游侠索罗：星球大战外传

通篇不想提导演名字，豆瓣这里连个影评话题都没有，可见多没人气。

总之还是别花票钱了。

本文首发微信号：论戏书影（PictureWriter）

《游侠索罗》在国内是注定没票房的。

本来星战系列的中国市场就很小，《游侠索罗》又没有在前期铺出口碑或其他话题性，演员阵容也无甚亮点。

前期的点映反响平平，宣传上没什么大动静。

因此，当它在国内定档时，不知道的人还以为是好莱坞次级流水线产品。

实际上，它却是最近少有的与北美同步上映的好莱坞“大片”。

本片从预告到国内海报，都是一股土惺惺的味道。

截止到我写这篇文章之前（周五晚），它在豆瓣上的标记也只有几千人而已——作为一部星战电影，它所得到的关注度是真惨。

票房自然更不用提了。

有一句老话曾经说道，一部作品烂不是最可怕的，可怕的是无人问津。

另一种说法是，烂片不算最糟，最糟的是无聊。

这里有个预设条件，即烂片如果不是真的一无是处，那么它兴许还能成为供人消遣的谈资，哪怕是以笑话的形式。

但如果它从始至终就具有一种令人无视的平庸，那么其寿命就真的到头了。

从这个层面来讲，《游侠索罗》果然不出意外，在观众面前成为了一个尴尬的存在。

我们还清晰地记得《星球大战7：原力觉醒》在海外引发的万人空巷，以及达成国内星战系列最高票房8.25亿。

《侠盗一号》即使有姜文和甄子丹，国内票房却跌落至4.7亿。

到了《星球大战8》，又一部正传，票房则降至2.6亿元。

虽然星战在国内水土不服也不是一两天的事了，但这种倍数级的滑坡依然令人哭笑不得。

作为全球流行文化的重要支柱之一，对于中国人来说，星战远不如漫威来得吸引人。

它总是以一种古典而刻板的面貌示人，展示的也都是纯美式的科幻架空场景，与我们的文化口味并不对路，而且总是让人——尤其是新影迷——感到幼稚和空洞。

《游侠索罗》在上映之前就注定了其鸡肋的属性。

哪怕本片是在回顾星战史上最重要的人物——汉·索罗的生平事迹，而且他已经在第七部里挂掉了——电影也依然很难让人提起兴趣。

故事的平庸是一方面，演员阵容也是一方面，最重要的是，本片的切入点选择的非常糟糕。

无论在商业还是艺术的起跑线上，它一上来就输了，且没有逆转的可能。

任谁想挑战哈里森·福特在星战中的地位，都是一项不可能完成的任务。

更别说之前无代表作加持的阿尔登·埃伦瑞奇了。

即便有“眉艺大师”龙妈艾米莉亚·克拉克和伍迪·哈里森、“跨界天才”唐纳德·格洛弗以及保罗·贝坦尼等人环绕左右，也无法挽救本片的颓势。

其中虽不乏好演员，但在商业表现上，没一个人是定海神针的明星。

而汉·索罗这个人物，怎么说呢，维度其实也并没有多复杂。

本质上，他就是一个大名鼎鼎的侠盗而已，有点反英雄的气质，心地善良的歪小子。

这样的人物原型我们现在也是司空见惯了。

所以有些人可能对千年隼比对他更感兴趣。

最开始，主要是哈里森·福特的个人魅力撑起了这个角色，而非其多么神秘的身份背景或多么强大的战斗力。

正史中悬而未决的地方，也就是千年隼的由来，科舍尔航线十二秒差距，与楚巴卡结交等一些问题上。

看起来有不少可挖掘的点，遗憾的是，《游侠索罗》将这些事件完成得如白开水般无聊。

整个故事不可谓不曲折：从科雷利亚逃亡开始，到加入帝国军，到遇见伍迪·哈里森一干人，然后偷货物，与恩菲斯·内斯特的云骑士们对抗，斡旋于血色黎明之间。

整部影片大致是公路片+冒险片+偷盗片的剧作范式。

包括后面用 Plan B 反制敌人，也是类似于“罗汉系列”、《骗中骗》等一堆电影的高潮设置。

所以影片看似热闹非凡，实则都是经典类型片段落模板的拼凑。

而段落之间，不仅缺乏一些原创性的情节，也少了一条纽带将它们串联起来。

因此整部电影缺少激动人心的时刻，节奏平淡，主角立不住，几乎所有内容过目即忘。

本片也没有利用好汉·索罗最值得做文章的地方。

比如与楚巴卡的初次见面，一通乱打之后，就因为索罗懂一点伍基族语言，俩人就和解了。

整个化敌为友的段落既没有过程，也缺乏深度。

还有初次看到千年隼的场景，也缺乏仪式感。

甚至包括“索罗”这一名字的由来，都显得如此无厘头的随意。

然而我比较肯定本片的美术设计。

略带废土与荒原风格的场景设计，还有复古式的服装与道具，都与以往的星战电影不同，展现出另一种形式的古典味道。

