巴霍巴利王2：终结

属于第一部的前传吧，算是为第一部划上了完美的句号，非常热血，故事线也非常清晰，真心喜欢这种类型的电影。

简直不要太赞👍🏻一如既往的好看，每一个场景都像CG一样，爽爆，歌舞也美，撩妹技能满点，荷尔蒙肾上腺素飙升。

也许有的人会觉得太假……但是如果你真的喜欢印度剧会觉得这部剧很有意义……巴霍巴利的善良与正义深得民心……不管他哥哥在怎么抢……出来混还是要还的……还是死在了他儿子的手上，善有善报，恶有恶报，不是不报。

印度真正用心的大片！

剧情真的十分精彩！

动作 画面非常震撼！

很平庸的一句话就是牛逼！

真的精彩！

真的希望印度多一些出这种片子！

非常支持！

其实没有看片写影评的习惯，一是懒，二是墨水有限，写不出水平，半夜写这段评论，实在是找不到能解惑的文章了，长评论全都是剧透，爆内幕的，聊拍摄花絮的大神都哪去了？

讨论区都是求资源的，连个提问的都木有，入正题。

想哪说哪啊……1、呕泡手机赞助此片了，反正我在片头一大……堆各种赞助里面看到了，应该没有错。

投钱就行了，千万别投人，例如某鲜肉，那个违和感啊，够酸爽。

2、有多少人是看到100分钟后才猛的惊醒，尼玛原来是追杀小巴霍巴利的卡塔帕在回忆往事，差点忘了第一集片尾剧情了，我感觉在影片开头花一到两分钟续一下上集，会不会更人性化些，毕竟时隔多日了3、男主他爹装傻撩妹那段，为啥卡塔帕的每句台词，每个表情，我都瞬间穿越到台湾及韩国的青春偶像爱情剧里了呢，你踏马是大内高手高高手啊，卖萌卖的不要不要的。

4、看一的时候也感觉装酷耍帅镜头有点夸张，主要都是被妹子撩上山时发生的(那段拍的很唯美)，其他时候还都挺正经的，到第二部就有点过了，不仅多，而且比第一部更做作，不是为融入剧情摆pose，而是纯粹为pose而pose，糖吃多了不仅腻而且想吐。

5、战斗戏没第一部精彩且少，一的cg粗糙但战争场面挺燃的，看完二，给我印象最深的就是宫斗了(也不到我大天朝请俩职业宫斗戏编剧，该你差评). 按说一大卖，第二部资金不是问题，特效就明显比一好，但这个剧本，有待商榷啊……6、小巴亲妈和大巴养母几乎是同一种性格，强势，果断，该狠时绝不软。

鸡爪手和他儿子被压几十年都不敢反抗，鸡爪手开头想要造反，手下都吓的满头大汗，足见其威慑力，绝对都武则天型的。

写着写着都忘了我看片时的各种疑惑了，算了，想起来再问吧。

水平不行，写的乱七八糟的，没打草稿，也不打算修改，就这吧，想评论的评个论，交流一下。

我擦，发个评论，手机都按没电了，充电去👋……

这部片真的挺浮夸的，但是不会太过，属于“既然是超级英雄电影那浮夸一些也没关系”的程度。

所有的建筑都美如画，而且效果挺真实，基本上看不出来是电脑制作的。

最重要的是真的好好笑啊！

以下是我觉得特别搞笑的4个片段：巴霍巴利（爹）：说了很长一段月光下鸟儿们耳鬓斯磨的场面如何浪漫。

Kattappa ：我活了这么长时间，最喜欢鸟儿们的时刻，莫过于用调味料腌制后，再慢火烤炙，哎呀呀那可真是美。

巴霍巴利（爹）带公主回家的时候驾驶的飞鸟船，翅膀还能转360度。

Bhallaladeva 驾驶的战车，和我之前用的割草机是一个原理。

攻打城墙的时候，六个人举着盾牌，投射过去，围成一个铁桶，然后再散开。

文字写出来没有那么好笑，但是看的时候我真的快笑炸了。

所有那些看似不合理的地方，想一想这其实是个超级英雄电影，也就变得格外合理。

以及电影中兄弟反目成仇，设圈套陷害等等的剧情稍微有些宫斗剧的老套感，但是其实全世界的人都喜欢看这种坏人陷害好人，然后好人复仇的故事。

我并没有看2015年的第一部《巴霍巴利王》，直接看的这一部，所以发现了一个非常贴心的细节：当 Bhallaladeva派 Kattappa去刺杀巴霍巴利（爹）的时候，我原本以为 Kattappa会拒绝，或者自杀，但他并没有，巴霍巴利（爹）被杀死的时候，剧组为了防止观众们有任何关于他会复活的幻想，让Bhallaladeva再拿斧子砍了十几下，彻底断绝复活的可能性，实在是考虑得太周到了。

不像其他超级英雄电影，动不动就复活，当然Kingsman里的科林叔回归我是双手双脚赞同的。

电影中的女性角色也很精彩。

Anushka Shetty公主剑法一流，因此巴霍巴利（爹）对她一见钟情，公主拒绝与从未谋面的陌生人的指定婚姻与千万财富，而她的父母也支持她。

公主敢于公开指出婆婆的错误，并且对非礼女性的男人毫不客气。

巴霍巴利（儿）的恋人Avanthika 也骁勇善战，而且演员真的好美好美好美X10000。

第一部里有更多她的镜头，我明天准备看。

歌很好听这一点大家都知道了，印度电影基本上没有音乐不好听的。

总之这是一部看了很过瘾的电影，不仅剧情杠杠的，画面还非常精致，音乐动人，美人如玉剑如虹，超级英雄电影所需要的元素都具备了，非常推荐。

史诗大片《巴霍巴利王》上下集顶着诸多光环，在印度电影史册上留下浓墨重彩的一笔。

破纪录的预算和回报，两次问鼎票房冠军，印度电影圈交口称赞，IMAX 2D规格拍摄，印度首部4K高清规格泰卢固语电影，砸钱4亿人民币做特效，华美的宫殿、服饰和战争场面，上下集加起来一共5个小时的大部头……没看过本片的观众可能会对影片的现代性产生预期，票房、视效等等标签噱头非常闪亮，听上去像是在说一部追赶当今视效大片潮流的作品。

