遗失在火中的记忆

记忆是有温度的，如火；记忆是有颜色的，如火。

影片的意义在于：温情的相互作用，将引领失败和绝望之人走出低谷。

这是一对普通夫妻——丈夫会疑心妻子爱上深沉的邻居，妻子会怀疑丈夫的瘾君子朋友拿了她的钱……直到有一天，11年的相伴之后，丈夫突然死于非命……故事一直在表现寻找——对于亲人故去带来的空虚，也许，挖掘一切与他有关的点点滴滴才能填补。

丈夫最好的朋友本尼西奥·托罗怀有与女主人同样深切的怀念——那个逝去的男人对待颓废的他如同兄弟，并且是唯一关心他的人，这种连接拉近了他与哈莉·贝瑞的距离。

男、女主人公开始了一段特别的友情——带着迷惘与谨慎，参与着对方的生活，而他们的身后，拖着各自过往的长长阴影。

他们笨拙地回应着对方的要求，同时固守着内心的本分与善良。

哈莉·贝瑞失眠的时候，径直请本尼西奥来到床上，让他像丈夫曾经做过的那样轻揉她的耳垂，直到她睡去，而男人睁着空洞的眼睛经历着不眠之夜；两个孩子差不多像依赖父亲一样依赖上了父亲的朋友……这个过程略显沉闷。

当一方试图打破的时候，轻微的激烈，便令脆弱关系陷入危境——哈莉·贝瑞因为复杂的内心纠葛而怨怼、迁怒于这个男人。

戒毒之人开始复吸。

在麻木的疼痛与挣扎之中，观众看到，失去生存动力的灵魂是多么无助与绝望，此时放任，必将万劫不复……本尼西奥说，他不能取代孩子的父亲，他不够好，并且那样，便少了一个朋友……这话是大概的意思，但印象深刻。

孩子的父亲是否可以取代，朋友有他坚持的起码道义，而女人才是事情结局的关键——至少，她是将他当作了丈夫的遗物；从他身上，她看到丈夫的影子。

因为温情的温暖，本尼西奥重新振作。

在戒毒分享会上，他这样陈述着他的历程，也是一个梦境——将偷来的银器，拿去卖了换毒品，却换不到了……这个梦每天做，每天做，每天做……配合的画面，是哈莉·贝瑞门前每天的一束玫瑰花——过去坚持的，现在仍然可以坚持，只是坚持的内容不一样了……影片就这样，在陈述与鲜花中静静结束，乐声响起……我们不必想象，结局会怎样，那未免太过世俗，并且，影片也给出了更多的可能性——分享会上结识的美貌女子早已倾心本尼西奥……人生路上的扶持，情谊多种多样；感动之后的成果，必将以各种丰硕的形式呈现。

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在火中你会失去很多。

可是唯独凤凰在火中可以重生。

我们的生活就是这个道理。

虽然在生活中，我们会遗失很多可是，我们依然会重生，我们依然会去面对这样的生活。

也许重生后我们的感觉会很好。

也许重生后我们的人生会有改变。

当然无论是好的或者是坏的。

在我失去那份情感的时候，我就如在火中焚烧自己的记忆，那记忆美好，但是我不得不慢慢的把她抹去。

我渴望重生，非常渴望重生！

我希望我能够变的强大，成为一直火中飞舞的凤凰。

其实他们是一样的，一样的迷失。

He said：'you chase the feeling that never get it back.' 故事内容很简单，从很小的事情表达主人公内心的感觉。

good things are around us. We need to accept that and apperciate that. 很喜欢故事的简洁，内心有一种感触，却说不出是为了什么。

结尾略带线索却也不言明。

他重复着的one day at a time以及梦中feeling peace告诉我们，他们都找到了继续生活的希望。。

they have accepted the good.

