我自己的房间

从第六集开始就烂了。

概括一下就是：小威没头脑，陈佑希不高兴。

从第六集开始陈佑希和小威的智商就直线衰减，陈佑希各种不考虑后果的冲动骚操作，小威是自始至终的把每件事都搞砸。

就以这个智商怎么跟廖穗芳和王重江斗？

哦，对了，第十集她又投靠廖穗芳开始跟李承天斗了。

故事最大的bug是所有这些事其实跟陈佑希都没有半毛钱关系，但是她就一直在瞎搅和。

小秀的死她已经选择了原谅，理由是卓卓没人照顾了。

因为感受到了父女情，她选择了出卖小秀。

转过头来帮李承天去绑架卓卓，还差点要把卓卓掐死，又出卖了卓卓。

而王重江的死就更跟她八竿子打不着了。

小威失手捅了人，李承天去处理，怎么处理大概也能想出来吧？

结果她跑去跟廖穗芳出卖李承天。

王重江的死，只要李、廖、陈不说，根本没人会怀疑小威，陈佑希非得要逼李承天自首，变相出卖了小威。

搞笑的是后面她又打着保护小威的名义敲诈李承天。

陈佑希这个人形搅屎棍就是一天都不愿意让李家消停，买张长途车票就这么难吗？

她把所有人都出卖了一遍，唯独没有出卖的就是廖穗芳，在我看来所有悲剧都是廖穗芳这个恶人引发的。

故事开始之所以吸引人就是因为廖穗芳城府很深，廖穗芳和李承天的家里肉眼可见的隐藏着巨大的秘密，而年纪轻轻的陈佑希却能兵行险着，伪装成李文文与廖穗芳周旋的有来有回。

而后面的剧情陈佑希没有任何应对能力，再带着一个猪队友小威，被三个老油条轮番戏耍。

后面完全是靠着小警察对这一家子的莫名关注，死死不放的调查才让剧情没有彻底崩。

但是这与开头制造的悬念相比似乎太寡淡了一些，即便是最终真相大白，把前面挖的坑都填了，也不可能满足观众的胃口了。

---看完了大结局来更新：廖穗芳为什么女儿死了却要报失踪，为什么要隐瞒，还要和丈夫一起全国各地去找女儿？

小秀死了，既然李承天把责任推到了李文卓身上，为什么还要毁尸灭迹，卓卓又不用负法律责任。

是怕案子不够大是吧？

小秀发现了什么惊天大秘密？

就是廖穗芳和王重江偷情？

这种事需要写信通知自己的闺蜜？

但同时想去广州从来不跟闺蜜说，塑料姐妹花是吧？

李承天因为顶了绿所以弄傻了李文卓，杀了小秀、王重江、鱼店老板、廖穗芳、郑勇，这是有多深的仇恨啊，那当初为啥会当接盘侠呢，就纯粹是忠厚老实是吧？

猴脸男是谁？

知乎豆瓣一堆观众猜了半天，编剧完全不在乎是吧。

第八集开头的猥亵犯就是猴脸男，我开始还以为那是鱼店老板。

这个也是我吐槽的问题所在，悬疑剧错综复杂就像一张网，这样大家看起来才有意思，结果看完发现故事就一条主线，其他的线索都是编剧在故弄玄虚。

就像猴脸男，大家分析了半天，最后发现他是个过路的鱼店老板死了吗？

怎么处理的？

警察没发现是吧？

配角不配交代一下是吧？

DNA报告没有伏笔，是观众想多了是吧？

验DNA连男女都分不清是吧？

《魔方大厦》真的就是为了给两个精神病对暗号用的，没有任何其他作用。

