攀登者

这片子的题材 演员 布景 镜头 都非常好，然而一个脑残编剧兼导演轻而易举的摧毁了以上的所有努力，整部电影就因为一个完全立不住的垃圾剧本彻底崩溃，除了以上四点一无是处，断不到及格水平，所以给4分。

表面上看攀登者作为一部普通的商业制作是还行的，甚至能赚到不少观众的眼泪，但这恰恰是整部电影垃圾的核心所在。

李仁港作为一个彻头彻尾的小布尔乔亚废物，完全无法理解「认真坚忍地为集体办成一件（大）事」本身所洋溢的美感和价值，因此只能通过小家子气的十几年苦恋也好一见钟情也好，配合强行送死去硬戳一些商业片观众的泪腺。

「看这几个人感情真挚不真挚？

真挚！

看这个有真挚情感的人死得惨不惨？

惨！

这事是不是特他妈悲剧？

悲剧！

好嘞各位老铁，求各位点个好评双击关注长按点赞三连支持一哈，最好再顺便抹几滴眼泪谢谢惹。

」以上就是李仁港理解下所构筑的攀登者全片主要表达方式。

本质上这是因为他无法理解在国家叙事之下，人们为了「把对集体有利的事办好」这件事本身的价值，以及为之付出的努力和牺牲。

因此就只能靠安排一些个体去送死这种工业化剧本技巧去强行构造流水线悲剧，也因此在片中你甚至看不到系统性的两次登顶的动机，有的只是「各怀鬼胎」的队员本质上为了去被天葬成为导演给这部片子骗眼泪用的祭品而前赴后继的送死，死得越惨越无奈就越好～在这里不得不拜托片中各位角色，想天葬的话藏区幅员辽阔，算上全国其他地区更是有960万平方公里之多，您想死哪都行，真没必要非要混进国家队坑国家坑队友。

英国地铁宣传处的老话「在家自杀 利国利民」送给各位真是再合适不过了。

至此这部片子被这个垃圾编剧+导演这么一演绎，虽然名义上还被称作献礼片，但实际上则已经完全南辕北辙，被剥离了家国情怀因素，拿着历史题材搞成了历史虚无主义毒草。

如果要类比，那美国派拉蒙主导裘德洛主演的历史虚无主义名作《兵临城下》就再适合不过了。

人们都熟悉斯大林格勒保卫战对二战的重要影响，稍微熟悉战争史的朋友更是清楚这座城市寸土必争的绞肉激烈程度。

而苏联英雄狙击手瓦西里在美国编剧认知中到斯大林格勒干什么呢？

搞感情戏、大搞感情戏、认真搞感情戏，并且在最后和德国鬼子boss对决之前和女人通宵打炮导致次日对狙过程中睡着了，并且差点因此嗝屁。

像不像《攀登者》里角色们搞七搞八的那些破事？

甚至说，如果那个摄像队长进山半路也和藏女通宵打炮，导致自己困倦失神坠崖再接现在剧本离的终极自我牺牲，是不是比现在被氧气瓶爆头这样的「意外事件」更合理以及更「符合当代编剧范式」？

所幸苏联英雄瓦西里历史上没有牺牲在斯大林格勒，美国编剧也没法编排死这位英雄；更所幸中华人民共和国没有像苏联一样解体，李仁港导演没法像美国人编排瓦西里一样把共和国英雄明目张胆地编排成一个为了交配耽误了本职工作的废物。

斗争，有人牺牲在所难免，但斗争不是靠牺牲搞成的。

不知道观众中有多少人是有过登山经历的人？

看到电影中体现的登山过程以及对细节的体现不知是否有一种拉低智障的感受（比如说登山队员衣服领子都不扣紧，长时间皮肤暴露等等）以及过于戏剧化的动作体现让人不适，有过登山经历的人会明白，当人真的站在山上的时候人是多么的无助，无力，而不是像超人一样，做一些不现实的动作，已经没有真实感的动作戏，也会误导对登山的认识。

登山运动是一件非常艰难不易的事情，特别是在那艰苦岁月里的登山英雄们不知克服了多少困难完成壮举，但是作为致敬的电影过程如此浮夸细节如此糟糕，就是对登山者的不尊重！

有幸观看了电影《攀登者》的北京点映，观影之前做了一些功课，了解了电影的历史背景和人物原型。

我终于明白，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。

攀登珠峰为了什么？

为了捍卫祖国的主权独立和领土完整，为了捍卫祖国的尊严。

如果你觉得，这两句话写在这里显得有些空洞，不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。

当国家积贫积弱，只能任人宰割、任人奴役，那一条条不平等条约，那一个个外国租界…当是时，我们的国，我们的家，却人为刀俎，我为鱼肉…如果你明白这种滋味，就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。

