默杀

内含部分剧透！！

（想看的已买票的可以按计划去看，在犹豫的多看看网上有实在点分析的反馈再决定疯狂叠甲：以下都是主观感受，全是主观毫无客观，不符合你的观点就全当我放屁，电影是真的看了，然后以下均为激情打字估计没啥逻辑（轻喷）。

我也没看过之前那版，所以只基于这一版说点感受。

然后就是我也不是专业的影评人或者是影视导演专业的，什么光影角度，构图配乐我一概不懂，只有主观感受！

———————————————首先，我不得不吐槽的一点，导演搞那么多慢镜头要干啥啊，简直是硬水时长，慢镜头多的我想吐。

适当的慢镜头是为剧情和电影本身服务的吧，不是让你整个电影动不动就慢镜头啊。。。

比较大的问题：没有一个人物是立起来的。

我不知道这个电影是要干什么。。。

这个电影什么都想要拍，大杂烩但是什么都没拍好，一个电影好不好，先不管别的，这个故事框架起码要是舒服的吧，但是整个故事就是一片杂糅，校园暴力然后跑到未成年犯罪和家庭暴力，再加上一些走火入魔式的类xie教精神传播元素。

（什么都要的结果往往是啥都没）说白了就是一个暴力对象被“正义”执法的故事，不过由于前期人物逻辑没有完全建立好，叙述节奏也不咋地，导致我觉得整体效果并不咋样，为了反转为了话题而拍的一个电影，剧本也单薄（单薄不是说事件少，而是整体的逻辑和角色塑造非常单薄，拍出来也有一种仓促感）。

我觉得导演用慢镜头拍的时间匀一点出来铺垫下故事都会好很多林的角色性格转变，在我看来有点太快了导致些许突兀，王传君的演技怎么在这种类型的片子里感觉好尬啊救命，不知道为啥。

李涵这个角色她确实是也算家暴受害者，但是整个电影呈现出来她就好疯狂（张演技也就那样吧，不过在电影里算可以了），对女儿的打骂和控制这一点又是想说明什么呢？

然后丈夫死了，但在前面在外人面前她也是总说起这个丈夫，（虽然说的是丈夫在广州工作）我个人的想法是发生了这么恐怖和痛苦的经历也许会尽量避免提起丈夫或者和丈夫有关的东西，也是为了减少暴露？

（打电话那边就感觉很刻意？

不过也可以理解为，为了假装正常而用力过猛。。

还有那个偷拍角色的作用是啥，就是为了推动警方办案和最后的反转的纯工具人吗？

还偷拍追踪了这么久我的天（不过整部电影就没多少正常人）后面李和林的对掐，追逐，让我直接想到“涉过愤怒的海”里面那两个做父母的，emmm总之很难评。

整部片子外景基本上都搞得很阴沉，然后湿漉漉泥泞的，下雨下雨。。

东南亚的背景，有雨季啥的都无所谓，我知道是想营造一种阴沉的恐怖氛围，不过真的很潮，已经感觉到浑身黏糊糊了哈哈哈（个人不是很喜欢这种感觉，你可以说导演氛围营造的好，不过在我看来有些许刻意。

你说它想弄悬疑，确实有案件有反转，但在我看来反转也就是小彤父亲那边，尤其是小彤杀的父亲（我也不懂要拍这个反转剧情目的是什么（嫌疑人x的献身啊？

母亲包庇女儿？

但是女儿那个时候那么小，主要责任还是母亲吧？

）谁杀的对整个电影的影响微乎其微。

有个疑问，戴哥最后拿个dv和李涵对峙的时候，还说会马上通缉小彤，我很好奇，她那么小的孩子那个时候杀了父亲然后现在隔这么多年要抓这个女孩是可以吗？

（这里纯粹是我个人疑问）校园暴力部分，不好意思你们可以骂我冷血（请轻喷）。

我看的时候确实觉得尺度不小但是由于前半小时左右，剧情逻辑一直不清晰，不断出现各种人物，还喜欢搞一些特写慢镜头，（啊啊啊好讨厌很多慢镜头）导致一开始前半部分的校暴部分我真的很难入戏。

你说它想搞恐怖，氛围色调是搞很多了，但是结果就是几次jump scare啊，而且集中和多次会让人感到很疲累的真的。

全片最恐怖的点居然是在金桔种植上哈哈哈纯主观：我不知道真实的校园暴力到底是什么样的，但是这个片子拍的非常仓促，单纯为了拍这种吸引观众的题材而拍，也很难让我真的共情被暴力的对象（包括被暴力的角色是那种特教孩子，代表性会被一定程度的削弱）。

有很多人说，很多暴力就是毫无逻辑的啊，没错，确实是会这样。

不过我也不懂每次国产电影拍这种东西都会拍出一群疯子狂欢的感觉，其实阴暗地实施暴力，从心理层面施加暴力也是会很常见的点吧？

（不一定每次都要灌东西，涂脸什么的，这里只是一点发散了。。。

看完只想说那个慧君站的玻璃顶真就这么不坚固啊，这质量。。

（如果是中国制造估计就好很多bushi）；慧君掉下来之后，全部学生老师都疏散了一样，门口也有拦起来的人，我一开始以为林跑进去的时候，慧君已经去世了，但是其实人还活着呢？

我当时就想大叫快救人啊——好吧，但也未必他们没有call救护车，不过我看到林抱着慧君哭的时候真的会有点ptsd这种俗情节。。。

小彤这个角色，看完以后觉得她应该是从小受到家庭影响（包括她后来杀了父亲）还有慧君被欺负时，她拿个剪刀上去想反抗，都让我觉得她内心里是个很敢加上有点小疯疯的性格，不过李涵确实对她后来非常严格管控，但她不太像是完全会忍气吞声的角色，不过影片这一点是没有呈现（不是什么大问题但是就感觉怪怪的）插个题外话，虽然这个片子重点不在案件调查，不过全片警察查案的大部分时间就基本上在狂问狂追，线索啥的也不怎么分析，dv查案哈哈哈哈。。。

选角上面，这个电影发生在东南亚，但是整个片里啥口音的都有哈哈哈哈让人不得不时常出戏。

（最后放张电影票，证明一下真的看了，坐完整一场的）

暗黑的影像质感和全员疯批的设定直逼今年另一部电影《涉过愤怒的海》，但整体完成度和质量却更拉胯。

影片前半段一惊一乍，过度依赖“Jump Scare”，给人以劣质惊悚片的观感；后半段不注重逻辑，无休止的回忆和慢镜头，将悬疑片排成了MV的浮夸拼接。

把故事背景设定在东南亚，尺度上的束缚要少了许多。

内地版《彷徨之刃》不敢直面拍摄的校园霸凌场景，《默杀》里却进行了全方位的慢镜头展示，深刻地揭露了霸凌者的恶劣行径，此点值得肯定。

但问题也很严重，电影仅一味地展示霸凌场面，而缺少对霸凌者与被霸凌者的刻画，致使霸凌场面的呈现更像是为追求大银幕的视觉冲击，而非真的想探究事情背后的缘由。

毕竟，其中一位霸凌者的母亲还只是一名普通摊贩。

与上述对霸凌事件缺乏前后真相及原因的揭示类似，其他话题，诸如家庭暴力、虐待、变态偷窥狂、xing侵幼女等，也是将众多夺人眼球的刺激元素生硬地塞进这部电影，却未进行深入剖析，未给出深度的思考与解读。

