钢琴，独奏

传记，开头到结局，几已定局。

电影如何记写这个开头和结局，才是看点。

这与灵魂无关。

片中的主人LUCA，背负童年的阴影，音乐演出大多在乌烟瘴气人声嘈杂的酒吧，最后以天才的盛名自杀，这些都与灵魂无关。

就如莫扎特，如此天才，所作无非是取乐宫廷的艳曲，这是音乐，也不便说是灵魂。

这部意大利影片，真地是意大利影片，不愧是意大利影片。

片头的音乐、影像，让人感到得流泪，让人不自觉得微笑——皆因那个天真顽皮的LUCA，他的母亲那红色的衣裙，在海天白沙之下，如此入画。

意大利的摄像就是这样地完成每一个镜头。

片头之后，弥漫起一阵黄沙。

于是，做好准备迎接一部慢片——意大利式的抒情情调。

不过，很好，在缓慢的节奏中间，有优美的跳跃的钢琴音乐，偶尔夹两条小提琴，过渡。

于是，再来，意大利的山，即便山不美，拍出来也是美的，否则不能入画；接着，非洲的黄沙，艳丽的颜色，平静的河，广漠的山......过于活泼的生命，往往突然之间死寂，正如乐极生悲一样。

最后，他的音乐，如此平静，深沉而入画。

入画。

生命，不过是一段漂亮的不漂亮的画面。

很好，这影片将这段画面剪裁得尤其入画。

#每日一片# 资料馆今天（严格说起来应该是昨天了）放映了由意大利爵士钢琴诗人卢卡·佛洛瑞生平改编的传记片《寂寞钢琴师》（又名《钢琴，独奏》，《寂寞钢琴师》是台湾译名，个人还是觉得直译的《钢琴，独奏》味道更对一些）。

男主角卢卡·佛洛瑞由吉姆·罗斯·斯图尔特主演，四月份北影节安东尼奥尼特展时放映了他所参演的众星璀璨的《云上的日子》，在其中与依蕾·莎丝特出演对手戏，作为电影的第一段故事令人印象深刻（也是个人最喜欢的），初见便被其古典优雅的气质以及俊美贵气的面容所吸引。

而在本片中则已全然褪去了那时的青年气质，尽管蓝眼睛依然好看却再认不出曾是那个梳着考究金色烫发的颀长男子了（要不是看了演员表我打死也没认出来）。

不过69年生人出演该片时已经38了，自然无法与95年巅峰期时相比较。

起初我以为以吉姆的年纪饰演男主角年龄稍大了些，不过查到卢卡·佛洛瑞正是38岁去世，看来影片中还是有些时间跨度的，只是没有表现得很清楚。

影片的前半程都没有表现出非常优秀的质素，以至于给人的感觉是该片高不成低不就，食之无味弃之可惜。

但随着剧情慢慢铺陈开来，后半部分有所升华，可仍觉得整部电影始终缺那么一把力。

影片伊始的童年时期算是片中比较出彩的段落了，海滩戏耍印象深刻。

母亲的角色塑造得尤为突出——一个永远抱藏着秘密心事的女人，好似时刻怀揣着某种忧思，沉浸在自我世界，却永远能注意到孩子的不对劲。

这也是卢卡病症的一切症结所在——驾驶汽车的母亲回头来对着自己微笑却意外翻车，于是在童年的卢卡心中埋下了永远无法原谅、不可救赎自己的种子。

而步入成年的部分拍摄就较为差强人意了，虽然并不糟糕，但也实在找不出什么亮点，两位好友浮夸的表演更是差评。

电影始终围绕着卢卡对于家庭的某种眷恋执着，以及使他一步步走向深渊迷失在自我中且愈发沉重的心灵枷锁。

其实比较吊诡的一点就是他的兄长和姊妹的配偶都完全没出现，尽管兄弟姊妹都是关心弟弟的温柔的人但这点很缺乏说服力。

和女主角的感情戏则中规中矩。

有些优秀的细节，例如看到即将与自己演出的爵士乐大师的讣告，加深了他内心深处“害死母亲”的自责，进一步把自己推向了绝望深渊。

唱片、地图等物件勾起童年回忆以及在巨大的心理压力下对女主角吐露出恶毒的嫉妒话语致使女主角堕胎都对角色的塑造起到了很好的作用。

后半部分三场戏比较出色，其一是与芭芭的对手戏，妹妹这个角色演得非常好，她处在一个最为尴尬的位置，与哥哥的关系最为亲昵，算是家里人同他的纽带，同时也是男女主角之间的纽带（？

