闪耀路标

シャインポスト,SHINE POST

导演：及川启,成田巧,宅野诚起,高田昌宏,本间修,吉川志我津

主演：铃代纱弓,夏吉优子,中川梨花,芹泽优,久保田未梦,香里有佐,斋藤树爱罗,富田美忧,蟹泽萌子,长谷川里桃,大桥彩香,高濑久美,高柳知叶,野口衣织,小松未可

类型：电视地区：日本语言：日语年份：2022

简介：怀抱着大大的梦想，却只能取得小小的成果的偶像组合“TiNgS”中的玉城杏夏、青天国春、圣舞理王。为她们准备的援助之手，应该是所谓最强的经纪人…… “我，不做经纪人。” 出现的，是一个毫无干劲的男人，日生直辉。但是，他拥有一种特别的力量……？这是，以绝对偶像为目标的，你和少女们光芒四射的故事。详细 >

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《闪耀路标》剧照

《闪耀路标》剧情介绍

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怀抱着大大的梦想，却只能取得小小的成果的偶像组合“TiNgS”中的玉城杏夏、青天国春、圣舞理王。为她们准备的援助之手，应该是所谓最强的经纪人…… “我，不做经纪人。” 出现的，是一个毫无干劲的男人，日生直辉。但是，他拥有一种特别的力量……？这是，以绝对偶像为目标的，你和少女们光芒四射的故事。热播电视剧最新电影德雷尔一家第二季高尔夫球也疯狂2 假圣诞老人亲密如贼玲珑井月光下的异世界之旅我们一族昨日绵绵无绝期地球分裂虽然只是弄丢了手机亦正亦邪继母与女儿的蓝调2022年谨贺新年SP 青蛇之万兽城拉尔复仇记鬼娃萨布丽娜坚守1200秒我不是特工最后的晚餐五个太多老娘闹革命林恩与露西吸血鬼后裔第二季摇摆狂潮侠客行不通我的老婆是老公关于我情敌的一切意外制造公司那个人消失了大都市爱情法列兵查林