在大银幕上展示这些内地电影不能讨论的禁忌话题，确实很劲爆，但只追求浮光掠影的视觉冲击，其用意也不言自明。

电影最后的真相揭示也很牵强的，反转依靠偷拍直接呈现，没有反转电影应有的通透感。

结合本片监制之前的作品，更像是一种惯用套路，为了追求反转带来的爽感，强行安排反转，全然不顾剧情发展的需求以及人物设定的合理性，逻辑方面也存在许多硬伤。

一个跟踪拍摄至少五年的变态，竟然能逃过爱女心切家长的察觉与报警；在家中对女儿家暴毫不避讳（声响响彻整栋楼、不拉窗帘等），那其在外面展现的爱女心切又有何意义？

等等，还有许多情节都缺乏后续交待，不清不楚的。

时无英雄，使竖子成名。

想不到拉胯的2024年暑期档，被这部电影拔了头筹。

果然流量比质量更重要，只要吃透了流量密码。

10.4更新已经过了三个月了时不时能收到各种辱骂我的评论和后台私信 都举报了哈 管好你自己 我吐槽我的 又没让你把你的“五星”改成“一星” 我这么权威呢 一定要过来试图扳倒我的理论 真是有点把我当评论标杆儿了——————分割线10.47.4更新 这不是专业影评，只是我的个人向吐槽，没想到会这么多人看(第一次写有这么多阅读量的东西)，如果想看专业影评别来看，这就是我心疼我36.9r电影票钱写的吐槽，仅此而已。

——————分割线 7.4开门见山的说一下真是一部鲨臂片子。

不会真的有人还吃“反转x10086”这一套吧？

不会有人是为了片尾曲去花40RMB看电影的吧？

不会有人因为“18岁以下谨慎观看”去看的......对不起是我。

以后哪个国产电影再敢跟我营销一下分级制度试试看呢。

我旁边真的坐了两个1m4的小姑娘看的津津有味，也没害怕，尺度太失败了就别在那分级了。

唯一一部成功的分级电影就是《大护法》。

(大护法是真的血腥看得我坐立不安)OK回到默杀，第一请问导演搞了两个喜剧角色出来是想干什么。

蔡明和那个辅警“尴尬搞笑”真的很让人讨厌(没有骂演员的意思)，很让人出戏，这么一部抑郁片搞这些无厘头是想干什么？

在高潮部分还要搞笑是要干什么？

知道有多廉价吗？

演员一个个疯成那样(但是张钧甯真漂亮)是想干什么，王传君口齿不清说台词用力扭曲表情是想干什么，吴镇宇黄明昊。。。

呃他俩长的真像。

演员看似演的好像很认真，什么泥塘子都往里面扑，什么大雨都站在底下淋，哇哦好敬业——实则一点让人看不进去。

徐娇演的智力障碍女孩。。。

不是夹子音跳几下就是残障儿童的。

那几个校园暴力的演员演的我的天哪！

哪里拽过来的临时工，是很让人愤恨，只不过是演技差的让人愤恨。

廉价+1剧情单薄的要死，想拍社会的人情冷漠所以就真的还是沿用了“高层校长串通警局包庇犯罪女儿”这种套路，然后王传君为此，心凉的透透的，哭的死去活来的，不好意思真的没法共情。

这个电影是不是八年前就拍好了，不然为什么如此努力认真的 跟！

不！

上！

时代的节奏？

俗的要命看的沉默，把观众默杀了属于。

还有能不能不要再反转x10086了，真是恶心的像是电影里的经典布景：泥塘子。

反转完是不是期待看到观众惊呼的神情be like：“我的天哪原来是这样！

我真的没有猜到！

导演鬼斧神工！

”滚。

还有整部电影都在一惊一乍装神弄鬼，和片尾曲一样又洗脑又装神弄鬼又讨厌。

以为弄几个jump scare就是惊悚？

弄点血浆就是R18尺度？

弄点不知所云的经文随便念叨念叨就是悬疑？

弄个鸽子撞门上就是“吓得人直哆嗦”？

(鸽子哪来的)，所有的“悬疑”元素也都是八年前大家的最爱。

廉价+1最后别在那强调“沉默的人都是共犯”这个主题了，人的冷漠不是靠不给她台词让她赶紧走过场来表现的。

电影倒是更像演员没给够钱所以不愿多说台词的一种“沉默”，谢谢。

最后全剧组给王圣迪磕一个吧，没有这个小姑娘你们这个电影就是诈骗。

丢不丢人啊一帮影视圈老油条靠一个十来岁的小姑娘拯救。

王圣迪太牛逼了，好牛逼的小孩儿姐。

首发：公众号 饶不了你今天去看了一部电影，今年暑期档目前的票房冠军——《默杀》，由《误杀》的原版人马制作，导演编剧柯汶利，监制依旧是陈思成。

我相信大家看了这么多部“陈思诚类型片”的电影其实应该大致很清楚他的套路和剧本写作模式了，我也是抱着这样的预期走进电影院，但是获得的却是我这几年来最生理不适的体验。

这个故事非常简单，一句话就能讲完：就是学校里面有四个变态女生，其中一个女生是校长的女儿，然后每天人体虐待（对，用校园霸凌并不准确）两个残疾人女生，一个是张钧甯的女儿是个哑巴，一个是王传君的女儿是个智力缺陷。

然后有一次这四个变态就把王传君的女儿给玩死了，王传君为了复仇把这个变态都一榔头敲死了，然后把张钧甯的女儿送走了。

然后另外一条线是张钧甯有一个变态老公，家暴不说还是个恋童癖把女儿强奸了，哑巴女儿直接一剪刀干死然后张钧甯埋尸到天台上，并且一直伪装丈夫还在，并且在最后东窗事发的时候帮女儿顶罪。

怎么样，听上去是不是还不错，有点像《周处除三害》+《误杀》，但是不好意思，它差远了，这次，真的走远了。

看完之后我想问主创几个问题，你们把角色当人吗？

对角色有同情心吗？

一切东西都是你们猎奇的工具吗？

作为艺术表达形式的猎奇的底线在哪？

以“陈思诚“为首的类型片套路我们屡见不鲜，基本上就是猎奇-揭发社会黑暗-复仇-反转，这样猎奇的画面可以最大程度的激起观众们的注意力和神经，在之前这些套路无非是一种类型片的写作模式，都在底线之内，可以容忍。

但是这次也许是陈式公式吃到了甜头，他们希望加麻加辣，各种镜头直接就是堆，但是不好意思，真的过线了。

如此男凝的俯拍特写一个九岁的小女孩裆部流血头上套着一个内裤？？？

这尼玛是能拿来娱乐猎奇的吗我请问呢？？？

这他妈是满足了谁的心理癖好？？

你到底要讨好谁啊？？

底线在哪呢？？？

我屡次看到这部电影里面的镜头像是在看暗网，拿肢体虐待猎奇，拿幼女裆部流血猎奇，导演你真的有尊重过这些小女孩吗，有同情过你笔下的角色一秒吗，还是说他们只是你“刺激观众”的方式而已。