看过之后发现并不完全是。

《巴霍巴利王》在视效、画面、美术上追求了最先进最华丽的观感，它所服务的是一个内核非常古典的故事。

《巴霍巴利王》的故事承继了古典主义戏剧的传统。

人物出身王族，关系简洁明了善恶分明，强调忠君报国爱民如子的传统思想，诗化的对白，剧情设计围绕欺瞒、猜忌、背叛、复仇等经典套路，以忍辱负重的好人除恶扬善强势回归作为结局。

看片过程中充分享受4亿人民币砸出来的极具娱乐性的大场面，看完之后剥离画面再回想一下剧情，能更好地体会到这个古典主义故事的力量，人物关系和剧情发展的跌宕起伏。

印度是一个古代文明繁盛的国度，印度古代梵语史诗《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》以王族相争、被流放的王族回归复仇为故事主线。

《巴霍巴利王》的人物关系有一部分取材于这两部梵语经典。

深受古典主义影响的莎士比亚也常在作品中描写王室的悲欢离合。

以上这些为观众所熟识的印度本国和外国作品里，都能找到和《巴霍巴利王》同为古典主义继承者类似的故事设计。

这套影片另一个有意思的安排是上下集的剧情结构。

下集讲述老巴霍巴利如何从储君被贬为平民而最终遇害，处心积虑的兄弟如何夺权上位，最终被小巴霍巴利推翻，后者成为国王；上集讲述小巴霍巴利被老太后拼死救出，被养父母带大，把自己的母亲救出后，被告知自己是遇害国王的儿子。

下集在形式上是上集的后传，内容是对上集故事开始之前所发生故事的倒叙，实质上是上集的前传。

这种安排可以让两段故事在保有足够的悬念设置和戏剧性的前提下，相对做到独立成章，上下两集先看哪一集没有太大区别，拼在一起可以看到更大的故事背景。

《巴霍巴利王》场面很大，编导绞尽脑汁做了各种天马行空的场面设计，为了把这些设计拍得好看，砸下血本炮制精美的画面，下集从片头开始就是制作非常精良的定格3D动画场景，为观众做好前情提要。

影片看上去和一般我们见得比较多的大片风格很不一样，主角巴霍巴利父子被塑造成战无不胜的英雄，故事的推进大量凭借战场搏杀和歌舞场面，上天入地变化多端，人间和神界之间的界限并不明显，作为故事主线的史诗情节具有强烈的神话色彩。

这和印度人的价值观和观影习惯，甚至宗教信仰很有关系。

巴霍巴利王对于印度观众来说是湿婆神的化身，上集小巴霍巴利力大无穷，举起象征湿婆神的神像，这个情节很直接地表达了他和湿婆神两位一体的人物设计。

《巴霍巴利王》迎合的是印度观众对神明以及他们向其所能祈求到的福祉的向往期盼之心，和类似《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》的影片从思想到形式都和国际化的市场口味融合不一样，《巴霍巴利王》是一部将印度社会传统意识做到极致的影片。

作为一个电影水准很高的国家，《巴霍巴利王》被誉为史诗神剧！

其实是有一点勉为其难的，它具有着最佳的视觉特效、美轮美奂的场景设计、气势恢宏的镜头拉伸、华丽惊艳的服装道具，魔幻现实的人物色彩，甚至人神合一，它全做到了！

当然，我们也一点不怀疑S·S拉贾穆里讲故事的能力，但恰恰就是这个故事的叙述，像极了印度版的《王子复仇记》。

《巴霍巴利王》充满了浪漫主义色彩，对人文关怀和民族信仰的精神拉升不够，对提婆犀那整个国家的苦难缺少解读，对战争中生命关怀缺乏高度，相反影片还在一定程度上弘扬着尚武精神，身为底层的愚忠，和身为贵族的愚孝……《巴霍巴利王》充满了魔幻气质，但跟《指环王》比起来，缺少了纵横捭阖的故事情节，大量的篇幅都是在讲巴霍巴利父子如何的英勇耍帅、泡妞、谈恋爱！

情节相对单薄和无趣。

《巴霍巴利王》充满了贵族气质，但跟《法老与众神》比起来，并不像摩西迁徙一样，带领着水深火热的子民开辟了新世界，巴霍巴利为了爱情而放弃王位，与人民生活在了一起，但并没有改变人民的生活。

《巴霍巴利王》充满了民族气质，但跟《与狼共舞》比起来，缺少了对生命崇高的无限追求和对生存的坚韧信仰，巴霍巴利父子除了追求爱情和解救自己的母亲，似乎并没有更为炙热的梦想。

