坠入

Caution！

本影评为全剧透！！

强烈建议观影后再来品评！！！

先来一句话剧透：这部电影讲述了一温柔俊美的特技替身屌丝演员蜀黍，拍戏意外受伤腿部致残受挫，还被高帅富电影明星抢走了白不富拜金美女友后轻生，用讲惊奇冒险故事的手段引诱超萌五岁家庭经历暴民骚乱没了爸爸逃离罗马尼亚后工作在美帝橙子园的小萝莉去偷药用用于自杀，结果却被小萝莉疗救了心灵的故事（请试着像华少主持《中国好声音》开场白那样读一遍）。

帧帧如画的《坠入》不仅仅是视觉的盛宴，Alexandria（小女孩）的“醇厚”演技、Roy（男主）的帅气出演，以及精巧的剧本编排，童话——隐喻——现实从始至终美妙的呼应与互动，个人认为比其优秀的镜头更值得称道。

大家对《坠入》画面的称赞已经很多了，所以我想多谈谈关于剧情编排等方面。

开篇营救Roy的配乐和黑白画面就给我一个预兆：这必是一部很有风格和味道的电影。

作为电影主体的那个侠盗团队向邪恶总督复仇的故事，起初是由Roy基于自己参与拍摄并受伤的电影设计的，而这部电影就是《坠入》末尾Roy和小女孩一起看的那部，片中脚上中了一箭的演员，爱抚弄眉毛的Indian人和蒙面“佐罗”等都印证了这一观点。

所有我们在《坠入》里所看见的奇幻画面，都是小女孩根据Roy的讲述在脑中剧场里的演绎。

当然小女孩从开始就跟Roy充分互动，所以才会有忽然变了声的亚历山大大帝侍从、出现在海边的大象（Roy从小女孩的小铁盒里看见过她橙子园里的印度朋友送的大象玩具）、从西班牙人变成法国人的邪恶总督、憋着尿跟Roy“表白”的公主等等桥段，而这些还仅仅是小女孩轻量级地影响着Roy的叙事，再后来，从处刑场小女孩从达尔文的包里钻出来起，小女孩才更积极主动地参与到故事的推进中，并以自己的意愿改变着故事的走向，从而到高潮部分，能左右侠盗与邪恶总督决斗的结局，完成对Roy心灵的救赎。

电影的名称可谓一语多关。

The “Fall”指现实中的跌倒摔落，也指意志上的挫折放弃。

是Roy拍特技时从铁道桥上fall入河中，是小女孩Alexandria摘橙子时从树上fall下，也是她第三次为Roy偷药时从架子上fall下，更是Roy之后重拾生活的信心，在此后多部电影里勇敢的fall下。

蒙面侠盗之所以从蝴蝶海礁上岸要坐大象（那段大象发出的声音好像是鲸鱼的声音？

）的原因，我觉得不是表面上Roy投影的蒙面侠盗说的不会游泳这个理由，而是由于现实中Roy就是拍一幕从铁路桥上跳入河中的特技受得伤，他不“会”游泳的原因是因为他现在惧怕水。

再联想到电影结尾，Roy又重现拍起了电影，而且做了真正的演员(也有可能只是龙套角色，主要还是特技演员)，其中就有跳水的镜头，这也意味着Roy真正挥别了过去，在肉体和心灵上都重新站了起来。

演的是fall入水中，但是已经stand up了！

《坠入》中的细节实在太精致了！

关于Roy的爱情，《坠入》中有两条线，一段是跟现实中的女友，片中没有给出姓名，另一个是故事中假想的Princess Evenly，而现实中的Nurse&Sister Evenly跟Roy没有爱情关系。

《坠入》里说明Roy是为了取悦他的女友，才去当那个从铁路桥跳入河里的特技演员，而且片中也通过Roy之口告诉我们那是他第一次做特技。

结果演戏出了意外，Roy脊椎受伤，而女友则离他而去，更甚得是，她为了名利跟Roy所替身的那个明星演员好上了。

另一边，Roy在故事里的新罗曼史是这样安排的：对于小女孩一心想撮合给Roy的修女Evelyn，小女孩知道Evelyn的“一切”，眼睛的颜色，最喜欢的食物，最喜欢的书籍，但小女孩对Roy还知之甚少。

故事假想Princess Evelyn和蒙面侠盗陷入爱情时，公主说自己被囚禁于金色的笼子里（我觉得是暗指Evelyn修女的身份，她侍奉的是上帝），他的爱对她来说是解放。

而随后，Roy悲哀地假设，跟他的前女友一样，Evelyn也成了Odious（指代现实中的那个电影明星）的未婚妻，于是他决定杀了她（即片中所说“世界真是奇妙，前一天爱得死心塌地，第二天就想把对方千刀万剐”）。

Roy此时是被前女友伤透了心，不敢爱，也不信爱。

结果Evelyn胸前的心形挂坠挡住了子弹，即现实中Roy前女友出镜时一直在把玩的那个挂坠，从后面小女孩翻看Roy皮夹里的相片那段可推测，这个挂坠应该是Roy送的（说明这位Roy的前女友心里还挂念着他？

）。

送给前女友的挂坠在故事里又救了一个背叛他的女人的命，说明Roy心中仍有旧情，所以不忍。

炸弹专家打开挂坠，编造出一段父亲给女儿的一段寄语：“永远不要为了名、利、权力或者安全而嫁人，要顺从自己的内心”，这明显是Roy对前女友的希冀，也是Roy对前女友拜金逐利的愤懑表达。

Evenly说“这个挂坠我从未能打开，别人也不能，而你是第一个”（瞬间脑补《大话西游》紫霞&至尊宝了有没有？！

但就因为这句话Roy就认为她就是他的真爱了？

）。

然后Roy吃的吗啡药效发作。

这里有个细节，即小女孩帮Roy从病友哪里偷来的棕色瓶子里的吗啡药片其实只是糖片，而真正起作用的还是小女孩第一次偷来的那三粒透明瓶子里装的药片，当然也就无法至死，电影里特意给了药瓶几个镜头。

