玩具总动员3

当我听闻有人看《玩具总动员3》看的热泪盈眶时，还感觉有些夸张，至于吗？！

但是，当我终于看起这部动画，看到故事的最后安迪将玩具送给小女孩，并与心爱的玩具们最后的玩耍时，我也感动的流了些眼泪。

这部“玩具总动员”系列的终结篇达到了一种可以让正在童年和告别童年的人都产生共鸣的效果，前者看到他们熟悉的当下的生活趣味，如我一样的后者或可怀念起自己曾有的童年时光。

玩具是孩子的伙伴，每一个玩具都有它的故事，谁在童年不曾拿着手中的玩具，将他们带入自己的幻想空间里。

记得还是个孩子的时候，最常做的事情，就是将玩具全部铺在地上，然后想象一个故事背景，通常是场外太空战争之类，拿起玩具轮流过手，还给他们配音，辅以他们不同的能力和性格。

而当一些儿时的玩伴相聚在一起时，就更热闹了，大家都把自己最得意的玩具拿出来展示，一起营造一部属于孩子世界的“史诗大片”。

似乎，每个孩子就已经是天生的编剧、导演和演员，只是到了成长过程中，这份纯真的幻想能力渐渐遗失，以至于如今看着其它孩子在街道上疯跑和演绎自己幻想的故事时，在家中看着侄子、侄女拿起玩具比划着让你陪他玩他的神奇故事下的游戏时，还觉得这是孩童的可爱，似乎这样的事情没有在自己身上发生过。

《玩具总动员》的成功就在于，它将这种童年的孩童幻想具体化，和鲜活化，看起来没有生命的玩具就是承载孩子幻想世界的元素，而又正是孩子们的幻想给予了玩具以生命，伍迪和巴斯，以及千千万万的玩具们，因为不同孩子的幻想，有了从默认的“出厂设置”中脱颖而出的个性和经历，而这已经足以击中长大的“老孩子”们的记忆深处的怀旧点。

《玩具总动员3》的完美终结在于，它揭示了一个令人欣喜的主题：童年永远不会消逝，不会终结。

安迪长大了，要读大学了，他看起来告别了童年，同样地，我们慢慢长大，慢慢喜欢不同的玩具，直到有一天，大部分人对这些可以拿在手中，触摸和感觉的玩具告别。

《玩具总动员3》生动的制造了一批玩具的忧伤和落寞，他们关心着主人安迪，希望给他快乐，要高兴的看到他成长，但是更舍不得这份别离。

皮克斯的动画情节还是那样的历经曲折，又带来令人温馨的大团圆，它道出了玩具告别主人后可能的结局，随主人而行，被转赠给他人或机构，被当做垃圾丢掉，被堆放在杂物间深处。

整个过程，玩具们的冒险依然险象环生而又妙趣横生，当然，更有感人的友谊和人与玩具间的情感，甚至邪恶的熊老大都有一段忧伤的故事，同时最终结局一起告诉孩子们要珍爱自己的玩具。

安迪将玩具的转赠，将自己的童年汇入另一个孩子的童年，伍迪和巴斯们有了自己的新家，那个可爱的小女孩会将他们带入新的故事和冒险中，这就是童年的延续，永不消逝和终结的童年，一如我的不少玩具留给了我的弟弟，又有部分被母亲打包至今放在家中，巧的是春节回家，母亲还提起我儿时爱惜玩具，提到了这些保存的玩具，提到或许这些玩具可以留给我的孩子继续玩耍。

当然，每一代人的玩具都有不同的时代特色，正如讲述美国玩具变迁史的《小玩意：玩具与美国人童年世界的变迁》所说，玩具常常体现着主流社会试图赋予孩子们的品质，如勇敢、善良与智慧。

但是，孩子们又常常于其中加入了自己对玩具的“解读”，于是构成了不同的玩具世界，所以同样的玩具，到了不同孩子手中，又进入了不同的世界，也终将成为不同孩子成长后怀旧的必备元素。

看完《玩具总动员3》，让人很有想把以前的玩具再翻出来的冲动，那几十个塑料小兵，那几台玩具汽车，那几个变形金刚，那些已经缺了不少的积木，甚至还有自己小时候突发奇想用些纸壳和玩具零件搭起自制玩具。

安迪向童年说了声再见，开始了自己人生新的阶段，而童年，就这样，随着这些不断变革的玩具们，在不同孩子手中变的鲜活而有趣，感谢那些陪伴我的玩具，在曾经童年的玩具故事中，你们一直是活物，一直是我最真挚的伙伴。

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一1999年的《玩具总动员2》中，胡迪坐在透明胶带上经过一番痛苦的思索，对老矿工说——I can't stop Andy from growing up，but I wouldn't miss it for the world。