《闪耀路标》长篇影评

1 ) 别胡扯了，导演没有要反怀旧

在写这篇文章之前，我参考了很多人的影评。

去了豆瓣，不出意外，小文艺青年们对它的理解十分肤浅，令人失望。

当然，他们并不是专业人士，也没有西方或英语文化背景，理解有所缺陷也正常。

但可笑又可恨的是他们一个个充满肯定的口气与摆出的一幅幅诲人不倦的姿态。

弄得我现在写文章也是一副教育人的样子了⋯⋯值得高兴的是，看完电影后我思考的几个问题，文艺青年们的影评里没见一个进行讨论的。

首先一个问题，是被中外观众诟病最多的，表现的巴黎并不全面。

看到一条英语评论里说：“我居住的巴黎可不是这样，我希望住在伍迪的巴黎里。

”中文评论里有人说：“不是所有巴黎女孩都有流利的英语，阶梯尿骚味，尾气呛人”⋯⋯我们就从巴黎的客观性问题开始。

片中斯泰因批评毕加索，没有表现出阿德里安娜精致的美，而是画出了情人在自己眼中的样子，丢失了客观性。

其实，这也正符合电影对于巴黎的表现。

如果从整个历史来看，菲茨杰拉德和海明威对于巴黎真的那么重要吗？

但他们却是电影中的主要历史人物。

这就是说，电影中的巴黎，不是客观的巴黎，而是伍迪艾伦眼中的巴黎。

或者说，美国文学史上的巴黎。

巴黎的黄金时代，或许是20年代，或许是阿德里安娜仰慕的La Belle Epoque, 这并不重要。

重要的是，伍迪艾伦认为，美国文学的黄金时代，就是20年代，海明威与菲茨杰拉德厮混于巴黎各个酒吧夜店，与众多欧洲名流交往的时候。

阿德里安娜也指出，20年代很多美国作家迁居巴黎进行艺术创作。

其中还有谁我不清楚，但是其中代表性的海明威与菲茨杰拉德，绝对可以算得上美国文学史上举足轻重的人物。

正是由于巴黎孕育了美国文学空前发达的黄金时代，伍迪艾伦对其的感情才会如此深厚。

这种爱，是出于一个美国人，和文学爱好者的角度表达的。

《午夜巴黎》并没有尝试去描绘这座城市，导演也清楚这是不可能的，他借吉尔之口说出：“一个人如何能创作出一件作品使之能与这座伟大城市相媲美？

你永远不能，因为这里每条街道都是一种艺术形式。

”这部电影，仅仅是一个艾伦导演对于美国文学的怀旧之梦。

那么对于怀旧nostalgia, 导演是怎样看待的呢？

这就是我要说的第二个问题，影片的主旨是什么。

有人说是反对怀旧，是的，导演让吉尔认识到，现实不尽如人意，但怀旧更是行不通；糟糕的决定至少是个选择，怀旧只能是个无底洞，自己总期望生活在20年代的巴黎是不正确的态度。

但是影片为什么还会花这么大的篇幅描绘20年代巴黎的魅力呢？

还有，与吉尔未婚妻偷情的保罗，明显是个反面人物，片中还明确地点出了他是pedantic one. 而他在批评吉尔时说：“怀旧就是对现实的否定，是一种谬论。

”这样一个导演明显厌恶的角色，怎么可能说出真理，影片的主旨呢？

我们可以看到，吉尔的小说创作遭遇了瓶颈。

是什么让他重新找回创作灵感的呢？

他没有更改被夸夸其谈的保罗批评并被未婚妻讽刺的主题，而是借助与20年达自己文学偶像的交往，释放了自己的想象力和才华。

斯泰因帮他找到了方向：“作家的任务不是屈从于绝望，而是找到一味治愈空虚存在的解药。

”这也正表明了导演对于怀旧的微妙态度。

相比于空虚的现实生活，怀旧确实是一种人类的美好情感。

对于过去的美好，我们应该通过怀旧去享受。

但是，对于深陷怀旧情感而不能自拔的人，艾伦是持批评态度的。

就像海明威一语道破未婚妻和那卖弄学问的家伙的外遇，吉尔说，你可以骗过我，但瞒不过海明威。

这就是说，过去是有价值的，我们可以从中学习到新东西，并应用到现实生活中。

最令人哭笑不得的是，典型的伍迪艾伦式笑话：“他们连抗生素都没有”，竟然让文艺青年们以为领会了导演精神，可以教育别人了，说什么对抗怀旧的武器是科技！

正像西方报纸专栏作家们说，本片中，导演所要表达的思想并不止一个，更不是反怀旧了。

依我看来，除了表达对巴黎的爱，伍迪艾伦向历史上的美国文学大师致敬，然后又拿他们开玩笑，把他们塑造地都那么具有喜剧效果。

中枪的还有毕加索，达利，高更等人，一个个都被导演开了玩笑。

当然，他还借阿德里安娜批评了对于怀旧的过度沉迷。

捎带手，艾伦又讽刺了卖弄学识的学院派人士，和保守派的共和党人，还有美国的拜金主义老太太和她们教育出的物质女儿。

2 ) 片中提到的名人再整理

（如果你是一个正常人，那么《午夜巴黎》中提到的人名你大概能认出三分之一……所以，建议还是提前看一下介绍先吧～～）带图版请戳:>http://nevertown.blog.com/2011/09/10/%E5%8D%88%E5%A4%9C%E5%B7%B4%E9%BB%8E%E2%80%94%E2%80%94%E5%A4%9C%E5%B9%95%E9%99%8D%E4%B8%B4%E4%B9%8B%E5%89%8D%EF%BC%8C%E5%88%AB%E5%BF%98%E4%BA%86%E8%AF%BB%E4%B9%A6/弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德（Scott Fitzgerald），美国20年代著名作家，最有名的作品是《了不起的盖茨比》，即《大亨小传》，也就是塞林格在《麦田里的守望者》中借主人公之口反复提到的那本书，描写美国人20年代的生活和精神状态。

