210609-0714 /三星半。
我喜欢比较复杂的剧情,但是Loki越发ooc了,在电影里就逐渐从反派变成反英雄,现在已然是个中模范,简直心系家国天下,标志性的狡诈和盛气凌人全喂了狗。
考虑到剧本趣味性,Loki无伤大雅的小高贵的“猫性”得到了保留,但是为了剧情服务,他不可以出格,所以那个性仿佛遭到社会的毒打,你看那个人他好像一条狗啊,一只猫狗杂交产物就这么横空出世。
他穿着工装坐下来翻文件甘当社畜,嗫嚅地示着爱,惆怅地承受各种言语中伤和谁看了不说惨的平行世界——我这辈子没在Loki脸上见过这么丰富的表情,这一部剧下来抖森把我那份情绪都演完了——在流星雨中忆往昔,大谈爱情和家庭,打架都要以和为贵,操心操成老妈子。
妈耶,这还是2012年吗,为什么我会看到这样一个温和、脆弱、没有斗志的基?
女Loki更别提了,编剧不告诉我她是“诡计之神”,我是不敢认这位满脸苦大仇深、纯暴力没有美学的复仇者……(串戏了)爱情线一开始我是能接受的,Loki日常自傲,践踏一切底线,迷上自己确实是他的风格,但是他会这样表达感情吗?
剧里他的深情越来越直白,强强相碰激情四射变成儿女情长绕指柔,特殊、微妙的情愫迅速地平庸化,这段爱情走上了Loki这个角色的老路。
与此同时呢,迪士尼发现了同性的热度很好蹭,出柜的擦边球很好打,还拉一拉锤基,心想我做慈善给cp汪能有什么坏处。
那么爱蹭,平行世界怎么不干脆来一对锤基夫夫啊?
女Loki怎么不设置成男性啊?
哦不行是吗,即便Loki的性别是fluid,屏幕上呈现出来的仍然得是生理性别一男和一女谈恋爱是不是?
迪家箴言:可以搞平权,但绝对不可以达到挑战主流的程度。
很难不联想到隔壁镜头怼胸怼屁股的《黑寡妇》和谁也说不准它有没有彩虹色的《夏日友晴天》,迪士尼把自己包装成斗士,糖纸一剥,满屋铜臭味,但总挡不住有人吃了还要夸甜。
给三星是因为剧情,“平行世界”这把双刃剑正式出鞘之后,接下来漫威会玩出什么花样,期待并担忧着。
Loki沦为服务剧情的工具人,让我想到SPN后期的温家双煞,幸好《Loki》的剧本和特效不是用脚做的,所以我不至于太反感……全靠同行衬托哈。
但还是觉得《WandaVision》才是走了心的,粉丝和路人双赢,法师打架也不靠肉搏;《Loki》有几集注水严重,尤其是流落外太空为爱情做铺垫那部分,主线剧情基本没动。
总觉得这个角色还是应该保持一点神秘感。
Loki之吸引人,是他的抓不住,他不易被征服,只有惊鸿一瞥的镜头会暴露他有时简直令人厌烦的坚硬外壳下情感丰富的真心,这一眼能让人疯狂。
现在他的激情已矣,泯然众hero,人格魅力的消散还会远吗?
剧透警示:没看而要看的小伙伴,建议无视本信息。
第一集给他开了挂,让他看到了过去和未来,看到了自己的因果。
看到了被自己伤害的人,看到了共弃前嫌,看到了自己的死。
等于说,他想体验的,都体验完了。
于是就开始空虚和迷茫,开始对自己整个生命有所反思。
开始对自己的缘起、动机、内在的渴求有所反思。
why?
whats the point?
我成就了他人,让他们成为了最好的他们。
但,我究竟是要成为什么,我究竟是要干嘛?