药物发挥作用后Roy开始头晕目眩，所以才会有故事里结婚典礼上那些旋转着的舞者们。

接着Roy潜意识里恐惧死亡的人性本能翻腾起来，所以才有了交换戒指那段逻辑混乱的对白，而也就因为Roy这段“临终”告白，让小女孩懵懵懂懂地了解到Roy有向死之心，当然你也可以理解为小女孩不能完全理解现实中的死亡，只是单纯地希望Roy“不要睡过去”，把故事讲完，以及不希望故事中她喜欢的角色不要死掉。

但我认为，目睹过父亲的死亡、背井离乡，又待在医院——一个死人见怪不怪的地方很长时间，还有那个被毒蛇咬死的小男孩的情节铺垫，小女孩对死亡应该是有一定认识的，所以她误以为Roy死了的时候会想起那个小男孩癫狂的母亲的话语：“Wake up! Wake up!否则他们会把剁掉你！

砍开你！

”（我不知道为什么死了会被砍碎？

教会医院的尸体会被用来做解剖实验？

）。

Roy已经开始呓语，而婚礼则以蒙面侠盗被黑色恶兵击晕而中断。

此时的配乐应该是“Googly，googly，googly，Amen”。

小女孩是不懂基督教的，所以结尾的词用得是begone和go away，而Roy自然是懂基督教的，也就用了Amen做结尾。

最后不愿Roy死去（故事里拯救蒙面侠盗与现实中拯救Roy在《坠入》中的意义是一样的）的小女孩主动进入故事中，从达尔文的袋子里钻出来拯救Roy，也是第一次正式管蒙面侠盗叫Daddy，在现实中将父亲的形象投影给了Roy。

后来，小女孩发现Evenly跟一名医生“偷腥”（电影里没说，但依稀从背景声判断，两人在ML。

小女孩可能不懂，但也许觉得“肮脏”？

），至此她也就对Evenly没了好感，也就不奢望Evenly能去拯救Roy，也不希望故事里再有Princess Evenly的身影，从而小女孩决定依靠自己的力量去拯救Roy，亦即第三次偷药。

在故事的结局部分，Princess Evenly对Odious已经开始“假戏真做”了，如蒙面侠盗所说“你对她们掏心掏肺，但她们只想要你的钱，总有一天，她们会为了更富有的人离你远去”。

最后Princess Evenly见Odious大势已去，改口狡辩说“都是对蒙面侠盗对她是否是真爱的测试”，结果Roy终于放下了故事里的Princess，现实中的前女友，挥别了过去，也“顺应了自己的心”。

豆瓣上已经有几篇相当优秀的影评，请允许我推荐两篇：1、@Philoco 《八卦一下外景》http://movie.douban.com/review/2332637/正如这篇影评所说，我初看《坠入》的时候也以为其中那些奇异的场景是电脑制作起来的，原来是导演带着制作小组走访世界各地历时四年的心血所得啊！

该影评了涵盖了大多数电影中那些美丽场景的出处。

2、@P-nutButterFry 《错位》http://movie.douban.com/review/4975010/这篇影评对小女孩如何将Roy故事中的人物一一投影到自己身边的熟人身上分析得相当到位。

请允许我摘抄其中解释的最妙的一段，其中括号内的内容我的辅助说明：Alexandria将Roy故事中的人物和自己身边的人一一对应。

Roy说的是印第安人，而Alexandria却把他对应在自己的印度人朋友身上（印度人和印第安人的英语都是Indian）；奴隶Otta是那个让她舔冰块的黑人；后来Mystic的段落更为奇特，Roy并没有说他是怎么失去了力量，但是在Alexandra的想象中，是因为牙齿掉了出来（小萝莉喂男主圣餐【据我了解这种被称为圣餐的无酵饼指代耶稣的肉体】，就是小女孩完全不懂什么叫“拯救灵魂”的那段，小女孩问Roy那个老头为什么带假牙，Roy回答她说“那是那个老头保存力量的方法，他的灵魂在假牙里”）；最后Mystic死时嘴里还有小鸟飞出来，很多人不理解，我认为这也是一个错位，Roy在故事开始时说Mystic怨恨Odious是因为他破坏了大自然，还说小鸟在他肚子里比较安全，意指Odious吃了所有的鸟，但是Alexandria听不懂这个讽刺，以为Roy说的是Mystic把小鸟藏在肚子里保护起来了，所以最后她的想象中就出现小鸟从Mystic身体里飞出来的场景；蒙面的黑色恶兵（邪恶总督的侍卫和打手）的形象是Alexandria调皮乱跑时看到的全身穿着铁皮服（防护服）的X光操作员；当然还有后面Evelyn（就是那个带着折扇遮面、身着浓郁中国风的公主。

小女孩没了爸爸，想把Roy当爸爸的同时，还想撮合Roy和她喜欢的美貌修女Evelyn。

当然不懂基督教的小女孩不知道作为sister不能结婚【修女也嫁给了上帝】，电影里也有提及，就是小女孩憋着尿继续听故事那段，公主说“我已经把我的一切奉献给了主”），Odious的形象都是建立在小姑娘个人的人际关系之上的。

直至最后，Alexandria忍不住自己介入了这个故事，这也让整个故事的扭转显得不再突兀，因为Roy说It's my story后Alexandria强硬的一句Mine too，让人（包括Roy）明白这个故事的结局是注定是Alexandria的故事结局。

以下是我自己对《坠入》隐喻的一些理解，当然可能有很多过度引申和无端揣度的成分，希望不当之处也能博君一笑。

名为“美国异族”的稀有蝴蝶隐射作为移民国家的美国看待“外来人”的问题。

美帝即是故事里的邪恶总督Odious（Odious英语就是可憎的意思。

开始说是西班牙人，后来Roy又给改成法国人了），现实中是那个抢了男主女友的高帅富电影明星。

再来想想五侠的身份分配 ：1、蒙面侠盗：标准的“美国人”男主Roy，就是欧洲裔且非头几代移民的，美帝的主流与主导，所以同样的，在五侠队伍里是领袖的存在；2、起义逃出的黑奴Otta Benga：美帝最早的黑人就是从非洲被贩卖到新大陆的黑奴们。