　　赛尔妲•菲茨杰拉德（Zelda Fitzgerald），斯科特•菲茨杰拉德的妻子，富家女，有天赋的芭蕾舞者和作家，因生活浮华和情绪多变而著称，当时评论多指责其消费铺张而导致丈夫不得不靠撰写蹩脚的三流小说以谋生。

事实上菲茨杰拉德的作品中曾多次借用（或曰抄袭）妻子的书信和日记段落，因此有女权主义者认为菲茨杰拉德毁掉了一位才华胜过他本人的女子。

塞尔妲40年代起被诊断为精神失常，后在精神病院的火灾中丧生，与丈夫合葬。

欧内斯特•海明威（Ernest Hemingway），不多说了。

他14岁开始学习拳击，参与过两次世界大战，20年代曾在巴黎短暂居住，与菲茨杰拉德是很好的朋友。

后来两人大概因文人相轻而开始互相看不顺眼。

赛尔妲则从一开始就不喜欢海明威，说他表里不一，缺乏男子气概，甚至无端断定他是同性恋。

海明威则评论说：菲茨杰拉德被女人毁掉了。

科尔•波特（Cole Porter），美国人，天才的百老汇音乐家，一战期间移居巴黎。

电影中出现的插曲Let’s Do It 出自他为1928年的音乐剧《巴黎》所作的配乐。

没找到男声版，这里是当年的第一爵士女歌手艾拉•菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）演唱的版本。

说起来，这位黑人女歌手好像跟写小说的菲茨杰拉德夫妇木有任何关系。

http://www.youtube.com/watch?v=lXYKGL6MgKM　　约瑟芬•贝克（Josephine Baker），生于美国、移居法国的黑人演员和舞蹈家，被称为“黑珍珠”。

影片中跳了一支舞，男主角眼睛都看直了。

格特鲁德•斯泰因（Gertrude Stein），美国女作家、诗人、艺术收藏家，一生绝大部分时光在巴黎度过。

经常举办艺术沙龙，与毕加索、马蒂斯等人来往密切，收藏和支持他们的创作。

海明威和菲茨杰拉德也是她家的常客，海明威曾说自己没钱时常去斯泰因家里蹭饭。

她在电影中也是一副文艺界教母的气派，很热情地为男主角指点作品。

她是当时著名的女同性恋，女友Alice Toklas的名字也有出现。

巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso），不多说了，情妇数不清的主儿。

影片里面出现了一张画，似乎并不是毕加索的作品，大概是伍迪•艾伦托伪之作。

有没有专家来确认一下？

杜娜•巴恩斯（Djuna Barnes），美国女作家，作品多以女同性恋生活为主题，整个20年代住在巴黎。

尽管她有女性爱人，但并不承认自己是同性恋。

影片中与男主角跳了一支舞。

超现实主义三人组：萨尔瓦多•达利（Salvador Dalí），西班牙超现实主义绘画大师，也不必多说。

犀牛和犀牛角是他钟爱的主题元素。

在影片中由艾德里安-布洛迪饰演（就是《钢琴师》里面那个热爱肖邦的犹太天才钢琴家）。

　　路易斯•布努埃尔（Luis Buñuel），西班牙国宝级电影人，达利的好友，20年代侨居巴黎。

主要作品有与达利合作的《安达鲁之犬》，还有被伍迪•艾伦拿来恶搞的《泯灭天使》——一群人被莫名其妙地困在宴会厅里无法离开的故事。

曼雷（Man Ray），美国达达和超现实主义艺术家、摄影家，一生有44年在法国度过，以巴黎为创作基地。

他曾为《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍摄遗像——在普鲁斯特逝世一天之后。

http://www.douban.com/photos/photo/701820295/#next_photoT•S•艾略特（T. S. Eliot），生于美国的英国诗人。

