恋恋洗衣店2

写在前面:我本人的态度是抵制耽改剧。

为什么？

因为本身耽美文的主线就是两位男主之间的爱情，你把爱情砍了，演什么？

举个例子，《罗密欧与茱丽叶》如果砍掉爱情线，把茱丽叶变成男的，那么剧情就会变成罗公子和朱公子在派对上相遇，大家一起打牌很开心，决定以后多多出来打牌。

但是回家后他们发现彼此家族是世仇。

因为他们的友谊，朱公子表哥把罗公子朋友杀了，罗公子朋友又把朱公子表哥杀了，朱公子自杀了。

观众必然满头问号，至于吗？

就为了打个牌？

因为这种宁可死也不愿意分开的悲剧，只可能存在于一对爱侣身上。

亲情都不行，更遑论友情？

最动人的地方没有了，一切生动的情节都成了空洞。

爱情如果都不能被双方承认，甚至其中一方还有了另外的伴侣，那这种爱就成为了可耻的暧昧。

我们要宣扬的是什么，到底是可贵的爱，还是可耻的暧昧？

3.23更新今天看了第五集和第六集，第五集还好，中规中矩，在对付要租的八爷的时候，尹正的颜值还短暂上线了一下。

但是要租的这场戏编的有点做作，整个戏班子是吃饱了饭没事情做吗，一共就十几号人全围着一个房东呛声。

再有，生意人都讲究一个买卖不成仁义在，就算要赶他们走，也不至于在商已经说不租了之后继续尖酸刻薄吧，强行把一个房东塑造成反派不会对主角正面形象的建立起积极作用的。

对于商细蕊对师姐的迷恋，台词里总结得很好，就是“变态”，我很满意。

结果到了第五集结尾，女明星后台撕逼戏码突然上线，那个金士杰儿子(不好意思实在记不住叫啥)趾高气昂的样子，和霸道总裁爱上我里愚蠢的女炮灰有区别吗？

突然出现的晓明哥又本色出演了霸道总裁，之后的近十分钟的戏，我竟分辨不出与《白衣校花与大长腿》、《国民老公》之流有什么区别，就一个字，油！

油腻的表情让我梦回《上古情歌》

听说你在叫我？

除此之外，第五集结尾商快登台前程凤台明确说过自己不懂戏，所以到这里还构不成知音吧？

那他到底为什么拖着一副病体帮商细蕊摆平那么多因为口无遮拦造成的烂摊子，这就不用我多说了吧。

第六集开头就杀我，晓明哥从尹正唱的长生殿里听出了人被命运摆布的无奈。

这……虽然有点牵强，最多也就是偏题，但是这个回忆杀——

你还记得大明湖畔的洛熙吗？

没错，正是在下没必要，这个回忆杀真的没必要，10年前有30岁之高中生，今有40岁之大学生。

晓明哥，放过自己也放过观众好吗？

这里我要扣一下题，这个时代背景有多单薄呢？

就是里面每一个情节放到现在小言剧里都毫无违和感。

比如尹正和金士杰儿子抢化妆间，放在《重生之星途璀璨》里不可以吗？

比如他们戏班子被房东撵走，这情节不要更常见，在诸多让男女主强行同居的剧里都有。

比如商细蕊上台惊艳晓明哥，这情节和《泡沫之夏》里尹夏沫登台唱歌那里有什么不同吗？

再说到晓明哥程凤台的“被命运左右”，这种“曲折”的经历真不是咱们一般人能有的。

这不就是娱乐圈里的“不好好唱歌/演戏就要去继承千万家产”的人设吗？

从长生殿里我看不出这种苦闷，也许读读林俊杰或者吴尊的自传才能体会到吧。

说回剧本身，尹正的舞台表演，十几秒就播完了，晓明哥的心理活动播了快十分钟，期间还夹杂着一段于正式写意MV，MV的最后，镜头切给了可怜的二奶奶，谁能不为可怜的同妻掬一把同情泪呢？

二奶奶敏锐的女人直觉已经让她意识到老公不太对劲了，但她一副行走的女德的样子，让我实在难以想象她曾经是程二爷口中的“不得不拘于家庭的女强人”。

好了，商细蕊现在已经和程凤台光明正大地约会了。

在这里我要再吐槽一下这个戏班子，台上十分钟，台下十年功。

一天不练自己知道，三天不练师父知道，十天不练观众知道。

这都六集了，你们化妆、吵架、破案，就是从来没见过你们练功？

每天十几个人排成两排，穿着大棉袄二棉裤聚在一起开小会，以为在演《编辑部的故事》？

吐槽完了，说说好的地方，商细蕊的性格在给同行唱倒彩那里立起来了，他对于唱戏这件事的专业，他可爱的飞扬跋扈，尹正一个表情就给演出来了。

3.22更新又看了两集，我这个人看剧有个特点，对于服化道OK的剧总是格外宽容。

从看感情线的角度讲，到了第四集，已经有暧昧味儿了。

商细蕊好像一只骄傲公鸡，但是莫名对程格外信任，从他接二连三地喝程给他倒的茶、身为舆论中心的红角儿能在深夜坐上程的车去郊外就看得出来。

看预告后面还有程的妻子吃醋的情节，先放下同妻也好小三也好的事理不论，我还挺爱看这样的剧情的。

从年代剧的角度讲，hello？

就这？

商细蕊唱戏得罪了部长，然后表演了几段城市跑酷，程邪魅一笑，部长就gg了，抗联获得了大量军资。

也太儿戏了吧！

不费吹灰之力，没有付出任何惨重代价，你们就是这么体现家国情怀的？

我怎么感觉就是霸道总裁小恶魔妻的套路？

后来又开始演商对师姐的畸形虐恋，是要虐吗？

我不觉得，我只觉得商有病，还说什么姐弟情，别狡辩了好吗？

这个世界上没有哪个二三十岁的弟弟希望姐姐一辈子单身就和自己最亲。

还有程劝商放下对师姐的执念的那一段，尹正的台词说的也太次了，全程咬牙切齿，听的我耳朵都疼。

还有他念常子新的名字，为啥“子”要念轻声？

难道他唱戏说“赵子龙”也把“子”读轻声？

想不通。

3.21暂时两星，不是会员，就看了前两集。

尹正真的不适合这个角色，他是有点女相，但是像大婶不像小姑娘，演个青衣还行，花旦就罢了，实在辣眼睛。

黄晓明还挺帅，和安吉拉宝贝越来越像了，剧里大部分时间都是微笑唇。

下面来吐槽，黄晓明和商会的人谈判，活像黑帮叫板，商会里的老板们只有一个有胡子，说话都阴阳怪气冷嘲热讽，用鼻孔看人还动不动就拍桌子，你确定这种人能把买卖做大？

全城人都是抖m？

黄晓明的随从对着一帮手无寸铁的商人拔枪，有意义吗？

大家都是有头有脸的人物，谁真敢开枪？

就算当时乱杀人也一样犯法。

谈判完的黄晓明进了车里，从身上挎的包里掏出戒指怀表刮胡刀剃须泡沫梳子发胶等等东西，开始现场表演换装和美容美发，我还以为在致敬《国产凌凌漆》。

他叫手下砸小舅子家窗户玻璃，一个好心外国人制止，他还给人家一顿凶，小明哥，装逼也是油腻的一种啊！

再来说说尹正，一开头他对着妓女模仿苏三，还说人家姑娘的手是爪子，虽然这姑娘有点硅胶脸，但是但凡个有眼睛的都觉得她比您“有风情”。

还有尹正演的这个角儿也太寒碜了，来听他的戏的人还没有我大学班会来的人多，一开始我还以为是给达官贵人唱的堂会，结果一会儿底下人开始砸场子，合着底下的粉丝还有4/5是专门来闹事的混混，何必呢？

