少年

在看《少年》的时候，我想到了朴赞郁的犯罪片《我要复仇》，同样是复仇主题，同样黑暗，同样血腥、暴力，但两者所表现出的内核是不同的。

《我要复仇》里，小人物的命运交织，因为一系列戏剧化的转变，几个人避无可避地走上了复仇的道路，相互劫杀，荒诞离奇。

最后所有人都不得好死。

而在《少年》里，杨树鹏用少年人的偏执和疯狂，把爱和恨这两种情感放大，通过不同的人物叙述为我们呈现人性挣扎和“悬疑犯罪故事的外表下藏着人物内心”。

杨树鹏曾说过，这个故事不仅仅直指人心人性，也具有很好的商业结构，在力求两者的平衡。

“这个电影的结构很复杂，一条主线，两条像主线的辅线混在一起的，以至于张嘉辉在剪辑的时候，先剪辑了一版张译视角的，我说不对，你在剪辅线。

按照顺场，我们最初剪出来是四个半小时，又剪了版两个半小时的，最后剪到105分钟。

因为时长限制，需要取舍，当然保主线，所以删除了一些辅线上的推进。

但我可能辅线拍得更好，崔大力、罗傻子等等，这些人物都有来处，也有去处。

”的确，电影里，复仇少年苏昂是主线，他深爱少女林巧，利用黑客技术，引君入瓮，打算借刀杀人；刑警张建宇是支线，他负责侦查一具白骨疑案，跟同事一路深入调查，逐一引出酒鬼崔大力、罗傻子等等。

功成名就的音乐家李志民，人前温文尔雅，人后冷漠残忍，他家暴妻子，还与乐团新人暧昧。

从苏昂打算用生命玩一场复仇游戏的时候，这些人物就逐个粉墨登场了。

一开始，没有人会猜到他们各自的命运，似乎每个人都因为苏昂的引诱，带着各自的欲望和目的，从四面八方汇集而来，上演一出各自认为自己是主角的大戏。

随着故事的推进，我们也渐渐误入了导演编织的大局，直到最后谜底揭晓，才恍然大悟。

影片的镜头语言很棒，有些细节，在不出现暴力动作的情况下，也传递出了暴力感。

比如，利用蒙太奇的方式，上一秒还是警察之间翻查旧案时的调侃，下一秒镜头剪接到猪头和屠宰场，令人联想到血腥。

另外，发现白骨和拍摄白骨细节的几个镜头，时快时慢，节奏和情绪都控制得很好。

观影结束后，朋友问我的第一个问题就是，这部电影是怎么过审的？

我也有同样的疑惑，跟其他国内上映的犯罪悬疑片相比，《少年》里的暴力和血腥，有着非常先锋的风格。

有的情节十分残忍，一场夜雨杀人戏的时候，我用手挡住了自己的视线；周一围饰演的申哥是一个天性残忍的暴徒，他拿起带血的匕首，紧贴着苏昂的脖子的时候，我心砰砰直跳；另外，屠宰场里的鲜血、悬挂的整猪都令人觉得压抑。

我对申哥拿着橡皮水管冲洗墙壁上猪血的画面也印象深刻。

这种恐怖和紧张的气氛里，让人不得不绷起神经。

后来，在恳谈会上我也了解到，这部发人深省、多层次的故事的确面临着审查上的困难。

杨树鹏坦言，“我剪掉了很多内容，这也没有办法，一是国内没有电影分级制度，暴力、血腥等场面的尺度很难拿捏，有时候可以露屁股，有时候不行；有时候犯罪分子可以有拿枪，有时候又不行。

大家全都要摸索。

二是，涉及到公职人员的形象，在最初的设定里，张译饰演的警察和余男扮演的医生是有感情戏的，但因为这个身份，不能出现，就被剪掉了。

”即便如此，导演还是觉得，近几年犯罪悬疑片的审查正在逐渐放宽。

电影《少年》的坚持和保留对悬疑犯罪片来说，是一次可贵的尝试。

用导演的话来说，就是“《少年》的一小步，是中国类型电影的一大步。

”这对观众和制作方来说也是好事，因为长期的类型单一，很容易出现疲软现象。

不可否认，《少年》是一部风格明显的类型片。

所谓类型片，最简单的解释或许是将电影类型与商业完美的结合下，在突出导演个人思想的同时又不缺乏艺术气息。

杨树鹏在艺术表达上的坚持从未消退，从《烽火》、《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，他在每一部电影里传递着自己对世界的理解。