科幻元素方面，外露电线的机器人、粗糙掉漆的载具表面、棱角分明的双排列车等，也都给人一种极强的机械感，甚至有点蒸汽朋克的意思。

《游侠索罗》在某些地方宛如不是外太空的故事，而是六七十年代的犯罪电影。

如果以光剑和绝地武士为标志的话，《游侠索罗》也是星战味儿最淡的一部。

整部影片除了彩蛋式的达斯·摩尔，没有任何一处关于原力、绝地武士之类的情节。

在《侠盗一号》里，我们有碎碎念的虔诚信仰原力的武士甄子丹，也有黑武士达斯·维达贡献了史上最帅告别。

《游侠索罗》却没有这样激昂凝重的音符。

但我对此是持保留意见的。

我并不认为星战电影一定要出现光剑和原力，这可能是因为我接触过一些星战传说宇宙的作品之故，无论它们是官方的还是同人的。

我阅读过关于莫斯埃斯帕一支奇怪商队的日常小品，也看到过底层奴隶们的爱恨情仇，还体验过一名酒吧驻唱歌手的小心事。

这些关于星战的故事里，光剑和原力只存在于打发时间的谈笑之中，就像我们谈论白宫里的政事一样。

绝地武士更是一种兼具娱乐偶像性质的存在。

然而这些作品依然很有温度，是只有在星战里才能演绎出的故事。

这就是强世界观的好处，一个纷繁的大舞台，无数的材料可供创作者染指，而不用只拘泥于那些最具代表性的角色。

如果抛开《游侠索罗》糟糕的品质，我认为星战系列目前的开发方向是正确的。

出色的《侠盗一号》印证了这一点，差劲的《游侠索罗》也印证了这一点。

很少有 Franchise 电影能给我们提供足够多的视角去了解其所架设的世界。

虽然本片讲的是大名鼎鼎的汉·索罗，但他是完全被小人物化处理的。

再加上他在冒险历程中结交的伙伴，对抗的敌人，都极大丰富了星战的图景。

比如，我们可以通过《侠盗一号》了解到雅汶战役背后不为人知的故事，这些故事对主线影响巨大，更是由小人物演绎而成，这就扩充了主线故事的内容，提高了其经典性。

并且通过文本层面的对话，也让外传本身成为一个重要的桥梁，满足观众的新鲜感。

《游侠索罗》也是如此，通过回顾汉·索罗的早年经历，讲述了前传没有涉及到的故事，却又在次文本上与前传有所关联。

通过这种边缘化的叙事，以及小人物群像，我们能更好地感知到星战世界的魅力。

当然，影片本身做的很无聊，这种魅力就无法被路人领略到。

但这不能掩盖项目开发策略的积极意义。

试想一下，如果有一部世界观遵循漫威宇宙的电影，主角却不是超级英雄，而是一个普普通通的平民，就像漫画《Marvels》那样。

故事讲述他在纽约大战，或灭霸入侵后的艰难生活。

我们可以设置他的爱人家人在灾难中去世，他可能对复仇者们有怨气（但没有《内战》中的泽莫那么极端），也可能其宗教信仰和对生活的积极态度都崩塌了。

但是经过一系列事件的洗礼（不一定是强危机，也可以不直接接触到某位超级英雄），他最终重新获得生存与爱的希望，并且对复仇者的印象也有所好转。

漫威 “平民剧”《Marvels》这样一部作品，也许不仅可以依靠独特的题材和陌生化视角吸引眼球，大概也会拓展漫威宇宙的影像风格，甚至有机会一改漫威电影十年来已令人审美疲劳的调性。

通过这种侧面描写，兴许能更真切地弘扬迪士尼/漫威一直推崇的价值观，更生动地体现超级英雄的主旋律形象，故事结局也不至于违背商业类型片的模式。

那么，它会不会成为我们所期待的那种电影？

DC “平民剧”《太空之城（Astro City）》

DC《天国降临（Kingdom Come）》星战外传系列，在某种程度上就是在做这样一件事，用曾经被“淘汰”的传说宇宙中的故事材料，提供新的视角和题材，丰富正史维度。

这对整个品牌和作品世界观来讲，都有很多好处。

即使《游侠索罗》已经砸锅了，我仍然希望看到更多的外传作品。

PS：片中那个激进“机权主义者”机器人L3-37，角色本身还是蛮有意思的，但放到故事里有点跳了。

PPS：非要看的话，找家有良心的影院，不然会跟《蝙蝠侠大战超人》一样，黑到让你怀疑人生。

迪士尼每一项巨大的成功背后可能都要有一部甚至更多的“献祭者”，《黑豹》的爆红伴随着《时间的皱折》毁灭性的失败，而在全世界影迷或投身于或被卷入《复联3》的庆典时，卢卡斯影业的星战外传成为了不幸被遗忘的那个。

我甚至都不愿意称呼它为“星战电影”，而更愿意称其为“迪士尼电影”，记得《加勒比海盗5》和《银河护卫队2》都给了我同样的担忧，但詹姆斯·古恩别具一格的才气至少让这部存在位置略显尴尬的泡沫续集有着自己闪亮的时刻，巴博萨船长和勇度多少露出了一些真情。

