导演：马尔蒂·黑尔登
主演：Einar Hillep,Ingrid Isotamm,Laura Peterson,Mirt Preegel,Tarmo Song
类型：电影地区：爱沙尼亚语言：爱沙尼亚语年份：2014
简介：根据爱沙尼亚女人厄娜的记忆改编，讲述了大批民众被放逐到西伯利亚的故事和这批民众如何在饥饿、寒冷、冷漠、失去友情和自由中生存，当所有的希望消失殆尽，他们又如何继续活下去的故事。详细 >
动静结合，悲惨年代，被年代车轮和意志碾压的人们，配乐很棒，最后一幕：献给苏联大屠杀中逝去的人们
静态雕塑。无声诉说。苹果，苹果。
静与动，过于实验，也过于浪漫。东欧电影都很喜欢用那首著名探戈曲，来抨击“毒太阳”。好奇怎么拍的，查了一下，导演拍这片的时候好年轻，我酸了。
黑白、定格的画面、深沉的配乐、冷静的叙述，对灰色仿若静止的人生的呈现，以“无声胜有声”的方式控诉强权压迫。摄影极为突出而有特色，不仅黑白画面光影非常漂亮，摄影机在动态照片般的场景中巡视穿梭，一股连旁白中都无可言说的悲伤绝望随之流动起来。你是西风，我是东风，我们将于横风之中相遇。
形式很新颖，视觉的进行均从图像艺术雕塑艺术
打卡
实验电影，反情节美术馆电影。黑白色调，配合人物克制的朗读，用一个个伪长镜头刻画定格在写信人记忆中的画面。镜头的流动和剪辑转场十分流畅，有一种VR式的沉浸体验。无论是画面还是声音都是静中有动，动中有静，最令人印象深刻的莫过于西伯利亚的丛林中的落雪声，风声和鸟鸣声，以及那静止画面中的风吹衣衫和树叶。风中轻轻律动着的，莫非就是电影的本质?可惜的是实际表现让人十分容易丢失注意力，一定程度上损害了影片主旨的感染力。对于历史不熟悉的观众可能很难理解为什么苏联要迫害爱沙尼亚的少数民族（实为德裔）。这部影片是导演对于祖国经历过的不受人们关注的历史悲哀的追忆和反思。观后进一步接近了不可触及的完整历史真实，是本片对于反思者最大的意义。
1. 导演胆大，用这种拍摄方式，几乎静止的画面，来呈现历史，仿佛带你穿越时光隧道，去看那已经定格的过去。2. 59万，跟我国比起来，哎，论及统治、奴役术，我国乃宇宙第一。
妈呀，闷片之王，人物一定格，镜头就在那儿推啊拉啊，跪求这些艺术家对普通观众友好点了，过于玩弄形式了！
陈列在《横风之中》的是一件件活着的雕塑和一段死去的历史。这部摄影颇有马力克味道的爱沙尼亚电影最终成了一首影像抒情诗，静态神秘的复古风很好的回应了《野小子们》那种戾气张扬的形式主义美学。然而黑尔登却把在影像空间里构筑历史感与在历史空间里建立影像感画上了等号。他将电影理解成了存放记忆的媒介，并将它们收藏到这件肃穆的纪念馆里供观者瞻仰悼念。可惜历史终究不是白纸上的黑字，它是不可见却可感知的横风。
SFC巨冷的空调早就了4D连环画，虽然欣赏不来这样如风一般的表现手法，但看完还是感受到了一阵难过。
西伯利亚古拉格体系下几十年的生活，去除掉那些不堪回顾的，也真是几个定格就能概括的了。
形式很新颖，用平移镜头缓缓扫过如同博物馆的雕塑那样静止地陈列开来的人物与事件，较少的动态画面也充满了诗意美，但这样的手法反而进一步淡化了本来就单薄的故事，使之更加飘渺，与去年的Ida一样难以引起共鸣
这个手法，用来表现这个主题，真的绝了 @中国电影资料馆
画面和旁白虽美，素材撑不起来；整个重现的画面细部、人物神情和表演都不太行。不好看，但题材值得关注。
题材画面旁白配乐都非常棒，但是这种定格拍摄+黑白画面看的人昏昏欲睡，主角的表演并不能撑起大定格特写，反而最后一段动起来的表演有让我感觉到情绪的转变。总体来说像看了一场vr照片展而不是电影
历史的另一种解读方式，宛如浮世绘般的阅览式观影体验，镜头在辗转之间便实现因果交织，而静态人物与动态风景存在着不可调和的矛盾，从而渗透出「艺术至上」的悲怆之感；配乐和念白成为唯一「活着」的证明，导演把情感和记忆阻挡在镜头处，多出所谓第三维度，抽象的定格方式悄然呼应着等待的终极奥义。
