初一准备看电影的时候发现场场爆满,只有第一排了,只好买了初二的票,一个人走进电影去看了这场电影。
很喜欢贾玲,之前就看过小品,小品里贾玲还只是想回去看看年轻时候的李焕英,昨天我又看了王牌对王牌,知道了贾玲母亲去世的时候她其实并没有见到最后一面,已经大概知道了剧情和细节,还是怀着这些所有的前情提要走进了电影院,说真的,前面有些片段有点尬笑,二人转环节能感受到那种尴尬的抠jio得既视感,但是后面李焕英的反转,那声“我的宝儿”,真的让我眼泪就忍不住了,就那一段李焕英视角的片段,真的让我直接妆花掉了。
回来翻了翻影评,看到一个网友的评论“感觉看这个片会哭的很惨的人都是特别幸福的,因为能和贾玲共鸣说明有一个爱你的好母亲,一个只想你幸福快乐无私付出的母亲。
”这句话真的让我觉得感同身受,想起我问我妈妈,“我现在30了,可能未来不会结婚,或者说很难,也可能没有小孩,你会不会怪我,会不会觉得我不孝顺?
”我妈妈只是说,“从小你就很有自己的主意,其实你结不结婚跟我也没什么关系,妈妈只是在想,如果后面我们都不在,没有人照顾你,会有点担心”听到其实我眼泪在眼里打转,但是中国人感情可能就是这样,并不会直接表达,但是就像网友说的,在有爱的家庭里长大的小孩,就会跟贾玲一样觉得这样好的妈妈,突然失去了的撕心裂肺。
看了很多很多评论,无论什么吧,我只想说,贾玲做到了共情,虽然她讲她自己的故事,但是真实的让我看到了一个母亲对孩子的爱,和一个孩子对失去了母亲深深的怀念,普通观众,冲着这个给五星。
2021年2月12日 星期五 沈阳大年初一电影院又复活了。
《唐人街探案3》应该会在上映首日就突破10亿票房。
10亿票房在5年前是不可想象的票房体量。
而在疫情下的2021年,只不过是1天的成绩。
中国这个超级大票仓的潜力还在持续开发。
这个春节档又是四国争霸大乱斗《唐探3》《你好,李焕英》《刺杀小说家》《人潮汹涌》这四部电影目前谁胜谁负不好说。
因为其中三部已经预约出去了,所以只能选择在初一去看《你好,李焕英》这是部自带流量的IP,这得力于贾玲在《喜剧总动员》中使用的必杀技。
这个综艺已经搞出套路,而且改变了中国喜剧的定义。
先甩段子,再强行煽情上高度。
让人如鲠在喉,还不知道能说些什么。
这也是为什么小沈阳说自己不会再参演小品的原因。
这种模式,或者套路。
简单又好用。
导致的结果是观众审美疲劳,实在是哭的太累。
因为不哭觉得对不起演员。
慢慢的小品没意思,小品真无聊。
成了观众对小品这个圈子的多数评价。
这个结果,就是参加《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》所有团队“努力”的结果。
因为那是一场竞赛,需要获得投票,只能从脑袋顶上往下砸观众的情绪。
而这种在那个场合百利无一害的做法,正在悄悄的毁掉小品,这个曾经让我们充满期待的节目类型。
贾玲搬出了她的妈妈,那部作品的口碑相当好,也确实催泪。
从那以后,全国人民都知道贾玲的妈妈叫李焕英。
那个小品也成了这部电影最好的预告片。
和开心麻花一样。
把一部舞台剧作品搬到大银幕上,是需要勇气的。
因为看似相通的东西,却有着千里之外的差异。
开心麻花没有解决好的。
作为第一次当导演的贾玲自然也解决不好。
即使把电影拍出小品剧,现在也没有人能挑出什么毛病。
可能自己也都没有发现哪儿有问题。
贾玲团队产出的作品是完完全全的舞台剧作品。
很多包袱都是靠语言抖出来的,而不是靠镜头。
别忘了,贾玲的师傅是冯巩,而且也是相声出身。
如果说语言类节目搬到银幕属于多此一举或者格格不入,可能是说严重了。
毕竟普通观众是看不出来其中差别的。
只有爱挑骨头的进阶观众才会盯住这个使劲开炮吧。
那么从观众的视角带入《你好,李焕英》。
这确实是一部比较“好哭”的作品。
这一点和小品一样,不用意外。
能去抢票看这个电影的观众,也是想要获得笑中带泪的感受的。
贾玲和李焕英成功了。
如果不是最后强加反转,做出《开心鬼上身》的效果,可能这个作品会更完整些吧。
强加上反转,让人觉得炫技不足,还漏了马脚。
不能说是模仿,只是觉得没有必要。
如果不出意外,这部电影在春节档中应该是属于高口碑的作品,想想贾玲会借着她的电影处女作打入电影圈会是什么结果,大碗和麻花能不能共生共荣,还是像《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》一样“共创“中国喜剧电影的美好未来。
我们不得而知。
李焕英能让我们更高兴?
但和大鹏的《吉祥如意》一样,拍电影逐渐变成了有钱人的自我表达渠道。
创作者有了资本,就可以让所有观众跟着自己共情。
我妈就是你妈。
我哭就是你哭。
这是让人羡慕的成就。
作为消费者的我们,自以为在消费明星们自身的故事。
其实,我们本身也是作品创作者最大的消费品。
情绪也是一种商品。
原本大家都以为,从预售票房《唐探3》的成绩甩第二名《李焕英》连车尾灯都看不到,肯定能一路笑到最后,结果历史总是那么相似,2018年时《红海行动》反超《唐探2》排片是在大年初七,而现在《李焕英》只在大年初四就成功把《唐探3》拉下排片第一的宝座,贾玲也因此成为中国电影票房最高的女导演,目前票房还在一路高歌,谁是春节档最后的赢家,高下立判大于难解难分。
大家应该都知道,《你好,李焕英》改编自贾玲的一出同名小品,而且是为了缅怀自己意外去世的母亲所激发出来的故事,贾玲出生在一个极为普通的家庭,大学时候因为经济条件差,姐姐把上学的机会让给了贾玲,而就在贾玲读书的时候,家中的母亲李焕英因为在父亲开的小翻斗车上摔下,不幸撞伤小脑,最后没救过来。
当时还在北京读书的贾玲得知消息飞奔回家,那时贾玲还没有手机,在回家路上下跪让好心路人借一下手机往家里打电话,等到家后母亲已经离世。
如今贾玲成名,物质条件越来越好,也造成贾玲对母亲的遗憾越来越深,或许这也是激起贾玲影片故事的源头。
为了照顾所有人,这里还是先简单介绍故事的引子,放心不会有关键剧透不影响观影。
贾玲饰演的贾晓玲从小到大就是父母的麻烦源头宝,虽然没做过什么出格的事,但就是没给父母长过脸,读书成绩一直稳定垫底,各方面都极为普通,等到贾晓玲考大学时,她为了让妈妈李焕英高兴一回,伪造了一个本科录取通知书,李焕英果然喜开颜笑,还办了隆重的升学宴,结果中途过于亢奋,把真实的成人教育录取通知书给漏了出来,整段垮掉。
但李焕英也没有太生气,她清楚这是贾晓玲是想让她风光一下,就在母女两人畅想未来开敞篷车开上人生巅峰之时,突如其来的车祸,导致李焕英重伤进了医院,贾晓玲陪在妈妈床边睡着,结果直接穿越到了她还没出生的1981年。
在那里贾晓玲邂逅了年轻的李焕英,贾晓玲继续秉着让母亲高兴的念头,想在这个80年代也为李焕英做一些事,让她也高兴高兴,故事由此展开。
老样子先说无剧透观感,作为贾玲处女作长片,看得出贾玲自我认知目标清晰,野心不大和学习能力强。