作者笔下的每一位反派角色都是没有任何缘由的工具型的恶（真的是恶，一般的坏想不到那么多有“创意”的虐待方式），她们是怎么变成这样的？

她们的故事呢？

她们不重要对吗？

因为在你的笔下她们就是为了恶而恶的恶人，她们压根不是人。

人是立体的，而这部电影里不是，人是单向的，片面的，是扭动发条就疯魔的。

有人说，赤裸裸的拍摄镜头是为了赤裸裸的揭露社会现状！

不好意思，在这部电影里我看不到，我也不觉得这部电影的主旨会是这个，并且赤裸裸的揭露社会现状就必须赤裸裸的拍摄群体受难过程这一点我坚决反对，特别是性侵，这一点中国很多男导演都有这个毛病（自己对号入座）。

在关于儿童性侵的华语片当中大家可以看看文晏导演的《嘉年华》，那才是真正关心，在乎，同情自己笔下的群体的样子，全片没有一个小女孩被性侵的镜头，但是毛骨悚然，揭露的面之广，讲述的之精确。

没有拿任何一个人物来作为影片增加“戏剧张力”的猎奇手段。

因为她们是要被保护的，这也是影片的主旨。

柯汶利，你保护了吗？

你堆一堆jump scare也就算了，这是你导演技法的问题，但是几乎每段虐待桥段都长达十分钟之久，你有时间来讲一个女生的嘴如何被胶水涂上，头发如何被胶水粘到墙上，如何喝掉剪下来的头发，用尖刺把脑袋刺出血，从十米的高空摔死，这是你要的宗教感？

你没时间来写为什么会这样？

人为什么会恶？

到底是社会哪里出了问题？

我们应该改变什么？

因为你不在乎对吧，你只觉得这样很有戏剧张力，观众会看得很爽。

我不反对猎奇，我只是希望能有底线，人需要有底线，娱乐需要有底线，特别是放在一个这么大的银幕之上。

我一直坚信的是，任何艺术形式都是关于人的，电影是关于人的，角色也是关于人的，并且一个角色代表着一整个现实中的类似群体，对吗？

我在朋友圈发布我的观点的时候，有一位朋友在下面评论，说当时看到这些桥段的时候，旁边就坐着一个九岁的女生，她和银幕上的角色一样大。

她会怎么想？

这会对她造成什么样的冲击？

类型片从什么时候开始，变成无底线的猎奇堆料，无逻辑的反转堆料，暴力血腥堆料。

而最可怕的，我们已经习惯这样了，因为这部电影现在还是票房冠军。

我最后要说一遍，我绝对不是禁止创作自由，艺术家可以创作任何他想创作的东西，我也是一个导演，但是作为一个导演，你笔下的人物是人，你要保护她，你不把你的角色当人，你也没把你的观众当人。

但是，就算如此，我也捍卫他可以上映的权利，包括任何电影。

当然我也捍卫我评价的权利。

最后呼吁一下中国可以尽早有电影分级制度吧，我真的不想再看到这种逼娘养的东西被一个九岁女孩子看到了，谢谢。

你以为这是一部悬疑犯罪电影？？？

No, no, no，你错了。

你以为这是一部高能反转的电影？？？

哦，你还是错了。

其实这是一部喜剧片。

那为什么一部喜剧片会叫默杀呢？

那是因为这个名字的含义是这部电影拍出来是想默默杀死观众。

😄那么就有人会问了，为什么你觉得这么烂还打2星？

那是因为这部电影至少可以让我坚持看完。

于我而言就值得两星，但仅仅只是如此而已。

那有人就会问了，为什么我会说这部电影是喜剧片呢？

请听我娓娓道来……客观影评不喜勿喷。

优点，缺点都会讲。

先来说说吐槽的缺点。

1:融梗。

开篇又是熟悉的校园霸凌。

导演又用了他熟悉的慢镜头。

导演认为作为一部悬疑电影就必须要用超长超慢的镜头来展示。

所以校园霸凌的时候，基本都是由远景推向中景，再推向特写。

镜头的视角是以远观旁观者的视角观看这一出霸凌戏份，然后随着镜头的推动又推向中景聚焦在霸凌者和被霸凌者的身上。

然后又是特写霸凌者和被霸凌者。

特写被霸凌者那一段实属是让我生理不适。

你可以特写，但你没有必要通过一段长镜头来特写！

导演估计会以为通过这种长镜头特写会让我们觉得霸凌有多残酷。

实则导演对校园霸凌的了解还是停留在表面，还是熟悉的甩脸，胶水封嘴，或是用胶水淋头发，然后又是录视频侮辱三件套。

很多登上新闻的校园霸凌一般都是这些。

所以很多观众看多了那种新闻之后对校园霸凌也很了解了。

而导演还认为你看的不过瘾，还要通过长镜头加特写来表达校园霸凌有多么多么的残酷。

好了，这个就先不提了。

我为什么要说他融梗呢？

前一个小时在讲校园霸凌，然后四个被霸凌者被王传君演的那个角色反杀。

基本上把主要故事全部讲完了。

后续就是看如何推进，然后看最后的反转。

结果后一个小时又给你讲家暴。

这里注意我说的是又！！！

又又又又又是家暴！

我请问呐？

现在的国产电影拍这种悬疑电影是离不开家暴吗？

多向人家外国电影好好学学吧。

就只能通过家暴然后来表达人物吗？

除了家暴又是熟悉的侵犯未成年，又，又，又是这个。

我都不想说了。

校园霸凌，侵犯，然后家暴。

这三个东西都快被国产电影拍烂了，拍臭了。

包括好多国产电视剧里面也有这三件套。

就只能抓着这三样东西不放吗？

我想请问导演的灵感何在？

才华何在？？？？

不过好在这电影有一点不同，那就是小彤将父亲反杀了。

然后最让人无语的也就来了。

张钧甯饰演的那个妈妈前半段可以为了找到女儿不择手段，爬阳台，甚至杀人，这样的慈母突然又成了虐待女儿的魔鬼妈妈，魔鬼妈妈突然又成了家暴受害者……搞得跟个人格分裂似的。

