自由落体

《悬赏》这部喜剧片低调登场，看完却有一丝熟悉和久违了的亲切感。

电影体现出一种比较纯粹的港式喜剧风格，是香港无厘头喜剧的一次逆袭。

看到片尾鸣谢许冠文、周星驰等喜剧表演大师，观影过程中的联想得到更多印证。

想起这些代表人物赋予香港电影的黄金时代，更激发出一股浓浓的怀旧之情。

港片的辉煌时期，最令人怀念的莫过于功夫片和喜剧片，喜剧片更是将港片过火、癫狂的特点推向了极致。

本片是冯志强的导演处女作，他曾是周星驰的御用编剧。

对比之下，《悬赏》从细节桥段到整体情怀，都和星爷作品一脉相承。

在《国产零零漆》、《大内密探零零发》等影片中，星爷都表现出“恋物癖”的倾向，像“变戏法”一样，从一些小器具小发明中给人带来一些惊奇和喜感，关键时刻起到克敌制胜的功能，或引发弄巧成拙的尴尬。

而《悬赏》中的杜汶泽，也有一个机关重重的手提箱，里面的物件也有着意想不到、出奇制胜的作用。

从《喜剧之王》、《大话西游》到《功夫》、《长江七号》，星爷的作品一贯能让人感觉笑中带泪，无厘头天马行空之外强调情感的回归。

描写小人物的颠沛流离、悲欢离合，也充满励志色彩，让人感到浓浓的人情味。

而这部《悬赏》也是有放有收，在一连串的笑料之后，也有伦理亲情催人泪下。

万梓良饰演的父亲，多年以来一直走不出丧女之痛，他的身上集中了神经质的喜感和一位父亲的痴情。

这位港片老戏骨将之演绎地很夸张很感人。

另外，隐匿在小旅店的通缉犯也并不是恶尽恶绝，他因为一时的贪念而犯下的罪孽，电影展现了他纠结的内心和自我救赎的过程。

不论是星爷的经典电影还是这部《救赎》，幽默打趣的桥段都只是吸引观众的噱头，而纯真的爱情、父子之情、师徒之谊等，往往才是结构剧情的根本。

有的喜剧喜欢讽刺人性的黑暗面、民族的劣根性之类，但星爷的电影通常是在无厘头之外展现人性善良和光明的一面。

《悬赏》也是，看时轻松，看完不觉有压力，沿袭了港片娱乐至上的精神。

虽然它并非完美，但作为一部导演处女作，已经相当合格。

和内地的一些创作相比较，影片体现了香港电影很好的类型传统和底子。

它并非单一的喜剧类型，而是体现了动作、悬疑、惊险、亲情伦理多种类型的融合。

这不仅是导演对星爷等前辈的借镜，也是对整个香港商业类型片多年成熟发展的一种传承。

杜汶泽饰演的男主角是一名现代城市的赏金猎人。

这是一个神秘、边缘、亦正亦邪的职业。

“赏金猎人”的形象，以往经常出现在西部片里，尤以意大利西部片大师塞尔乔•莱昂内电影中的形象让人印象深刻。

主人公的这个职业决定了他与危险相伴，他介入到扑朔迷离的案情中间，和观众一起展开动作和冒险。

喜欢港片的影迷，不妨捧场。

《悬赏》编导冯志强可以说是周星驰弟子，通过悬赏进入故事，进而表现人物，着实体现了创作者颇有创意且成熟的思考。

悬赏一般是把自己难办的事情公开，花钱请别人办理，而它取到的时机效果是打破了自己有限的人脉圈，借助外来的力量，解决自己的问题。

所以，悬赏从某种意义上来说是一个典型的沟通问题。

拿到这部影片中来看，主要人物所面对的恰恰都是沟通问题。

沟通的壁垒正是影片开始时对于人物困境的预设，杜汶泽饰演的阿曹其实是一个周星驰电影中经常会出现的小人物，他有各种鬼点子，或许常常会灵光乍现，但又经常会成为悲催的被讽刺的对象。