这句话怎么理解,自我认知清晰是贾玲清楚自己要的是什么,贾玲把缅怀母亲意外去世的那种遗憾的亲情之爱转换成电影时,并没有放置在她陌生的类型片上,而是放在她擅长的喜剧类型。
目前很多喜剧类型电影是因为要制造笑中带泪,而刻意在影片结尾安置一些煽情桥段,但《李焕英》我认为是正好反过来,贾玲是因为想要做一部带着真情实感能让人触动的电影在先,然后才选择用喜剧的形式去表现。
所以那句现在很流行的:“我给你讲个笑话,你可别哭”应该就是对《李焕英》最好的褒奖了。
接下来是野心不大和学习能力这事,指的是贾玲对自己做导演这个职业,依然有清楚的自我判断,她知道自己不能在影像风格,镜头语言,和叙事复杂结构上做文章,所以干脆就学习和套用。
相信很多人都能看出来,影片有着《夏洛特烦恼》的影子,比如两者开场都是在一次酒席上出洋相,以及穿越后看到了更多人事物真相的另一面等等。
穿越梗就不说了,属于影视作品万金油的存在,穿越能解决天然造成剧情上冲突的升级和各种有机组合,可以说百用不厌。
贾玲套用了众多喜剧类型电影的公式,尤其是穿越类型所产生的信息差不对称造成的喜剧效果,都被用到了影片中。
而影片真正能脱颖而出,被绝大部分观众肯定并为之感动的点。
那就不得不要揭开影片后面30分钟的大反转了,深度剧透开始,没看过影片的可能会影响观影效果,请斟酌观看。
那我就当大家都是看过电影的了,影片其实最出彩的地方,是在最后30分钟真相的揭露,这让前面所有剧情都成了巨大的铺垫和情绪积累,那些欢乐的笑声背后,都有着浓浓的亲情做支撑。
原来中年李焕英在当时出车祸后,比贾晓玲还要早先一部穿越到了1981年,并一直隐藏着知道贾晓玲是自己女儿的真相,骗过了贾晓玲,也骗过了观众,李焕英为了达成贾晓玲想让她开心的目的,全程配合着贾晓玲演出,正是这种善意的欺骗,让所有观众泪目。
也正是从后面的30分钟开始,我不想再用过多的电影公式去嵌套进这部电影,因为影片的真挚和真诚,很大程度上把其他小问题都很好掩盖起来。
有句话说得好,你以为自己很爱父母,但父母比你们想象中的还要爱你更多更多,这让我想起了一本经典儿童读物《猜猜我有多爱你》,这个温情的睡前故事,讲的是小兔对兔妈妈在比赛谁更爱对方,她们之间不断拿距离长度比作爱的参照,最后小兔说我爱你从这到月球,等到小兔睡着后,兔妈妈轻轻在小兔耳边说,我爱你,从这到月球,再绕回来。
贾晓玲和李焕英母女之间的感情,也正好是这样的感觉。
我有一个两岁半的女儿,我作为父亲我也很能体会李焕英的感受,只要孩子开心快乐健康,其实比什么都重要。
贾玲这次彻底掏心掏肺,把自己的情感展现给观众,同时也成功运用了人类最原始的亲情情感,去让观众获得最大的共情和共鸣。
亲人离去是我们人生必然经历的生死大课,而穿越题材正好给这样悲痛但又无奈的事实很好的填补,我的爷爷和外公已经不在人世,每当想起我已经离开人世的亲人,那种遗憾感,我也只能依靠和他们在一起的回忆去展开想象,要是当时能让他们再开心一些,就更好了。
影片真正赢得人心的地方,其实要说简单也很简单,要说难也难,简单的地方在于,那就是贾玲拍了一部注入她自己灵魂的电影。
而难的地方在于,因为要做到角色真挚真实有灵魂,观众才能交心和片中的角色去交流情感。
影片中贾玲用自己的遭遇和对母亲的思念,注入到贾晓玲这个角色中,以至于贾晓玲所做的事和所说的话,都自带着内心的真诚。
当然,光有真诚其实还是不够的,有很多拍电影的电影人,都倾注自己所有心血去完成一部作品,他们也一样为自己的作品付出真心实意。
所以影片很好把这种真诚的情感转换成剧情核心的驱动力,先后呼应的隐藏细节铺满,具体哪些彩蛋就不展开了,光回想起李焕英从始至终看贾晓玲那充满母爱的温暖眼神,其实就已经表达了一切。
当然我们也知道,影片很大一部分成功原因,有着和现实贾玲情况结合的诱因,如果从更高的电影综合评判维度去看待这部电影,影片还有不少能做的更好的地方,不过这也可以理解为贾玲在导演这条路上交的学费。
比如影片2小时的时长,其实本可以置入再多2-3起事件会显得更丰富。
对于其实剧情事件仅仅只有几场大戏来说太冗长了些,印象中贾晓玲穿越后,给李焕英真正干的事大概只有,抢买第一台电视,排球赛,相亲看电影,划船,文艺汇演,这些所有事件叠加起来,很难让2小时片长的电影节奏做得紧凑。
尤其是排球大戏,从组建队员到打比赛结束,这时影片已经过半,一个事件在影片中占比太长,其实可以压缩一下。
陈赫饰演的冷特和贾晓玲之间的戏份,其实可以和李焕英有更多的互动,毕竟影片核心是讲述这对母女的。
不管怎么说,贾玲这次的表现真的让人惊艳和大大超出预期,用低情商的话说,就是影片缺乏电影感,但有先笑后感动的讨喜。
用高情商的话说,就是影片做得很朴实无华但真挚真诚。
刚看完出一篇热乎的影评。
贾玲为纪念妈妈拍的电影,看得出来真的很动情,这份真挚的情感是最打动人的,对大部分观众来说,在大年初一能看到一部这样笑中带泪的电影就已经过及格线了,因此三星往上。
然而,亲情是最“容易”打动人的。
并不是电影拍的有多好,而是观众很容易在那种场景,音乐渲染的气氛中被触动,所以很多人被感动,觉得电影不错,得益于选材优势和演员表演。
喜剧的形式完成的也还不错,有几个笑点做的都挺好,不会让人很尴尬,延续了开心麻花和大碗娱乐的优势,表演上加分不少。
但一部影片最重要的还是内核。
如果仔细分析的话,会觉得电影的内容其实是比较空洞乏力的。
以“回到过去帮母亲改变命运”为出发点,其实有很大发挥空间。
回到过去发生的几件事情很简单就能概括:为了打压“仇人”气焰打排球,为了帮妈妈嫁的更好发生的划船,看电影,二人转。
这些剧情明显是为了服务于喜剧形式,笑点做的也还可以,但有种跟整部电影割裂的感觉。
让人觉得仿佛是一个喜剧一个亲情剧拼在一起似的,中间的喜剧部分单独拿出来放到任何其他一部喜剧片里都不会有违和感,甚至可以说对电影的主旨内涵没有任何作用。
很多人物和桥段更是多余,感觉像凑时长。
如果片尾没有反转我会打三星,反转后逻辑上总算通顺合理了一些,但对主旨没有升华,最后打三星半。
遗憾的是这个题材本来可以做的更好的,除了内容其他基本都是领域内顶配。
如果想做得更好,有几个点可以下功夫:1、女儿与母亲的矛盾,回到过去发现母亲的苦衷。
2、母亲为了自己放弃了什么,不想让母亲牺牲自己从而想改变过去。
3、母亲也曾是天真无邪的少女,被迫变成无趣严厉的大人。
这里面发挥空间就很多了,随便举几个例子:受制于时代背景啊,母亲与自己父母的矛盾啊,女性自我意识啊,母亲自身经历的遗憾后悔,或者阴差阳错,重大变故等等。
但凡在一个点上深挖下功夫,都会让片子更有内涵。
艺术来源于生活但高于生活,并不是一味地用大部分母女都会经历的琐事堆砌。
(裤子破了,拿了第一,叫家长,吃包子。
)(补充:❗️❗️❗️请各位着急喷我的看看这里:我并不是基于这个电影已有的设计提的建议,而是基于同类型亲情电影随便举了几个点,并不是说要在原本的电影上进行改动!
