摩天营救

哪怕有着当下中国票房第五名《红海行动》导演林超贤的执导，哪怕有着不菲的投资以至于多数时候特效还算看得过去，《紧急救援》用活生生的案例告诉我们，剧本，镜头，以及演技，单独一个的拉胯就可以毁掉一部作品，更不用说当这部电影有着多方面的欠缺时，观众能勉强看完已经算是非常尊重这部电影了。

剧透预警 看完这部电影，影院散场时有人骂骂咧咧地说：“浪费了人生中130多分钟看这部电影，还不如去看隔壁的女侠”。

而上一次散场时听到普遍的抱怨还是在《地球最后的夜晚》那时。

这话说着没错，但是考虑到女侠的口碑其实也远不如前作，而且时长更长，说不定看完之后也会沮丧于“又浪费了150分钟”。

不扯远了，只是当我们听到观众发出这样的抱怨时，就一定知道，电影的某些地方做错了。

虽然《紧急救援》不是没有闪光点，但失分点太多，便会完全掩盖影片仅剩的一些优秀之处。

先来说说本片的优点吧。

本片确实属于大制作，基本的初心显然也是用“紧急救援”的几段大场面来完成一部中国的典型大片。

成片的特效效果总体来说还是对得起这部分投入的，全片四段动作场面，第一段和第四段都是海上火灾有些重复，第二段河上漂流一般般，但是第三段飞机坠海救援可以说是本片的高光点，无论是飞机迫降海面断裂的特效，还是多小组限时同步救援的紧迫感，抑或是最后与队友生离死别的情感爆发，都让这一段成为全片不多的精彩之处，单是这一段拿出来，就能有八分的水准。

而在彭于晏扮演的高谦失去战友后，精神恍惚的那段蒙太奇，配合上高低速世界的交叉效果，其实也挺有意思的。

包括第四段火场动作戏，类比《烈火英雄》来看，场面上还是很有优势的，高谦逃出来后从深海里看到巨大的，断裂的船体的镜头，颇有一种无可言喻的恐惧与美感。

但可惜，《紧急救援》的亮点，真的就这样屈指可数。

文戏一向不是林超贤的强项，好在上一部《红海行动》之中，用精彩的战争场面和点到为止的对话来填补了文戏的薄弱，可惜的是《紧急救援》这类几乎是单元剧一般的一次次救援，必然没有深入另一个国家对抗恐怖分子那样的紧迫感，于是，不管是男女调情，还是兄弟情深，抑或是父子玩乐，大量在观众看来没有什么意义的对话亦被无营养地填充到了每次行动之中的空隙中。

其实，如果这些剧情足够引人，那么也可以对电影起到很好的调剂，黏接的作用，不过《紧急救援》的文戏，可以说是灾难性的。

就仿佛是上百集的电视剧里面用来充塞每集时长的对话一样，毫无新意的陈词滥调或是一点儿也不走心的桥段在电影中反复出现，更为糟糕的就是很多或许写出来感觉还不错，让人念出来就会十分尴尬的话语。

我猜想编剧写这段剧情时定然摇头晃脑洋洋自得，殊不知观众看了可全然不这么想。

如果是电视观众，看到这里一定是按下快进键或是用二倍速观看，影院里可没有这样的条件，于是全场观众只能被迫接受这寡淡如水剧情的煎熬。

对文本造成更大伤害的，就是演员的演技了。

其中作为领衔主演的彭于晏同学尤其之差，实话实说，彭于晏帅还是帅气的，然而全片你感觉他更多像是一种拍广告的状态，一本正经地，放不开来，说话仿佛在念台词，表情又没有宣泄而出的张力。

记得最清楚的就是彭于晏最后有一个从极光，黑暗的世界中慢慢走向光明的内心独白，一本正经，书面性极强的台词伴随着他一丝不苟的句读，像极了在做广告认真的他，我都想好了广告的品牌了。

“也许每个人都会经历黑暗，不过感谢欧普照明，给我们人生的暗夜中带来光芒。

”

或许你会说，我看爆米花电影本来也不是在追求什么逻辑上的合理或是情感上的动人，就是图一个爽字，文戏我自动过滤，光看动作戏总没有问题了吧。

诚然，如我开头提到优点所说，电影中的特效场面，这几次救援，还是下了血本的，除了开头第一段很明显的cg之外，后面的特效其实没有过多令人出戏的cg了（这一点还是要尤为表扬一下，今年的《急先锋》中的cg狮子，cg车，cg船儿cg飞机实在是让我有些接受不能）。