一个大大的问号,悬了起来。
在这个连力量都滑稽可笑的至高之所,终于没有外物再能吸引到他,他终于进入了深刻的反思。
非常形象的引人入胜将注意力引到“念”的元处
左翼洛基与存在主义——《洛基》观感2文=空语因明无权向右,那就向左。
——《伦理的终结》P22
《洛基》第1集回忆了他的“右翼”身份,并展示了他向左滑动的可能性。
在第2集,洛基已经有了一定的左翼色彩。
正如很多观众注意到了的,这一集的议题涉及“存在主义”(生存主义)。
“存在主义”议题主要在两次谈话中表现。
第一个是莫比乌斯特工和TVA审判官之间的对话,第二个谈话是莫比乌斯特工和洛基的对话。
在第一个谈话里,莫比乌斯特工相信洛基并不具有一个“说谎”的本质。
在第二个谈话里,洛基说,没有真正的坏人,也没有真正的好人。
这大概就是“存在主义”的首要命题“存在先于本质”所说的。
在人的经历完全确定之前,没有一个不变的或神性的本质。
人是什么要看人的行动。
《洛基》第二集里凝聚“存在主义”的谈话,主要是莫比乌斯和洛基两者关于生活意义的谈话。
它又指向了另一个命题,即“生存是荒谬的”。
洛基试图让莫比乌斯特工质疑他的工作的意义。
莫比乌斯特工把1990年代看做“好年代”,他喜欢那个年代的摩托艇,他经常引用那个年代的饮料。
他把这个年代,和“神圣时间线”指向的终结年代,当做奋斗目标。
这两个点似乎锚定了他所赞赏的“乌拖邦”景观。
莫比乌斯特工说到,当你深究自己的来源,探究你自己究竟是谁的问题,答案总是荒谬的。
生存是混乱的。
没什么意义,于是就要寻找意义,接受被设定的你。
他之所以如此,并非由于“神定”因素,而是相反,是由于人在这个世界之中的被抛性。
没有上帝提供最终意义,对于莫比乌斯特工来说,生活就是荒谬的。
无论如何寻找,这种荒谬或荒诞都是无法取消的,于是他之这样做,源自他选择这样做。
他是一位“无神论的存在主义者”。
那么,这似乎又指向了第三个命题,即人的选择附带责任,同时人又承担这种责任。
莫比乌斯特工认为他选择了TVA的事业,那么他就承担了为守护时间线效劳的责任。
在已有的这几个特工里,莫比乌斯是“最人道”的那个人,或许这又表现了某种矛盾,那就是他相信在“人道”里有人的本质。
他对“本质”的默认或矛盾态度,导致了洛基的反驳。
莫比乌斯特工“选择”站到秩序的一边,选择站到一个官僚机构的立场,同时他还幻想着是自己在“做选择”。
或许这也是海德格尔批评萨特的方式,“国际主义只是扩充了的民族主义”。
——当然,这句话可能是我胡编的。
在洛基对混乱的赞美中,“人道的存在主义”倒成了右翼的,而这个要推翻秩序的人才是“左翼”。
似乎,洛基很喜欢“造反”,现在他要造TVA的反。
但是等等,洛基在上集还回顾了他在纽约发表的贬低“选择”,贬低人性的演说。
怎么转眼间,他就要“为自由意志辩护”了?
上集他还那么右,现在就要向左走了。
原来好像,他要做的改革,只是一种谎言。
他根本不在乎是非,他只在乎显得“自己正确”。
哈哈。
现实中常有这样的情况。
官僚总觉得官僚是正确的,在官僚眼里,平民几乎都是刁民;同时,在平民眼里,官僚经常以压迫者的面貌出现。
官僚看不到他们自己说谎成性,颠倒是非,却总觉得平民不值得信赖;相反的情况也是有的。
于是,这也可以关联到另一个存在主义命题——他人即地狱。
在《洛基》里也是如此,在TVA的官僚看来,洛基就是个“刁民”,潦倒落拓,不服管教。
以前作为“阿斯加德王子”的洛基,在他自己作为准官僚的时候,几乎也是如此。
哪有什么本质上的“自由”反抗呀,他们只不过是见风使舵,然后看谁赢谁输,再区分左右和好坏。
“存在主义”本身就是个混乱的巢穴。
它早已经渗透在正派角色和反派角色的塑造中了。
似乎影视编剧们很喜欢用“恶徒”来表现“正面价值”,比如自由。
这已经成为一种“浪漫主义”的传统了。
很合适,毕竟,常人并无真正的好坏之分。
附录1:莫比乌斯特工和1990年代 莫比乌斯特工对1990年代赞赏有加。
他喜欢那个年代的摩托艇及杂志,他在第一集喝的饮料也来自1990年代。
这个Josta苏打水,是只在1990年代后半期销售的一款能量饮料,有提神的功效。
他对1990年代的赞颂,从剧情外来看,或许是由于那个年代是美国的繁荣鼎盛时期,在地球上无人能敌。
同样,《黑客帝国》的虚拟世界展示的也是1990年代的美国。
它们都把1990年代当做“人类”的繁荣时期。
也有可能,莫比乌斯特工来自1990年代。
TVA里的特工,就像《黑客帝国》里的人类一样,都被当作“电池”来使用。
按照漫画里的TVA设定,它是个未来社会的组织,捍卫过去的时间线,就是为了捍卫它自己。
《黑客帝国》的也差不多吧,机器城建造“矩阵”,就是为了获得能源,捍卫它自己。
可以猜测,矩阵给人的意识以幻想,如同TVA给它的特工以幻想,让他们安心地捍卫机构。
人们也常常看到《黑客帝国》和存在主义的明确联系——选择蓝药丸还是红药丸,决定了你进入怎样的世界。
选择相信谁,你就要理解这种选择的意义。
附录2:左与右的模糊 这里摘录《美国精神的封闭》的一段话,似乎关联着《洛基》的意识假相:美国的新左派是尼采—海德格尔化的左派,对“资产者社会”的盲目仇恨在两地完全相同。
一个杰出的*教授证明了这一点,他把一些关于应该做什么的讲话读给激进的学生听,他们兴高采烈,直到他告诉他们那是出自墨索里尼的演说。
可能,洛基之前被称作“阿斯加德的墨索里尼”,而现今他站到“左翼”,具有思想上的诡异联系。
EP1中提到当年洛基因为与哥哥打赌输了,第一次来地球化身成炸弹客劫机的故事。
审问他的莫比乌斯探员赞叹,原来当年D.B.Cooper正是你!