《巴霍巴利王》充满了战争气质，但跟《赛德克巴莱》比起来，缺少了现实的残酷与悲苦，和对生命本身散发出的张力解读。

因此《巴霍巴利王》被誉为史诗级的神剧！

是勉为其难的，差强人意的。

但这并不代表粉丝和影迷对史诗神剧的评价标准也是如此，对大部分的观众而言，电影的娱乐性要远比思想性重要的多。

《巴霍巴利王》很燃，270分钟让人能在椅子上坐得住，很舒畅，很华美，很痛快，它做到了，这就是观众眼中的好电影。

其实观众评价“好电影”的标准非常简单，什么是好电影？

好看的电影就是好电影。

《巴霍巴利王》好看、粗暴、简单，而且一言不合就跳舞，是很多春晚导演做不到的。

《巴霍巴利王》具有神话的色彩，宫廷的剧情，承载着印度文明的底蕴和印度人的精神追求和民族特征。

印度是一个有6000年文明的古国，《摩诃波罗多》和《罗摩衍那》影响深远，《巴霍巴利王》就是《摩诃波罗多》中的其中一个故事为蓝本创作出来的。

印度传说有三大主神：梵天、毗湿奴和湿婆，分别是创造者、维护者和毁灭者，摩哂陀·巴霍巴利（还有另外一个名字希瓦，跟湿婆名字一样：Shiva）和他的父亲就是神化身，具有着超能的力量和智慧，但都是撩妹高手，对异性有着超乎常人的渴望度。

印度是一个崇尚生育的民族，对生殖力量有着无限的崇拜，所以湿婆就成了他们最受欢迎的神，湿婆除了是毁灭之神，还有着惊人的性能力和非凡的舞蹈能力（这也是印度电影一言不合就跳舞的原因之一），传说他和夫人曾不间断持续性交了100年依然精力旺盛，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河之中，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力成为圣河的原因。

所以，摩哂陀·巴霍巴利就是湿婆神的化身，作为“毁灭者”结束一个黑暗时代的残暴统治，作为一个英雄拯救黎民于水火，作为一个凡人为这个国家繁衍生息，作为一个撩妹高手让这个民族子孙绵延……印度是一个崇尚力量的民族，《巴霍巴利王》从头至尾都在展现力量图腾，希瓦凭一人之力举起象征着湿婆的林珈雕像，将其置身于瀑布的水帘之中，每天接受连绵的沐浴，同时凭一人之力拉起九十多尺的雕像，一个人玩绝顶攀岩；希瓦他爹巴霍巴利凭一人之力拉动战象巨车，巴拉迪瓦一出场就徒手干掉水牛；这些超越人类体能极限的动作，在印度人眼里就是英雄和王者。

对于整个印度民族来说，对力量的崇拜要远比对智慧的崇拜重要得多。

所以印度电影里的男票，白花花清一水儿都是练块儿的，帕拉巴斯是练块儿的， 拉纳·达格巴帝是练块儿的，萨尔曼·汗是练块儿的，阿米尔·汗也是练块儿的，宝莱坞所有的男神都是练块儿的。

当然，印度电影除了一言不合就跳舞，男神练块儿以外，还有具有很多优秀的元素和特质，就比如色彩鲜艳、道具唯美、场景恢弘等等，讲故事的能力一流，同时从来不忘对女权主义的弘扬和女性智慧的赞美，在《摔跤吧！

爸爸》里，在《神秘巨星》里，我们都能看到导演为了弘扬女权而做的发挥。

在《巴霍巴利王》里，无论是卫国夫人希瓦伽米，还是昆塔拉公主提婆犀那，以及悬崖上的舞女阿瓦迪卡，都具有着非凡的智慧和超乎寻常的能力。

因此就拿做电影的态度而言，印度真的是一个非常值得学习和尊重的民族。

《巴霍巴利王》充满了整个印度民族的精神气质、宗教气质和文化气质，也为世界观众展现了一场视觉和视听盛宴。

应该是史诗大片吧。

各种拆房子，各种砸来砸去，一开场就是巴霍巴利王驯服大象，太后一直很淡定。

结果到中间太后傻逼了让巴霍巴利王在王位和老婆里选一个，果断选老婆。

后面就是各种被阴谋陷害。

从大司令到贬为庶人。

然后最后死了。

倒是卡他怕把人家杀了还哭。

就这一个多小时啊。

然后就是小巴霍巴利了。

长大了打倒叔叔为父亲报仇。

他还是太后救出来的。

然后就是各种打。

有个拿树发射6人盾牌组的比较醉。

最后他妈绕场三周把叔叔烧了。

完。

整体感觉确实氛围不错。

但是比宝莱坞现实主义还真差点，半天没看出剧情，一直在唱歌跳舞。。

去年看完第一部巴霍巴利王，因为正好停在节骨眼上，就抓耳挠腮的想看后续，还好晚看了两年等的时间不算长，蓝光资源一出来就赶紧收来看了，当时只有英语字幕某些地方看的不是特别明白，觉得这样的电影还是去电影院效果会更好，今年5月初公映，从荷兰回来一进家门放下行李就去影院看IMAX了，一是难得有一部2DIMAX电影看，另一个原因是很快复联3上映这部就不可能再有IMAX看了。

事实证明，震撼的视听效果虽然不能让烂片变好片，但是却能为好片锦上添花，而且这部公映版的译制水平真的是非常出色的，包括歌曲部分的翻译不但准确还充分体现了影片的印度文化精神又做到了信达雅，还有就是公映版使用的是泰卢固语原音，演员们的表演和声音完美结合，几个加分因素加上影片本身的质量真的彻底打动人心。