原作的点滴日常也很好,只是不够出彩,并不是说不能体现出母亲的伟大,不能共情❗️)更新一下,我并没有认为电影不好,否则我也不会打四星,也不会大年初一选择看这一部。
事实上这部是我最看好的春节档电影,早早就订了第一场九点多的票。
贾玲姐姐这么可爱,我还是很喜欢贾玲的🙏希望贾玲能越来越好,来打我的脸!
题目只是当时看完后的最直接的想法,并不是人身攻击,也请各位粉丝不要太玻璃心🙏应当允许有批评的声音,且批评比赞美更重要。
随着影视产业链逐渐成熟,观众审美上升,我们应当提更高的要求。
因为事实就是现在国内的大多数影视作品离国外既叫好又卖座的大片还有很大差距。
而影视作品制作是高成本,大制作,有着大量人力物力财力投入,所以每年其实也拍不了几部,因为资源是极为有限的。
但这些资源,大部分人根本接触不到。
影视圈的人和作品海海,能被大众看到并讨论的只是极为少数的千分之一。
所以才会对这种能接触到顶配资源的电影提出更高要求。
我认为比起硬件条件,现在国内最缺的其实是好故事好剧本。
我自己对影视创作非常感兴趣,也在写小说希望能拍成电影。
但影视圈非常闭合,像我这样的普通人连进圈子都很难,且不说以后能有什么成就,现在连个投剧本的地方和机会都没有……😢随手写的影评没想到能让这么多人看到😊祝所有看到这份影评的人新年快乐!
也希望国产电影能越来越好!
❤️既然这么多人看打个广告吧:我自己在创作一部“回归自然,找寻自我,纯真初恋”的青春题材电影剧本,关注都市抑郁症群体。
我认为国内这样有思想有深度的青春片仍处于一个十分空缺状态,我对影视创作非常感兴趣,很希望用电影作品反应社会现实,揭露内心世界,能够反映年轻人的心理需求和成长困境。
当代20多岁的年轻人,正在经受前所未有的考验。
学习压力大,工作压力大,购房压力大,让我们从小就处于一种激烈的竞争环境中。
孩子身上的天性被压抑,常年压抑的环境让很多人患上了抑郁症,像有电影关注校园暴力,我也想从另一个角度关注年轻人的心理健康。
有意向的制片和影视公司请联系我🤗评论区不要那么多戾气嘛,祝大家生活愉快😊
(写在开头:如果你还没看过本片,又对它抱有期待的话,强烈建议看过电影再回来看以下的内容)首先,必须要说明的是,当初我在春节前完全没计划去看这部电影。
因为我和很多人一样,以前看过《你好,李焕英》的同名小品,感觉这个故事虽然感人,但要说改编成一部电影可就太单薄了。
不过这几天看到本片的评分不但是春节档最高,甚至还蹭蹭涨到了8.3分,这我就只能承认自己看走了眼,赶紧去买了一张票。
等我从影院出来后,除了感慨真情实感制作出来的影片就是不一样,剧情后半段真是神转折外,我最想说一下的反而是李焕英的扮演者张小斐:张小斐,女,不怎么有名的小品演员,参加过《欢乐喜剧人》、贾玲的小跟班、小品团队的颜值担当……以上就是看电影之前,我对她的全部印象了(其中姓名一项还是在影院门口看海报才记起来的)。
但她在短短两个小时的电影中的表现却一下子让我变成了变脑残粉!
在最开始,我的注意力始终是放在贾玲,以及随后出现的沈腾这些演技派身上。
至于张小斐扮演的李焕英,表现与其说是亮眼,倒不如说是犯楞。
尤其是她和贾小玲第一次相见,她把贾小玲“认”成表妹时的表现,简直让我尴尬的想把脸捂住。
后来的李焕英终于不再让人感到出戏了,但其表现也并没有多亮眼,尤其是按电影中的设定,此时的李焕英应该也就20出头,但却被张小斐演的老妻纵横。
唯有在打排球的时候表现,还让我感觉到了一丝朝气蓬勃。
直到故事进入下半段,真相揭晓时,我才一拍大腿——原来李焕英才是影帝!
当然,说到这里就不得不说起片中一个最重要的大反转了:(下方剧透预警)靠一个“信仰之跃”穿越回1981年的,并不仅仅是贾玲自己,还有她妈李焕英的灵魂。
所以从贾玲从草垛里爬起来开始,李焕英也跟着一下子拥有了未来二十几年的记忆。
所以整个电影并不是穿越的女儿努力让母亲获得幸福,而是弥留之际的母亲获得了又一个宠爱自己女儿的机会。
这个时候我再回想起之前李焕英的表现,这才开始恍然大悟,她第一次见到女儿时表现得刻意、后来看贾小玲的眼神中所流露的宠溺、以及透过橱窗的玻璃看到自己的神色……能把一个外表只有二十出头的中年阿姨的纠结演的如此活灵活现,真是太绝了!
我回到家后,还特意搜索了下张小斐的演绎生涯。
这才发现原来她还是正儿八经的北电表演系毕业,与杨幂、袁姗姗等人都是同班同学,但演艺事业一直都不算太顺利。
在参加《我就是演员》时,还被评委挖苦:“我觉得你还是应该回去演喜剧。
”不知如今那位已经糊的在银幕上看不到影子的评委,看到今天张小斐的表现,会是怎样一种心态。
可真行,我以为吹的云里雾里得是啥好东西,结果一看,制作还赶不上《天气预爆》,这得多损才能推荐这玩意儿?
真就风口上放肆飞舞呗?
穿越的契机是啥,睡一觉醒来,看个电视就穿越了?
夏洛好歹找了一圈放飞自我,就当是一场梦,醒来依旧很感动,蛋黄的……前一百分钟的笑点细化在哪一点上面?