晚清之际，我们的国家任人凌辱，我们的国民任人奴役，我们的国土任人践踏，这究竟是为什么？

难道仅仅因为西方的船坚炮利？

仅仅因为西方率先进行了工业革命？

我想，不仅如此，还因为晚清之际，直到民国，我们的国家，我们的民族，从上到下都丢了魂。

那么如今呢？

半封建半殖民地社会的背影已经远去了，但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。

“外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外，奴颜卑膝的思想，还不能完全从国民心理中抹去。

所以，《攀登者》这部作品讲的是什么？

看完电影我觉得，它应该是一部希望为中华民族唤起中国心，中国魂的作品。

这心，这魂，自古就在。

在齐太史简，在晋董狐笔。

在秦张良椎，在汉苏武节。

为严将军头，为嵇侍中血。

为张睢阳齿，为颜常山舌。

那么，在这部电影中，便是——在徐缨子笔，在李国梁刃。

为方五洲肩，为曲松林足。

而我对电影中的“中国魂”，感触最深的有三点。

第一点是，血脉相连，息息相通。

或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演，从没有一部电影如《攀登者》一般，让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。

正如主题曲中所唱的“不必有我，登上绝顶”，当第一次登顶时，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，当十五年后，他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰，他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。

曲松林亦然，他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。

而电影中出现的藏族同胞们，也让人感觉这么亲。

同一个使命，同一个珠峰，让他们的心，他们的命，早就连在一起，水乳交融了。

所以是你，还是我，又有什么分别呢？

第二点是，前仆后继，生生不息。

当方五洲临危受命接过老队长的棒，当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承，让我想起《愚公移山》中的句子：虽我之死，有子存焉；子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙；子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平？

正如某位影评人所言：中国梯，其中的精神是传承。

第三点是，不抛弃，不放弃，让事情是它本来应该的那个样子。

这句话的意思是——义。

而“义”的意思是，不问值不值，只问该不该，无论何时，都只做该做的事情。

于是当李国梁在大风口犹豫了一下，无奈但又决然地继续迈开脚步；当他在悬崖上割断命悬一线的绳索，然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴：“我要你们继续。

”当方五洲逆风而行，向着雪崩的方向，用血肉之躯守护升起国旗的觇标。

当方五洲用沉静的声音缓缓说道：“我会选择死，保住摄影机。

”我深深体会到，什么是事情本来应该的那个样子。

这就是我心中眼中，《攀登者》的中国魂。

下面写写我喜欢的人物。

个人最喜欢的人物是曲松林，之所以喜欢他，因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境，更容易塑造出血肉丰满的人性。

他在每一个情境的变换之下，每一个人性的转折，都非常动人。

电影开场，一次雪崩带走了老队长的生命，方五洲临危受命接任队长，他带领着曲松林、杰布登顶珠峰，曲松林是摄影师，本应在峰顶留下影像，却因意外，方五洲为了保住曲松林的性命，替他扔掉了摄影机。

“如果让你选择，你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢？

还是愿意丢掉摄影机，自己活命呢？

”自从下珠峰之后，他的人生就活成了这样一个执念。

生命与荣誉，小我与大我的两难抉择，曲松林和方五洲对饮的这场戏，处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。

“没能留下数据，都是因为我。

”放弃宝贵数据换来的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。

他想用生命给祖国一个答案，可是这个答案，却永远给不出去了。

老队长的遗像前，他毅然拂袖而去，打落一个空啤酒瓶。

那一刻，仿佛他的性命，也如同这啤酒瓶一样玉碎了。

那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命，逼着方五洲誓师。

在电影前半段的这种种情境里，演员张译的表演总是斩钉截铁。

他的声线句句朝下，杀伐决断，掷地有声。

很喜欢登山队训练营，曲松林化身魔鬼教练的戏份。

当他说出：“有人能做到。

”带着欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲顶天立地的膝盖上，活在了方五洲背负千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…而之后，他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。