你们干脆不来，他这上座率还不足百分之二十，那不是更磕碜人吗？

再说这个剧里的配角们，黄晓明的妹妹，一枚戒指扔出去十五六米远。

牛逼，中国铁饼届的一颗新星冉冉升起了。

小混混砸场子，场子老板一点辙都没有，对付这种场面还不如谢大脚有魄力，还得让顾客挺身而出，以后谁还敢来他们这场子搭台啊。

那个演黄晓明小舅子的，我想一脚把他踢飞，矫揉造作，二十好几了天天和姐夫撒娇？

呕。

他是怎么出道的？

靠张大大的模仿秀吗？

最后说剧情硬伤。

演到黄晓明真在堂会上看到了尹正，把他一顿夸，这段我和我爸一起看的，把我给臊坏了，台词是真腻歪啊。

可能剧情要营造知音的感觉，可是前一集黄晓明不还说自己不懂戏吗？

我好歹还学过两天钢琴，我也不能和郎朗成为知音吧？

最后演到尹正要义演，演出之前琴师跑了，大家都一副一筹莫展的样子，hello？

你们演出就带一套班子？

一个琴师？

就算这个琴师不是耍性子自己跑了，万一他突然拉稀了，你们是不是也没辙了？

这好比踢个欧洲杯客场球队就带正好11个球员去一样，属于脑瘫都干不出的事，只有这个剧里的sb才能干出来。

再说，现场没有别的能拉弦的？

以前的艺人都是全能艺人，不用说更远，就说冯巩，人家就又能说又能唱又能拉弦，不懂的可以看看北京台春晚，什么叫做样样精通。

其实这种逻辑硬伤各种小言剧里比比皆是，为了撮合男女主角强行让配角智商下线。

可起码人家男女主最后真的会在一起然后发糖发刀让观众沉迷其中，你耽改剧呢？

你能让两个男主在一起吗？

你能光明正大吗？

你不能。

本来原著就是以感情线为主，现在感情线砍了改抗战救国为主？

这么说吧，你可以把一流年代剧改成三流爱情剧，但是不可能把三流爱情剧改成三流年代剧，只能改成烂剧。

没错，我不是针对某一部，我是说在座的耽改剧都是垃圾！

艹，鬓边值得。

我一想到这是于正那个狗逼出品的剧就更想骂街了，一个个的大制作公司拿着顶流往期数据，还没有于正有情怀，拍得比还没有于正好看，丢人不丢人？

于妈再烦人，他也有个最大的好处，就是做什么东西都是奔着招人看去的，有些导演编剧弄出来的仿佛专门为了招人烦，回头还骂观众不懂艺术。

说鬓边是什么拍得最好的耽改剧真是辱鬓边了，鬓边和镇魂之间大概有200个陈情令。

鬓边放在近期任何国产电视剧里，从剧本到制作到表演都应属上乘，每个人在每个场景里做的都是正常人按应有的反应和正常的情感逻辑就很感人了。

别提老北京种种街景、群演细节、戏曲道具服装还原，是用了心的。

鬓边的改变是原作者自己操刀的，我没看过水如天儿写的原耽，但我10年前看过她用银色海这个马甲给少包三写的庞策同人，怀念至今。

后来去看了下原著，原著是古早味儿的民国耽美，很梨园很军阀戏子的套路，故意透着股下九流的腌臜劲儿。

电视剧改完没有这股味道了反而更和我口味，喜剧元素增加，从痴男怨偶改搞欢喜冤家这套是考虑过现在观众的审美偏好的。

黄晓明是本来就能演好戏的，碰上对的角色和导演以及搭档完全可以再现《风声》的水准。

尹正胖不胖的那大家都看着，谁也不好意思硬说他身轻如燕，但商细蕊演得是真好啊，那个痴缠执拗为戏生为情死的劲头，太招人了。

他俩的日常片段真的很日常，你就觉得他俩就是该那么你撞我我撞你挨挨挤挤地在北平大街上并肩而行，就该着在炕头吃着瓜子说点不痛不痒的笑话。

痛起来的时候又痛得让人无可奈何，一路走到结局，他俩是这样的人，不选择这样痛着也没有第二条路可走。

其他配角从小来到二奶奶，从杜七到宁九郎，从大姐到姜荣寿，人物是性格和形象的在剧情里树立起来的，每个人的选择是为了推动剧情但也要符合他自己的设定和逻辑。

感觉剪辑上有删节，陈纫香及后半部分一些角色死得仓促，但大体上人物都是立住了。

我原来想：这个世界上还有人能看下去黄晓明和尹正搞基？

现在想，你们都他妈来给我看看人家是怎么搞基的！

看了许多人的评论，到底有些唏嘘。

原来大家抵制耽改，是抵制乱改的剧情，糟糕的演技，是令人无语的服道化，是硬改“社会主义兄弟情”，是披着耽美的皮营销流量明星，（流量明星一边吃着耽美红利还一边不屑耽美，明明卖腐吃着红利，还搞得心不甘情不愿，一点敬业精神都没有，搞得一副又当又立的样子恶心腐女，偏偏还有人犯贱各种跪舔，各种为他们找借口。

）是找两个帅哥乱演一通，圈到了钱就过河拆桥，反咬一口。

那有些打着抵制耽改旗号的人抵制鬓边是因为什么呢？

别说是剧情乱改，作者亲自操刀，剧情改的比原来更丰满，更有深度，虽然为了过审带了镣铐，但已经尽最大努力保留了作品最重要的东西。

别说是演技糟糕，晓明哥和尹正的演技摆在那里，但凡看过剧的人都说不出他们演技糟糕这种话，晓明哥一生一梦那段演技和尹正哭灵那段的演技就可略见一斑。

至于服道化，我能给道具组跪下。

再说“社会主义兄弟情”，这部剧则是让我们完全明白了，原来有一种情，名为知音。

他不是其他耽改剧那种生硬加入的“兄弟情”，虎头蛇尾；（要是两个主演长得丑我看有些人可能会看的呕吐）他们的感情是在经历了许许多多的事情之后才升华为知音的，他们是真正有灵魂共鸣的感情，绝不是一句爱情可以轻易解释的。

再说是否营销流量明星，圈钱的问题。

首先晓明哥和尹正都是演员，不是流量明星。

而且两位演员对这个剧的爱惜大家有目共睹，他们没有做营销，也没卖人设，他们对剧情和人物的理解很有深度，（这一点也很值得说道说道，流量明星别说对剧情有什么理解了，能完整背完台词已经谢天谢地）这是大多数流量明星所做不到的。

（我也不说全部了，但你想半路出家的流量明星就算真的用心理解了剧情，又能否与真正有演技的演员相比呢？

）

那么以耽改的名义抵制这部剧的人用的什么理由呢？

黄晓明油腻，尹正肥胖，两位主演长得丑。

说晓明哥油腻的可能连剧都没看，说尹正胖的我无言以对，但是，他是胖而不肥，虽略有遗憾，但他的胖并不ooc，而是很好的融入在了商细蕊这个角色之中。

于我，他们已经是最好的商细蕊，最好的程凤台了。

别说找两个小鲜肉来演，没有演技的主演长得再美再符合原著的长相，那都是空有皮囊，没有根骨。

当然你可以硬说两位主演不好，也可以把这部剧贬低到尘埃里，毕竟成见是人心中的一座大山，我没那么大能耐把它从你心中搬走。

我只能说，这部剧不完美，有瑕疵，他或许不是你心中最好的表达，但它是一部好剧。

（当然它在我心中值得五星）它绝不是一部烂剧。

耽改不是乱改，戏说不是胡说。

差的耽改我们应该抵制，但好的耽改也值得我们鼓励。

他是一部好的耽改，它不应该受到无脑的黑，它值得更多人的赞扬和学习。

还有一点必须要说，这部剧始于耽改，却不止于耽改，它是一部群像剧，写的不知是程商之间的知音情，更多的是小人物的辛酸与无奈，是厚厚砖墙中透出的那一点光亮，是希望与救赎。