导演肯定是想用这样的角色性格转变来表达反转。

然而，才华不够，弄巧成拙，将这样的人物塑造成了一个神经的人格分裂人物。

不过可能导演确实是想塑造一个这样神经的角色吧。

再来说说:小彤被侵犯后杀人是正当防卫，裙子上的血也可以作为直接证据。

再加上她又没成年，女主就为什么非要说人是她杀的？

真的搞不懂这种人物行为逻辑。

小彤杀了人后她不报警，还毁尸灭迹，然后埋在楼顶的花圃里，然后还觉得自己特别的伟大，特别的牛逼。

还说什么这样做是为了保护晓彤？

我请问呢？

那这样的话，那些被侵犯的未成年都不要报警了。

把那个侵犯她的人杀了，就算保护她了？？？

是这样吗？

前半段特别特别的关心女儿。

到了中间阶段，突然导演给你来个反转，妈妈让女儿不要去制止校园霸凌。

其实从这个时候我已经能猜到这个人物身上可能有转变了。

但我以为那只是一点点的转变，我没有想到居然是这么大的人格分裂的转变。

后面又是给你拍她虐待女儿，就是给你拍被家暴，然后又是给你埋老公。

比起女主的精神状态，我真的更关心导演的精神状态。

然后导演可能以为桔子树的这个意象老牛逼了。

这个意象我只能说太刻意了。

在埋掉死去丈夫的尸体上种上一棵桔子树。

桔子通过尸体的营养然后茁壮成长，香甜味美。

其实就是罪恶的果实。

反正就是这部电影几乎把所有能融的梗全部融进去了。

跟之前的消失的她如出一辙。

这种融梗电影真的我不想说了。

纯粹就是靠这些来吸引观众来看，然后圈票房的。

家暴，校园霸凌，还有性侵。

每一个都可以成为整部影片的重点。

但又不可以成为本片的重点。

这部电影在这两者之间寻找到了一个平衡点。

那就是想拍这三个，结果三个都没拍好。

一锅乱粥，还指望想让观众趁热乱喝？？？

我是服气的。

最基本的剧情抓重点都没抓住。

影片的内容前后严重失衡。

2:人设1:再来说说本片那些角色的人设问题。

妈妈这个角色上面已经讲了。

这里就不一一赘述了。

张钧甯还是有点用力过猛，不过这种演技也是可以的了。

毕竟这样一个神经质而又癫狂的角色，谁来演又能好的了哪去呢？

本来这个人物就不行，所以演员的演技就更不可能把她诠释的很好了。

2:蔡明和吴镇宇演的那个角色实属是让我有点搞不懂啊。

在这样一个严肃又抑郁，又血腥又暴力的电影里面，这两个角色多次充当搞笑担当出现，我想请问这是要闹哪样呢？

导演是不是觉得我们看这样一部抑郁的电影有点消受不了？

然后要在这部电影里面加一些这种喜剧元素进去好消解一下影片的抑郁气氛呢？

我反正是听到蔡明演的那个角色出现的时候，电影院就已经有几个人开始笑了。

然后蔡明那个角色跟王传君演的那个角色在车上对峙的那场戏，电影院直接哈哈大笑。

哈哈，所以这怎么不算一部喜剧片呢？

非要给你加些搞笑的元素进去也是醉了。

而且蔡明和吴镇宇这两个角色都有一个共同点，那就是人设太单薄。

蔡明这个角色我能理解为什么要塑造这样一个人物。

她的这个角色可能是充当旁观者来看的。

因为张钧甯演的那个角色在后期被家暴的时候，镜头给到了她的眼神一个特写。

也就是在被家暴的时候，她并没有采取行动，而只是旁观。

所以说在这样一个人物可能也是为了讽刺效果吧。

吴振宇和蔡明的演技不能说不好，只能说整部影片看下来感觉他俩的演技与这部电影格格不入。

而且这部电影的阵容也确实有点问题。

有实力派演员王传君，吴镇宇(不过近几年吴镇宇因为参加了多档综艺节目，所以出现在电影里面还是显得有点突兀)也有新生代演员黄明昊，徐娇，也有小戏骨王圣迪也有小品演员蔡明，还有喜剧演员王成思。