“我不是针对你，我是珍惜你。

”张译本人解释：曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命，希望他登上珠峰，活着回来。

而我从曲松林身上看见的分明不是这样，我只看见他将他的心，他的眼，他的腿，都托在了李国梁的身上。

从今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。

我的未竟之志，希望活在你的身上…也许正因如此，他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。

拖回李国梁尸体的时候，他步伐沉重，如同一下子老了十岁。

“我错了…”唉，这真是，一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。

写完喜欢的人物，最后再写写个人心目中，这部作品的遗憾吧。

最严重的问题，就是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。

爱情固然是艺术永恒的主题，但这部作品最核心的主题仍然是爱国。

所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话，就会打散了一部作品的“神魂”。

好的作品应当是“形散而神不散”，个人理解，“神不散”的意思就是，主题只能有一个。

正如某位影评人所说的，一部作品只能有一个核心矛盾。

章子怡的表演很好，但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。

那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏，其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。

甚而杨光这个人物的动机设置，也与影片的主旋律颇不协调。

也正因为主题被打散了，所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。

其次，剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。

如果说，爱情线的设置是这个剧本的先天不足。

那么，登山戏的节奏，则是作品的重大遗憾。

本来就是一部登山题材的作品，但登山的惊险场面运用太多，后面高潮上不去，容易审美疲劳。

所以，中间那次登山拉练，是不是可以考虑取消？

剧本的起承转合，开端，发展，高潮，结局，是不是可以再好好斟酌一下？

如若不然，就显得情节有些平，不说流水账吧，也有平铺直叙的感觉。

最后一点，可能是我个人的高标准要求了。

那就是不妨思考一下，影片的艺术性如何提高？

目前作品对登山的表现，还是偏于写实。

这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。

而攀登背后蕴含的精神，却并没有从镜头语言中体现出来。

导演本身是动作片出身的，而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。

突出动作，这并没有错，但如何使得动作背后蕴藏的精神和内涵，以一种近乎象征的方式表现出来，这便考验导演的功力了。

写到这里，我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话：“你肩上担的那不是黄河水，那是五千年的中华文化。

”技术本身是电影的外在形式，那么如何做到“以形会意，意因形生”？

如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神，脱略形迹”？

这便是剧作家、导演值得思索之处。

作为观众而言，比起惊心动魄的动作戏，我更加希望看到，攀登者的每一个脚步，是如何走出信仰，走出神魂的。

是想通过登山场面，看到中国人民，中华民族，是如何站起来的。

而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。

补充一点遗憾，正如本文评论中的所言的，影片未能突出登顶珠峰的历史意义。

整部作品的两次登峰行动，都没有与时代背景紧密结合起来，因此其中蕴含的国家、民族感情，也不容易呈现。

其实这部作品如果处理不好，容易拍成一部纯登山题材的动作片，目前的呈现不能说尽如人意，如果能将当时的历史背景、国际关系，好好写一写，不是以方五洲个人为视角，而是以国家为视角，去写写我们国家的处境。

