防风少年第二季

龙在西方文化中是邪恶的象征，屠龙作为一个古老传说，在《贝奥武夫》中已有体现。

屠龙不仅是驱除邪恶、保护族群的壮举，更是男性气概的象征。

电影《新・驯龙高手》中的少年小嗝嗝，原先给人内向柔弱的印象，屡遭同伴嘲笑，他的父亲作为率领全族人屠龙、守护家园的族长，其强悍形象更加反衬出小嗝嗝的弱小。

但正是小嗝嗝天性中的温柔特质，使他意外地驯服了夜煞没牙仔，由此人与龙之间第一次建立起深厚的感情联结。

从屠龙到驯龙的转变，绝非简单的守护家园的思路有变化，更折射出两代人之间的观念隔阂和代际距离。

父辈秉持以武力征服龙族、换取和平的理念，却忽视了龙的暴虐某种程度上也是源自人类对龙族生存空间的过度侵犯。

暴力是相互的，必然导致两败俱伤，而子辈成功驯服幼龙的实践证明了人与龙的冲突存在另一种可能：那便是和平共处。

族长对儿子小嗝嗝的态度经历了清晰的转变：从轻视他的柔弱，到目睹他躲过龙的火焰攻击后寄予厚望，再到反感他对没牙仔表露同情，直至亲眼见证他携伙伴乘着龙击败红死神，这一系列心理变化凸显了两代人的观念更迭。

某种程度上，龙作为邪恶化身的设定，也是对大自然的隐喻：人类征服自然的行为导致环境破坏，进而威胁到人类自身生存。

人与自然并非是对立关系，而是可以和谐共处，就像电影最后人与龙的关系那样，只要善加引导，龙也可以成为人类的伙伴，帮助人类挖掘自身潜能。

历来的文艺作品大多都是在讲“屠龙”，通过血腥暴力来博观众眼球，给予他们感官刺激。

现实中当然无龙存在，因此“屠龙”借指一类暴力叙事。

联想到古罗马的斗兽、现代西班牙斗牛，多少就能明白这种“屠龙”叙事具有的隐喻意义。

这是对人类天性中暴力倾向的象征性表达。

电影里有一关键场景是在一个类似斗兽场的建筑中，小嗝嗝被迫接受屠龙训练，他最终放弃了，这让作为族长的父亲颜面丢尽，进而暴怒。

此幕恰似斗兽或斗牛场景，围观观众将其视为感官刺激的娱乐景观，暴露出集体无意识中的暴力崇拜。

《新·驯龙高手》的故事遵循典型的成长叙事，无非是一个少年通过经历一系列事件成长为英雄的故事。

开始他是怯弱的“小屁孩”，因害怕屠龙遭同伴嘲笑；结尾他已是驯龙高手，是拯救族人的大英雄，还收获了爱情与友谊。

这一系列转变都围绕“驯龙”这个巧妙构思展开，他不是通过习得暴力、成为屠龙高手获得了成长，而是通过“驯龙”这一行为领悟到人与龙相处的新可能，这一点自然就拔高了整部电影的立意。

真人版《新·驯龙高手》在很大程度上还原了动画版《驯龙高手》的叙事，通过真人表演和实景拍摄赋予这个经典故事新的表达。

尽管故事内核未变，但真人演绎更加直观地呈现出动画中的惊险场景。

观众更加能共情于真人角色，而非二次元纸片人。

随着小嗝嗝骑着没牙仔飞跃山巅、掠过浪海，在与巨龙的搏斗中展示精彩的躲闪和反击，观众的情绪会被极大地调动和激发出来，仿佛他们也是小嗝嗝，亲历了一段刻骨铭心的成长历程。

《新·驯龙高手》，应该是这几年，“动画电影真人化”潮流中，最为踏实的一部。

没法不踏实，从编剧、导演再到配乐师等幕后，清一色当年动画的原班人马。

对了，该片为环球影业出品，但制作方，乃是旗下的梦工场动画影业，也是动画版的制作方。

所以就有人说了，既然是追求原汁原味，那么为什么还要拍一部真人版，直接看动画版不就行了吗？

关于这个说法，放置在很多动画电影格式下，都可以成立。

但《驯龙高手》，则非常适合拍真人版的。

归根结底，还在于“眼花缭乱的视觉效果，惊心动魄的动作场面，以及感人至深的故事”。

上述不是我的话，是动画版公映时，烂番茄网站对该片的归纳性评语。

要知道当时就连最苛刻的影评老炮罗杰·艾伯特（已故），向来对动画电影不感兴趣的他，都赞扬该片“画面充满想象力，俯冲和翱翔的场面值回票价”。

这也是我当年看完动画片之后的感受，2010年的动画电影，是我那时候个人最喜欢的梦工场动画电影，超越了《怪物史瑞克》《功夫熊猫》。

当时是好莱坞CG技术的黄金时期，看完《驯龙高手》之后，俺除了狂爱外，最大的念想就是如果这个故事拍成真人版，那就更赞了。

彼时我们已经看到了《变形金刚》中以假乱真的CG角色，也在《阿凡达》中感受到顶级技术下炫目CG空战洗礼……以当时技术条件，《驯龙高手》中那些最为吸睛的部分，一人一龙在空中飞速翱翔和大战的场景，真人化虽然会预想到的烧钱+制作困难，但不是没有可能。

直到15年之后，《新·驯龙高手》终于把俺当年的念想转化成了现实，也是电影最大的看点——极致的大银幕效果，来自感官上的纯粹享受，这在如今的好莱坞很多大片特效面戏退化到“小魔仙”级别的年代里，是比较少见的。