这些操作在这部难产的个人传记电影《游侠索罗》面前显得弥足珍贵，哈里森·福特饰演的韩·索罗在星战宇宙中甚至整个流行文化电影史上都是非常耀眼的角色，这部电影本该像它被宣布制作时那样令人感到激动。

当韩·索罗和天行者卢克以及莱娅公主站在一起时，没有被传奇的中心压制住一丝一毫，甚至在平衡三人组合中，韩·索罗起到了没有让《星战》降格的重要作用。

只可惜，在视《星战》为当代流行文化圣经的美国媒体眼中，这部外传都被打上了“《星战8》以来最好的星战电影”这样的标签，赤裸裸的嘲讽。

很难说这部命题作文没有让人印象深刻的片段，一些设计充满了高配的娱乐性与一些令人眼前一亮的灵感，但它只是踉踉跄跄地完成了任务。

一部优秀的电影，或者是一些人口中被刻意降低标准的“爆米花电影”都需要更多。

“让人记住”在《游侠索罗》面前变成了艰巨的任务。

《蚁人》失去了“鬼才”埃德加·赖特后没有砸在佩顿·里德的手里，《侠盗一号》面临着同样的阻力也在系列中证明了自己，它们撑死了是让我们在讨论这些电影的时候给更好的可能性留出一些空间，而《正义联盟》则是一场彻头彻尾的灾难。

在这两极之中，《游侠索罗》显然偏向了后者，在欢脱的喜剧风格与严肃的一面之间左右摇摆，举棋不定。

“创作理念分歧”是导演与片方分手的常见理由，有时显得相当敷衍，但在本片原定导演菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒口中确是实实在在的问题，其与制片人凯瑟琳·肯尼迪之间的分歧导致了大量补拍，甚至是整体风格的重新调整。

曾执导了《龙虎少年队》《乐高大电影》以及《天降美食》等片的二人显然不适于迪士尼的强力把控，尤其是聚焦在这位在正传中已经光荣谢幕的传奇角色时，迪士尼的“漫威做派”让这部外传无法成为另一部个人特色明显的《银河护卫队》，即便这个银河系著名的法外之徒有这样的潜力。

考虑到《星战8》在星战新宇宙中支柱性的地位以及在影迷中导致两极分化的尝试方向，远离原力与光剑的广阔宇宙中应当容得下更多深入人心的新角色以及更加多元的类型风格，对于把控好莱坞一线制作游刃有余的老牌导演朗·霍华德来说，需要补拍的量以及和华纳一样倔强的上映日期没能给出太大的空间来进行发挥。

《游侠索罗》在人物刻画甚至内核上不仅没有更进一步，反倒在一些段落上“复古”得惊人，仿佛一部上世纪的动作冒险电影，沙漠中的神秘小镇，酒吧中的鱼龙混杂，多次出现的决斗画面，游走在各个星球的千年隼号如同一批穿梭在西部荒野之中的快马。

开篇不久的“抢劫列车”让人想起了不少西部电影的影子，潜入高速行进的列车、在车顶与敌人纠缠、列车脱节的紧迫感以及坠落悬崖的危险时刻，老套，却也相当受用。

这一作所处的世界本身的设定很有意思，不像《侠盗一号》那样深陷正传宇宙新希望来临之前的正邪对抗，韩·索罗成长的地方正像他本人的气质一样，不受约束。

尚未有反抗军作为支援，韩·索罗游走于各方势力交织而成的灰色网络中。

凭借《降临》获得奥斯卡最佳摄影提名的布拉福德·杨为本片献上了又一次写实色彩浓郁的视觉效果，尽管风格选择坚定的摄影没能帮影片在更大有效范围内调整基调，但在那些相对还算对路子的段落中还是碰撞出了一些火花。

在短暂的帝国战场中，灰头土脸的韩·索罗挣扎在泥泞的战壕与密集的轰炸中，用第一次世界大战的影子为这场不知名的战斗增添了几分厚重，让炫目的激光笼罩在残酷之中，不幸的是，不像《侠盗一号》将其一以贯之，这些亮点时刻不过是作为点缀出现。

与此相同的还有几位角色的草草牺牲，迪士尼似乎意识到了过于合家欢的套路不应成为其旗下所有大型系列的统一标杆，为了避免诟病，迪士尼似乎对于角色的死亡更放得开了，尤其是吃到了另一部外传主角全灭的甜头之后变得更加如此。

但这样的死亡应当是有重量的，而不是在与观众建立有效的情感联系之前应当出现的。

不过以上这些问题和男主角相比都可以忽略不计，按照迪士尼以往的选角水准我是不愿相信阿尔登·埃伦瑞奇在片场因为不会表演而把导演气到发飙这种传闻的，然而当你看到了他全程不知所措的表演以及那个极力模仿出的“挤眉弄眼”之后便不该再怀疑。

饰演年轻的韩·索罗不必死死抓住哈里森·福特的版本不放，但我实在也看不出阿尔登的个人魅力对这个角色任何的正面贡献，毫不留情的说这个在美剧中都轮不到男一号的演员并没有足以撑起这一角色的能力。