小来之死

陈纫香自刎

再赠一言给抵制耽改的人们。

别人云亦云，别随波逐流，放下心中的成见，保持独立思考的能力。

至于没看过剧，就只是因为，黄晓明，于正，耽改这几个标签就开始无脑黑的人，我也有一句话要说。

没看过剧就没有发言权。

最后偷摸摸说，图都是偷的，侵删。

好久不上，近来洗白的风向又变了：大家都知道这是牡丹亭，标注出来很好笑。

别人知道你就可以不标注了？！

但凡引用原句就应该标注，既然用了汤显祖的原句，作词里就应该有汤显祖的名字，这是基本原则，和别人知不知道无关。

当然咯，于正粉就不一样了，不仅自诩文化水平高，心也很大，觉得自己知道就全世界人都知道，自己喜欢于正就全世界都不能批评。

就冲着这么多洗白，别说一星了，半星都不冤。

……………………………………………………………………突然有人来认真洗白了呢，我也不想说你们是水军，脏话我删了，请你们来洗白也客气点，有点常识，也对先人剧作家有点基本的尊重，做粉丝前先做个正常人，否则只会让人误会于正的粉丝果然都是NC ………………………………………………………………………作为一个平时看戏的人看到这个题材终于还是忍不住看了两集，但是看到片头曲词作者的时候还是忍不住吐了。

片头曲一共才9句半，前六句都是原封不动出自汤显祖《牡丹亭》惊梦一折的唱词，剩下三句半是新写的词，就这样字幕里的片头曲作词赫然只有一个名字：“于正”，汤显祖在哪里？

被于正吃了吗？

人怎么可以不要脸皮到这种地步？

抄袭已经深入骨髓无所谓了吗？

还有让人不舒服的是男主的配唱显然是专业京剧演员，而且分别有旦角演员和老生演员为他配不同的唱段，然而演职人员表里只是含糊地列出一大串戏曲配唱演员，可能是我 ky 了，可能也没什么强制要求要写清楚谁配唱了哪段，但是没感觉到制作方对传统戏曲有什么足够尊重的态度。

原来姹紫嫣红开遍这几句都是牡丹亭原词

作词:于正

黄晓明、尹正主演的《鬓边不是海棠红》已经播出过半了。

豆瓣评分从刚开播的6.9到现在的7.5，口碑还在稳步上涨。

尽管一开始面临种种质疑，但却做到了成功逆袭，让不少网友都感叹“真香现场”，越看越上头。

这篇文章就来说说，这部“真香”的《鬓边不是海棠红》究竟做对了什么？

一、抓准“知音”关系，不强行卖腐电视剧《鬓边不是海棠红》改编自水如天儿的同名耽美小说。

耽改剧大家见识得不少，往往阉割多还原少，气倒一票原著党。

这些耽改剧打着兄弟情的旗号，但却疯狂卖腐，偏离了原著，擦边球也没少打。

两边都讨好，最后反而令人反感，这也是耽改剧之所以不受欢迎的主要原因。

改变人物关系这点，就算是《鬓边不是海棠红》也不能避免。

登上影视剧的商细蕊和程凤台还能愉快地谈恋爱吗？

答案当然是否定的

一想到剧情可能遭到魔改，就让许多原著党望而却步。

但《鬓边不是海棠红》却找准了自己的定位，既然改变剧情和人物关系不可避免，那就不再强行卖腐。

在剧中商细蕊和程凤台两个人至始至终就是做到了一个“知音”，并没有其他暗示暧昧的戏码。

为了立住“知音”的关系，剧中做了不少的铺垫。

一开始程凤台的身份是留洋派，不懂戏，甚至还因为亲戚的事情和商细蕊有些过节。

但在金部长的堂会上，直脾气的商细蕊不惜冒着生命危险，当众借戏揭露了金部长贪污善款的秘密。

这让台下的程凤台开始佩服起了商老板，笑着感叹“这个商老板挺有血性的”。

要知道，在那个旧社会中，人分三六九等，正如民间说的 “婊子无情，戏子无义”。

即使是做到名角，却也因身份地位卑微，往往受到偏见。

最明显表现出这点的就是剧中程二奶奶听到程凤台和唱戏的混在一起时，由心而发的厌恶与嫌弃。

在许多达官贵人看来，戏子与卖身的妓女一样，始终是不入流的，甚至被冠以无情无义来说明对他们的轻薄。

但恰恰是程凤台这样一个圆滑玲珑的商人，反而看到了那个戏子身份背后商老板的正直刚烈、重情重义。

商老板因与师姐的过节而得罪了程家人时，程凤台本想为自家人出气，转眼又佩服起他的一诺千金。

商老板看戏服时得拿着放大镜一根线一根线摸过去，碰到又线头的就要退回重做，店里的伙计都叫苦不迭，认为商老板臭毛病太多。

做老板的程凤台却亲自递了放大镜过去，还承诺包退包换，因为他知道商老板那是爱戏如命。

程凤台之所以是商细蕊的知音，并不是因为他懂戏，而是因为他懂得欣赏商细蕊的人格，就像商细蕊说的：“别人捧的是我的戏，只有二爷捧的是我的人。

”一个是江湖戏子，一个是商界大佬，两人之间身份的强烈反差更衬出这份知音之情的难得可贵。

比起让黄晓明化身霸总，壁咚尹正来一句“我不要你觉得，我要我觉得”的强行卖腐，这样真挚感人的情谊刻画明显更能抓住观众的心。

二、黄晓明角色的正确塑造教主在各种偶像剧里的霸道和油腻是有目共睹的，由于“油腻”标签过分深入人心，在得知教主即将出演《鬓边不是海棠红》后，不由得为他的演技捏把冷汗。

但这次在《鬓边不是海棠红》中，黄晓明的表现却收获了许多好评，网上基本都是夸赞黄晓明演技好、get到他的帅气之类的肯定声。

黄晓明之所以能够成功“去油”，这与剧本中程凤台的人设有着分不开的关系。

剧中，程凤台算是一个完美的人物。

在外，他是有智谋有胆识的程二爷，在家，他是宠爱妹妹的哥哥，疼老婆的丈夫。

他留过洋，思想较先进，但同时懂得欣赏传统国粹。

对于“戏子”商细蕊，他不看低，“情妇”曾爱玉怀了范涟的孩子索要钱财，他虽然表面冷淡，最后还是自己掏了钱给曾爱玉。

在程凤台眼里，每个人都有苦衷，没有人生来活该低贱，因此待人接物始终做到了尊重沉稳。

程凤台性格多面丰富，不像偶像剧男主那样只会无脑耍帅。

因此，要饰演好这样的程凤台，黄晓明在偶像剧中那套浮夸辣眼的“油腻派演技”显然是行不通的，这就给了黄晓明表现自己演技的机会。

在《鬓边不是海棠红》里，黄晓明有意识地“收”起了自己的表演，演技的流露变得更细腻自然。

对待妻子、朋友温柔真诚，与曹家父子周旋时机智圆滑，和商会会长谈判又显出霸气十足、杀伐决断的一面。

每一场戏的情绪释放都是点到为止，多一分就是矫情，少一分就是苍白，而黄晓明准确地抓住了这个度。

原本被批“油腻”的教主，只要挑对了好剧本，也是可以表现出自己的演技的，黄晓明对程凤台这一角色的成功塑造，为这部剧加了不少分。

三、从台前到幕后，多方面描写京剧文化有不少人都拿《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》来做比较。

题材上，《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》都是梨园故事，而人设上，程蝶衣和商细蕊都是戏疯子人设。