然而，动作场面多就等于“看得爽”吗？

如果真的能让人看爽，还会有现在这么多差评吗？

影片在动作场面上的调度，其实还是非常有问题的，一些运用特效连缀几个场景的镜头，说得好听是在给观众一种“空间上连接”的感觉，不过摆来摆去的镜头给我带来的是一种华而不实的炫耀，这种看起来灵活的摄像走位冲淡了剧情本身救援的紧急性，尤其是诸多毫无意义慢镜头的使用，偶尔一个两个尚还有一点趣味，多了便显得累赘，还削弱了观众情绪的投入，实在是一大败笔。

除此之外，第一段和第二段的救援中也都有一些动作场景逻辑上的混乱，倒不是说它真的缺少了什么，而是在一个时间紧迫要争分夺秒救援的动作戏中，哪怕剧情中十万火急，也需要让观众了解到来龙去脉，而不是跟随着各种突发剧情走马观花，好在后两个重头戏一点的救援里面脉络还是比较明晰的。

最后再来说一下小孩在剧情中的作用吧。

小孩在剧中的日常剧情中其实还是有比较重要的作用的，一个是串起彭于晏角色逝去前妻和辛芷蕾之间的一个纽带，一处则是成为彭于晏从悲痛中重拾斗志的关键人物（hero），还有便是作为剧中搞笑元素舒缓气氛，最后就是彭于晏在火场陷入困境与小孩手术室中对抗病魔的双线高潮。

前面几个功能，有没有必要倒在其次，可惜的就是最后一个双线危机的想法没能很好地落实下来，彭于晏深入火海救人，孩子推进手术室进行手术，彭于晏被火焰包围没有退路，孩子在手术中遇到棘手的状况...然而孩子这一部分，相比于彭于晏的一波三折，描述还是太少了，倒不是给的镜头少，而是缺乏手术中险情的多样化，虽然可能手术中故障不断有点魔幻，不过既然都是电影了，既然彭于晏都可以在爆炸的船内无伤地活下来，那么手术中再加一些小插曲，让父子两人同时战斗的意象再丰富一点，大概也不是什么难事。

总之，不带着对电影的过高要求，《紧急救援》还是可以勉强及格的，至少比之《烈火英雄》看着场面要浩大一点，不过作为林超贤的作品，这部电影和观众的期待差得未免就有些多了，台词，摄影，表演，剧本，这些电影的支柱属性在观影过程中一一崩坏，也让徒有特效加持的段落无法打动人心。

真是可惜，彭于晏漏了半边屁股，漏了腹肌，又摸了孩子的屎，最后拍出来的，也不比孩子的便便要香上多少。

还真不如去拍个广告，轻松又惬意。

从影院出来那一刻我就一直在思考为什么这部片子这么不好看。

我的第一直觉是“拖沓”，如果删减掉多余的戏份可能还不错。

但是仔细一想，删掉大量尴尬的文戏，真的能挽救这个故事吗？

男主的主线：1.救援队队长，勇敢果决，坚持自己，用直觉执行救援。

超暖奶爸。

→2.目睹队友死亡，被恐惧震慑，变得怯懦。

→3.重新找回勇气女主的主线：1.冷峻、坚信数据的飞行员，保护队员的决心，不容许冲动的行为。

私下与工作两面。

→2.为了心爱的人变得冲动乍一看男主女主的人物性格转变都挺中规中矩的，应该是不会出差错的剧情走向。

但是败笔就出在细节上。

4场救援戏码就不展开讲了，概括起来就是:特效不错，演员们也演出了惊险刺激的感觉。

不足之处是太满了，节奏太紧，没有起伏的紧张感，只有一直紧张的感觉。

绷太久了就厌烦了。

仔细讲讲其他的戏份。

首先，聪聪的戏码，从男主的转变路线来看，他儿子在里面的作用主要是在后半段让男主重拾勇气去面对灾难，重新回到救援队伍中。

另外的次要作用就是推进男女主的感情线。

好，那么导演给聪聪的戏会不会太多了呢？

剧中有两个不短的片段1:聪聪在学校内向的片段2:聪聪肿瘤动手术的片段。

这两个片段在剧中的作用是什么？

1片段引出了聪聪的妈妈过世，聪聪想要找个新妈妈，聪聪因为内向才被高谦接回身边。

私以为这三个作用不值得用这么长笔墨来描绘，而且在逻辑上也挺突兀的。

聪聪为什么想念妈妈（没有片段说明聪聪想要一个妈妈），聪聪（我甚至觉得聪聪在后面的剧情里有点吵，一点儿都不内向）的自闭性格在后面的剧情里没有起到任何作用。

2肿瘤片段，聪聪之前有肿瘤在我印象里没有任何伏笔（可能是我记漏了），只是为了让男主说出“是不是因为我在你那里救了太多的人”“我偏要跟你斗”“每个人都有自己的战场”这几句台词，太太太太生硬了。