天上掉下来个贾妹妹?
还是装瞎子为母亲争取电视机优先购买权?
就不上纲上线这得是多笑顺才能干出这事,有笑字牌坊就可以比流亡民更流亡民吗?
好嘛,就算前面是剧情需要的铺垫,那冷峻和晓玲的见面算啥情况?
光天化日三个男的找一个女的,厂里面?
嚯,要是厂长儿子这么干也就算了,二流子这么干你看完蛋不完蛋。
但问题是马车拉人也不着笑啊,透出萤幕的尬了。
到这为止都不作数的话,那么可以的,后面的嘲笑地中海,雨中挤入小巷弄,湖中屎尿颂,哪一点点是可以笑的,麻烦在字幕里面标一下。
再到后来的二人转,说实话我不讨厌二人转,毕竟也算是上过大舞台的艺术,但是设定人物背景是考入大学之前的贾晓玲穿越的,也就是说即便有二人转的常识,但肯定没有二人转的基础。
就这不仅能配合沈腾来这一段,甚至扒底裤被蹬飞这种桥段可以引得场下一片叫好。
可能是觉得大家没了解过那个年代,已婚人群之间偶尔讲一点点小荤笑话,生活作风没问题就还好,未婚人员这么操作,呵呵,不把你绑在树上喂蚊子就算你后台够硬。
之后的小酒配交心话,算命把牛13按在地上夸,这种是我万万没想到的,本来屎神令这么操作已经够闹心了,这个吹吹还能更烧心。
有这票钱买几十块钱烧烤就啤酒不香吗?
要搁这儿拉情绪,关键也没拉着啊,你将来多好多好,我下下辈子要当你母亲。
这种酒桌上的许诺是打算弥补谁?
就是想说我,中二病,受到启发,我多余,娘要嫁人,给她幸福?
中学二年级的学生的オナニー作文会比这个东西差?
不幸的家庭各有各的不幸,拿着自己的PTSD编故事满足自己也可以盆满钵满看着就酸的牙疼。
最后半个钟头,我喝完酒了一冲动,和谈了三年的恋人结婚领证了。
不行呐,你这要结婚了,我昨天晚上吹的牛13那不打水漂了,我都想好牺牲自己贡献你未来的幸福了,三年感情什么的比幸福能更重要?
完全放平心态来体会这段剧情的运用。
我,李焕英,有隐恋男朋友,谈了三年没有崩,相亲只为走过场,酒后重生我断人生,有工作没债务,厂里电视第一家,会女红可称雄,幸福美满还乐轻松。
我,贾晓玲,让母亲失望,成绩从来不好,开饭永远最早,母亲骑车过马路,我指驻车惹车祸,我没死,娘难活,穿越来回来不想活,你不离,我不解,撕毁证件头还铁。
顺便说一下,撩了别人厂长儿子,转头和另外一个人结婚,不给穿小鞋是真的胸襟装草原(不是厂长儿子,而是中层干部)。
这里就不说妆了,说妆没意思,眼又不瞎。
最充满恶意的不是恶意本身,而是本来就没善意的善意“……健康快乐就行”,大多数父母嘴上是这么说的,但是备不住心里那颗攀比心,在这种心境之下能够健康的本来就不多,还奢求快乐就是在一副扑克里面找第三张Joker。
最后是号称史上最燃最反转的十分钟:时光就是一扇门,亲妈穿了我再穿,硬灌十分钟妈妈线把它叫做反转,那当初周董的《不能说的秘密》在这方面做的更足,把违和感降的更低。
剧情闪回可以有,日剧跑大可不必,这一路可以是走的,也可以是情绪复杂的,也可以是百转千回静默不打扰的,一场回忆杀把画面硬揉成强煽情。
能忍到这里基本就是吃她这一挂的,对不起不感冒。
最最后说一句,他们是工人,再平凡也是城里人,别逮谁都有“共鸣”,次贝本里面没有“共情”。
人工造神,请适可而止。
作者: 海宁 看完《你好,李焕英》是在下午四点,走出影院之后,看着空荡荡的北京,脑海里一直在循环电影接近结尾时的一句歌词:“如果有一天,你懂得了忧伤,只要一想起她,就能睡得香甜。
”想要打电话给妈妈,但就在拨出号码的那一刻,我停了下来。
我好像有些不记得,妈妈年轻的时候长什么样子了。
有一年夏天,酷热难耐,爸妈不在家。
我为了偷偷看电视,躲在房间里假装学习。
妈妈突然推门进来,我还没来得及开始表演写作业,就看到她已经剪掉了辫子,换成了干脆利落的短发。
我愣是没认出来。
妈妈没有责怪我偷偷看电视。
但我却不敢问她怎么把头发剪了。
妈妈没有责怪我偷偷看电视。
但我却不敢问她怎么把头发剪了。
我清清楚楚地记得这件事,包括那天的阳光,知了鸣叫的声音,妈妈匆匆回来又迅速离开的背影。
但我怎么也想不起来,妈妈在那个时候年轻的样子,脑海里总是被现在的她所覆盖,是一张日渐衰老的脸。
原来我们穷其一生也记不住一张脸,哪怕这个人是妈妈。
我是在看完《你好,李焕英》的时候意识到这件事情的,眼泪猝不及防地涌了上来。
《你好,李焕英》的故事很简单。
贾晓玲是一个长相普通,学习一般的女孩子。
她一心想要成为妈妈的骄傲,让妈妈高兴。
但还没来得及为妈妈做些什么,妈妈就在一次车祸中昏迷。
在情绪崩溃的状态下,贾晓玲意外地穿越到了1981年,并与年轻时的母亲李焕英相遇了。
穿越的故事很常见,主人公穿越到某一个时空,利用已知的信息,改写人物的生活轨迹乃至命运走向。
唯一的不同,可能就是故事最后是以喜剧还是悲剧收尾。
仅此而已。
贾晓玲从2001年穿越到1981年之后,意识到自己可以凭借着对未来已知的信息“让妈妈高兴”,并试图去改变妈妈的生活。
贾晓玲帮助妈妈李焕英成为厂里第一个买到电视机的人,鼓励妈妈和其他队友参加比赛,虽然没能拿到冠军,但获得了厂长的认可。
厂长把儿子沈光林介绍给了李焕英。
沈光林其实也喜欢李焕英,但不知道该怎么接近她。
贾晓玲知道这一切后,认为妈妈和沈光林在一起就能过得更幸福,便决定“牺牲”自己,费尽心思地撮合二人。
贾晓玲的每一次尝试,每一次努力,李焕英都看在眼里。
这些尝试虽然没能改变李焕英的人生轨迹,但却让母女二人之间的感情更加紧密。
她确实做到了“让妈妈高兴”,只是这份快乐就像昙花,包裹着它的是夜晚,是疼痛的遗憾。
因为“母爱的底色是残酷,成长的代价是遗憾”,故事越试图去躲避,反倒使得最终遗憾来临之时,疼痛扩张得愈加猛烈。
李焕英的人生并没有改变。
她明明可以选择厂长的儿子,让自己活得更轻松,也明明知道放弃对她而言,意味着注定的辛苦,但她还是选择了原来的那条路。
我们花了一个多小时的时间去了解,妈妈年轻的时候也曾是天真无邪的少女,也曾拥有无话不说的姐妹淘、懵懂的初恋、生活的苦恼。
但我们却没有机会亲眼目睹这一切,只能记得妈妈在时间的流动中,被迫变成无趣严厉的大人的模样。
即便如此,妈妈还是义无反顾。
就像小酒馆的那场戏中,母女二人所聊的那样:“我未来的女儿,我就让她健康快乐就行。
”这太让人感动,也太让人难过了。
身边的很多朋友都带着爸妈去看了这部电影。
有个朋友说,前半段爸妈看得哈哈大笑,但是到了后半段,妈妈就一直掉眼泪,就连沉默寡言、早已做好心理准备的爸爸,也还是在走出影厅前,红了眼眶。
我们明明知道故事的走向,也明明可以猜到影片的结尾,但为什么还是会在最后一刻,彻底沦为眼泪的俘虏呢?