我到现在还记得《黑衣人3》中乔什·布洛林饰演的年轻版的K探员，他不用靠某一个招牌动作来宣示自己是汤米·李·琼斯的年轻版，而是在一举一动中抓住了这一角色的内在气质，在年龄跨度中找到了富有历史距离感却也令人信服的演绎方式，简言之，这完全不是简单的模仿秀。

编剧也要为此负责，尽管电影中在“韩·索罗名字的由来”、“楚巴卡的出场”、“骰子吊坠儿”等情怀元素上试图抓住系列粉丝，但韩·索罗似乎打一开始就没有留出许多成长空间，走马观花的完成任务之后，你很难看出他真正的成长在哪儿。

诚然，韩·索罗最后的决定以一个法外之徒的身份看来确实高尚，但打一开始我们就认定他是个好人，从一开始他就背负上了愧疚感，装上了责任心，没有做出任何足以衬托其最后决定之高尚的出格举动。

SOLO之名来自于无依无靠，在乱世中孤身一人…喂！

他从一开始就在撒狗粮啊！

更加雪上加霜的是，《游侠索罗》召集了一群演技碾压阿尔登的演员，作为原创角色，“龙妈”艾米莉亚·克拉克与伍迪·哈里森表演起来更加自然，而凭借美剧《亚特兰大》而被大家所熟知的唐纳德·格罗弗基本是以教科书级别的姿态完成了阿尔登应当完成的任务，那个诡计多端魅力十足的兰多·卡瑞辛在唐纳德身上简直是活过来了。

保罗·贝坦尼在片中饰演的大反派德赖登·沃斯不出意料又成为了一位充满遗憾的反派，和《星战7》中的凯洛·伦一样，他带来的威胁感似乎只有像个没长大的孩子以及半个神经质那样耍脾气，在最后的对决中分别被两位角色夺去了锋芒，这让结尾的近身战斗戏码失去了力度。

在这个灰色的世界中，德赖登成为了最没有分析必要的一个角色。

这并不意味着其他角色就完美的交出了自己的答卷，若是抛开续集的可能性，“龙妈”饰演的女主角琦拉是完全断裂的，通过无数角色的台词告诉你她的背后很有故事，但就是没有任何展示，这甚至不是角色定位失误的问题（最惨不过《新木乃伊》），而是直接忽略。

这样的处理让整部影片在大场面与自傲的室内戏之间无处安放让观众足已投入进去的情感点。

唯独谈得上合格的，也就是台词需要别人翻译的楚巴卡了。

总而言之前来江湖救急的朗·霍华德没能真正拯救这部迪士尼的“弃子”，从迪士尼的态度上来看这部电影的败局带来的直接损害也是不痛不痒，每个角色都在“反英雄”的基准线上左右调整，结果却不是理想的灰色，而是一盘散沙。

而之后的欧比旺、波巴菲特外传等一系列外传电影，又让我们怎么敢期待呢？

从目前全球市场的遇冷来看，《游侠索罗》究竟是偶然的失败还是星战宇宙走向缓慢崩溃的第一步，这已经是一个值得好好思考的问题了，重要的是，这一部外传让这个性命攸关的疑问提早了好几年。

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漫威超级英雄电影这些年来走向火爆，当中有一种现象值得留意——所谓的“官方卖腐”。