这个片段也是拖沓得让人想快进。

而且聪聪面对肿瘤没有很勇敢，激励男主重新去救援的，是聪聪的话而不是聪聪的行动。

这就更显得聪聪的手术在剧中毫无作用了。

建议酌情删除。

第二个讲讲直升机在山里失事的情节: 1为了引出副驾驶的失职，2为了让男主给女主讲他跟亡妻的故事。

第一条看似是在为主线铺垫，但实则没有作用（again）。

副驾驶后来辞职了，跟女主前文中职责男主“队员离队就是你的问题”呼应，但除了呼应以外，女主没有因此事发生任何改变，四舍五入等于又一个无用情节无用铺垫（引出主任复出做副驾驶，也没有任何剧情上的帮助，副驾驶是谁对飞机失事那个救援行动来说没有实质差别）。

我甚至觉得女主如果劝回了副驾驶，然后副驾驶在救援中阵亡了，女主陷入自责，虽然老套但是更合理。

第二条感情戏我放在下面一起说。

另外就是赵呈跟小白被放在山林里，只提供了一个尴尬的“直男互相拥抱”的笑点。

来顺着上一个情节总结一下感情戏。

我一直觉得这种正能量片子可以把感情戏写的很淡很浅，不用花笔墨观众也不会在意的。

但是导演选择了另一种着重描写的方式，却又没有描写好。

我对感情戏一向不太苛刻，我觉得感情这东西就是没道理的。

但，你刻意设置场景了，却又没渲染好，就是你的失职。

直升机失事后，男主给女主讲亡妻故事，两人感情本来要升温，却啪得一下，没了，没下文了，下雨了，镜头就切走了。

我思前想后，这段描写的作用在哪儿，可能只是让女主觉得女主有一点点浪漫？

（男主跟亡妻的故事一点点浪漫）其他的没了。

另外的感情戏我能想起来的只有三场不与聪聪有关，1是女主开头与男主的观念冲突，2是女主打鼓，3是男主用魔方跟女主暧昧。

其他的大部分是利用聪聪的“童言无忌”来推动他们的感情，小部分是用聪聪的病来推进。

我甚至觉得女主爱上的是聪聪而不是男主。

男主与女主的观念冲突在后文中也没有激化也没有化解（可能有但是不够明确很模糊）。

居然想要描写了就好好描写，不然是在无法感受到他们俩得cp感。

还有一点值得提的是，啊气死我了，想到都尴尬。

就是彭于晏的露肉戏。

太过刻意了，实在刻意到尴尬。

我不排斥露肉的，那么好的身材很脸蛋谁看了会不爱呢。

但是太过刻意就有点唐突了。

你说让他们在训练的时候露出身材不好吗？

在救援的时候露出肌肉不man吗？

为什么一定要拍他裸睡，他洗澡？

这两段露肉删掉对剧情难道有任何影响吗？

洗澡时候的对话放在哪儿不能进行一定要用屁股吸引观众注意吗？

最后一个唐突的点比较浅，可能只有我一个人觉得。

就是赵呈的死。

早在婚纱照那里就立了他在牺牲的flag了，但是他没死，死里逃生了，然后跟老婆开开心心拍了婚纱照。

我觉得到此为止他的flag已经算是用过了，梅开二度就是过分。

我说不出哪里感觉不对，但我就是感觉他不能死。

不然他第一次死里逃生就又成为了另一个无用的剧情，因为它没有改变赵呈一分一毫，他还是因为他的莽牺牲了。

好了大概就是这么多，希望以后的电影市场不要这么奇怪了，有些电影因为删减导致剧情不够精彩不够饱满，而有些电影却因为塞了太多无用的剧情变得难看。

这样太奇怪了。

1月5日局座张召忠发了一微博，说他看了一部好电影，这部电影是他68年来看过的最好的电影，没有之一。

局座没有透露这部电影叫什么名字，网友纷纷猜测，评论点赞数很快破万。

几天后谜底揭开，局座说的电影就是将于春节档上映的《紧急救援》。

1月17日小年当天，局座发布了他和《紧急救援》导演林超贤长达四十分钟的对话视频。

1月18日局座更是洋洋洒洒写了几百字为《紧急救援》打call，字里行间里流露着对本片的喜爱。

其实《紧急救援》已在多地进行了超前点映，本片根据真人真事改编，电影人物原型也参加了多场点映会，影片场面刺激，情感细腻动人，已经征服了那些提前观影的幸运观众，局座就是其中一个。

每年的春节档都号称“史上最强”，今年也不例外，多达6部大片加入了这场“血雨腥风“的票房争夺战中，《紧急救援》就是其中之一。

相比往年，今年的春节档更加“惨烈“，各种风波不断，预售时间推迟风波，多部影片提档风波，还有最近爆发的新型冠状病毒肺炎风波等都让春节档的前景扑朔迷离。

《紧急救援》在众多影片中是最低调的一部，没整出那么多的幺蛾子，也没有太多的槽点爆点，但熟悉林超贤导演的观众都知道，他的电影大卖靠的从不是什么“场外因素“，而是过硬的影片质量。

