王牌制片家

刚看了王牌制片人，之前朋友给讲过梗概，朋友觉得很有趣，推荐我看看。

于是找来看。

看的时候，并不觉得有多么有趣，也许是因为前面听过了。

但是看的过程很轻松。

音乐很好听。

其实即使房子最后是一定要被推倒，自娱的电影已经拍完了，只要感动了自己就好。

很多人也在旁观也在看，只要曾认真地当回事一样地参加过生命中的演出，如何谢幕都是一种快乐。

“王牌制片家”或者“小心倒带”，说实话我是冲着导演米歇尔·冈瑞的名字去看的，这部片子不像他之前的作品“美丽心灵的永恒阳光”，那么充满折磨人的爱情故事，充满骨子里的浪漫情愫，这是一部形状奇异的、色彩古怪的、可爱的喜剧片。

有人说这片子是想表达好莱坞没什么了不起的；也有人觉得是在抱怨现在的时代进步的太快了。

可能吧，但是我以为，这部片子之所以诞生，全都是因为爱电影。

导演爱电影，编剧爱电影，演员爱电影，观众爱电影。

在我看到mike拿起摄像机的时候，在我看到Jerry给“捉鬼敢死队”配唱片尾曲的时候，在我看到人们排着队等着租录像带的时候，在我看到他们用各种离奇古怪可是又简单管用的方式翻拍电影的时候，在我看到mike在给电影拍片尾演员表的时候，我真的有意识到，我比自己知道的更爱电影，那些经典的令人怀念的影片，不论是“尖峰时刻”还是“金刚”还是“机器战警”还是“狮子王”，全部都能帮我回忆起我为什么喜欢电影，我有多喜欢电影。

所以我相信在这个充满对电影的大爱的片子里，应该没有什么对好莱坞的不爽，就像胖子杰克·布莱克，他出演了“金刚”，但一样可以在“王牌制片家”里拿“金刚”来恶搞。

就像西格妮·韦弗在影片中饰演一位版权律师，而她其实也出演过1984年的《捉鬼敢死队》。

电影就是这么有魅力的东西，集合人的智慧和想象，造出像梦一样的场景；电影就像时光机一样，带你经历你未曾经历过的时代；电影就像一个不停地讲着故事的人，让你捧腹大笑，也让你感动得流泪。

都是因为爱电影。

仅仅看了简介，就近乎疯狂地找资源，用破珠江宽频，下载了2天，才完成。

甚至，自己尚未看，就急急忙推荐给朋友。

为什么？

或许对于一切表达对电影的爱，甚至涉及电影制作的片子，都是心有戚戚焉吧。

奇怪的是，我老想起《再见列宁》。

失望地发现，只是羊头鸡肉（狗肉美味不下于羊，是个好东西）罢了。

整部电影的喙头，亦即两个傻瓜拍Sweded影片，表现得匆忙而少想像力，真的仿佛是在过家家。

这样20分钟一集的粗劣制作，放到娱乐活动缺席最多的乡间，可怕也会被嗤之以鼻。

但在影片中，那些常年光顾录像店的资深影迷，居然会趋之若鹜。

唯一的解释就是，他们都吃饱了撑着。

支柱一倒，整部电影马上分崩离析。

而Fatz Waller的故事也显得生硬，没有说服力。

虽然它加入了怀旧的因素，加入了好莱坞出口中必不可少的温情，甚至你可以说，因为West Coast DVD店的存在，以及最好店员义借投影仪的情节，引入了社会进步、技术更替的思考……话总是人说的，评论总是人想的，无论如何，它都显得沉闷，趣味欠奉。

真到Fatz电影之前，他们爱的也不是电影，而是那间小店，这才是我不可忍受的吧。

假如没有Jack Black的几个秀逗表情，没有片末拍Fatz Waller时的几个创意，如移动纸板汽车模拟旧日街景，用黑/白人手指模拟黑白琴键，还有Jack Black拿一长杆串起一大一小两轮胎充大提琴，也许还会打两星。

这样的创意，多一点就好了。

既然没有，导演的责任吧。

百克赛小镇上，杰瑞和迈克是一对混混，迈克受录像带老板弗莱切委托照看录像带店，杰瑞恰巧碰上了磁化事件，把录像带全部洗掉了，为了能够对弗莱切先生有个交代，他们决定重拍被洗掉的片子，这让生意不佳的录像带店突然起死回生，联邦调查局找上了他们，所有的录像带被销毁了，他们的店也面临被拆的境地，杰瑞和迈克决定拍一部关于小镇上有名的爵士乐手的片子，他们能成功吗？