所以就显得这个阵容很奇怪，很奇怪。

感觉都在各演各的，各自活在各自的演技体系里。

根本就搭配的不好，配合的也不好。

王传君和那个张钧甯完全就是2.0版本的涉过愤怒的海。

反正就是都有点用力过猛。

再加上电影一直在下雨，说到这个我也来气，我真的想告诉导演一句不是任何悬疑电影必须都要用雨来烘托气氛！！！

然后就一直在下雨，然后男主女主也一直在演哭戏。

我是在告诉你啊，我们演的很好，我们演的非常好。

其实这个就是用力过猛。

完全就是不自然的演技。

整部影片看下来感觉就只有王圣迪的演技是最好的。

这群人真的要感谢她，这么多人里面演的最好的就是她了。

我感觉整部电影的主角也就是她。

再来说说黄明昊的那个角色，感觉就是为了存在而存在的角色，工具人角色。

对剧情推动也起不到特别大的作用，只是作为剧情的必需品出现。

就是一个爱偷拍的人，然后经常去偷拍，然后呢男主和小彤利用他爱偷拍的这个习惯来制作了一个假象。

所以纯纯工具人角色为了剧情发展而存在。

这种角色往往是没有灵魂的，没有层次的，也没有什么发挥空间的。

所以就必须要让那些新生代来演。

再来说说李梦演的那个角色。

我真的搞不懂他在这部电影里面到底有什么用？

实属不理解啊。

感觉没有发挥到特别大的作用。

对电影起不到任何实质性的帮助。

再来说说徐娇演的那个被霸凌者。

从电影中来看，很明显看出来他是个智障。

但是智障根本就不是这样演的，好吗？

不是夹一下音，夹子音，然后扭扭捏捏，一字一顿的说话就是智障了！

那是要通过神情神态演出来的。

但不得不说被霸凌那段戏份他演的确实牺牲蛮大的。

不过那段戏依旧是无聊的长镜头加特写。

不过拍的倒是触目惊心。

然后就是校长和那个念经文的老头。

从电影中来看，应该是两个人是勾结到一起的。

也是很片面，很单薄的人物设计。

导演可能是想表达一下人性的恶吧。

以及想表达一下人外有人，天外有天，还有社会关系的那些人情冷漠等等。

然而导演还是只是肤浅的用高层人士就是这个校长，然后串通警局这种非常表面的套路化剧情，然后来表达人性的恶和冷漠。

我请问呢？

高层人士互相勾结，这个点是迈不过去吗？

还是所有的电影都必须要用这一个才能来表达人性？

还有就是那个老头的那个角色可能是有一点邪教的意味在里面。

不是什么悬疑电影，加一点邪教，然后加一点那种比较黑暗的口号在里面就是悬疑电影了！！！

我就想问里面的那些喊口号，还有邪教那些是想模仿周处除三害吗？？？

真是服了。

话说老头的那个人物也真的是智障不已。

其实徐娇演的那个被霸凌的女生从那个楼上摔下来之后，其实还没有立刻马上死。

结果那些人全部都跑了，没有一个人叫医务车，导演可能认为这样处理人物会显得那些人很冷漠，很无情，然后来显得这部片子很压抑。

说实话，我对于这种处理方式表示不赞同。

太刻意为之了！！！

再说回男女主。

为什么要说是涉过愤怒的海2.0版本呢？

仔细看会发现有共同点。

都很颠！

整部影片就是一边下雨一边哭，然后伴随着长镜头，慢镜头，然后就是慢吞吞的嘶吼吼叫。

观众可能不会很能共情的到。

因为你塑造的这种主角那就是单一化，片面化的。

根本就没有人物形象塑造上面的任何有力量的点。

纯靠主角的哭戏，然后靠单一片面化的角色塑造来支撑。

还有人说这部电影爽，可能是因为那四个被霸凌者都被杀死了吧。

但我还是想说整部电影看下来并没有很爽的感觉，反倒是觉得很憋屈。

3:再来说说这个宣传方式。

不要再像涉过愤怒的海那要营销未成年人禁止观看的这种丑陋的宣传方式了！！！！！！

你指望靠你那点刻意为之，为了血腥而血腥的血浆就可以达到R级限制吗？？

真正的未成年人禁止观看哪是你们这样的。

纯靠尸体特写，还有那无聊的慢镜头，然后给你慢慢推进，然后给你拍那些尸体呀，血呀那些特写。

要不就是有个别镜头给你全部弄成满屏幕都是血的那种。

然后主角身上手上全是血，恨不得把整瓶血浆都给灌到主角身上的那种镜头。

然后美其名曰未成年人禁止观看。

想要靠这种猎奇的点，然后来吸引广大观众进入电影院来圈钱。

不得不说很高明啊！！！

十分高明啊！

我就是受害者。

想要通过那些宣传方式来宣传营销获得高票房。

导演是不是以为什么电影都能成为消失的她那样？

没有消失的她那个命却非要按消失的他那个路子走。

最后结果只能是适得其反。

4:还有就是前一个小时一会儿给你来一个突的音效，然后好像是在刻意的告诉你啊，这里反转要来了，请你准备看。

就跟玩密室逃脱的时候一样，突的一下，然后给你一个吓人的东西，其实仔细发现没有那个凸的音效其实根本不吓人。

就是想通过这个音效，然后来让你觉得哇这个片子好惊悚，好恐怖！！

你再这样自作聪明试试呢？？？

哪个优秀的悬疑电影会像你这样故弄玄虚，靠音效来吓人的？

那这样的话，那些电影都可以通过音效来吓人，那根本就没有实质性吓人的东西了。

反正就是故弄玄虚，剧情什么看点都没有，非要通过那种突突的音效来给你制造那种恐怖的氛围。

搞得一惊一乍的。

要不就是给你突的音效，然后加一个尸体的特写，要么就是给你突的一下，给你一个。

黑衣人的特写。

要不就是突然给你一榔头把人打死的那种镜头。

悬疑电影要是都按你这样，那是真的没什么可看的了。

还有一些抖音里面的一些营销号还有一些人在说什么，这部电影里面有很多的反转。

真正牛逼的反转在那种牛逼的悬疑电影里面是在前期会有隐含的铺垫的而且还是有你琢磨不到的暗示的。

就这部电影里面而言，我觉得那些反转都不算是真正的反转。

虽说有些反转在前期有一点点的暗示，比如说小彤会说话这个为大家所津津乐道的反转，也作为了本片的彩蛋。

在前面母亲跟她打电话的时候就说小彤，你快说话啊。

你怎么不说话？

从这句话就可以看出来，母亲是知道晓彤会说话的，只是一直在隐瞒而已。

因为是晓彤杀了父亲，所以她想让晓彤装哑巴，一直隐瞒下去。

不过这个反转也没有网上说的那样精彩。

只不过是一个比较普通的反转而已，再来说说其他反转，基本全是前面没有任何铺垫的反转。

完全就是为了推动剧情或者给剧情来个转折点的那种生硬的反转。

网上还说什么有十处反转？

我请问呢？

请问哪里来的10处反转？

就这样还好意思营销？

估计票房也不会破10亿。

说起那个彩蛋，我差一点都没看到，幸好电影院没有亮灯，要是亮灯了的话，估计我就走了，我也没看到。

等那个彩蛋还是等了蛮久的。

在等的过程中也让我发现了一个东西。

就是电影结束的时候出现那个演员的字幕给你一闪一闪的。

我请问呢？

导演是觉得这样很有创意，是吗？

我眼都快被闪瞎了。

为了等你这个彩蛋真的是辛苦啊。

然后等了许久，等那个演员的字幕闪完了之后才给你放这个彩蛋。

我以为是什么惊天大反转的彩蛋呢，我以为是像误杀里面那样。

结果呢虽然模仿了误杀最后肖央的那抹神秘微笑，最后晓彤也对着镜头微笑打破了电影的第四面墙，相当于他是在对观众微笑。

但是却没有像误杀那样给人来的震撼。

据说这部电影是根据导演的另外一部作品改编的，相当于是自己翻拍自己。

其实我觉得这部电影绝对是在他的那部作品的基础上进行了改编的。

毕竟还是要为了过审。

据说他的那版原版的默杀比这一版还要精彩许多。

而且好像听说还加上了宗教的元素。

希望有朝一日能看到吧，豆瓣7.9分，比这个整整高了一分。

可能确实拍的不错。

相对于柯文利导演之前的那部误杀，虽然也是翻拍印度的误杀瞒天记，但是他的本土化改编做的很好。

反转也比较精彩。

而这部电影，就有点难评了。

毕竟我也没有看过原版的这个。

所以我也说不上什么。

如果原版够精彩的话，那这一版那也有点情有可原。

我可以把它归咎于为了过审。

可如果原版也不够精彩的话，那这就没得说了。

希望不要因为那个演员出问题了就把那个电影永久下架，希望早日上线流媒体吧。

😭😭😭另外上面我还没有提到的就是那个白鸽的意象，太过直白了一点，太过刻意了一点。