可能是因为电影圆了我们可望而不可及的梦。
谁不希望亲眼目睹妈妈年轻时候的模样?
谁不想要了解妈妈年轻时候的想法与追求?
谁又不希望让妈妈一直高兴呢?
借助《你好,李焕英》,我们看到了妈妈年轻时候神采飞扬的样子,也想起了妈妈为了生活奔波忙碌的样子。
我们也像故事里的贾晓玲一样,希望妈妈重新活一次,不要那么辛苦,不要把全部青春奉献给家庭,偶尔也为自己活一次。
可残酷的是,妈妈不接受这样的改变,她只希望你健康快乐。
而我们慢慢长大以后,远离家乡,有了自己的生活,想要与妈妈接近,却没有了足够的时间,只能心里默默期待着遗憾晚一点到来。
我这才明白,《你好,李焕英》不仅表达了“子欲养而亲不待”的遗憾,也是在表达想要弥补这种遗憾,但却无能为力的崩溃。
这是一部即使被剧透,也丝毫不影响代入感,并能很快沉浸其中的电影。
所以才会有那么多朋友,虽然已经做好了充足的心理准备,但还是被片中真实且具感染力的细节所打败。
故事结尾以记录形式的镜头,展现妈妈为了照顾孩子而辛苦付出的样子,为了让孩子不担心而撒点小谎的样子,还有,妈妈日渐衰老的样子。
我们活在那一刻时,是永远看不到这一幕的。
毕竟这不过是母亲所拥有的众多“超能力”之中,最为常见的一种而已。
贾玲以喜剧的方式呈现了如此悲伤的一个故事,以至于等到故事结尾,越是难忘的喜剧段落,就越像是一个刻痕,提醒着我们妈妈在年轻时候,笑得可以有多甜,但她宁愿放弃这一切。
我承认,我真的做不到如此像妈妈爱我一样爱她。
悲伤如同洪水一般袭来,我毫无反击之力。
冷静下来,我当然得承认,《你好,李焕英》作为贾玲第一部执导的作品,为了突出喜剧效果,还是存在一些细节逻辑问题,但这不妨碍大家沉浸其中,笑得开怀,哭得稀里哗啦。
真诚的笨拙,有时候有超出寻常的力量。
因为这部电影,我意识到我好像已经不记得妈妈年轻时候的样子了。
外婆那么早就去世,妈妈是怎样孤独地长大的?
早早嫁人之后,奋不顾身地把所有的爱都给出去,有没有让她不那么孤独?
我甚至不想再问,如果妈妈回到年轻的时候,会不会重新对自己的人生做一次选择。
不会有任何改变的,毫无疑问。
她也是第一次做妈妈,但她却是这么出色的妈妈。
以前我常常忘记。
以后我会记得的。
你好,李焕英。
谢谢你,李焕英。
今天陪父母去电影院看了《你好,李焕英》,回来我发了一条朋友圈,我写道:“说实话非常失望,被豆瓣的评分欺骗了,可以说只有段子和煽情。
同样是穿越题材,杰伦15年前的《不能说的秘密》不知高级了多少,无论是穿越的设计方式,反转的技巧,和作品的深度。
如果你挺喜欢李焕英,建议再看一遍不能说的秘密。
秘密在豆瓣的评分比李焕英低这么多,简直无法接受。
”朋友圈立马就有人喷我,说这只是我自己的感受,就算我喜欢周杰伦,也不必这样。
作为律师,不吐不快,特意发文来说一说。
当然,我也承认,当时为了表达时下的情绪,措辞激进了一些,如果冒犯到了喜欢《李焕英》的观众,那先道个歉。
然后,言归正传来说说我的理由。
首先,我也算半个影迷,观影量3000左右,每周大概看3-5部电影。
绝对不会因为偏爱杰伦就贬低其他作品,如果我是为了抬高《唐人街探案》,你还能说我是水军,但是我现在比较的对象是一部15年前的作品。
《不能说的秘密》同样也是杰伦作为导演的处女作,又同样都是穿越题材,作为杰迷,联想到这部作品再正常不过。
《不能说的秘密》豆瓣评分7.9,客观地说,分数不低了,但是它低于李焕英我确实不能接受。
比《不能说的秘密》优秀的穿越题材作品比比皆是,新一点的有《星际穿越》《明日边缘》,老一点比如《回到未来》《源代码》。
我觉得李焕英不值豆瓣8.3的分数,因为我的观影量让我能够判断这片子的所有技法都是陈旧的,它可以是一个小品,它可以赚够你的眼泪,但是以电影的标准去看待确实平庸。
另外,我写影评,不写我的主观感受,难道写你的?
其次,我并没有说《你好,李焕英》是一个烂片,在春节档作品中,完成度算是不错了,比开心麻花三观不正的的一些作品要强。
《李焕英》之所以被这么多人喜欢,我想更重要的一个因素是因为这个特殊的春节,很多人不能回家陪父母过年,这样对亲情呼唤的题材,太容易引起了共鸣。
但是,让你流眼泪,不是评价一部作品好坏的标准。
这并不是电影拍得有多好,而是观众很容易在那种场景,音乐渲染的气氛中被触动,得益于选材优势和演员表演。
因为李焕英让你哭了,所以我稍微客观评价两句,你就骂我是傻逼?
理智一些好吗?
人在共情的时候,流眼泪并不难,有时候拍一个MV就够了。
在情绪对的时候,听杰伦的很多歌都会流眼泪,没必要花几千万拍一个电影。
最后,简单就电影本身说说。
八个字形容就是,情感真挚,技法不足。
贾玲为纪念妈妈拍的电影,情感是打动人的,对大部分观众来说,在大年初一能看到一部这样笑中带泪的电影就已经够了。
但如果仔细看一看,电影的内容其实是比较空洞乏力的,剧情桥段明显是为了服务于喜剧形式,有种跟整部电影割裂的感觉,很多情节显得多余。
怎么就趴在床头就穿越了,就不能稍微设计一下,这和那些电视神剧有什么区别?
《不能说的秘密》中好坏还有一段“回去的路藏在急速音律”中的故事。
再有,为了最后的反转,怎么还硬生生产生了两种穿越形式,“贾玲式原态穿越”和“张小斐式年轻化穿越”?
逻辑上就不能稍微缜密一点,设计一下统一规则好吗?