隐射美帝的奴役（本人比较仇美，美国一概用美帝代替）；3、印第安&印度人：我猜测导演这里是有意为之，本来两者的英语都是Indian，在Roy编造的冒险故事里是个印度人，现实拍摄的那部电影里是一个印第安人（这是小女孩对Indian这个词的混淆造成的）。

这一方面涉及了导演自己印度裔的身份，往大了说可以代表亚裔；另一方面又说到了美国的土著居民，隐射了美帝的贪婪。

抢了印第安人的土地，还“杀”了他们的女人；4、炸弹专家Luigi：目测貌似是一信正教的希腊人（我猜的，可能完全不对），被邪恶总督“请”去传授了些制作炸弹的知识还禁止他的同乡们和他交谈，随之众人包括他的神父也摒弃了他。

隐射美帝的宗教冲突；5、热爱一切alive生物的英国人达尔文（是为了体现“人变猴”的进化论吗？

不少电影里的达尔文身边总有只叫Wallace的猴子做好友，比如粘土动画《神奇海盗团》，不知道有没有什么典故？

）：在有文化的英国人陪衬着，美帝就显得非常“没文化”了。

比如片中达尔文反抗邪恶总督的原因就是因为他焚琴煮鹤，把绝世罕见的蝴蝶直接弄死做成了标本；还有在东欧的罗马尼亚经暴民（Angry People）骚乱丧父逃到美帝的小女孩：动荡、祸乱连连的东欧（想想1915年之后的历史）； 象征自然的神秘人Mystic：这地方原本是座森林，到处是鸟儿与树木，总督Odious把一切都烧掉了，“鸟儿在我肚子里更安全”——这隐喻还不够明显吗？

而且对神秘人（自然），他们仅能通过有文化的英国人之嘴听懂自然，而即使是最有文化的英国人也只会用手语回复自然，因为英国人也不懂“自然的语言”。

另外，反抗团体中，自然的力量一直都是最强大的（没掉假牙之前）。

所以除了缺一个中国人、一个阿拉伯\穆斯林人、一个犹太人，以上的人物意象已经可以概括美国的人群构成了，其中的隐喻就是仁者见仁智者见智的问题了。

《坠入》中有生死、有童真、亦有幽默。

我记忆比较深的童真和幽默有这么几处：正是由于小女孩将Morphine误读成了Morphin3，，才让Roy第一次没死成；小女孩通过睁一只眼闭一只眼的方式实现手指瞬移的桥段，顿时戳烂了我的萌点啊！

还有达尔文把虫子和地图装在一个匣子里，结果地图被虫子啃得全是洞，而且这地图尼玛为什么还有毒？！

神秘教为Mystic招魂那段（Avatar有没有借鉴？

），随着Mystic身上纹路的变化，镜头带着我们走遍了大量世界著名地点，长城、桂林漓江、埃及金字塔、自由女神像、巴黎埃菲尔铁塔等等，实在美妙。

小女孩第三次偷药从架子摔下后做手术的那段，她从Roy经纪人（就是她问Roy是不是海盗的那个人）的腿所经历的各种悲惨经历（被马车碾碎、被鱼叉刺穿等）联想到自己的腿也可能会遭受到各种厄运时的慌恐，小女孩在手术中被麻醉时迷迷糊糊的感官，她对手术器械恐怖的联想，她对在罗马尼亚经历暴民骚乱往事的回忆再现，都通过粘土动画等夸张新奇的手法表现得诡异生动。

比如医生包扎小女孩脑袋的场景，被她脑补成了一幅极其恐怖的画面：医生直接切开了她的脑袋，把里面带着窟窿的纸质大脑揪了出来，而且那纸就是影片开头她丢飞的那张写着她小秘密的纸条一样的形象。

看《坠入》的时候，我脑子里一直能联想到《潘神的迷宫》的场景，这两部电影确实有很多相似之处：都是小女孩的梦幻与现实交织的叙事方式，画面都很奇幻且大胆。

但相比之下，《坠入》要阳光积极得多，完全是一个Happy ending，而《潘神的迷宫》的结尾在我的理解中实在太过悲哀。

当然，对于《潘神的迷宫》的解读有两大类，一类是承认电影中潘神是实际存在的，那么最终小女孩回到了她的王国；而另一类认为所有一切的奇幻场景都是小女孩自己的想象，所以最后小女孩死得很惨。

这部电影对小女孩来说是部童话，对Roy来说是一段被救赎的心路历程。

但除了童真、幽默、重拾信念等阳光的元素，也充斥着对受伤、背叛、死亡等阴暗面的描述。

比如刚开篇小女孩同屋里那些形形色色的小病友；小女孩第一次去偷吗啡时在药房看见了泡在福尔马林溶液里的一对死婴；在教会医院太平间被毒蛇咬死了儿子的母亲，在医生出去后悲伤至极的她忽然癫狂起来，拼着命试图唤醒已过世的儿子，当她用愤恨的眼神盯着偷窥的小女孩时，小女孩被这恐怖的一幕吓尿了裤子；随后跟Roy一个病房的那个带假牙的老头用魔咒“Googly, googly, googly, begone”安慰了小女孩，而之后这个老头就去世了；影片最后小女孩因为关注Roy而看的那些黑白电影里，有绝处逢生的人们，也有火车相撞、车毁人亡、高处失足坠落的场景。

所以这部电影深处也暗含着对人世无常、悲欢离合的无限唏嘘。

现实里的生死不是Roy和小女孩的冒险故事里的那样，可以信口胡来。

希望我们的生活中多些欢笑、多些和煦吧！

《坠入》中三处的蒙太奇转化让我拍手叫绝：一处是由蝴蝶标本转入海中蝶形礁岛，一处是由诡计婚礼上告密牧师的脸转向处刑现场，另一处是Roy用白色抹布擦拭翻倒的咖啡而转到蒙面大盗下葬被虐杀的兄弟并立誓的场景。