“人不为己、天诛地灭，是我一直以来做人的宗旨”，自私的价值观当然要接受影片的嘲讽，当一番自我吹捧结束之后，“见易勇为”的错别字锦旗幽默的讽刺了一切。

好在，故事的发展中必将有一个人要完成对这个小人物的救赎，薛凯琪适时出现，而这一切的开始源自两个人有一搭没一搭的交流。

其实薛凯琪自己原本就乱事缠身，万梓良饰演的父亲是她一直的心病，父亲拒绝承认女儿的死亡，也拒绝沟通。

在稍显疯癫、无厘头的面孔下，掩藏着的是一个父亲对女儿的思念和无尽沧桑。

一亿元的悬赏金额很能说明问题，悬赏金额越大越能够说明这个人物的压抑和痛苦有多么的深刻。

观众当然会在影片中发现似曾相识的周星驰喜剧的影子，从影片开篇之时，便隐约现出《国产凌凌漆》、《功夫》等一众周氏经典电影。

这毫不奇怪，因为影片的编导冯志强虽名字听着陌生，但其实早已经是观众的熟人。

作为周星驰御用编剧的他，曾给我们带来了经典喜剧《少林足球》、《长江七号》等编剧作品。

所以，《悬赏》不可避免的带上了周星驰的影子。

同样的小人物，同样的经历各种悲催，同样有一个令人颇感认同的温情结尾。

唯一不同的是，《悬赏》收敛起周星驰早期电影里那种肆无忌惮的癫狂，取而代之的是必要的冷静和克制，以及思考。

其实这一点很容易理解，周星驰在冯志强编剧的《少林足球》中其实已经尝试了对无厘头电影的改造，而这种改造到《长江七号》中更加显现出功效。

所以，《悬赏》当然不再是周氏喜剧，它代表了一种喜剧的进化，而这种进化从《少林足球》中已经开始。

当许氏喜剧和周氏喜剧同时影响了一部电影时，观众当然会有必要的担忧，因为两种风格并非具有完全的兼容性，但是从影片《悬赏》却做到了，影片体现了冯志强的作者身份以及对香港喜剧电影两大高峰的借鉴，这使得影片真正成为了一种对传统喜剧电影的沉淀。