《少年》是他第一次尝试悬疑犯罪题材，其中有很多人性的揭露和思考，“每一个角色都很有分量，也有着复杂的命运感。

”当然， 除了可看性极佳的类型化风格外，《少年》中几位演员的表演也可圈可点，人物的某个动作、神情、语气都反映着和塑造着他们的内心。

每个角色又都带着鲜明的特征，比如复仇少年的孤绝、偏执和热烈；问题警察的小心思、缜密和矛盾；戴着面具的成年人身上的残忍、阴郁和冷漠。

在一众戏骨里，欧豪的演技还有待加强，但他依旧以一副硬骨头，传递出了男主角那种不达目的誓不罢休的强悍劲儿。

郭晓冬的演技很棒，真正展现出了人物的病态和凶狠。

有一场他和妻子在家里吃晚饭的戏，他在手机上与人暧昧，妻子出言询问。

郭晓冬立刻暴起，第一句话是驳斥“有完没完”，然后才是气急败坏地推掉桌子上的饭菜，揪住妻子进行殴打。

明明他是过错方，明明是他在出轨，但他可以理直气壮地施暴，与他所听的古典音乐，在社会上所展现的形象，形成了极大反差。

郭晓冬用一场戏把家庭内部的扭曲和暴力，表现得淋漓尽致，让人触目惊心。

或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。

“孝”是稍纵即逝的眷恋是无法重现的幸福，是一失足成千古恨的往事。

“孝”浅显易懂。

“老”在上，“子”在下，也就是说子女要给老人撑起一片天，但在我们这一年龄段，有几个人是真正孝顺，理解父母的，而又有多少人是“子欲孝而亲不待”。

虽然我们并不用像十位孝心少年一样付出如此多的代价，但在这普普通通的生活中，我们也应该学会“孝”。

可以是一出豪宅，也许是一片砖瓦；也许是大洋彼岸的一只鸿雁，也许是近在咫尺的一个口信；也许是作业薄上的一个红五分；也许是花团锦簇的盛世华衣，也许是一双洁净的旧鞋；也许是数以万计的金钱，也许只是含着体温的一枚硬币……但在“孝”的天平上，他们等值。

不要因为烂片看多了，就理所应当地认为一部你还没静下心来看的电影就一定烂，《少年》完全是一部易忽略和被低估的作品——在近期热门的院线档期中，前者《你的名字》、《萨利机长》等片还未下档，后者《长城》便已经两天破了三亿票房，《罗曼蒂克消亡史》低调地横空出世，《少年》也同样选在12月16日这天上映。