看下载超清版的时候就对这个片头印象极好

用这种雕塑来回顾前一部精彩画面的设计非常新颖别致

歌曲也动听

歌词也是解释加铺垫

看第一部时候这个坏王子的头被男主砍掉后尸身还惯性的走了几步的画面印象深刻

第一部的结束，第二部的开始

电影开始还是继续第一部后面的回忆，讲述的还是父亲大巴霍的故事，自带吹风机和BGM出场的男主角在IMAX银幕上越发高大也顺眼了起来，其实明明浓眉大眼高鼻深目圆头大脸挺周正的，不晓得为啥第一眼看会觉得不好看，可能皮肤颜色深、胡子拉碴、膀大腰圆，看着像一堵墙一样，确实不符合时下的面如傅粉、唇若涂朱、苗条纤弱的主流男性审美。

这片的歌曲也有别于古早的南印度电影那种歌舞和电影不搭界的常态，完全是为了剧情和角色服务的。

太后在大巴霍出去巡游前的这句话造成了后面的误会和冲突，我承认第一遍看英语版的时候没看明白影响了对剧情的理解。

留在皇宫野心勃勃的哥哥巴拉在太后面前装乖儿子，让大公无私的太后心生愧疚，也为后面的剧情发展在铺垫

这里也是一个先后呼应的场景，以劫掠和淹死人为乐的平达理人

初遇公主， 就这么朦朦胧胧都可见女主的美貌

一见钟情

又美又凶的女主，一眼万年

动作设计也赞，女主的武打动作超级帅，大巴霍已经完全进入痴汉状态。

想起第一部小巴霍也是，看见妹子杀人就小鹿乱撞，果然基因的力量太强大

男主和叔叔去清理埋伏在树林里的残匪，打着打着又进入痴汉状态，兰花指好评

大巴霍开启装二傻模式，利用高大威猛的外表和被家人遗弃的反差萌成功引起女主的同情并收留他

女主的蠢萌表哥成了大巴霍边装傻又时不时露一手吸引女主注意力的挡箭牌

女主很聪明，凭着对表哥的了解开始怀疑大巴霍装傻

这一段是第二部看着最轻松愉快的部分， 后面的大巴霍虽然是模糊的背景，但是在后面傻笑着扭来扭去好好玩儿，当二傻子很开心的样子，哈哈哈

女主走向他一脚踏空被他扶住，女主不是通常那种矫情的觉得被冒犯 ， 而是立刻发现了大巴霍的力量，而大巴霍也不是仅看美貌，他也在观察公主美貌以外是否有头脑

女主想试探大巴霍的底细，他故意被公牛撞伤，让女主觉得十分内疚， 卡塔帕叔叔还添油加醋刺激女主

非常不应该删掉的一段歌舞和细节，卡塔帕说希望有人唱摇篮曲给大巴霍听，女主回到王宫进行的黑天（就是印度三大主神之一的毗湿奴，也是大巴霍装傻用的名字）祈祷礼歌舞，正是表明女主已经对大巴霍动心了。

女主的歌声传来，大巴霍就觉得她在为自己歌唱

女主唱到“睡吧，my load”，大巴霍和卡塔帕都心花怒放

女主不小心唱出“我为何如此疯狂让公牛冲向你，都是我的错”，大巴霍就完全明白了女主的心意，安然睡去。

这段删掉让后面大巴霍知道公主拒婚后仍然开心的说她是爱上了这里的自己，拒绝了遥远王宫的自己那段话非常突兀。

巴拉设计想娶女主以及女主拒婚惹怒太后我是在影院才看明白的，太后替巴拉求婚却没有说明是为哪个儿子，加上大巴霍出发前太后一直在张罗给他挑王后，又亲口说等他回来给他找个公主讲童话故事，让看热闹的卡塔帕误以为是给大巴霍求婚，也误导了大巴霍。

消灭入侵的平达理人的一场大战，大巴霍先是鼓励一直蠢萌的表哥鼓起勇气从表面上的大人物成为真正的大英雄

已经撩动女主心弦的大巴霍危急时刻显示实力，彻底俘获了美女芳心

再次赞一下动作设计，完全根据演员的体型量身打造，充满了力量和美感 大巴霍放水淹了入侵的平达理人，正好让喜欢淹死人取乐的他们遭到了同样的下场，因果循环报应不爽，剧情前后呼应细节出色。

这个前后对应也很工整，太后被蒙蔽对巴拉许下让女主嫁给他的承诺，巴霍对女主许下用生命捍卫她尊严和纯洁的承诺，两个承诺的对立势必引发矛盾。

好多人喜欢的一个浪漫桥段，其实个人觉得更像一种暗示，踏板断掉和后面天鹅船驶进摩喜施末底王国旗杆折断都是不祥的预兆。

不过一个小国的公主踩着大国的王储肩膀过河这种情节，别说是妇女地位低下的印度了，就是西方发达国家的电影中也很少出现

会打动人心也是非常可以理解的

这部电影中对于女性地位的描写也是特别戳人的

美轮美奂的天鹅船，其实这段歌舞个人觉得倒是可以剪掉，就是男女主回家路上互诉衷情，对整体剧情影响不大，不过因为画面实在太美所以剪刀手不舍得下剪子。

到家后前面堆积的误会矛盾彻底爆发，曾经是妈宝的巴霍指出了太后的错误，也因此失去了王位

爱美人不爱江山的男人已经很难得，又高度尊重女性、重信守诺，真的是越看越喜爱这个角色。

登基这里两个儿子的表现也说明导演对于人物刻画的细腻程度，巴拉终于得偿所愿成为君王，在路过女主时候曾经挑衅的看着她，表示你选错了人；而在太后为他加冕的时候得意忘形到看都不看自己的亲妈一眼。