仔细想想的话，这句台词依然没能解决之前老矿工提出的问题：Andy会长大，会上大学，会交女朋友，会在公司开水间里跟女同事开玩笑。

这些生活经历必定是玩具不可能参与的部分。

和主人分离其实是每一件玩具绝不可逆转的宿命，不管你们在彼此生命中扮演过怎么样重要的角色。

只是“提前”成为博物馆藏品和“继续”作为Andy玩具的二选一试卷中，编剧用避重就轻的技巧转移了问题关键。

选择后者，暂缓对矛盾的思考，《玩具2》是这样在欢乐中结尾的。

但是现在，这个时刻终于还是来临了。

二皮克斯近年来似乎总处在一个很奇妙的瓶颈上，往往开篇命题宏大有力发人深省，故事行进至中部却无以为继，特别是后半个小时更容易出现场面精彩纷呈、主线却越跑越偏的情形。

一口豪气接不上，便掀起千重浪，大起大落掩盖链子松掉的痕迹。

这当然并不能完全说是编剧不好，真要让一部担负着沉重票房负担的商业动画，在搞笑与动作的间隙还能坐下来一五一十地探讨大道理，还要探讨出结果，似乎有点为难他们。

但路总是人走出来的。

这次《玩具总动员3》起势并不高，甚至根本就还是沿用之前提过的问题：主人长大，玩具们的命运何去何从。

但是借由这个扯不断的话头，《玩具3》脚踏实地走入全新的视野里，并且一气呵成把三部的情绪做了一次完美的归总。

三玩具是儿童的伙伴，更是他们在不可知世界里，最初的唯一可以信赖的存在。

大人太高远，电视太多变，都是只能被动接受灌输的复杂对象。

即使是同龄小孩相处，也都还没具备什么相处的经验。

志明对春娇关心，羊子爱欺负马男，也许隔天态度就大不同，于是这就让远没有学会理解他人的小小“自我”百思不得其解了。

只有家中的玩具，是一动不动等待着主人的归来的，也从不会让主人觉得难以捉摸。

在它们身上，小孩子可以投射自身对时空的理解，建筑心中那个世界的雏形。

第一次开始觉得，自己拥有。

拥有以后，会眷恋，然后会奢望一直这样下去。

可是如今的我们都该知道，一生一世也许一开始就是个美丽的谎言。

我们在变化中，能做的只有跟着变。

区别只是，谁是强势的一方。

玩具们总是时刻担心着andy变心，也不是没想过主动与andy切割以求得主动。

这里，唯有胡迪一个人是类似于殉道似地努力维持着和andy的某种契约。

在玩具的规则里，职责自然就是让小孩子开心。

当Andy不是小孩，这个契约早应该失效了。

可作为“Andy的玩具”存在下去，已经是胡迪的价值观。

所以当他在另一个主人的怀抱里无论如何开心，心里想的始终还是Andy。

所以他会被任何人的反诘问得哑口无言，但他还是相信一生一世。

这种格格不入的执着，完全突破了玩具的视角，进入到更深层的一种心理关系中，也托起了整部电影中无时不刻弥漫着的那份伤感。

除了横贯15年的三部曲终要走到尾声的基本情绪无可避免，这伤感也蕴含着主创们对人生中那个最美好年代的不舍（包括其中些许70年代元素）。

《玩具总动员》开启了三维动画长片的新纪元，开启了皮克斯的动画传奇，成为了属于他们这批人和一代人的《白雪公主》。

可最重要的，它让每个人开始回想，自己成长这一路丢弃了多少。

那些玩具不但见证了曾经无忧无虑的日子，也见证了那个曾经存在于这个世界上的小孩子，他们已在各人的心里跑不见了。

《玩具3》中最令人意外的，是Andy这个角色的最后丰满一笔。

作为故事背景里的主人，其实即使符号感强一些也无关紧要。

米高梅《猫和老鼠》里所有人类就只有一双脚。

但当Andy把自己的玩具一件件从箱子里拿出来给小女孩展示时，那一幅幅无需出现的记忆闪回仿佛就在虚空中凝固。

我们能看到，他真的是一个好主人，他真正是用心地和玩具相处过。

无怪胡迪数十年来死心塌地去爱他。

这绝对超越了一件玩具和一个人。

腐向退散。

四玩具的命运最终会怎样，除了成为谁都不愿意看到的垃圾外，《玩具3》里陆续给出了三个选项。

1：束之高阁。

消极地等着主人有天重新回来开启箱子怀旧把玩，或期待主人生了小孩，再来带着一起玩。

但赔上漫长的寂寞，来等候一个未知的可能，是大部分玩具无法接受的。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