再补充一点：陈佑希绑架、过失致人死亡、敲诈勒索（两次）、盗窃，这几罪并罚应该判多少年？

程威绑架、故意伤害致人重伤/死亡、敲诈勒索、肇事逃逸，这几罪并罚应该判多少年？

九十年代赶上严打，这俩人不是枪毙也得把牢底坐穿了。

陈佑希未成年可能还会从轻，小威逃逸可是要从重的。

程威你一个派出所挂了号的小混混，老老实实给老板当司机不香吗？

编剧导演是一群法盲也就算了，这剧是怎么过审的？

从开播第二天开始看，连看两集开始每天追剧。

前六集我觉得有四颗星的水准。

剧情，剪辑，演技，配乐统统在线。

我甚至开始和身边的人安利，感觉不去看剧我都不想和他们继续做朋友了。

但是刚刚看完第七集，我想和被我安利并且开始追剧的小伙伴们说声抱歉。

我错了！

前六集如果是四星，那基本靠第七集就完全扑街了，并且我感觉会一直扑到12集。

编剧、导演，我想问问你们第七集开始是不是编不下去了，感觉突然开始瞎扯淡。

硬伤1:王重江的二楼比老太太的棉裤腰还松，七集了，基本是个人都能上去，如入无人之境。

第七集小威尼玛不仅说去就去，还能把血液样本给换了。

这个亲子鉴定的坑就这样莫名其妙填上了。

硬伤2:第六集加入精神病院的剧情我就感觉有点放飞，第七集萌萌居然有钥匙且来去自如，有钥匙就算了，大白天精神病院病人来去自如是什么鬼。

我都不想展开吐槽了。

喜剧吗？

硬伤3:90年代一个小县城，尼玛一个小混混一会儿搞个面包车，一会儿搞个送奶车。

这是在拍啥？

谍影重重？

编剧的脑洞能不能稍微收一收，上点路子吧。

硬伤4:不管秀秀的死还有没有反转，真相是什么，我现在已经不关心了。

因为90年代小县城，两个小年轻把另一个小孩弄到招待所里，一会儿又带个精神病（套个大衣就正常人了？

）这种剧情设定真的合理吗？

硬伤5: 《魔方大厦》我记得是敖厂长还是老湿好多年前之前做过类似的系列作品，童年阴影动画片。

《魔方大厦》肯定是在榜，好像是当初电视台因为被家长投诉停播了。

全集都没有播完，但是导演编剧拿这个动画片做线索，让我有种故弄玄虚，体会到了导演编剧的小聪明和恶趣味。

这个我希望后面能打我脸，《魔方大厦》真的能和剧情有强相关。

看到第10集女主行为真的让我无语了。

女主的道德观完全建立在自己的切身利益上。

本来以为是小男朋友杀了人，她就妥协了说事情过去了翻篇了。

然后知道不是小男朋友杀的人，居然又冒出来当正义使者，要假爸爸承担后果。

这样的行为形容为又当又立应该也不为过吧。

应该到底是说她正义呢还是自私呢？

更何况捅刀子在先，假爸爸顺水推舟处理尸体在后。

而且我相反比较同情假爸爸，之前照顾女主也好，把女主从精神病院领出来也好，都反应出假爸爸其实内心是善良的。

他之所以逼到这个绝路上要杀人也是因为人不犯我我不犯人。

女主忘恩负义非要将假爸爸绳之以法来洗脱小男友的罪过，这实在不讲武德。

