自杀小队：严厉惩罚

当心中充满寂静，灵魂才开始唱歌！

只是喜欢音乐，但始终五音不全，没有天赋，不像电影里的人有着天赋，却如此伤神。

突然发现没有天赋也是一件快乐的事生活美好，没有凄惨的事不用和上帝来着一场又场的心灵搏斗，想解脱，想愤恨，却解脱不了！

整部电影，怎么说，场景粗俗，人物也粗俗，原来贝多芬也成了如此。

也有不顺的一生，也有肮脏的环境，也有没有理解的苦恼，也有孤寂的殿堂。

可他终归，有音乐，有灵魂因为有了音乐，整部电影有了色彩放弃一切，我们聆听音乐吧，聆听生活及生命的声音

很久没翻DVD了，随手一翻，拎出来一张Copying Beethoven，碟上的翻译是《恋爱中的贝多芬》，我讨厌这个翻译！

不过大家都知道，对于和老贝有关的东西我是没什么抵抗力的，何况是讲他晚期的，所以，乖乖送银子吧！

这也算一个新片了吧，06年的。

说贝多芬和他那个女抄谱员的故事。

电影拍得一般，尤其不能忍受的是很多小白情节………………比方说什么贝多芬让那个女人给他洗澡啥啥的，还有那个流氓侄子卡尔在剧院门口听第九交响曲听哭了，最让人没话的讲的是，这个电影比Immortal Beloved还颠覆，居然说第九交响曲首演是一个23岁的女人指挥的…………我不是歧视女性，我也知道这个女人的设定是学作曲出身的，而且从头到尾誊抄工作也是她做的，可是指挥这么庞大的交响曲绝对是体力劳动，对于一个没有指挥经验的年轻男性来说尚且很困难，何况女性呢？

但是，还是有很多地方让我激动起来了。

运动镜头，我爱运动镜头！

我觉得开头差不多可以算是整个电影里最好的部分之一了，安娜坐在马车上去看病危的贝多芬，急促、挣扎的音乐，高速运动的镜头，真的非常抓人，一下子就把人带进去了。

然后，就看到了贝多芬。

我的神啊，真的有人可以这么像啊！

如果说这个电影有什么特别大的亮点，毫无疑问那就是Ed Harris的贝多芬。

他有一张沧桑的老男人的让人着迷的脸。

他的急怒，粗砺，傲慢到有一点自恋，还有真诚到让人无法不动容的愧疚，他敏锐，同时狂放……但是很可惜，那些小白情节毁了这个最有可能达到“完美”的贝多芬。

我不能想象，如此骄傲的贝多芬会在首演的时候不时地看向那个偷偷做着手势的女人，他不会容许这样的事情存在，他不会承认自己听不见了就不能胜任指挥，他坚持自己指挥不是为了做给谁看，他就是这样相信罢了，他就是这样骄傲。