玩具，只有在被玩的时候，才有他们存在的价值，这也是《玩具2》中胡迪拒绝成为收藏的主要原因。

但玩具的更新换代极快，每个年代的孩子也有各自的潮流和喜好。

父亲若不由分说强迫儿子不看喜羊羊而去看蓝精灵，总觉得也不对劲。

2：去幼儿园。

在游戏室等待每天不同的小孩来宠幸。

但这里有个问题，除了低龄孩子不爱惜玩具的无奈现状外，游戏室的玩具跟小孩是没有真正长时间的互动的。

小孩一批一批长大离开，玩具仅仅贡献出了他们的“功能”，而永远不会有作为一个孩子私人玩具的那种相互陪伴感的。

所以无怪胡迪在看到阳光幼儿园“欣欣向荣”的美好盛景之后，还是坚持要回到Andy身边。

3：换一个新主人。

当然前提是，这是个好主人。

一个称职的主人可以给玩具带来这么多温暖的回忆，并把欢乐延续下去。

而不用心的主人一旦把玩具过度物化，很自然就会深深地伤掉玩具的心。

这种伤害，最终培育出了电影里最黑暗的那个角色。

这无法真正说是谁的错，小孩子的行为目的最单纯最直接，于是最容易残忍。

我们都是在慢慢前进中，被不断碰撞的疼痛教会了体谅。

可是同时，我们也更好地学会闪躲，更独立地成为一片孤岛。

我们不再折磨玩具，却也终于不再需要玩具。

这对玩具是最讽刺的，可对我们人类也同样是回旋一刀。

五所以说《玩具3》中的问题并不能算多么漂亮地被解决了，大家可以满意，却无法释怀。

编剧只是用自己的能力给主角玩具们安排了一个最美好的归宿，但所有人心里明白，这不可能是世间所有玩具的下场。

只是，至少能放一点温暖给观众。

坚守你相信的吧，哪怕你已经失去了它。

同时也清楚告诉观众，其实每个人就做好自己吧，然后好的东西传承下去，就是这样。

六人物造型依然不变，但细节处进步自然是不可同日而语。

人类角色保持了相对“假”的质感，但头发已经突飞猛进。

立体3D效果非常不明显，如果不打算选择巨幕的话，看普通版的足矣。

字幕时段后依然有长篇花絮，不用起身。

15年，弹指一挥间，在皮克斯这部充满诚意的续集之作里，我们又发现了许多惊喜，许多感动。

开头的录像播放一下子把我们带到了前两部的玩具故事，原来童年的时光是这样地美妙。

草莓熊的悲伤往事，从一开始的阳光明媚、温馨灿烂瞬间转到雷电交加、风雨冰凉，再加上小提琴曲的泣血伴奏，真的是让人黯然泪下。

当大伙即将被熔炉中的熊熊烈焰吞没时，那种手拉着手微笑着等待死神来临时的不离不弃的生死相依的精神更是让人感动地一塌胡涂。

最后当安迪与玩具们深情告别时，不由得让我们想起了生命中曾经美好的那些时刻，有些事，有些物，曾经美好，曾经留恋，无可替代，却不得不挥泪告别。

“当我成为一个男人的时候，我就把幼稚的东西放了出来。

”玩具总动员3是一幅令人惊叹、充满魔力的画面，让人想起了塔尔苏斯的名言，但它的制造者从未忘记自己是孩子的感觉。

皮克斯动画工作室继续他们近乎连续的动画杰作，带着色彩缤纷的情感回归到电影中最好的玩具盒中。

在故事的第一个情感刺激中，第一个场景深入到一个松散的、令人惊叹的想象娱乐中，在那个时代，我们都设计出了自己的世界和玩具故事。

但安迪终于长大了，正准备上大学。

他的玩具(大部分人都在这里，尽管有些人已经离开了，由于年龄、破碎和庭院销售)，由于玩的太少而被摧毁，他想出了精心设计的方案，迫使安迪把他们捡起来，还记得玩游戏的时间。