另外这一幕里碧天、荒山、浸血的白色大幡旗一齐出现的画面，实在惊艳！

导演对服装的品位真心“独特超前”，这种风格在他其他电影里比比皆是，比如《惊天战神》里那带奶头的盔甲，苍蝇头的阿波罗等等，正常的服装才罕见。

而且该印度导演对大漠黄沙配蓝天翠水好像特别得情有独钟，比如《入侵脑细胞》“cell”中。

联想到《三傻》“3 idiots”结尾的那处场景，猜想应该是印度的著名景点吧，我觉得该导演的这项喜好与此有关。

他拍的《入侵脑细胞》、《惊天战神》和《白雪公主之魔镜魔镜》的素质实在不敢恭维。

画面确实都让人叫绝，但是剧本实在太！

拉！！

圾！！！

了！！！！

这导演拍貌似是拍MV出身的，挑男女主的眼光都挺好的，尤其对男人的品位相当不错（我严重怀疑导演的性取向），比如《坠入》里的Lee Pace，《惊天战神》里的Henry Cavill，《白雪公主之魔镜魔镜》Armie Hammer，而女主嘛，我喜欢的只有《白雪公主之魔镜魔镜》里的Lily Collins和《坠入》里的萌胖萝莉Catinca Untaru啦。

电影的配乐也相当优秀，配合着画面，相得益彰。

《坠入》也用了很多的笔墨在向电影——这一造梦工作以及特效演员致敬。

我个人觉得比起《雨果》“Hugo”那坑爹货，“The Fall”的手段高明也精彩得太多！

譬如开篇在“曾经在洛城”字幕之后那段砍棕榈树叶子的声音，你去听，就是欢迎演出开始的掌声；而在电影末尾，小女孩用那萌翻了的语气说的“Thank you, Thank you, Thank you very much!”不正是在谢幕吗？

再提两处小细节。

来看看小女孩那张写着小秘密、满是窟窿的纸上到底写得是什么，错误很多嘛：“Nerse (Nurse) Eyliny (Evelyn). I throw oring (Oranges) in (应该用at，表示“砸”) Preest (Priest).I luv yu (you). I luv yu (you). I luv yu (you). Alex Andriax”。

而小女孩的那个小铁盒盖子内测上粘着的是一幅《一千零一夜》的插画，怪不得她的想象如此斑斓呢。

不要被一时的fall吓退了前进的灵魂，拾起勇气与信心，默念“Googly, googly, googly begone!”的魔咒，生命的精彩重新依旧！

“Thank you, Thank you, Thank you very much!”感谢命运之神的谛听与关切！

转自我的博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_65ffd16e01011c12.html2012年8月21日

年初的时候，一个人在零下40度的俄罗斯呆了20天回来之后，就想去另一个神秘的地方。

那时候，刚好重温了这部我喜欢7年的电影《The Fall》，于是冒起了去印度的想法，而且一定要找到导演在那里取景的地方！

这就我本次假期独自来印度最主要的原因了🇮🇳

这部被誉为世界最美的电影之一，导演历经4年转战18个国家26地，叹为观止的奇幻的场景与色彩，服装和化妆全部都是实景拍摄，没有用任何特技。

相对于现在数字电影横行的年代，导演能够沉下来用心去雕琢一件如此美轮美奂的艺术品，是值得被粉丝深爱的。

The Fall | Plan

我大概做了12份场地PPT吧，里面包括影片截图视角，场地俯视图，和标注揣测导演的当时拍摄角度。

即便准备成这样，但有些实景找起来相当困难，当时希望能够找到 Jodhpur那面蓝墙，拿这照片一个个去对照，当地温度差不多快40度了，一个人在整座城寻找这面墙太难了，最后不得不放弃了。

丢丢总共呆了15天，根据以上地图，取景跑了7个地方，想想一个人完成这趟旅程，也是很厉害的呢，hhh😂。

昨天在微博看到，来过印度来的人会分有两种，一种是不会想再来了，另一种是会想来更多遍，而丢丢是第二种👳🏼。

Jodhpur | Rajasthan🏰 Mehrangarh Fort

经过德里的洗礼后，来到了蓝城 Jodhpur，去 Mehrangarh Fort 有两条路，一条从市区从小巷一步步探索上去，另一条是车行的大路，两条我都走过，不过我更喜欢小巷。

人们把墙面涂成蓝色，穿行宝蓝色小巷中，你会收获到很多惊喜。

Otta Benga死去的场景

Indian死去的场景📋Tips：1. 从市区坐tutu车到Mehrangarh Fort大约50卢比，2. 购买门票即可在Mehrangarh Fort随意参观🕌 Umaid Bhawan Palace

罗伊·沃克和欧迪斯相遇在乌麦·巴哈旺皇宫大厅，土耳其伊斯兰苏菲教派的男人不断转圈起舞，无疑是影片最具梦幻的一刻了。

乌麦德巴旺宫仍为焦特浦尔王公家族所有，现在分为博物馆，奢华酒店以及王族住宅。

而取景的地方正在是在这座全球最受欢迎的顶级奢华酒店里，只有住客才能入内参观，让它显得相当神秘。

很幸运的是，丢丢用比平时便宜很多的价格30000卢比（约3000块）就订到该有的套房 ，具体的深度体验丢丢会在下篇推文告诉大家哦😁。

为了拍到这个角度，上顶楼要提前申请，随从说因为要先告知王族。

夕阳时刻，你可安静坐观赏美景和花园内的孔雀，很美。

Jaipur | Rajasthan

电影在粉城Jaipur取景有包括Hawa Mahal, City Palace和Jantar Mantar，Hawa Mahal为有名的风之宫殿，是Indian与妻子相遇的场景，但是丢丢找了整个宫殿也没有对照出那个一摸一样的场景，听门卫说墙上绘图会在翻修时候产生变化的。