2016年，林超贤凭借《湄公河行动》豪取11.8亿票房，拿下当年国庆档冠军；2018年，林超贤再接再厉推出《红海行动》，在不被看好的情况下，本片口碑先爆，随后票房也上演了逆袭好戏，最终靠36亿票房拿下当年中国电影票房冠军。

2020年，林超贤带着《紧急救援》如约而至，影片风格与前两部是一脉相承的，都是真人真事改编，都是直来直往的硬汉风。

影片的制作成本却是一次次华丽的升级：《湄公河行动》成本是2亿《红海行动》成本是5亿，而《紧急救援》的成本是两者之和，超过了7亿！

影片由彭于晏、王彦霖、辛芷蕾领衔主演，讲述了海上应急反应特勤队队长高谦（彭于晏 饰）率绞车手赵呈（王彦霖 饰）和机长方宇凌（辛芷蕾 饰）等人屡次抵达救援前线，共同执行海上救援任务的故事。

该片取材于真实事件，是华语首部海上救援题材电影，首次以电影形式将中国救捞人搬上大银幕，展现真实救援行动。

导演林超贤率领团队筹备五年，克服重重困难，辗转福州、广西、厦门、墨西哥四地拍摄六个月。

为真实还原救援现场，林超贤导演在福州长乐机场的拍摄基地里1：1搭建了一座救援中心，为完成全世界公认最难拍的“水戏”，他们远赴墨西哥，前往《泰坦尼克号》、《加勒比海盗》等影片拍摄地完成水下拍摄，不仅拍摄了大量水上戏份，更是实现了深潜30尺的水下高清拍摄。

除了更大的投资，更严苛的拍摄条件，更震撼的画面，《紧急救援》最大的突破就是真正关注了平民英雄。

《湄公河行动》也好， 《红海行动》也罢，关注的都是英雄，他们上天入地，无所不能。

英雄和平民英雄的区别在于：英雄是绝对一台精密的仪器，观众不需要关注他们的内心世界，只需要欣赏他们的表演即可。

而平民英雄是和我们拥有着一样的血肉之躯，观众不仅要欣赏他们的壮举，更想要了解壮举背后丰富的内心世界，他们为何要挺身而出，为何奋不顾身，为何明知不可为而为之，了解了这些，人物的形象才能丰满。

《湄公河行动》《红海行动》都被被诟病文戏不足，《红海行动》里过于执着于描摹人物群像而使得个体面容模糊，这是前两部留下的遗憾，林超贤这次敢对自己的短板动刀，勇气可嘉，他不仅让你肾上腺素狂飙，更让你在体验视觉震撼的同时内心有所触动。

为此林超贤将细腻的情感放在千钧一发的救援现场，用大场面盛放细腻的情感，用人性的抉择推动影片的进程，影片不再是“不服就干，干完就算”的简单逻辑，而是血肉充盈，可管中窥豹的充满生命力的艺术作品，电影里有很多有心的台词，诸如“每个人都有自己的战场”，诸如“拼到最后一口气，那口气就是勇气”都是对影片主旨生动的诠释。

局座是林超贤的忠实拥趸，他两年前就曾预言《红海行动》票房40亿+，还要拿奥斯卡最佳外语片，这一次他又说《紧急救援》是他68年来观影最佳。

局座的说法或许有些夸张，但他点评影片的内核缺十分精准，他说《紧急救援》是中国递给世界的一张名片，它能感动中国，更能感动世界，影片里舍己救人的平民英雄就是中国复兴的脊梁！

从三个方面说吧。

一是讲一下 整部戏的运作思路。

二是讲讲四场救援戏不同的观感。

三是跟非常成功的《勇往直前》做个对比，看下本片从职业剧这个类型上是如何被前者碾压的。

一：布局其实就跟林超贤前作一样啦，通过四场动作戏构建起整个电影的骨架，其他文戏什么的都是基于四场动作戏往外延伸扩写的。

其实这个做法非常适合林，因为他文戏方面一直并非对大众友好的人，他拍的较好的《江湖告急》是完全颠覆了传统的黑帮片叙事结构的，语调反讽；而《线人》的则是黑色电影式的，不断把人物逼入死角。

可见，他拍的好的文戏都不是什么让观众看的舒心的。

北上之后，他的《逆战》《激战》《破风》都不算成功。

后两者在口碑上有所斩获，但是票房表现平平，《逆战》更是口碑票房双扑。

归根结底，这三部他试图让剧情走向明朗且情绪正向的作品，都很别扭，要看类型片的观众没能得到很好的情绪释放——例如《逆战》里面的兄弟情，毫无疑问没什么说服力，强烈的剧情冲突让羸弱的细节更加难以被看见；《破风》中毫不细腻的三角恋也是令人汗颜。