这片才卖了几百万美金，真可惜看片的过程当中，偶很冲动地拿起相机、脚架，在家里到处拍相片电影里有很多close up，经常影着半张脸，黑背景，或影着眼睛，我喜欢！

电影的步伐节奏很适合，完美。

情节也很理智，轰动的开头，平淡的结尾。

Halle Berry有时候会看上很丑，完全不像是个美人，但她演得非常好，男主角也是这种电影看起来很实在可惜，有些电影就是很难卖得

没弄明白fire意指什么。

推荐的原因是两位主角的表演。

男的戒不掉毒品，女的戒不掉对死去丈夫的思念。

有一句话记得很清楚，是男的形容吸毒上瘾的感觉。

他说“do you ever been kissed by god" 然后他又说，开始的时候就好像是被上帝亲了一下。

然后每一次你都在找这种上瘾的感觉，但是每一次都距离那种感觉越来越远，越想找到那感觉就越上瘾。

何止对于毒品。

对爱情其实也是这样的。

别让自己对任何事上瘾！

看这部电影的时候思绪一度混乱，悬疑片，还是文艺，前好律师，沧桑颓废得几近神秘，想不透为何突然去吸毒，海洛英毁了前程，真实生活成谜，对女毒友讲育有一子一女，却有心情经常在外去平民窟沉沦。

为情所伤还是中了黑涩会，谁知道。

死者的生活剪辑得错落有致。

回忆有限，那些过去的铭记，遗失在火中。

生活无法经历同一条河流，那踏入同一座游泳池呢。

电影的对白平实而睿智。

你想追求最初的那种感觉，却始终做不到。

我只想知道解脱是什么滋味。

上帝赐予我平静，接受我无法改变的。

赐予我勇气，改变可以改变的。

赐予我智慧把两者分辨。

刚开始看的时候,我便琢磨这在豆瓣上给这部电影一个什么评论好,较差?还行?现在我给了它"力荐".我们所看的电影所经历的事情总是无法避免地在复制,复制着别人地剧本别人地故事,只是有的人复制的太拙劣而已,让无法看明真相的人也看出,这是一件fake.我想,我现在开始越来越喜欢这样平和的电影了,没有一点波澜,用某些人话就是平淡无味,无法想象某些同志能天天将酒当水饮,犹如我在我17岁的时候看廊桥遗梦,如此"舒缓"的情节让夏天趴在地板上的我一会啃一块饼干,一会喝一口水,最后若不是心疼租碟是要钱的,又冒充要锻炼自己成为文艺青年的情怀,碟子直接就飞到垃圾堆去了.与此同时,老板还让我看了各种各样的杂片,大多很刺激,比如冲天炮,关于冲天炮,我除了记得是mel gibson和一个黑人演警察打打杀杀之类,剧情已然全部忘记.所以我后来一直诧异为何看的我如此不耐烦的廊桥遗梦,还会被记得,记得meryl streep看到这个摄影师来时,已然中年却依然害羞面对这个老头,记得她喜欢把左手从后腰穿过去搭在右胳膊的关节上,记得最后她在车里,看着雨里的他,渐渐就这样离去,自己为自己的责任而继续活着.此片亦同吧,波澜不惊的生活着,因为一起枪杀案,大家又重新走在一起,一起为逝者而生.没有火爆的枪杀镜头,也没有激情的床上戏,有的就是两个孩子任性并同着幸福的快乐之音,这只是生活之中平淡的碎片.也许这就是我给他很高评价的原因吧,因为它不是里程碑式的作品,不是商业大片,不是艺术先锋,有的就是最简单的故事.一如平和着叙述.值得记忆的片子.我突然想到地震中这样一幅图片,一位救灾队员抱着一岁的孩子从废墟中走出.我们期望的就是能给他一个属于他自己的平和的生活.