），每次对哥哥的担忧难过总是能无措到哭出来。

其二是卢卡在钢琴上剁手时，哭泣着声嘶力竭喊出的“妈妈！

爸爸！

”心中的孩童还没完全离去，父母之爱的缺失是这辈子永远的隐痛。

其三是最后决定自我了结时的平静坦荡。

剩下的大概就是，母亲的车祸现场拍得略假，断裂的珍珠颇为做作；家庭聚餐一处矛盾安排有些刻意别扭；卢卡回到非洲一段里身材窈窕的黑人妹子非常好看；饰演童年期卢卡的小演员有些灵气蛮可爱的；演员表里有《完美陌生人》女主角之一的阿尔巴·罗尔瓦凯尔，然而我好像没见着；扮演哥哥的Corso Salani先生看起来年纪实在是大了点，虽然眼熟但是想不起来在哪见过。

正片结束后放映的真实卢卡·佛洛瑞童年录影欢快的音乐影像形成了较为强烈的反差，可惜有些打断了卢卡遗曲《How Far Can You Fly》本该延宕的情绪。

整部影片在剧作上和基调上我实在不甚满意，故事本可以展现得更好，不过摄影和音乐还是很过硬的。

同样是钢琴师的传记片，我还是更喜欢《闪亮的风采》一些。

LUCA的爸爸有次在山上跟他的儿子说，奇怪，你是一个有才能钢琴师，而我却什么都不懂．．．．你是一个钢琴独奏家，不过，也许我们一家人都是独奏家．．．一直以为才能是天赋的礼物,看到LUCA的生平故事的时候,才发现原来才能也会变成一个人自己的捆绑.因为小时侯坐车时不断对母亲微笑导致母亲车祸身亡,所以也就一直都不原谅自己,哪怕他是一个才能超群的爵士钢琴家,他也决不原谅自己,而他决不原谅自己的态度同时也伤害了他的伙伴,爱人和家人,又反过来让自己深陷孤独无人可以理解的境地.而音乐,本来是可以做为缓解心情,表达自我的工具,在LUCA哪里音乐却变成了一座监狱,他会一天几个小时的练琴,而忽略与家人和爱人的沟通.看着这样的天才一步步的滑入深渊,不可能没有人不难过的.为了解决他的心头所患,他也曾勇敢地重回肯尼亚，可惜,仍然是要依靠他自己的力量去对抗内心的黑暗.于是,他还是失败了.有的时候想原来疯狂与清醒不过一线之间而已，LUCA的人生问题有解吗?也许,我又要说了,也许神可以救他吧.神的爱一定可以把他对自己无尽的责备都承担过去的.神的爱也一定会帮助他走出他的监狱和樊篱吧?说到底,人生不过是一场一个人奋斗的战争,依靠神的爱,原谅自己,接纳自己,才能走出自己给自己的陷阱吧.