他们很伤心，但很实用——“每个玩具都能通过这个”。

在上大学前的一个星期，安迪的妈妈让安迪把他想要的玩具分开，放在阁楼上，那些是垃圾。

在一场混合中，巴斯光年，土豆头和其他一些人几乎没有从垃圾填埋场(在未被碰过的垃圾箱里)逃到当地的日托中心。

这只毛茸茸的泰迪熊，由于被取代而被激怒了，并被激怒了，它在中央领导着一个让人不寒而栗、完全腐败的极权主义政权。

我们的英雄们被塞进了孩子们的毛虫房间里，即使没有他们的尊严，他们也几乎无法逃脱。

Lotso用铁来加强纪律，最终重新编程，为他服务——努力让他回到正常的电影中，这是电影中最受鼓舞的动画。

这部电影的其余部分基本上是一个完美的结合了玩具总动员和越狱，这是我看过的最令人兴奋的u级动作冒险片，这是皮克斯的最后一部。

(有些时刻可能会让非常年幼的孩子们感到不安——这只猴子！

)自玩具总动员2以来，角色动画的发展就有了飞跃。

人类的可塑性更强，也更有活力。

所有主要角色的表演都更加丰富和细致。

这对即将到来的戏剧至关重要。

芭比和肯(“我不是女孩的玩具！

”“你是一个有腿的钱包！

”)有他们自己的有趣的有趣的故事线，而画的声音一如既往的不明显。

一个特别突出的是费雪的经典聊天电话，一个中间的老计时器。

特迪。

牛顿的作品与华丽的动画结合在一起(由眉来表演，从来没有如此崇高！

)创造出一种令人难以置信的厌世的表演。

皮克斯总是提供华丽的剧本，而这一点，阳光的Michael Arndt的Michael Arndt也没有什么不同——这是一个在他们的故事会议上的苍蝇。

这个故事集巨大的笑声和丰富的悲怆，似乎没有任何努力，最终导致了一场大结局，几乎没有人会干涩的眼睛。

非常完美的。

为了获得积分，黑帮们都被关了，包括雷克斯的“主要捕食者”地位和电子游戏瘾。

Solo lau/文皮克斯的电影是一个个神奇的梦境，让蚂蚁做发明家，怪兽开公司，小丑鱼玩越狱，老鼠当厨师，这些创意本身就像极了孩子们天真美丽的想象世界，充满了童趣。

而且他们的电影也是专门拍给有梦的人看的，以孩子的澄澈心灵去讲述成人世界的童话，观众无论年龄几何，都会理解电影传达的平等、自由、博爱等普世价值。

电影《玩具总动员》系列是皮克斯最具代表性的作品，前后三部跨度达15年，不仅开启了三围动画先河，也展示了3D立体电影技术的神奇，更有一代人伴随着警长胡迪和巴斯光年的可爱故事成长起来。

所以从某种意义上讲，《玩具总动员3》绝不仅仅是一部动画电影续集那么简单，它是电影技术发展的见证，更是一代人梦归何处的解答篇。

毕竟主人安迪已长大成人，前两部中提到的玩具们最终归宿问题被摆在了眼前。

被人格化了的玩具们最恐惧的事情是被替代或者被丢弃，其实新人换旧人的悲哀和不能实现自我价值，毫无意义地活着，又何尝不是我们每个人在现实中所面临的恐惧。

同时玩具也是童真的代言词，当主人丢掉玩具的时候，也正是他长大成人的标志。

电影《玩具总动员3》中的玩具们所面临的命运和抉择，对于观众来讲，可谓是意味深长。

显而易见，皮克斯用《玩具总动员3》给了影迷们一个最理想化的答案。

被“丢弃”的玩具们在幼儿园里见到了一群遭遇同样不幸的同行，看到他们的悲惨处境，从而对最终归宿问题产生了新的质疑和思考。

特别是牛仔胡迪，这一角色从第一集开始就是电影里最天真的存在。

在本片中他一直设法让玩具们回家，回到主人安迪身边，当然最后他也承载了全片的主要情绪力量和思考。

不经历死的边缘，不明白生的真谛。

当玩具们面临被融化的危险时，他们手牵手的温馨场面着实令人感动。

同时这场惊险的冒险，也让胡迪明白了自己的意义所在。

作为一个玩具，无论是多么受主人喜爱也必须接受主人会慢慢长大的现实，被放在阁楼或者带到学校都不是最好的归宿。

因为玩具是孩子造梦的道具，作用不是怀旧，而是与充满天真幻想的孩子一起编织最精彩的梦境。

安迪最后尊重玩具的意愿，将陪伴自己成长的伙计们送给了可爱的小女孩，玩了最后一次玩具后依依不舍得走上了未来之路。

这段伤感的离别是一场成人仪式，也是一种象征，象征着成人之后的安迪，心中依然保留着可贵的童真，更象征着一种美好梦想的传递。

其实胡迪、巴斯光年这些神奇的玩具，又何尝不是皮克斯自身的最好写照。

他们为观众制作出如梦般美丽的动画，并用这些精彩的作品去抚慰孩子的童年，激发他们的想象力和爱心；而对于成人来讲，则是唤醒潜藏在我们内心深处的童真，使大家都放下戒备和面具，尽情沉浸在愉悦的时光中。

无论你是纯真的孩子，还是如安迪一样已经告别童年，都可以感受到皮克斯的动人魅力，当然前提是心中还存有童真。

就如同周星驰的《功夫》一样，有人看到了一部功夫片，而有的人却看到了一个孩子的英雄梦。

借用巴斯光年的那句台词，飞向童真，美梦无限。

相信无论是周星驰还是皮克斯，没有童真的家伙，也不会编织出如此暖人的好梦。

【前言】 　　 在Toy Story 3上映之前，我在影院看过了它的trailer，只为其毫无噱头的镜头叹息，心想即便是Disney+Pixar，面对这种电影续集，也只能是新瓶装旧酒，心有余而力不足。

看过同为今年票房大好的3D动画作品How to Train Your Dragon之后，给出四星，料想3D电影当道之时，How to Train Your Dragon已经算是完美融合视觉观感和剧情的动画作品的佼佼者，断言Toy Story 3要与其比肩，难度颇大。