巴霍路过自己爱人的时候依然目不斜视，接受大将军职务的时候却一直含笑注视着母亲，希望得到她的谅解，戴头盔时也低头俯就母亲的身高。

两个人物性格的优劣显而易见。

巴霍在自己的欢呼声地动山摇之时依然得体大度，用行动表示了捍卫王国的决心，巴拉在第一部就曾经想过除掉他，此刻杀心更盛。

女主真的是一个非常优秀的好姑娘，对于奴隶卡塔帕叔叔和巴霍一样非常尊重，看到太后来看望巴霍和怀孕的自己开始也是开心和感激的。

但是在巴拉剥夺了巴霍的将军之职以后，心高气傲正义直接的她指责了不作为的太后，又说出了想要的礼物是巴霍成为人民爱戴的国王这样“大逆不道”的话，一场欢乐的接生宴不欢而散。

巴霍看见媳妇儿手上的铁链的时候杀心已起 砍色狼手指这一段公映版好评，没有打马赛克，所有蓝光版都打了马赛克，难怪有人吐槽砍头不打码，砍手指打什么码啊

他本就是杀伐决断万夫莫敌的天生帝王，宅心仁厚也嫉恶如仇，所以那个狗仗人势又没有眉眼高低色胆包天的沙雕狗腿惹他们两口子真的是自寻死路

开始巴霍说媳妇儿你做错了的时候，女主感到委屈

砍掉狗腿脑袋的时候所有人都震惊，唯有女主露出自豪的笑容：不愧是自己挑中的男人。

真的是不是一家人不进一家门，绝对的刀剑和谐心意相通的神仙眷侣

这对爱人和这段爱情真的完美，完美到编剧痛下杀手毁给所有人看。

离开王宫的巴霍夫妇依然生活幸福愉快，依然关心百姓疾苦想方设法为他们解决困难，百姓们对他的爱戴有增无减，这让小人之心的巴拉寝食难安，于是再次用苦肉计使得对巴霍芥蒂和戒心已生的的太后下决心杀死他。

国王巴拉下令、太后逼迫，作为世代发誓效忠王室的奴隶卡塔帕来说真的是别无选择，他利用自残的陷阱重创了自己深爱又敬重且待他如父的巴霍，而舍生忘死来搭救他的巴霍对他的信任正是给自己立了一个flag，就像荷马史诗中的半神英雄阿喀琉斯的致命脚踝一样，卡塔帕就是巴霍的阿克琉斯之踵。

巴霍弥留之际也完全不责怪王命难违身不由己的卡塔帕，依然请他照顾好自己的母亲，至死他也不恨任何人，因为他短暂的一生每天都做的是自己想做的事情而无比快乐。

父死子生，个人觉得小巴霍其实就是父亲的转世，所以才会和父亲一模一样而且天生神力。

太后虽然一时糊涂铸成大错，但是完全没有自怨自艾而是立刻纠正，用自己生命作为代价保住了孙子；女主也绝不拖泥带水纠缠不清，关键时刻识大体不拖后腿。

这部电影女性角色的成功塑造也让我特别喜欢。

回忆结束电影已过大半，小巴霍的报仇部分可能有些人会觉得不如第一部后面的大战蛮族过瘾，但是内斗的打法不可能和对外的战争一样，杀来杀去都是自己人不像对外敌那样狠绝也是可以理解的。

巴拉在第一部的时候就用这种旋转刀片车不顾自己人死活，第二部依旧如此，车下亡魂自己人不比敌人少（桔色裤子的是巴拉的士兵），为了自己的权欲，视生命如草芥。

帕拉巴斯真的是个很好的演员，不但为了角色增重增肌，五年多时间不接别的电影也不接广告，而且演出了父子两代人气质的差别，成长于深宫的大巴霍单纯大气，成长于部落的小巴霍跳脱暴躁，顶着同一张脸也不会串戏。

最后小巴霍和大伯巴拉这一场两大壮汉势均力敌的对战就是两大王者的争霸

就是撕盔甲这里体现了导演的恶趣味

这个体位这个动作让我这种资深腐女浮想联翩露出了诡异的姨母笑 ， 好吧，我承认自己口味重，这么两个大块头我都能想歪

血祭林迦

第一遍真的是没看懂，后来看了科普才明白这样做的意义

神性附体

正义战胜邪恶

王者归来

养母和女票

养母

亲妈

巴霍巴利王，终结。

补补印度知识点，就没觉得开挂很奇怪了。

《巴霍巴利王2》首映跑去看了，因为听到对这部片子很有特色的评价不是“一言不合就跳舞”，而是“一言不合就开挂”。

实在是个好奇怎么个开挂法。

先警告哈：1，下方长文，严重剧透。

2，《巴霍巴利王2》的片头虽然也基本介绍了《巴1》中的关键镜头（就是那些雕塑哈）但还是建议先找机会把《巴1》补下，不然很容易某些场景里出现“这个人是谁”的细节问题。

3，今天写的估计应该算1和2加一起的影评之类的吧，光单独说2实在很分裂。

最近几年我真的看了不少印度片，也越来越喜欢这个国家的片子。

阿米尔汗的《3傻》《我的个神啊》《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》《地球上的星星》等都是可圈可点，而且每一个影片都有着巨大的印度文化背景的矛盾冲突。

比如这两年比较卖座的《摔跤吧爸爸》讲到了印度女性的社会地位问题。

同样反映女性社会地位的还有另外一部片子很值得推荐，就是《厕所：一个爱情故事》，里面的人用着大屏幕手机，而女性却不被允许在家上厕所，只能拿着个小盆子凌晨的时候一起去田里解决问题。