整體來說，＜低清老翻王＞不能叫我很滿意。

劇情推展不夠力，角色很容易就改變主意，這是順著劇情的過份理所當然。

人物因此自然變得模糊、浮淺，也於是由他們構成的關係，如朋友、鄰里或老闆費先生與邁克的疑似（義）父子關係等，都叫人摸不透，代入不了，不知所措。

然，不知所措也未至於叫人渙散掉，導演有的是笑料，這仍舊攫得住我們。

為重拍錄影帶而攪出的各種裝模作樣的方法和道具確予人驚喜，而且花臣不斷，不得不讚Michel Gondry的想像力豐富，一次又一次的還是讓他吸引住眼球。

但若僅止於此，我便懶得來寫了。

電影跟電視其中一個最大的分別在於，後者的結尾精彩與否並不重要，家庭觀眾都已看盡前面的一十九集，莫論最後如何，觀眾都沒所謂了，舒服就好。

可電影的結尾呢？

它是人們從電影世界回到現實生活前的最後一個立腳點，人們總是站在那兒回望整個旅程。

那一刻的氣氛和韻味總是決定著我們的情緒，而這份情緒正是我們帶著回到生活的一個手信。

＜低＞給了我一份名叫「集體回憶」的手信。

它讓我體味到人們分享著「集體回憶」時的感動，也讓我明白到「集體回憶」指的並不是人們擁有著一個同樣的故事，而是在一個故事裡面，人們都各自找到自己的位置。

＜低＞的結尾做何樣，這裡不說（因為大家都比我先看了？

），但我保證他的精彩，這結實地反映在跟筆者同場的「香港」觀眾上；竟然無一不釘在椅上！

不看罷演職員名單都不走！

※　　　※　　　※每一個人都有自己的故事，或者那難以與人分享，但這份孤獨，是人的命，無法避免。

尚幸，總有一些更大的故事包裹著我們，在那裡我們總有自己的位置，於是一個一個被串連著，我們因此不再感到寂寞。

※　　　※　　　※共同而又不一樣，我們在不同的位置盯著同一個銀幕，脫不了孤觸卻又不寂寞，這不就是我們為甚麼還要進電影院嗎？

原文刊於：法蘭．奇談http://chanvinci.com/blog1/?p=323

当我一下意识到杰克布莱克把所有录像带消磁的瞬间 心里念念 介俩倒霉孩子呀 往后拍着拍着竟拍出一片盎然的春天了 到电影的最后 温情脉脉的一段纪实片放完 再从这小楼里走出去 外面是熙熙攘攘鼓掌欢呼的人群 即使这些温情拯救不了世界末日 我还是愿意在某次地球毁灭之前欣赏它们 这两个二百五倒霉孩子翻拍了很多电影 要了命的搞笑 有什么《捉鬼敢死队》《尖峰时刻2》《机械战警》《街区男孩》《狮子王》《一代拳王》《魔女嘉莉》《黑超特警组》《为戴茜小姐开车》《金刚》最要命的是库布里克的经典《2001太空漫游》杰瑞不是说了么 再造电影好过于原版 因为它们只有区区二十分钟 它们几乎没成本 再是提溜到现实里 我都想去老式的破旧的租赁录像带的店 回味一下那些并未发霉的小时光 翻拍这些电影 像是在现实里真切的做场白日梦一般 大摇大摆的表示了自己对电影的喜爱 鼓励了平淡生活与常迸发的胡思乱想之间的缝隙 我们喜爱电影 无缘无故的喜悦忧伤 有时内心世界偏爱自编自导 偷偷上映 杰克布莱克和莫斯迪夫的国际脸儿让有幻想的人敢于面对去自己选择的机会 那些我们深深眷恋的事情 那些我们眷恋了却失落于它在现实里变得模糊的事情 多多少少我们是能为之去付出努力的当我们能摸到自己梦想的某一个瞬间 我们的生活会因此变得不平凡 有幻想的人便是有机会体验到这般销魂一刻 没有幻想的人大概从最初就放弃了 而当你摸到梦想的那一瞬间 我相信所有人都觉得这是无比神圣值得的一刻

本片和国产片《自娱自乐》异曲同工。

《自》由真实故事改编。

央视《人物》栏目说过这事。

片子由尊龙和李玟 夏雨主演（尊龙和李玟都是美国长大，不知为何选他们出演这个演绎本土文化的故事）。

一个山村突发奇想自编自导自演电影，非常搞笑。

人们一开始摹仿经典影片的情节和特效，后来干脆自己编故事来演。

不管片中自拍的电影是否达到了原来的目标，这一过程本身就具有了独立的意义。

如何用硬紙板、鋼絲和棉花爲道具作出尖峰時刻、2001太空漫游、金剛和獅子王？

王牌製作人給出了一個範本。

只需要逼上梁山的勇氣＋無釐頭鬍搞＋最簡單的工具，就可以對高高在上金光閃閃的好萊屋大片竪起中指。

王牌製片人給我們解釋了電影本質的兩層意思：一是狂歡，意思就是去你×的好萊塢；二是抗爭，意思就是去你×的現代化。

故事開始于隂錯陽差，Jerry洗掉了錄像店所有的錄像帶，Mike在老闆回來之前要應付所有難纏的顧客，兩個小人物决定自己重拍所有的影片，而離奇的是這些重拍電影居然大受社區居民的歡迎；于是，二人像涂了印度神油般自我膨脹要搞完所有好萊屋電影，和拍大片八杆子打不到一起一干人竟鬼使神差地上了電影的賊船。