特别是中间出现的那个大白鸽的那个五毛钱特效，真的很让人分分钟出戏。

你要是真的要用特效的话就用好一点的，ok？？？

你这样搞得很让人尴尬诶。

好的意象是不会时不时的穿插在电影里面提醒你，啊，这就是意象。

好的意象是要隐藏在电影中，让你自己去寻找，去感悟的。

所以这个白鸽的这个意象太过直白了。

中间出现了一下，然后那男主死的时候又出现了，然后其他时间大大小小的也出现过。

感觉有一点太刻意为之。

然后结局还给你弄一个比较温馨的色调。

给你又搞一个比较意象化的场景。

导演可能以为观众会被感动吧。

不过确实有人会被感动。

就是王传君饰演的那个父亲的那个角色，然后和女儿又坐在了一艘船上。

然后漂在水面上看不到尽头。

然后就是五颜六色的云彩。

然后电影就结束了……哈哈哈，这么阴郁的色调，结果最后给你来了出这种彩色的画面。

这是搞色觉视差吗？

有点搞笑。

本来最后是想听一下张韶涵的那个暮色回响的。

但是电影烂到我不想听了。

于是坚持看完彩蛋我就走了。

连张韶涵的暮色回响也不想听了。

😓这电影大大小小的缺点和槽点我也不想一一赘述了，接下来再来说说他为数不多的优点。

优点大概就是小彤的人设了。

我觉得这个人设蛮有意思的，是整部电影里面设计的最出彩的人物。

因为他颠覆了以往电影的那种正派形象。

他这个人物是真正意义上的新人物。

仔细看完整部电影，你就会发现小彤完成了一箭三雕。

第一箭是利用男主杀死了那四个霸凌者，也为自己的好友报了仇。

这四个霸凌者是第一雕。

男主不算，因为男主算是一个正派人物。

第二箭是她亲手杀死的父亲。

所以父亲是第二雕。

那最最最精彩的就来了，第三雕是谁呢？

很多人就会疑惑。

这正是这部电影为数不多的魅力所在，因为小彤的第三雕正是晓彤自己和母亲。

这个不算过度解读哦。

因为晓彤正是利用了自己母亲的性格。

知道了，她的母亲会替她顶罪。

所以她就巧妙的利用了父亲这第二雕来完成第三雕的射杀。

成功让母亲顶罪。

因为电影中是提到过母亲虐待她的。

逃离原生家庭也正是晓彤的期盼。

所以为什么要说第三雕是母亲也是她自己呢？

因为父亲死了，母亲去坐牢了，那自己也就无家可归了，必须要去女子少管所。

这也就正好逃离了可怕的原生家庭，完成了向死而生的救赎。

这就是电影中隐藏的一箭三雕。

你看懂了吗？

其实电影中除了校园霸凌，家暴，性侵之类的，其实还隐含了原生家庭这一个元素。

仔细观察不难发现。

晓彤的原生家庭是不完美的。

母亲的性格是有很大缺陷的。

不过母亲的人物塑造确实也存在一定问题。

所以完成了这一箭三雕之后，晓彤才是真正的解脱了，她才真正的获得了自由。

于是她可以肆无忌惮的坐在少管所的长凳上放声唱歌。

也没有人会让她继续装哑巴了(从之前的剧情暗示可以知晓是母亲一直让她装哑巴)，也没有人会因为他是哑巴继续欺负她了。

总之她就是那么放声的歌唱，没有人会打扰她。

最后晓彤将视角对向观众，阴险一笑。

似乎告诉你她的这个复仇还没有结束。

属于她的默杀才真正开始！

鲁迅先生有句名言：不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

《默杀》这部电影，就是对这句话的极好诠释。

女儿被杀，带来的却是学校师生的集体沉默，既然如此，那就别怪我心狠手辣。

我在沉默中爆发，你在沉默中灭亡。

林在福的愤然反击，不只是报复曾经伤害过自己女儿的人，也是对沉默者的审判——今日你冷眼旁观，他日祸临你身，则无人为你摇旗呐喊。

这是一部将悬疑、犯罪、复仇与人性巧妙融合的电影，不仅在视觉和听觉上给予观众强烈的冲击，更在情感和思想上引发了深刻的共鸣。

当我们看到好人被陷害或被伤害时，都会抱以深深的同情，当我们看到犯下罪行的恶人没有得到应有的惩罚时，都会感到愤愤不平。

所以，当林在福对施害者进行以牙还牙，以血还血的报复时，我们都会产生一种莫名的快感，体验到一种前所未有的刺激！

作为《误杀》导演柯汶利的新作，《默杀》不仅延续了前作的风格，也在情感表达上有了显著的突破。

影片以校园霸凌的残酷场景开篇，王圣迪饰演的陈语彤遭受的不仅是身体上的伤害，更是心灵上的摧残。

这种霸凌并非个案，而是校园中普遍存在的问题，导演通过这一场景，将观众的视角直接带入了一个充满恶意与冷漠的世界。

柯汶利导演的视听语言极具个人特色，无论是画面色调的运用，还是背景音乐的选择，都为影片营造了一种诡异而又紧张的氛围。

影片中的角色各怀鬼胎，张钧甯的疯狂、王传君的冷淡、吴镇宇的落寞、王圣迪的绝望，每一个细节都透露出角色背后复杂的故事。

谁是好人？

谁是坏人？

如果不看到最后，我们不可能知道答案。

这种善恶难辨的人物设定，让观众在观影过程中不断猜测，如同悬在心头的石头，让人喘不过气来，同时也将悬疑氛围推向了高潮。

王传君、张钧甯、吴镇宇等实力派演员的加盟，为电影增添了不少看点，他们之间的飙戏，不仅是演技的较量，也是角色内心戏的展现。

《默杀》不是一部简单的犯罪悬疑片，它以独特的黑暗氛围和猎奇风格，通过校园霸凌这一现象，探讨了家暴、偷拍等一系列社会问题。

这些问题的呈现，让观众在观影的同时，也对现实社会进行反思，在面对不公和犯罪时，我们的沉默，是否同样也是一种罪过？

面对霸凌，胖保安选择了沉默，面对谋杀，方老师选择了沉默，面对家暴，女房东选择了沉默，只要事不关已，所有人都选择袖手旁观。

英国政治家埃德蒙·柏克曾经说过：邪恶盛行的唯一条件，是善良者的集体沉默。

没有人是无辜的，包括小彤的妈妈李涵，经历过 ptsd的她，对女儿是一种精神扭曲的母爱。

一方面为女儿受到欺凌感到痛心，一方面又长期对女儿进行家暴，最后为了保护小彤不受伤害而认罪，也算是遭受到了法律的惩罚。

《默杀》在视觉上采用了大量的奇幻元素，大海上的孤舟，礼堂中的鸽子，抬头望见的太阳等，这些元素给影片带来奇幻艺术的色彩。

同时，影片还埋设了无数伏笔，小彤随手画的画、前期意外死去的鸽子、林在福与方老师聊天说到的冰箱，都能在影片中一一找到对应。

这些细节为剧情的发展提供了线索，也是对现实人性的一种讽刺，比如代表幸福的千纸鹤，拆开后却是小彤杀人的真相，不能不让人感到唏嘘。

特别是“我先生种的金桔”这一伏笔，从一开始就贯穿全片，当花圃里挖出先生的尸体时，这个一语双关的梗瞬间封神。

作为一部充满猎奇风格和多层次隐喻的犯罪电影，《默杀》以其独特的叙事方式和深刻的社会意义，让观众在观影后久久不能平静。

柯汶利导演以其卓越的执导能力，成功地将一个充满悬疑和惊悚的故事呈现在观众面前，为观众带来了一场极致的观影体验。

在这个充满恶意与冷漠的世界里，我们需要的不仅仅是对正义的坚持，还要有敢于打破沉默的勇气。

因为一个社会最大的悲哀，不是坏人的喧嚣，而是好人的沉默。

到底是什么人在给默杀贡献票房啊，哦是我这个大冤种，错了，下次不会了。

可能看默杀的人分两种：一种是被预告片暴力悬疑恐怖惊悚吸引的，另一种是我这样就想看看有多烂的。

首先导演编剧们你们什么时候才能放弃这种华人在东南亚的设定呢？

东南亚不是你们做法外狂徒的理由。

其次，也请放过女性。

默杀在看之前我就听说了业内朋友的repo说全片充斥着各种虐女场面。

简言之就是集齐所有暴力“大众”元素，包含但不限于虐杀，性侵，家暴，霸凌，偷拍等，拍了一个四不像的短剧：抹黑东南亚，暴力虐女占比大，导演你用的红色颜料比异形还多吧！

艺术的表现手法对于所谓“大尺度”的定义也不应该就是各种低级的暴力。

关于这种丝毫没有逻辑感的剧情我已经骂不动了。

还在走一些很低级的套路，什么都是闪回，都是上帝视角去打开人物的记忆，人物做事情就是快准狠的暴力动物，没有一个角色在用脑子做事！

导演编剧在用一种很新的方式拍悬疑，那就是人物闪回记忆自曝。

我们通过王传君角色的记忆闪回看到了他女儿遭受的虐待，通过上帝视角闪回看偷拍狂的记忆，李小姐也是闪回了n个记忆片段，到最后还得给你闪回一下继父怎么死的这种上帝视角铁链开大。