则爱国主题更加凸现，而国家和个人之间，也能够联系得更加紧密了。

爱国爱国，立场自然是国，不站在国的立场上，爱国感情自然难以呈现。

（这一点《走向共和》就很好）总体来说，演员五星，剧作、导演三星。

出发心和情怀五星。

草草成文，言不尽意，容后补充。

注：此文已发在公众号“孟孟聊电影”，欢迎大家联系转发～ 大家好，我是给大家推荐电影的孟孟。

国庆献礼三部曲我又看了一部《攀登者》。

简单和大家聊一聊。

这部电影改编了中国登山队于1975年第二次登顶世界第一高峰珠穆朗玛峰并测量其准确高度的故事。

电影的剧情很简单：1960年中国登山队向珠峰发起冲击，成功登顶后却由于没有留下影像资料，因此没有得到国际上的认可。

15年过去后，我国为了测量珠峰准确高度，再次组建登山队。

曾经登上珠峰的三位老登山队员在战胜自己心魔的同时，协助新的登山队员成功登顶珠峰。

这是十分正能量，也十分让人骄傲的故事。

演员的阵容很惊艳：

主演吴京、张译、章子怡、胡歌、井柏然、王景春。

要演技有演技，要颜值有颜值，要热点有热点，就是没有流量小生。

然而具有爆点的故事，具有深度的阵容，却遇到了香港导演李仁港。

他是一名技术偏科型导演，长在视听语言，短在编剧能力。

没有宏大叙事能力但对宏大叙事又十分迷恋。

看看他的作品在豆瓣上的评分，十年以来只有一部《鸿门宴传奇》勉强达到了6.3分的及格分。

不过凭心而论，这部《攀登者》并没想象中那么烂。

起码李仁港还是奉献了半部好戏。

在影片开始的前一小时，电影的不论节奏、打光、主色调的运用，趋近完美。

非常完整的讲述了初代攀登者登顶后不被认可的失意和训练新生攀登者的努力。

一直看不上“战狼”文戏的我，此次也不得不承认吴京优秀的演技。

然而好景不长，电影在后一小时开始崩塌。

回归正常水平的李仁港，连监制徐克都没救回来。

首先，多余的儿女情长把节奏撕的乱七八糟。

本来可以点到即止的感情戏，却大片大片的侵占了攀登者英勇向前的戏份。

部分桥段被网友调侃道：“所有女性角色都是拖后腿的”。

请导演记住，这部电影名叫《攀登者》；不叫《我与攀登者的日子》。

其次，几乎看不到人物的成长弧线。

以胡歌饰演的角色为例：前一秒他还考虑如何逃避严苛的训练，下一秒就劝说发现他有遗传病史的医生隐瞒病情，再下一秒就为了队友进行了牺牲。

请问他秒变伟大的转变点在哪里？

诸多角色都有这个问题。

有成长，没过程。

最后就是导演的习惯问题了。

李导喜欢让演员在拍戏期间freestyle，只要大概意思对了，后期全靠配音，可以大量节省拍摄时间。

这就造成全片大量台词口型根本对不上。

让人频频出戏。

剩下的关于电影改编并不是严格按照历史事实和“战狼”秒变“中国队长”等诸多问题就不讨论了，毕竟电影是艺术改编的作品，当时的历史背景和国家矛盾放在当今也不适合反复提起。