并不是电影的故事、角色塑造和剧情深度不行，而是这些内容在动画版基础上，电影版做到了“平移”。

所以正确打开《新·驯龙高手》的方式，第一绝对是感官效果的升级。

30周年献礼电影《新·驯龙高手》的立项是在2023年2月，梦工场动画跟环球商讨要把这部动画片改编成真人电影，作为公司成立30周年献礼电影（梦工厂影业94年成立），可见对这部作品的重视。

这事儿咱们还得从头说起。

PS，“梦工场”，这仨字没有写错，当年他们来中国与本土投资人合资了一家公司叫做“东方梦工厂”（《功夫熊猫3》），是独立运营。

为了让东西两家“梦工厂”区分，所以“东方梦工厂”商标注册之后，西方那家的官方译名就变成了“梦工场动画”。

不过并没有什么卵用，因为“梦工厂”三个字影响太大，东方梦工厂也没有做出声势还被收购了，所以民间并没有改过来称谓，但我们这里还是以官方为准。

那些年曾经与迪士尼动画王国分庭抗礼的梦工场动画，经历与梦工厂影业拆分独立上市，动画产业全球布局等一系列做大做强的举措后，一口气吃成了胖子导致消化不良，加之发行协议到期，资金周转和卖片市场都出现了问题，不得不开始全球寻找金主+东家。

2016年4月28日，康卡斯特旗下的NBC环球（NBC Universal，环球影业是其电影公司），以38亿美元的价格收购了梦工场动画。

联姻环球之后，梦工场动画不再为发行问题头大了，但性质也变了——他们从独立运作的动画影业，变成了后妈的孩子。

当时环球影业旗下已经有了照明娱乐，梦工场动画名义上仍然独立运作，但随着创始人杰弗里·卡森伯格退隐，该公司的实际控制权，移交给照明娱乐首席执行官克里斯·梅勒丹德利。

这位一手开发出《冰川时代》《霍顿与无名氏》的前蓝天工作室大佬，跳槽环球后创立照明娱乐公司、又开发出《神偷奶爸》《小黄人》《爱宠大机密》等优秀IP的现任照明娱乐总裁，在17年的股东大会上，一句话基本宣判了梦工场动画的“无期徒刑”——“两家动画工作室，我们要避免的是，大家干同一件事讲一样的故事，而要发挥（梦工场）现有版权和渠道优势，来发展其他业务。

”言下之意，你们啊，一方面收拾收拾史瑞克、功夫熊猫这些IP赶紧进环球影城，另一方面琢磨点别的事儿吧，开发新动画IP我的照明娱乐就够了。

所以梦工场动画进入两年的整顿（被雪藏）期，随后该公司制作的动画作品，包括《驯龙高手3》《功夫熊猫4》这些，都是榨取老IP的续集；少数新动画IP，其实是外包——别的公司制作，挂了梦工场动画的名号，为的是仰仗环球的发行渠道。

PS，比如《雪人奇缘》是已经被华人文化全资收购的东方梦工厂制作，《坏蛋联盟》系列其实是索尼旗下的图像工作室（Imageworks）代工。

寄人篱下、半死不活的梦工场动画，在2023年迎来转机，是由于梦工场动画的首席运营官、也是《驯龙高手3》的制片人普拉卡什在前几年升官成为环球影业的总裁之后，就一直致力于提携老东家。

朝中有人，梦工场动画也逐渐有了起色。

但“祖训”不能忘，梦工场动画必须要与照明娱乐进行区分。

所以他们开启了更加多元化的工作构成，比如与环球影业联合开发《速激》《侏罗纪世界》等IP动画版；与大量“外包”工作室合作，制作如《荒野机器人》这样风格迥异的动画作品；以及开发真人版电影。

为何选择《新·驯龙高手》作为公司首部真人电影呢？

一方面环球老总正是动画电影的制片人之一，对这个IP有情怀；另一方面也是开篇俺那些话，这个项目真人化，那些炫酷的场面，是最能体现并代表当下大银幕效果的。

“各个都是人才”的视效专精本片的导演迪恩·德布洛斯，是当年梦工场动画如日中天的时候，公司挖迪士尼墙角搞过来的导演，他此前编导过02年动画电影《星际宝贝》。

这位长得就有点像维京人的壮汉，却有一颗打造萌物的反差内心，正是他塑造了史迪奇这位人见人爱的外星萌物，没牙仔就更别说了。

PS，前不久公映的真人版《星际宝贝史迪奇》他也是编剧+制片人。

壮汉亲手打造的两个孩子，如今前后脚地再次与观众见面。

德布洛斯回归执导真人版，他唯一的要求就是要拥有对项目的控制权，为了“确保任何真人版都不会损害其动画三部曲的核心品质”（导演原话）。

拍摄真人版，也是他的执念，这是导演自己说的。

在动画版蓝光碟的导演评论音轨里，德布洛斯不止一次的表达对完全拟真效果的呈现，从而达成“真人的感觉”。

▲小嗝嗝骑龙飞行时的效果

为了展现风驰电掣的速度感，导演参考了大量飞行的资料，为此还改变了没牙仔的设定——在克雷西达·考威尔的同名原著中，没牙仔是一只体型较小的“花园龙”，电影则将其塑造为体型庞大、线条修长、更符合空气动力学的稀有龙种夜煞。