得知Toy Story 3欧洲上映日期将被推迟到7月份，我反而越加期待。

6月16日国内和北美同步首映后，许多豆友友邻纷纷表示Toy Story 3的3D特效极其有限，剧情也缺乏惊喜，落入煽情升华拔高的俗套之中。

我作为一位对前两部Toy Story缺乏认同感的普通观众，依旧抱观望态度。

然而始终对其期待不多。

6月23日我迎来23岁生日，异国他乡难免唏嘘慨叹，惊闻Toy Story 3同日提前登陆荷兰，大喜过望。

世界杯期间，荷兰队两战全胜提前出线，24日夜为庆祝的绝佳时间，我估摸着此刻阿姆所有人都在关注世界杯，于是邀好好友一同观影。

　　 【番外】 　　 不得不提到影片放映前的今年Pixar的短片Day&Night，个人看的时候完全被震撼，觉得算是Pixar这么多年来最好的一部短片。

往年Pixar的短片均以精致精彩著称，大多数作品在追求情节精彩观赏效果强的同时，都或多或少融入了这么一点点寓意。

今年这部Day&Night可谓将Pixar短片的特点发挥到了极致。

短短数分钟之内，通过羊群、Vegas景色、沙滩美女、萤火虫、焰火、花朵、树木等等各种鲜活意象，在眼花缭乱的场景快速切换中将昼夜不同的美感和特色展现得淋漓尽致。

昼和夜被赋予人的感情，并在发现彼此的不同中由惊讶到攀比，由好奇到反感，最终彼此在真正意识到即使对方不同，也一样美丽的时候，彼此融合乃至角色互换，达成心灵的契合。

浅显的道理仅仅通过发射电台电波中的一个声音揭示，可谓言简意赅，匠心独运。

这部短片从创意、拍摄手法、情节、寓意上来说都已经达到了一个非常高的水准，奥斯卡最佳短片奖几乎已经花落P家。

　　 【正篇】 　　 观影时直到放映时间开始上座率也就百分之10左右，我明目张胆地坐了全场最好的位置。

一个多小时内，经历了想流泪会心的笑-极力忍住不流泪这样一个过程。

观众们也数次鼓掌，无一例外地直到片尾曲结束才选择退席。

从剧情上来说，Pixar聪明地将这一电影系列的时间跨度拉大到接近现实的程度，所以片头Woody和Buzz一出场，我顿感失落，15年后再相会，观众难免不会为自己稍纵即逝的青春顿感伤怀，慨叹时光飞逝物是人非。

当我看到垂垂老矣的狗儿和17岁俊朗的要上大学的Andy，一刹那鼻子严重泛酸，时光啊，纯真啊，似乎“呲溜”一下就没了。

天马行空的想象总要基于现实尊重传统，因为Toy Story 3总要有个“总动员”的基本剧情，所以Pixar也不敢肆意改编。

有人或许会说Andy因为要上大学所以要把玩具处理掉的剧情设定相对俗套，然而，我本来以为玩具们都要被束之高阁而Woody也将伴随Andy在大学里展开一场新鲜的奇幻旅程，却没想到剧情一百八十度转弯，主要场景跳到Sunny Side。

Pixar为了两全其美，不失逻辑和惊喜，可谓挖空心思。

这样一个设定是巧妙的：Sunny Side有着更多的玩具，更多的反派角色，更多的冒险。

借用这么一个适合“总动员”的场景，一个类似“越狱”的结局自然应运而生，Pixar可谓罗织了一个完美的剧情发生地。

当然聪明的观众们闭着眼睛也都知道Woody和Buzz一伙儿没有理由不成功出逃，也知道焚烧炉那段他们不可能还未来得及和Andy重逢就齐齐葬身火海，我也觉得这一段的剧情并无出彩的惊喜，然而，避其短处，Pixar用以填充的是大量的笑点。

雷死人不偿命的男芭比娃娃、草莓味道的和蔼可亲的大反派抱抱熊、血丝眼暴躁执着敲锣打鼓猴、能够“分批”潜逃的土豆先生“异地”监视的土豆夫人、大头塌塌眼恐怖娃娃、可爱的龙猫和愁眉的小丑、神秘电话男和西班牙风情的Buzz等等，这些角色笑点频出，撑起了相对平淡的剧情，只能说Pixar还是拥有着强大的智囊团，并在角色设计上绞尽脑汁，才留给观众这么多个形象生动性格饱满的角色。

观影过程中，只有几十个人的放映厅却笑声不断，足见Pixar功力深厚。

个人比较喜欢的几个笑点分别是：守卫以为是男芭比娃娃Ken穿着高跟鞋过来取钥匙，表现出反感想吐的表情；分批逃跑的土豆先生通过大饼和香肠来构建身体部分；最后Ken那个粉色亮片的夸张签名。