这些片子还不如他更不成功的《火龙对决》和《魔警》来得痛快。

《湄公河行动》是转机，跟主旋律交合之后，林对动作戏的处理经验派上了用场。

但是糟糕的动作设计和场面调度实在没什么观赏性，而文戏又要保持正向上扬，更是一塌糊涂。

林很清楚自己的问题，在《红海行动》中奠定了他这两部超高投资的大片所用到的框架。

《红海》我认为极为成功，重金实拍，以及和军方的深度合作，使得场景的破坏性很真实，几场动作戏的空间推进很成功。

这使得《红海》极具可看性。

同时，《红海》就此不需要顾及人物的个性了，不同兵种就是不同的场面工具人，有狙击手、有重机枪手、有坦克驾驶员等等，他们很好的在几场动作戏中发挥了自己制造更暴力的场面的作用。

同时，因为他们是军人，个性上都是狼性的、压抑的，则不需要太多笔墨描写他们的私人情绪，可以避开林的弱项。

终于说到《紧急救援》了，本片最大的问题还是文戏。

林刚刚在《红海》中提出了一个方案解决文戏羸弱的问题——那就是避开。

可惜，在《紧急》中他又挑战起了细腻的人物情感，而他依旧不擅长于此。

每个救援队员都是奋不顾身的直男猛男，谁是沉默的、冷静的，谁是激进的、个人英雄主义的，在男性角色这边几乎没有区分。

反倒辛芷蕾饰演的女飞行员还有点区分度，这大概是因为只有她一个是女的。

还有就是不同工种也没有为电影的场面提供什么丰富度，如果说《红海》里不同兵种让动作的丰富度提高了，那么《紧急》中除了飞行员之外的工种基本都是“跳下水救人”这么一个动作——有读者会喷我，“难道海上救援队不都是跳下水救人吗？

”，我的意思是你至少可以让每个队员的技能稍微突出一点，比如谁是负责切割、谁是负责控制伤员伤势等等……《红海》继承下来的布局没起到很积极的作用，让人遗憾。

最大的问题是，《红海》中四场动作戏是让剧情有推进的，而《紧急》没有，《红海》的四场大战及剧情分别是从政变的城市中营救华侨，然后运送掌握了恐怖分子信息的华侨时被袭击，遂展开对人质营的突击，蛟龙分队在行动中牺牲了几位队员，剩下队员为了报仇和打击恐怖主义，展开终战；而《紧急》四场救援并没有相互关联，都是突发情况，所以基本说来就来，解决了一个危机也没有段落已经结束的感觉。

二：油井、漂流、飞机、油轮按顺序来讲讲四个场面带给我的感受吧。

先说个大概，那就是前两场很马虎，视觉水平和节奏感都平平，都属于秀肌肉的作用。

后面两场很显然规格更大更疯狂，情感上也有联系。

第一场油井是个灾难开场——啊，我这么表述有歧义，并不是说林拍了个灾难场景作为开场，而是这个开场极其糟糕，起了个坏头。

主要是CG痕迹太重了，尤其是油井上的吊臂，特别滑稽。

而爆破和海面的互动比较可靠，但是展现太少。

动作逻辑也十分不清晰，尤其是最后到底有没有把那两个困在平台的伤员通过吊绳拉出来，镜头没交代，然后突然林超贤导演的名字就隆重的出现在屏幕上——我找不到比这更尴尬的开场了，就像一个歌手唱歌跑调了，还自信地展开双手迎接掌声的感觉。

这场戏唯一的作用就是把旧飞行员写走了，换来了辛芷蕾，好让后面的戏剧丰富。

第二场漂流在视觉水平上没问题，很能凸显整部戏用了世界上最大的水上拍摄基地的优势，各种运镜调度都比较自然。

缺点是没什么记忆点，就是刻意制造的紧张感始终挥之不去，突然来个什么木头基本都是想来就来。

其实林和剧组也想到了让油罐车爆炸，然后落入湖中形成危机，制造出危机层层递进的效果，只可惜爆炸和落入湖中的油罐车并没有造成实质影响。

第三场是这里面四场动作戏最好的，无论是铺垫、时长、节奏、视觉水平都非常顶尖。

不过我有个疑问，是这里面飞机遭遇风暴和冰雹的画面，是和《中国机长》共用的吗？

尤其是那个紫色的雷电和云层效果都跟《机长》一模一样，加上都是博纳出品，很难说不是素材共用。

好的地方是从铺垫开场，正常灾难的视角保持与主人公尽量贴近。

一开始是主人公们接到任务，紧急撤离在参观基地的家属，从而出发执行任务，这就有种打破和平生活的戏剧作用。

后面短暂几个飞机上的镜头，展示飞机遭遇危机后，主人公已经来到海上等待开展救援。

此时我们从主人公的视角看到飞机从他们面前滑过坠入海中，代入感非常强烈。

后面进入机舱后一片狼藉，值得一说的是，这个场景跟《红海》里刚刚进入被炸弹袭击后的公交车是异曲同工，同样是各种哀嚎和血腥，同样是各种切割动作，只不过《紧急》放大了整个场景，同时也没这么重口了，还加入救婴儿这种人道主义的场面。