这种穿越模式,简单到和杰伦一首MV如出一辙,那就是《雨下一整晚》(超链接可以看对这首歌穿越的解读),大家可以去看看这个MV,看着墙上的相片就穿越了。
其实,也不能说《不能说的秘密》最后的反转戏有多高级,但是起码不那么出戏。
反观杰伦的《不能说的秘密》,电影感就要强很多,我们暂且不去说那些炫技的烧脑和推理,你会说那是类型片的属性决定的。
但是整部电影几乎没有任何无效情节,这是客观的。
在既有规则设定以后,几乎找不到bug,这对科幻元素的电影来说非常难得。
难能可贵的是,周杰伦的演技也没有掉链子,当然主要是因为他在演自己。
电影在叙事上用了倒叙,插叙等,却一点也不显得零乱,桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史,抓的很细致。
在电影中,有一首曲子串联在整部电影,这首乐曲它就是:圣·桑的《天鹅》。
在影片的一开始,画面出现了一本古老的琴谱,透着一股神秘的劲。
这部琴谱,就是穿越的源头,整个故事都因它而起。
如果有人愿意去了解一下周董在这首曲子上下的功夫,就知道,这部电影精致到了什么程度。
更别说电影的配乐,它为我们贡献了多少首经典,这些难道不都是评价电影的组成因素吗?
我看过贾玲的那个小品,也看哭了,但电影终究还只是小品PLUS。
有一个评价说的挺好,它说贾玲也没有摆脱小品演员做导演所带来的“对白段子化”的局限,靠俏皮话、谐音梗填满所有笑点,而且笑点的设置都是围绕饰演角色的演员极具目的性设计的,比如沈腾的几场高光时刻,那个人物根本就不是沈光林,明明就只是沈腾自己。
观众可能也是笑了,但这对情节、人物并没有作品,这也许是喜剧,但不是电影。
总有人说我踩一捧一,我承认确实捧了杰伦的作品,但是这也算不上踩。
毕竟放在一起比较,就总有伤害。
我当然知道,电影里承载了贾玲对母亲的感情。
我diss电影本身,不是diss母爱伟大,不然我也不会带着父母去看它。
但请不要被情绪左右了客观的判断,如果单纯是为了纪念母亲,导演完全可以拍了自己欣赏或者写成回忆录,那才是真正不适合被diss的很私人地带。
现实是你是在消费这段你以为很私人的感情,商业化挣票房,抖音宣传布天盖地,不知道大家有没有注意到连春晚都在为这个电影打广告。
我对这一系列行为的评价,在这里措辞已经非常委婉了。
春晚是什么?
如果最后只能有一个不存在植入的舞台,那就是春晚。
和那些必须通过金主支撑的综艺不同,春晚的公益属性决定了它本不应该有商业属性。
母爱伟大,但它不是电影技法不足的遮羞布。
影视产业链逐渐成熟,观众审美上升,我们自然应当提更高的要求。
这些喜剧大碗掌握的资源,是我们这些也渴望有一天被关注到的自媒体人或许一辈子接触不到的,难道我们不应该对这种能接触到顶配资源的电影提出更高的要求吗?
这次我唱了反调,没有与广大人民群众站在一起。
但我还是要坚持“并不是好笑、好哭的电影就都是好电影”的观点,我也不会因为昨天发了上述朋友圈导致公众号掉粉,而摈弃自己的态度。
如果你因为喜欢周杰伦关注了我,却因为我发表了和你不一样的观点而取关,我也认了。
但是我永远坚信,【Jay文案】是有关杰伦最好公众号,我们只关注作品本身。
好了,就说这么多,毕竟我只是一个比较喜欢看电影的杰迷而已。
最后一定要说的是,如果你喜欢《你好,李焕英》,不妨请再看一遍《不能说的秘密》,《李焕英》如果值得8.3,《不能说的秘密》绝不该是7.9。
我相信时间会给各自应有的价值。
再次强调,我没有说李焕英是烂片,但是这样平庸的作品被捧上神作,成了说不得、批评不得,实属中国电影市场的悲哀。
这和音乐市场的情况是一样的,从前杰伦认真写歌,每年都被“江郎才尽”。
现在各种音乐裁缝、旋律撞车、不明所以的歌却被惊为天人(歌)。
请鼓励我们的母亲“自私”一点《你好,李焕英》(下文简称《李焕英》》是贾玲纪念亡母的作品。
2001年,19岁的贾玲到北京求学,却收到母亲因为意外的车祸去世的噩耗。
子欲养而亲不待,这成了贾玲内心中永远的痛。
尤其是这些年来,贾玲成为全国老百姓喜爱的喜剧演员,事业上取得很大的成就,贾玲的这种愧疚感就越深——她渴盼与母亲分享这一切,母亲却永远不在了。
《你好,李焕英》海报2016年,贾玲曾在某综艺节目中自编自导自演小品《你好,李焕英》,用来寄托她对母亲深切的怀念与爱。
这个小品看哭了无数观众。
当贾玲要将小品搬上大银幕的消息传来后,观众期待的同时不免有些担忧。
毕竟小品与喜剧电影是两种不同的艺术形式。
此前一些喜剧演员跨界当导演,效果也不是太乐观。
但贾玲扛住了。
《李焕英》成为这个春节档口碑最好的作品,豆瓣评分超过8分;它也成为春节档最好哭的作品,很多观众笑着进去,笑着看完前半段,中后程就开始止不住流泪。
一场突如其来的车祸,令母亲李焕英(刘佳 饰)生命垂危。
病房中的女儿贾晓玲(贾玲 饰)悲痛至极,从2001年穿越到了1981年。
贾晓玲(贾玲 饰)1981年,贾晓玲还未出生,她的母亲李焕英(张小斐 饰)还是一位青春少女。
联想到自己的不争气,为了让母亲李焕英“开心”,贾晓玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运,帮她换个老公、换个女儿、换个活法。
李焕英(张小斐 饰)作为新人导演,贾玲的执导技巧还是比较稚嫩,《李焕英》也带有小品电影/段子电影的一些特点。
但技术上的稚嫩观众也能忍受,这是因为电影笑料足,包袱也不算陈旧,喜剧节奏把控得当,每个喜剧演员的角色与表演都恰如其分、很是讨喜。
厂长的儿子沈光林(沈腾 饰)贾晓玲穿越设定的亲情电影不少,《李焕英》成为其中极特别的一部,因为它在穿越设定上做出了创新——原来,不仅仅是贾晓玲穿越了,李焕英也穿越了。
观众是从这里开始泪奔的。
贾晓玲费尽心思想帮李焕英改变命运,想让李焕英更开心;但李焕英因为有了贾晓玲就开心了,她从未后悔过她的人生选择,无论贾晓玲去哪儿,李焕英都以贾晓玲也许察觉不到的形式陪伴着贾晓玲。
贾晓玲是李焕英永恒的“我宝”。
贾晓玲与年轻时的母亲电影为我们塑造了一个伟大、无私、豁达、开明、包容的母亲。
我们都会被这样的母亲形象击中。
我们原本以为贾晓玲愿意为了李焕英牺牲自己,她已经很爱很爱她妈妈了;但我们一开始不知道的是,妈妈永远爱你比你爱她的多了太多太多。
《李焕英》胜在真。
贾玲对李焕英的感情是真,李焕英伟大的母爱是真,贾玲和张小斐的表演是真。
这种掏出真心的创作,才可能打动观众的真心。
作为一名观众,我在电影院流下泪水,我也完全理解贾玲对母亲的感情,理解贾玲创作的初衷。
但作为一位母亲的儿子,我其实并不喜欢电影里的价值观,或者更确切地说,我不希望伟大的母亲,只能是李焕英这样的。
观众可以扪心自问的是:假若李焕英选择了沈光林,我们还会被她打动吗?