回想起来，依旧回味无穷。

除此之外，Pixar的市场定位也很精准，Pixar从最初就没把这部电影的市场指向儿童。

片中暗室赌博、私设刑罚、异装癖、大反派遭受打击导致心理变态等的情节，都无疑出卖了这部电影略带阴暗略带成人的指向。

这原本就是一场期待与年华渐老的长情影迷们的再次聚首。

其实Pixar最最最成功的，莫过于塑造了Bonnie这么一个形象。

没有Bonnie，Pixar无法完成结尾的煽情，无法完成爱的传递。

Bonnie其实已经成为“希望”的代言人，当我们对那些老旧的人事爱得深沉，却不得不割舍的时候，Bonnie满足了我们对他们归处的所有幻想。

Toy Story 3这种动画作品续集，一不小心就容易拍成“狗尾续貂”，历经了怪物公司、飞屋巡游记、Wall-E等这些精彩的Pixar电影洗礼，观众们口味越来越挑剔，对Pixar的期待也超出了对其他电影公司的阈值。

一旦电影末尾有丝毫煽情迹象，就难逃被观众冠以“套路”的恶名。

我的确认为Pixar从来不仅仅是想娱乐观众，而总是喜欢“故弄玄虚”地附加一些寓意，不管是弄哭观众还是弄傻观众，总之非要震撼我们一下。

按照我这种逻辑，这部电影的确没有逃出片尾煽情的“套路”，然而我却觉得，此次煽情算是相对自然的一次，并没有太多浮夸的镜头、刻意的语言，有的只是两个小孩之间对玩具共同的喜爱。

两个孩子在一场内心的交汇中完成了爱的交接，而想起23岁的我，已经不知不觉中长大，那些儿时的记忆已经偷偷逝去，而我甚至没有意识到这一切，一种空洞的伤怀油然而生。

于是看着那些安静的一动不动的玩具们一件件由Andy交到Bonnie手上时，我着实被这朴实却感人的一幕深深打动。

长情、敏感、怀旧的人，总是对过去有着一种偏执的不舍。

我悉心写日记记录生活，我收集所有去过地方的明信片和硬币，我与相识十年乃至二十年的朋友保持联系，更甚，我喜欢回味过去。

于是当电影中Buzz初抵Sunny Side，对Woody说“别再回去了，我们对Andy的责任已经过去了”的时候，我突然一阵阵伤感，曾经有多少朋友，对我也像拥有责任般如此呢？

这种忠诚的友谊，随着年岁的增长慢慢逝去，最终变成了回忆。

我又该将这些记忆束之高阁多久，才会偶然想起那些失落的美好，带着泪和笑重温回忆呢？

只是怕长情依旧，然物是人非。

Tom Hanks是我最喜欢的演员，巨蟹座的他长情、执着，我也因此看过他几乎所有的作品。

Toy Story问世15年后他再次担纲Woody配音，我在片头就为这个熟悉的声音差点落泪。

于是尽管这现世安稳、岁月静好，这电影还是让我再一次想起那些真心的朋友，感动的瞬间。

这就足够了，只是我还是会一如既往珍惜那些曾经在我生命里划过的人，珍惜那些纯粹美好的感情： People come into my life and leave all the time, but our own toy stories carry on. 　　 【尾声】 　　 这么说来，这部电影的trailer只是烟雾弹，我也低估了Pixar的实力。

总体而言，该片剧情流畅感人，细节处见智慧，藏真情。

非要和How to Train Your Dragon比较，个人觉得在电影深度上Toy Story 3更胜一筹，真正能够做到使观众有深刻的感情共鸣；3D观赏上How to Train Your Dragon完胜，然而看完之后总觉得还缺点什么。

总体来说我觉得Toy Story 3上乘稍许。

至于即将上映的Legend of Guardians 和Despicable Me，个人通过观看trailer觉得前者竞争无力，后者3D水平十分不错，有望和梦工厂叫板。

但毕竟trailer反映内容甚少，一家之言，仅供参考。

一开始我并不理解牛仔伍迪的固执，大家都觉得主人长大了，该换个新环境，伍迪不厌其烦的辩解让人觉得他很傻甚至很烦。

主人不需要了，提前寻找下家是这个社会最现实的逻辑，伍迪为何置其它伙伴的劝告于不理。

为什么要赞同伍迪这种不聪明不精明的做法，我觉得就是电影要诉说的主题。

因为这种傻傻的行为，能换来内心的安宁。

看电影的过程当中，我总是想到养老的问题。

玩具就像老人一样，曾经他们身强体健，给我们带来欢乐，有朝一日他们衰老不再有用，怎么安排他们的去处呢？

如果玩具聪明地在主人不需要之后就做好选择下家的准备，那么他们也应该接受主人在玩过之后就立即丢弃的命运。

是的，这很公平，但这种公平不代表一切，这种公平会带来冷冰冰。

就像大毛熊不再忠心耿耿之后，他奴役其它的玩具，作威作福，但从他拄着拐杖和总是情绪激动（看到原先主人的信物）来看，他过得并不幸福。

谁造成了这种局面呢？

电影里的大人虽然没有几个镜头，但是他们是电影所批判的对象，垃圾车和垃圾焚烧场代表的社会强权自不必说，Andy妈妈在Andy要上大学之后第一个对玩具的建议就是送到幼儿园去，她不会像andy最后去寻找一个可靠的小女孩一样关心玩具的去处，boss熊原来主人的父母也是，在玩具丢失之后，他们想到了最简单的处理办法，再买一套，他们绝不会去想有感情附着其中。