而危机临界点是有设置的，那就是三架直升机的悬挂系统，无论是承重数值还是直升机咔咔咔的冒烟，都不断提醒这个紧迫性。

这比上两场动脑多了。

后来飞机断裂和队友溺亡的段落都非常克制，写实，也算是华语灾难场景中少有的写实一笔。

第四场油轮似乎没什么好说的，效果不错，但是和飞机段落比，有一定落差。

有一点挺值得说，那就是彭于晏被困和儿子做手术的场景剪在一起。

儿子开颅的画面太血腥了，引人不适，和彭于晏被困形成了基本的互文。

最后油轮沉没时音效特别安静，和渺小的彭于晏形成鲜明对比，甚至有种神性的观感，而此时主人公获救和其儿子死亡倒是有种宿命感。

只是碍于唯物主义的审查，宿命论这点不太好说，只能在结局加个彭于晏再次回归队伍的镜头做收尾，正能量max。

三：与《勇往直前》的对比说了很多优点和缺点，但我最不满的是，作为一部宣传时主打硬核的“海上救援队”题材，在实际执行上，我看到了很杂乱的职业展示。

作为一名海上救援知识小白的观众来说，我想从这里获得这种职业的特殊性和电影带给我的科普性都没有得到。

有读者会说：“你想科普，你去百度，去看纪录片啊！

”。

我只能说这只是一个观众做得课后作业，而观影时获得的乐趣才是我们要讨论的。

这里得提名《勇往直前》，不仅每个人物都立住了，而且还能给到观众许多野外消防知识，准确来说是野外消防员的知识。

比如要在10秒之内打开并躲进隔热袋里面，届时火烧过来有多高温，躲在里面是什么感觉等等，非常详细。

还有许多的细节展开，例如野外消防队的编制，灭火原理…而这些是通过一个潦倒的新兵蛋子的视角去展开到这些信息的。

而他想进入这个野外消防队进行训练，改变自己人生，同时和队员建立了友谊，这就是本片的主线了。

主线和职业性的展现合一，给到观众的就不仅仅是一个男人如何成长的故事，更是一个普通人如何变专业化的过程。

反之《紧急救援》，并没有给到一个合格的人物成长线，彭于晏前后的人格并没有发生根本性推动——儿子因癌症去世甚至是偶然事件，跟彭于晏执行救援任务毫无关系，换其他职业也有这个可能性，反倒是其队友的牺牲给他的推动更大。