这个桥段将虚构的MCU故事与真实历史衔接在了一起。
而且60s的Art Deco/未来主义的视觉,阴谋论/神秘学的基调也与洛基的故事非常契合。
Antonio Sant'Elia, Citta Nuova, 1914. TVA的建筑设计非常接近。
观影过程中一直想起 The Guides Axiom,一个风格类似的游戏,同样也是60s/阴谋论/Art Deco的视觉设计D.B.库柏案件感觉中文世界了解的比较少,我自己也是之前瞎逛油管看到LEMMiNO的视频被科普的,后来老高也做过一期视频讲解这个故事。
D.B.Cooper案是上世纪唯一一次成功且最终未受到制裁的劫机案,嫌犯D.B.Cooper (其实应该是Dan Cooper,在媒体传播时误传了)从始至终彬彬有礼,冷静沉着,也使这起案件增添了一丝侠盗的传奇色彩。
传送门:"The Search For D. B. Cooper" - LEMMiNO: https://youtu.be/CbUjuwhQPKs"「完美犯罪」又一個超超超高智商的男人" - 老高與小茉: https://youtu.be/SSzJdSsLneI以下内容搬运并翻译自D.B.Cooper的维基词条:案发当天是星期三,亦是美国感恩节前夕,一名男子以「Dan Cooper」名字,登上一架西北航空305号班机(机身编号N467US的波音727-100客机),从波特兰国际机场起飞,前往西雅图。
据描述,该男子身高约1.78至1.83米高,衣著以黑色为主,戴着墨镜,并坐在编号18C的座位上。
化身成库柏的洛基
当年FBI对库柏的侧写画像当客机从波特兰起飞后,他便向一名女空中服务员Florence Schaffner递了一张便条,该空服员起初以为该男子想搭讪,给的是自己的电话号码,于是她没有打开来看,只是放在自己的口袋中。
于是该男子走近对她说:「你最好立即看看纸条:我有炸弹。
」纸条同时要求提供美金二十万(折合现在约一百三十万美金),而且全是不连码的二十元纸币,及四个降落伞。
当飞机抵达西雅图-塔科马国际机场后,以上的指令必须遵行,否则他会炸毁客机。
当空服员向机长报告该名男子的意图后,机长威廉.斯科特(William Scott)随即向西雅图航空交通管制汇报。
由于事态严重,航管员联络FBI接手,FBI又找来西北航空的总裁Donald Nyrop。
Nyrop示意斯科特要跟劫机者合作,以免招致伤亡。
于是,斯科特指示该女空服员坐在劫机者邻座,并确认该炸弹是否真实。
为了让机组员相信,劫机者打开了公事包,内藏一些红色的筒状物、一个大电池,以及一些电线,这让女空服员相信这真是一个炸弹。
他随即指示女空服员前往通知机长不许降落,直至他要求的赎金及降落伞已于西雅图准备妥当。
于是,斯科特机长驾驶客机至普吉特海湾上空停留,直至劫机者要求的二十万美金准备妥当。
应劫机者要求,FBI准备不连号没有任何标记的的钞票,但这些钞票全是1969年间由旧金山联邦储备银行所印刷,有些还是连号的,工作人员亦把所有一万张二十元纸币的号码快速记下。
当现金及降落伞预备好后,飞机终于在西雅图机场降落,库柏收到了20万美金和4个降落伞后,果然遵守诺言释放了机上的所有乘客和几名机组人员。
当客机机员也试图离去时,库柏拦住了他们,并命令斯科特等人将飞机开往墨西哥。
机组员们只得从命,当客机飞到华盛顿州上空约1500米的高处时,突然遭遇了猛烈的暴风雨,就在这时,库柏突然背上两个降落伞,接著打开机舱后门(波音727客机的机尾部份设有一道梯门,是为了省却连接机场地勤的楼梯车而设的),抱著装有20万美元的包裹从半空中跳下去,在黑暗中坠入了底下一片茫茫丛林中。
坠基,指坠下飞机的洛基劫机案发生后,美国联邦调查局立即展开调查,派出300名警察到劫机者跳伞的地区进行了大面积地毯式搜查,但劫机犯库柏显然带著20万美元从所有人面前失踪了,生不见人、死不见尸。
直到1980年2月,华盛顿州温哥华的一名8岁男孩在河边的污泥中发现了一个背包,里面装有290张残缺不全的20美元面值的钞票。
经过对照钞票上的号码,FBI确定,这些钞票正是当日D·B·库柏勒索的20万美元的一部分。
西北航空305号班机劫机案成了美国历史上的一大悬案,联邦调查局关于此案的卷宗多达100多卷,库柏的下落成了未解之谜,他也因此成了美国国内唯一一个没有受到过任何司法惩罚的劫机犯。
女洛基很明显是一个新角色,完全带入不了另一个洛基的这种设定。
所以,说是自恋,我并没有感觉到自恋的成分。
洛基有了一个新的设定,暴躁正义男孩儿。
第一集和第二集就有多动症的体现,但是在其他电影里也有这样的剧情,虽然少,但是说他是这种人设是可以接受的。
但从剧情上来说,这一点儿也不吸引人。
但是第三集开始到第四集 他为数不多的闪光点,也就是智商,被直接砍没了。
坐着等死可还行?