有耽美类作品的爱好者，喜欢把部分MCU的英雄进行“10配对”，譬如“盾铁”“锤基”之类。

官方似乎也有所迎合这种风气，增加“发糖”情节，以渲染更“多元”的营销话题。

所谓“耽美”，在当前中文语境下几乎直接被用来指代“男性之爱”。

MCU官方勇打擦边球，相关受众喜不自胜。

而同样是迪士尼旗下的幻想类电影黄金IP，“星球大战”最近推出新作《游侠索罗》，在LGBTQ方面才叫做大胆妄为、登峰造极。

《游侠索罗》缔造了堪称科幻影史上最狂野的性向畅想，值得大伙儿细细品味。

色眯眯的Han Solo其实《游侠索罗》，首先在“性意味”方面已经创造了星战电影的新高。

星战IP与其他幻想类IP相比有一大特色——对“性”的克制。

“床戏”向来是文艺创作的经典点缀，幻想类电影也不例外。

但星战电影迄今保持“零床戏”，甚至在其衍生小说漫画都对性描写相对避忌。

众所周知，西方小说往往不乏香艳有人的性描写，但星战小说一直比较干净。

此前性暗示最明显的星战电影，当数正传三部曲的大结局《绝地归来》。

Leia Organa公主被黑帮大佬Jabba the Hutt抓获后，被迫换上一套金色比基尼，脖子上还套上了锁链。

这是典型的奴隶与性虐的意象。

Jabba恶心的蠕虫体型，更加重了异色味道。

但是这一幕最后却反而成为电影史上充满女性主义意义的章节。

看似柔弱的比基尼妹子，用锁链勒死施虐者，寓意打破虐待枷锁，升华为战斗力与美貌并存的女英雄。

至于《游侠索罗》，其性意味的玩法非常复杂。

首先是大量的吻戏。

有星战迷开玩笑，《游侠索罗》的吻戏时间已经超过了正传三部曲和已面世的新传的总和。

而从单部电影来看，《游侠索罗》的吻戏数量恐怕也超越了星战前传第二集《克隆人的进攻》。

《克隆人的进攻》讲述了Anakin Skywalker与Padme Amidala如何堕入爱河，其接吻长度在星战电影中首屈一指。

不过Han Solo“潇洒登场”后，Solo的岳父不得不靠边站（Anakin的女儿Leia后来成为Solo的妻子）了。

《克隆人的进攻》中，Anakin与Padme婚礼上亲吻其次，《游侠索罗》公然表现了约炮情节。

Han Solo登上Millennium Falcon后，邀请失散多年的女友Qi’ra先“聊聊天”，然后轻佻的眼神看一看寝室里的小床，继续发出“你懂的”的提议。

作为对比，Han Solo在正传第二集《帝国反击战》中尬撩Leia时，只不过制造了一堆“你离不开我”之类的无厘头嘴炮。

最旖旎的“接触”也不过是Solo“壁咚”Leia，成功吻上公主，然后被多事的机器人C-3PO破坏好事。

《克隆人的进攻》中，Anakin一度用手轻抚Padme的香肩玉背。

但除了他的眼神暴露了“我想要你”的意思外，Anakin其他语言和行动都没有《游侠索罗》中的未来女婿那么大胆。

《游侠索罗》的第三种性意味玩法，是MCU式的卖腐。

Han Solo经历一番生死冒险后，在Tobias Beckett的船上享受淋浴。

这时浴室中闯进一名不速之客——长得像头猩猩的Chewbacca。

相关的镜头还好死不死，先特写Solo的腿部，然后Chewie毛茸茸的脚再闯进观众眼帘。

镜头回到两名角色的上身时，Chewie的手也蹭到Solo，真是极致零距离体验。

好吧，必须承认，这段卖腐一点都没有MCU的美好，因为参与者不像MCU角色那样都是型男靓仔。

但这也更说明《游侠索罗》观念上的超越：除了渲染“腐”，还要渲染“跨种族”。

MCU中也不是没有跨种族，例如星爵与卡魔拉，以及星爵的爹娘。

但是“腐”和“跨种族”融合在一起，是MCU从未涉及的新领域。

在有表现多种族社会的太空歌剧作品中，我也暂时没想起类似的案例。

Lando爱上了机器人然而，《游侠索罗》最惊世骇俗的性意味并非落在Han Solo身上，而是由风流赌神Lando Calrissian缔造。

Lando最早出现在《帝国反击战》中，喜好卖弄风情和魅力。

他初见Leia时的吻手礼一点都不礼节性，反而充满调情味道。

这导致著名作家Timothy Zahn在创作衍生星战小说《Thrawn三部曲》系列时，还专门提及自从Solo和Leia成婚后，Lando在与公主相处时变得讲究礼数了。

到了《游侠索罗》，Lando标志性的“调情式吻手”又来了，这次献殷勤的对象是Qi’ra。

献殷勤表面上没啥特别，特别的是Lando那机器人伴侣L3-37后来的咒骂。

“你跟人家调完情了吗？

”当时Lando聊天的对象也不是Qi’ra，而是对“Kessel Run”航线懵懵懂懂的Solo。

《帝国反击战》奠定了Lando的调情圣手形象你以为“调情”只是机器人用促狭的词语形容她同伴的所作所为？

非也。

当L3跟Qi’ra私下聊天时，她说出一句话令Qi’ra瞠目结舌：“我觉得Lando爱上我了。

”《游侠索罗》上映前，电影编剧Jonathan Kasdan与Lando的扮演者Donald Glover都提到，Lando是一名“泛性恋者”（Pansexual）。