又是一个钢琴师的故事。

「意大利爵士钢琴诗人」卢卡佛洛瑞(Luca Flores)因幼年在非洲时目睹母亲出车祸身亡心灵从此蒙上一层阴影。

最终选择在灌录完自己最后一首独奏作品「能飞得多远」后，选择结束自己的生命。

看见片名就知道肯定是一部基调沉闷压抑的电影。

男主角吉姆·罗斯·斯图尔特的眼神竟然有点像苏菲玛索。

迷离的，幽静的，似有千言万语却始终寂寂无言。

母亲的去世使他感到自责，因为那年让开车的母亲分神导致车祸的祸首是自己，因此在以后的岁月中，无论多么辉煌，无论受到多少赞扬与期待，他始终寂寞着。

无法启齿的过去，家庭关系的疏离，没有一个人能真正走进他的内心。

他将所有心情倾注到音乐中，每天不知疲倦的弹琴。

在音乐上他是成功的，但是在生活上他却是一个失败者。

辛西娅爱着他，但是不能理解他。

她说他想要过正常的生活。

于是她离开他。

卢卡在写给父亲的信中说，他也想变的坚强，也想试着组织一个家庭。

可是他无法战胜自己心中的魑魅魍魉。

于是他失控了。

很多人说搞艺术的都是精神病。

其实只是他们的内心更加丰盈与敏锐。

比起普通人，他们能通过一件事感受到更多情感的元素。

因此思考的更多更深入，也更容易迷惘与绝望。

如果卢卡每天都是快乐的，也许他的音乐就不可能使人沉迷其中。

如果1900一直在陆地上生活，他的音乐也许就不那么纯粹。

如果梵高当初肯妥协，大概他的画也不会让如今的我们如此震撼。

似乎某些伤痛和不得志会带给一个人更加丰富的内心世界。

每一位艺术家心中都有难解的情愫。

也正因为这些情愫才使他们的作品与众不同。

直到家庭录影带放完，胸还抽气呢...无底的地狱，就是属于他的空虚头痛。

恐惧用中国人的话说，有一劫我这泪却只因他最最是死得其所，若他连放弃痛苦的自由都没有了，我平日蓄的水反而会郁结胸中，，憋闷而死看看可不可以这样理解死亡，freud认为生只是单纯的努力朝向死亡奔跑的一个曲折过程..而我想有的人天资高，跑得快，所以先跑到了，而有的人不仅悟性不好还愚蠢至极，就只能假装坚强了。。

像卢卡，离天边与海底之处接近无比，要是一眼连灵魂的影子都看到了，能不孤独么请别悲伤一个‘无知’的孩子永不停止的被人爱怜激起你所有的母性，想着要是我可以的，永远的陪着这样的人，不费神去探索他的头脑，谁也救不了他的孤独但不离开他，赤裸着心面对他，不欺骗他，孤独着两个人的孤独，像一位母亲一样奉献自己一声‘辛琪亚’，就值了，因为是世上唯一最后会成为和他一样的人，绝之孤独的人，但还温暖他避免不了被凛冽的空气刺杀，所以累死之前有一天就爱一天，别害怕，别为了轻松的呼吸抛弃他，他也不用太久2009年3月25日0:27