两个角色谈恋爱,剧情都已经这样了,接不接受是另一回事儿了,举个例子吧,当时雷神跟简谈恋爱,我是很无所谓的,因为两个人我都不喜欢。
这部剧这么多人反感,其中有一个原因我认为是有洛基这个形象很丰满,但是新的女性洛基的形象短短的几集里体现的像是一个暴躁的中年妇女。
简而言之,这个女洛基就跟其他的角色一样,吸引不了唯独喜欢洛基这样极其复杂的反派角色的粉丝。
打戏,软捏捏,又没有美感。
整体世界观的背景设定还是很新鲜奇异的。
问题就是他细节方面根本撑不住。
比如,存在了这么多年的一个时间,管理局的漏洞如此的多,设备如此的老旧。
封建复古那就是设定,那没法改变。
但起码里面的人得是正常智商吧。
在第四集中,一个杂兵这么容易就被策反闯进了时间管理者的地盘儿,这块儿是不是过于小儿科了呢?
整体上剧情的发展靠的是强行的推动,而不是角色自主的进行运动。
所带来的副作用就是剧情有的时候感觉会比较强行,有的时候一个旁观者的代入感不强,对这个角色的魅力起了很大的削弱作用。
而且他这个设定会让人有一种落差感。
就是看着很高大上,实际上就那样,贼一般。
这可不是我一个人的感觉,想必大家类似的吐槽应该也看的不少了。
最多的就是吐槽这个所谓的高大上的时间管理局。
如果他是一个骗局。
那总得能骗到什么人吧。
我觉得我的智商不高,他总得骗到我吧。
那就算是我是上帝视角。
那他也得让我感觉比较合理的骗到里面的人,比如说这个莫,我感觉也挺滑稽的。
他没有骗到洛基。
但是这个没有骗到的过程,总感觉给我的感觉是洛基不愿意相信,因为洛基从刚到时间管理局就开始说不信不信,不信。
其实就是犯了一个通病。
高估了他们自己的智商,低估了观看者的智商。
一般的观看者得重新看第二遍或第三遍的时候,才能在一些细节上发现逻辑不对的地方,这个时候,编剧就赢了。
但是第一遍观看的时候,就有很多观看者已经提出来不对劲的看法,支持者和反对者差不多,然后已经吵起来了。
基本上那都是支持者智商不够导致的,或者是粉丝滤镜过多。
这部究极无聊的电视剧我不知道能不能为了女洛基的颜和身段继续看下去。
时间线元素不随随便便玩儿出花啊?
时间变动管理局不应该是临界于一切宇宙事物之上的存在吗?
结果呢,这什么吊黄子?
除了放人生小电影和任意门就啥玩意儿没有了——你任意门就是搭配时间元素随便用用也一样玩儿出花呀——就靠这些个办公室风格行为和不知道为何而存在并且毫无战斗力的士兵们管理时间清减宇宙?
你们也配?
另外整个故事情节也是没谁了,越展开越无聊,还不如中学语文课外读本来得带劲和痛快。
唯一能让人信服的理由是这剧根本没有导演,制作人跟所有演职人员说你们看着该怎么演故事该怎么编就搞吧,搞个连续剧出来。
除了四处硬塞过时笑料之外的漫威另一宝器——“你说我说各种说说好像有逻辑但基本不需要真正理解的blabla然后‘叮’,到point了,这儿我们要达成一个共识或者哪个人该灵光一现了OK来吧”的文戏风格也在本剧中得到了充分的体现。
商业片啊,不是应该讲究个视觉刺激么?
现在三集看下来除了两个洛基打起来的时候使用空间魔法闪到对方身后的短短一幕外几乎找不到可以称之为视觉刺激的东西。
这边是行星撞卫星哦;外星居民可穿得跟我们不一样哦,连服装色系都不同呢;你看他们枪长得也不一样,连大提琴的形状跟我们的都不一样内。
哇,好神奇哦。
再说一边,时间线这个元素随便整整都能玩出花来,我们也乐于见到。
一般来说文艺作品有一个基本要素叫作想象力。
而把一干一干观众们早就不陌生甚至看烦了的东西拿出来填充内容真是又懒又蠢又无能——并不是仅仅因为现实生活中不存在这就能让人开眼的喂,大哥大嫂们,这都多少年前人家编出来的东西,你们照葫芦画瓢还不好好儿设定这有个屁意思啊。
哦对你还有长镜头,可你个长镜头内容拍了个啥?
这一整集干的事儿不就是到处都有的前期不合成员搞团建么。
有个啥意思?
啥也不是。
已经烦到一定程度上的语无伦次了。
哦对了还有末世胡搞大丈夫的“英明发现”。
我日你。
主创对宇宙的理解仅仅就在于“反正最后大家都死了所以都一样”的水平么?
随便讲一点:尸体位置不一样都是不同的时间线展开吧?
还有最拉垮最拉垮的,那个粉丝心中可爱又迷人的反派角色,目前整天只知道无数次在口头上争“我是宇宙第一聪明王八蛋”的他看样子小学入学考试妥妥要fail了。
且且以上。
且且以上。
美,一个完美的圆
大结局剧评:女洛基一刀捅出多元宇宙,原来这是超长预告片《洛基》终于上线了!
剧情承接2年前的电影《复仇者联盟4:终局之战》,复联英雄们因为要获取无限宝石而回到过去。
钢铁侠妮妮和美队回到了《复仇者联盟1》的时间线,此时为2012年,绿巨人浩克刚刚手撕了诡计之神洛基却被其他英雄们“排挤”不让上电梯,无意中撞飞了穿越来的保安妮妮,把宇宙魔方正好滑倒了洛基脚下。
就此,洛基逃脱,时间线被打乱,时间管理局/TVA(Time Variance Authority)不得已开始介入。
那为何当妇联重返过去时,TVA并不介入呢?