他在《J•阿尔弗瑞德•普鲁弗洛克的情歌（The Love Song of J. Alfred Prufrock）》中有如下诗句：For I have known them all already, known them all— Have known the evenings, mornings, afternoons, I have measured out my life with coffee spoons; 因此影片男主角遇到他时会说：“Listen, where I come from people measure out their lives with coke spoons.”　　继续穿越后，出现在1890年代的老家伙们：亨利•德•图卢兹•劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec），法国贵族，后印象派画家，海报和版画艺术家。

大概因父母是表亲结婚，他患有先天性骨病。

年少时摔断大腿，后停止发育，因此是头重脚轻的侏儒外形。

亨利•马蒂斯（Henri Matisse），法国野兽派画家。

　　　　保罗•高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家。

埃德加•德加（Edgar Degas），法国印象派画家、雕塑家。

最后……罗丹博物馆的那个解说员，是法国第一夫人卡拉•布吕尼饰演的……感谢以下几位的指点和纠正～2011-10-08 05:01:13 苗儿　　Matisse不是再穿越的版本，是Gertrude Stein同时代，站她旁边的。

2011-10-11 20:59:53 怪怪人　　影片里出现的Picasso的画是真的：名为La Baigneuse" (The Bather)，画于1928年。

2011-10-11 13:51:44 Ms.Ahnon　　http://www.xiami.com/song/showcollect/id/7200624（上面这位提供的网址牛逼了，各种版本的Let's Do It!)2011-10-15 23:39:08 TWOTWOONEBC　　影片的人物造型非常用心，还原了名人们的真实外貌。

有兴趣看演员与原型人物对比图的请戳http://www.douban.com/note/177764997/（这篇也非常非常用心～强烈推荐～～）

3 ) 午夜巴黎：黄金年代的回忆

伍迪•艾伦的最新作品《午夜巴黎》自揭幕2011年戛纳电影节以来，在欧美电影界广收好评，不仅创下个人作品最高票房记录（北美5634万美元，全球1.45亿美元），而且被北美评论界认为是“自1985年上映的《开罗的紫玫瑰》以来最好的伍迪•艾伦电影”。

而在北美颁奖季本片也收获颇丰，获得金球奖最佳导演、最佳编剧、最佳音乐/喜剧类影片和男演员四项提名，并获最佳编剧奖。

奥斯卡奖则提名最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本与最佳艺术指导。

而这一成绩还是在伍迪•艾伦极为低调地谢绝配合索尼经典公司进行公关活动的情况下取得的。

总之可谓是名利双收。

而这部影片在伍迪•艾伦迄今44部电影作品中，委实算不得十分出色，但因为怀旧牌打得巧妙，与观众和影评人们发生了“奇妙的化学反应”，倒也可作为某种症候来进行阅读。

在电影作者论的脉络中，伍迪•艾伦是当今为数不多可被冠以“电影作者”头衔的美国导演，《午夜巴黎》仍是伍迪•艾伦创作脉络的延续。

为本片掌镜的是伊朗裔摄影师戴瑞斯•康吉，视觉风格延续《午夜巴塞罗那》的暖色调，同时仍维持着伍迪•艾伦电影中以表演为主导的简洁运镜风格。

剧作结构上则类似法国电影大师埃里克•侯麦，通过大量对白转移观众注意力（正是侯麦剧作中常用的、来自希区柯克的“麦格芬”技巧），在一场接一场的文学、艺术、爱情和人生的探讨中，将故事的冲突掩藏起来，到影片结尾一语道破。

在《午夜巴黎》中，吉尔正是经由海明威点拨才意识到未婚妻伊内兹已经出轨，此时细细回想，之前已然伏线千里，出人意料之外，却又在情理之中。

从情节团块的构成上来看，“远赴巴黎”已在《好莱坞式结局》与《人人都说我爱你》中出现，而后者甚至也有在午夜的街头漫步的场景；对美国中产阶级趣味的批判，则在《业余小偷》、《午夜巴塞罗那》中都出现过；“穿越”虽然此前并未使用过，但是诸如《爱丽丝》、《纽约故事》、《独家新闻》等影片，皆有奇幻元素。