对，骄傲。

这就是我对这一个贝多芬最不满意的地方。

骄傲不等于傲慢，而他是两者兼有的。

当他挥舞手杖，砸掉了那女人的男朋友的大桥模型的时候，他有了傲慢。

但骄傲是没有的。

相比之下，Gary版的贝多芬尽管不那么像，但我就是很喜欢，因为他演出了老贝在电影中很难得出现的两样东西，一个是神经质，还有一个是骄傲。

“我不能对别人说，大点儿声，因为我听不见！

”那种撼人心魄啊！

所以Gary的表演虽然很不完美，但是非常出彩。

演安娜的是黛安克鲁格，这个饱受非议的“海伦”。

其实，假如她不是海伦，她的容貌还是可以算美丽的，而且是那种有味道的美丽。

从外在来看，她演安娜是合适的。

我心中的安娜就是这样一个柔弱中透着智慧和主见的女人。

但是表演上还是力道不够。

比较好的是指挥贝九那一段，那种陶醉的神情，还有她的眼神，仿佛望向一种不存在，非常好。

但是总体上，她是被掩盖的。

对卡尔这个人物的设计算是我最满意的地方了。

虽然在几乎所有的传记里，他都是作为一个反面形象出现。

他也确实是个流氓。

但是他的悲剧也确实是贝多芬一手造成的。

作为这么一个“怪物”的侄子，不能见自己的母亲，被逼着练钢琴，不被理解地溺爱着，谁都会疯掉的。

他不是他叔叔，有那么坚强的意志和高尚的信念，他只是一个普通人，他用最卑鄙的方式活着，来抵抗世界对他的荒谬。

但是让他在听贝九的时候流泪，让我彻底厥倒了。

这算什么？

和解吗？

对于他们，根本就不存在和解，悲剧就是悲剧，没法和解。

电影拍到了弦乐四重奏。

我听过多个版本的贝多芬弦乐四重奏，但是几乎没有听懂过……电影花了太多笔墨在“贝九”上，而对这一部分难以被理解的音乐宝藏，叙述平平。

没有人听懂他的音乐。

孤独是他的宗教。

但是结构的松散导致两个部分都很不突出，算是电影整体上的最大败笔了。

相比较于莫扎特传，这部电影不能不说是个败笔，当然仅仅是从电影的角度上来说，我不明白导演想表现贝九的横空出世为什么就一定要加上感情戏份。

但电影并不是不值得一看，贝九听了不下五十遍，但是说实话，这一次差一点就没控制住自己的感情，当看到十分钟的指挥片段时，从来没有这样的融入这段旋律，那种对于命运的抗争、最终人类获得胜利让你一会泪流满面，一会又充满力量演奏的水平只能说很一般，但是画面感带给人的投入对于我来说还是要强于听觉，仅仅是把自己投入到音乐中绝对能获得非常的享受。