Indian在门口守护妻子的场景，一共有四个绘图迥异的门。

第一天，丢丢希望能够找到穿着类似的印度人还原场景，但是呆了在旁边待了一个下午都没有遇到，第二天特意去市集买了这件绿色衣服自己上阵了。

Indian的妻子在Jantar Mantar坠落死去的场景Chand Baori | Abhaneri

月亮井Chand Baori坐落于离Jaipur一个多小时的车程的 Abhaneri村里，是电影中Darwin死去的场景。

电影中，导演把Chand Baori场景与Mehrangarh Fort衔接在一起，实际却是两座城。

因为我是一个人去的，同时要结束那里之后就要前往Agra，这样计划普通交通工具没办法实现。

最后我只能选择独自包量车按照我的路线行驶，由于这个司机的英语真的难听得懂，所以也为找到Chand Baori增加了点难度。

当时很想拍下这个角度场景，Darwin的衣服与这座倒三角的金字塔的对比场景是我很喜欢场景，但是现场很多地方被封锁住了，并不能够参观，sad。

📋Tips：1.一个人可以从市区包车去月亮井（1000卢比来回）2.月亮井为免费，不过位置有点偏Agra | Uttar Pradesh

说到Agra，估计所有人都是冲着泰姬陵来的，我到了Agra已经是下午5点了，周五又不开门。

于是我隔天先跑去了Buland Darwaza，它离市区足足有40公里，需要1个半小时的时间，我是坐着房东推荐的tutu车，附近还有Palace of Unitary Pillar，是Luigi死去场景，但由于时间关系我只能放弃掉了。

电影中 Buland Darwaza 衔接的是 Tomb of Akbar the Great，但是实际上它们的位置相差足足30公里。

在这里我很幸运的碰到了4位小朋友，刚好适合电影中4位角色的场景，我把图片展示给他们看，希望能够帮忙还原，虽然感觉他们不是很听得懂，但是也乐意配合。

Agra Fort这里算是游客聚集区了，为了拍到少人场景，丢丢等到了最后关门的最后一刻。

如果你有足够多的时间，我觉得这里很适合一个人呆，触摸历史建筑，欣赏远处的泰姬陵。

泰姬陵固然很美，但是游客真的很多，不妨去它后花园，那里虽然只是一片废墟，但是你可以找个位置静静观赏这栋历史建筑的美。

📋Tips：1.以上地方建议在Agra请一辆tutu车一天，大约1300卢比2.如果想独自参观，就谢绝当地导游推荐，态度强硬点便可Udaipur | Rajasthan

Udaipur 是最后一站，刚到这里时候，我似乎有点不太相信这里是印度，因为和之前的城市截然不同，干净，平静，和谐的氛围围绕着整个小镇，在电影中取景有Jag Mandir和Jag Niwas，但Jag Niwas是栋奢华酒店，不对外开放。

所以我只能选择坐船到Jag Mandir，找到电影中的取景。

走完这些取景后，你会发觉真实的取景正如电影里那么美，它们真实存在。

对比之后照片之后，你会有些有意思的察觉，正如上面那张图，背景的树木已经原来高了不少，一晃而过，这部电影已经上映了11年，而后时隔11年我按照这些轨迹都走了一遍❤️。

导演取景地方还有包括 Ladakh 和 Punjab，都位于沙漠中，希望下次丢丢能够把它补全起来！

Gifts | India而在这一路上，丢丢到每个取景点都收集到一个小信物作为留念。

住在巴哈旺皇宫的绅士礼盒，月亮井Chand Baori被当地居民赠送的手绳，Tomb of Akbar the Great拾到的羽毛，城市宫殿的书签，Mehrangarh Fort里面市集选到的驼毛鞋子，泰姬陵后花园的小象....感觉这一切都像是小时候所幻想出来的冒险故事，而这些物件就想一个个见证者，总之，做了一件很满足的事情，超开心～。

＃接下几篇丢丢会告诉你印度到底是一个什么样的地方＃

看到简介说有一个会说天马行空的故事的男人，我想可能和《大鱼》差不多，有关于小女孩的奇特想象张力——我想也许会有《27个遗失的吻》那样巨大的木帆船静静滑过深夜街道，所以毫不犹豫下了这部电影。

但是它一点不符合我想象，如果说有童话电影类别的话，那这部就是了。

看完片头三分钟，我确定这是部牛逼的电影。

那慢镜头拉得太华丽了吧。

先前不知道导演是《入侵脑细胞》的导演，看完后觉得《入侵脑细胞》太玛丽莲曼森了，以表面艳靡内心冰冷吓唬人，当然不可否认《入侵脑细胞》我也很喜欢，但绝对不能比上这一部，这一部《坠入》，太热情了。

不仅是奇幻，奇幻片容易落入太关注特效的俗套，而《坠入》拥有文艺片的外貌、奇幻片的色彩、奥斯卡最佳外语片似的故事情节，令人惊艳。

片子的主要内容留待大家自己观看，我只想在脑子里再复制那些充满特质的镜头：小女孩胖胖的手指，她在肚子上画蝴蝶--盲侠一只手掌按下，鲜艳血迹如有生命般迅速染红迎风飘扬的白幡--达尔文穿着羽毛外衣，他的主意是让大象在深蓝的大海里成为游泳的坐骑---神秘的土著使者，在死之前嘴里不断的吐出叽叽喳喳的扑腾小鸟---也许还要加上开头那只悬挂在火车和长桥下的一匹马。

小女孩问男人，为什么老人要把假牙放在杯子里呢？

男人回答说：因为那是他的灵魂，很重要的灵魂。

看到这里心有所动，如果在我幼年时也有个这样的男人回答我的小小提问，我肯定会爱上他。

所以小女孩流着眼泪央求：不要杀死所有人，不要杀死他，这也是我的故事，我爱他。

我深深为之感动。

这就是童话，能让孩子们深信不疑的童话。

片子一开始，黑白的画面搭配贝多芬《第七交响曲》第二乐章 不断切换的慢镜头配合着这个小快板（虽说是快板 其实更像行板 据说贝多芬曾犹疑过，是否把Allegretto标为Andante），这组有点意识流味道的影画非常毒人 当时就有种一口气看完的冲动，没想到后面的画面都极具匠心，精致非凡，寓意颇深，值得推荐！