总之，电影的前半部分值四星，后半部分值两星。

整部戏平均下来刚刚及格。

或许对于现阶段李仁港导演最好的评价就是：起码还有半部好戏。

贴个短评。

欢迎大家关注我的微信公众号～我将不定期更新电影影评～希望你们能喜欢～

《攀登者》：该片根据真实历史故事改编，讲述了中国登山队两次登顶珠峰，完成世界首次北坡登顶并实地勘测出珠峰“中国高度”的感人故事。

影片不仅展现了国家精神的伟大，也深入探讨了个体在面对挑战时所展现出的勇气与坚韧。

首先，影片在特效和动作戏方面表现出色。

登山队攀登珠穆朗玛峰的众多扣人心弦的动作戏，让观众随着人物遭遇而起伏跌宕。

这些特效和动作设计不仅增强了影片的观赏性，更让观众深刻感受到了攀登珠峰的艰辛与危险。

其次，影片在塑造人物形象和展现人物内心方面也十分成功。

吴京饰演的方五洲，在面临生死抉择时，毅然选择救助同伴而非保全摄像机，展现出了强烈的责任感和担当精神。

章子怡饰演的徐缨，作为气象学家，在关键时刻为登山队提供了宝贵的天气信息，她的专业与坚韧为影片增添了不少看点。

张译和井柏然等演员也都有出色的表现，他们塑造的角色形象鲜活立体，让观众能够深入感受到他们的内心世界。

此外，影片在展现国家精神方面也十分突出。

通过讲述中国登山队两次登顶珠峰的故事，影片向观众传递了勇于攀登、不畏艰难的国家精神。

这种精神不仅体现在登山队员们的身上，也体现在每一个为国家和民族事业奋斗的人身上。

影片让观众深刻感受到了这种精神的伟大和力量。

然而，影片也存在一些不足之处。

部分观众认为影片的感情戏过于冗长，影响了整体的节奏和观感。

此外，一些极端情节的设置也引发了一些争议，有人认为这些情节过于夸张，不符合实际情况。

总的来说，《攀登者》是一部展现国家精神与个体勇气的壮丽史诗。

「李仁港太瞧不起大陆同胞的审美了！

」他以为大陆观众都是脑残，一看见吴京耍酷就高潮，一看见煽情就流泪，殊不知大陆观众审美早就超越他了。

作为活跃的影评人，其实每到这种时候反而说不出来话。

群情激奋也不知道现在写还有没有人看到。

我以尽量通俗易懂的角度给大家慢慢讲。

现在答案里各种吐槽，其实总结一下，这部电影口碑失败只有一个原因，就是落差。

集中两个方面。

一是对登山队的刻画落差，二是感情戏落差。

观众期待的那个年代登山队，是严谨的，踏实的，刻苦的，是「重」的。

稳重，沉重，有分量，写实。

李仁港导演完全没有弄明白这种调性。

从吴京爬上工厂和章子怡表白开始，那一连串刺客信条文体两开花的操作，就定下了这部戏的动作基调：是飘的。

夸张，轻浮，不着边际。

于是到了后期，这种夸张轻浮的风格和bug也就越来越多。

人说一鼓作气再而竭三而衰，结果登山队上山那么多次，观众早就审美疲倦了。

但是呢？

吴京却像个超人一样，经常搞一些超出常人理解范围的操作，一直到最后还像个超人一样在8000多米海拔飞来飞去。

太不稳重了，和观众的理解严重偏差。

没经历过苦难的人，拍起苦难也是轻飘飘的。

我在部队时，有幸参观一些青藏高原建设时的老兵遗物博物馆，还作为大学生代表演讲稿。

这么说吧，这部电影一点点也没让我想起部队生活。

登山队说上山就上山，井柏然死的实在冤枉。

实在刻意。

而且这边刚死，那边尸体就驼回来了。

张译演技一流，然而全是烂戏，太为难演员了。

还有那个摄像机，60年物资缺乏我理解，75年那么小一个摄像机，那么多人连梯子都带了，多背两个摄像机不行吗？

谁规定了只能带一个？

bug太多我就不一一讲了。

太刻意，太浮夸，太轻浮，剧情设置像是1990年的国产连续剧，而不是2019该有的审美。

第二个落差，感情戏。

这是被吐槽最多的，也是我看的最尴尬的。

一共没几个主角，还硬组成两对cp井柏然这一组，井柏然为了个摄像机死了这个槽点我就不说了。

前期训练说只有达标才能上山，怎么黑牡丹最后也登顶了？

没见她训练啊，这是化悲伤为力量吗？

吴京和章子怡这边就更难受了。

气象组这么多人，章子怡拿个步话机声音跟蚊子一样，吴京急得大喊你说什么你 声音 大 一 点如果我在章子怡身边我就一脚把她踢开，然后三两句就说完了——旁边那么多人都是摆设？

看到这里我已经尴尬的不行了，结果后面还有更尴尬的，章子怡居然为了缩小通话范围上山，然后死了。

你有病不去医院你上山？

找别人上山不行吗？

气象组其他人都是哑巴不会说话？

非要章子怡上山？

原本大本营可以通话，风暴来了必须上山才能通话。

信号突然如此不稳定肯定是天气不好啊，是个傻子也知道要等等？

总之吧，最后还让吴京一个人面对大山悲情爱情，我简直。。。

落差太大了，审美偏差太大太浮夸，真的连郭敬明都不如。

真的不如。

《攀登者》是一部制作大，阵容豪华的重点项目。

张译章子怡吴京胡歌井柏然等等各路演员，演技和制作都算上乘。

尤其张译的演技肉眼可见。

可偏偏成片这么差，导演有不可推卸的责任。

说实在的，李仁港太瞧不起观众了。

这部电影的审美落差，就是李仁港对大陆观众的偏见。

他以为大陆观众都是脑残，一看见吴京耍酷就高潮，一看见煽情就流泪，殊不知大陆观众审美早就超越他了。

你们喜欢看吴京，我就让吴京不停的扮演英雄，不停的耍帅，不停的救人，最后成为英雄，受尽委屈，思路正确，让张译给他道歉，顺便还永失所爱。

说白了，想滥用人们对吴京的喜爱来挑逗票房。

你们喜欢吴京，我就给你拍个雪山版战狼。

不，这简直是超人版战狼。

我觉得吴京心里肯定也是有点拒绝的。

你们容易被煽情，我就把感情戏拍的往死里煽情，无脑，狗血，不合理。

章子怡演这出戏的时候心里肯定不舒服，太不合理太刻意。

旁边那么多人是傻子？

非要章子怡说话？

我一开始以为旁边的人都是哑巴，结果章子怡死了，旁边的人终于拿起步话机说话了好嘛。

演员都还是努力演了。

制作也还行。

题材也是好题材。

说来说去，导演自以为可以愚弄观众，他太小瞧大陆的观众了。

大陆人不傻，好吗？

多好的题材啊，之前在朗读者听过片段，听说有电影版的时候其实我是特别期待的，是三部片子里面最期待的。

没想到真的看到电影大失所望，真的不该有这么多的感情线，在登顶珠峰这样的国家民族大事上，个人感情可以有，但是要点到为止，60年那次登顶之后大家的心里变化应该更多刻画，以至于演到张译和吴京喝酒时的情绪那段，我旁边的小伙子迷茫地说:他咋来来？