贝九虽然在结构上有时有重复而显得冗长，但是在内容上却是绝对的巅峰，用电影中的话说，从这一刻起，音乐被改变了。

那完美的第三乐章，从来没有听到过如此优美的旋律，而不简简单单的甜腻，第五乐章的合唱则是人类胜利的欢呼了

很多人不知道，贝多芬是一个躁狂症患者，也就是所谓双相抑郁症患者。

知道这一点对于理解本片会有帮助。

所以他的脾气大，不近人情，喜怒无常，并不能说是性格，有很大一部分是疾病的表现。

贝多芬得这个病，有遗传的因素，他爸爸就是一个脾气暴躁的酒鬼。

不过，躁狂症患者中有一些是天才，可以类比的例如梵高。

关于躁狂症患者的说明可以百度。

贝多芬，我在小学音乐课本上看他短短的名字，翻页底还配有他一张满头卷发怒视前方的照片，我第一眼看到他，记住了他。

贝多芬。

这个名字就有一种音乐感，一种轻扬又漫溢的感觉。

而那张小小的照片，则给了我某种无名的震慑。

而贝多芬更多的伴随了我的高中岁月。

直到看完这片电影，他的身影才在我心里真正确立。

他就是这样，贝多芬。

永远的力与美。

他暴风雨般向他年迈的乐谱抄写员咆哮，责难，他深严的目光扫视过他那架装载他灵魂的钢琴。

他讪笑着往身上浇水，不顾楼底邻居的咒骂。

他威严地升起他永恒而极致净美的音乐王国，只有在那个王国，他的灵魂才能得到安慰与平息。

他对世间的平庸落俗极端不满，他才这样决绝与咆哮。

在他自己的王国，他纯洁单纯平静如精灵，在四维或是上的世界，他只是一个纯真的孩童。

我活的时代没有一个人理解我，他说。

是世代如此。

没有人怀疑第九交响曲的庄严与伟大，以及那段人声中的欢乐乐章。

没有人忘记在提到贝多芬后给他一句赞美，一句干瘪无聊的赞美。

电影里的贝对称赞他的霍兹怒吼着:不要奉承我!和我争辩！

他并非不希望赞美。

是这样的肯定与俗气的赞颂太多了，他早已疲倦。

他不需要这样的赞美。

如果我能出现在贝多芬面前，我会静静地坐下来，看着他每一下都力度深沉的钢琴，聆听他的乐声，对他说：静下来，休息一会吧。

你已经尝过太多力与崩裂的痛苦，你已经在人类精神的领域走的太多太深。

你把自己变得太过超常，世人都已无法理解你，你是伟大超越者的孤独。

你做得够多了，那么现在，请静下来，不再去想那些繁复的旋律与乐曲，安安静静地享受人世间的光景片刻，把心降入尘世，好好地休息一会儿吧。

我理解你，我知道你的孤独。

你不必对我开口，我已经知道了你的一切。

我珍惜你的孤独，我可以泪满双手，把它悄悄捧过眉。

你的愤怒是本能，你不得不这样咆哮，事后你会感到羞愧，但下次你依然控制不住。

你在用音乐做着超越人类自身精神的工作，以至做到连接虚空的极高境界。

你身陷痛苦中，却从未忘记对美好与宁静的歌颂赞美。

你常常很疲倦，被力的反噬打得痛苦喘息不已，但你不得不做，你无法后退或是后悔。

你的天神给你的使命如此，你内心叫喊的东西如此，你必须不断伏着苍老的身躯，戴着让你痛苦的助听器，在键盘上敲击你的音乐，在小提琴的弦弓里体验那些纤细的美感。

你陷进巨大的苦难与折磨中，但你生命时光中的百分之一，或是千分之一，超脱了，升华了，成为金光灿灿的精神之峰，任何曾经攀爬过这座峰的前辈或是后辈者，都会被它的光芒震慑住，那种深严强大的力量。

我想对你说，我是一个在你年代两百年后的一个单纯知道你，记得你的青年。

我曾被你那首田园感动过，第一次知道音乐可以这么优美，可以给我心灵这么好的安慰。

那天下午与晚上，我一遍遍在dvd机上放你的光碟，一遍遍感受着你音乐上的感受与乐章。

那是在他高二最烦最不知所措的时候，你的音乐救了他十分之二，或是十分之三。

此后他听过你许多的乐曲，他听不懂你，但他去感受，他单纯地热爱着你，常常感觉你带着怒意的表情出现在他眼前，就在他常躺着的那个沙发边。

那时候他总想有一些话对你说，但又不知怎么讲起。

你给他精神浅浅又深深的鼓励，你熨帖着他那颗又小又偏执的灵魂，他感谢你，由衷地感谢你。

他不仅为你的伟大赞美你，更为你对他的精神激励深深致谢。

这样，你是否会在皱眉中舒展微笑，用低沉的口吻对我说：噢，你懂我的？

FIsrt of all，I‘d like to say，Diane is ＡＭＡＺＩＮＧ！

She's got all that I admire, that I could develop the utmost desirable fanciness towardsAbout Beethoven: Holtz：I don't understand，maestro，where does the music end？

Beethoven：It doesn't end，it flowsComments：music is exactly like a living creature with the potentiality to evolove，to change，to lead up into an unexpected manner or pathIt needs breaks & inventions, rather than rulesNow I am to weigh Beethoven，not before cause I never really listened to Beethoven before，hes got ideas是啊，即使是WX（one of my friends），也是沉迷于结构，“这样这个movement怎么结束”之类的，当时我由于不知如何反驳只能默认，但作曲家不是建筑师，音乐不应被构架拘束。

音乐是有灵魂的，它是想象之所及又所不及的，唯一的准则就只是灵魂。

【插】【Bach ，就好像是一个好的建筑师，构造了各种美丽的结构，而留下的，是空白的灵魂，这个需要你自己去填。

我是这么理解的】Whats Beethoven？

He destroys stuff without a soul，in a violent way，regardless of whether it has capacity to have one or notWell that's BeethovenThats why hes so violent，like a monocrat in the whole world，differentiating soul or not，not his world，the whole worldWhile the judgement of the beauty of music from Religious perspective is God Damn so-called harmony & glorify God，so patheticPS：1- The lines of the movie is Amazingly Impressive！

Should have go back over to it cause its highly inspiring！

2- The Gross Fugue is so FUCKING amazing ！！！！

1.大自然系创作灵感来源——大自然之美，的确！

不能活在城市越活越狭隘，大自然是让自己灵感和内心打开的最好途径。

如此伟大的音乐家把精力都放在了音乐，与上帝的对话，何其专注，这样的专注力，让人敬佩和感动。

2.音乐家是与上帝最接近的人3.贝多芬找灵感的森林4.坚持 执着 在脑海里先有创作和画面 再写出来5.脑海里有想法 通过谱曲释放出来 能量是需要释放的 有进必须有出6.贝多芬第九号交响曲7.当你心中充满寂静，你的灵魂就听得见了——倾听自己的内心何尝不是这样呢？