▲无限制的视觉呈现动画电影对比真人电影最大的优势，就是可以用计算机制作出摄影机和实拍无法达到的镜头效果，比如360度无死角的呈现空战和打斗场面。

为此电影请来了视觉顾问——著名摄影师罗杰·迪金斯（《银翼杀手2049》《1917》），帮助电影设计光影和无限制拟真的的视觉效果。

▲龙的火焰没牙仔的蓝色火焰，是当时真人电影无法达到的效果，导演试验过丙烷火焰，但很快就灭了，而动画效果则可以进行CG模拟。

还有很多内容，都是《新·驯龙高手》追求“真实物理效果”的体现，这一切，在15年之后技术条件更加成熟的今天，终于派上了用场，真就是“前人栽树，后……来的自己乘凉”。

不要以为电影只是简单的对场面进行复刻，作为真人版最大的看点，《新·驯龙高手》在视觉场面塑造上可谓做到了极致，用导演的话来形容——“在将现有素材从一种媒介转换到另一种媒介时，创作者必须始终牢记要包含哪些内容，以当时及由于技术限制或约束而必须增强哪些元素。

”梦工场动画30周年献礼大作，特效制作不再是动画工作室的产物（曾经为动画版制作CG的PDI工作室已经倒闭了），而是来自于电影唯一指定合作方——Framestore的手笔。

来自英国、全球十大顶尖特效工作室之一的Framestore，曾经凭借《黄金罗盘》《地心引力》《银翼杀手 2049》三获奥斯卡最佳视觉效果奖，外加各种影视剧的14座艾美奖。

除此之外，该公司的代表作还有《神奇动物在哪里》《美女与野兽》《帕丁顿熊》等，从上述作品可以看出，该公司有两大长项——空中物理特效以及CG奇幻生物。

Framestore也非常重视这次合作，这是展示公司两大特长的重要机会，有机会再添一座小金人的。

为此他们不惜动用老板。

首席创意官蒂姆·韦伯与首席特效总监克里斯蒂安·曼兹亲自出面，前者是为了《地心引力》耗时三年开发出失重特效的高手，负责本片中的空中场面；后者是《神奇动物》的特效总监，负责“做龙”。

★把虚构生物变真从古生物学到当代生物，特效团队研究了各种生物的行动方式和肌肤纹理，全部将其赋予到了奇幻生物的制作上。

比如没牙仔，在原造型的基础上，特效人员参考了鳄鱼、河马、黑豹、海象、恐龙等生物学特征，从骨骼入手到肌肉细节，乃至没牙仔呼吸时一起一伏的鳞片的动态光泽，要的就是把虚构的生物，转化成“真实存在的”。

所以片中没牙仔有时憨态可掬，有时又傲娇俏皮，每一次歪头都能萌化人心，真实动物效果下可爱感直接next level。

★拟真的飞行效果有过做《地心引力》的经验，Framestore这回又开发了一套飞行控制系统。

大家可以看幕后花絮，这套设备有点像个大型的多轴无人机，“龙背”上延伸出八个方向的万向轴，分别代表着龙的头部和四肢+尾巴，演员在龙背上做表演时，万向轴可以在多个方向上升、转弯和倾斜模拟飞行效果，使得空中场面真实而又令人信服。

再辅助后期CGI特效，龙的飞行动态是比原动画升级的地方。

★龙的火焰当时导演不是说蓝色火焰不好搞吗？

他说早了，因为Framestore第二年就在《哈利·波特与死亡圣器（下）》里开发出了类似的魔法特效，用在本片里毫无压力。

没牙仔的火焰喷射，好似哈利波特的魔法棒攻击伏地魔的效果。

不要以为有了新特效公司的加盟，电影会改变原本的味道，都说了电影版是原班人马。

曾担任《驯龙高手》动画总监是格伦·麦金托什，这位是梦工场从工业光魔挖过来的特效人才，他的代表作是《侏罗纪公园》里的迅猛龙和《星战前传》里的眼花缭乱的空战。

这次老麦同学与Framestore一起，担任该片的特效总监。

原本导演是打算让昔日视觉顾问迪金斯直接担任该片的摄影指导，但后者没有档期，并跟导演表示当年那些光影效果和镜头感可以敞开了用，还推荐了自己的好友——摄影师比尔·波普担任本片的摄影师，后者的代表作是《蜘蛛侠2》里小虫与章鱼博士的列车打斗，以及《极盗车神》里的飙车场景。

看到没有，这就叫“物以极用”。

《新·驯龙高手》的幕后团队都是有备而来，不是做动物就是搞飞控，连拍空战、飙车的都有，他们都是打造本片招牌场面的专精高手，导演说话了，里面各个人都是人才，说话又好听……所以片中没牙仔上天入地，风驰电掣的俯冲，美轮美奂的爬升，结尾眼花缭乱的龙族大战，以及没牙仔为首奇幻生物的多种神态拟真效果，才会达成如你所见的视觉冲击。