3- 电子游戏是因为很难做到复杂的演出，所以经常使用类似的3D定格过场（或称照相模式）。电影刻意这么去拍其实是在扬短避长。有点讽刺的是，本片反而因此拍出了一股僵化的苏俄社会现实主义的味道
这种形式更多是展览而不是电影
很少有电影能把我看睡着，这是一部
返回首页 返回顶部
动静结合，悲惨年代，被年代车轮和意志碾压的人们，配乐很棒，最后一幕：献给苏联大屠杀中逝去的人们
静态雕塑。无声诉说。苹果，苹果。
静与动，过于实验，也过于浪漫。东欧电影都很喜欢用那首著名探戈曲，来抨击“毒太阳”。好奇怎么拍的，查了一下，导演拍这片的时候好年轻，我酸了。
黑白、定格的画面、深沉的配乐、冷静的叙述，对灰色仿若静止的人生的呈现，以“无声胜有声”的方式控诉强权压迫。摄影极为突出而有特色，不仅黑白画面光影非常漂亮，摄影机在动态照片般的场景中巡视穿梭，一股连旁白中都无可言说的悲伤绝望随之流动起来。你是西风，我是东风，我们将于横风之中相遇。
形式很新颖，视觉的进行均从图像艺术雕塑艺术
打卡
实验电影，反情节美术馆电影。黑白色调，配合人物克制的朗读，用一个个伪长镜头刻画定格在写信人记忆中的画面。镜头的流动和剪辑转场十分流畅，有一种VR式的沉浸体验。无论是画面还是声音都是静中有动，动中有静，最令人印象深刻的莫过于西伯利亚的丛林中的落雪声，风声和鸟鸣声，以及那静止画面中的风吹衣衫和树叶。风中轻轻律动着的，莫非就是电影的本质?可惜的是实际表现让人十分容易丢失注意力，一定程度上损害了影片主旨的感染力。对于历史不熟悉的观众可能很难理解为什么苏联要迫害爱沙尼亚的少数民族（实为德裔）。这部影片是导演对于祖国经历过的不受人们关注的历史悲哀的追忆和反思。观后进一步接近了不可触及的完整历史真实，是本片对于反思者最大的意义。
1. 导演胆大，用这种拍摄方式，几乎静止的画面，来呈现历史，仿佛带你穿越时光隧道，去看那已经定格的过去。2. 59万，跟我国比起来，哎，论及统治、奴役术，我国乃宇宙第一。
妈呀，闷片之王，人物一定格，镜头就在那儿推啊拉啊，跪求这些艺术家对普通观众友好点了，过于玩弄形式了！
陈列在《横风之中》的是一件件活着的雕塑和一段死去的历史。这部摄影颇有马力克味道的爱沙尼亚电影最终成了一首影像抒情诗，静态神秘的复古风很好的回应了《野小子们》那种戾气张扬的形式主义美学。然而黑尔登却把在影像空间里构筑历史感与在历史空间里建立影像感画上了等号。他将电影理解成了存放记忆的媒介，并将它们收藏到这件肃穆的纪念馆里供观者瞻仰悼念。可惜历史终究不是白纸上的黑字，它是不可见却可感知的横风。
SFC巨冷的空调早就了4D连环画，虽然欣赏不来这样如风一般的表现手法，但看完还是感受到了一阵难过。
西伯利亚古拉格体系下几十年的生活，去除掉那些不堪回顾的，也真是几个定格就能概括的了。
形式很新颖，用平移镜头缓缓扫过如同博物馆的雕塑那样静止地陈列开来的人物与事件，较少的动态画面也充满了诗意美，但这样的手法反而进一步淡化了本来就单薄的故事，使之更加飘渺，与去年的Ida一样难以引起共鸣
这个手法，用来表现这个主题，真的绝了 @中国电影资料馆
画面和旁白虽美，素材撑不起来；整个重现的画面细部、人物神情和表演都不太行。不好看，但题材值得关注。
题材画面旁白配乐都非常棒，但是这种定格拍摄+黑白画面看的人昏昏欲睡，主角的表演并不能撑起大定格特写，反而最后一段动起来的表演有让我感觉到情绪的转变。总体来说像看了一场vr照片展而不是电影
历史的另一种解读方式，宛如浮世绘般的阅览式观影体验，镜头在辗转之间便实现因果交织，而静态人物与动态风景存在着不可调和的矛盾，从而渗透出「艺术至上」的悲怆之感；配乐和念白成为唯一「活着」的证明，导演把情感和记忆阻挡在镜头处，多出所谓第三维度，抽象的定格方式悄然呼应着等待的终极奥义。
3- 电子游戏是因为很难做到复杂的演出，所以经常使用类似的3D定格过场（或称照相模式）。电影刻意这么去拍其实是在扬短避长。有点讽刺的是，本片反而因此拍出了一股僵化的苏俄社会现实主义的味道
这种形式更多是展览而不是电影
很少有电影能把我看睡着，这是一部