西方社会这种性向定义的词语太多花样了，以致我们一开始都以为“泛性恋者”只是意味着Lando可能有同性恋倾向。

没想到当剧情进展到L3说出这句话时，泛性恋的真正含义揭露了：Lando搞起了人机恋！

人机恋在科幻电影中不算新鲜，不过机器人的形象通常是“仿生人”，其面孔、身体与寻常人类无异。

但L3的是彻头彻尾的机器造型，而Lando恋爱的对象就是这样一个从外表到本质都如此“机器”的机器人。

如果只是单纯的“精神依恋”，那“性意味”这帽子还不能扣到这段情节中。

但随后Qi’ra意味深长地问L3：“怎样做到的？

”L3说：“就做得到。

”这时Qi’ra展示出有所领悟的微笑。

从台词到人物神态的表现，都充满丰富的对外解读性，至此“性意味”再也不是无中生有的说法了。

换言之，从前期宣传提到“泛性恋”，到电影正片中L3与Qi’ra充满“内涵”的对话，都似乎在往一个方向暗示：Lando曾与L3发生行为。

机器人L3是什么取向？

粗俗点来说，“艹机器人”，这已经很禁忌话题了。

但关于《游侠索罗》在LGBTQ方面的突破性，我还没讲到最关键的一点。

我们先回到“调情”这一点。

Lando跟Solo介绍Kessel Run，L3为什么要用“调情”来形容他的行为呢？

其中一个可行解释是，Lando“调情”频繁，L3了解他的老毛病。

而且这种“调情”，不存在性别之见。

这种解释再次与“泛性恋”联系起来。

我们以为Lando的泛性恋，指的就是人机恋。

但往深一层理解，Lando的“泛”是真正意义的泛，可以针对机器人，可以针对人类，可以针对异性，也可以针对同性。

如果认为Lando同性恋倾向的证据不足，我将举出一个最大胆的场景作为佐证。

Lando告诉参与Kessel Run的一行人，为了保管好他的飞船，他把船锁起来了。

然后来到锁船的笼子前，L3的胸腹部位置伸出一条机械臂，用焊烧把笼子拆出一个洞。

在焊烧前，L3命令其他人“不准看她”，似乎这是一个很羞耻的场景。

另外再看看机械臂伸出来的位置、机械臂的造型……最后看以下图中的这个姿势。

这样一种姿势，加上红框部位伸出一“根”东西……这段“解锁”情节，根本就是表现机器人交配方式的场景！

而更加惊人的发现在于，L3从性别定位上来说是女性，但在这个场景中，她的姿势动作却更接近于男性在性行为中的举止！

L3对Qi’ra说，“就做得到。

”从解锁场景推断，难道L3与Lando的“做”，是由L3出演男性角色？

如果这种猜测成立，那Lando与L3之间的关系，简直达到“18+本子”的水平，正经的科幻片根本不敢玩这种内容。

其禁忌程度包括以下元素：1. Lando与机器发生关系，是一种恋物癖。

2. L3的角色定位是女性，但以男性方式与Lando发生关系，是一种易性癖。

3. Lando与L3发生关系时，允许L3采取男性方式，即Lando接受同性恋。

没错，只有“惊世骇俗”，能形容Lando与L3的这种关系。

结语老实说，以上提到的任何一点，单独来理解的话，都不能完全证明，Lando与L3是我现在所描述的这种关系。

但是综合所有的疑点一起看，我无法认为，这些桥段的性意味纯属作者“臆测”。

光是解锁这一段，就存在三大争议。

首先，从剧情发展或人物塑造来说，这个场景是否有必要？

然后，为什么L3要强调“隐私”？

最后最关键的一点，为什么镜头要像上图那样表现L3解锁的姿势？

我认为，这三处如果不用于表现禁忌话题，则基本上属于没太大用处的闲笔，几乎没有保留的价值。

再联想到电影主创提早宣传Lando泛性恋形象，L3与Qi’ra的对话隐约涉及到Lando与机器人发生关系的细节，要说解锁没有性意味，那未免有点掩耳盗铃。

承认解锁场景的性意味，则能推出Lando与L3关系的“革命性”。

作为星战迷，我对《游侠索罗》的质量表示满意。

不过本片在国内票房实在太低迷，身边的星战迷都纷纷各出奇谋来向身边的人“安利”这部作品。

大家从“非星战迷也看得懂”“一部热闹的太空牛仔片”等角度来宣传，乃至用有奖转发的方式来提升本片热度，都是可喜的“自来水”操作。

我这里则选择夸夸其谈、炮制话题。

不管对本文是一笑置之、细思极恐还是破口大骂，最终目的其实是想告诉大家，《游侠索罗》没这么难看。

还没看电影的朋友，不妨去影院消遣消遣吧。

居然有人拿【游侠索罗】跟【侠盗一号】攀比，我呸！

这破玩意还不如星战的动画片。

开头阵地战还有点唬人，可惜如前戏般短暂，后面就是纯做枯燥的网游任务，毫无紧张感和兴奋点，无聊到盯着屏幕找彩蛋(居然从CG脸上认出雷·帕克，EP1我都看不怎么出来)，就像上班。

痞帅油滑急中生智险中求胜的浪子却找个骰子脸的呆蛋饰演(好比楚留香指定朱军扮)，只能说老糊涂卢卡斯找个自己刮掉胡子的年轻版安插到老本里吃拿卡占，可惜跟性(PIAO)感(FANG)符(DU)号(YAO)龙妈根本不来电，找雷佳音都比丫顺眼！

总之画面平庸，结构混乱，剧情没【星战8】傻逼，气氛和节奏的掌控简直灾难，优点全靠星战饭用脑滤镜，用爱发电。

我爱星球大战，下部也会犯贱掏钱，再这样拍下去，我希望它就地完蛋。

是的，这或许是这部星战片给我的唯一惊喜了。

事实上，一开始的琦拉我都没有认出是龙母来，直到与汉几年后重逢，才一下子发现，啊，原来是龙母。

整个气场就不一样了，不知道小小个子的艾米莉亚是怎么做到让自己看起来这么有气场的，大概还是身材比例好的缘故吧。

怎么说呢，整部外传感觉真的很外，人设故事情节并不够吸引人，作为星球系列几个重要人物前身的出场，并没有引起我太多的共鸣，这也是为什么我这么容易就被龙母吸引去了大部分注意力的原因吧。