这些东西放在悬疑片里还叫悬疑片吗？

不是。

片子里连正统一条警察破案的主线都没有，全靠上帝视角看各种角色的回忆来推动剧情发展，所以最后就出现了一种碎片式的，短剧式的，抽象式的建构。

片里的每一次暴力片段，意在拍的很像那种画报拍摄，刻意摆拍力求一种每一帧截出来都是一张“愤怒的照片”，“暴力的缩影”即视感。

但其实这是最无用的。

演员表演的差也就差在这里，赖演员，更赖导演编剧摄影。

很多人可能觉得王传君张钧甯王圣迪演的好棒，但我说演的差吧，倒也不至于。

但其实想一下，给你抹的全身脏兮兮，被雨淋个透湿，再来各种红色颜料加持，浓厚的阴雨天滤镜一套，手持镜头抖两下，你来愤怒的吼几嗓子，配个情绪给到满的bgm。

哈！

就成了片里看到的样子。

虽然这么说会被骂，但我认为我们不需要默杀这种电影。

不是艺术，可能从某种意义上商业成功了，但我觉得也是可悲和可笑的。

我来看之前就知道很烂，但是想这片还能有八亿多的票房，那我得作为从业人员，学习一下他的营销。

营销人员显然就是打着十八禁，大尺度等噱头，反复喂给你大尺度片段，告诉你“这是你一般看不到的东西”。

不过也要谢谢默杀，让我知道在觉得什么东西太烂的时候、要大胆开麦表达我的想法。

看完《默杀》的第一感受是愤怒的，觉得导演在把我当小孩糊弄。

情绪稳定下来后想了又想，还是得客观点、全面些看问题。

一定会有部分观众，觉得《默杀》很带劲。

好看、爱看。

这部分观众的特点该是平日里不太看电影。

所以，当看到这样一部“应有尽有、高潮不断、奇观尽显”的《默杀》，会觉得好看，是情理之中。

反之，但凡稍微有点阅片量的观众，大抵都难以接受《默杀》。

那就先来聊，为什么会有观众觉得《默杀》好看。

作为一部由校园霸凌引起的复仇电影，《默杀》全片充斥着尺度颇大的暴力镜头。

单是直观的视觉层面，其尺度之大，在在国产院线片里，称得上罕见。

比如两场校园霸凌戏份。

用胶水将少女糊在墙上，涂抹在她全身；将玫瑰刺头冠硬扎进女孩头里，逼她喝头发水。

再比如接连不断的血浆狂飙戏，锤子爆头、玻璃碎片扎脸、钉子戳进手掌、木棍戳肉、刀片割喉等等。

放到有分级制度的地区，《默杀》至少是个限制级影片。

于是在部分观众眼里，在国内院线看到这种“狂下猛料”的电影，自是深受震撼，大夸特夸。

理解。

至于故事层面，对这部分观众来说《默杀》则是会给予他们超值感。

《默杀》涉及的元素不可谓不多，给人的感觉就好像是导演把平生看到的坏事恶人都一股脑塞进了电影里。

性侵幼童的兽父、安嘉和般的家暴男、虐待女儿的母亲、霸凌同学的学生、收好处的黑警、作伪证的“老好人”、偷拍狂魔、猥琐的校长、麻木的老师、复仇的父亲······花一份钱，看N部犯罪片，嘿！

真值！

所以，如果是接触电影不久的观众，突然脑袋里灯泡一亮，起了去电影院看部电影的念头，那么《默杀》的确不失为一个好的选择。

那么问题来了，另一部分观众呢？

对喜欢看电影、喜欢看好电影的观众而言，《默杀》适合他们看吗？

这就回到了文章开头我的观点，看完感觉在被导演当小孩糊弄。

《默杀》的类型一栏，写的是悬疑、犯罪。

先说悬疑。

《默杀》的悬疑，一塌糊涂。

影片的悬疑全部浮在表面，连我这种自认不配看悬疑烧脑片的人都能一眼窥到导演的用意。

试举三例。

其一，开场张钧甯扮演的母亲李涵，看到女儿小彤遭遇校园霸凌，心疼不已。

接下来，几个欺负过女儿的女孩挨个被穿着雨衣的神秘人击杀。

观众心底会起疑问，神秘人是谁？

紧接转场，李涵穿着同款雨衣出现。

这能是李涵吗？

下午女儿被欺负，晚上当妈的就去报复杀人了？

如此的故布疑阵，未免也太低级了些。

其二，太过刻意的故弄玄虚。

又是穿着雨衣的神秘人。

警察和李涵追了半天，追上了，结果和案子八竿子打不着，是个偷拍狂。

偷拍狂也就罢了，还硬要给这种龙套加一些毫无必要的身份关系。

原来偷拍狂竟是吴镇宇扮演的警察之子。

所以呢？

我以为后续这个身份会有什么特别之处，结果是压根没有。

完全是凑时长的。

其三，关键信息的过早露出，让影片时长刚过半就真相大白。

银幕内外，根据已知线索，所有人都在好奇，到底谁才是杀害了几个霸凌者的雨夜屠夫。

此时警方介绍王传君扮演的学校修理工林在福时，来了这么一句台词“他的女儿之前在学校意外死亡”。

得，后面都不用看了。

凶手肯定是这林在福了，为女儿报仇呗。

后续果然如此。

如此关键信息，至少也应该是一番调查，“什么？！

林在福还有个女儿！

”，接着慢慢揭开当年的案子，遵循一个基本的故事逻辑，而不是像本片这样，随意就透了底。

直接导致的后果就是，最终的真相不是靠调查、推理出来，而是纯靠凶手的回忆，向观众还原真相。

悬疑？

不存在的。

所以，与其说《默杀》的部悬疑片，不如说这压根是部惊悚片。

因为它到处都是一惊一乍的jump scare，把低级惊悚恐怖片那套硬是套了过来。

还是用一场戏举例。

李涵溜进林在福家里。

刚翻进去，惊恐的BGM突然响起！

原来是头顶的感应灯泡亮了，还是红色的。

没走两步，又是突然的惊恐BGM！

李涵看见一张脸！

原来是镜子里的自己。

再来，突然惊恐的BGM！

林在福回来了！

李涵赶忙钻进床底！

接着，突然惊恐的BGM！

林在福的钥匙掉到了床边地板上！

······没来由的，看到这一场戏时，我突然想到曹云金模仿郭德纲的一句台词“你死不死啊！

”如此故弄玄虚、一惊一乍的电影，说它是悬疑片那真是丢尽悬疑片的脸面。

下面再来讨论它的另一个类型，犯罪。

看得出导演的野心很大。

什么都想拍，什么都想要。

就像上文所提，巴不得把他能想到的所有犯罪元素都融入进去。

如此一来造成的极大缺陷就是，影片太失真。

像是给影片加了一堵墙，将观众隔绝在外，难以入戏。

影片的故事其实相当简单明了，父母为遭受校园暴力的孩子报仇。

可最后既要也要，愣是搞成了大杂烩，做了一锅浆糊出来。

原来母亲有问题，原来继父也有问题，原来校长有问题，原来老师也有问题，到最后，啊！？

连孩子都有问题！？

影片到了尾声，一度成了裹脚布一样又臭又长的存在，愣是要给所有人物都加上BUFF。

至此，《默杀》已经不能称之为一部依托于故事的电影，而分明成了一部一味堆砌犯罪元素的畸形产物。

由于想表达的太多，家暴问题、性侵问题、职场骚扰问题、校园霸凌问题、阶级压迫问题······全片所有的人物都成了完成导演表达的工具，每个人都不再是人物、角色，而成了一个符号、载体。