这是一篇写literary design方面的film theory课的论文，本来是渣英文的，附在后面。

The Fall 中的"坠落"意象作为一部幻想影片，The Fall 中有许多隐喻。

除了现实和电影中杜撰的故事的联系，坠落的意象从影片开始一直到结束重复出现。

在The Fall不同的情节发展阶段运用坠落的意象，对影片的连续性；观众对影片主题的理解，也就是Roy(Lee Pace) 头脑里对人生选择的纠结以及致敬电影特技演员；以重复来强调主题；都有贡献。

基本上，影片中坠落的意象有四层，每一层都与情节发展紧紧相连，而观众的感情也被情节牵动。

第一个坠落场景是一张纸的坠落，这很有趣，因为这就是Alexandria(Cantinca Untaru)怎么认识Roy的。

第个他们事实上提起“坠落”这个词的场景是Roy问Alexandria为何住院。

她解释说她摘桔子的时候跌落了，Roy回应说我也是。

在第一阶段，坠落只是实际的物理过程。

两个主角因为纸条坠落和现实的相同坠落经历建立起了联系。

而且，观众会想知道为什么Roy坠落以及它和主题的关系。

这个悬念引领观众寻求答案。

随着情节发展，Roy开始给Alexandria讲那个故事。

第一个有人坠落的场景是在Roy的故事里，印度人的老婆从领导者那里逃跑的场景。

作为故事讲述者，Roy评价说：“这是唯一的出路。

”然后蓝侠也通过跳桥逃脱了。

两次逃跑，两个不同结局：死或者活。

尽管坠落能引向死亡，这个女人和蓝侠，或者说Roy自己，认为这是个通向自由的方法。

对于Roy故事里的女人来说，自由只是物理层面上的；对于Roy来说，自由是心理层面上的。

在第二阶段，坠落代表追求自由的方式，并且暗示了Roy的自杀倾向因为他想从残酷现实中逃脱。

这个时刻电影的主题最终被揭示：这是关于Roy心中的选择和挣扎。

尽管我们仍然不知道他的自杀念头从何而来，我们可能更加渴望发现最后会怎么结束。

转折点发生在Alexandria从椅子上跌落的时候。

这个画面和Roy跌落摔断腿的画面、Alexandria的父亲从马上跌落的画面交叉播放。

这些场景的相同点是他们都没能做成一些事情：Alexandria没能给Roy拿到药片，Roy作为演员没能做到特技，Alexandria的父亲没能保护他们的家。

他们的失败都建立在坠落的基础上。

所以在第三阶段，坠落指的是失败。

从之前的场景里我们也知道了Roy的过去，意识到他想要自杀，是因为他跌落，也就是他失败了，作为特技演员在事业上失败，和女友的关系也失败了。

现在观众更加好奇Roy最后的选择以及他对Alexandria的跌落如何反应。

最后，影片的高潮在结尾附近到来。

Roy杀掉了他故事里面的每个人，给了故事一个悲伤的结局。

每个角色坠落着死亡的时候有许多坠落镜头：达尔文坠落的中景镜头，印度人坠落的远景镜头，红侠坠落的近景尽头。

坠落的场景很美但充满残忍。

特别是当主角红侠坠入水中，以慢镜头的方式展示他的极度绝望。

在这一阶段，坠落暗示着死亡。

同时，一些与坠落相反的意象出现。

例如，向上爬的动作暗示着挣扎求生。

另一个例子是Alexandria一直在喊“起来”，这代表着求生的愿望。

Roy那句“我起不来”的台词不仅指的是他身体上不能站起来，也指的是他心理上不能面对失败。

这两种矛盾的意象，起与落，一直都以潜在戏剧冲突存在，但第一次正式出现在观众面前是作为高潮的标志。

然后就迎来了突变，Alexandria请求Roy不要死，红侠也从水里站起来。

Roy的选择最终做出。

他不会以坠落的方式放弃生命。

影片结尾有一些特技演员坠落的黑白片段。

坠落的含义在此时回归到物理意义上的坠落，和开头呼应。

观众也意识到影片的隐藏主题是对特技演员的致敬。

通过回顾情节发展过程，我们可以看到三个主要的在影片中使用坠落意象的原因。

第一个原因是，作为线索，这个意象保持了影片的连贯性。

第一眼看上去，The Fall似乎是主题结构，因为坠落的主题出现了这么多次。

实际上，导演用了一种相当传统的方式来推进故事。

更像是线性结构，按照时间顺序。

这部影片不同寻常的是它有故事里的故事。

我并不觉得这两个故事是平行的因为他们被意象联系在一起，而非各自独立。

在现实和想象世界里来回跳跃也许会令观众迷惑。

所以我们需要一些不变的东西让影片的主题集中。

坠落的意象就是这个固定点。

它作为线索出现在情节发展的每一个阶段，使观众能通过集中注意力在坠落上面来跟上情节。

第二个原因是，坠落的意象能让观众更好地理解影片主题：Roy的内心挣扎。

如之前分析，坠落代表着不同的意义：物理意义上，自由，失败和死亡。

每一个都在影片不同阶段被强调，以便让观众一步步踏入Roy的思想。

最开始我们发现他的自杀倾向是因为在他的幻想世界里，坠落的动作，可能会引向死亡，却对他意味着自由和解脱。

然后我们发现他想自杀的原因是事业爱情双重失败，因为在他心中，坠落本身就是失败的象征。

最后，在故事中坠落的时候，他改变了主意。

我们能感受到当面对坠落的过程（死亡），是Alexandria的爱给了他活着的希望。

如上所言，通过弄清楚坠落意象的含义，我们能更好地理解主角的想法、动机和选择。

而且，物理过程的坠落也和向特技演员致敬的主题有关。

这就是为什么影片标题也是坠落。

这善意地提醒你关注坠落的意象。

第三个原因是，通过重复坠落的意象，观众对影片主题有了更深的印象。

比如，在Roy故事的悲剧结尾，重复的大量坠落镜头为观众制造出一种震惊效果。

似乎死亡是每个人无可避免的结束，我们也能感受到Roy当时相同的绝望。

所以当突变到来，我们很开心，庆祝Roy并没有自杀的决定。

而且，影片结尾还有许多片段展示特技演员做特技的画面，向他们对电影的贡献致敬。

我们能看到他们一直从马上，火车上，桥上坠落。

这些重复的画面令我们意识到忽略这些演员的努力是多么容易的事情，而他们在数不清的电影里做出了多大的贡献。

总结说来，The Fall中坠落的意象和情节发展紧密联系，引发了观众对于探索影片主题的兴趣。

导演聪明地在整部电影中都用它作为线索，也引向了主题，这让它对观众来说更容易跟随影片节奏，让它看起来更加令人深刻。

The symbolism of “falling” in The FallAs a fantasy movie, there are a lot of symbols and metaphors in The Fall (2006). Except for the correlations between the reality and the made-up story in the movie, the idea of “falling” keeps showing up from the movie’s beginning to the end. Using the symbolism of “falling” at different stages of plot development in The Fall makes great contribution to the continuity of this movie, the audience’s better understanding of the movie’s main theme, which are the struggle of life choices in Roy’s (Lee Pace) mind as well as a salute to all stuntmen in motion pictures, and emphasis on the theme by repetition. Basically, there are four layers in the symbolism of “falling” in this movie and each of them is closely related to the development of plot in which the audience is emotionally involved. The first scene of falling is the fall of a piece of paper, which is interesting because that’s how Alexandria (Catinca Untaru) meets Roy. The first scene in which they actually mention the word “fall” is when Roy asks why Alexandria is in hospital. She explains that she falls while picking oranges and Roy replies as “me too”. At the first stage, “falling” only means the actual physical process. The two main characters establish a relationship because of paper “falling” and the same experience of real falling. Besides, audience may start to wonder why Roy falls and its relation to the theme. That’s a suspense leading audience to seek for the answer. As the plot develops, Roy begins to tell Alexandria that story. The first scene of a person falling is the scene of the Indian’s wife escaping from the governor in Roy’s story. As a narrator of this story, Roy comments: “It’s the only way out.” Later, Blue Bandit (Emil Hostina) also escapes by jumping from a bridge. Two escapes with two different endings: death or live. Although falling can lead to death, the woman and Blue Bandit, or Roy himself, consider it as a way to freedom. For the woman in Roy’s story, the freedom is on physical basis; for Roy, the freedom is in psychological sense. At the second stage, the “falling” represents the way of pursuing freedom and indicates Roy’s trend of suicide because he wants to escape from the cruel reality. This is the moment when the theme of this movie finally reveals: it is about choices and struggle in Roy’s mind. Although we still don’t know about where his suicidal thoughts come from, we may become eager to find out how it will end at last. The turning point comes as Alexandria falls from the chair. And this frame cross-dissolves with the scene in which Roy falls and breaks his leg as well as the scene in which Alexandria’s father (Emil Hostina) falls from a horse. The identical idea behind these three scenes is that they all fail to do something: Alexandria fails to get pills for Roy; Roy fails to do the tricks as an actor; Alexandria’s father fails to protect their home. Their failures are all based on