人性的丑恶度来说女主并不比杀人犯爸爸好。

我不知道我的观点是否有人认同，但是至少女主在这件事情上的处理实在让人无语本剧是要倡导这样的道德观，我确实不太认同。

恶人不好写。

最低级的恶，是漫无目的的恶，也就是所谓的生性本恶。

他就是要做坏事，就是要“杀人不眨眼”。

稍微高一层次的恶，是知其恶而为之，知道自己做错了事，但是毫不在意，甚至还有点洋洋自得。

再高一层次的恶，是理想主义者的恶，勇士斗恶龙游戏中的BOSS，基本都属于这一类型。

最高层次的恶，是命运捉弄下的恶。

主角甚至都不是恶人，只是被命运之神戏耍，遭遇了俄狄浦斯王式的危机。

这也是黑格尔说的“命运悲剧”。

《回来的女儿》就把人性的恶写出了层次。

几乎所有人都不想成为坏人，但因为种种阴差阳错，导致他或她不得已而走上邪路。

一个无心之失，可能会产生后悔一生的愧疚，一处好心办坏事，可能就导致一条无辜生命的逝去。

李承天是这部剧里最惨也是最丰富的角色。

在他身上，你可以看到太多遭遇中年危机男性的光影。

往前一步，他就是“小丑”；后退一步，他就是余欢水。

古典小说中，天下大怨唯二：杀父之仇与夺妻之恨。

李承天遭遇的就是后者。

虽不知是自愿还是其他原因，但“接盘侠”的帽子从一开始就扣到了他的头上。

对一个男人来说，什么事比儿子不是自己的更可怜？

莫过于老婆再度爬上了初恋男友的床。

我明明那么爱你，为何你还要如此对我？

当李承天再一次原谅了廖穗芳，她却还是要和王重江共赴广州时，他的愤怒终于忍不住爆发了。

在李承天身上，展现着一种复杂的人性。

这部剧的背景，是改革开放之后的下岗潮。

如同他的名字一般，当天意出现变革，必然要承受命运的操弄。

厂子发不出工资，昔日下海的同事赚了大钱，妻子的埋怨时刻萦绕在他的心头。

一边是在市场大潮下岌岌可危的工厂，一边是妻子与傻儿子组成的濒临破碎的家庭，似乎在一夜之间，李承天失去了一切。

没有人能理解他，也没有人愿意去理解他。

“李文文”的出现，给了他新的希望，但这种希望又一次被摧毁了。

李承天拼了命想维护这个毫不温馨的家庭，为此他不惜留下小秀的绿指甲来要挟妻子，为此他把“女儿”送进了精神病院，为此他把自己的儿子“绑架”，为此他把狂敲车窗的王重江丢入了河中。

他的性格已然扭曲到无以复加。

人生真是寂寞如雪啊。

造型 演技 不想多说了我就想知道她演戏能不能把嘴巴张开？

这样含里含混像嚼口香糖一样说台词，对手演员真的听得清楚吗？

演了这么久戏 态度就不能端正一点吗？

体态…也不想多说了 这不能全推到角色形象上…主要是她不是贴合形象在演…她就是本色出演啊🥲看到第九集 感觉智商不断在被侮辱 今晚第十集先观望一下 （能救回来的可能性不大）开展无数无效剧情 靠bgm和色调硬拉悬疑…已经没力气吐槽了 开头期待越高后面失望越大希望最后三集能让我打脸？