然后就是里面全部队员几乎都是老手了，缺乏一个新人视角代表观众去进入这个奇妙的、我们了解甚少的职业。

队员们一遍遍的训练，但我们对他们的训练内容并没有什么了解，只是知道他们一遍遍跳入水中，然后在地面进行各种力量训练。

其实我看这片的花絮，就是想知道他们为什么要这样训练。

比如预告片里出现的那个水从侧边漫过大家身体的训练场景，到底具体作用是啥，然后队员们在这个训练会遇到什么难题，也没给到我。

非常遗憾。

最糟糕的是，最后一场营救中，有几个关键的道具，例如灭火弹，还有把男主拉上水面的气囊……这些在之前都没有提过，但是很明显这些都是海上救援队特殊的工具。

比如灭火弹吧，后面有个队员说温度太高了，不能用——那到底多高的温度不能用？

其实前面讲了温度多高我也记不得，但是起码你得交代一下。

国产片在展现特殊工种专业性时，缺乏质感，是个很大的问题。

《紧急》算好了，至少整个救援的战术是完整的。

《烈火英雄》才过分，一个队员牺牲了，其他伙伴在高喊却不组织更积极的救援，还有手拉手挡住大火，都凸显了一种毫无专业性的理念。

咱们消防员是这样的么？

《勇往直前》里面最后大火烧过后，地面剩下的几个防火袋的残骸，跟前面躲进防火袋的训练形成了互文，瞬间打造了一种很克制的残酷性，前面还在训练的各位，突然成了灰烬。

这个场景的感染力，比《紧急》《烈火》里面哀嚎一万句都要触目惊心。

其实《勇往直前》和《紧急》都有家庭戏，但是高下立判。

《紧急》里面只是用一种蒙太奇展现了牺牲队员妻子的悲伤，顺带让彭于晏做了个内疚的表演，先不说这个表演如何，就呈现效果来看就太走过场了。

《勇往直前》最后一段可谓华彩。

所有消防员的亲属聚在体育馆里面等待自己家人的消息，这时局长通知大家，整个小分队除了一人之外，全部被烧死了，而活着的那个人身份没确定。

这时馆里的亲属非常焦急恐惧，他们无比希望活着的那个就是自己丈夫，死的是其他人。

这时，导演在体育馆里建造了一个史无前例的负能量燃气瓶，这个燃气瓶临界爆发。

而男主正是那个幸运活下来的人，但是他得面对所有队员的亲属们的负能量的爆发。

当他走进体育馆，想给大家一个交代时，大家一看到他就崩溃了——因为男主的出现，正式表明了自己的亲人已经逝世了。

当男主看到所有人因为他的存活而绝望时，男主也陷入了绝望。

这一段可谓是表现野外消防员这个职业的残酷性，那一刻家属和男主面临的绝望，也反衬出之前他们做出的贡献有多么伟大。

值得一提的是，《勇往直前》的导演约瑟夫科辛斯基也是被人指责文戏糟糕，叙事能力弱，《创战纪》《遗落战境》都是出了名的叙事羸弱，但是一部《勇》就让大家刮目相看了，不知道同样做为偏科生的林超贤能否拍出一部证明自己叙事能力的作品？

我应该能算很重度的动作片迷，枪战也很喜欢，战争片就差点，但也算OK。

但我非常讨厌《湄公河行动》《红海行动》，也包括他之前拍的那些《线人》《证人》以及运动题材电影，都是类型片里最套路，最乏味的东西，这些等于是把动作枪战类型最有趣的部分都仔细的剔除了，而林超贤做的就是这个工作，这跟早年的那些飞虎队题材的港片完全不是一回事。

类似思路的，当然还可以包括刘德华主导拍摄的好几部枪战片，就是在香港把枪战变成战争片，但说实话，真正敏感，有趣味，有幽默感的从业者，是不会费尽心思做这种“无聊”的事情的。

而《紧急救援》更是集大成中的大成，三段式的最偷懒剧作模式，相信如果不是为了应付审查，这种电影完全不用编剧，甚至连现场编剧都不需要。

我不知道有几个所谓的动作片迷，会真正敢于承认自己喜欢上述电影，就如同如果你喜欢港式赌片的话，你会好意思说喜欢《澳门风云》系列吗？

《紧急救援》就像是把什么中国机长，还有让黄晓明能二度荣膺金鸡影帝的《烈火英雄》放在一起，又拍了一遍，如果说这边也想把危险行业职场电影都拍一遍的话，应该也没剩多少可拍了。

这边真的有挑战常识的传统，就是认为剔除了最基本有趣东西的电影，还会一直受到热捧，事不过三，《紧急救援》应该大赔吧，不管这份亏损实际上是由谁来买单，那接下来该怎么办？

继续硬着头顶，缩小预算还拍？

其实这让我想起袁和平的话，访谈中好象是让他点评内地一些武打片的感觉，他说还是要好看，不好看的话，过段时间观众就会厌了。

这不是什么高深的观点，这就是最简单的常识，但在这边，无论是哪个领域，过去现在甚至是未来，都有人在挑战常识。

而八爷所提到的不好看，应该也包括徐浩峰的武打片吧。

说句实话，我极为讨厌他的电影，甚至还包括他的小说，也对《一代宗师》能得金像最佳剧本，极为愤慨。

他完全是在挑战常识，不管是电影，还是现实。

而且从某种角度来说，特别是一些如同赤脚医生，江湖骗子一样所谓的拳理上，他和马保国有什么本质的区别？

而且我想对于他武打片吹捧的那帮人，都什么人呀？

那应该都是国产文艺片，死都不放一个屁的那种电影的拥趸吧？

邵氏武打片曾经风光一时，现在肯定已经过时了，除了重度影迷怀下旧，应该不会有太多人看，因为一招一式打得实在让人感觉太累太乏味，但林超贤，徐浩峰的电影比邵氏武打片还要乏味无聊“恶毒”一百倍。