因为这本身就是注定的。
在原本的时间线中,洛基在《复联3》中已经被灭霸干掉。
2018年,灭霸集齐了六颗无限宝石打了一个响指,抹除了半个宇宙的生命。
随后,老汉灭霸毁灭宝石,退隐田园,被雷神砍头。
无限战争5年后,复联英雄重返过去来获取无限宝石,黑寡妇为此牺牲,绿巨人打了个响指带回来“烁灭”的人类。
2023年10月,终局之战结束,美队史蒂夫在另一时间线老去并带回了盾牌交到了猎鹰山姆手中。
莫妮卡兰博从“烁灭”中回来的三周后开始重回天剑局工作。
2023年11月,旺达劫持西景镇,大战阿加莎,喜提“猩红女巫”名号后飞走了。
2024年4月,猎鹰山姆开始执行空军任务。
随后和冬兵,泽莫组队,前往马德坡,调查碎旗者,获得新战服和美国队长之名。
电影《蜘蛛侠:英雄远征》作为MCU的第三阶段收官之作,其时间点其实比《旺达幻视》和《猎鹰与冬兵》还要靠后,开场就说了此时人们从“烁灭”中回来后已经过了8个月。
而一度定档又被延迟的电影《黑寡妇》时间线据说是在《复联3》无限战争后。
2022年将上映的电影《奇异博士2:疯狂的多元宇宙》已经确定“猩红女巫”旺达会加盟演出,估计三位魔法巨头是要共同在多元宇宙历险吗?
近阶段的漫威影视作品的时间线为:(开场)2012年《洛基》→2023年10月《复仇者联盟4:终局之战》→2023年11月《旺达幻视》→2024年4月《猎鹰与冬兵》→2024年6月《蜘蛛侠2:英雄远征》剧评合辑:迪士尼漫威新剧《洛基》剧评第一集剧评:漫威第一傲娇反派,洛基第二集剧评:开局颠覆十年过往,时间神是漫威最高神吗?
第三四集剧评:官方盖章,洛基是双,我对自己动了心
从迪斯尼plus的三部剧其实是三个路子,幻红是原创为目的,猎冬是老套经典英雄主义,而Loki,则是我最不想看到的路,就是漫威动画的路。
在钢铁侠大获成功后,漫威走的两条路,一条就是钢铁侠二和其他电影,另一条就是动画了,推出了《复仇者联盟 世上最强英雄组合》虽然都获得了成功与口碑,但电影收益更大,漫威为了更好向电影发力就砍掉了动画,转而拍了复仇者集结和其他一些提升电影热度的无主线,低幼化的动画,他们跟着电影发展而发展,同时电影中要出现什么反派也起到说明,完全就是电影的工具了。
而Loki最后一集也便是如此,引出了蚁人3的反派和奇异博士2,却独独没有给自己收好尾。
可以说也完全变成了电影的附庸与工具。
也许靠着特效,演员和彩蛋致敬让他区别于了动画,但这带着镣铐跳舞,即使是编剧们奋力一搏,却也仅仅是镣铐的舞蹈而不是自由意志,难度不说,又有几个经典老洛基可以死掉,又有几个人设完善的角色可以在这补完性质的plus里面死掉呢?
来膜拜一下真正的“打破多元宇宙”!
_哔哩哔哩_bilibili如果不是疫情的话,MCU三部剧集的开播顺序是《猎冬》《旺达幻视》《洛基》,《旺达幻视》和《洛基》是连着播的,而且之前的文章我也说了,这两部剧有许多联系,并且它们的结局都直接对接《奇异博士2》。
不仅如此,有网友还发现,这两部剧的最后一集是神同步。
他做了一个视频,将这两部剧剪在了一起。
他在标题中写道:这两部剧最后一集是同步的,绯红女巫开启了多元宇宙吗?
其它的他就没说了,也没有对此进行详细的解释。
那么导演这样安排的用意是什么呢?
以下是我个人的理解。
先从《洛基》开始说吧。
还记得遗留之人在和洛基们说话吗,说着说着,他似乎感觉到了什么。
过了一会儿,他说:我们刚刚越过了那道门槛。
紧接着他把一个东西扔在了桌子上。
然后他说:我曾经知晓一切,但那是7、8、9、10秒以前的事了,现在我什么都不知道了。
与此同时,时间线开始产生分支了。
只看《洛基》的话,这段真是让人感到莫名其妙。
但如果你把两部剧放在一起看就明白了。
遗留之人说话的时候,似乎感觉到了什么。
他感觉到什么了呢?
他感觉旺达即将成为绯红女巫。
在《旺达幻视》的第27分55秒,旺达正式成为绯红女巫,并且穿上了还原漫画的新制服。
而在《洛基》的第27分55秒,遗留之人说道:我们刚刚越过了那道门槛。
紧接着阿加莎也对旺达说:天哪,你不知道你干了什么。
更牛逼的是,旺达把手抬起来施展魔法的时候,遗留之人还往上看了一眼,还说了一声:嚯。
最牛逼的是,你在《洛基》中还能听到旺达施展魔法引发的雷声。
旺达在《旺达幻视》施展魔法,竟然把声音传到了《洛基》里面。
都知道漫威喜欢玩联动,但这种联动我还是头一回看到。
这才叫真正的“打破多元宇宙”!