是的，从他andy的父母到小女孩的父母，乃至垃圾车和垃圾焚化场，他们做的都是对的，有无数理由来支持自己的行为，但是唯独缺席了感情的位置。

就像对待老人的问题一样，在老人失去劳动能力进而无法做出任何贡献之后，最“理智”的做法就是把他们进行肉体消灭已避免浪费社会资源，由此就可以看出如果纯从理智出发，这个世界会有多少的恶，甚至人人都会变成小希特勒。

恶不容忽视，冷漠和薄情也是一种恶，远离冷漠薄情的办法之一就是学会对万事万物都有情，甚至对于没有生命的玩具，也把它视为一种不变心我就陪着你的存在，就可以让自己的内心更柔软一些。

回父母家的时候，过年陪妈妈整理楼上的箱子，总能找出不少小时候的旧衣服（说起来我要羡慕美国的小孩有这么多玩具，我小时候只有一只塑料兔子，半人高，早不知哪里去了），拿着旧衣服总会回忆起小时候我和姐姐的注重细节，说着就感慨万千，所以这些衣服虽然旧了，也一直舍不得丢弃。

妻子总被我嘲笑为破烂王，她保留了无数我看来已经没有用的旧东西，但是我其实是理解她的，这也是我喜欢她的一个原因，恋旧的人总是体贴生活。

也许这辈子我是没机会做一个雷厉风行的社会精英，能有这么多的机会去做那些成熟而决绝的事，那就让我一直和简单的人呆在一起吧，就像电影里滑头的ken一样，虽然他油嘴滑舌还有点是非不分，但是他简单地只想好好生活好好去爱（被爱）。

不变心我就陪着你，那即便输了，也没有什么了不起的。

这样的念头，在伍迪百折千回归家的路上，一定也闪现了无数次。

如果说“玩具总动员”系列的第一部讨论的是“我是谁”的问题，第二部讨论的是“我的价值怎样实现”的问题，到了第三部，随着时间的推移，剧中人以及忠实观众的长大，讨论的问题更进一步——“我究竟该怎样面对这个世界”。

一样的色彩斑斓，一样的惊险刺激，一样的令我潸然泪下。

和第二部相似，这一部的开头也采取了比较抓人的处理方法，但回到现实的镜头让人立马心头一沉：美好的童年，玩具们的春天早已过去，留下的是无望中的希望。

其实这种危机在第二部已经出现，但即便是有了11年的铺垫，在看到曾经的担心一一成为现实的那一刻，心里还是忍不住会酸那么一下子。

但不管你认为生活怎样平静无趣，总会生出些变故，在给你希望的同时又带来焦躁不安。

安迪要离家上大学，怎样处置这些玩具就成了重要议题，当玩具们由此阴差阳错踏上冒险旅途时，影片所要讨论的主旨才逐渐展开。

幼儿园，一个让描绘它的词语都变得美好的地方，却出现了该系列动画从未真正意义上存在过的“大BOSS”，令这个似乎是玩具天堂的地方顿时危机四伏。

但仔细想想，如果没有这个BOSS，幼儿园对许多玩具来说依然是噩梦，与其说是这里让玩具们失望，还不如说是玩具们先前将其想象得太好。

而一旦世界的真面目出现在你面前，压迫与恐惧迎面扑来，你的做法是像土豆大叔那样愤怒反抗？

像电话大哥一样沉默容忍？

还是像小丑那样彻底逃避?甚至是像巴斯一样助纣为虐（我知道他不是主动的啦）？

都由你自己决定。

实在是太喜欢胡迪了，这个小牛仔从来没让我们失望过。

见多识广的他，毅然决然地回到虎穴推广自己的逃亡计划，事实上早就历经千难万险的他也的确想出了绝妙高招。

但垃圾场是完全未知的世界，正如许多我们从未想到也不可能想过的环境一样，要在这里生存没有计划可言，只有随机应变和沉着勇敢……慢着，凭这些玩具们不还是只能手拉手在一起等死？

大家最终的获救让我想起一部名为《生活多美好》的老电影，故事结尾的峰回路转所依靠的力量和本片一样，不是神力，不是施舍，不是你锻炼了很久的技能，而是你还未被生活揉烂染脏的那颗纯净美好的心。