需要给自己留出空间，让内心平静下来，你才能让灵魂的声音被听见被看见。

8. 世界不需要多一个贝多芬！

——独一无二，be yourself!即使如此激昂和刚毅的乐谱中，也是离不开自然的灵感，平静的湖面森林甚至无声无息的空气。

这些不就是我们忽略甚至视而不见的东西吗？

唤醒灵魂，去贴近大自然吧，留出空间给自己吧！

我今天一边咬着香蕉一边看了《复制贝多芬》，成功地在第九交响曲的最后擦了几滴鳄鱼的眼泪。

女主是贝多芬的乐谱抄写员，但是贝多芬歧视女性，所以老是跟她开一些恶劣的玩笑。

有一次贝先生兴致来了，在女抄写员面前光着屁股冲澡，一边问：“你最喜欢我的哪个曲子？

是XX？

还是XXX？

哦，我知道了，”这时候已经接近于聋子的贝先生大声说：“是月光！

”根据保罗奥斯特的理论，大家都生活在一连串莫名其妙的巧合中。

今天晚上的巧合是，当我听到贝先生这句话，并感觉有点儿不对的时候，令我感觉不对的源头就放在我手边的桌子上。

严锋老师的爹爹辛丰年老师写的《处处有音乐》，当年我在（现在已经倒闭了的）学校门口的特价书店买回来之后，一度成为我的厕所必备书籍。

开篇第一就是《杂话月光曲两百年》，辛老师说：“有趣的是贝多芬生前也没有想到，他自题为《幻想曲风升C小调奏鸣曲》的此作，在他身后会被人们取上一个浪漫情调的别名，而且掩盖了正式的曲题。

”显然错的不是辛老师，贝多芬生前不可能自己说出月光的名字，因为这个名字根本不存在，这支曲子不叫月光。

这跟斯琴高娃老师在《康熙王朝》里自称谥号：“我孝庄……”有异曲同工之妙。

此为错之一。

但是，最近我是一个怀疑论者。

前阵子迷上了《读库》，看到有一则是采访著名编剧那个谁，说到写黄金荣和杜月笙的故事，仅仅靠推测就编出了一大段对话还杀了一个人，黄金荣死前深情地对杜月笙说：“没有我就没有你的今天，没有你也没有我的今天。

”我就想：编剧也挺难的，总不能让贝先生光着屁股说：“我知道了，你喜欢的是那首《幻想曲风升C小调奏鸣曲》。

”说月光，地球人都知道，多好。

我又想：那也可以把这句傻话去掉哇。

贝先生完全可以说：“我知道了。

”然后狡黠又下流地看着他的抄写员小姐，继续洗澡，一边哼哼他的月光。

我接着想：不对，有几个看电影的人能光凭哼哼听出这是月光呢？

最后我想：我真的是太神经了，关我毛事，想这么久……此为错之二。

紧接着，我非但没有反省自己的无聊程度，还哼着歌写了博客。

此为错之三。

这部片子是在教室看的，后来聊它时，老师谈了一点是：要强得上去，然后要弱得下来。

弱的细节，例如贝多芬径直冲进修道院，所有的修女都惊恐得躲了起来，但这个野兽一样狂蛮，高傲得不可一世，把自己当作上帝的人，却一下子在安娜面前跪了下来，说这样的话：“请你原谅我，安娜，回到我身边吧。

"在进来之前，还有个镜头，一阵风吹来，贝多芬手里的谱子到处乱飞，老迈的他手忙脚乱地到处猛抓。

再有最后那里，虚弱的贝多芬躺在病床上，给安娜讲他的四重奏，还有四重奏结束，所有的音乐家皇宫贵族都走了，空荡荡的房间里只剩下一排排整整齐齐的座椅和唯一的一个人，安娜，可是，安娜也对他说，“对不起，大师，我不懂欣赏您这首曲子。

”天才都是超前的，四重奏是他跟上帝的对话，凡人都不能理解了，连安娜这个知音也不能再到达他的高度。

贝多芬落寞地走出去，忽然，一下子巨响在安娜背后响起，很夸张的声音，贝多芬倒下了，像雪崩一样。

这个英雄，要扼住命运的喉咙的巨人,他是多么的强大，斗志昂扬，激情澎湃，音乐登峰造极，可是他在这些地方都弱了下去，柔了下去，像老人与海的老人一样，与命运顽强地搏斗之后，看到了命运的神秘和不可逆之处，贝多芬这个一直与命运抗争的人，晚年也领悟到了这些，与上帝和解了。