凯文·费奇:这个想法很不错,就照着你说的拍了。
旺达的确有打破多元宇宙的能力,因为她是一个“纽带(Nexus Being)”,即多元宇宙的连接点。
而康也是一个纽带。
既然他们两个都是纽带,或许这就是为什么遗留之人能感知到旺达成为绯红女巫,以及为什么旺达施展魔法的声音能传到另一部剧里,而洛基们却什么都没感觉到,甚至觉得莫名其妙。
换言之,旺达施展魔法的声音,可能只有遗留之人听到了,而洛基们没听到。
如果只看《洛基》的话,你会感到很奇怪,因为打雷的原理是正极和负极的云相互碰撞。
他们不是在地球,不是在任何星球,而是在时间尽头,这里连云都没有,怎么会有打雷的声音?
但如果你把两部剧一起看,就解释得通了。
在《旺达幻视》的第28分14秒,阿加莎摔倒在地。
而《洛基》的第28分14秒,遗留之人将一个东西扔在了桌子上。
随后时间线就产生分支了。
为什么女洛基都还没有杀遗留之人,就产生时间分支了?
上一期我说了,是因为时间是一个圈,所有事情都是同时发生的。
但这只是我个人的理解。
也有可能,是因为旺达正式成为绯红女巫,正式成为了纽带,从而开启了多元宇宙,进一步产生了时间分支。
阿加莎活了几百年了,而且还看过黑暗神书,说不定她知道TVA,知道神圣时间线,知道开启多元宇宙会把无数的康放出来。
所以她对旺达说:天哪,你不知道你干了什么。
起初我们以为阿加莎指的是旺达成为了绯红女巫。
但成为绯红女巫又不是什么坏事,阿加莎有必要反应这么大吗?
现在我们终于知道了,她指的是旺达开启了多元宇宙,把无数的康放出来了。
就像黑暗神书预言的那样,旺达注定会毁灭世界。
更重要的是,阿加莎还说了一句:你根本不知道你刚才释放了什么。
如果旺达所做的仅仅是成为绯红女巫,阿加莎为什么要说这句话?
为什么要说旺达“释放”了什么?
这也解释了阿加莎为什么想吸干旺达。
有一部分是出于私心,但也有一部分是为了拯救世界。
她并不完全是反派,而是亦正亦邪的。
对了,凯文·费奇已经确认了,未来阿加莎会回归,具体是哪部电影他没说,但我估计是《奇异博士2》。
旺达成为绯红女巫后,不久之后听到了双胞胎呼救的声音。
漫画中,时间守护者意识到旺达是一个纽带,而且她的孩子将拥有足以撼动宇宙的力量,于是派永生者,也就是其中一个版本的康,在旺达怀孕之前杀了她。
因此,虽然旺达的孩子不一定是被康本人抓了,但应该和康脱不了关系。
当然,康做的不仅仅是抓了双胞胎,或者派人去抓了双胞胎,还干了很多坏事,比如还偷了我五百块钱,真的太坏了。
警告:打分仅代表一个原教旨过激派Loki唯粉的主观意见。
MCU果然不负所望烂出了新高度。
6集的电视剧在我的人生中从未如此漫长过,我不敢相信几周前看完ep1和ep2我还满怀信心觉得这次会讲一个不一样的故事,我一定是上辈子造了什么虐要每隔几年被溜粉再捅成筛子。
对任何喜欢Loki这个角色并且希望通过电视剧更多挖掘角色魅力的人而言,这部电视剧是来自官方的惩罚,恶意满满,庆幸的是,今天噩梦终于结束。
在看这部剧前首先我们需要了解哪些人爱Loki这个角色,哪些人恨这个角色:Tom无疑爱着,肯导和尾灯爱过,雷1复1的编剧团队爱过,漫画包括Kieron Gillen和Al Ewing爱过,Loki's army爱过(可能还痛苦地爱着)。
Kevin Feige可能爱过,现在不爱,罗素兄弟恨过,雷3导演Waititi明确表示自己不喜欢Loki还公然叫他“宇宙孤儿”,剧版总编剧Michael Waldron不爱,他可能都没看过雷1连霜巨人设定都不知道,导演Kate Herron不爱、爱的是自己推的Sylvie。
雷3开始的MCU Loki就像个没妈的孩子(也确实没妈)被嘲笑、羞辱、演些跳梁小丑的戏码,如今在个人剧里沦为路人。
我喜欢的角色真是惨,被捏得亲妈认不出还要强行复活再凌辱一遍。
你们觉得Loki在无限战争里死得太窝囊?