剧情也太老套了吧，导演拿90年代港片和美片的模板完全复刻了一遍:一部电影，要有三段救援。

第一段表现救援工作能力的炉火纯青。

在第二段救援，男二要领盒饭。

男主因此受刺激，回归家庭。

再蹦出来一个以前救过的人来感恩，正遇另一个大救援。

这时家人出现问题，男主要在工作和家人之间做选择，而之前对男主工作充满排斥的家人一定会站出来说，你去工作吧，做你自己，家人一定会支持你。

然后第三段救援是全剧高潮，场面一定要宏大，男主一定最后身处囹圄，这时拍大家痛苦的表情，然后男主再灵巧的逃脱灾难。

最后的最后，影片一白，男主和女主和家人全须全尾生活在一起。

按理说，美国大片也这个套路，我看的也很乐呵呵。

再加上电影院观感加持，真不能差成这样。

但真的让我在观影五分钟后就知道如果这是我花的钱我就可以义无反顾离开影厅。

导演拍完真的不从头看一遍的么？

对话都不通顺的好吧。

提问跟回答都不是一个问题。

以前港片时间紧凑，我们看一个大概。

但现在不一样了，我们不会对现在出品的电影继续保有滤镜。

拿当年那招放到现在就是导演的偷工减料。

文戏武戏简直不是同一个剧。

滤镜都不一样。

没有任何衔接，支离破碎的堆积在一起。

各种梗真的生拉硬凑，我看的时候脚已经开始挖我的快乐魔法城堡了。

武戏也拖沓，没有一点紧张感。

文戏就是在过家家，一见面就冲突。

然后给个魔方就相爱。

一上来那两个机长突然不干了，危机前机长副手不干了。

安排这些戏都是为了啥？

说句题外话，现在电影院声音都故意播放那么大声么？

发现越是这种动作片声音越大。

后半段捂着耳朵看小说，等结束。

从台词到剧情到人物，无一不透露着无聊和浮夸，林超贤你怎么了林超贤。

“如果不放过我，我就要斗下去”“还剩一口气，那就是勇气”2020年了，小升初作文都不会这么写。

牺牲的预告就是来一场情感告白，生存的希望就是孩子化成天使伴着极光唱一首莫名其妙的歌....看之前大概在网上了解了一下评分和影评，以为这电影起码像机长、烈火英雄这类，能看还挺好看（对的，这么宽容的我，只要情节流畅我都能接受）但是！！

这是我在电影院看过最难看的电影了，彭于晏脱光了都救不过来，上一部这么难看的还是《急先锋》。

即使这样也还是有人夸好看，夸场面宏大，夸感人，那就求求这些人，快来骂醒我吧。

不然我就全赖你们这帮辣鸡水军买评分买评论，让我看了这么一场融合爱情亲情、涉及天上人间的、辣鸡救援恐怖片。

林超贤是特别的专业。

拍海上救援的戏，都是烧钱的实景。

这都是巨烧钱的。

但是，林超贤真的是不擅长文戏，而且怙恶不悛。

明明不会，也不服，也不学。

就这么硬干。

演的都很硬，尬演，尬聊。

想靠文戏串联四段大视觉救援戏。

结果真是灾难。

铺垫队员婚纱照，明显想置他于死地，最后真的做到了。

彭于晏依旧金刚不坏之身。

而且还遗传。

不知道是不是我的幻觉。

还是我对辛芷蕾有刻板偏见？

怎么觉得她演的那么糊弄人，那么水呢？

看她演《绣春刀2》也没那么水啊。

本来跟彭于晏就没什么CP感。

这么硬加感情线真是瞎整。

最后我只能说：“清点糟蹋钱吧，7个亿的制作费用是认真的吗？

”

此片再次证明林超贤导演拍大场面是国内顶级，四场救援场面拍得紧张又惊险，钻井平台着火，客机迫降失败等都非常真实，但是情节有些松散，主线有些套路，如果只有动作救人情节，表现战友情深兄弟情义的桥段，虽然单薄了些，但恐怕要比现在的成品更好。

这次情节的编排有点太随意了，就是把过去用过的《激战》里的人物关系再用一次，男孩和父亲，但又没那么深刻。

彭于晏和辛芷蕾的恋情也不那么真实，他俩就不像恋人。

里面的小男孩与彭也不像父子，看不出来他们的关系。

冲着诚意十足的功作场面，这片还是值得一看。

影片结局点出救人还要救自己，人生要争一口气，这气就是勇气，但还有运气吧。

最后夸一下王彦霖和辛芷蕾，这两位都演得不错。

影片的题材很新颖——海上救援队的救援故事。

然而，对比同一导演的前作《红海行动》，感觉少了刺激和紧张的感觉，更倾向于突出人物和彼此之间的感情，但的确没什么看点。

前半部分的内容太碎片化了，就是在秀动作戏和特技；后半部分又变成强行煽情，主角光环不死，就是看到最后只想问什么时候结束。

不过，就冲演员们基本都是自己完成高难度系数危险动作，还是值得点赞。

蓝莹盈可能真的适合演女配。

这种不起眼的小角色，她演着不费劲，甚至不怎么用力，反而能给人觉得挺舒服。

赵呈的台词设计，让人怀疑他会领盒饭，结果他真的就领了盒饭。

辛芷蕾很用力地演，感觉很好，但是又有点和其他人格格不入。

永远少不了的是主旋律，有点尴尬的煽情，有点破坏氛围。

亲情线和爱情线，外加奇奇怪怪的陌生人偶尔来一下的莫名感动反悔，反正就觉得有点怪……总之，比恶俗烂片要好一点，但是绝对算不上能值回票价的华语大片。