这个有点绕口的标题，故事从一个叫小秀的女人失踪开始讲起。

张子枫饰演的陈佑希是小秀的好友，为了寻找小秀，她找到小秀失踪前做保姆的家里，扮演这家人多年前失踪的女儿，住进他们家，寻找小秀失踪的真相。

这是一个从一开始吸引着观众往后看的故事。

《回家的女儿》，小秀的失踪只是一个引子。

很多人都怀疑小秀突然离开、消失不见，跟李家的傻儿子有关，是被李家给赶走的，又或者是受了李家的傻儿子的轻侮而气走的。

随着陈佑希住进李家，她很快就发现事实并非如此。

在她的视角中，小秀的失踪已经跟李家扯清楚了干系。

但是，很快陈佑希又发现，事情没有这么简单。

这部剧没有故弄玄虚地藏着掖着。

从李家夫妇两人的反应，十分显然，他们家和小秀之间发生过一些隐秘的事情，这些事情不为人所知，而这隐秘的事情，俨然不小。

张子枫作为一个挑衅的闯入者，冲击了这个迷雾重重的家庭。

而这部剧最精彩的地方，除了悬念感的层层设置，另一方面，是人物关系的变化在推动剧情的变化，剧情的变化又反过来推动人物关系的变化。

每个角色与角色之间，都是戏。

其中最为突出的，一是张子枫饰演的假女儿和梅婷饰演的真母亲之间的对戏。

梅婷从一开始就不相信张子枫是她的女儿，很快也确认了这一点。

但是，知道了真相的她统统按下不表，并未戳穿张子枫的伪装，而是静静地看着张子枫“表演”。

明明是张子枫潜入李家，窥探李家的秘密，却被梅婷以极快的速度反向窥探，反而将张子枫按在她的视线之中，仿佛明示鱼缸里的一条金鱼。

一场戏，张子枫刚回家，梅婷要搜查她的衣物，层层递进，到最后，梅婷唰一下把浴帘拉开，我们都以为张子枫的伪装要破功的时候，却露出了张子枫瘦弱可怜之意的身体。

我都以为梅婷要信了，但梅婷那一瞬间的眼神，不是相信了张子枫，而是一种没有抓到自己想要抓到的东西的失望——这两人从始至终就没有任何母女之间的感情。

因此，我也知道了，她女儿文文的失踪，肯定另有隐秘。

不然，梅婷不至于从一开始就不信张子枫。

与之对比的是张子枫跟王砚辉饰演的父亲之间。

洗手擦药，骑自行车，再到饭桌上，王砚辉充分演绎出了一种父亲面对失踪多年女儿的柔情和小心翼翼。

但这一片柔情，很快又被导演给我们戳破了，在张子枫假装筷子掉地去看BB机信息之后，一抬头，镜头里的王砚辉那一刹那的表情和眼神，比之梅婷的笑更让人感受到压迫感与惊悚。

我猜，王砚辉其实看到了那个BB机，他只是选择了装作没有看见。

但他们之间还是有温情在滋生的。

事实上，除了小秀失踪，根据本剧目前给出的线索，还有另一个秘密仍然潜伏在水面之下。

小秀在失踪之前，给张子枫写信，说这家人有问题，有秘密。

小秀发现的问题和秘密又是什么？

小秀的失踪是不是跟这有关？

我盲猜这个秘密就跟李家失踪的女儿有关。

这部剧的剧本和演员的表演都太好了，相辅相成。

张子枫会演戏，这已经是公认了。

但是，任何一个演员都有自己的法宝。

张子枫恰好在这部剧里演了一个自己最擅长的角色类型，表面形象脆弱、文静、话少，实际内心想法非常丰富甚至是复杂的角色。

前三集中，她给我印象最深的两场戏，都是被警察询问的戏，一个在病房里，一个在派出所办公室。

那种少女的脆弱、敏感、纤弱，嗫喏中的委屈、紧张、不安，张子枫一双眼睛，轻轻一眨，小鹿般惊惶，无辜和无助之间，再无人可以与她匹敌。

而事实上，除了张子枫，王砚辉和梅婷两位演员更是演得不落窠臼。

王砚辉的形象真适合演一个父亲——就在我这么以为的时候，到第三集，他去给在居委会加班的妻子送饭，但妻子不在，等梅婷回来以后，他两次抬头对梅婷露出的笑，我脚底板都在发麻，直冲头顶。

他肯定是猜到了，梅婷骗了他，去找那个跟她有过恋爱的李乃文。

他什么都不说，他只是笑。

而梅婷——在这部戏里，梅婷的发挥空间比王艳辉更大。

是她跟张子枫在玩猫鼠游戏。

弹幕里频频有人刷“我去”“她应该去做刑警”之类的或表达惊叹、或表达膜拜的话，足以证明她演了一个多好的角色。

我想，这也是梅婷这几年拿到的最好的角色。

一个观音菩萨般敦厚慈爱的面相，硬生生被她演出了让我头皮发麻的黑洞感，一眼望不到底，不知道她心里到底藏了多少的秘密。

我有一种预感，梅婷饰演的这位母亲，极有可能会跟刘琳在《隐秘的角落》里饰演的母亲，以及刘丹在《开端》里饰演的锅姨一起，成为这几年影视剧里，中年女性角色画卷上浓墨重彩的一笔。