但从观感上来说，两者的侧重点是不同的。

《霸王别姬》中对于段小楼和程蝶衣那段“情”的刻画用了颇多笔墨。

而《鬓边不是海棠红》由于有足够的篇幅来展开，在对京剧文化的描写上是更加详实有趣的。

它对京剧的刻画并不只是台上唱戏的那几分钟，而是涉及了这个行当的方方面面，甚至夹杂了些伶人琐事、家长里短。

戏班子里，鱼龙混杂。

小一辈无法出头，老一辈又不好好练功，卖身契变合同制，老行当在新时代下也迎来变革。

是变革就有阻力，京剧圈里同行斗争激烈，北平梨园行会会长姜荣寿父子对商细蕊处处刁难。

商细蕊一排新戏，就派人去喝倒彩，得知商细蕊废了卖身契改用合同制，更是借题发挥将他逐出师门。

除了聚焦戏班子里的伶人们，镜头也不忘关照戏班子外的相关人物。

戏园子老板圆滑世故，得知商细蕊和曹司令结过仇，便处处怠慢他。

原本商细蕊是红角，应该唱晚场，却安排他唱没有人气的早场，受尽排挤。

写戏的杜七公子，心气高傲，只给商细蕊一个人写戏本子。

一个唱戏，一个写戏，两人常常意见不合，吵得面红耳赤。

虽然闹了脾气，最后又碍于找不到比对方更好的，只能握手和解。

此外，还有爱听戏的刘汉云，半隐退的宁九郎，打擂台的陈韧香，因戏牵出前尘往事的老福晋……这些人物都丰富了《鬓边不是海棠红》的故事，它让剧情不仅局限于那小小的一方舞台上，而是扩展到了更广阔中的世界中去。

这样一来，即使是并不了解京剧的观众，也能被剧中梨园的琐事趣闻所吸引，在看剧之余同时了解到这一行当的艰辛之处。

综合以上三方面，《鬓边不是海棠红》抓准了自己的定位。

不仅有更合理自然的人物设定和关系，同时也并不试图将它打造为曲高和寡的文艺片，而选择把更多笔墨放在梨园百态的刻画上。

把京剧文化包装得更平易近人、生动有趣，让更广泛的群体能对我们的国粹京剧产生兴趣。

仅凭这一点，《鬓边不是海棠红》也算是成功了。

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一口气看了最后15集，难得有机会，陷入在一部剧的情绪中。

商细蕊真的是一个充满光芒的人物，也许只存在在影视作品里吧，希望遇见他，可以提醒我，为我的生活，带来不一样的色彩。

我最喜欢的片中的一段话就是，商细蕊带着水云楼的各位，去城门上喊嗓子。

戏子的地位在他们的那个时代下是比较尴尬的，一方面在台上深受欢迎，一方面又被人瞧不上，是卑贱的。

他说：自京剧发展以来，就是生角为尊，旦角为轻。

旦角总是附庸，是配角，就像是妻子对于丈夫的亦步亦趋，君王对臣子的绝对支配。

城楼喊嗓（一）但是自宁九郎开始，但从旦角也有了自己的天下，到他这一辈，他也把旦角发扬了，改变了戏台上的格局。

城楼喊嗓（二）宁九郎撕开了秩序的一点裂缝，然后由他商细蕊完全打破。

自此，旦角也可以被世人追捧，建立出新的戏台秩序。

我觉得这也是为什么宁九郎把他看成是朋友，同道人，而不是师徒，因为某种程度上来说，商细蕊比他走得更远了。

但九郎对于商细蕊来说是精神偶像，是撕开那一道裂缝的人，是打破格局的人。

城楼喊嗓（三）商细蕊这个角色的灵魂在于他从来没有轻贱过自己，戏就是他的命，他对戏的那种赤诚的、痴迷的爱，让他必定是超脱时代的人，或者说是他对艺术的全身心的投入。

对他来说，只要站上戏台，就不仅仅是演员，而是上帝，是创造者，通过表演去创造新的世界，新的感染力，就有能力去支配台下的观众。

城楼喊嗓（四）通过戏曲，他获得了一种真正的精神上的自由。

在舞台上，他成为了自己的王。

这就是为什么商细蕊，一个不怎么认识字的戏子，可以和二爷这样一个，受到过西方教育，有摩登思想的人，能够互相理解，得到灵魂上的共鸣。

他的灵魂是高级的，是被自由和尊严的填满的，是京剧，让他不凡，让他在那个充斥着强权、压迫、贫困的时代下，让他在人情纷乱的梨园行中，能找到自己的位置，能够获得真正的自由。

镜头这个时候，意味深长地给了小周子一个特写。

小周子流泪镜头再一转，全景，北京城。

北京小人物们，爬上了城楼练嗓，远方是一座座楼院，还有熙熙攘攘的人群。

大家都是小人物，但是当戏班子里的小人物们站上舞台，用他们的力量去影响观众的时候，他们就成了王，成了上帝。

而此时，原来在戏班子里的另一个小人物腊月红，却已经死了。

他没有机会成为自己的王了。

终此一生，心比天高，他的死也是时代的悲剧，虽然戏唱得好，但是始终被人欺负，没什么文化，无人指点，唯一的指点来自于师姐六月，“你要出人头地”。

腊月红所以他希望通过他人（刘汉云）来改变自己的命运，这也呼应了师姐自己，通过嫁人来改变自己的命运。

他死在自己六月的枪下，也算是构成了一个悲剧的回环。

最后，师姐改变了自己的命运，也保护了这种改变，自己的依靠薛千山是不容破坏的。

腊月死了，死在和他同样的人手下，终究成了他人的棋子，终究是什么也无法改变的了。

手镯六月结婚送给腊月的金手镯，却一直戴在他的手上。

剧中另一个特别令人惊艳的片段，是商细蕊自己主动提出要录电影。

他对电影态度的改变。

一开始，他反对用电影记录他的表演，觉得电影无法捕捉戏曲的中的真实。

戏曲的一颦一笑，唱念做打是非常细节的东西，包括在他们的年代，电影录音技术刚出现不久，不是特别成熟，戏曲的表现力在胶片上是会受到很大的制约的。

他说, 戏本来就不真实了，舞台上男扮女相是阴阳颠倒，就是妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（一）还要在加一层摄影机的影响，那就是就是颠倒世界，妄相不尽。

商细蕊决定用胶片记录舞台（二）用摄影机解构戏台，在胶片上再次重构，构成两层的不真实，比戏曲本身还更加地虚妄，而人们还要通过电影去看他的戏，便成了妄中求妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（三）我觉得这里讨论的是真实与虚假，他本来不接受电影，因为觉得不真实，不能够体现戏曲的全部美。

但是随着经历了更多的人生，所谓的生离死别，他开始接受了，接受的是戏曲的不完美，接受了生活中虚假的一面。

我记得他之前说，老百姓喜欢京剧，喜欢的也是俗和热闹，欣赏不来高雅的昆曲，有朝一日京剧也会被别的新鲜事物替代，即使原来是真，随着时间的流逝，也会变成是假。

接受电影（新事物），用胶片去记录京戏的美，哪怕是不真实的，哪怕永远只能达到部分真实。

就像他说的，哪怕一次只能感染几个人喜欢昆曲，有更多的人理解他的艺术追求，也是好的。

这是他的成长，他对京剧文化的认同的担当。

从过分地追求真，到放下对真实的执念，接受生活的虚假，包括他最后卖了首饰，和二爷自嘲之前一定要带一堆真的首饰上台。

他有了生活的牵挂，反而从一个单纯的戏疯子，一个只在戏里寻真实的人。

成为了一个更加真实的生活中的人。

他和二爷对电影和戏剧的这段话，其实也呼应了宁九郎在出家后对他说的：戏子的一生就是：庄周梦蝶，两厢皆妄。

戏梦人生，需要去寻找到属于自己的一丝真切。

当时的商细蕊说，我没有。

后来他经历了小来的死，自己名声被毁，还聋了。

聋了意味着将要失去自己最热爱的舞台。

但是，当他在城外河边被二爷吓，以为二爷死了，却发现是恶作剧后，他一路奔跑回城，特别地开心。

他找到了戏曲中，无法得到的快乐。

他找到了自己的那个真切。

就是和二爷的情谊。

所以他可以放下对绝对真实的执念，接受虚假，获得成长。

除此之外，剧中还有很多有意思的点，例如商细蕊一开始对孩子的态度，他说，有二爷这样爱孩子的，就有他那样讨厌孩子的；一个抵一个，人类就不会灭亡。

在我看来这是一个带着queer意味的言论了，因为恐同，有很大一部分原因，是来自于对无法生育的焦虑。

这也说出了queer的心声吧，世界本就是多元的，而人类的情感更是不分性别、年龄、国籍，关乎的是爱，是在平淡生活中的那一点真切。

人生如戏，也许我也做不到像商细蕊那样，敢于建立自己的秩序，一根筋地轴到底，有着宁为玉碎，不为瓦全，一往无前的勇气，但这样光芒的人，哪怕是存在于虚拟世界中，也能给我带来一点点光亮吧。