甚至本片开头为观众津津乐道的一组巴黎风景的剪辑，也在《人人都说我爱你》中以纽约四季的方式呈现过。

更不用说本片主演欧文•威尔逊对伍迪•艾伦表演风格惟妙惟肖的模仿了。

将本片放置在伍迪•艾伦的作品序列之中，很明显地可以将这个故事视为性别倒置的《午夜巴塞罗那》，吉尔可以看做是维姬和克里斯塔娜的结合体，而伊内兹扮演的正是维姬的未婚夫道格的角色：乏味的美国中产阶级。

吉尔受到阿德里亚娜的强烈吸引，正如维姬和克里斯塔娜都深深陷入了与胡安的情感纠葛。

同时影片的辅线，如菲茨杰拉德与吉尔达的关系，恰似《午夜巴塞罗那》中胡安与马利亚的关系。

这样的循环变奏有很多，而最为新颖有趣的则是穿越到20年代的巴黎，混迹于当时的文化艺术名流之中，可以听到科尔•波特的现场演奏（伍迪•艾伦所有的影片一以贯之的是爵士乐），可以与坐上艾略特的汽车，可以与菲茨杰拉德、海明威、葛楚德•斯坦因谈论文学，与毕加索、达利探讨艺术，甚至还可以与曼•雷、布努埃尔等人讨论电影——吉尔与布努埃尔临别之前建议他拍一部电影，而那正是“日后”布努埃尔的名作之一《泯灭天使》。

影片中有许多这样的细节，观众越渊博，会心之处就越多。

当然，需要注意的是，这些人大部分是“在巴黎的美国人”，其他的人则都可以讲英语，同时也是在美国大众文化中耳熟能详的人物。

从这个角度看，这显然是伍迪•艾伦对作为20世纪文化之都的巴黎的一次朝圣式的想象之旅，重访他心目中的“黄金年代”。

因为在吉尔看来，如今的时代太过平庸，只有那个年代的巴黎才是最具创造力的。

如果说《午夜巴塞罗那》之中，一切在激情之后都恢复了旧有的秩序，好像这种秩序牢不可破，那么在《午夜巴黎》之中，即使吉尔终于了悟到自己重返黄金年代的渴望仅仅是来自对现实的逃避，而生活的真相则是“一系列的不满”，但他并没有选择回归旧有的秩序（婚姻、美国），而是留在巴黎。

这恰恰是《午夜巴塞罗那》结尾之处，维姬的无能为力和克里斯塔娜的茫然不知所措的原因——那里，她们看不到可能性，或者所谓另类选择；而在这里，吉尔的姿态已然相当明晰：认可现实的种种问题，并从改变中寻找解决的可能。

做一点意识形态解读，这显然是在金融海啸之后的某种逃避现实的冲动，同时，这也是对美国式的全球资本主义的拒绝姿态：意识到现实的种种问题，坦然面对，然后在不同于美国的文化与社会中寻找另类出路。

因为现实不是电影，我们无法重回黄金年代。

但伍迪•艾伦仍要面对北美市场的观众，因此他只能讲述一个“美国人在巴黎”的故事，那个巴黎也是内在于美国大众文化之中的，那是海明威和菲茨杰拉德的巴黎，而不是达达主义和超现实主义的巴黎；是盛世的巴黎而不是两次世界大战之间暗流汹涌的巴黎。

由此，《午夜巴黎》也是全球性的怀旧浪潮之中的一部。

而有趣之处在于，2011年获戛纳影帝、并成为2012年奥斯卡奖最大热门的法国影片《艺术家》则模仿默片手法，讲了一个古典好莱坞的明星故事，似乎法国人念念不忘的是古典好莱坞那些迷人的电影和影星。

而《艺术家》的故事恰是发生在美国大萧条时期，更为明显地对应着金融海啸带来的冲击。