真好。

-欢迎关注。

1、勇哥输了就输了吧(虽然我也非常不乐意)但，警察来了，尼玛第一反应不是去救勇哥???直接开车走人???这尼玛廖中个毒都有警察，人家搁这生死决斗，不给个说法???12、女主全程是有多主角光环?绑架不算罪?王的死亡不算帮凶?逃屠不算罪?骗吃骗喝?恐吓威胁?最后变成了照顾哥哥的好人人设?参与过这么。

多事件最后全身而退?就这么普法的?3 、廖最后死了?莫名其妙吧你?尼玛医生吃屎的吗?医院里说的好好的没有生命危险，只是醒不。

来，尼玛最后结局为了给女主立人设就死了??4 、还说迷雾剧场，真的是拉低了所有迷雾剧场的评分，实在看过不少悬疑剧，这剧烂尾烂的我抓脑壳!为廖的演技打抱不平啊!这么好的演技，这么垃圾的剧情，真的是年末了还要来受罪!最后!豆瓣0分，不能再多了，太多Bug了!真不能忍!

《无证之罪》导演吕行的新剧《回来的女儿》，作为「迷雾剧场」第三季的首发剧突然空降。

「迷雾剧场」这个品牌火得很早，2020时，《隐秘的角落》《沉默的真相》就接连爆红。

但非常可惜的是，随后它的剧目一直没能在口碑和热度上跑起来。

直到这些天，第三季“打头炮”的《回来的女儿》出场，热度意外“回魂”到了2020的那个状态。

1997年，张子枫饰演的孤儿陈佑希逃离介山县福利院，准备只身前往潭岭小镇如果用两句话概括《回来的女儿》的创作内核——编剧想要做的，就是在九十年代时代巨变的背景下，塑造出一个极度病态、怪事频出的凶案家庭。

通过家庭内部的悬疑戏码，同步带出时代症候下的人心耸动。

为了销毁不可告人的凶杀证据，梅婷饰演的廖穗芳咬着白毛巾，手起刀落，瞬间用菜刀削掉了自己左手无名指的指甲故事发生于1997年的潭岭。

这是一个信息闭塞、价值观念停滞的小镇。

陈佑希千辛万苦地赶到这里，为的就是找寻自己失联的闺蜜小秀。

两人都是福利院里的孤儿，约好了长大一起合伙去广州开美发店。

小秀在成年之后先行离开，第一站是在潭岭的李家做保姆积累南下的钱。

直到有一天，她在来信中提到自己“发现了这家人的秘密”，随后就失踪了。

李家的家庭结构非常简单，工厂里上班的李承天（王砚辉饰）与街道办副主任的廖穗芳，小时候发烧把脑子烧坏了的儿子李文卓，以及幼年时就失踪了的女儿李文文。

这样一目了然的体制内稳定家庭，还能藏有什么秘密？

但陈佑希却相信，小秀的失踪和李家脱不了干系。

于是她自称是“回来的女儿”李文文，主动成为这个家的闯入者。

李家夫妇来警局认领自称李文文的陈佑希，李承天特别惊喜，而廖穗芳却十分平静，她好像早就知道，自己的女儿是不会回来的

回家后的第一分钟开始，廖穗芳就开启了对陈佑希的全方位试探：上一秒还叮嘱“在家里不用担心”，下一秒直接一把拉开帘子，想确认她有没有藏起来的东西即使陈佑希已经万分小心，但她还是在当晚就迅速被廖穗芳识破自己并不是李文文。