[允悲]甚至按吴京的建议把章子怡的角色改成前妻也会好很多。

开头吴京在废旧工厂跑酷那段真是败笔，每次他俩单独对戏我都感觉吴京面露难色。

还有后面那段即将登顶时，好不容易和气象队有了信号，就一句:先别登顶！

有强风！

就不能让别的气象队队员有点儿台词吗？！

非得让章子怡说？

还是别的队员都是哑巴？

这么重要的时刻，她咳嗽还能算大事儿吗？！

结果在章子怡磨磨唧唧的时候信号断了，一群气象队队员又搀扶着章子怡往前走？

分不清轻重缓急吗？

相信章子怡角色原型一定是聪明睿智又灵活的气象专家，章子怡演技也没得说，但是这个导演和编剧把徐缨这个角色变成了此片最大的败笔！

首先定个基调，按照影片自身逻辑来进行分析，这是一部完成度很高的电影。

然后开始系列哔哔，恩，这是一个由鸟开始，由鸟结束的电影，恩，虽然我最后居然忘了那是个什么鸟儿，恩，为什么忘了呢，因为严格来说，从杂乱的无线电通信开始的电影，因为没有专业特工的耳朵，我只听到了一段突发事件，并不知道最终是什么结果。

虽然我没记得那是只什么鸟，但我还是记得最开始这段是托物言志，把影片的核心思想通过鸟表达了出来，就是无论生死，挑战珠峰。

鸟儿被暴风吹落不知生死之后，画面切入了第一个冲突画面，也就是学生问我们到底为什么登山，个人猜测可能这里就是只想着吃饭这段论述应该存在的地方，可是实际上，真正的问题是，这样的问题和质疑就不可能在课堂上出现，说不会想，想都不能想，想都不敢想，虽然今天看起来过分，那个时代恐怕不会，在那个时代质疑集体荣誉和集体荣誉感…当然，导演自己也说了，他给电影定的主线不是集体荣誉而是证明自己，那么后面出现的质疑，鄙视，攻击，男主的自我放弃，女主的绝望，也就一气呵成，当然，影片在这里，藉由男主的思考进入了第一次登山的回忆。

对于第一次登顶，我跟目前主流的观影意见是一致的，就是，这是一段比较还原的剧情，包括人梯和光脚爬上第二台阶，当然，没有半身像，但是，这里纠正了我的一个错误观点，那就是刻意找两块化石，为了谈恋爱，因为化石当然是作为登顶证据拿下去的，通过地理学鉴定，确实理论上可以证明这是珠穆朗玛峰上的化石，但是珠穆朗玛峰顶，不成立，不过，有价值。

没有半身像这个问题，展开来说有点复杂，对我来说，不搞个人崇拜，但是，大丈夫当如是，没什么问题，而且，这确实是敬畏历史必须的细节，虽然，香港导演不想拍这个，我表示理解。

接着就是登顶成功之后，学习西方的浪漫准备表达爱慕之情的时候，情势急转直下，英雄变成了被质疑甚至被唾弃的对象，女主要出国留学，但其实这个时间设定有些模糊，因为60年其实中苏关系已经很紧张了，66年开始我们已经几乎不像苏联派遣留学人员了，而且，以65年为分界点，苏联是否会做留学遣返，这都是国家机密档案馆才能拿到确切实际数据的东西，所以，这个从60年之后的某个模糊时段延续到73年的留学，让我直觉性的觉得不够自然，当然，这不是需要重点考据的东西。

重点是，经过锅炉房里没有结果的，放在十年之前不太可能出现，十年之中男主可以代课不太可能出现的男女冲突戏之后，男主进入了人生的最低谷，直到，再次需要登顶，男主的那段被高亮的吃面戏。

接下来是戏剧性的一个小时，国家要求的报道时间，和女主的归来时间，一个小时，男主的抉择形成了绝对的感情裂纹，当然，我也不知道，吴京可以去报道，但是女主为什么不能理解，男主又为什么不留下一些解释，当然，这依然是香港导演可以自圆其说的爱情逻辑，虽然，他可能对1978年的爱情和196x年的爱情的区别有一些误解，相遇拍的不够完美，但足够贴近现实，攀登者并没有做到。