电影的大量实景，还是以IMAX格式，在挪威与北爱尔兰的实景拍摄，临海而建的博克岛、错落有致的村庄、岛上的自然风光尽收眼底。

对于这种当下难得的视觉场面电影，本片首推IMAX观影。

人龙情未了视觉享受之外，当然绝对不能忽视故事，这才是一部电影的核心。

毕竟“珠玉在前”，非要挑毛病的话，只能说动画版与真人化间隔时间太短了，甚至我去年才重看了动画版，新鲜感谈不上，只能说是情怀依旧。

所以俺说电影是原汁原味的踏实，能达成这种效果的，最起码这几年动画改真人电影里，非常罕见。

其实电影的故事原创度不高，往前翻几年甚至几十年，《威鲸闯天关》《水魔力》《尼斯湖怪》等大量的模版电影列队欢迎。

但不可否认，本片对人与自然的矛盾，以及二者和谐共存、心灵相交的互动表现也许不是最好的，但绝对称得上出类拔萃。

最有意思的是梦工场动画的标志特色——他们不像皮克斯动画电影的含情脉脉或热情奔放的小资情调，也没有照明娱乐那种色彩鲜亮的寓教于乐态度。

在梦工场动画里，观众看到的只有恶作剧般的娱乐精神。

从《怪物史莱克》恶搞了传统的童话故事，再到《鲨鱼黑帮》把《教父》的黑帮故事挪到了水下，直到后来《功夫熊猫》让一个好吃懒做的胖子变成了举世无双的大侠，以及《疯狂原始人》用智人与尼安德特人反映家庭关系。

无论是真人版还是动画版，电影“勇者斗恶龙”的颠覆演绎都是故事的亮点，比如两位主角小嗝嗝和没牙仔的反传统塑造。

提到维京人，首先联想到的就是高大威猛的维京海盗，就像哈兰德这种要“吃小孩”的样式。

但本片的男主角确是一位身材苗条、弱不禁风的“发育不健全”造型，连名字也不怎么样。

唯一的优势，就是长得帅吧，这比动画版更能体现其特点，梅森·泰晤士颜值绝对到位。

再看片中的第二主角没牙仔，传说中的夜煞，跟死神一样让人谈之变色。

但人家长得非常可爱，浑身乌黑却有一张猫脸，其形象类似于国内的娃娃鱼，还缺了半条尾巴，这幅尊容怎么也不能让人将其与传说中堕落黑暗的邪恶黑龙联系起来。

这种与周围环境和时代风格完全背道而驰的风格将产生强烈的喜剧效果，这一对三脚猫的组合凑合在一起几乎令人笑掉大牙，但也就是这对活宝，也恰好体现了电影中的主题。

两位同病相怜的家伙由敌对变成难兄难弟。

驯服一条巨龙要比杀死一条龙更加值得令人尊敬。

这里就体现出梦工场动画招牌式的恶搞娱乐精神了。

小嗝嗝训练没牙仔再次起飞的桥段，看动画版时我还在上学并没多少留意。

如今再看，这不就是考驾照的拟人化吗！

但凡有过驾考经验的朋友，一定会对电影的情节设定不陌生，从科目一的理论实践开始，到科目二的骑龙各种测试（倒车入库、侧方停车），再到科目三的正式上天入地（道路驾驶技术考核），一气呵成。

飞行过程中，还有换挡的设定，这种基于真实驾考的情节，把汽车等交通工具，换成了可以与你互动的生物，从而达成的体验感，是基于现实又超越现实的独一无二感受。

真人版的好处就是加深了现实感，我才对这样的设定感受更为深刻，不是开车而是“开龙”，这谁不想？

所以这段蒙太奇桥段，个人认为是全片最好的部分。

CGI技术可以打造出强烈真实的视觉效果，但却无法绘出人物细腻的情感，还是要靠触及心灵的故事演绎和角色刻画。

紧扣故事而进行的角色创作会体现角色身上的不同的特质，人与龙的戏份也会因为深度的挖掘而擦出火花。

小嗝嗝和没牙仔并不是不简单是驯养与被驯服之间的关系。

通过长时间的接触，主人公从龙身上学到了威武高贵的气质，后者也跟着主人公感染到了人类的情感。

但是这对人龙组合却在后期有惊无险的成为了英雄级人物，在电影搞笑情节和炫目特效加持下，才会让观众体会到人与龙之间那跨越种族的真挚友情。

不仅如此，包括片中每个角色和每个龙的举止动作都会体现其本身的性格特点，比如大块头和盔甲龙的组合，互相吵嘴的孪生兄妹与双头龙的搭档等。

值得一提的是，电影版片长126分钟，比动画版的98分钟要长。

这里面除了真人演绎不像卡通人物那样肢体夸张快速，所带来的时间拉长，同样也增添了一些原创内容。

在人龙组合深入人心的基础上，从女主角到几位配角戏份和细节都有所笔墨增添，比如阿丝翠德，本片拓展了她的出身，以及她与小嗝嗝之间为何关系紧张，有了更细致的铺垫。

还有主角与小伙伴们的友情，他两对父子情的呼应，让这些的角色更加立体。

只有通过对片中不同角色的特性展现，对情感的真实演绎、才会更使得观众认可这部改编自动画的真人电影。

了深入人心的情感塑造，也使得不同形象、不同性格的龙在CGI技术的加持下尽情撒欢儿，想象力被插上了翅膀，在银幕上见证这些传说中的生物的第二次复活，就像龙真的在我们身边活生生地呼吸一样。