没关系,mcu可以让他在个人剧里再窝囊一次。
这部剧总结起来就是:挂羊头卖狗肉,我们熟悉的Loki虽然站在海报中央,但就像Sylvie出场那句恶狠狠的宣言所说:“This is not about you!”。
不熟悉Loki这个角色的观众可能要说:对呀,这部剧其实讲的是Lokis而不是一个Loki呀,而且包括Sylvie在内的变体他们的人生经历和MCU Loki不一样那当然性格也不一样咯。
会这样想的人无非是:1. 对Loki这个角色不熟悉,不了解那些构成Loki的特质,把ta当作一个凡人去揣测。
2. 对“只要经历不同所以Loki不管变成什么奇形怪状都能说得通”这种万金油说法可以买账。
对于看过雷1复1,或者看过一些漫画的观众而言,这部名叫Loki的电视剧,更像是讲了一群和Loki同名但丝毫不沾边的角色(其中一个甚至连Loki这名字都不要了)。
What makes a Loki Loki? 剧里的回答是"Independence, Authority, Style",其实更应该是"Mischievous, Misleading, Mastermind" Loki作为诡计之神是一个存在感极强的角色,诡计多端、善变、喜欢恶作剧、拥抱混沌、嘲笑命定结局...等等,ta足够有趣也足够危险,集结了一个完美反派的所有要素,做反英雄也绰绰有余,Loki给我的印象一直是游刃有余的,ta是个不计一切代价挑起事端的角色,即使最后ta要承担惨痛后果,但ta就是有无穷的动能去谋划、布局、挑起各方势力,ta毫不畏惧失败,ta会留好后路卷土重来,即使ta知道自己逃不过再一次失败的命运,也绝不会因此就缴械投降。
但是在这部电视剧里我们看到的是什么呢?
肉搏不过凡人(一个500磅的神啊就这样被路人扔起来)、只会变点小戏法、从ep3开始失了智跟在Sylvie屁股后面乱跑、被Sylvie和其他Loki嘲笑、挥舞荧光棒吸引云怪......TVA Loki就像Mobius在一上来所说的“成就他人的垫脚石”,只不过从更元叙事的角度来说,变成了这部个人剧里塑造其他角色的垫脚石。
除了最根本的角色塑造上离题万里,6集迷你剧在节奏、连贯性、逻辑方面也做得一败涂地。
导演和编剧(Micheal Waldron & Eric Martin)水平低下想象力有限,脑子里只剩下异性恋用爱情拯救宇宙之类的媚俗玩意儿,在编剧团队整体实力贫弱的情况下还要选择一集一个编剧来操刀就更放大了剧情衔接方面的弱点,不仅讲故事水准糟糕得跌穿地板,剧情更是东拼西凑,故事和人物唯一一致的地方是他们的前后不一致,举例来说,明明ep2以一个Sylvie引爆大混乱的结尾抓住观众好奇心,到了ep3和ep4却完全没有下文,TVA的员工仿佛什么都没发生过继续日常办公。
Sylvie在ep3还无法对Loki施法,但在时间的尽头,她可以对一个超级强大的、跨时空的生命/力量施展魔法,因为这朵云很像人类,不像那么弱小的Loki一样不好控制。
但凡照搬漫画情节都不至于这么烂,原作里的自我和解变成了又庸俗又老套的谈情说爱,观看的过程中令我几度感到无比尴尬,角色塑造除了抄点漫画里的造型再扔点LGBTQ噱头就不剩什么。
讽刺的是这剧还要讲“Loki对抗神圣时间线上自己被钉死成反派的命运”,而事实上mcu才是一直在不断强化Loki是个菜鸡这个刻板印象的元凶。
老Loki是本剧屈指可数的亮点,说明编剧团队并不是不会写Loki,但也仅限于几分钟里展示个小高潮,正经以Loki为主角写个完整的迷你剧则完全不得要领。
我们虽然都知道MCU Loki相比漫画里的塑造是一个弱化了的Loki,但是到了个人剧里他被削弱到了离谱的程度,剧组甚至不愿意在展示老Loki如何用魔法徒手起高楼后用剩下的预算给这个Loki制造一些他在雷神1和复联1中经常运用的幻影分身,他更像一个敏感的、跟着其他角色跑的幽灵,不仅不再是一个有力的神,甚至都不是一个强大的人类,他虽然站在宣传海报上正中心的位置,却压根不是一个核心角色,他本应具有很强的主观能动性、本应推动情节的发展,而不是作为其他角色的垫脚石,然而从ep3开始TVA Loki的形象就开始一路崩坏:在Lamentis星球上动机不明地破坏Sylvie的计划、让两人身陷危机后拿不出像样的弥补计划,和Sylvie像两个智障一样到处瞎蹦跶,本应延续复联1的Loki变成既无计谋也无战斗力的弱智菜鸡,被剥除了原本属于Loki的所有特点,从一个复杂有灵气的角色降格成一个平庸的路人,延续他在雷神3里的待遇--继续被嘲笑、羞辱、被牵着鼻子跑而毫无自己的主见,勉强靠抖森的演技和个人魅力才维持住我们对这个Loki的认同感。
ep4-ep6更是变成了Sylvie的跟班、犹如一个被爱情冲昏头的傻瓜。
他就像是那些游戏中其他角色升级打怪时在一边唱歌鼓劲的NPC一样。
Sylvie从选角到性格塑造上都十分失败,变成了Sylvie Lushton和Lady Loki的缝合怪,身上没有半点Loki的影子,如同一个教科书般的玛丽苏,完全立不起来。
剧本对Sylvie的描写不仅不像一个Loki,也非常流于表面,这不仅因为没有太多时间来刻画新角色,也因为Sylvie本身的定位问题,导演和编剧在“她是Loki”和“她不是Loki”两者间摇摆,造成的结果是Sylvie的塑造非常扁平化。
她虽然推动着后半部分剧情的发展,却不是一个能引起观众共情的角色,她依然跳不出近年来mcu流水线生产女性角色的套路:又美丽又能战斗,她说什么其他角色根本不敢有异议,她需要哪些道具哪些道具就能到手,以高武力值来掩盖角色塑造的薄弱,以玛丽苏人设来标榜所谓的“女性主义题材”。
我当然也喜欢女性题材的影视剧,但前提是女性角色是well-written的,能让观众信服、能让观众产生代入感和亲近感的。
遗憾的是MCU在本剧中对女性角色的塑造仍然是脸谱式的,这样扁平的女英雄不过是性别为女的打手罢了。
然而这还不是最糟的!