一天就一次。

大到婚姻大事，小到在家上厕所，女人根本没有话语权。

落后与先进并存也是印度不可思议的地方之一。

在男女平等的中国，我们看印度影片的时候，有时候会比较难理解这个女性地位低下和印度传统文化的微妙关系的。

而《巴霍巴利王》不管是1还是2，几位女主上到公主，下到平民女战士，显然都是能骑能射，骁勇善战的。

比如1中儿子的女朋友，一上来就是杀人不眨眼，但是这个勇猛的形象所拥有的魅力反而远远高于后面男女谈恋爱的时候一脸女性美态的姑娘

还有这个2里面常常用作海报的场景，一起射箭的公主

1里面没怎么出现正脸的老巫婆王妃

在2里面终于平反了，原来演员真面目也就是公主年轻时居然是这么美。

而这个美丽的公主可以骑马射猎野猪，也可以对别人提亲勇敢地说“不”！

并且对于侮辱自己的男性，奋起反抗（下面这个图就是公主切了企图对自己上下其手的男人的手指头以后，被拖到大堂上问罪的一幕）

当然还有皇后的那句“我说的话就是法律”以及皇后单手抱婴儿同时可以杀死两名追兵等等，可见这个片子里的印度女性地位不低，反而高高在上！

和其他我们看到的大多数印度影片有相当大的差距！

由于国内是男女平等的世界，所以我们看的时候没觉得这个片子女性地位有多么高，但再对比《摔跤吧！

爸爸》，就可以想象，活在《摔跤》影片里的人，如果去电影院看《巴1》和《巴2》，那这个史诗电影说的完全是另外一个世界的梦中国度的故事！

所以里面的人物开挂，也不奇怪了！

来吧，说说这个巴霍巴利王的历史背景，网上找了找有几种说法：一个就是根本没这个人。

这个是根据《摩诃婆罗多》中的某个故事改编的。

（具体故事省略1万字哈，印度的神和人名字都太长，不说了。

事实上好像哈姆雷特这样的故事，东西方很多文化都有所记载，所谓“杀父之仇不共戴天”），而这个《摩诃婆罗多》是印度两大史诗之一，年代是公元前4世纪开始的800多年。

那个时候印度没有司马迁这样的人物写《史记》留下确切的历史。

而是口口相传不断扩充的故事。

这个里面讲的好多都是神和神之间的故事。

而印度的神和希腊的神有一点像，会受伤会死，还会谈恋爱和人类生娃什么的。

如果剥离宗教上的意义，印度的神更像漫威里的超级英雄，具有某种超能力却也存在无奈的致命伤。

和我国历史上的神的故事完全不一样。

如果必须放在中国来说，举个不怎么恰当的例子，好比封神榜那个年代的故事，从哪吒到女娲，从土行孙到苏妲己，除了纣王，基本上不是神仙也是被妖精附身的，都法力无穷。

又好像《新白娘子传奇》《画皮》等等电影电视剧，国内大家都心知肚明里面讲的是个啥，神仙妖怪开挂不属于违背自然规律，还看得津津乐道。

所以反过来对印度文化历史没啥了解的我们，看着这个《巴》里面无论父亲还是儿子，来不来就开挂举起大石，或者力贯千钧满天飞一类的，就觉得不符合物理规律了。

另外，网上第二种说法是，真有这么个人，这个是国内某网站上找到的一个信息。

不管是不是可信，从侧面大概反映出来巴霍巴利王是有大智慧的人或者神。

这个也就更能解释出来1里面两位王子和敌人厮杀的时候，大王子拥有绝对的武力优势，而男主却巧用帐篷布就能火攻大片敌人。

2里面，儿子面对母亲再次被抓，进城无果的时候，老将军告诫儿子“你要像你父亲一样思考，像个巴霍巴利一样思考”。

所以才有利用椰子树把大家弹射进城的妙计。

虽然这个技能真的把当时在看电影的我給逗坏了，毕竟就算神摔不死，肉身凡胎的士兵们这么天上飞一圈，掉到城墙内部也是摔断腿吧？

说到儿子，名字叫Shiva，其实印度大神“湿婆”神也叫Shiva。

所以儿子复仇的前前后后都有湿婆神罩着。

无论《巴1》还是《巴2》这位湿婆神都反复出现过。

所以在里估计要补习下关于湿婆神的文化知识才行。

印度有不少神仙，而湿婆则是相当与众不同的一位，找到一张比较典型的图，就是这个。

湿婆神有几大特点，最大的就是“破坏”和“重生”，据说湿婆神曾经因为吃了可以灭世的毒药（按照现代的理解，大概是核导弹一类的吧），然后把脖子烧成了蓝黑色，所以看到这个蓝色佛像就十有八九是湿婆了。

和其他神佛不一样，湿婆喜欢苦行，一般衣着简朴，也比较受老百姓欢迎。

仔细看，湿婆是3眼4手，这有点像国内的千手观音，可以普渡众生满足百姓们的愿望，所以影片里不停有像湿婆许愿的场景，从刚开始外婆皇太后救孙子许愿，到后面儿子的养母用水冲刷许愿以及后面顶火盆许愿。