其实本不想写些什么的..却又想来絮絮叨叨..电影是分两次看完的..第一次看的时候..觉得电影无趣极了..甚至有想要删除的冲动..因为感觉电影的基调过于缓慢..让人等不及..总是想要预知..下一刻会发生什么..索性没有删..第二次看想要完整..亦想对自己的近一个小时的荒废有个交待..冲了凉..安安静静的继续看下去..到了片子末尾..眼角有一丝微凉..我想..人们都有不想面对现实的时候..当面对我们爱的人离我们而去的时候..无论他(她)是活着还是死去..我们都不想面对..当人们从没想过要直面现实的时候..通常..人们会选择逃避..里面的她即如此..能够理解她的不安与抓狂..能够理解她对自己的行为的不确定性..她找回来Jerry究竟是为了什么..其实她自己也不甚了解..并不是为了消遣孤独..因为他们太不一样..然而..冥冥之中总是有点什么..像线一样..连着不断..她一直觉得不公..她觉得发生在Brian身上的事情..原本应该发生在Jerry的身上..她不相信这一切..我喜欢Harber..她有着不属于她的年龄的睿智..她有着不属于她的年龄的敏感..她有着不属于她的年龄的思考..片中总是无数次展现着一个个特写镜头..最多的便是Andery的眼睛..那深深的眼窝..那种无法离去的疼痛..她是难过了..因为那个无微不至的他不在了..她是自责了..因为总是他在一直为她做着什么..而她.连原谅他最亲近的朋友都没有做过..只好在.他死后去做..去努力了..于是她这样做了..连她自己也不明白..为什么会这样做..而至于他们之后摩擦出的火花另当别论..这无关于寂寞..源自于信任..源自于宽容..源自于存在于人体内的另一种爱..相信我..人是有好多种爱的..他们也是占有一种的..只不过..和平常的那种爱不尽相同罢了..看他们的生活..她的平静里暗藏汹涌..他的嘈杂里暗藏平静..那么失衡..却异常对称..或许这也能解释最后的那点火花的原因吧..有关于恶梦..大概是人世里各种羁绊的续写曲..并不是你想解脱就可以解脱的..因而恶梦通常存在于人最隐蔽的真实里..安全而潮湿..如果将其暴露..便立刻变成烟..消失殆尽..像他最后絮叨的那样..他已在那瞬间得到解脱..Accept The Good....

今天晚上又重温了这部电影，再一次被感动得无言以对。

有些电影有些小说是如此美好，能够拨动我的心弦，深深刻在我的记忆里。

每次重温都会像重温一个美好的梦，让你感觉自己真正地活着，感觉这个世界还有很多美好的东西，让你脆弱的心多一点坚强，让你沉沦的心少一点绝望。

还记得大学的时候一遍又一遍地看《海上钢琴师》，1900的孤独与自我深深吸引着我。

《自由地带》也看过很多遍，朱利安.摩尔演绎的离世和绝望永远都不会忘记。

我是一个自我主义的人，或者说自私的人，《自由地带》里女主角布兰达说过一句话我一直记得：“I've been always away from people for the whole time of my life". 小说《呼啸山庄》里那个讲故事的人说：“我发现这里的人更加专注于自己的事情，更加专注自己的内心”。

我也是一个喜欢离群索居的人，不大喜欢与陌生人交往，不大喜欢社交，可以说很自闭。

我清楚地记得小的时候一个人跑到村前的小河边去看日出，享受那份宁静与安详，在心里期盼永远不离开那个地方。

如今越长大越身不由己，离开那个曾经依恋的地方越远。

但是仍然喜欢那些讲孤独和沉沦的小说。

越是专注于自己内心的人越容易沉沦，这几乎是不可避免的毒。

当我回忆起那些最心爱的小说和电影的时候发现越是自己心底的东西越难写评论。

我们对于孤独能写什么？

如果我们一直沉沦于孤独自身？

写这些作品的评论就像在写自己内心的感受，我对自己的内心又了解多少？

当然我们可以从剧情演员导演摄影等很多方面来评一部电影，但是我们很容易忽略一些最本质的东西。

这部电影真正在讲什么？

Addiction。

我一时找不出最准确的中文词来回答这个问题，“沉沦”也许可以，但是太不具体。

对，他们都在沉沦，Jerry沉沦于毒瘾，Audrey沉沦于对死于丈夫的思念。

两个人因为死者而有了非同寻常的联系，一个是死者的妻子，一个是死者生前最好的朋友。

我不知道导演或者编剧是怎样写剧本的，看完电影我总觉得Audrey的故事是主线，当然至少从情节上来看她是最大的主角，是她请Jerry过去跟他们住在一起，Jerry只是随着她的要求和感受在行动。