不说别的，真·没牙仔更萌了，想养。

十五年前的经典翱翔，终于重回大银幕！

梦工厂王牌IP《驯龙高手》的真人版电影，终于在2025年6月13日全球上映。

面对这部承载无数人青春记忆的作品改编，期待满满还是略有忐忑？

别急，在踏上这场人龙奇旅之前，这份全方位观影指南，带你摸清门道，解锁最佳观影体验。

1. 核心舵手回归：原班灵魂人物掌舵，情怀与品质的双重保障阵容上的最大亮点莫过于导演迪恩·德布洛斯的回归。

他不仅是原版动画三部曲（2010, 2014, 2019）的导演和编剧，更是本次真人版的导演、编剧兼制片人。

这意味着最懂“小嗝嗝”和“无牙仔”故事灵魂的人，亲自操刀这次“复刻”。

他明确表示目标并非制作“又一部空洞的翻拍”，而是要“忠实再现故事核心”，在致敬的同时注入新意。

另一个振奋人心的回归是作曲家约翰·鲍威尔！

他恢弘壮丽、情感澎湃的标志性配乐，尤其是令人起鸡皮疙瘩的飞行主题曲，是原版动画成功的关键要素之一。

真人版将继续由他谱写乐章，确保那份熟悉的感动能在影院直击心灵。

2. 维京新面孔：贴脸真人阵容，为经典角色焕新颜凭借《黑色电话》崭露头角的年轻演员梅森·泰晤士担纲出演小嗝嗝。

他坦言没有刻意模仿原版配音，而是保留了角色核心的“机智”与“诙谐”，同时挖掘小嗝嗝更深层的“孤独感”和“不被父亲、族人理解的悲伤”，赋予角色新的底色。

在《最后生还者》中表现亮眼的尼科·帕克饰演阿丝翠德。

真人版赋予阿丝翠德更明确的抱负，她渴望成为部落领袖，她与小嗝嗝的冲突初期更强调对其“酋长之子”身份特权的看法，角色弧线更丰满。

经常营救总统的硬汉演员杰拉德·巴特勒重磅回归！

这不仅是角色的回归，他从动画版的配音升级为真人出演。

拍摄时，巴特勒在北爱尔兰严寒中身着重达40公斤戏服的敬业演出，为这位威严又深情的维京酋长注入了血肉之躯的力量感。

高伯由英国喜剧明星尼克·弗罗斯特饰演，他也是新海格的饰演者。

他保留了角色的幽默和温暖，但因演员本人膝盖手术史，角色缺失的肢体从动画的右腿+左臂，改为了缺失左腿，以适应拍摄需求。

其他维京少年团包括鱼脚司、鼻涕粗、双胞胎暴夫纳特和悍夫纳特等均由新生代演员出演。

其中鼻涕粗的角色被赋予了更多深度，他与父亲的关系成为小嗝嗝父子关系的镜像对照，使其不再仅是单薄的反派。

3. 故事与改编：经典复刻为主，细节处深化创新影片的核心剧情高度忠实，真人版主体框架严格遵循2010年首部动画电影。

笨拙的维京少年小嗝嗝违背部落屠龙传统，与最神秘的龙“夜煞”无牙仔成为朋友。

通过人龙互动，他们共同揭示了龙的真相，最终改变整个博克岛的命运。

标志性场景，如森林初遇、首次飞行、大战红死神等等将得以重现。

在改编层面，真人版博克岛的维京人更具种族多样性。

电影通过史图依克之口给出了合理解释，历史上维京人足迹所至之处甚广，博克岛是由来自世界各地的最优秀屠龙者后裔组成的。

这不仅优化了选角策略，也拓展了真人版世界观。

角色刻画也更完整了，除了小嗝嗝鱼阿丝翠德、鼻涕粗与他父亲的关系线被加强以外，小嗝嗝母亲瓦尔卡被提及的次数更多，暗示其“死亡”对史图依克仇恨龙的影响，为续集埋下伏笔。

另外，得益于真人媒介，电影整体基调比动画更偏向严肃和戏剧性。

父子冲突更具张力，失去的痛苦描绘得更深刻，龙族袭击的场面也更具压迫感。

尤其是维京人寻找龙巢的段落，早期影评描述其带有明显的恐怖片元素。

4. 视听盛宴：技术赋能，打造身临其境的龙族世界“真人版”标签下，龙与环境的视觉特效是重中之重。

制作团队力求在保持原版龙族设计精髓的同时，赋予其更逼真、更具质感的细节。

无牙仔的眼神、鳞片、动作都将是关注焦点。

据早期影评，龙的效果普遍获赞，但部分背景融合有时还略显数字感。

官方宣传也强调影片通过IMAX特制拍摄，旨在将动画中经典的御龙飞行体验推向极致。

高空俯冲、瞬时入海、峡谷穿梭，力图让观众仿佛亲身骑在龙背上，感受游乐园项目一般前所未有的刺激和震撼。

而且影片大部分在北爱尔兰实景拍摄，壮丽的自然风光为博克岛提供了可信的舞台，结合特效创造更沉浸的世界。

5. 评价与期待：口碑稳健开局，票房前景看好上映前夕，影片在知名评分网站“烂番茄”上的新鲜度维持在80%左右。

虽然低于动画首部近乎满分的99%，但普遍认为它远超迪士尼多数真人翻拍的口碑，比近5年大部分迪士尼翻拍都要高，被评价为“抓住了原版精神”、“视觉效果华丽”、“表演出色”。

核心优点被认为是人龙羁绊的情感核心得以完整保留，并由熟悉的音乐和导演把控强化。

主要批评点在于部分场景节奏稍显拖沓，要比动画版长约30分钟，并且阿丝翠德与小嗝嗝的化学反应稍显不足。

业内预测影片首周末全球票房有望冲击1.75-1.85亿美元，北美开画预计6500万至7500万美元，甚至早期预测曾达1亿，这将轻松打破《驯龙高手3》保持的5500万美元的系列开画纪录。