最后，忽然想起了爱比克泰德的那句：我们登上并非属于我们所选择的舞台，演出并非我们所选择的剧本，我们能做的就是演好自己剧本。

希望我们都可以，在属于自己的舞台上，成为自己的王。

与君共勉。

于2020年4月29日

倒春寒警告！

倒春寒警告！

最近两天去酱又翻出了自己的秋裤，还掏出了高领毛衣…当我捧着热水抖腿生热的时候，老板滑了过来：“有这么冷吗？

要不要送你去南方交换人生？

”

嗯？

突然休假？

去酱我嘴一快就答应了“好啊！

”“好，黄晓明和尹正正在《鬓边不是海棠红》拍摄现场，听说尹正的京剧扮相可辛苦…啊不是，可暖和了！

你去体验体验，顺便让他评价评价吧。

”反正不管过程是啥样的…去酱我今天就来到了横店，准备体验一下尹正的剧组生活。

《鬓边不是海棠红》这部剧的内容是酱紫的：上世纪三十年代北平，爱国热血商人程凤台（黄晓明饰）与一代京剧名伶商细蕊（尹正饰）因戏结缘，两人在梨园百态和战火动乱中并肩奋斗前行，以身救国。

所以尹正饰演的角色有很多京剧扮相，化妆时间也都是2小时起步，是很辛苦没错了。

不过尹正对这些扮相很满意，他告诉去酱这个妆化完之后，整个人很“诡魅”，虽然工作人员都知道是他在台上，但是看他的眼神都仿佛在看另一个陌生又惹眼的人。

↓

除了上妆时间长，还有一个小小的缺点是吊眉有一种被“揪”起来的感觉，如果要尝试京剧扮相，得做好心理准备。

听完尹正这番话，去酱捂住了自己的脑门儿，脑子飞速转动，如何才能保护自己脆弱的发际线？？

“商细蕊是男人啊！

去酱我一个少女套女性扮相有什么看头？

王师傅你上吧！

”去酱我把摄影小哥从后面揪了出来。

↓

被去酱夺走了相机，王师傅就这样开始毛遂自荐体验尹正开拍前的日常准备工作啦，感受一下尹正在《鬓边》剧组拍一场带京剧妆的戏有多不容易。

为了化戏妆，尹正被禁止减肥因为已经被尹正打了预防针——上妆时间hin长，于是王师傅赶紧搜索了一下京剧妆容：“我得找找相关知识，不然化两三小时，和三宝老师（戏曲化妆师）尬聊怎么办？

去酱你说我的半永久韩式纹眉会影响京剧妆效吗…”“……”

看到之前还在担心穿女装的王师傅查完京剧小知识后蹦蹦跳跳地冲向化妆间，去酱我很是欣慰（也有点疑惑他到底看到了什么小知识）。

一进化妆间我们就发现平时负责给尹正上戏曲妆的三宝老师已经在准备软头面了，有时候尹正早起化妆，三宝老师就要更早地来化妆间，大家都很辛苦惹。

望着蹦蹦跳跳进来的王师傅，三宝老师露出了好客的笑容。

因为一会尹正还要带戏装拍摄，所以今天王师傅只能体验另一个角色，化妆老师给他挑了个“晴雯”。

关于王师傅担心的半永久纹眉，三宝老师表示：“不影响，油彩跟油漆似的。

”而且戏妆不讲究补妆，平时尹正妆容的浓稠程度大家自行想象吧。

_(:з」∠)_

接着王师傅脱掉了他的夏威夷衬衫，穿上了“水衣”，这件衣服穿在所有戏服的最里面，有隔汗保护戏服的作用↓。

系好系带，王师傅发现衣服有点瘦，深刻体会到不管是古代还是现在的演员，都需要体重管理。

嘚瑟了没一会，王师傅就被三宝老师按在了化妆镜前，一边在半永久韩式纹眉上重新画眉毛，一边跟去酱科普：“其实戏妆并不是很在意原来的五官怎样，就把它化到最好看的眉毛位置就好了。

”

三宝老师告诉去酱，妆虽浓，但化出来并不会千篇一律，而是“千人千面，好看的就会好看，丑的也还是丑的。

戏妆也是锦上添花，不是雪中送炭。

”尹正就挺适合化戏妆的：“他脸型挺圆乎的”，为了更好地体现妆效，剧组都拦着尹正，不让他减肥↓。

看了看尹正的妆容，再看着王师傅投来“我锦上添花吗”的眼神…去酱我默默地扭开了头(´＿｀)…在这里告诫一下各位脸大的姐妹，底妆后一定要记得修容啊！

“他（王师傅）的问题就是鼻子大了，在十米开外的舞台上没关系，但拍照可能不好看，妆容要根据拍摄需求调整。

”三宝老师帮去酱回应了王师傅的眼神。

接着又聊到了尹正的“缺点”：“尹正的问题是双眼皮双得太厉害，中国传统的戏妆讲究的是‘黛眉’，线条应该要流畅”而眼妆又是整个妆面最费时的部分。

不过尹正的鼻子很精巧，三宝老师表示满意。

为啥尹正说自己化出来很“诡魅”呢？

我举手提问，化妆老师一边施展我看不懂的独家定妆技法一边回答：“男的五官比较立体，化出来确实比女的艳丽。

”听罢，王师傅给了去酱我一个艳丽的眼神…

emmmm大可不必如此…

为了躲避王师傅的眼神，去酱再次和化妆老师搭话：“尹正老师在这部剧里有多少种扮相呀？

”《鬓边不是海棠红》里“商细蕊”唱过不少戏、扮过不少角色，不知道影视化后尹正是不是也要扮这么多。

三宝老师停了停手里活思索了一下：“哟，这我没数，怎么也得有二十多种了吧。

”

二十多种这么多？

观摩了化妆全程的去酱现在对京剧造型颇有兴趣，感觉不看剧情光看造型我都能看一天！

带妆18小时，好看就行戴好头饰穿上服装，的确是两个半小时过去了，今天要扮杨贵妃的尹正估计用时还要长得多。

不知道是不是两个小时里去酱我已经看习惯了，王师傅低头努力收腹的样子竟然还挺好看的↓？

（我自己@眼科）

“吸一口气！

舌抵上腭、嘴角翘起、眼睛虚着，有一种近视眼的感觉。

”↓站在旁边观摩自己作品的三宝老师顺便指导王师傅面部表情和手部动作怎么摆。

在一旁“看戏”的戏曲指导尹俊老师嫌王师傅端袖子的姿势太基础，递来一把折扇，手把手教他摆了个姿势。

王师傅一下子没有hold住，手矮了矮。

尹老师轻喝一声：“让你摆哪儿就摆哪儿，眼睛看前面！

”

“老师这么严格的吗…”王师傅委屈。

“这还严格呢？！

这是最轻的了，尹正之前天天被说，现在已经不用说了。

”尹老师又上手纠正动作了，化妆间好像变成了戏曲学校教室。

去酱光看着都忍不住替尹正和王师傅流下了辛苦的泪水，早起被化妆老师“揪头三小时”，顶着超重的假发和头饰，还要被说话温柔但是要求很严格的戏曲指导老师纠错，太不容易了…