这里多说一句，其实电影里处处出现湿婆的含义，各种配角额头上的花纹，也是代表着湿婆。

对了，说到向湿婆许愿，突然想起要好好讲讲湿婆的一个代表部位，男根，也叫林伽（梵语：लliṅgaṃ）

《巴1》里面这个海报上，男主扛着的好像火锅一样的东西，就是典型的林伽或者说上面那个圆柱形是湿婆的小弟弟，而下面的叫约尼(YONI)是女性生殖器，象征湿婆的妻子。

放一起代表：阴阳二性永远不离，阴阳交合即万物的总体。

印度史诗里面说湿婆与妻子做爱时，就达100年不间断，精液喷洒成恒河，孕育了印度文明。

也就是说对于印度文化来说，恒河这个母亲河里充满着湿婆的男性神力，带给人生命的活力。

这张照片是现实生活中的印度，河水水位下降是，石头上有着无数的林伽，

可见在印度的文化中这位湿婆神具有多么重大的意义。

《巴2》里面公主怀孕的时候，送礼的人搬进来的这个黄色“火锅”也是湿婆的象征。

当然还有这个最后一个反败为赢的瞬间也缺不了林伽，

最后回到电影本身来说，如果《巴1》和《巴2》一口气看下来，其实并没有太多剧情上的割裂感。

开挂从某个程度上来说，了解了印度的文化背景反而看着挺有喜感的。

虽然也看到不少人吐槽说是五毛特效，但说真的战争部分的的动感特效是有一些缺陷，但是爱情章节的特效真心很美很美！

可能这个部分看不太清晰，天鹅船在云中和一群云组成的骏马一起狂奔着真心美到醉人。

反正我自己作为一个插画师来说不管是构图、色调还是想象力，我都自己自己弄了好多这个场景的图存着学习参考用。

好吧，大概写这么多。

如果当娱乐大片看看，大家随便吐槽就算了，如果当史诗片看，里面有很多印度文化背景事先了解一下比较好。

反正我也是个半吊子，如果上面那些地方写的不够全，欢迎补充哈！

看完第一部后太想知道故事的发展了，于是紧接着看了第二部。

就我个人而言，我更喜欢第二部。

在创作手法方面：和几乎所有印度电影一样穿插歌舞、慢镜头、以及特效。

我认为影片中的特效制作比较可以了。

在情节展开方面：影片承接着第一部留下来的问题，采用了倒序的手法，在几乎前两个小时中讲述巴拉德瓦和巴霍巴利兄弟之间的故事，最后二十分钟转回第一部结尾的场面，开始巴霍巴利之子回摩喜施末底复仇之战。

综合整部影片来看，它给我的情感体会比较多。

令我震撼的：巴拉德瓦成功登上摩喜施末底的王位，群众却高声呼喊着“巴霍巴利，巴霍巴利”。

群众的眼睛是雪亮的，他们有判断能力，知道巴霍巴利才是正义的化身。

振聋发聩的声音使得大地为之颤动，这，就是无冕之王！

令我愤怒的：巴拉德瓦为了得到至高无上的权利可以放弃一切，甚至是生养他的母亲。

在希瓦伽米抱着小巴霍巴利逃出王宫的时候，丧心病狂的巴拉德瓦居然毫不留情得像母亲射箭，他已经到了走火入魔的程度，权利在他心中才是至高无上的。

令我感动的：说实话，影片中令我感动之处非常之多。

巴霍巴利爱提婆犀那，所以尊重她的做法和决定，他们彼此之间的理解与陪伴让爱情熠熠生辉。

希瓦伽米在得知巴霍巴利真的不在的时候真心向提婆犀那道歉。

一个坚决果断、雷厉风行的政治家为了她的错误而道歉，虽然听起来觉得这是非常正常的不值得感动的，但在君权至上的年代，这足以表达她的诚挚。

卡塔帕和希瓦伽米被巴拉德瓦包围后依旧奋力保护好巴霍巴利之子。

令我敬佩的：巴霍巴利得知卡塔帕有危险的时候毅然决然去救他，两人默契配合干掉了敌人，这段看着非常的热血，巴霍巴利的英雄气概展现的淋漓尽致。

正因为如此，最终他被卡塔帕因为权利争夺而刺杀显得更为悲壮。

令我捧腹的：与后面巴霍巴利与巴拉德瓦见的斗争不同，前面巴霍巴利追求提婆犀那的片段更为轻松。

比如巴霍巴利帮助提婆犀那表哥狩猎，提婆犀那表哥小骄傲的样子，再如卡塔帕当神助攻，帮助巴霍巴利追求提婆犀那的片段。

总而言之，这部影片有着很多比较奇幻的情节，但这也在一定程度上展现了英雄气概。

影片中的服化道都非常细致，演员也真的很漂亮哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

最后，记录影片中的一句台词“”神明创造生命，医者拯救生命，能够保护生命的才是勇士。

”

宝莱坞巨星阿米尔·汗主演的《摔跤吧！

爸爸》，最近可谓是春风得意，在一众大片的阻击下，突围成功，不断刷新着印度电影在中国的票房纪录，5月20日更是以惊人的一亿人民币，创下单日票房新高，而关于影片的讨论，也在各大媒体平台上层出不穷，热度持续走高。

然而，这部电影却不是印度人目前最喜欢的作品。

截至5月21日，《摔跤吧！

爸爸》的全球总票房是150亿卢比，《巴霍巴利王2》则斩获153.8亿卢比，值得注意的是，前者的票房中，近一半来自中国市场，而后者尚未在中国上映，其票房来自本土以及北美、英国、中东等印度电影的传统海外市场（主要也是当地的印度裔族群在贡献票房），而在这些地区，《摔跤吧！

爸爸》都处于下风。

显然，不论本土还是海外的印度人，都更喜欢《巴霍巴利王2》。

在此，不妨由我大胆揣摩一下，《巴霍巴利王2》到底胜在哪里？

大场面、大特效近十几年，印度的经济都在快速发展中，最近更是超越中国，成为经济增速最高的国家，人们的收入也在迅速提高中，在此大背景下，印度民众开始渴望看到国产大片，所谓大片，自然就是大场面、大特效。