制作成本约1.5亿美元，通常全球票房达到3.75亿美元左右即可回本，目前前景乐观。

续集已官宣筹备中，将在2027年上映。

6. 观影提示：可以放心冲真人版《驯龙高手》是一次在忠实原作框架下的华丽冒险重启。

它有原班核心创作者的保驾护航，有实力派与新生代结合的演员阵容，有技术加持的视觉奇观，也有在角色和世界观上进行的合理深化与创新。

虽然很难超越动画版在影迷心中的神作地位，但目前的迹象表明，它绝非粗制滥造的圈钱之作，而是一部带着诚意、试图在真人领域重新诠释人龙情谊的暑期大片。

如果你是动画粉，可以带着重温经典记忆的心情去看，关注一下最新的电影技术复刻的名场面，感受更写实的情感和视觉冲击。

不过影片贴身复刻的制作理念，可能让观众觉得新鲜感不足。

但如果你是新观众，这是一部进入驯龙高手世界的绝佳作品。

“打破偏见的”电影主题和刺激冒险能最大限度满足儿童观众，后部分战斗和龙族场面可能比动画更具压迫感，也不会让成人观众觉得幼稚，非常适合全家观看。

驯龙高手真人版真不错让迪士尼学学动画怎么拍真人版吧！

就是电影院总共5个人，后边有一对脑残男女坐大概七八排中间吧，最后再往后还一个男的不知道和那对脑残是不是一起的。

那对脑残男女从电影开始聊到电影结束，聊的也不是电影内容，就是各种闲扯，什么谁结婚了等各种家常话题，最无法忍受的是电影中间开始公放视频，我坐第一排都听的一清二楚，后来没忍住回头骂了一句，那对脑残不放视频了，但继续聊天。

聊各种闲事。

只要是跟电影无关的话题，就各种聊，都不说聊驯龙高手的内容，哪怕任何一部电影、动漫的内容都不聊。

我写了这么多年影评了，也是第一次不聊电影内容而吐槽恶心的观影体验，真是难忍。

活了40年了，第一次遇见电影院里公放视频的，就算是电影院里只有几个人，也不要这么肆无忌惮好嘛，这都不是没有素质的问题了，这就是臭＊＊🤬

今天刚去电影院看完了，先来说整体观感，确实意外不错，真人版能做到这个效果确实可以。

针对动画版的改编，我个人觉得，基本是一比一还原的动画故事了，这种方式挺保守的，但也有好处，原版之所以受欢迎，也是因为故事很好很流畅，真人版没有自大地去做任何多余的改编，反而是好的。

现在的影视剧最怕主创太飘太自恋，老觉得自己多牛似的，什么IP拿来就一通自己的输出改动，最后出来的成品，啥也不是。

所以说，保持原汁原味大概就是对原IP的最大尊重了吧。

当然了，对改编有期待的人可能会有点失望了，毕竟确实跟原动画大差不差的。

继续说真人版的优点，那就是实物化的无牙仔真的很可爱，跟动画版不相上下的可爱啊。

还有防备心的无牙仔↑

接受男主的无牙仔↑看真人版最多的想法就是想知道他们是怎么拍出来的，毕竟有很多飞行场面，感觉做的都很逼真，视觉效果一流，特效看起来也生动自然，让人看不到一点假。

这对真人版来说很难得，就最怕那种假假的特效了。

特效做的好，就从根本上剔除观众会出戏的问题，可以看的非常沉浸，相信人物，相信角色，相信设定。

看着无牙仔不断飞起碰壁掉落，看着男主给他做了新尾巴，看着他们一起在天空翱翔。

这个故事的本质既有人与动物的那种理解的力量，又有新旧势力交替的深刻含义，父亲和儿子相对无言那段戏在今天看来也是心有戚戚，男人与男人之间，是真的很多想说，但又说不出吧。

我老爸也是一样，说出来的都是伤人的话，但实际行动又是满怀关爱。

父子关系在这个IP故事里刻画的也很真实，或许这些才是这IP一直能长盛不衰的原因吧。

另外，感觉去电影院看确实有必要，大荧幕上看到实景的绿色森林，草坪，大海，蓝天，是真的很美啊！

实景就是美！！！

动作戏也很精彩，是真的很值得去电影院看的一部电影。

虽然真人版的感情感觉略突兀，可能是两个年轻演员演技的问题吧，突然亲上去这种，我觉得毫无必要吧。

这或许是这个真人电影的最大bug了。

看完真人电影立马回去重温了一遍动画，由衷地感慨：实景拍摄的质感真的无可比拟！

《新·驯龙高手》精准击中所有正确的情感节拍，视觉上以IMAX拍摄呈现给观众穿云跃海的翱翔奇旅，带着最震撼的博克岛风光、最动人的成长故事冲击着记忆里那份熟悉的回忆。

动画改编真人近年常有，但出自同一导演之手并不常见。

时隔十五年，导演迪恩·德布洛斯重启《驯龙高手》既是给他自己圆梦，也是为了让影迷能在大银幕重获御风而行的快乐、坠落的恐惧，重新感受龙焰的炽热、血脉偾张的飞行体验。

临海而建的博克岛用情感雕琢细节，一草一木的实景搭建融入心血，竞技场有着摄人心魄的震撼，美术置景方面营造出极具质感的光影，精细到大厅里燃烧的火炬，每一处都用新呈现。