这对“散装母女”，就这样开启了“谍中谍”的家庭生活。

这是编剧和导演立刻对观众心理预期的第一轮打破。

一般来说，女主角假冒身份、佯装女儿，过往的剧集会将绝大部分的笔墨，放在这个假女儿是如何逃过家庭其他成员的审视和测验。

这种桥段甚至已经成为观众本能的心理。

但《回来的女儿》刚上来，就让廖穗芳识破骗局，并且不动声色地处事，玩一种深沉到极点的心机，根本不给陈佑希一点机会。

另一边，陈佑希也意外发现了闺蜜小秀的绿指甲，它被藏在李承天钓鱼的鱼饵盒子中。

很有可能，就是这家人合谋杀掉了自己的闺蜜。

惊恐之余，她鼓起勇气，不顾一切地将证据交给警察。

可就在程警官审问的过程中，廖穗芳却直接解开了手指，自证清白。

但仔细想想，李承天放在盒子里的小秀指甲，怎么会这么轻而易举地交给陈佑希看？

这不过是夫妻俩为了逼她“上钩”，精心做出的“鱼饵”。

廖穗芳表示所谓的证据，不过是自己处理鱼的时候意外受伤被砍下的。

在此之前，她狠心拿自己开刀，用假指甲误导陈佑希在前半部剧里，《回来的女儿》迅速用马不停蹄的情节密度，编织出了一个看似平稳的小家庭在关起门后的阴森恐怖。

而这两个看似普通的老实夫妻，也总能做出观众意料不到的狠辣之举。

每次观众有了一部分心中答案时，这部剧就会立刻用新的疑点和反转，推翻掉之前的答案，从而引出新的剧情走向。

相比之下，以女儿身份潜入家庭中的闯入者陈佑希，反而成了全剧中最没有社会经验的“小白兔”。

她随时都有可能因为自己的行差踏错，成为任人宰割的被害者。

陈佑希发现自己踏入这个家庭后，无时无刻不处在危险当中由此，《回来的女儿》成为了一部将家庭戏、悬疑戏与九十年代现实主义完全绑定的剧集。

危险和紧张的人物关系，被刻画在日常的生活流细节当中。

凶案与失踪案，婚外情与“塑料亲情”，包括九十年代的文化符号、时代政策导向与人们的精神状态，都让剧作在不见光的暗处，逐步展开它的核心表达。

九十年代的时代背景，直接决定了《回来的女儿》全剧的情绪氛围和表达内涵换言之，掰开《回来的女儿》，它其实是一部《秘密访客》“散装家庭”版的《八月》。

前者是它的剧情形式，后者是它的剧作内里。

正如导演吕行在自述中提到，他们将故事的发生地设计在这样一个以三线建设为基底的小县城，为的就是拍下岗潮，拍那时人们摇摇欲坠的生活状态。

由于厂区在改革开放后逐步没落，时代让那些原本体制内既定的命运变得渺茫。

经济上的差距，也让那些原本生活在同一阶层的朋友、工友，各自开启了截然不同的人生，走向了各异的阶层。

下岗潮来袭后，九十年代的工厂开始发不出工资，许多家庭在一夜之间失去了稳定的经济来源。

在剧中，李承天和廖穗芳这对夫妻的关系，其实就是职工与工厂的关系，同时也是个体与时代浪潮的关系。

得知妻子出轨后自杀被抢救回来的李承天，趴在妻子的肚子上哭泣“在市场经济来临的那一刻，他们之间分道扬镳的结局是注定的。

李承天想要抓住妻子，想要保住工厂，想保住自己摇摇欲坠的人生，但他都无能为力。

”李承天不愿丢弃铁饭碗，导致了家庭出现裂缝。

这个裂缝越来越大，牵扯的人也越来越多，导致了小秀的死亡，也导致了这对夫妻的婚姻走向末路。

与此同时，剧中有的情节也把九十年代人心躁动的时代特色直白地呈现出来。

比如廖穗芳拉着脑子被烧坏的李文卓，去接受气功大师的发功治疗。

气功热和人体特异功能，这些如今看起来荒诞不经的事物，在上世纪末风靡一时。