我这个人话不多，有时候也是个话痨。

好在，我极其想倾诉的时候也不需要特别多听众，所以我得罪的人应该不多。

高中里的迷茫期，我经常会在特别深的夜里给某个我很想念的人打电话，说半天毫无主题、乱七八糟、有的没的，废话。

现在回想起来，我相信，那些曾经夜里被我吵醒现在仍然还能继续跟我做朋友，对我有真感情。

表达感情的方式有很多种，语言、文字、图片、音乐，越来越抽象难懂，却又更为格外情深意重，直至心灵相通。

我说出来你不懂，和我不说你都懂，不需要太多渲染和前奏。

所以我写给你的话，你开始读不懂，后来不想读。

其实不晦涩。

只是揣测人心费力又让人受折磨。

一针见血的刺痛和立竿见影容易让人快活。

可那些脆弱敏感的人，经历不了直白语言如暴风雨般的冲击，犹如当头一棒，余下所以更需要一个自己的世界纵情，疾风骤雨，畅快淋漓。

根本就是个疯子，从小时候开始就和别的小朋友如此不同。

都不知道卖萌撒娇哭一下。

当很想念的爸爸从远方回来，扔下玩泥的罐子和小伙伴，一溜烟的跑回家，躲在沙发底下，气都不敢喘。

被发现会怎样呢？

放声大哭也不能表达想念，这让我想躲起来，害怕那些平淡的语言不能够表达自己。

奶奶从沙发底下拖出来，用手轻轻往爸爸面前推，这是你爸爸啊，你不是想爸爸吗？

手足无措，小脚踱来踱去，低着个大脑袋，从牙缝里挤出两个字，爸爸。

眼睛都不敢抬。

真是不讨人喜欢。

爸爸要离开的时候，又不知躲在哪棵树上，谁也唤不下来。

偷偷的跟在爸爸身后走出村口，一直走到长途汽车站。

车开走的时候才入戏，眼泪流进喊爸爸的嘴里。

爸爸会不会因为不喜欢我，就再也不回来了。

会为自己跟哥哥姐姐相比拙劣的表现而担忧，直到爸爸下次回来的时候。

都不会为自己哭的小孩，长大注定是个软弱胚子。

所以，明知道相依为命的奶奶不久于世，连再见都不敢说，就想一步迈过门框，头也不想回。

没礼貌，不懂事，一点规矩都不懂。

说不出再见，害怕真的只能再见了。

所以，大学毕业的时候，好朋友们喝的稀里哗啦，哭的惊天动地，一个人猫在宿舍里收拾满地狼藉。

真是个理性又没有感情的人。

讨厌这种如此理性的人。

受了委屈和教训的夜晚，没有拥抱和安抚，只有一只苍老的手，握着才能睡着。

就那么一直握着，以为睡熟了抽回来，都会在被窝里蜷缩成球颤抖。

生病了也如此，谁去医院都哄不好，除了这只手。

害怕也不会说，握着手睡到天明。

当那只苍老的手离开我以后，还是经常会有个时刻会想握住一只的手，就单纯的想握一会儿就好，好像抓住了小时候带离寂寞无助的稻草。

心里的情感，找一个出口，安慰什么的也没用。

谁给你养成的这些臭毛病。

留下来暧昧，变态，神经病的恶名，充气娃娃商店也有卖“手”的嘲讽。

从那以后连递出手的东西都只捏个边角，生怕惊住同类。

你要学得开朗一点，才能从你的世界里走出来。

我们不是同一个世界吗，为什么你痛苦的时候，我也难过。

我尝试过的爱、恨、愤怒与嫉妒，和大家的不同？

总需要释放和发泄，才能和周围人同步统一。

方法越来越粗暴简单，倒也效果不错。

抽烟、吃糖，泳池里的中间道，塑胶跑道的第十分钟，巴赫E小调的最后一幕。

当我连呼吸的力气都没有了的时候，我脑子里只有呼吸的冲动。

从此，招人烦的话痨，深夜里的电话，想握一下手的冲动，都像被治愈好的顽疾，没有再犯过。

非常谢谢、十分抱歉、下次再见，能有多难说出口。

非要当个神经病啊，你这不是神经病吗！

我不想当神经病。

我这张脸太过云淡风轻，我这颗心太过波涛汹涌。

如果能反过来，我就会成为情感的真主。

弹吉他，手指上有厚厚的茧，其实我连和弦都不知道几个，我弹出的声音是我梦里呜咽的小河，流过你走过的路。

不知道是天才都过于敏感，还是敏感天然是天才基因的必需品。

如果没有童年回忆中的那一段恐怕也无法理解和掌握爵士的精神。

快速与跳跃的爵士钢琴往往会让听的人得到某种平静，相悖又相契。

这是一种极致的力量，不得不叹服。

意大利风情的音乐原来会带有极强的画面感。

刺眼的太阳光、绚烂的红色、头巾和50年代流行的大墨镜都是我想要的。

那是一种致命范儿，难怪对于母亲的记忆总也挥之不去。

始终不能坦然的接受爵士乐，也不知道是有什么障碍。

需要找碟狂听来刺激一下了。

一部真实的人物传记电影：天才钢琴家卢卡疯了，他的家人归咎于女友的离去，女友却认为复杂的家庭关系毁了他。

童年时妈妈在一次车祸中离世，卢卡认为是自己害死了妈妈。

妈妈在他的精神世界里从未离去，从而将现实世界里的自己推向自我毁灭。

母子情深，反而是害了母子；天妒英才，敏感的特质既成就了一位天才，又早早地毁了这天才。

人间不断上演着这样的戏，冥冥之中，又是谁在操控？

2009.10.2 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_12d238fc

一次次刺耳的回溯一切灵感的来源美丽的只是记忆中的场景温馨的只是有你的岁月对您的记忆刺痛心脏送您至爱的礼物为了提醒曾经留下的残美诗 曲 礼物 节日 相聚再多的形式掩盖不了锦下的针彬彬绅士向往的完美成为一切无法承受的根源美好的表面掩盖不了一切的无法完美“正常人”放下“疯子”执着词不达意的口，弹出柔情的双手怨怒言语与孤离是亲情的向往外界感观的“成功”支撑於“失常”的内里完美主义者与不完美事实的抗衡半步之遥所谓的“正常”与“失常”被凡人扮演的“上帝”主宰着独奏 合奏我不懂音乐 却希望你独奏每一个人奏着各自的调你是音乐天才 却向往家的合奏日渐残缺的岁月日渐残缺的完满独自上路重游旧地正面的“欢言”在寄往你们的明信片中是离开的彩排广袤的非洲旧景的重现记忆袭来依然伴着乱调与轰鸣珍贵的旧爱 再次唤起对您的思念十一指的弹奏 地图音乐册那已然逝去的场景遥頭示意那无法跨越的未来迟早被记忆吞噬的明天也许辛琪亚可以是治病的药也许……當客观阻碍了灵魂的飞翔时分离只是唯一的选择用一种最简单的原始美让好奇的他体验How far I can fly童年 沙滩 美丽的妈妈 嬉戏 永恒困住了必须成长的心困住了必然的未来困住了明天