而这些弱下去的地方就是让观众特别心酸，感动的地方。

譬如天龙八部里的萧峰，特别打动人的地方就是最后他的落寞，一腔热泪不知为谁而流，唯一一个爱他的女人，唯一能到到温暖的地方，却被他自己掐断了，他最大的愿望是和阿朱过上简单的生活，但是这个强大的英雄无法再实现这个对常人来说很简单的愿望，他把阿朱杀了，自己毁了自己的爱和梦。

而像《太阳照样升起》，强度够了，但是缺少柔软的东西，没法把人的眼泪或者说是那种说不出的心酸感受拉出来。

强得上去，弱得下来，把对立的冲突的多面出来，不管是在刻画人性还是命运的丰富复杂，都是非常有张力的一个做法。

撇开人性和命运的冲突，看人物关系的冲突，《恋爱中的贝多芬》真是做到了贯穿到底。

在《莎翁情史》里面，也是一个天才和他最爱的女人的对手戏贯穿全剧，但是《莎翁》里却更多是恋人之间的配合，《恋爱》以安娜的眼睛为切入点，这颗同样热爱音乐有音乐才华和刚毅坦率的个性的头脑，却是在一连串的冲突之后被贝多芬所征服。

在冲突里面，安娜和贝多芬两个充满魅力的形象都立体了，来个假设，如果《莫扎特传》也是以莫扎特的女人，他那个幼稚的妻子为切入点来写一对武功等级不在同一水平的对手之间的较量，他妻子被征服的同时观众是不会同样折服的，因为她没有安娜的魅力。

悉数剧中冲突，最大的当然是安娜和贝多芬的，从他们的第一次见面开始，贝多芬对女人的轻视已暴露无遗：“女作曲家？

就像狗用后腿站着走路，虽然走得不够好，但是足以令人吃惊了。

”但是安娜接着就给了他另一真正的惊奇，递过去她所抄写的乐谱,上面把贝多芬原稿上的B大调抄成了B小调：“大师，不是改，是更正。

”她说，b小调才是你贝多芬的，不是罗西尼的，不是谁谁谁的，贝多芬大吃一惊：太可怕了，她怎么知道我的想法。

接着的两次冲突都是因贝多芬的侄子而起，安娜在贝多芬暴怒的时候，依然直言不讳，从来没有人敢在贝多芬面前如此勇敢和坦率，贝多芬最后柔了下来，他开始欣赏这个女人了。

他曾在评价安娜的作品时说：”朴实而刚毅，不错。

但是你是在模仿我。

”在作曲上，安娜难以摆脱他的影响，但另一方面，也是因为安娜和他的确是同类，同样的执着坚持，勇于反抗。

这是高手较量的对手戏，两个人都出彩。

而且，冲突也特别适合塑造贝多芬烈火一样的个性。

还有贝多芬与安娜未婚夫的冲突，就像拔河一样，她未婚夫和姑姑站一边，贝多芬站另一边，在贝多芬砸烂了未婚夫设计的桥模之后，未婚夫要求安娜离开贝多芬，“如果你再见他，我和你之间就断绝任何关系！

一点关系都不再有！

”最后贝多芬的音乐留住了她，“你认为他的桥怎么样？

我不应该砸掉是吗？

”“你改进了他的桥。

”安娜承认了自己的真实想法，他们的灵魂已经相通。

正如贝多芬说的，上帝让他做音乐，是连接人们的灵魂。

他的音乐也沟通了他和安娜的灵魂。

在这部电影里，高潮部分不是激情戏，当然也因为重点不在他们的爱情，重点在是在贝多芬的闪光才华和伟大人格，在他的魅力。

所以这部电影的高潮部分在是《第九交响曲》的首演，完全听不见声音的贝多芬在安娜协助下，指挥乐队把第九交响曲演绎得美妙绝伦，忘情演奏中，曾经冲突的灵魂相互交汇，和音乐一起飞升，比《莎翁》那场做爱更销魂。

还有些喜欢的细节：1.从安娜的眼里看出窗外，天气又冷又湿，路面湿漉漉的，贝多芬走向酒馆，街上一个人都没有，他硕大的背影孤孤单单，但是不凄凉，因为此时的他挥着双手在忘情地打拍，沉浸在音乐里的他不知多自得。

有音乐陪伴的他多幸福，即使贫穷，住在一个地板漏水乱糟糟的公寓里，即使孤独，视之为全部的侄子酗酒赌博偷他的钱躲开他，即使做的音乐不被人理解，即使老迈，风湿，肺水肿等等等，他仍然撑得住，因为音乐的力量。

