。

好吧我就是这么个讨人嫌的视觉动物。

被美人鱼中的人鱼深深的伤害之后，我狠狠的看了几遍加勒比海盗里的美人鱼，来洗刷脑海中的挥之不去的丑鱼形象，直到现在足够冷静，我才来写这篇牢骚满腹的影评。

不过虽然牢骚满腹，星爷的片子还是舍不得打低分，毕竟他的片子给我带来了那么多快乐，四星好了。

初二和朋友去看了《美人鱼》，电影很好看，感觉久违的周式喜剧风格又回来了，整个观影的过程中，观众笑声不断，这是可以同乐的，但是笑完之后，又觉得十分心酸，就不知道别的观众是不是也和我一样感受了。

从前周星驰的电影，是挣扎在生活底层的小人物，拿自己来开涮，现在是挣扎在生态链低端的物种拿自己来开涮，这是周星驰一贯的喜剧风格，男孩式的残忍幽默，却又带着孩子气的单纯天真，周星驰在之前几部电影中弱化掉了的一些东西，被他重新找了回来。

在隔了这么多年后重新又看到，让我意识到原来我是这么的喜欢。

必须得承认，无厘头这三个字，在中国还是没有人比周星驰玩得更好的。

看完《美人鱼》出来，我莫名的想起从前看过美国的儿童文学作家，苏斯博士谈为儿童写作上的一段话，回家把书拿出来翻翻，还真被我找到了：“当你还是叫做威利或是玛丽的小鬼头时，你最会做的一件事就是大笑。

所有的事情中你觉得最有趣的就是开怀大笑。

为什么？

我也不知道。

可能跟活力有关系。

一旦有人知道如何跳动你的活力的时候，你真的会笑到在地上打滚。

记得吗？

你真的会乐道捧腹大笑。

还记得吗？

你笑到肚子都在发痛，你的乱笑一通让你的家人不知所措。

那又怎么样？

你的活力正在发作中，你体中的熔岩正在沸腾，你的幽默正在过瘾，你真的是在活蹦乱跳……“你为什么觉得那么好笑呢？

”他们（大人们）问。

“完全不知所云，荒谬的要命。

”他们开始指正你，说你笑得最开心的无聊事物，并非如你所想的那么有趣……”你的想象力，他们说有点多余。

你年轻的无拘无束的心，他们说有太多狂野的幻想。

该是你不切实际的想象力落实到地上的时候了。

该是你的幽默要有实际而真实的根据的时候了。

他们开始教你他们的幽默。

于是你自发的大笑逐渐被摧毁。

……”我还记得当年读到这篇文章时不禁莞尔，如今看完电影再重读，让我明白了周星驰的无厘头的来处，其实是从孩子们那里来的，或者说，我们每个人当初都是无厘头的小鬼头，只是很多人长大之后，这种幽默感就被毁掉了，但是星爷保留了下来。

其实仔细回想一下，周星驰的无厘头，其实就是儿童式的，他电影中的那些搞笑的脑洞大开的思维方式，完全是儿童式的天马行空，那种莫名其妙的幼稚逻辑，简直不是大人能轻易理解的，所以才被人说是无厘头。

但是我们很多人心中的那个小鬼头，其实没有死啊，所以在看电影的时候，小鬼头们就被星爷用魔法召唤了出来，不用讲大人们的那些逻辑，就是凭感觉去看电影。

就像一个孩子没来由的大笑，大人是觉得他很无聊的，可是刚刚走进来的另一个孩子马上就会明白，并一起大笑起来，笑到肚子痛，笑到满地打滚。

虽然我已经是个大人，也无法再进入到孩子们的世界里，去明白一个小朋友那种无厘头的笑点，但是我从未觉得他们无聊，正相反，我会感觉世界都被他们的笑声点亮了。

就像苏斯博士说，这种幽默太野蛮，太原始，也太快了了，可是，这也正是生命活力的象征啊。

所以周星驰的无厘头，才无法被人模仿吧。

因为他不是一种表演形式，而是你要真的可以用一个孩子的眼睛去看世界，相信孩子相信的东西，这是任何人都模仿不了他的原因，这也是他不可被取代的原因。

也是他不可能被别人偷走的魔法，唯一能打败他自己的，就只有他自己，但是我很高兴看到他作为艺术家，是极其成熟的和明智的，他知道自己有什么，知道自己要什么，他没有去做他力所不能及的事，没有去拆解那些复杂的成人世界的话题，大命题，他就好好的做自己力所能及的事，把这个事做精，做好，本本分分的给大家讲一个童话故事。

所以有智慧的人，其实都是谦虚的。

周星驰的孩子气，不止一次被人们提起过，许多人认为这是周星驰的一个弱点，或者是他的创作限制，但我却觉得恰恰相反，这也许正是他从孩子们身上学到的魔法，让他独树一帜，别具一格。

曾经做过儿童节目主持人的有很多，但是只有这个白头少年真正学会了怎样使用这种魔法，正是这种魔法，寄予了他创造力，使他在电影里没有一个捡来的梗，星爷不嚼人嚼剩下的，都是别人嚼他的，看《美人鱼》，你能感受到他虽然已经不能再亲自上阵主演自己的电影，但是他的创作灵感并未衰竭，他还是那么松弛，自信，而且非常有活力和想象力的，我想这对于一个创作者来说，真是一种巨大的幸福。