falling. Thus at the third stage, “falling” refers to failure. From the earlier scene, we also know about Roy’s past and realize that he wants to suicide because he falls, which means he fails, both in career as a stuntman and in relationship with his girlfriend. Now audience gets more curious about Roy’s choice at the end and how he will react to the fall of Alexandria. Finally, the climax of this movie occurs near the end. Roy gives a tragic ending to his story by killing every character in it. There are plenty of falling shots as every character falls to death: the medium shot of Darwin’s (Leo Bill) fall; the long shot of the Indian’s (Jeetu Verma) fall; the close-up of Red Bandit’s (Lee Pace) fall. The falling scenes are beautiful but full of cruelty, especially the scene of the main character Red Bandit falling into water, presenting in slow motion to show his extreme desperation. At this stage, “falling” suggests death. Meanwhile, some opposing symbols of “falling” appear. For instance, the action of “climbing” indicates struggling for living. Another example is that Alexandria keeps crying out “get up”, which represents the will to live. Roy’s line of “I can’t get up” not only refers to his physical incapacity of standing up but also his psychological incapacity of facing his failure. These two contradictory symbols, rise and fall, exist there for the whole time as potential dramatic conflict but first officially appears in front of the audience as a sign of climax. Then here comes peripeteia in this movie when Alexandria asks Roy not to die and Red Bandit stands up from the water. Roy’s choice is eventually made. He will not give up his life by “falling”. At the end of this movie, there are some clips in black and white showing stuntmen’s falling. The meaning of “falling” returns to be physical falling at this point, echoing with the beginning. And the audience figures out there is a hidden theme of this movie, which is a salute to all the efforts of stunt actors. By reviewing the process of plot development, we can clearly see three main reasons of using symbolism of “falling” in this movie. The first reason is that it contributes to the continuity of this movie by serving as a clue. At the first sight, The Fall seems to follow a thematic structure because the theme “fall” appears so many times. In fact, the director uses a quite traditional way to push the story forward. It’s more like a linear structure and follows a chronological sequence. What’s usual about it is that this movie has a story within a story. I don’t think that the two stories are parallel because they are connected by symbols instead of being independent. Jumping between reality and imaginative worlds frequently might make the audience confused. Therefore we need something unchangeable to make the theme of the movie focused. The symbolism of “falling” is the fixed point. It appears in every stage of plot development as a clue to make sure that the audience can easily follow up the plot by focusing on the idea of “falling”.The second reason is that the symbolism of “falling” can help the audience understand the main theme of this movie, which is the consistent struggle in Roy’s mind. As analyzed before, “falling” represents different ideas as “physical falling”,“freedom”, “failure” and “death”. Each of them is emphasized at different stages of plot in order to let the audience step deeper and deeper in the main character Roy’s thoughts. At first, we discover his suicidal thoughts because in his imagined world, the action of “falling”, which possibly leads to death, means freedom and liberation to him. Later on, we find out the reason that he wants to suicide is his double failure in love and career because in his mind, “falling” itself is a representation of failure. At last, he changes his mind during the “falling” in his story and we can feel that when facing the process of “falling”(death) , it is Alexandria’s love that gives him the desire to live. As is above, by making clear of the symbolic meanings of “falling”, we can have a better understanding of the main character’s thoughts, motives and choices. In addition, the physical process of falling is also related to the theme of saluting to stunt actors. That’s why the title of this movie is The Fall, too. It serves as a kind reminder to let you pay attention to the symbolism of “falling”. The third reason is that by repeating the symbolism of “falling”, audience can have a comparatively deep impression on the movie’s theme. For instance, at the sad ending of Roy’s story, the repetition of intensive falling shots produce an astonishing effect for the audience. It seems that death is an inevitable ending for everyone and we can feel the same desperation as Roy does at that time. Thus we are more delighted when the peripeteia occurs and celebrate for Roy’s decision of not conducting suicide. Also, at the end of the movie, there are many video clips showing the way in which stunt actors do tricks, as a salute to their contribution to motion pictures. We can see that they keep falling from the horse, the train and the bridge. These repetitive actions make us realize how easy it is to overlook these actors’ effort and how much contribution that they have made in countless movies. In conclusion, the symbolism of “falling” in The Fall has an intimate relationship with the plot development and triggers the audience’s interests in exploring the movie’s theme. The director cleverly use it as a clue through the whole movie and as a lead to the theme, which makes it easy for audience to follow and impressive to watch.