观众不会和其中的任何一个人物共情，导演所有的表达都成了空中楼阁。

好似在导演的心中，观众都是不带脑子的，给什么就信什么，不配看有深度的东西。

说句不好听的，《默杀》这种拍法，很显然导演压根就没把观众当做是和自己同一水平线的人。

堆元素堆就完事了，他们懂什么啊？

导演的这种自大，到影片最后，甚至已经成了一种癫狂。

车辆在高速疾驰过程中翻车，翻了又翻，车子已然是报废状态。

结果女主李涵没事人一样从车里冲出来，跑到林在福车里要将他剁了。

詹姆斯·邦德都没这么离谱。

最后还想再多提一句，作为一部失败的悬疑犯罪片，《默杀》的喜剧元素倒是让我切实获得了乐子。

蔡明老师登场的几分钟戏份，十足是让我笑出了声。

虽然蔡明老师如今在春晚上喜欢玩尬的，但摸着良心说，《默杀》里老牌笑匠的功力真不是盖的。

那么问题又来了。

一百二十分钟的电影，不如蔡明老师登场的三分钟戏份，我当什么冤大头花元子去看电影？

图什么？

图免费空调吗？

先说结果，票房上«默杀»是绝对达不到«消失的她»的高度的，毕竟去年暑期档«消失的她»占尽了天时地利人和！

内容：很刻板的一部嫌疑恐怖片，摄影调度剧情全都在情理之中，唯一的悬疑点就是围绕着张钧甯和王传君打转的“谁是凶手？

”整个就是想复刻去年暑期档最成功的两部电影的模式，堆加一堆热点话题，但反而弄巧成拙了。

中间部分有一个长镜头调度还算有点意思，把王传君那种悲哀感给突出到位了，但是里面人物现眼纯纯就是打酱油，人各有时，天各有命的人物感可能是想突出一下吧，但也是没必要的一个炫技。

很不错的是这次演员演技全部都在线，只是导演不会用，总是把精彩的情绪演绎用在错误的时刻，特别是对于吴镇宇的使用太刻意了，搞得喜怒无常的。

有个有趣的演员梗：阿如那典型反派和王成思典型喜剧人居然在里面当起了警察。

热点：校园霸凌、儿同⭐侵、家暴、虐待之类的社会话题可谓应有经有，但是属实是大杂烩了，又变成1+1＜2了。

反倒是对于女性受难凝视镜头的运用不应该如此之多而密，对于那些加暴者可以有大特写的受害，但是对于受害者的大特写真没必要，体现情绪的方式有很多种！

演员们全素颜出镜也是真的很大胆！

对比：«消失的她»最大爆火的点其实是男女对立争议话题，加上国内环境，«默杀»直接跑国外了不如就上原作呢。

上映之前进行了大规模点映，把话题热度给上升到高点，在短视频中舆论也占据至高。

加上陈思诚的硬核式宣传，这次是导演离开陈思诚单干的，还有顶流朱一龙的加持，起到了一个自动式宣传化。

刚刚好也赶上疫情放开后的第一个暑期大家也愿意消费，情绪高涨自然而然票房也高。

然后本片热点话题也不如«孤注一掷»有讨论度，有个热点演员王传君也没有活用好，没有一个流量更是起不到助推的作品，成品口碑怎样制作方自己应该清楚的，想圈钱也得用点心。

首先，这个故事包含了校园霸凌、家暴、性侵幼女、类宗教组织等等一系列元素一直看到最后我都期待有什么很高的立意出现（我不是说反杀施虐者不高哈），比如校园霸凌的产生是因为xie教和学校有什么勾结，所以学生之间因为这些邪恶错误的意识形态在搞所谓的“惩罚”，也就是我们正常人看来的霸凌，结果也没有···所有反转在我看来都不是为剧情服务，只是为了给几个特邀演员金士杰、蔡明、邢佳栋、李梦、黄明昊加戏···（因为这几个角色删掉也不形象故事推进和剧情理解）剪刀、千纸鹤、锤子本来以为会是什么符号象征的隐喻，或者在加强人物弧光方面有什么帮助，结果就是啥也没有···整了一大堆有的没有的剧情，骗我很好玩吗？

7.4上映第二天开分6.9，作为一个影视行业从业者，看到豆瓣评分和短评里一水儿的好评，我忽然不知道什么是好故事，好作品了。

我不懂母爱是在9岁的女儿面对性侵自救以后，为什么还能带着她在那个就是案发现场的房子里一住好几年？

还用暴力虐待的方式来“保护教育”女儿？

这位母亲认为被性侵是9岁女儿的错吗？

不说受害者不受害者的问题，爱在你们这些中产阶级的眼里这么无所不能，难道爱还能分高低贵贱？

同样不懂的父爱，是在亲眼看见女儿坠楼还有一口气的时候，不顾受伤女儿是否舒适疯狂shake她，并且不求助不呼救，深情的念着自己的对白。

我努力学习，深刻理解并且热切渴望的爱不是这样的。

不管什么形式的爱，难道不都是，努力思考、认真探索，如何让对方更快乐吗？

一个独身父亲带给女儿快乐幸福的最强表现竟然是，弹着吉他为跳舞的女儿伴奏（对不起，这个真的也太中产了）。

我这种普通家庭，能有时间和家人一起坐在沙发上看电视就很快乐···长大以后遇到成长环境物质条件不怎么富裕的同学们，形容的和家人最快乐的画面是一起挤在昏暗的厨房里，有的洗菜摘菜，有的切菜，有的挥锅铲，有的烧火膛，然后在一起挤着围坐在不怎么大的饭桌前吃一顿饭，一边吃饭，一边分享彼此当天的见闻···如果是普通人的故事，那为什么我眼睛看到的所有画面，情绪感受的所有细节，都无法理解呢？

作为经历过校园霸凌的女孩，我不喜欢用这种刻意美化，所谓“艺术”的方式展现校园暴力。

尤其这种美化和“艺术”并没有任何深层次意义的表达。

一个被施暴者像耶稣受难一般被用胶水粘在斑驳老旧的墙上，施暴者精心装扮到被施暴者的每一根头发丝被厚厚胶水均匀的散在周围，我以为这个场景会是暗示这个主要角色后续的转变，比如虽然被施暴者施加暴力强迫她受难，但她也能因为这个暴力让头发散开找到自己内在的最强劲的力量来反抗暴力。

还有用玫瑰花环的刺来对一个智力障碍的女孩施加暴力，如此精美、复杂、浪漫的暴力，作为曾经是被施暴者的我实在是无法共情，暴力对我来说，除了痛苦，除了肉体痛苦之外的自我逐渐被蚕食的痛苦，不剩下别的了，承受暴力的我无法关注自己是否在看客眼里是否是美的或者脆弱易碎的。

我想，喜欢或者向往暴力的人看到这些一定会觉得非常的满足吧。

一直在影片结束我都在期待，导演这些所谓的“暴力美学”能在这个虚拟又“现实”的故事里，在故事情节中，能让我也畅快一次，或者，让我能对坐在我身边的妈妈说，“我当初遭受的就是这样的暴力，所以那个时候的我痛苦的只能逃，所以，妈妈能理解我当时的懦弱吗？

你理解了我也就能原谅自己了。

”但现实是，导演创作的这样的暴力，让我没办法开口为自己向身边的妈妈寻求一丝的理解和这么多年过去依然需要的安慰。

这样的“暴力”实在太“轻飘飘”了。

昨天看完之后确实很生气，普通人这一生可能遇到，或者一些普通人已经遇到的苦难，被拿来这么消费，我真的感受到被冒犯了。

许多普通人的眼泪、痛苦、煎熬，成了资本家们包装消费噱头，资本家幻想出来的痛苦又真的太片面太浅薄。

我只能说，老百姓浑身上下都是宝。