一片口舌之战中，我给《罗曼蒂克》和《长城》的评分相加，得到了我给《少年》的评分。

电影的主色调灰暗冰冷，充斥着各种钢筋铁锈的气味，它想要给观众展现的画面是很明确的。

无论是视觉呈现的生冷效果还是暴力血腥的打戏场面，从头到尾氛围都营造得相当饱满。

剧本是整部电影最值得议论的地方。

作为一个悬疑片来讲，其中的漏洞非常明显，诸如动机不明确，解释含糊，很多细节都能觉察到逻辑上的不足。

而在没见过剧本的情况下，我们并不知道这是先天剧本中就存在的问题，还是导演编排后期剪辑的问题。

据说，导演剪辑版长达4.5小时。

电影的绝大部分篇幅都在铺垫，抛砖引玉，摆足悬念。

刚开始很像多线叙事，抛出了各种碎片线索——这样的碎片结构其实就像张警官拿着那张被撕碎的纸在拼图。

而电影实际上只有两条故事线，指向苏昂和林巧两人的成长回忆和之后的复仇故事：林巧向音乐家李志民复仇，苏昂向申哥复仇。

两人合二为一，便是向丑恶现实复仇。

若是在《少年》中看到青春残酷的那一面，那这片着实要比失恋、背叛、堕胎的青春片高出不知道多少倍。

但既然它是明确的悬疑犯罪，那么剧情上的缺少动机、编排刻意，仍是整部电影的重伤。

黑客少年苏昂的织网布局，各个人物的行为举动等还是会有诸多站不住脚的逻辑，以及让人摸不着头脑的地方。

可是，织网捕鱼，难免会有漏网之鱼。

其实一切皆有迹可循。

张警官在调查苏昂档案的时候拍到苏昂的出生日期，我记得是11月，但具体多少号不记得了，大致判断这个人物是天蝎座（回头二刷的话再确定一下！

），加上电影刚开始就交代的剧情，那“复仇”这个词汇完全可以站得住脚。

其次是欧豪在其中的表演，特写的镜头时间都很短，作为主角但其实戏被剪得很散，没有足够长的一整段表演，可即便如此，他依然把苏昂这个角色相对完整地复刻出来了。

心中交织的仇恨：为自己复仇、为爱复仇，冷静的黑客，爱戴帽子，一身黑衣，沉默寡言。

在众多戏骨中间，他的表演虽然没有突出到完全跳脱开配角，但也毫不逊色，完全没有被压住，眼神到位，痞气十足。

这应该是他从快男结束后演的剧情片中我最满意的一部。

林巧这个角色是电影的亮点之一，因为没有她就无法完成苏昂因大脑损伤而形成幻觉，一人饰演两角的构思，同样也形成了结局的反转。

这个反转虽然显得比较生硬，似乎在自圆其说，没用到巧劲。

但也借此反转才令之前布下的线索得以合理，也让整个电影的结构变得完整。

之前没有看过郭姝彤的其他作品，在《少年》中她的戏份虽然不算太多，但是相当有灵气，给我的印象挺深刻。

区区几个场景似乎就能看到她表演上的张力。

除了欧豪与郭姝彤在片中的扮演与原型如出一辙，与角色吻合之外，其他演员例如一直很钟爱的张译，包括郭晓冬、余男等，都在电影中有固定的发挥空间。

似乎设定的每一个角色都像一个方块，能量只在固定的区域内爆发，整体显得稳定而且和谐。

医生韩云、酒鬼崔大力、林巧的母亲等角色并不是最主要的复仇对象和重要角色，但这些角色就是影片织起的网，他们与苏昂、林巧以及李志民交织缠绕，相互牵连。

少年的复仇诞生于成长的苦痛，一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。

这是一张机关算尽的复仇之网，也是尘封往事的泛黄碎片。

最终由一根绳索串连起所有不明确的点。

尖锐的刺刀可以沾满滚烫的血液，而仇恨才是最猛烈的光芒。

“旋律不是最主要的，等待的滋味并不是每个人都能尝得到的。

” ——游戏的结局不是最关键的，血脉喷张、欲望燃烧、仇恨释放的感觉才是最可靠的。

偏要在放映厅坐到字幕全部放完，银幕剩下空白一片，观众早已全部离场我才起身。

因为那首重新改编翻唱的《一生何求》实在太好听，电影还未上映前我就已经来回听了几十遍。

事实上对于111分钟的公映版来说，整体的雏形是完整的，情节也很紧凑，只是对悬疑的控制还很稚嫩，悬念仍需思考和琢磨。

即便剧本不够严谨，漏洞层出不穷，一个弱点就足以被放大批评。

但不得不提的是，这样风格鲜明的类型片在现在的院线电影中极为难得，看得到很大的野心，又有十足的诚意。

所有演员和角色契合度都很高，表演力度非常足，多处摄影可圈可点，人物场景设定与气氛搭配，音乐与剧情相融，至少从头至尾我没在哪一段觉得出戏。

透过银幕呈现，仿佛可以感受到蔓延出的爱恨的钝痛和少年的热血，不非得拍成黑白，却始终渗透着黑白背景与鲜红血液的质感。

没有《你的名字》般美好，《萨利机长》的工整，《长城》般的气势，《罗曼蒂克消亡史》的繁华……《少年》用卖力真诚的演绎，同时携带着刺痛与钝痛，还有生冷的毁灭般的气息，在不见天日的渔船上溢出了血泊，竟成为年末院线最大惊喜。