又比如陈祐希和小秀这两个年轻的女孩，都是一门心思想着南下，去五光十色的大城市广州开美发店，赚取人生的第一桶金。

在她们眼里，成为广州人就是成为了“人上人”，大城市每时每刻都有新鲜的事在发生，而留在小镇则意味着葬送自己的人生。

这同样是九十年代的热门话题——小地方的人想要发财，要么去北上，要么去广深，只有这四个城市才能掘金。

福利院里，小秀与陈佑希的亲密的合照被挂在墙上，这一幕也构成了隐喻不过她们的幻想马上就遭到了现实的毒打。

南方的“掘金热”，在财富背后更是危险的、充满变数的人生际遇。

当她们还处在封闭破落的小福利院里时，即使举目无亲、生活贫苦，至少还能保有亲密无间的感情。

但她们一旦长大并决定南下，等待她们的，就是命运的钟声响起，社会立马露出了它的血色獠牙。

廖穗芳偷偷地拿到小秀与陈佑希的全部通信，并趁机把它们悉数烧毁另一方面，《回来的女儿》与《隐秘的角落》也有着鲜明的同构性。

这两部迷雾剧场目前口碑第一梯队的剧集，其实都有意识将“家庭与代际关系”的探讨，融入进悬疑类型当中。

在这两部剧里，成人社会都充满了算计、冷漠，以及对孩子相当自觉的利用。

当千奇百态的恶在排列组合后碰撞在一起，才会阴差阳错地构成悲剧——这是两部剧异曲同工想讲的主题。

陈佑希被夫妻俩送进精神病院的电疗室很可惜的是，在最后几集中，《回来的女儿》对几个关键真相的揭示，都没能给出足够大的信息量和足够精彩的处理。

剧的前半部悬念丛生，仿佛在下一盘错综复杂的大棋，但到了结局，编剧和导演却没能平衡好悬疑线索的揭秘设计。

撕下伪装、大开杀戒的李承天，反复横跳乃至作死的陈佑希…几个重要角色在人设塑造上的问题都比较大。

而过多的作案明牌和解释动机的戏份，也稀释了结局本该凝聚的戏剧张力。

相比之前浓墨重彩的细节塑造，收束不免显得无力乃至套路化。

这都让它被限制在“高开低走”的评价中，无法更上一层楼。

剧的后半部分将大量凶案线索都聚焦到李承天身上，缺乏悬念设计但纵观全剧，《回来的女儿》仍是2022年为数不多“能看”的国产悬疑剧。

看似不可思议的故事下，它的底色还是较为实际的，缩影着一户户九十年代处在崩溃边缘的家庭。

剧中层层加码的复杂人伦关系，也揭示出了人性与时代的巨大拉扯。

观众追剧时，表面上看的是一个问题家庭在危巢之下，那些隐秘的伤痛与尘封的秘密被逐步触发；其实与此同时，更是追忆起自己童年时，那些以爱为名、令人窒息的暗色噩梦。

希望这一次，「迷雾剧场」能继续支棱下去吧。

欢迎大家收看我们的《回来的女儿》，我是本剧的导演吕行。

随着剧情发展，有好多观众朋友来和我们互动，并提出自己的意见与建议。

有些关于剧情类的细节设计，这个我就不多说了，因为害怕剧透，后面还有六集呢哈哈。

我想跟大家交流的，是一些我们嵌入在故事里的记忆和思索。

对于《回来的女儿》，我们一直觉得类型化和问题意识是两个能够打动观众的法宝。

所谓的问题意识，就是我们把许多那个时代的问题，并不直白地表露了出来。

只是淡淡地留在里故事里。

1、三线建设与下岗潮故事的发生地在谭岭，谭岭在我们的设计里就是一个以三线建设搬迁来的大厂为基础发展起来的一个小县城。

县城以一条江为分界线，江南是厂区，从工厂到学校、医院甚至派出所，一应俱全。

改革开放以后，江北的显城开始快速发展（王重江的保健中心等等都在江北），江南开始没落。

大时代的改变，让那些原本既定的命运变得未知和渺茫。