2.在演奏安娜的曲子是，他形容说“理性的放屁”，还一边演奏一边忘情地模仿放屁的“布布，，”的声音，完全没觉察安娜已经变了脸色，好搞笑，但是感觉不到贝多芬刻薄，只是觉得那是天才的坦率尖锐，而且觉得他简直就是个容易忘乎所以的孩子。

3.那个邻居老太太，当贝多芬出外一整天，难得的宁静，她享受极了：“我终于可以打开窗户了。

”“整天要关着窗一定很憋气吧？

那你怎么不搬家呀？

”“搬家，我可是贝多芬的邻居啊，整个维也纳都羡慕我，我可以听到他的音乐，比首演还早就听到他的音乐。

”然后陶醉地不得了的哼起贝多芬那还没首演的《第九交响曲》。

特别喜欢听人讲细节，很多细节在看的时候是被打动了，但是转身就会忘，如果有人拿出来谈过，印象才更深。

之前跟老师说更喜欢听他solo的上课方式，现在开始慢慢感受到了对话的方式，交流的方式会让学生更深的刻在心里。

（所有的想法变化的过程是在自己心里慢慢不一样的，只能在自己心里成长，所有过程得自己去亲历，别人的经验和观念无法一下替代，过程，什么都需要一个亲历的过程，这是为什么开始不喜欢谈爱情和谈心理，这些都太个人了。

）今天一来，老师就讲关于梦想的话题，说大家这个年纪，要去做一个导演一个编剧一个小说家，是可以积累的，还有很多很多空间。

不知道到达的概念是什么，有期待的摇头丸，过程的每一时刻都是到达。

精彩台词：1.我和上帝就是洞穴里的两只熊，我们相互了解，相互搔痒，相依而眠。

2.大家都以为我生活在死寂当中，其实不是，我的脑中充满音乐，永远停不下来，只有把他们写下来，我才能平静。

上帝是仁慈的吗？

所有的人都能欣赏我的音乐，但我却被拒之门外。

3.你造桥是连接陆地，上帝让我做音乐是为了连接人们的心。

上帝对凡人耳语，对我却狂啸，所以我聋了。

、

总体感觉就是成句不成章。

有那么几个片段让我很感动。

首先当然是贝九的首演，和声响起的瞬间简直热泪盈眶，庄严神圣，每一个音符都充满了美与力量还有他心中的回响压抑迷惘被瞬间打垮，眼前豁然开朗，仿佛是最灿烂的日出蕴含着激昂的希望只是不明白为什么给安娜那么多胸部特写= =Karl听到最后流泪的镜头实在是太蠢了orz演奏结束老贝转身的瞬间掌声如潮和永恒的爱人如出一辙，却还是忍不住又感动了一把在他的世界里，连掌声都是沉默的却也无法压抑他将心中奔腾的音符诉之纸面方可善罢甘休的热爱这样的希望之光，热爱，激情，念念不忘然后是老贝对安娜作品嘲笑后诚恳的道歉，追赶着被风吹散的他亲自修改好的安娜的乐谱，瞬间让我觉得他这个人骄傲执拗蛮横的那么真实又可爱安娜因为砸了她男朋友的桥对老贝放了狠话，我都不想靠近你！

却又在贝多芬演奏起她的作品时出尔反尔大概世界上就是有那么一撮人，爱音乐胜过一切吧看到古迪锅锅也算是个惊喜还有贝多芬独自一人在林中的那段，那悠扬的配乐也许就是上帝在他耳边的低语？

而那个做了他多年邻居的老太太，哈哈！

真是妙不可言！

搬走？

为什么要搬走？

我是Ludwig van Beethoven槅门的邻居，我能比任何人都要早的听到他的乐曲，甚至在首演之前，全维也纳都在嫉妒我随即手执烟斗在微微温热的阳光下轻轻哼唱了起来，她的眼中尽是光彩美妙极了，新作又要发表了是吗？

叫他加油啊！

老妇人这样说不知为何这段对话直击我心脏最柔软的角落天才需得到应有的保护的吧可惜他们中的大多数都不够幸运肖邦莫扎特贝多芬都如是人类文化发展史上从来不乏因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲的事实多可惜没有生在那样的年代，可以亲眼目睹神迹的年代如今只能凭借这些影像聊以慰藉