挪威、北爱尔兰的自然风光也都被真实还原在银幕之上。

迪恩·德布洛斯构筑起这样一个传奇世界，并赋予这些经典角色耳目一新的演绎，通过真人电影的宏大叙事，赋予这场成长冒险最完美无憾的重塑。

演员塑造方面，小嗝嗝不用说，发型声音服装全都在线……仿佛就是从动画里走出来的。

杰拉德·巴特勒饰演的斯图依克、妮可·帕克饰演的阿丝翠德都高度贴脸，坚韧强大的维京女孩用战斧书写传奇，选角真的有点东西。

真人化最期待的就是那场test drive的名场面，在影院看得心满意足。

动画里这场重头戏专门请教了罗杰·迪金斯（全片的摄影指导），没牙仔的飞行姿态更是参考了各种战机的飞行状态。

而新版电影里的这段绝对是超越前作，伴随着博克岛的风，依托着友谊与信任的翅膀，他们再度飞翔，冲破云层、翱翔天际。

哪怕是在这样的奇幻之境里，最打动人的还是真挚的情感联结。

《驯龙高手》的故事内核集中在人龙转变、从相杀到共生：是关于最初的陌生、无知、误解和偏见，如何发展成友谊与羁绊。

最初有机会杀掉没牙仔的时候，小嗝嗝没有杀他：“因为他看起来和我一样害怕，我在他身上看到了我自己。

”羁绊从相遇的一刻注定，折断的尾翼和左腿见证他们命运的相似，没牙仔和小嗝嗝从对立阵营到并肩作战、再到毫不犹豫穿越火海的双向奔赴，最危险的时刻和最本能的选择……这种情感依旧让人动容。

没牙仔穿越火海奔向小嗝嗝的身影，也成为友谊的终极定义，让人深深沉浸在两人的冒险之中。

当然，故事所探讨、涉及的主题也比友谊更深远。

父亲和族人对龙是危险的深信不疑，根本不知道是有更可怕的巨龙在控制他们，这像不像哪吒2的无量仙翁对海底妖族的压迫？

在维京人和龙族的关系转变中，我们看到征服、驯服不是长久之计，和平相处才是共赢的密码。

驯龙高手竟然也能真人化。

真人化的动画和漫画有很多，很多作品要么选角不合适，要么恶意删改剧情，瞎几把改编。

特别是迪士尼家的那些经典故事，很多都改的面目全非，爹妈都认不出来。

这一次梦工厂对其作品的真人化，天然就是一种对迪士尼的嘲讽。

影片近乎完美的复刻还原了驯龙高手第一部，一样的故事，一样的节奏，一样的主题音乐，一样的开场白和结束语，一样的导演。

选角同样很优秀，那几个主要的配角，几乎都像是从动画中走出来的一般，男女主虽然形象上差了点，气质也蛮符合。

虽然是一比一还原，真人化还是带来了一些新鲜的体验。

最直观的就是各种龙做的更真实化，虽然驯龙高手 3 的时候渲染质量比 1 已经上了好几个台阶，但和真人影像化还是有差距。

于是龙做的更有威胁度和恐惧感，形象也更狰狞。

因此真人版中滑稽的笑料感觉变少了，搞笑担当的羊了个羊，都没有什么戏份。

也许是我记错了，确实记不清原版驯龙高手 1 中有没有笑点。

另一个很好的体验则是实景在 IMAX 上的视觉体验非常出色。

故事中小嗝嗝和无牙仔练习飞行的画面一直都是影片的视觉美学担当，颇有些看 IMAX 纪录片的感觉，特别是片尾第一段字幕时那一大段纯景色的镜头，看的人心旷神怡。

驯龙高手三部电影讲述的是领袖的成长。

而第一部则主要讲述从一个少年成长为少年领袖。

当年看第一部动画版的时候，只觉得这个故事是一个少年英雄的成长史，火影那种很热血的感觉。

如今再看，才发现这个故事难道不是废柴二代龙王归位的故事么。

小嗝嗝是这群北欧海盗中的另类，他不敢杀龙，却想要和龙和平共处。

说起来这群海盗与龙族的恩怨，无非就是你杀我八百，我杀你一千，本来只是生存竞争。

但主角爹却特别执着于屠龙，究其原因，只是私仇，主角妈被龙杀了。

（其实并没有，第三部的时候孩儿他妈出场了，好像还很鄙视孩儿他爹）从领袖的故事中不难看出，仇恨使人盲目，而执迷则令人思维狭隘。

反过来看小嗝嗝，他的领袖气质就体现在，他想的是如何带领两个种族和平共赢。

村里面的一群年轻人对龙的接受程度远高于老人们，所以最后是一群年轻人骑龙去拯救老家伙们。

而影片的开场白和结束语也形成了有趣的对照，经过这个故事，龙从特殊的害虫，变成了特殊的宠物。

屠龙者化身为龙骑士，这样的转变，是这部作品想要传达的价值理念。

作为一部动画片，这个故事寓教于乐，但作为真人电影，确实显得粗浅了点。

然而大道至简，如此浅显的道理，却偏偏很多人想不通，放不下，就如影片中的小嗝嗝的老爸。

这次看才发现了影片中一处有趣的伏笔，女主嘲笑男主说自己看上了他家的领主大院，自己早晚会变成新的领袖住进宅子。

没想到最后却是她自己嫁了进去。

特地跑十几公里去看了imax，很值，震撼又感动。

最喜欢温柔善良能共情的窝囊废了哈哈哈哈！

老爸和女主骁勇善战、杀伐果决的领袖气质能更好地适应维京人的屠龙大环境，他们是百里挑一的战士，是主流认知中能带领人类走向繁荣的精英。

而小嗝嗝纤细羸弱，心怀慈悲，违背主流价值观真的很痛苦，不断强迫自己也收效胜微，只是陷入更深的自我否定。

就像动画版里的台词：“Stop trying so hard to be something you are not”“I just want to be one of you guys”可为什么要成为他们呢？