学完了姿势，王师傅带着行头找到了尹正并企图比美：“尹正老师，我美吗？

”“好看，我给九分！

一看就知道是三宝老师化的！

”打完分的尹正仿佛三宝老师附体，接着给去酱科我分析王师傅的妆：“（妆容）跟行当不跟人物，您这个头叫古装头，有小刘海儿，大鬓是这么顺下来的；还有一种叫‘大头’，像杨玉环，头上有7个小弯儿…”

虽然“大头”戴着累，但是尹正表示自己这么多造型里他还是喜欢杨戴“大头”的玉环和梁红玉多一些，因为“它大啊，特别像年画你知道吗。

杨玉环是宫装，大水袖、凤冠；梁红玉是扎大靠，后面四个靠旗。

”有点沉，但是尹正觉得“好看就行了！

”

王师傅估计是头勒得有点紧，情不自禁地问尹正带妆最长连续带过多久。

“早上七点到凌晨两点，七点开始化，化两个小时，一直到凌晨两点。

”足足18小时…“最后什么感觉？

”“灵魂出窍”

聊到刚才王师傅被戏曲指导老师说“僵硬”，尹正现场教了教王师傅常用手势“兰花掌”：“大拇指抵住中指第三指节，然后尽量不要让人从前面看到你的大拇指。

咱们男人的手宽，所以这块你得拢一拢…”去酱我仿佛又来到了戏剧学校教室…

“这个手势很常用，你看你有鬓，就可以抚鬓。

然后咯吱窝底下‘夹着俩鸡蛋’似的，手臂夹着小气了，大了又不端庄，所以夹个鸡蛋的宽度。

”在尹正的指导下王师傅渐入佳境，去酱我已经快忘了曾经的摄影小哥长啥样了，眼前好像本来就是一个小姐姐。

“尹正老师，你看我这虚着的眼神怎么样？

”王师傅趁机展示刚才三宝老师教他的面部表情。

尹正说出了去酱我的感受：“你这一看就是‘坏女人’，心怀鬼胎哈哈哈哈！

”去酱想让王师傅惊艳尹正的计划失败！！

尹正安慰王师傅道：“这不怪你，主要是这个妆容我太熟悉了，换一个老师化我可能会觉得新鲜，但现在摆一排妆面我都能一眼认出来哪个是三宝老师化的。

”“你就赖三宝老师！

”尹正皮了一下，并企图给王师傅挖坑：“不怕，反正你今天就撤了…”

“噢噢噢好，那就是三宝老师的错！

（大声）”

看单纯的王师傅跳了坑后，尹正满足地继续投入到了紧张的拍摄中。

而说着“都赖三宝老师”的王师傅自己躲到了角落里自拍个没完…“这个剧播出的时候提醒我看啊去酱！

”

我在知乎上逛关于鬓边的帖子时，看到有一位网友评论说，收钱闭眼吹的再多，看看豆瓣评分就知道事实真相了。

我一看，这爆脾气一上来，就杀过来了。

剧没上映呢就被猛踩，很多人说这部剧的雷点太多，于是拒看。

我为鬓边委屈，更为国耽掬泪。

咱今天过来，主要是给大家伙儿排排雷。

次要的，是想把恶心我很久的国耽恶臭风拉出来挂一挂。

这这篇影评分两次，一次是我作为纯剧党的初看剧体验，另一次是看了原著以后。

看网上有很多人把这部和那部神作对比的，认为鬓边是蹭热度，是同人文，余妈又作怪，我起初也是这么认为的。

有黄晓明这个油腻男？

不看！

死丫头导的耽改剧？

不看！

碰瓷霸王别姬？

不看！

原作抄袭？

坚决抵制不看！

但人总是有好奇心的，当我揣着一颗惴惴不安的好奇心，抱着被辣眼睛的忐忑心态看了一集以后，便一发不可收拾，一口气刷完了八集。

有一句名言，人就是在不断的真香打脸中获得成长的。

嗯，我真香了。

作为哥哥老粉，我认可鬓边，也认可商细蕊，我看到尹正的一举手一投足，的的确确会有代入，可是我并不会比较，因为我认为这不是模仿抄袭，而是艺术延续。

程蝶衣是程蝶衣，商细蕊是商细蕊，不是谁的替代品，也不是谁的仿制品，他们都是独立的角色，有不可复制的灵魂，唯一相同的便是那股子痴劲儿。

痴戏，痴情，痴到世人皆叹其疯癫，道一声“不疯魔不成活”这股劲儿可不是东施效颦就能学出七八分的肤浅玩意儿，它他妈的是活的，是灵的！

我是真的在尹正身上看到了，我也真的被感动到了。

我感动的点，脱离了演员的演技，脱离了剧情框架，而是忍不住深深感叹，国粹京剧这玩意儿真他妈的美啊。

你可以说这部剧真烂，真恶俗，但我认为它成功了，至少它用不再晦涩难懂的艺术表现手法，让更广泛的观众群体get到了国粹的美好。

虽然余妈美学，油腻霸总，一贯让人百般嘲讽，霸王别姬也永远不可替代，但鬓边没必要被拉踩，也没必要被拔高，它就是它。

我的确看到了商业片儿讨好观众的部分，它不是一部纯粹曲高和寡弘扬国粹的文艺片儿，它不清高。

但是，它同样也不媚俗，该精致的地方都做到了位，戏服精美，扮相精致，举手投足一个名角儿该有的味儿，它都有。

扮旦像的人，实则却有一颗生角儿的心，女娇娥的男儿郎魂，在乱世中活出真我。

我看到了这一点，就觉得已经心满意足了。

这些，都可以撇一边不看，单说说一点，这类角色，需要前期准备的工作量很大，前人已然封神，后人怕演砸了，怕被喝倒彩，敢接这烫手山芋的人，不多，从这一点，我已经很佩服尹正了。

就凭这点，啥余妈，啥霸总，我都统统视而不见，吹就完了。

分割——————昨天看完第十二集，补完了原著小说，麻溜的回来补点发言。

我看到很多姐妹抵触这部剧的原因，竟然不是因为余妈和小明或者是因为碰瓷霸王别姬，而是同妻？？？？

小朋友你是否有很多问号………？？？

嘿，真把我整乐了。

啥叫同妻，是gay为了隐瞒自己取向，把女性当成工具人娶回家，然后在外面乱搞。

首先，原作里，二爷并不是gay，而是个大写的直男，他用现代眼光来看，还是个彻彻底底的渣男，吃喝嫖赌样样来，小白脸，靠老婆嫁妆发家，也是冲着老婆的嫁妆才娶了二奶奶。

和小舅子包了同一个舞女，和小舅子舞女三个人一起盖大被，玩儿的可花了，你说他渣我举双手同意，你说他把老婆同妻了，我真没法儿同意。

其次，二奶奶在剧里是个封建老派的女人，关外来的，旧社会皇族体系一员，裹小脚，认为女人的职责就是为男人持家管内。

她自己大门不出 二门不迈，还不准察察儿出去念书。

她也不觉得男人三妻四妾，出去花天酒地有错，只要是男人还知道回家来，心不野就成。

她是真的讨厌二爷在外面玩儿女人，或者玩儿男人吗？

不是的，她在书中两次生气，一次是误以为二爷叫外头的舞女怀了孕，另一次是二爷玩戏子。

她厌恶的不是二爷这种行为，而是这两人的身份，舞女、戏子，都是她看不起瞧不上的，她觉得脏，仅此而已。

佐证，当二奶奶发现二爷真的用了真心以后，她先是想把自己原先看不上眼的二爷的旧相好找来，想做出让步把旧相好迎娶进门。

后来不如愿，又以为二爷好男色，给他找了个年轻貌美的小男孩近身陪侍。

在那个时代，玩戏子是富人的消遣方式，性别定义压根儿从一开始就不清晰，或者说在二奶奶那一波人眼中，戏子非男也非女，不过是玩物罢了。

玩儿可以，玩物丧志可不行，这也是二奶奶后来开始插手管真正的原因。

（其实也没怎么管，她太老派了，放不下大太太的架子，端的太高，可悲赛过可怜）其实商细蕊和陈凤台的感情，放在如今这个时代，那可真是一团乱麻，理也理不清，可在那时真的很合理。