我们还会认为她是伟大的母亲吗?
《李焕英》的价值观其实是非常保守和传统的,也是非常主流的。
伟大的母亲,就是任劳任怨,无私奉献,为孩子牺牲自我;哪怕有一次重来的机会,她们对人生曾有过多种不满,但为了孩子,她们还是愿意选择重复原来的人生。
《李焕英》结束时的字幕写道,“在我的印象里,我的妈妈一直是一个中年妇女,我常常忘记了,她也曾经是个小姑娘。
”这指向的是,很多女性在成为母亲后,常常忘却了自己,而我们也习惯了母亲的这种忘我,一再歌颂这种忘我,以至于一个母亲不把母亲的身份放在第一位,她就不配伟大似的。
事情不该是这样的。
每一个女性成为母亲后,她仍然可以把自己放在第一位,她仍然可以最爱自己,这一切都不影响一个母亲履行她的义务,不影响一个母亲对孩子的爱。
电影通过造梦的形式,让李焕英有更多选择。
李焕英也可以当个“小姑娘”,而不只是“中年妇女”的妈妈。
李焕英也可以有这样的“美”,可惜这个造型并未出现在电影中但反转之后我们发现,李焕英在成为母亲后,她就只是母亲了。
电影的文本,恰恰只给了李焕英一种选择——成为贾晓玲的母亲。
电影的情感爆发力也来自于此。
它在无形中,强化的是我们对母亲的刻板印象,给母亲这个身份施加了某种道德压力。
同时,也给子女施加了道德压力——是否为了爱我们父母,就必须无条件听从他们?
我知道读者会提出异议:人家贾玲的母亲就是这样的,这世界上有很多母亲就是这样的。
事实上,笔者的母亲也是这样的。
但正是因为我爱我的母亲,我常常会希望我的母亲更“自私”一点,希望她对自己的关注更多一点。
她的人生不必只为老公孩子而转,她的人生可以有更多丰富的选择和可能。
我不是因为她的“无私”才爱她,正如我不会因为她爱自己更多而不爱她——没有谁规定母亲只能“无私”。
但我劝不动我的母亲。
因为她从小生长在一个男权社会里,她脑子里的“女德”思想根深蒂固,她认为她应该为夫家付出一切。
所以,如果也能够像电影中的贾晓玲那样,穿越到母亲年轻时,我很想改变母亲成长里的男权环境,我想让母亲更“自私”一点,让她更多爱自己一点。
一个朋友告诉我,她在电影院大哭,但回到家还是跟她妈妈因为琐事大吵一顿。
这是不少观众的遭遇:他们爱自己的妈妈,妈妈也爱他们,但二者的关系非常紧张。
不是天底下的母亲都像李焕英那样开明,很多母亲无私地爱着孩子,但在孩子成年后,也不自知地对孩子有一种欲罢不能的掌控欲。
所以鼓励母亲“自私”一点,让她们有自己的生活,也是为很多生活在父母控制欲下的孩子解套。
《李焕英》是贾玲真诚的表达,是一部好的商业电影,也是一部价值观很保守的电影。
我期待这样的结局:贾晓玲发现李焕英也穿越回去了,并且李焕英选择了沈光林——或者不是贾晓玲父亲的其他人,或者李焕英选择不婚,李焕英活出属于李焕英自己的人生。
李焕英不必通过她依然选择成为贾晓玲的母亲,来证明母爱的伟大。
——首发澎湃新闻·有戏——
虽然不太喜欢用正能量这个词,但不得不说,从来没有哪部中国人拍的女性电影,给过我这么多正能量。
在我印象中,贺岁档喜剧片,要么女性角色缺席(如《疯狂的外星人》就没有女主角),要么因为不尊重女性遭人诟病(如《唐探3》),让女性看了感动,振奋的,着实不多。
胖女孩作为女主角在这个以瘦为美的年代,“胖就是不自律”,“爱自己的女人不会胖”已经成为很多女性的共识。
在网红脸充斥银幕的当下,我真的不记得中国还有哪部影视作品,用过胖胖的女主角。
即便动漫里有胖女孩,最后的结果也大都是她通过减肥获得了真爱。
胖胖的女孩总是在当配角,要么就是“糟糠之妻”的形象,仿佛只有又美又瘦的才配受人瞩目。
《你好,李焕英》则不然,胖胖的,快奔四了的贾玲演了个18岁的姑娘,还串起了整个一出戏。
这一次,胖姑娘非但没有被歧视,还是当仁不让的女主角。
她不仅因为热情率真、风趣幽默、活泼机智的性格被大家喜爱,还有挺帅的小伙打算追求她。
正能量。
学习不好还爱闯祸,妈妈却说,“我的女儿健康快乐就好”“我的女儿健康快乐就好”,这句话太戳泪点了。
中国父母素来望子成龙望女成凤,不少人认为,在激烈的社会竞争下,对孩子要求低,就是对他们不负责。
李焕英妈妈并非对孩子毫无期待,而是选择了一种顺应其天性的教育方式。
女儿爱表演,妈妈就支持她去学艺术,哪怕家里并不富裕,也没有资源。
女儿连大学录取通知书都能搞个假的,让父母在庆功宴上把脸都丢尽了,妈妈竟然没有大发脾气,而是转脸就给女儿哄乐呵了。
母女之间的温馨和睦,建立在母亲对女儿个性、人生选择的尊重之上。
这部母女题材的电影,最感动我的一点莫过于,李焕英从来没有想把女儿改造成一个“正常的淑女”,一个儒家文化所认可的,规规矩矩,压抑自我,不犯错误,不挑战权威,不瞎折腾不闯祸的完美女性形象。
通常来讲,母亲经常会把社会对女性的规训加诸于女儿身上,但是我们可以看到,李焕英本人也是一个活泼大胆,极有主见的女性,她是排球队主力,她和李焕英爸爸搞了三年地下恋,她“纵容”女儿做自己的底气,不在于家境富裕,而在于她没有什么攀比心、虚荣心,她一直相信照着自己的活法去活就挺好。
哪怕你不符合世俗意义上优秀的定义,对自己失望至极,甚至怀疑起自己的出生是不是一个错误时,母亲还能一直相信你,看好你,而非纠正你,定义你。
这是多少子女梦寐以求的亲情!