她对死者的怀念几乎贯穿整部影片，这种类型的片子很少，即使有也是伴随着凶杀和复仇之类情节。

与之最接近的恐怕是《21克》了，但是《21克》有三条交叉的情节主线，不像此片这样细腻而平静。

也许是因为思念是一种太私人化的感情，特别是对逝者的哀悼，处理不好就容易流于煽情和平庸。

而且还有一个很重要的原因：人们并不喜欢看这种太真实太细腻的东西，就像很多讲反恐黑暗内幕的片子都没有好的票房。

听说这部电影的票房也只有几百万美元。

文学作品里面也有很多悼亡之作，最著名的恐怕是丁尼生的《哀悼集》，但是此长诗是从好友的死来探讨很多非私人化的东西。

看这部电影的时候我最先想到的是琼.迪恩的《充满奇想的一年》，讲她丈夫去世女儿住重症病房的一年内的感受。

这本书是我读过的最细腻最私人化的悼念之作。

为什么我一直强调私人化？

因为其实大多时候对逝者的思念不涉及到任何他人的感受，是最私人化的事情。

当我们暂时避开所有外物的干扰就会发现其实最私人化得东西是最本质的也是最难承受的。

在此片中Audrey把Jerry接来与他们同住和后面的赶他出去又寻回来都是缘于对丈夫的思念。

她因为无法摆脱思念之痛而向Jerry询问吸毒的感受。

因为无法忍受Jerry无意中扮演自己孩子父亲的角色而让Jerry离开。

前面说过相对来说Jerry的吸毒描写得更平淡，相对于《猜火车》，《梦之安魂曲》来说简直是唯美。

Jerry是一个正在戒毒的瘾君子，但是他没有一点《猜火车》里邪恶的气质，相反他太正直了，正直得令Audrey发现自己错怪他拿了丈夫的零钱。

他以前是一个律师，导演没有告诉我们他为什么要吸毒，只是在他又开始吸毒后Audrey把他从贫民窟里找回来的时候他才像个瘾君子。

这并不表明他演得不好，相反Benicio Del Toro的表演不止是炉火纯青，简直是已入化境。

吸毒者也是普通人，有些并不比普通人坏，他们只是比普通人更容易沉沦。

当Audrey问Jerry吸毒的感受并表示也要吸毒的时候，Jerry试着去吻Audrey并以此告诉她沉沦的可怕。

这也是我很喜欢的一幕。

除了两种沉沦电影还给了我们一个爱情故事，Audrey和Jerry 的感情被描写得不动声色，因为这本身就是一个不会有任何结果的故事。

当Audrey得女儿Harper问Jerry为什么他们不能结婚的时候，Jerry说：“That will make it seems that your dady never exist”。

当我看这一段的时候也在想：是这样吗？

难道所有的寡妇都不能在嫁人吗？

但是问题在于Jerry和Audrey跟他的丈夫都有无法忘记的关系，他们不能当以前没有发生过。

这是最忧伤的事情了吧？

他们注定不能在一起。

关于“Accept the good"：这是Jerry告诉Audrey的丈夫的话，Audrey最后又用这句话来鼓励Jerry。

前面说过这部电影很平淡，不像《21克》里有那么多的巧合和故事，也没有《21克》里的痛苦和救赎。

平平淡淡的故事才是更真实的人生，在这样真实的人生里面“Accept the good”这样的话也变得可有可无。

在影片的结尾Jerry讲他的梦境：在一个无人的空城他一手拿着毒品一手拿着卖毒品的钱感到平静。

这一幕可以有两种解释，可以解释为离开Audrey一家之后毒品成了安慰，也可以解释为毒品本身就是Jerry生命中的常态，无法再要求更多。

或者两者都是。

是的，我们会接受美好的东西，但是我们依然孤独。

再说说两位演员，Halle Berry在此片中的表演无可挑剔，需要再多看几遍慢慢欣赏。

这里只说她的气质。

Halle是无可置辩的美人，但是她不是Angelina Jolie那种野性的性感，也不是Nicole Kidman的光彩照人，也不是Elisha Cuthbert 式的邻家女孩。

她很敬业，演技也有目共睹。

但是最令我感动的是她在《在演员工作室》里的那些话，那一集她告诉我们她父亲是个喜欢家庭暴力的醉鬼，在她十几岁的时候就死掉了。

在主持人问她如果上帝存在她最想上帝对她说什么的时候，她说：“I would like god say to me that: welcome. you father is waiting for you”。