正如片中人物所言：这个世界原本就是一个悬赏的世界。

而在《悬赏》里，观众却得到了来自香港两个喜剧高峰的馈赠。

此可谓幸甚之至！

赵老大是个杀手。

起初他还是个杀猪的，用尺长尖刀，下手干脆精确，他杀过的猪甚至都来不及多叫唤，就成了五花肉。

他不光杀猪，还杀牛羊。

杀牛时他把屠刀藏在背后，左手摸一摸牛头，叹一口气，右手从脖子一边划拉过来，翻起刀背就在牛头上敲一下。

“不挣扎就没有痛苦”赵老大说。

赵老大十五岁从业，到他爹失踪的时候二十岁，手艺已然超越他爹许多。

于是有个老头闪到他身后，刀架在他脖子上，问道：“我有一身这样的本事，只是用来杀人，你要学么？

”又五年，老大学成，“你杀了我，便是真正的杀手了”师傅说。

老大杀了师傅，江湖里就有了名声，有生意上门。

他还用原来的杀猪刀，开了一家猪肉铺子，切口是：“要十斤猪嘴，十斤猪尾。

”他要说没有，客人要说“我家有猪，请你帮忙宰一只。

”然后老大会请客人到后堂喝茶，谈生意。

仗打完了以后，换了一朝，官府得力，百姓安居乐业。

老大生意也渐少，竟隔三差五地一些因爱至恨的男男女女找上门来要杀了旧情人，杀了几个有找上来闹的：“你真真儿把我情郎杀了？

我我我找官府去！

”“真傻”老大笑道，“让你陪他去吧！

”全了几对阴界鸳鸯，老大拆了铺子封了刀，洗去一身油污，将头发束起，还刮了胡子，隔几天新铺子装修好，简单打了个匾：“悬赏寻人”。

街坊过来问赵老板去哪儿了，老大无比热情：“我也不知道啊，前日里与他签了订交了钥匙，便再没见。

”老大改名方安，花了好大价钱从青楼赎了个叫青青的名妓，过了门。

洞房之夜，青青问道：“相公生意是那般做法，这世上有多少人非得寻着一个人不可么？

这悬赏听着也瘆人，可不是做的那违法之事？

我听说这铺子上个主人虽常日里看着是个老实屠夫，实地里是个赏金杀手呢！

”方安笑道：“若是我丢了，你会来寻我么？

”青青咬着嘴沉吟，方安又说：“这世上之人会因为害怕而逃避，也会因为爱恨而寻找。

许是赵老大也有不得不寻见的人，只是他与我卖了房契以后，不过是街坊邻里念叨两天罢了，不知有人寻他去否。

”世道简直太平得乏味，方安生意又一直平淡，心里惆怅。

因问青青有没有想寻找的一个人，青青说：“我老记得当年在街上买糖葫芦，赵老大瞧我的眼神跟相公你很像。

后来你来了，又跟他做一样奇怪的生意。

我早年父母双双去世，而今你在我身边，只是想知道那么一个人，后果究竟如何？

”方安说：“若是要找到他，也是可以的，只是悬赏如何呢？

”青青没想到会跟她提悬赏，便说“有命如此，尽可取之。

”隔天，方安换了赵老大的装束站在后堂，青青转身出来，吓得瘫在地上：“你是赵老大？

我相公呢，我相公呢，你把他怎么样了？

”老大在胡子后面笑，往前缓缓走去。

青青只道是方安已然被害，悲痛不已，抱着柱头站起来，一头就磕在上边，老大不及阻止，一探已经没了鼻息。

隔天人们听到方安屋子里传来他女人的叫声，都跑去看。

原来青青没死，而方安身中三十六刀，刀刀要命，地上血书：“杀人者-赵老大”，身上还有封函，尽数交代多年来赵老大杀过的人。

经官府查实，终于悬赏千两纹银缉拿赵老大。

青青独活，数月之后她产下一子，于是小心料理儿子，最爱问儿子：“如果这世上人都不见了，你最想找见谁？

”

其实我是想写短评的，而且也没什么好话写。

可是居然这部垃圾片不让我写短评（好吧，也许是电脑的问题），我怒而写影评。

这是一部很生硬，说教意味很浓，又很牵强的电影。

我一直以为朗清是喜欢椰子佬的，而且椰子佬很好啊，他们很配啊！

为什么男一号就非要配女一号啊？

椰子佬死得莫名其妙，为了让他死而死，为了杜汶泽和薛凯琪发展而死。

真是没意思透了！

真心不好看！

我还是喜欢看杜汶泽演配角。

以前他跟女神范冰冰演了个《回家的路》，也是没什么意思。

说教痕迹太明显，费力不讨好。

杜汶泽今年的戏好多啊 不过都是一般般的商业片 这部电影挺有噱头的 可惜故事说的不够精彩 总是有点差强人意

《悬赏》是一出热热闹闹的喜剧，通过一个简单的佣金猎人追逐悬赏地故事就很轻松的将人间百态展现在我们面前。

作为周星驰的金牌写手，这次亲自操刀上阵自编自导的冯志强没有理由不让人们在大笑中体味人生中的诸多酸甜苦辣。

而且，客观地讲，虽然没有周星驰，但《悬赏》中还是有很多星爷特有的味道，当然也可以说是星爷的电影里有太多的冯志强元素。

尽管是一出喜剧，但《悬赏》却并不仅仅是为了热闹而热闹。

鲁迅先生说，喜剧是把无价值的东西撕碎给人看，这话固然有一定的道理，但也不全是，如果喜剧仅仅是打碎一堆无价值的东西，那么打的多了自然会感到手酸。

在《悬赏》里，冯志强并没有仅仅为了取悦观众而一味的搞笑，虽然《悬赏》里搞笑的地方比比皆是。

然而，有时候有价值的东西都是在对比中显得更珍贵，所谓蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽就是这个道理。