你就说商细蕊，他压根从来没想过，他要独占二爷，对二奶奶这个官配大老婆，大写的情敌，他只有欣赏和褒奖。

对二爷有家室怕老婆这件事情呢，不仅不吃味儿还也相当认同，原因是他觉得二爷有情有义不忘本。

二爷呢，也从来没想过要抛妻弃子和商细蕊在一起，他两者兼顾。

您瞧，听起来是真拧巴，听起来是没一个好人了，都纯粹有病，可这不是现代戏啊我的宝贝儿们呐！

你定的道德标准到底是在约束谁你告诉我？

三妻四妾很正常的男尊时代，陈凤台只有一个老婆，再外面玩的再嗨，对老婆没有感情还是当老娘一样孝顺和恭敬，老婆说一不二。

和商细蕊在一起做了两年的纯知己，他并不是gay，而是把商细蕊当成了灵魂伴侣，后来关系升级，也没有变成gay。

二奶奶给他找漂亮小男孩，他说姑娘小伙子，他都不要。

我也不是给小凤儿洗地，按照书中贴近时代背景的价值观描写，陈凤台的确是个有很多小毛病的人，还是个靠大老婆发家，靠戏子包养的小白脸。

即便是剧中他被塑造成了一个光伟正的正面主角，他的小问题还是没办法被完全遮盖。

可他变成罪人，变成一些路人口中的屑，我是真的无法理解。

角色在戏中，观众也应该在戏中，不是吗？

您说因为什么不洁，同妻就气哼哼不看了，还要抵制这种渣人设，那我觉得您损失大了，当然了，您的正义心爆棚，不看是您的自由，但别作践。

它远比你想象中的有分量，有内涵。

太较真的观众是真的难伺候，还没看呢，就开始磨刀，逮谁捅谁。

还原历史样貌还被要求讲道德标准，嘿，您大拿。

剧也是戏，不认可就甭看，看道德经呗，那个三观正。

看完第十六集一路小跑过来了，熬夜更新。

正剧里抠糖吃真的很快乐哈哈，看到了这张图，我更快乐了。

（小小声说一句：我可以）

话说言归正传，我主要是想和大家谈一谈洁不洁这个问题的，也算是点题，其实打从一开始，我就有计划要说的。

但，话到嘴边呼之欲出了后来又给硬憋回去了。

原因也很简单，第一，我是个懒人，不愿和人做过多的口舌争辩，第二，我不想给我爱着的作品招黑。

（其实主要还是怂。

咳，势单力薄势单力薄……）可又不吐不快，如鲠在喉，咋办呢？

所以折中了一下转战评论区，是交流，也是我对“双洁”情节的看法，以及这种国耽圈扭曲审美到底是怎么产生的一些浅薄见解。

你以为这就完了吗？

并没有。

怂归怂，能在正文里说的，我还要偷偷刚一下的。

以下才是正儿八经的更新内容。

我为什么一再说“双洁”是国耽圈恶臭歪风？

前段时间我在看二哈作者另外一篇文的时候，在交流区看到了某位书粉的评论。

她说，吓死我了，幸好是双洁。

我当时就像是吃了一只苍蝇似的，对那本书接下来的发展没了半点兴趣。

但后来我还是看了，然后就更加百感交集了。

那本书的设定是，一位是叛国将军兼奴隶，一位他的情人兼师弟。

内容是敌国投诚把将军送了回来表示诚意，自然，这位举国皆知的叛徒，不会有什么好下场。

他受尽酷刑，放逐战俘勾栏院里两年（大概），不杀他自然是为了让他生不如死，求死不得。

然后高潮来了，那位书粉还真说着了，受君的两年勾栏生活，还真他喵的守身如玉谁都没让碰。

理由是作者的一个设定，说是受君的脖子上有个符咒，中间有很多的解释，但简而言之，别人不能强迫他。

妙的是，攻君身上也有一个。

这他娘的，是真双洁了。

我没有说这本小说不好，它什么都很好，我也没说这个设定有问题，它怎么着也是符合逻辑的（虽然后来这个符咒再也没派上过用场）我们回头理一下时间线，这部小说是19年底完结的，而这位作者的爆红小说我想大概没看的人，也会有所耳闻，也被剧化了，正待播，更名为《皓衣行》这本小说，我也普及一下，主角有两世，世世纠缠这么个故事。

后来二世死了，一世复活，受君和一世在一起了，说的比较潦草，就是这么个结局。

就因为这个设定，让这部作品的风评其实并不大好，理由想也不用多说。

我看到过好几次，有人说这位作者太放飞，作品天雷，看到作者名就不想看作品。

我也为作者掬一把泪，因为作品有问题被骂那活该，可因为设定风评被害，也是够冤的。

可能也是痛定思痛，后来那一部才会出现这样生硬的转折。

当然这也只是我的个人推断，我不是作者本人，但我也是个靠文字吃饭的，正如我评论下面说到的那样，兹要是靠赏饭吃的，那就得随大流，这是没办法的事儿，故感同身受。

还是那句话，不抵制过双洁，剧情发展就需要双洁，那就洁，没什么不好，特别好。

可也不要过分要求双洁，剧情不需要双洁，洁它做什么？

三四十岁人了，你要他处男守身，洁个屁！

借用评论区一位姐妹的话，说出来给鬼听会都不相信。

我们回归鬓边来讲，原作中商细蕊和程凤台没有一个是洁的，可在那个封建王朝刚刚覆灭，新中国还未崛起的尴尬过渡期，人，是分三六九等的。

辫子绞了，可思想远没有解放。

女人是没有话语权的，男人可以三妻四妾，女人就得受着。

低等人是没有人权的，戏子要签卖身契买断终身，被层层剥削。

商细蕊的师姐为什么不孕？

做戏子的时候喝凉药坏了身子。

小说写的委婉，那可不就是避孕药喝多了的副作用吗？

这是一种时代印记，是真实存在的旧社会乱象，它是不对，是有问题，可它不是作者对小说虚构的设定。

正因为纪实，即便是脱离BL设定，鬓边依旧是一本优秀无可挑剔的时代小说，所以它改成正剧依旧可以亮眼。

作者遵从实际情况客观描写现实，却被说成是三观不正，你告诉我，怎么才叫正？

你让它怎么洁？

它又怎么洁的起来？

为了洁而舍本逐末，取其糟粕取其精华，这不是歪风又是什么？

非得都套上设定千篇一律写爱情至上的戏本子，您才能叫一声好吗？

真的，好好晃晃脑子里的水，清醒清醒吧。

您那套，不过是变了花样的裹脚布，臭长，不可细品。

我都说到这份儿上了，您若还是不为所动，愣是要它洁，那我也只能和善的回您一句，洁个杰宝，边上玩儿蛋去。

内个，还有小可爱在等更新，我是真滴没想到哈哈。

所以我就水一点更新并正式回应下，嗯……你看到了吧！

更新是不可能更新的辣，这辈子都不可能更新辣哈哈哈！

为啥捏？

因为我不能再废柴了，要开始工作啦！

有看过我豆瓣动态（是叫这个吧？

）的应该知道我是自由撰稿人，so……不工作就恰不了饭，恰不了饭就不能愉快的间断性废柴（毕竟写影评是赚不到钱滴）不过我有写过一个he鬓边大结局，如果大家想看的话，我倒是厚着脸皮可以贴上来……四舍五入姑且也能算是更新吧……（才没有人想看呢喂！