这也就不难理解影片最后安迪来到小女孩儿的家，向她介绍玩具，和她一起玩耍的情节安排，分明是告诉我们对大学的生活不要担心，安迪长大后终将成为胡迪，因为他们的心相似得很……多年前看《玩具总动员》，只是觉得想象力丰富，却因没感觉不是很喜欢。

前两天为了迎接这第三部，找出前两张盘重温才发觉被每一部都感动得一塌糊涂，原来看动画片也是需要年龄积累的呀。

我喜欢有些自私和小聪明却又善良、勇敢、机智的胡迪，每当看到他们偷偷跑出去就怀疑自己曾经找不到的那些玩具是否也是因生气而离家出走，每次看完片子都对自己的玩具们倍加爱护；讨厌在玩具们身上体会到的渺小无助感觉，为他们心中时刻存在的那种焦虑而烦恼，觉得他们坚持不懈地寻找爱自己的人太累，最后，不得不承认他们就是自己。

“我究竟该怎样面对这个世界”，是孩子们从片子里看不出的，他们也完全不会想这些东西，但从他们的笑声知道，孩子们依然看得兴高采烈，这实在是影片制作者的本事。

而如果你在影院里，看到这群兴高采烈的孩子中间，有个20多岁的女青年哭得内牛满面，左右开弓不停地用两只手擦拭着面颊，别笑话，那就是我。

本人性别女，没玩过类似牛仔和巴斯光年那样的玩具。

我出生在一个知识分子家庭，不是很富裕，但是妈妈十分娇纵我，禁不住我的大哭大闹给我买了一个芭比和一套家具。

在90年代初几百块可真是一笔大钱，所以我非常珍惜她，至今都完好的保存在床下箱子里。

商场里有各式各样发色肤色和眼睛颜色的芭比，她们的共同点是，都是成功女性，不是女牙医，就是女记者，要么拥有豪华套房，是集美貌智慧努力善良于一身的女性，小女孩们的偶像，我小时候觉得自己长大以后就是那样。

长大之后才发现，原来成为一个完美的女性是几乎不可能的。

第三部里芭比的出现令我很欢喜，然而她一开始在车上哭哭啼啼娇小姐状，却让我很是失望，甚至有点反感，觉得她会坏事。

后来她投奔了ben，我觉得也是意料之中。

没想到她发现大家都被关监狱之后，芭比居然果断跟ben分手去找自己的朋友们（剧情进展到这里他们甚至还没什么真正的交情，毕竟芭比是妹妹的玩具，和他们不是一个主人）。

现实里哪个姑娘能做到？

还不是嫁鸡随鸡，甚至还没嫁，就事事向着男友，把男友放在朋友之前永远优先考虑。

而这部动画里的芭比不是一个普通姑娘，她宁可不要帅气男友和豪华套房，也要正义。

然后芭比大展拳脚，逼供ben，并穿着ben的宇航服假扮他去骗取资料。

这才是我心中的芭比，不仅是美丽，还讲义气，懂大义，有智慧，并且身强力壮。

我也曾经拥有，不对，我现在依然拥有这样一个芭比，她就在我床下的储物盒里，她从不让我失望。

距上一次的冒险已经过去11个年头，转眼间安迪（约翰·莫里斯 John Morris 配音）变成了17岁的阳光男孩。

这年夏天，安迪即将开始大学生活，他必须将自己的房间收拾整齐留给妹妹。

此前，伍迪（汤姆·汉克斯 Tom Hanks 配音）与巴斯光年（蒂姆·艾伦 Tim Allen 配音）等玩具一直期待安迪再和他们玩耍，但是随着岁月的流逝，他们被冷落在箱子里很久了。

安迪十分珍惜这些童年的玩伴，于是准备将他们收在阁楼。

谁曾想，妈妈却把玩具们当作废物扔到街道上。

玩具们误解了安迪，于是愤然出走，宁可被捐赠到阳光之家幼儿园。

我是非常喜欢这场戏的。

玩具们不断向熔炉的深渊下陷，巴斯光年终于放弃挣扎，向女牛仔伸出他的手，火光映在他脸上，满是无奈和绝望却还有清晰可见的坚定和勇气。

我的确有被绝望吞噬的感觉，但让我差点落泪的不是对悲剧的恐惧却是玩具们手拉手共同面对死亡的悲壮，原来电影前半段反复出现的那句台词，无论发生什么事只要我们一起面对，其中的情感在这一瞬间被无限放大并如熔浆一样从荧幕中喷薄而出，完全击溃我的心脏。

让我想起的是斯蒂芬金在《尸体》中以第一人称形容主人公和他朋友的一段话，大意是就算是要落入深渊，他也要与另一个他紧紧相拥。

虽然这场戏以圆满结局收场，但手牵手的瞬间已经成为今年我最喜欢的电影段落之一。