登山队再次形成体系，吴京和张译的对手戏应该是整部作品里拍摄的非常优秀的部分，同样优秀的部分就是胡歌和那个车祸时一直照顾他的兄弟的慢镜头，不仅仅是通过微小的细节可以让人物的形象立体化，更因为，这段戏做到了，拍出那个时代的人物应有的风貌。

至于高亮的，是否能够三分钟完成所有项目，曲松林对摄影师的高标准严要求，以及用读秒员的错惩罚登山队员是否违和，我觉得大概率是细枝末节。

登山的过程拍摄，其实相对于很多人质疑的没有白气，我觉得，其实还是可圈可点的，而且，井柏然登第二台阶的时候其实是有白气的，虽然接着就十分突然的领了便当，但是在这个过程中，真的不太自然的井柏然和黑牡丹掉裂缝，女主违背组织命令，吴京扛冰山，杨光因为发现因为自己的错误导致女医生瑟瑟发抖毅然决然剪了自己的睡袋给赵医生最后截肢这种并不符合历史的设定等等一系列的洗礼之后，这个被氧气瓶砸的为了摄影机要自我牺牲的剧情其实也就相对可以接受了，为什么呢，因为和男主形成尖锐冲突的曲松林必须一错到底，然后痛哭忏悔…恩，总之是这一堆眼花缭乱的让你甚至来不及细想深层逻辑的操作之后，我们迎来了最后一波操作。

是的，在一个中苏交恶时期，苏联归国科学家对抗中央气象台也就是集体主义的故事，爱情产生的奇妙力量让女主创造奇迹完成男主的梦想这种童话般的设定，没准，真的能让智慧飞扬起来，让科学流行起来？

导演设定的爱情圆满了，但是，这样的事，在地球上的任何一个国度，可能发生么？

在轰轰烈烈导演认为感人至深的感情戏结束之后，男主顺利的登上了珠峰，有人说，感情戏真的不多，但如果，是没了爱就不可能登顶呢？

我不知道该如何评价这个问题，恩，成功登顶之后，鸟儿成功飞过了珠穆朗玛峰，而我，在影片最初三十分钟甚至产生的可能网络上确实有些过分的幻觉，也随之，没有留下任何痕迹。

即使不提TVB【天与地】雪山食人 四缺一 就前段时间的【徒手攀岩】 也很难说是单纯的励志 我更愿意称之为反向的自毁情结。

而李仁港导演的【攀登者】只能说是【蜀山传】的新中国版本。

雪魔每十五年重现江湖（虽不知他为何如此有时间观念）人仙魔的三方地界需要重新划定。

吴京与张译领衔的团队应该是人与仙 前后辈的杂糅 只是成分划分并不明确。

而张译的角色本应最容易黑化 摄影机就是他的心魔 假设他再面临一个情境 在摄影机与整个登山队之间做出生死抉择 他大概率会选前者。

但出于多重考虑 后一次他因为脚伤 连上山的机会也没有 一方面避免黑化 但另一方面也失去了自我拯救的机会 于是摄影机和这个角色本身不免由鸡胸紧缩成了鸡肋。

似乎永远也不可能出现像【拯救大兵瑞恩】式焦点明确的道德与伦理拷问。

胡歌与井柏然算是后辈新一代 或者说是还没开窍的凡人 但可惜的是 被安排为还没开窍就打回了原形 只能靠吴与章一对老前辈出来收拾残局。

说到底 还是回到“仙侠”片的历史遗留老问题 无法处理好神仙与凡人间的分类 能力 转换等问题。

在2001年【蜀山传】的十八年后 章子怡老师依然演了个仿佛是游离的局外人角色 而吴京老师因为各种原因 没有再给别人 当年降临到他头上的开窍机会。

致敬一代攀登珠峰的民族英雄们，为了祖国的荣誉，为了祖国的领土完整，表现出大无畏的牺牲精神和团队合作精神，展现出一段壮丽的史诗。

影片中每一个角色都在为中国能从珠穆朗玛峰北坡成功登顶而不断奋力拼搏着，无论是登峰领队还是气象员，都时刻在为登峰队伍鼓劲，贡献自己的一份力量。

无论遇到什么样的困难，都能被他们成功化解。

全片看得观众们振奋人心。