有些朋友对我说，觉得这部电影很低俗，我觉得这种说法不对，其实这个电影不是低俗，而是幼稚，低俗属于成年人，幼稚属于儿童，电影里那些低俗的梗展现了成年人的世界，但随着剧情的发展，小美人鱼唤醒了男主角内心那个沉睡的幼稚儿童，也唤醒了他尚未泯灭的良知。

我想这样孩子气的幼稚，恰恰是自有其生命活力和魅力，周星驰借小美人鱼对人类说：你们才不懂，如果这个世界上连一滴干净的水都没有了，要那么多钱有什么用。

这是孩子式的简单的世界观。

但是它却正好对这个所谓成年人的肮脏世界，形成了一种有力的反击，也赢得了许多观众的心。

苏斯博士说，在那个年纪，你是透过非常清澈的窗户看人生。

当然，是很小的窗户，却是非常明亮。

后来，公主和王子永远在一起生活，幸福得一起老去，生儿育女，这是大人们给孩子讲的童话。

而周星驰的童话结局则是这样的：后来，小男孩和小女孩每天都一起玩，再也不用长大了。

这也是我喜欢周星驰的理由吧，这世界成年人太多，能给我讲童话故事，让我坦然的做两个小时幼稚儿童的人太少了。

现在看到他满头白发，也已经不打算假装自己是个成年人了，我也就放心了。

文章是两年前写的，当时看了有人添加了这部电影，就有感而发胡乱写了点感想，只有小猫三四只的那天，想不到今天再上来看这么热闹。

两年后的今天，终于看了《美人鱼》。

但我不懂评价，也不愿意去写什么长篇大论影评，因为作为疯狂星粉，我无法客观地去分析，只是恰好两年前在这里留下过痕迹，现在来作点补充而已。

今天和媳妇去看了早场，她不是狂热星粉，但看完后她滔滔不绝地谈论电影内容，我就知道这绝对是一部好电影，而我没有发表看法，因为出发点从一开始就不相同，她是去看电影的，而我是去朝圣的。

因为带着这个不纯的动机进电影院，所以我的标准是很高很高的，看完后略带失落也是情理之中，对电影本身也不公平，鉴于本身复杂的观影感受，写什么正儿八经的影评也肯定不客观，就此打住算了，但我只想说，两年前无脑打的五星，现在依然是五星。

希望迟下能有粤语版上映（一直不明白广东为什么没有上两个版本），把粤语版也刷了（跟《西游降魔篇》一样，在香港澳门上映的版本是粤语的，粤语台词都是星爷精心打磨出来的），基本上周星驰配音版的电影我很少看，不懂粤语的朋友，我很负责任的跟你们说，石斑鱼很好，但如果你懂粤语，你会发现周星驰主演的电影，原版比配音版好几倍，不是，几十倍，不是，......分割线后面是两年前在这里写的，补充就这么多了（完）。

–––––––––––––– 某天站在地铁车厢上，突然看到座位上有一个三十来岁的男子，面容扭曲，脖子歪一下停一下，身体抖动，像哭，像笑，像病。

仔细一看，他带着耳塞，拿着手机看视频。

我有点好奇地瞄了一下（原谅我不太厚度地偷瞄人家手机），里面正播着星爷的食神，播到基哥第一次吃完爆浆牛丸后，举着薄纱微跑在沙滩上吟着静夜思歌颂初恋。

我一下子明白了，那个三十岁男子，在坚强地忍笑，是的，在地铁车厢中，他不得不竭尽全力这样做。

但又一下子疑惑了，他第一次看《食神》？

或者是第N次看然后笑成这样？

疑惑中，然后深深感慨。

星爷的每一部电影，重复重复地看过很多次，但却记不起第一次看的场景和感觉了（尤其是90年代上映的），但我好肯定，绝对是个完美的经历。

记得吴孟达在一个访谈节目里说过，当年赌圣香港上映时，他和当年的星仔很担心观众会不接受他们这种表演，于是两个偷偷走进电影院看观众的反应，眼前的一幕让他们惊呆，观众有站起来拍着大腿笑的，有按着肚跺脚的，前仰后合的......结果赌圣狂收四千多万，打破当时香港票房纪录。

遗憾错过了九十年代的辉煌，记忆所及只是在电视或录像带中重复又重复地回味各种早已知道的笑位，每次看到仍然会会心一笑。

尽管《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》也进电影院看了，但星爷转型后的风格已很难让我们能笑得这么失态，只是多了一份情怀，多了一份感伤。

看录像带的少年都长大了，所以星爷的每一部作品绝对不能错过，尽管不会有预期的狂欢，不会有往日的捧腹，但带着青春哭着看完一部喜剧片，也是一个难忘的体验。

时光又回到了那个地铁车厢，我乐观地猜想该男子会是第一次看手里的《食神》。

而我，又是多么希望从来没有看过星爷的电影，然后突然某天，有人跟我说：“嘿，介绍你看一些电影.......”我一定会感激流涕。

新浪微博：留子尧 http://weibo.com/p/1001603819377765050206 简书：留子尧 http://www.jianshu.com/users/9b36819fdf78/latest_articles

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。

在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。

从他最初年轻时闯入市场的“插科打诨”“咸湿屎尿屁笑话”满目的式的喜剧开始（如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等），再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》）等等，就在他“喜剧之王”在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。

他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些“质疑”，而这部分“质疑”的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。

而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使“童贞”，即使“幼稚”，可他哪能那般”糟蹋“自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的“老板”脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言文化幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么“幼稚”，没那么好笑了。

可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。

也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底“躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。

既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。

这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。

感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。