Sylvie不仅是个玛丽苏的原创角色,她作为Loki这个性别流动角色在平行宇宙中唯一的女性变体(太好笑了!
),还是一个顶着Loki头衔、偷走Loki造型、毫无Loki特质、却让Loki为之倾倒的“独特而独立的角色”,可惜宣传海报上只有个提灯斗篷人的造型,有辱Sylvie的粉丝了,建议该剧应该改名为《Sylvie》或者《Sylvie和她的跟班》,并让Sylvie在下一季占据海报中心位置。
可能大部分观众对Loki和Sylvie的爱情戏不反感,认为这是Loki的一种自我接纳,但在我看来不是,我不但无法接受Sylvie是一个Loki变体,即使mcu能拿出一个令我信服的Lady Loki,我同样不能接受Loki和Lady Loki的爱情戏,更不提本剧中Sylvie和Loki之间的爱情发展有多生硬和突兀。
Mobius一本正经地在剧中惊叹Loki喜欢上了另一个自己的说辞是滑稽而可笑的,既然Sylvie都不像是个Loki了(当然我们也不能忘记本剧中TVA Loki也被剥除了狡猾、机灵等God of Mischief的特质,显得狼狈又笨拙),那么所谓的“自恋”也就完全不成立了,mcu不过打着水仙的旗号上演了一出普通的异性恋,还是写得特别拙劣的那种。
我如果要看水仙,还不如去普罗米修斯看两个David之吻。
说实在的,MCU加入Sylvie这个角色的初衷是什么?
Agent of Asgard优秀的故事就在那里,两个Loki间的斗智斗法和最后的自我和解就摆在那里,深刻而不落俗套,究竟为什么无视原作的杰出、究竟为什么要加入Sylvie这个缝合怪?
是要蹭水仙这个热点又考虑到顺性别异性恋大众群体吗?
可是Sylvie的出现看起来不过是服务于Loki love interest的一个工具人,如果女基和男基是同样独立具有自主意识的个体,那么Sylvie的出现就不应当太快作为男基情感指向的对象,至少应该放在她和主线Loki很长一段时间的互相试探之后。
关于Loki的genderfluid和bisexual:进入骄傲月的mcu: We are homo...出了骄傲月的mcu: ...sapien. 一边给角色贴上包括genderfluid在内花花绿绿的标签一边通过塑造男女两个Loki来强化单一性别,这种做法我很不齿。
漫画在表现Loki的gender fluid和bisexual方面要领先MCU五百年,MCU除了queerbaiting就只会写异性恋用爱拯救世界,又俗套又无趣。
漫画中Loki可以在男女体间无缝切换、是Odin那句“my son, and my daughter, and my child who is both”,是Lady Loki的那句“I'm me, first, last and always”(Agent of Asgard),同样漫画中也对Loki的bisexual有直接的展现,ta在Young Avengers V2中直接地对Prodigy表达了自己的兴趣,到了剧里呢?
性别流动的Loki被硬生生切割成男女两个个体(女的还金发!
)众基还表达了对“Woman Variant”的惊讶和恐惧!
MCU什么都要沾边却又什么都写不好、或者压根就不想写,烂泥扶不上墙,贴了一堆标签,还以不正确的形式错误代表了non-binary和bisexual群体,拿性小众群体来粉饰自己骨子里的保守,目的还是向更大众的顺行别异性恋人群输出合家欢产品赚钱,操作可谓熟练又丑陋。
通过这些可耻又可悲的手段,MCU,或者说迪士尼压榨着Loki这个角色最后的人气,可怜了那些还在追逐幻影的观众,而那连幻影都不是的是什么东西?
不过是迪士尼这头深渊巨兽为了吸引食物发出的仿声,可你仔细听它分明喊的是:钱!
钱!
钱!
超高的打分不过是这部剧最后的遮羞布,迪士尼在烂番茄和imdb上通过买favorable reviews来绑架打分体系已经不是新鲜事了,这又俗又烂的剧情居然基本每集都能有9分以上也是做得挺绝的。
我的打分也许在路人看来并不公允,仅仅代表了一个曾经喜爱过MCU Loki的粉丝此刻的愤怒。
一颗星给Natalie Holt的OP和Richard E Grant的老Loki,不能更多。
抖森确实改变了Loki在银幕上的命运、甚至可能影响了漫画中Loki的塑造,我也曾毫无保留地爱过他,可能现在仍然爱着他、感激他如此尽心尽力地演绎Loki、为角色带来生命,但如果抖森版Loki就像这样被mcu钉死像个跳梁小丑般的定位上,变成“龙背上的跳蚤”,我对他的爱也只能停留在过去。
这部剧我就当最后一次上当受骗,自认倒霉,Loki还活跃在漫画里,故事还在继续,爱Loki的小伙伴们,我们漫画新刊再见。
这剧还超点?