You named it, we shoot it!向Ｂ級名作《捉鬼敢死队》致敬后，他們拍出的是超Ｂ級片，就是比Ｂ級電影更沒科技含量的片子，完全到了鬍搞一氣的境界：驚人得用紙板技術顛覆黑衣人解搆2001太空漫游。

當社區里的青年婦孺老弱病殘全部加入到電影製作中時，所有人都像打了鶏血瘋狂地想要從電影中挖到一個角色；這已經不是電影了，是狂歡。

這個被遺忘被拋弃被漠視被侮辱的貧民社區突然爆發出駭人的野性和張狂的活力，百鬼夜游；用電影訴說著他們的存在。

錄像店應爲侵權盜版等一系列罪責被查封，老Fletcher被判賠款幾十億坐牢幾百年，所有的盒帶被碾碎；這些荒唐的刑罰和野牛般的壓路機并沒有摧毀居民們已經點燃的熱情，他們又一次爆發了，他們想要拍一部自己的電影：關于爵士樂手胖子Waller的傳奇一生。

胖子并沒有出生于老Fletcher的錄像店，只是老Fletcher捍衛自己微不足道生活的一個噱頭；Falewicz小姐說了一句很馬裏安巴的話（她就像一個隱沒于市井的女巫）：我們自己的記憶，我們有權力改變。

于是這群人再接再厲，用紙板和鋼絲，用風扇和下水管，造出了管風琴和蒸汽機車、造出了爵士樂和扭屁股舞、造出了一個人的誕生和死亡。

誰也阻擋不了連鎖超市和推土機，但被電影激情點燃的精力旺盛的居民，用一段虛構的記憶，用Ｂ級片的頑冥不化和草根精神，上演了狸猫式的幻境。

他們不肉搏，不流血，沒有英雄遲暮的悲壯，沒有日薄西山的華麗，但他們并不乖乖的滅絕，只是向風車竪起只有一層銀幕厚的盾牌。

拆遷前的最後一小時，所有人都看這部電影，都屏住呼吸默默相互致意，片子投射到廣場，所有人著魔一樣駐足觀賞；熱烈的笑聲是一種致敬，也是一次布道；這是一個米蘭奇迹式飛翔的結局。

記憶和信仰無從分辨，你們把一切都滅絕吧，我們還有電影。

PS:Jack Black不太適合這個電影，丫太鬼馬太人來瘋表現欲强，演得太冒了，格格不入！

倒是Mos Def不錯，又溫順又木訥，所以看起來自然。

Michel Gondry这个mv狂人，他的视觉感受有时很难用语言去形容，他的智慧，他的灵光一闪，那是一种玩乐的天赋，那是一种童心的闪现，我无法对这种闪闪发光的智慧说不。

电影是一种大众娱乐，或者往大了说是一种大众文化行为，但我们头脑中的电影是一小搓儿人鼓捣完了，给另一大拨儿人看的，可这部影片告诉我们，电影也许应该是那种自产自销似的创作行为，这种全民皆影的行为正是一种宝贵的电影精神。

这次的故事比前两部片子更像一个商业片，笑料不断，也许很多人认为这只不过是一部粗制烂造的B级片，其实不是，Michel Gondry并没有滥用时下风靡的电脑特效技术，而很多电影中的特殊效果是通过那些看似粗糙的“前期”制作来完成了，现在人们看电影已经形成了自己的观赏习惯，如什么时候改用特效了，什么时候该上情节点了，观众比导演自己都清楚，但是正是因为这种习惯，在某些时候就形成了一种现象，并不是导演给观众套上了思维的定式，而是观众自己给自己套上了思维定式，就像片中的美国人，他们的思维很开放（至少片子里所表现出来的观众），他们呢接受这种重拍行为，但是同样的事情如果发生在我们身边，你能够喜笑颜开的拿着20块去排队看两个疯子拍的所谓的电影么？

看那些成熟的完整的商业大片并不代表你的品味有多高，只不过说明你是大众文化的定位准确的一个受众而已，观众还是应该有自己的头脑的。

再说说影片的核心概念，重拍经典电影，或者是说重搞经典电影，这个行为在片子里成为了主人公致富和获得认同的核心，正像片中的那个老黑人说的，在美国任何一个人都可以挣钱，是的，美国人的确是那种对事不对人的性子，只要你有能力，有idea，社会一定会给你机会和大众的认同的，这个电影如果感动了你，无非是主人公的拼搏精神，要不就是这个挣钱发达的idea，这个有些天马行空的营销概念的确超出了我的想象，然后故事就像一颗石子投进了一个平静的水面，散开了无数的涟漪，我想这一定是一部毁誉参半的片子，但是Michel Gondry的片子一直是毁誉参半，因为他一直坚持着自己独特的风格，没有像其他好莱坞的商业导演那样作着保险的电影。

与其说是Michel Gondry的胜利，不如说是一个营销行为的胜利，更不如说是一种电影精神的胜利！

标记标记！

法国导演我最爱的eternal sunshine of the spotless mind的导演还有挺喜欢的the science of sleep的导演法国人法国人