李焕英的乐观与豁达,真正诠释了你快乐,她就快乐。
很多父母觉得快乐不值钱,真性情不值钱,孩子得“优秀”、“美满”才行。
只要孩子不够“美满”,偏离了自己的期望,他们的生活就不美满了。
这简直就是中国父母的心魔。
“恶毒女配”也并非是靠潜规则上位女性题材作品里经常会有一个“婊里婊气”的“恶毒女配”,来衬托女主的“白莲花”。
但这部片里母亲的“死对头”王琴,除了比较凡尔赛以外,还称不上恶毒。
王琴既没有被塑造成妖里妖气的心机女,也没有靠潜规则上位。
她有一技之长,是排球队的主力,而且还挺敢拼的,最后大老远跑去深圳了。
即便按照穿越前的原始设定,她被厂长的儿子看上也是因为排球赛上表现出色,而非靠什么不正当手段。
这部电影,在逗笑的同时没有矮化任何一个女性。
对比拿殴打女性当笑料的《唐探3》和公然歧视剩女、胖子的春晚小品,这部片向我们展示了女导演对女性,以及对人的关怀与善意。
贾玲真棒今天看了一篇文章,得知李焕英的原型就是贾玲的妈妈,得知贾玲年轻时曾被男友说受不了自己女友在台上出尽洋相,被姐姐一脚从马桶上踹下来说必须减肥,但她还是选择了胖着搞喜剧。
我始终觉得,创作出一部被这么多人记住、喜爱的作品,比做个体重标准的女人,拥有一个以老公孩子为标配的“幸福人生”更难得,因为女性创作者面临的障碍太多。
在喜剧这个长期被男性垄断的行当更是如此,人们习惯了男性冒犯女性,而杨笠调侃了一句“男人就是普通又自信”竟然会遭到那么多男性举报。
在《你好,李焕英》这部贾玲导演并主演的电影中,不符合主流审美的女性成了主体,不再是男人眼中的评判对象,母亲也不再是任劳任怨、忍辱负重、唠唠叨叨的中年妇女形象。
它还给我们提供了一个消弭代沟的思路:子女去了解父母,父母接受子女并非完美,认可他们独特的优点。
这样的作品真的是越多越好。
也许不是所有的母亲,都能接受一个不走寻常路的女儿。
但我们需要的恰恰是不一样的女性,创作出不一样的女性作品,告诉我们人生还有其他的可能。
我想贾玲的妈妈一定也会为她骄傲。
首发于微信公众号“冬惊”
这部电影提出改变女性命运的方式:积极参与雌竟。无论是李焕英还是王琴的女性形象,都特别刻板。能够让人获得幸福的资源有限,那看上去比小玲妈妈更好命的女性就是潜在敌人、“绿茶婊”。这部电影为何能在2021年获得如此强烈的市场反馈,可能他所提供的情绪价值在于:内卷二年,妈妈,我真的肝不动了,你就接受我是一个废物吧。这个电影真诚吗?我觉得他跟1981年物质繁荣的供销社场景一样虚假。
一般,故事老套,范式表现,穿越梗用的生硬,复古情调模板痕迹严重,就像点了一键滤镜,观影全程很努力去感受了,但还是没法共鸣,贾玲哭戏那段彻底出戏,再没进去。衔接和感情比较突兀,隔靴搔痒没搔到痛处。
实话实说我哭抽抽了 看见张小斐想喊声妈的程度
电影纬度肯定不及格,粗糙的视听语言和“非电影叙事”的小品拼凑感都很扣分,可依旧被结结实实击中了,触动点不是反转后的煽情(因为当你意识到这是有意煽情后它就基本失效了),而是作者真挚的自我解剖和完全剥离“男性凝视”的女性之美,张小斐的一颦一笑胜过千言万语;所以啊,贾玲几乎是凭借一己之力打爆了春节档其他中年油腻男导演的狗头,绝对值得被鼓励
电影有一种聪明的真诚,可是这种真诚并不新鲜,每隔一长段时间,从让人疲惫的视效大片出来,你都能找到类似的感动,在国内电影市场上成为黑马。我们被这样的片子感动过太多次了。创作者不能老是这么拍电影,观众亦不能老是做煽情大保健。它起了一个坏示范,无法从沉湎于悲伤中,走向理智,走向探索生活本质,因而它用冗长的煽情,绕开了现实的复杂。在某种程度上,它绑架了大多数母亲,建立一种刻板的母亲形象,抹掉了母亲形象本身的丰富,也绑架了身为子女的观众。从技巧上,即使对比《相爱相亲》情节剧,它也缺乏力量,就更难对比类似《痛苦与荣耀》里母亲和子女作为独立个体相互平视的亲密关系。真的,我们不需要黏糊糊的中国式不分你我的亲情,我们不需要下跪父母,我们更需要在这种亲情中,走向人格的独立、人的平等和思想的升华。
要是我就选择沈光林了
5分。低配版《夏洛特烦恼》,二者相比,贾玲几乎没有拿‘回到过去’这件事做文章的野心,更多的只是想写好这封弥补曾经遗憾的给妈妈的情书。它很走心,比去年的《囧妈》更适合讲母亲与下一代关系的这个议题,结尾也努力营造了上佳的催泪效果,但从电影这个维度来说,只靠最后那一重(立意很好但实际上与情节可以贴合得更好)的小反转,还是远远不够的。多1分给沈腾这回还算配得上男演员一番的戏份。
唉,感动是感动的。但是母女关系搞成这样,实在是让双方都太累了。
虽然说最后反转当下没想到,但想想都是那个套路,可只有反转没用啊,前面都散架了。
真诚有余,技巧不足
也就还行,能看,作为喜剧是合格的,理解评分为啥这么高,大众的情感软肋并不难抓,精准投喂的最优结果。除了最后视角转换后的催泪反转之外,剧作真没什么出彩之处,这些年什么夏洛特烦恼什么乘风破浪已经把此类题材能拍的都拍完了,原地打转可不是国产电影前进的正确方式。
我懂贾玲心里的遗憾 但贺岁档最佳还算不上
喜剧小品+煽情mv,根本没有电影感,一如开心麻花的舞台剧,笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力,以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
作为电影,从视听语言到…都极其平庸,几截故事的断裂感太强烈了。家庭镜头里父亲全程隐形,孩子犹如遗腹子,要凸显母亲的伟大就非演成寡妇?关掉滤镜,其所歌颂的东西也让人寒毛直竖。我觉得最好的是中年李焕英演出的动人的真实感,连那点庸俗都真得可怕,但这就令那个完美少女李焕英显得可疑和悬浮。小玲穿越回去的不像真实世界,像是本漫画。丁嘉丽就那么几个镜头,都鲜活得不行。
本以为是女儿为母亲造的一场梦,却原来是母亲为女儿造的一场梦。我个人比较难get到贾玲的笑点,但是后半段一直哭到最后一张照片和字幕。妈妈也曾经是少女啊。
张小斐还行,整体观感就像看现如今强迫你笑你哭的春晚小品,对不起我真的入不了戏。
最戳我的就是在知道了48岁的李焕英是穿越回去的后,想起那句“我这一辈子过得挺幸福的,怎么就没人相信呢。”
卧槽,就这?50多亿?不是咋骗就是洗钱。
这是这几年看到的国产影片中,从头到尾让人感觉最舒服的,这应该和导演及编剧是以贾玲为中心的女性团体有关系,在脱离了男性凝视,在不用女性当工具人的电影中,女演员的魅力被无限放大,不知道男观众如何想,但是作为女观众完全感受到了,那种仿佛闪着光的被超放大的魅力,把李焕英不只是作为母亲,更多作为一个飒利的女性的角色呈现在观众面前。