不知道为什么这世上大多的天才总是与疯病纠缠不清，以意大利钢琴家 Luca Flores生平为素材拍摄而成的电影《寂寞钢琴师》，以明丽的色彩反衬了luca极其敏感悲戚的内心世界。

影片一开始，人与钢琴就均分了整个画面。

主人公推开琴盖，细长的手指抚摸过光线轻柔铺洒的黑白键，四周沉静，甚至能听见椅子挪动产生的吱嘎声。

镜头转换在他的面孔与手指之间，然后定格，抬眸间，阵阵浪花轻轻拍打的声音将一阵轻快的音乐引起。

蓝天，白帆，小船，大海，非洲，luca轻轻微笑，那是他美好的童年记忆。

他站立在海边，听见在海边划船的人民的歌唱，呆立附唱，甚至没有注意到母亲的呼唤。

母亲抱起不自觉走向唱歌人群的luca，轻唤她的其余孩子回家。

于是在海风吹拂中，红裙飘扬的女人带着自己的孩子们，踩着柔软的沙滩，从镜头这端，走向遥远的那处……从回忆与交织之中，渐渐引出了故事的主线，年轻又极具天赋的钢琴师，在音乐学校考试时展露才华，被同时考试的同学提出组成三人共奏的爵士音乐团体的建议吸引，爵士音乐相对于古典音乐的那种即兴、具有强烈情感和旋律性的自由让luca沉迷，加之其超出常人的那种对音乐的敏感和高超的钢琴技艺，迅速在乐届走红。

在这期间，他收获了无可替代的爱情还有经历了小团体的解散。

欢与悲，使他在音乐里上穷碧落，下至黄泉。

但是童年的经历是他的定时炸弹，当恋人唤起他对母亲的点滴记忆时，那段他曾经努力去回避的记忆，一点一点地蚕食他的精神状态。

他回忆起对父亲的恨——年幼时父亲长期奔忙在外，而他总会在父亲出远门时躲起来，然后偷偷追着远去的汽车奔跑；永远带有一丝忧郁气质的母亲，早逝的母亲；在母亲去世后，就被父亲把自己和姐姐送往远处读书的漂泊……悲伤至极致时，他甚至不能与恋人诉说，只能借助琴音宣泄他内心的苦楚与悲凉。

于是，在越来越多的疏离与误会之中，这段让luca终生难忘的爱情也宣布了死亡。

在一次又一次的理智与疯狂的挣扎之中，他渐渐记起了一个自己故意去忘记的事实——他认为自己害死了母亲。

因为母亲开车时，在倒车镜里对小luca微笑，将姐弟两人甩出车外之后，车翻人亡。

非洲故地重游，他记起了母亲死去的场景，记起了那个明媚阳光下宁静的只能听见车轮徒劳转动声的场景，记起了他一直内疚无法释怀的事。

他觉得自己会导致他人死亡，于是终于崩溃。

故事最后，luca告别了与所有人的关爱。

在录下了一首“How far can you fly？

（能够飞翔多远？

）“之后引颈诀别。

他在遗书中写道：“人生能走多远？

为何无法飞翔？

音乐诉说灵魂的语言，文学有时会令人混淆，但文学能够飞入天堂也能下入地狱，或在地狱边缘游荡。

我爱那些用尽最后气力挥洒每个音符的音乐人。

”有人不得不面对死亡，有人却迷恋死亡。

灵魂不能以生来解救的时候，死亡是否会是唯一那道碰巧洒进内心的光。

影片最后luca的那个微笑，会是答案吗？