作为目前史上最贵的印度电影，《巴霍巴利王2》显然符合这一特质。

片中一共有两次大的战争场面，不论是毁坝泄洪式的保卫战，还是鳞集箭雨中的攻城战，都可谓是气势恢宏。

即便非战争的剧情，在特效的助力下，赏心悦目、充满想象的画面，也俯首即是，看过这部影片的观众，一定都会对那场驾船回国的剧情印象深刻，金黄色的夕阳下，巨大的船体在宽阔的峡谷河面驶过，随后，猛地飞入云层，紧接着，一场别开生面的歌舞，就在蓝天白云的萦绕中拉开序幕......有了特效，印度人的脑洞真是开的如鱼得水。

以真实事件改编的《摔跤吧！

爸爸》就无法满足这一需求了，而且故事的前半段还是发生在一个落后且无甚美景的小村庄，后半段的摔跤比赛尽管激烈，但同《巴霍巴利王2》中奇观式场面根本不在一个等量级。

对印度文化的赞美经济好了，民族自尊心振奋了，自然而然有了更高的追求，比如弘扬自己的文化，张艺谋在《英雄》、《十面埋伏》，到最近的《长城》中，做的都是这件事，印度人也一样，希望借由电影，向这个世界大吼一声：印度是一个有着几千历史的文明古国。

《巴霍巴利王》来的正是时候。

影片脱胎于印度两大史诗巨著之一《摩诃婆罗多》，讲述了一代英雄巴霍巴利王的传奇故事，有着深厚的文化底蕴。

我们不仅能看到充满印度风情的庞大宫殿和华丽服饰，

还能从被赋予了神性的英雄身上，窥视灿烂的印度宗教文化，从勇士们矫健的身姿中，体会印度武士阶层的尚武情怀，从卫国夫人和巴霍巴利王夫人头顶火盆，面对邪恶时的淡定、从容中，感受满满的神圣仪式感，以及印度传统对信仰的执着。

影片极力的赞美了印度瑰丽而绚烂的传统文化。

雄伟的象头神甘尼许雕塑旁，巴霍巴利王英姿飒爽的踏着象鼻，登上象背，在印度风味的雄壮配乐中，威武的拉开巨型弓箭，昭示着正义的不可侵犯，那一刻，连我这个中国人，都不由得激动起来，而在心中大叹一声：这就是来自古老印度的英雄啊！

可以想象，《巴霍巴利王2》极大的增强了印度人的民族自豪感。

《摔跤吧！

爸爸》虽然也植根于印度文化，但大多都是负面的，破败的小村庄、重男轻女的恶习、不作为的官僚等等，这些元素都是批判式的，不但无法提振民族自豪感，甚至还会打击民族自尊心。

保持了印度电影的特色自1998年出演了迪帕·梅塔的《大地》后，阿米尔·汗就展现出一种国际视野，悄无声息中，向国际审美靠拢，这也就是为什么他的作品，是中国观众接受度最高、最广的印度电影。

但与此同时，阿米尔·汗的作品也逐步丢失了印度电影的特色，在《摔跤吧！

爸爸》中，表现的尤为突出，既没有任何爱情元素，除了一段婚礼歌舞，也没有其他的歌舞插播。

爱情和歌舞，一直都是印度电影的重要特色，因为印度观众好这一口，去年，宝莱坞之王沙鲁克·汗的《脑残粉》票房失利，部分原因就是这两大元素的缺席。

《巴霍巴利王2》中，除了英雄主义色彩，浪漫的爱情也是主题之一，且占据大量篇幅，多段精心安排的华美歌舞，有规律的分布在整部作品中，保持了印度电影的特色，也紧紧抓住了观众的心。

《巴霍巴利王2》中的女权谈及《摔跤吧！

爸爸》，大多人会说到它对印度社会男女平等的促进作用，因为影片宣扬女人和男人一样，可以追求自己的事业，而不是只有相夫教子。

其实，以英雄主义为主基调的《巴霍巴利王2》中，也有很好的女权展现。

一个就是卫国夫人。

王国的主导权，长期掌握在她手里，面对丈夫、儿子的贪婪，她没有妥协，而坚持捍卫公平、正义，是一个强势而有主见的女人，在巴霍巴利王遇难后，也是她牺牲生命，保护了他的孩子，非常勇敢。

另一个，就是巴霍巴利王的妻子提婆犀那。

她从一出场，就与众不同，面对前来袭扰的匪徒，不但没有半点惧怕，还带领手下，将对方杀的片甲不留，是一个巾帼不让须眉的角色。

当卫国夫人派来的提亲使者，拿着大量珠宝摆阔，秀优越时，她不但赶走使者，退还珠宝，还以宝剑为聘礼，回信讥讽道：把那些珠宝戴在您儿子身上，让他嫁给我的宝剑，然后来我这里。

提婆犀那和巴霍巴利王的感情，是在一种平等的基础下建立起来，他们互相欣赏、彼此尊重、并肩作战，最终情投意合。

这段感情是双向选择后产生的，而不是男性单方面决定的结果，当卫国夫人强迫她嫁给片中大反派时，她更是掷地有声的回应道：女人有权利选择自己的男人！

提婆犀那的身上，诠释了很多女权特质：女人不是弱者，她不会任人欺负，女人不是商品，她的婚姻不能买卖，女人的感情不是男人的资产，而只遵从自己的心意。

最后，在替巴霍巴利王复仇的过程中，她更是担当着儿子和义军的精神支柱，头顶火盆，走向仇人，亲手点燃了烧死仇敌的火焰。

因此，在同样传递了开明价值观的情况下，《巴霍巴利王2》更好的迎合了印度观众的需求，所以印度人更喜欢《巴霍巴利王2》！

首发于 玩儿电影 微信平台