《悬赏》固然是一曲喜剧，可是它的出彩之处恰恰是在喜剧中那一丝丝不发笑的地方。

作为一名赏金猎人，阿曹（杜汶泽）并没有太多的想法，多接活，多挣钱，如此而已。

而他追捕的对象，在逃嫌犯椰子佬（子义）则在拼命地掩饰自己。

化装、改变性格，以一个猥亵胆小的形象出现在众人面前。

就如同外表一样，他的内心也被各样不同的掩饰物所遮闭，先是金钱的欲望，伤人后又是不愿做牢的侥幸心理，而内心中真正的自我则被藏在深处。

这样看来，椰子佬对朗清（薛凯琪）的单恋就不仅仅是因为对方的美貌，而更是因为对方的真诚与善良。

在潜逃的过程中，尽管周围所有的人都对自己猥亵的形象大加嘲讽或戏弄，唯有朗清是真心地尊重他并帮助他。

当然，也正是这种不掺任何杂质地直纯唤醒了椰子佬心中的良知，使他能够偷偷回去看受害人的状况，并最终愿意去承担自己所犯下的过错。

同样，阿曹最后的回归也是因为朗清的行为，是朗清使他不再继续躲避叶安，能用自己的双手来承担命运安排的一切，并最终战胜自己曾经畏惧无比的同门师兄弟叶安。

也是朗清的执着使得他最后超越了对金钱的迷恋，回归到正常的人性中来。

简单的说，这是一出超越善恶的善恶之争，它所讲述的不是正义如何战胜邪恶，而是善良如何战胜冷漠和懦弱，正是朗清的坚持与自信使两个在生活中为断逃避退缩的男人找回了失落的自我。