作为星战系列绝对主角的汉，在这部外传里实在是太没有亮点了，人物成长的心理路线基本没有，就是一不小心碰到了一伙强盗，然后入伙后就开挂的感觉。

不管怎样，龙母依旧还是很惊艳的。

千年隼的逃生舱飞了 所以一直缺一块 千年隼不需要逃生舱 人在船在千年隼的样子很奇怪 所以扁扁得很好侧飞千年隼的天线也飞了 后来换了几次了千年隼 Tie战机的克星 同时瞄准系统我一直都觉得也太难了吧 千年隼最快纪录来得很刺激了大家一直都在那块板子下面藏东西 丘伊是后来他们几个人中第一个玩棋的韩索罗的名字真是寂寞啊韩索罗幸运值绝对点满了 所以他的预感才会很好嘛韩索罗和兰多赌牌时那个赌注飞船我就有一个 而且是SDCC的哦 非常厉害其实一开始战壕里面的场景就可以看出来贝克特开枪速度非常快 但是韩索罗一如未来的赢了丘伊和韩索罗第一次看到千年隼 想到后来回归的时候真的很感动了丘伊离开族人去帮韩索罗的时候真的好棒这次的team便当得很快 背叛得很快 逃走得更快 但还是挺有爱的年轻的韩索罗什么也不知道 就好像当年的卢克哈哈哈哈哈这一部的女性角色依旧坚韧 解放机器人那里真的又混乱又好笑 不过并不伤心 因为她和千年隼融为一体了可能因为龙妈笑起来太可爱了 其实我觉得女主应该会表现得更加残酷一点电影确定了换成机械腿的达斯摩尔 说明什么呢...（这个机械腿的达斯摩尔lego人仔我一直没买 因为我觉得永远都不会在电影里再看见达斯摩尔了 是我太天真）这里的机器人 包括风暴兵什么的有了更多的涂装样式 外星人也有新的造型 载具也有更新 等待lego出新 不过lego出的这个新的千年隼太白了 其实不太符合这里几乎撞得一塌糊涂的样子 还是永远的旗舰千年隼最厉害建筑风格还是我喜欢的破旧工厂流线感期待Boba Fett 期待贾巴（？

）其他还有什么二刷的时候再仔细看看 给四星 一星给波折这么多但远远超出预期的惊喜

首先，除了一些特写镜头里略显奇怪，新索罗演员的综合表现还可以；其次，本片出现了全系列最基情四射的镜头，看过的应该都懂；最后，千年隼真的……辛苦了，太辛苦了。

然后是本片的最大问题：究竟哪对路人是泰格和宾克？

以上划掉。

现在是本片真正的最大问题：一部几乎所有关键情节点都需要有前作基础才能看出乐趣的片子，究竟还能不能说自己是STAND-ALONE？

————以下剧透预警————————以下剧透预警————————以下剧透预警————已经看过电影或具体的应该都知道，本片在临近结尾时出现了摩尔。

装着机械腿的他自称人在母星达索米尔，手里还拿着《义军崛起》里的判官剑……于是问题来了：一个多年前在《幽灵的威胁》里被腰斩后坠入深渊的反派，如今为何突然会在一部外传里成为幕后BOSS？

想无障碍理解这一点，至少要看过部分动画《克隆人战争》，或许还要加一点《义军崛起》。

然而即使是在星战大本营如北美，大银幕和小屏幕也存在隐性的层级关系（出版物自然更不必说）。

二者的观众群从来都不完全重合，考虑到星战以电影为本位，甚至依然有相当一部分人是纯电影受众。

至于中国大陆的情况，就更是显而易见。

《侠盗一号》里出现索·格雷拉尚且不成大问题。

毕竟格雷拉的银幕形象塑造得再单薄，都至少有相对完整的交代，尚且称得上自成一体。

到摩尔这里几乎以彩蛋性质出现，就一下子很成问题。

就观影门槛而言，如果说要看过以前的电影还算称得上合理，那要看过以前的动画就显然有待商榷了。

即使有人拿摩尔出场断言本片时间线在《幽灵的威胁》之前，你又有什么真正的立场去指责人家？

而摩尔这个“惊喜”的安排，几乎就是本片困境的缩影，亦即前面提出的最大问题。

从索罗和丘巴卡不打不相识，到索罗和兰多赌千年隼号，再到千年隼被砸得破破烂烂……诸如此类的桥段倒是都不至于让路人看不懂，然而诚如某友人所言——看懂和看出乐趣，是两码事。