电影谱写了少年苏昂的复仇之路，开端埋下种子，中间铺线，结尾收网。

所有人都在他铺的网上，连自己的结局他都安排好了。

他一直在把所有人引向海边，无处不在，对一切了如指掌，包括自己被抓都在计划之内，智商很高。

不过他无疑是善良的，只杀仇人，绝不多害一个。

电影微暴力，微重口，尤其那个杀猪镜头。

有些地方的拍摄手法更像一个摄像头，不是展现更似见证真相，记录下罪恶。

欧豪的演技确实让我刮目相看，只是片里的一些镜头很暴力，心疼苏昂。

最打动我的是苏昂对林巧的爱，在地铁上俩人背对背拉着手的画面尤为虐心，但这也正为后面的情节做好铺垫。

看完结尾真挺震撼的。

这个年代所有人都在教我们看清现实，很少有人还会教我们去爱。

最后的升华神来之笔。

看见悬疑，烧脑这两个字眼，果断买了票，没出影厅，我就开始看豆瓣评价，那些说好评的，你们到底收了多少钱，还是跟编剧的三观一样？

那个酒鬼，啥都不知道，就是跑，就为了让男主撞他，男主才能进警方视线？

那个大伟（申哥），我还没搞清楚情况呢，他就跟男主合作了，就成一伙的了，最搞笑的，他抢银行，是因为刺激，现在像这样的纯反派，实在是不多见了。

到最后，硬是让男主先上船，那个是洗钱的地方，他是不是以为上面开Patty,不怕进去打草惊蛇？

只能说一个乱七八糟的剧情，一个三观错乱的编剧，一群走心的演员。

少年是希望也是绝望，你在他身上埋下什么样的种子，他就会给你开出什么样的花🌸人有时候是需要信念支撑活下去的，我想林巧大概就是支持苏昂一直活下来的信念吧，他拒绝吃药，是因为他心里明白，林巧已经不在了，那后遗症留下来的幻想支撑着他设这个局，为林巧报仇，两个少年，用生命爱护着彼此。

与道貌岸然的艺术家形成讽刺的对比。

看这部电影，以为片名会叫做死亡游戏之类的名字，今天搜索了才知道叫做少年，一个少年为了复仇，处心积虑隐忍多年，设计一系列游戏和圈套，最终游戏结束，都归于死亡。

看这个片子开始看不懂，不知道想表达什么，慢慢的被剧情吸引，黑色、灰暗又有些压抑，不喜欢这样略带恐怖的犯罪悬疑片，太过沉重太过血腥。

最动人心弦的莫过于这部电影的配乐，乐队的合奏，林巧在剧院的个人小提琴表演，扣人心弦的配乐加上快速转换的画面，作曲家即将面临被秘密警察逮捕的危险和紧张与剧情完美结合。

这音乐真是难忘与动听。

如果不是在大教室看，没有音响设备，这部电影的音乐就会逊色很多，心理战教室的设备还是挺不错的，让我享受了这场音乐盛宴。

青春似乎太过沉重，青葱少年，本该享受爱情，却是一个为了另一个人终身吃药，另一个人为了报仇双双坠楼，活下来的人幻想着并不存在的另一半，为了爱而复仇，在复仇中走向毁灭。

那位造诣颇深、事业成功的指挥家，精致的外表和身份下掩藏的却是一颗肮脏罪恶的内心，慢慢的才发现他才是罪魁祸首，人面兽心的家伙。

看到剧终的演员表才发现林巧是郭姝彤主演的，难怪这么面熟，是谁的青春不迷茫不迷茫的女主角，恰好我在12月4日，那天中午第一次在这里的电视上看的电影，又恰好我在澎湃新闻的问吧上问过她问题，而她还回答了我。

正如她自己所说，《青茫》是比较青春、朝气蓬勃、阳光向上的，《少年》里的林巧是比较缥缈的一个角色，她外表给人的感觉比较阴暗，她和欧老师饰演的苏昂的感情其实非常让我动容。

林巧似乎是一个冷少女，平静的外表下是一颗冰冷的受伤的心。

或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。

人性的罪恶，人性的欲望，还有人性的爱。

人最大的幸福源于爱，最大的痛苦也源于爱，你爱我吗？

林巧问，我用生命在爱你！

苏昂，他的生命在林巧逝去时其实已然不复存在，支撑他活下去的不是药，而是爱是林巧是复仇，最后了结了也就结束了。

今天三刷之后，我有了一个很细思极恐的脑洞，隐藏的终极BOSS其实不是苏昂，而是另有其人。

因为最后苏昂说:“张警官，我给你留了最后一个线索 。

”当时镜头指向的是韩云的照片。

如果说李志民是最后的凶手，那么案子已经告破，已经不需要任何线索。

（还有一个细节，电影的最后一个镜头是停留在张译的画面上，而张译的脸上不是案子告破的释然，而是满脸愁容？

）我们先从苏昂人生转折点说起——十年前。

这一年林巧死了，苏昂受伤了，也正是这一年苏昂的复仇开始萌芽。

我们来回顾苏昂的整个复仇计划，你会发现这里面重点是针对李志民。

但如果说当时林巧和大鬼坠楼导致了林巧直接死亡 ，那么苏昂要恨一个人或者说最恨的一个人，理所应当是导致林巧死亡的直接凶手——大鬼。

那让我们再想一下，究竟是什么让苏昂在十年之间萌生了对李志民如此刻骨的仇意，以至于最后要同归于尽？

那么十年前能让苏昂和李志民直接联系起来的只有韩云……十年前大鬼把苏昂打成重伤，苏昂住进医院，那时苏昂的主治医生就是韩云，而韩云又恰好是李志民的妻子，世上没有这么巧合的事情。