）就酱，评论我都看啦，把我从最下面顶到了排行二，大家的热情我也都接受到啦！

关注就别了，我只是一个懒散的熬夜冠军鹅已。

更新中，无脑1星真的太多，那我给大家讲讲为什么这部片子足够好。

记好了，偏见这种东西，是在你自己身上的。

一、开头与结尾的巧妙呼应。

大结局点映已经一个周了，我依然每天都能悟出点新的东西。

今天是因为这么一段歌词。

虽然这首《折子戏》是纪念张国荣的，但不妨碍它突然给我了灵感。

《折子戏》歌词不知大家有没有注意到，这部剧的开头和结局是有奇妙的呼应与对比关系的。

一开始我并没有细想，但是重看结尾的时候“临了临了”这句台词过于熟悉，果然剧一开头也是有过的。

于是不看不知道，一看吓一跳。

说出来你们可能不信，这两句“临了临了”特别对称，对称到我不能相信这是一个简单的巧合。

您说这事儿巧不巧？？？

这神奇的八分钟，足够张艺谋的又一次奥运会开幕式。

让我们来看看开头和结尾都发生了什么。

开头，这句临了临了之前人物：姜荣寿、姜登宝、梨园众人，除纽爷外几乎都看商细蕊不顺眼。

情节：他们在等商细蕊，但是商细蕊并未到场，且是主动不去。

台词：对商细蕊的议论指责。

结尾，这句临了临了之后人物：程凤台、范湘儿、老葛，对商细蕊都是欣赏的态度。

而小说里最后原本还有程美心，剧中结尾却没有任何镜头，可能也是为了保持结尾元素的积极性。

情节：他们也在等商细蕊，商细蕊并未到场，但他在赶过去的路上。

台词：回忆不算，这之后只有两三句不重要的台词。

（你甚至可以理解为结局都是吉祥话。

）对比一下可知，开头和结尾相似又相反。

这两段都是在等商细蕊，开头人物和结尾人物的立场却不同。

开头台词侧面交代商细蕊“如今算是在北平扎下根了”，语气有种他新来到北平的意思。

结尾对应的暗示，商细蕊即将离开北平。

还有一点很微妙，商细蕊人未到，却给姜荣寿送去了拐杖。

而结局，程凤台拄着拐杖在等人。

我们再来看几个镜头对比：

“临了临了”，这还没完。

来，继续品。

倒数第二集，老弦儿，一个开头的八分钟里也出现了的神奇龙套却挺重要的角色，他也说了“临了临了”。

这句话的含义，我不必多说。

但还有这么一个作用——他出场不多。

台词也不多，但都挺重要的，上一次还间接给二爷提供了留仙洞修建的线索。

这么一句台词，是他临终前最后一句话。

这其中定然有强调的意图在，就是要让你记住这句“临了临了”。

第48集，老弦儿在狱中说完这句就过世了。

黄晓明杀青的时候也念叨着临了临了，跟他一样青岛人，我保证这话在青岛不多见，所以大概率他是在片场被洗脑了。

写到这里，我只能说：鬓边不是海棠红，不愧是你👏👏👏全体起立，鼓掌三分钟！！！！

啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪！！！！！！！！！

回到一开始带给我灵感的歌词，似乎也是对这部剧的结尾的一种解释。

“折子戏不过是全剧几分之一，通常不会上演开始和结局。

正是多了一种残缺不全的美丽，才没有那么多含恨不如意。

”是的，正是这种残缺不全的美，让我们纠结着讨论了如此多天；正是程凤台最后坚定等待着的身影，让这段故事永远刻在了我的心中。

它是美好的，是充满悬念的。

每天我都能琢磨出点新细节，我似乎能想到这是多少人日日夜夜推敲演绎得来的。

谢谢你们！

太妙了！

太妙了！

太妙了！

好故事都是上天发的，一点儿没错。

能把这故事呈现出如此水平的，这是祖师爷下凡了。

第一次的豆瓣影评献给了鬓边。

从来看不完热播国剧的我，在超越自己的追剧龟速十倍以上刷完鬓边之后，实在是意犹未尽，文化水平又限制了我的表达能力，想说的说不出来，看着大家的长评心痒。

认真平复了一礼拜之后，终于动起了键盘。

想说的太多，中心思想就一个，鬓边真的值得！！！

一开始碍于对某位制作人的成见（现在对他仍然有成见），几次在点开剧集的边缘试探，但是正鹅是我从山鸡哥时期一路看着长大的（bushi，加上首页几个姐妹没日没夜声嘶力竭地安利，我终于还是迈入了此坑。

其中一个挥泪泣血卖安利的姐妹说的没错，安利这部剧最难的一步是点开看，只要看下去，基本都会很喜欢，因为剧组的用心渗透在细枝末节，从剧情剪辑服化道，年代特点的还原，到演员的钻研和表现，尤其是对京剧的认真展现，台上的戏妆、唱段、身法、行头，台下的戏班日常和梨园百态，以及当时社会梨园行的地位演变，可谓无一处不用心，完全不是预想中“做做样子”的态度，甚是惊喜。

尹正老师也贡献出了我心目中他目前为止的巅峰演技，以至于一度让商老板在我心中的地位超越了正鹅本人，泰可爱了啊啊啊！

人间小企鹅从花絮和演员、工作人员的手记中看到他为了演好北平第一旦吃了很多很多苦，最终的呈现效果完全震撼我，手眼身法步都有模有样，不在台上的时候也站有站相坐有坐相，无论特写还是背景都端端正正，还练了京腔，语调应该也自己设计过，就连指甲的长度和弧度都修剪得很精致，我是真的服气。

有一些很关键或者很惊艳的场景不明原因被删减了，比如《贵妃醉酒》里面那个特别难特别惊艳的衔杯下腰，是我至今的意难平。

剧太好看，为了让自己完整体验原剧情的节奏和情绪，不被其他人的产出干扰和剧透，我特意克制自己先看完正片再去B站刷粮，后果就是后半段完全被剧中情绪感染，在经历了两次地铁上忍眼泪忍到窒息之后，我再也不敢在公共场合看剧了，找了个周末窝在家刷完最后最虐的十几集，嚎光两包抽纸，蕊哥给个眼神儿我就能哭出来，比催泪弹还管用o(TωT)o剧中的唱段选得也好，很多唱词都能对上当时的剧情和氛围，比如商老板被诬陷精日，在台上唱苏三起解被座儿闹事扔下台的那场，苏三的扮相戴着镣铐，座儿在台下起哄骂街，苏三的唱词是“忽听得唤苏三心惊胆战，吓得我战兢兢不敢向前，天啊天！

想我苏三，遭此不白冤枉”。

商老板借苏三之口诉说冤屈，可惜三人成虎，加上有心之人煽风点火，台下的人冲昏了头脑没有听进去，还是用最粗鲁的方式打断了他……哼。

还有站房顶上给二爷喊魂唱的《绿珠坠楼》，那段唱词也很妙：春风拂云阴霾尽，绝处逢生遇贵人。

叹离合与悲欢无情变幻，忍不住飘红泪湿透衣衫。

看小栏花溅泪容光惨淡，痛残红它与我共戴愁颜。

再比如，最后二爷准备举家迁到香港避难，商老板没有答应二爷跟他一起走，离别之际两人在后台的交谈几乎没有谈到离别，而在二爷将要启程的时候回头看了一眼台上唱着《凤仙传》的商老板，二人对望的眼神似有千言万语。

小凤仙的那个神态，还有那句“将军，从今各保金石躯，百年分离在须臾”，我是再也听不得看不得。

对着二爷唱不出口的“百年分离在须臾”恨自己文笔差偏偏是个话痨，但凡七少爷能匀给我千分之一的文采也不至于这么多情绪无从抒发。

不说了我去二三四五刷了。

最后嚎一句，能在这个影视行业普遍浮躁的时代遇上鬓边，真是我之幸事。

好演员常说希望不辜负观众，看这部剧的我却时常绷住神经全神贯注，生怕辜负这些好演员和难得的好剧。

鬓边值得！！！

商老板值得！！！