现实如此，随着《功夫》的渐行渐远，《长江七号》的“血统”不够纯正，近年来香港制造的无厘头喜剧，已然在看似愈发兴旺的华语影坛没了香火。

尤其是，当年正式接下老一代诙谐巨星许冠文之无厘头喜剧衣钵的“周星星”，如今也已然在作品量急剧下降的情况下变作了独臂难挡一面的老“星爷”。

而事实证明，眼下并非人杰辈出的新一代香港演员中，杜汶泽也未能至少是暂时如前辈大哥、大叔们那般撑起无厘头类型喜剧的一小片天。

不过从整体而言，无论从故事与情节的打造，还是演员的整体表演方面，《悬赏》皆让人们看到了香港无厘头喜剧的新希望，可谓“（周）星星之火可以燎原”！

的确，《悬赏》给了我们不大不小的惊喜。

冯志强虽初次执导筒，却因作为多部周星驰电影作品的御用编剧，而深得星爷的赏识和影响。

星爷的喜剧风格或者说是纯正的港产无厘头喜剧之风范，也在本片中得以风光再现。

社会底层与边缘人物的困苦与坚持的故事，在一派嬉笑怒骂、无厘搞怪之间真情传递。

很容易让人怀念起周星驰的那部巅峰之作《喜剧之王》。

惟利是图的退役警探，亲情中迷失的偏执女侍者，坚信女儿还在人世的旅店老板，潜逃多年的杀人犯……都汇聚在一座面积不大的小岛上。

而岛上行事怪异的居民、警察以及本地帮派，更让这一场“悬赏缉凶”的悬疑故事充满了荒诞、欢闹与无厘头的强烈效果。

在这个过程搞笑，节点处悬疑四起，基调时而阳光时而阴暗，甚至关乎性命的故事里，更始终贯穿着一个随着故事发展而愈发浓郁的亲情主线在其中。

其中的每一个人，也都在这场惊心动魄的逃与追的过程中，相互影响，并逐渐解脱和成长，小岛和小屋可以困住人的脚步，却困不住人的思想和情感。

这一点编剧出身的冯志强显然要略高出星爷那么一点点。

演员方面，杜汶泽虽难一手独擎，冯导却极为巧妙地为其营造了一个超强且配置得当的无厘头阵容。

先说，老戏骨万梓良的老而弥坚，甚至让我们看到了他早年时少有的喜剧天赋。

港产喜剧片全盛时期的优秀一分子葛民辉，虽未能如星爷般独闯一潭，却也为人们留下了足以回味多年的嬉笑记忆。

此番的客串加盟，短短的几句台词和几个照面，就足以笑料尽出，让观者笑翻一片了。

而老谐星许冠文的结尾处惊鸿一瞥，再次让人们领略了什么是大师级的演出。

最值得一提的是，薛凯琪的改头换面，不做玉女做谐星，与杜汶泽碰撞出的不仅仅是火花，还有让人动容的真情。

正可谓，“当玉女也会搞笑，谐星也会传情，这样的喜剧才有看头儿！

”

最开始看这部片子的原因只有这么简单了仅仅因为看到 主演：杜汶泽算不上脑残粉 但是也对他的片子比较钟爱全片看下来 还是有很多喜欢的点该搞笑的地方搞笑 该煽情的地方煽情个人觉得贯穿整部片子的 其实可以用这四个字来概括：自己知道这个话是恶姑说的 但是恶姑其实也只是个小市民而已在咬蔗帮到之前 说“我就不信能凶得过我” 咬蔗帮杀过来了 却也被打得哭天抢地等咬蔗帮被警察抓到 她在人群中鼓掌比谁都厉害就是这么一个平凡得不能在平凡的小人物 说出了这句：自己知道椰子佬其实是警方悬赏40万要抓的重犯他抢劫还搞得新娘视网膜脱落 在争抢中被新娘刺伤了右胸有情报说他来到利是旅馆 而他呆在这里两年 是因为这里有他喜欢的女孩椰子佬喜欢的女孩是旅店老板的女儿朗清是个爱幻想的女孩 时而暴力地砸瓶子保护弱者主要收入是在报纸上乱编星座运势旅店老板说 朗清是他朋友的女儿其实 是不愿意从十年前女儿失足溺毙的悲伤中走出来他甚至悬赏一亿要寻找自己的女儿而阿曹 他说他是个不做警察靠悬赏过日子的普通小市民就像《全职猎人》里面的赏金猎人一样他说“这是一个悬赏的世界 人人都有一个价”他做人的宗旨是“人不为己，天诛地灭”但是 这些奇妙的个体碰撞到一起之后 便发生了化学变化阿曹推理出椰子佬就是通缉犯 想要去抓他获得悬赏朗清一开始不愿意相信 知道后却还是想着保护朋友 劝他自首椰子佬开始逃亡 却遇到了想向阿曹报复的咬蔗帮 于是转向帮阿曹大家齐心下 咬蔗帮被抓了 但是椰子佬也被暴露了于是 他又开始了逃亡在恶姑那里 椰子佬最开始是掐着她的脖子要挟但是警察真正出现在门外的时候 恶姑却骗走了警察她还给了椰子佬干粮和水 帮椰子佬确认警察走了椰子佬想把抢来的珠宝给恶姑 但是恶姑拒绝了椰子佬说“没有人知道的” 恶姑说“自己知道”就是这句 自己知道 唤醒了椰子佬当他在漆黑的草地上坐着啃食恶姑给他的干粮时脑子里面一次次浮现抢劫新娘时的情景突然 他想起自己帮失明的一个姑娘捡起项链是 那个姑娘感谢的眼神于是 他做了一个决定他打电话给朗清 约朗清见面他要朗清把他带去警察局 领了悬赏把珠宝和赏金给那个新娘可是阿曹却悄悄跟去了 在朗清迟疑时 阿曹跳出来逮住了椰子佬一路上椰子佬都试图说服阿曹把全分一半给新娘但阿曹却只说 这是他该得的钱在岸边 一行人遇到了阿曹的师兄叶安他害怕自己的交易被破坏 强制扣押了三人阿曹他们眼睁睁看着叶安把一个手下扔下了水 却不敢说什么叶安却越来越过分 任手下殴打欺凌一个女人椰子佬看不下去了 冲上去却又马上被叶安控制这是 阿曹实在忍不住了 上去解救了那个女子正在厮打时 警察来了 叶安损失了一千万的货于是 他发了百万悬赏找阿曹省去正义最终战胜邪恶的过程最后的最后 阿曹和朗清得到了数目可观的赏金这时 阿曹却执意分钱 不顾朗清说要帮那个新娘知道最后殿堂级赏金猎人出现 告诉了我们英雄 是无价的 阿曹也放弃了赏金而在过程之中 旅店老板也终于接受了大女儿过世的事实朗清和阿曹也算是打打闹闹的在一起了其实 这些所有的结局 大家都知道的 至少 他们 自己知道旅店老板自己知道 自己不敢面对女儿的死却没看到让另外个女儿伤心 终于在女儿面对危险时勇敢的站了出来 给了女儿宽慰的肩膀阿曹自己知道 自己其实充满正义感“路见不平，拔刀相助”这才是他的人生宗旨所以乡亲们给他“见易勇为”锦旗时 他心里是甜的即使他想用金钱麻痹自己 却终究过不了自己这关一直很喜欢一句话 人在做 天在看有一天 即使连天都被蒙了眼睛 也没有关系因为 至少还有自己知道