她就是这样一个乖乖女，即使她的父亲生前对她很坏他仍然思念着他。

Benicio Del Toro的表演可以用惊艳来形容，他刚好也是《21克》的主演之一。

相对于小白脸型的布拉德皮特他更成熟，相对于施瓦辛格那样的肌肉型硬汉他更文雅，抛开外形不谈，他更有一种沉静的力量，他也是《切·格瓦拉》的主演。

我不觉得我真正看懂了他的表演，还有继续温习。

两位小演员都特可爱，特别是演姐姐的那个长大了应该是Halle级别的美人。

几位配角都很不错，几乎挑不出一个演得差的。

这应该归功于导演，导演是丹麦人，提起丹麦就会想起童话作家安徒生，这部电影也拍得有点童话的感觉。

特别是那个小朋友卧室的屋顶布置得像夏天晚上的夜空。

影片围绕布莱恩的死展开，由此引发他的妻子和挚友相互扶持解脱的故事。

在影片的一开头导演用采用了颠倒时空的叙事手段。

在结构上先讲述布莱恩死后葬礼的布置，交代他生前的好友——杰瑞。

下一个镜头就接到了杰瑞参加葬礼。

之后导演才道出布莱恩的死因，最后镜头回到安德里去寻找吉瑞，回到正常的时间轴上。

导演在一开始就将观众置身一种浓厚的肃穆的悲剧氛围中，用时间的交错来交代整个故事的背景。

在蒙太奇上，导演有两个很漂亮的剪接。

一次是在介绍布莱恩被枪杀的时候，凶手枪响，下一个镜头紧接布莱恩的女儿打碎了牛奶瓶，乳白色的液体流了一地。

接着是安德里充满悲伤的眼神。

利用声音来剪接的这组镜头一方面交代了背景的发展，另一方面衬托出了布莱恩的死给全家带去的震动。

另一个是在影片的最后，杰瑞在俱乐部诉说自己最近的戒毒状况，他的声音作为整体的背景音，画面却在安德里与杰瑞之间不断的切换。

之道最后安德里看到了那张写着“Accept the good”的字条，杰瑞也完成了自己的诉说，两个人一起得到了救赎，影片在这样的静静讲述中团圆收尾。

全片在前半部分有几次节奏感很强的音乐。

都是出现在杰瑞出场的时候，导演以杰瑞为主视角，让观众随着他的耳机一起体验着吸毒者澎湃躁动的灵魂，而在每次摘下耳机面临好友死讯的现实，两者形成鲜明的反差。

另一处反差是在布莱恩去世时，嘈杂的现场环境却完全没有声音的配合，相反此处是完全的寂静，搭配安德里在浴室强烈压抑自己的情绪的镜头，巨大的压迫感透过无声最好的传达。

本片的女主演是奥斯卡影后哈利贝瑞，她很好的诠释了安德里这样受到生活突如其来打击的主妇。

尤其是很多细节与道具的运用，比如她在帮孩子收拾玩具时打翻了玩具盒，修理插座时被螺丝刺破的手，以及在超市购物后倾倒的盒子。

生活中的琐碎小事叠加起来证明了她的状态远没有她表现出来的那么坚强，终于遇到了最后一根稻草，这也成为了去寻找杰瑞的直接原因。

值得一提的是，影片中有大量对于主角眼睛的特写。

大部分是安德里悲伤泛红的眼眶和杰瑞因为戒毒而痛苦迷茫的眼神。

拍摄眼睛的特写是需要很大勇气的，幸好两位演员走心的表演，将人物的情绪通过眼神表达的淋漓尽致。

其实，本篇讲述的还是那个永恒的主题——爱与救赎。

安德里和杰瑞在失去了生命中最为重要的一个人之后，相互扶持鼓励，虽然之间摩擦不断，双方都曾经想到要放弃。

但他们最终用爱走出了悲伤，完成了对于彼此的救赎。

PS：我现在仍然认为一部电影最最重要的还是故事，没有其他。

但是一个导演讲故事的方式往往也决定了他可以将一个故事表现到什么程度。

从这个假期开始，面对荧幕上的影像的时候，尝试着不再矫情，不再只是以影片的故事为主题抒发自己思绪万千的想法，让影评成为一片散文。

也不再执着于解读一部电影的市场表现。

试着从镜头的角度来解读光影，以另一种眼光来审视故事！