经济上的差距，也让那些原本生活在同一阶层的朋友、工友，各自展开了截然不同的人生。

李承天一家就生活在厂区，李是办公室主任，廖穗芳在街道办工作。

那个年代工厂发不出工资，许多家庭一夜之间失去了经济来源。

也就有了曾经的大厂职工，骑自行车接送老婆去夜总会上下班的故事。

李承天和廖穗芳的关系也就像那些职工和大厂的关系一样。

在市场经济来临的那一刻，他们之间分道扬镳的结局是注定的。

李承天想要抓住廖穗芳，想要保住工厂，或者说他想保住的是自己摇摇欲坠的人生，但他都无能为力。

工厂早已陷入停产 空空荡荡2、陈佑希害怕的“收容”有些观众不大理解，陈佑希在第一集结尾为什么一定要冒充他们家女儿。

她在第三集给过廖穗芳一个解释：我害怕被收容。

可能有些年轻的观众并不知道收容遣送制度是什么，不知道曾经一个“三无人员”被城管抓住了是会遭遇到什么。

你们如果不了解陈佑希在害怕的是什么，如果对这个收容制度有好奇心，可以自行搜索一下2003年的孙志刚事件。

你能明白陈佑希在害怕什么吗？

3、气功热和人体特异功能李文卓在第四集开篇接受气功大师发功，不知道有没有人注意到后景里还有一些铝锅。

那个锅叫信息锅，因为太过于讽刺，也有些许敏感，所以就只放在场景的不起眼的角落里了（我同学的电影里也出现过）。

气功热和和人体特异功能在上世纪末风靡一时。

李文卓到底为什么会背诗了，这个无从考证，但是就在一个又一个偶然和无从考证的个体案例中，许多人狂热地投身到了气功热当中和人体特异功能的研究当中。

李承天在嘴里说的“把钱都拿给那些搞封建迷信的人”也是当时一种反对的声音。

许多在今天看起来荒诞不经的事情，在那个年代都被冠以“科学”的名号。

当年学习气功的盛况比比皆是4、海子的诗歌与一条铁路没错，李文卓背诵的诗歌就是海子的。

他在1989年于山海关卧轨自杀，于是我们寻找了一部戏，想找个又有铁路又有隧道又是晴天的场景，结果找来找去等来等去，这场戏是杀青那天才拍的。

铁路是为了纪念海子，那个年轻的诗人。

隧道是为了回到那个年代（我一直觉得隧道在视觉上的意义很强烈）。

晴天是想要内外的画面反差，让观众一点点看清廖穗芳的表情。

那个年轻的生命，值得被纪念。

时光就像一个隧道5、集资潮、工厂改制、精神病院以及其他种种……这些随着剧情的发展会逐步展现给观众，此处不宜剧透了哈。

其实归根到底，我们还是一个典型的商业剧，希望能让观众消费得过瘾来劲，没有想要过多的表达什么。

说了这么多，是希望如果大家对故事感兴趣，可以了解、记住一些90年代发生过的事情。

它们离我们并不遥远。

这个编剧参与过的还不错的影视作品，都有原著改编。

这部剧没有原著，编剧似乎就不会写了，都不说什么悬疑破案的逻辑，基本的叙事都做不到，只会强行写冲突和煽动情绪。

比如只会写警察夜里加班辛苦，安抚百姓很有耐心，但是程旭一遍又一遍听到陈佑希来自介山福利院，程旭到了福利院都没问院长陈佑希的事情。

比如写小威出狱，突然来到理发店和陈佑希如何如何感人重逢，但是就没考虑到陈佑希为什么没去接小威，而且连小威今天出狱都不知道，程旭好像也没去接小威。

等等情节太多了，前后叙事完全不能自洽，一味描写渲染的角色情绪就像是失心疯。

不过情绪确实感染人，有些观众沉浸在这些编剧粗制滥造的廉价情绪渲染中，就觉得剧刻画人性到位，很精彩好看，然后各种脑补为及其拙劣的叙事想借口、打补丁，其实很可笑。