如果不能适应环境，那就换个环境，甚至，重塑环境。

在旧的价值体系里，消灭龙才是至高荣誉。

但在小嗝嗝的世界里，试探着靠近无牙仔，慢慢地心意相通，了解彼此的习性，帮他恢复完整重新飞行，一起穿过崇山峻岭层峦叠嶂，掠过影影绰绰挂在山巅的云朵，蹚过极光在夜空中泼洒的颜料，逃离险象环生的魔幻龙穴……每一件事都比屠龙的荣誉更让他兴奋和有成就感，也清楚地看见自己。

那些不是耍花招，不是小聪明，而是一个悲悯仁慈、敏感细腻的人类伸出友善的触角，去观察去感受去探知另一个物种，所得到的反馈。

是对杀戮坚定不移的抗拒。

跌跌撞撞的无牙仔终于展翅翱翔，落单的夜煞有了并肩前行的伙伴，关心和爱护能以任何方式相互传递。

这种跨越物种的连接和信任太戳人了！

珍贵的友情，惺惺相惜和奋不顾身。

所以我才要扣掉一星！

这么难能可贵的羁绊咋就瞬间无限复刻了！

驯龙哪有那么容易！

龙很可爱但是不能这么不值钱！！

关起来虐待了这么多年，摸一摸就原谅你还带你飞？

人接受龙的态度转变还比较合理，因为看到无牙仔舍命护嗝，并且认识到龙的实用（骑）性和合作的可能性。

龙接受人也太drama了，蜂王也不是反派吧，杀掉蜂王就能解放工蜂吗？

算了算了看的实在是很开心很满足！

有驯龙高手可以看的小朋友真幸福啊。

25-0613 - 三星半。

真人版剧情和我印象里的动画剧情基本吻合，选角也大体还原了角色特征，按现在的风气该骂吃老本了，不过谁介意多给没牙仔花一份钱呢，所以不如说这是翻拍的最高境界哈哈。

好在真人版确实带来了更震撼的视效，虽然人物打光未能摆脱棚拍质感且偶有抠图痕迹，各种imax全画幅喷火、飞行和打斗的超强代入感还是能让人不虚此行；好想在大荧幕重看hp和中土系列啊。

女主选角太失败了，妆造一般演技还差，男女主一对上就跳戏美高青春剧，再加上重要情节都是由没牙仔和男主完成的，这俩人似乎完全没有友谊变爱情的必要。

另外就是人种多样性的强设定太有意思了，编剧也知道要往北欧故事里植入亚洲面孔就必须分点宝贵的时长解释说是“东方来的”（即使那段战前动员已经过分冗长了），而其他的太难合理化就干脆放弃了，频繁把各位安插在画面显眼位置（群众中心或者主角身后）就完事。

全场最拉的就是翻译了，能直译也非得意译，一两句就算了，倒也不必一直这么干，角色说“1+1”那翻译出来必然是“2”，情绪发酵的空间全被诲人不倦的译者侵占完了，最近看的几部院线片都这样。

最后，我果然还是喜欢这种有爱的故事，靠温和友善的主角化干戈为玉帛什么的，曾自以为弱小而残缺的生命彼此支撑走向完整，透露出一股不属于这几年的平静……我的心愿是世界和平～——因此更显出女主线在总体剧情里有多弱，爱情有很多精彩的地方值得挖掘，别再只是给女性角色加武力值和暴脾气了好吗好的。

“我为什么不杀他？

”“因为我在他眼里看到了恐惧”“就像我一样”人类因为懂得共情，所以看到弱者会怜悯，看到邪恶会愤怒…也因此区别于其他生物，成为了地球生态圈里所谓的“高等生物”。

人类出现以后，从澳洲到美洲，灭绝了90%的陆地大型哺乳类动物（《人类简史》里看到的数据）然而，如果不是因为当年的地球大爆炸灭绝了恐龙，根本不会有人类什么事，人类的出现本来就是个“偶然”，却成为了多少物种的绝境不是想评判人类存在的正义与否，毕竟存在即合理但退一步回到最初，反思一下人与动物该有的相处模式，是文明的进步驯龙？

不是屠龙！

虽然也没有走出“动物服务人类”的动物福利主义思想但起码在试图传递一个理念：“仇恨”，其实多来源于“不了解”放下偏见（刻板印象）对人类来说真的好难但尝试理解或许能让人类多一个朋友而非敌人，何乐而不为毕竟，以善意看待世界看到的多是善意，反之亦然～人之初本就没有性本善or性本恶所有一切的善恶都是后天习得的人啊，一辈子都在学习善良但有些人怎么都学不会所以当你的善意被辜负，那错不在你而是辜负你的人且保持初心吧像小嗝嗝一样～但如果这个世界真的有龙（天知道为啥我从小就喜欢恐龙…我不想驯龙我想和它们成为朋友时隔15年，无牙仔从二维走进了三维依旧是那么的可可爱电影制作精良，法罗群岛和北爱尔兰的风光太美了‼️有什么美能堪比自然造物？

我真的找不到‼️良心推荐，值得进电影院支持呢～