本片在相应情节的呈现上，并没有达到后者的程度。

所以《索罗》就是这样一部电影：确实零基础就能“看懂”（甚至包括摩尔的彩蛋，因为死而复活这种事在零基础面前反而不成问题），但需要足够的基础才能看出乐趣。

SO BE IT.70/100。

在众多批评声中看了这部电影，把太空科幻片拍成了爱情片，却觉得比正传还好看。

电影里汉索罗重遇逃命时被迫分开的女友琦拉，一直在追问她这些年经历了什么。

琦拉告诉他，我很想告诉你我经历了什么，但是我不能，我怕告诉了你，你就不会像现在这样喜欢我了。

都是这样的吧，每个人在对这个世界一无所知的时候，最容易赤诚，但你开始看透这个世界的时候，相信就变得很艰难。

其他人都在见过我最真实的一面后都选择了逃跑，那我怎么知道你不会呢？

所以电影里面，贝克特对索罗说，不要相信任何人。

不期待，就不会失望。

道理是这样没错的。

可最后看着丘巴卡陪着索罗遨游银河的时候，我又觉得，无论我们怎么说自己糟糕透了，怎么去怀疑人心，真正重要的人，从来都不会离开。

贝克特还说，人心是很好预测的。

但汉索罗就算知道他喜欢的人会离开却还是选择了不去拆穿。

因为有时候就是这样啊，就算预知了所有悲伤的结局，可因为你重要，我还是想去赌一赌。

哪怕最后只剩下我一个人偷偷伤心，我也认了。

但庆幸在漫长的银河旅程中，汉索罗遇到了他为之奋斗一生的好朋友们。

那些和你信念相似的朋友，终究会与你相遇。

从观影体验上来说，这是一部流畅的爆米花电影，对于没有看过或者不太熟悉星战系列的观众来说十分友好。

首先，本片对于新观众的优势在于它和星战系列剧情的关联不大，人们无需恶补星战知识就能看懂剧情；其次，套用了星战的IP，有着宏大的世界观设定、丰富的行星环境表现以及飙车、飞船竞速、星际跳跃航行等酷炫的场面；再次，剧情十分紧凑，紧张的打斗和危险一波接着一波，多次使用一分钟救援和剧情反转，同时穿插了不少耍宝卖萌的情节，始终不让观众有机会打瞌睡，节奏相当流畅。

然而，《游侠索罗》又是一部对星战系列老粉丝十分不友好的影片。

套用了星战的IP，却没有星战的内核，尽管在特效方面做得还算可以，但没有了原力和光剑的星战不算真正的星战，绝地、西斯一概不提，背景设定也相当模糊，伍基人丘巴卡给人的感觉只是为了显示这影片确实属于星战范畴而给予老观众的一点慰藉，但真正的粉丝早已看穿真相，《游侠索罗》只是一部过度消费着星战情怀的三流科幻片，主线剧情俗套，任务失败——老大追杀——遇见同伴——任务再次失败——老大再次追杀，期间过程华而不实，让人过目即忘，主角HAN·SOLO也与正传当中形象不相符合，脱离了星战的情感基础，它将一无所有，剩下的只是特效的堆砌，无赖地企图刺激观众的神经，可惜，在2018年这个时期，靠着特效已经无法给予观众震撼。

对于新观众，《索罗外传》带来的只是不痛不痒的视觉影像，对于老粉丝，影片就是一边圈钱，一边打击他们对于星战的喜爱和珍惜之情。

要么抛弃星战这个大IP去说好一个创新式的科幻冒险故事，要么将星战的内核深化表现，否则，借着星战的头衔来插科打诨卖流水账，注定《游侠索罗》不会进入佳片之列。

本文发表于《上海电视》2018年6月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

---《游侠索罗：星球大战外传》大概是近期《星球大战》重启系列中最索然无味的一部。

一开始没有出现刷屏黄字和经典主题音乐，我们就明白这部外传并没有被主创和原版集团放在心上，纯属外传，可以算进星战“宇宙”，也可不算。

尽管星战只是一部好莱坞科幻系列，因为童年美梦的地位而成为众人心中的瑰宝，但回头看来，看最老的三部曲，无论是莉亚公主与索罗之间调情则轻如游戏、深刻则重及生死的爱情，还是一场场营救、进攻戏，都经得起时间考验，新前传里阿纳金一步步堕落为黑勋爵达斯·维达的过程，也饱满清晰。

重启系列中口碑不错、铺垫出各种剧情可能的第八部《最后的绝地武士》上映后，观众对星战系列有了新期待，结果等来这部剧情回到过去时空的索罗故事，它相当于最弱的《雷神》在漫威宇宙中的位置。

索罗是老三部里的男一号，在影迷心中基本等于哈里森·福特本人，让阿尔登·埃伦瑞奇去演一个更年轻的索罗，注定很难获得认可。

但索罗不能没有爱情啊，于是给他凑了个爱人琦拉，索罗是善良且深情的，既然有琦拉，怎么还有单身的索罗遇到莉亚公主这回事呢？

所以琦拉要么会死，要么在理念上与他分道扬镳，要么两者兼具，但以原版连阿纳金都能回头的路数，琦拉在续集里阵亡才有说服力。

为什么这部戏索然无味？

因为它实在太轻了。

整个星战八部曲加外传《侠盗一号》，都有很凝重的宏观大义和牺牲精神贯穿始终，但除了最后起义军之雏形出现得像个刻意制造的反转，全片主线都是幼稚好动的索罗在跟各种男男女女调情，建立关系，连机器人L3的平权运动也像是在迎合正在发生的好莱坞推及全世界的“Me Too”运动。

拖拖沓沓到了反转重重的攻心斗，导演朗·霍华德似乎被丹·布朗附体了，看来是将他的悬疑小说翻拍次数太多了。

唯一让该系列影迷欣慰的，大概是知道楚巴卡和千年隼这两个与索罗形影不离的“好兄弟”是怎么来的，另外，兰多·卡瑞辛这个有些娘娘腔的新人物还有些趣味，尤其他与索罗的对赌戏。

尽管这部外传必然会有续集讲完这个故事，但这条电影高层没有上心的故事线，真的上不了观众的心。