《悬赏》的人物设置如此令人熟悉，一个小人物，经历各种喜剧味十足的颠簸，终于可以停下脚步，享受片刻温情的宁静，甚至由小人物终于成为英雄。

这是典型的周星驰似喜剧，但与之不同的是，影片并没有邯郸学步似的癫狂的无厘头，取得代之的是带有怀旧气息的正经喜剧。

影片预设的一个可以引发观众思索的独特情境，由悬赏这一独特视角切入故事。

其实，悬赏在现实生活中挺常见，大至国家，小到个人，悬赏总能吸引人们驻足。

有意思的是，通常情况下，现实中的悬赏并不具备鲜明的喜剧因素，悬赏常常与失落、犯罪等等负面情绪相联系。

而在这部影片中，悬赏成了喜剧因子，它打开了一个喜剧的缺口，将各色人物放置到特定情境中，让观众尽览一出有意味的人间喜剧。

沟通主题体现了影片对于情感维度的挖掘。

具体到影片中，情感又分为两个维度，一个是杜汶泽与薛凯琪之间渐渐显形的爱情，另一个是万梓良和薛凯琪之间的家庭情感书写。

具体到爱情上，杜汶泽和薛凯琪的表演使得这一线索可圈可点。

单拿杜汶泽来说，一直以来他都以饰演喜剧式的小人物擅长，如果说《伊莎贝拉》是对他表演套路的突破的话，那么《悬赏》则从另一个角度证明，他的表现可以更富层次，因为阿曹这一人物并非是简单的可笑的人物，他有一套自己的哲学，并且有一身维系这番哲学的能力，当然这些能力包括那个极类似于“凌凌漆”、“整蛊专家”的手提箱。