那唯一解释通的理由就是——韩云利用了苏昂的病情。

韩云知道苏昂的病会有幻想，她利用这个病状，引导苏昂复仇。

而苏昂在幻觉里面的林巧不是真正的林巧 ，是韩云制造出来的另一个林巧……幻觉里的林巧是一个对李志民怀有深深恨意，恨李志民胜过爱苏昂的。

但是事实上苏昂对林巧的直接印象只有十年前。

十年前的林巧为苏昂付出了生命，这才是用生命爱着苏昂，而幻觉里的林巧从不回答苏昂，只会问苏昂爱不爱她。

其实幻觉里林巧对李志民的仇恨更应该是韩云对李志民的仇恨。

韩云这十年来，步步为营，一步一步引导苏昂，让苏昂慢慢把仇恨全部放在李志民身上。

他让苏昂去布局，去把所有人装进局里。

当苏昂开始布局的时候，他就是第一个掉进韩云局里的人。

但是这十年来，我个人认为苏昂是隐隐约约意识到了。

但是他每一天都在现实和虚幻里面挣扎，他甚至有时分不清现实和虚幻。

所以在最后的船上，他开始让张建宇带林巧走，但当张建宇说出来林巧已经死亡这个事实，他清醒了，他立刻让张建宇走，张建宇走后，他自己默念了一句 “林巧没死” 他的表情已经告诉我们，他其实知道林巧死了，只是他不愿意相信。

这也就说通了结局那 苏昂说给张建宇留了最后一个线索，而最终线索的镜头是对着韩云的照片。

如果说我们这个大胆的猜想还缺一些佐证，那么我们再回顾一些细节。

韩云当时知道自己被跟踪，如果换成一个正常的女子，她肯定是要逃走，去找寻一个更安全的地方，因为她此刻面临的是未知的凶险。

但她却直接去正面摘了苏昂的口罩，那么只能说，韩云知道是苏昂跟踪她，她可能意识到苏昂在怀疑她。

另一个细节就是，韩云绑架被解救时的眼神不是一个被绑架的人会有的，那是一种望不到底的眼神，现在想来细思极恐。

通常最后的隐藏BOSS一定是最后的赢家，那么我们回顾整个故事，最后的赢家很明显是韩云。

她利用苏昂的复仇摆脱了李志民，摆脱了那段魔鬼把她困住的婚姻。

所以她才是真正的获利者。

如果说整个故事是在讲“借刀杀人”，那么谁是“刀”，谁才是“借刀”的人不言而喻。

在这个世界上，你以为的真相，根本不是真相。

男孩苏昂与女孩林巧同在一所寄宿学校，苏昂因受尽同学阿鬼的凌辱，林巧拎起铁锹用自己脆弱的身子保护着苏昂，两人一路野蛮成长。

一具被发现的白骨引起小镇的轰动，刑侦大队长张建宇(张译饰)被迫接手此案，展开调查。

然而在案件艰难推进中，林巧多年的秘密被一点点揭开，一切终将归为平静。

刑满释放的小镇青年意外获得的自己暗恋的女生手机，却因此发现了一个重大秘密，不久女生老师离奇死亡，警察着手调查此案，却发现真相扑朔迷离，随着案情不断深入，一段令人叹息的爱情故事逐渐浮出水面。

两个少年入侵成年人的世界，并揭开这个世界秘密 。

我这部电影的总体评价是逻辑混乱，感情真挚。

我先来说不足之处。

1:情节和逻辑的不合理。

本片本来是想以倒叙的方式来拖出最后的隐藏的答案，所以导演和编剧设置了一个不可思议的真相，但我觉得设置的这个答案无法说服观众，即使在片中有对情节的铺垫，但仍然缺少相应的细节的补充，使得逻辑相对不完善。

剪接的混乱和不流畅。

电影中有多处承接使观众应接不暇从而导致跳戏，并且片中对两位主演的镜头的连接有部分不合理，尤其突出在最后的高潮点，打戏与人物关系的不合理，打戏引不起观众的激情和情感的共鸣。

接下来说优点。

本片最大的看点就是主角的演技和感染力。

先谈谈张译老师。

不用我多说，张译老师的演技是毋庸置疑的，尤其是对细节的的处理，有张有弛，能够将动作和神态处理的极其生活化，让人感觉生出其中，比如片中泡面的那一段，和摔跤上车的那一段。

而欧豪，冷眸中透露爱，邪魅中透露心酸与决心，靠着一双眼，将故事描于眼底，靠着一张脸，将爱与恨绘的栩栩如生。

本片的感情戏是我最喜欢的，两个人的表演让我深入其中，两个演员的感染力都是极强的。