阿曹这一人物有喜感，且并不令人生厌，观众可以看到他的可爱甚至某些时候的端正态度。

而家庭情感则是影片中最为感人的部分，万梓良饰演的父亲完全是因爱生出了癫狂，一亿元的悬赏金额，貌似无稽之谈，但是父亲对女儿的情感却完全不是一亿元可以替代的。

如果说优秀的喜剧电影常常是笑中带泪的，那么《悬赏》无疑可以成为其中的一部作品。

同时，影片又毫不客气的讽刺了社会中存在的对金钱的扭曲的价值观，当然，批判利器仍然离不开喜剧。

这个世界本来就是一个悬赏的世界，所有坏人都有价，但英雄无价。

当赏金能够承担治病救人的使命之时，悬赏本身已经成为一种力量。

起初，阿曹为了钱维系自己执着的追索，现在，悬赏变作了对生命的馈赠。

也许，是时候送一面“见义勇为”的锦旗给阿曹了。

《悬赏》凸显了外来者的力量，外来者代表了新鲜的感受，指示着沟通的开始。

其实，这番意指未尝不是香港电影的写照，当传统港片式微之时，有必要像《悬赏》这样，尝试打通传统和创新之间的壁垒。

而一切似乎回到了之前讨论的问题，这便是沟通。

近日看到《悬赏》一片，甚为惊喜。

港圈在新千年之后居然难得地出了一部品质上佳的喜剧片。

油画般的光影设计、高对比度的画面调色以及个人风格强烈的构图，隐隐有种后现代王家卫的感觉。

（我特意去查了一下执导本片的冯志强导演，简历吓人一跳。

）而且在故事上能不落俗套，多条人物线都可堪挖掘并高度地交融，在一向视喜剧为喧哗打闹的港圈来说尤为难得。

本片最佳的地方在于它无时无刻透出的高级感，一种黑色冷幽默的高级感。

刚先提到的冯志强导演，无疑是本片的最大功臣。

简历中看到，此前他曾高度参与多部港产片的创作，电视剧有《创世纪》电影方面有《少林足球》《长江七号》等等。

那么《悬赏》作为他第一部自编自导的喜剧片，呈现出这么好的喜剧效果也就不出为奇了。

从摄影风格与叙事上看得出他野心很大，且受到过强烈的周氏喜剧风格的影响，周氏喜剧对后来的港圈喜剧创作者影响很大，他们纷纷将其作为参考渴望能得其一二，但这也反而往往会成为他们的桎梏，毕竟画虎画皮难画骨，百年难出一个周星星。

《悬赏》在汲取周氏喜剧里的精髓之一黑色幽默的同时又能跳出这个桎梏，可见冯志强导演对喜剧的理解到达了一定的高度。

值得一提的还有本片主演杜汶泽。

在我看来，阿泽是港圈中难得的喜剧人才。

他虽然也常有恶俗的无厘头表演，但偶尔也能在他的喜剧表演中发现罕有的高级感，也就是从周身上能常见的黑色幽默，这种冷感的幽默在周之后就变得极为罕见了。

其实港圈在九十年代末就一直在找寻周的接班人。

曾赋予厚望的郑中基同学便是其中之一，但从今日他交出的成绩单来看，郑中基的喜剧水准还远达不及预期，从当年港陆台三地众星齐聚来衬托他（有黄渤、孙俪等）、为他做配，闹闹哄哄地拍出一部《越光宝盒》便能看出，郑中基只学到了周的皮毛，流于表面。

后面还有葛民辉、张卫健，以及王晶欲强推出来的张家辉等周氏接班人，都以失败告终，因为他们也都犯了同样的错误。

（张家辉最后才发现，拍警匪正剧而非喜剧才适合他hhh）哪怕是后来周星星同学亲自带出来的、希望能替代自己的邓超、文章等人，也远不足够。

如在邓超的《美人鱼》中，你能感受他其实已经很用力了，但就是不好笑。

那么聊回杜汶泽，为什么他能汲取到周的一二呢？

大概与他前段生涯中长期做配有关，那些或穷困潦倒、或卑躬屈膝的小人物，不多不少地给了他一种属于底层的、小人物的自嘲式幽默（如头文字D中的阿木），而这正正是周氏喜剧的精髓之一。

这种幽默一直伴随到他后来能担任主角，并充分地发挥到喜剧中。

私以为，阿泽在喜剧造诣上比他的好友郑中基要高，且他的演技不仅限于喜剧，警匪文艺都能拍。

（《无间道》里他饰演的“傻强”，从开头呈现的幽默到结尾临死前与梁朝伟感人至深的那场诀别的戏，杜汶泽诠释得极为精彩）。

终于在2012年凭借《低俗喜剧》入选金像影帝，可算得上熬出头了。

但遗憾的是，从前些年他与大陆网友的骂战开始，杜汶泽的电影生涯便由此结冰。

前段时间我在网络上看到他在外网上做的脱口秀节目，其中包含大量的侮辱党和国家的无耻言辞以作逗乐。

阿泽，应该是凉透了。