印度导演塔西姆·辛讲了一个铺张的故事。

我们除了沉溺于童话般的剧情外，也随着他的瑰丽想象上天入地。

从网上找了一篇整理好的拍摄地，搬运至此。

0:07:28 - 哈德良别墅，蒂沃利，意大利哈德良别墅 | Villa Adriana

0:10:03 - 纳米比亚沙漠，纳米比亚纳米比亚 | Namibia

0:19:29 - 城市宫殿，斋浦尔，印度城市宫殿 | City Palace

0:19:46 - 城市宫殿，斋浦尔，印度城市宫殿 | City Palace

0:19:55 - 歌剧院，布宜诺斯艾利斯，阿根廷

0:20:00 - 简塔·曼塔天文台，斋浦尔，印度简塔·曼塔天文台 | Jantar Mantar

0:20:31 - 城市宫殿，斋浦尔，印度城市宫殿 | City Palace

0:21:02 - 卡比托利欧山，罗马，意大利卡比托利欧山 | Capitoline Hill

0:21:34 - 布宜诺斯艾利斯动物园，布宜诺斯艾利斯，阿根廷布宜诺斯艾利斯动物园 | Buenos Aires Zoo

0:21:39 - 植物园，布宜诺斯艾利斯，阿根廷

0:22:40 - 蝴蝶礁，马纳岛，斐济马纳岛 | Mana Island

0:24:05 - 查理大桥，布拉格，捷克布拉格查理大桥 | Charles Bridge

0:26:09 - 班公错，列城，印度班公错 | Pankong Lake

0:28:56 - 法塔赫布尔西格里大门，阿格拉，印度法塔赫布尔西格里 | Fatehpur Sikri

0:31:40 - 法塔赫布尔西格里，阿格拉，印度法塔赫布尔西格里 | Fatehpur Sikri

0:33:42 - 圣索菲亚大教堂，伊斯坦布尔，土耳其圣索菲亚大教堂 | Hagia Sophia

0:39:37 - 磁力山，列城，印度磁力山 | Magnetic Hill

0:41:46 - 巴厘岛，印度尼西亚巴厘岛 | Bali

00:44:03 - 卡威山，巴厘岛，印度尼西亚卡威山 | Gunung Kawi

0:43:09 - 吉萨金字塔，开罗，埃及吉萨金字塔群 | Pyramid Fields from Giza

0:43:32 - 长城，金山岭，中国

0:43:40 - 漓江，桂林，中国

0:43:44 - 仙人掌到，乌尤尼，玻利维亚仙人掌岛 | Isla del Pescado

0:43:45 - 玛托寺，列城，印度玛托寺 | Matho Gompa

0:43:46 - 贝图寺，列城，印度贝图寺 | Spituk Gompa

0:43:47 - Stakna寺，列城，印度

0:43:48 - 杰伊瑟尔梅尔古堡，杰伊瑟尔梅尔，印度杰伊瑟尔梅尔古堡 | Jaisalmer Fort

0:43:49 - 乌尤尼盐沼，玻利维亚乌尤尼盐湖 | Salar de Uyuni

0:43:49 - 巴戎寺，吴哥窟，柬埔寨巴戎寺 | Bayon

0:43:49 - 斗兽场，罗马，意大利罗马斗兽场 | Colosseo

0:43:49 - 埃菲尔铁塔，巴黎，法国埃菲尔铁塔 | Eiffel Tower

0:43:58 - 自由女神像，巴黎，法国巴黎塞纳河自由女神像 | Liberté éclairant

0:44:00 - 乌尤尼盐沼，玻利维亚乌尤尼盐湖 | Salar de Uyuni

0:44:00 - 拉曼恰，西班牙拉曼恰 | La Mancha

0:55:01 - 湖之宫，乌代布尔，印度湖之宫 | Jag Niwas

1:03:42 - 梅兰加尔古堡，焦特布尔，印度梅兰加尔古堡 | Meherangarh Fort

1:04:55 - 红堡，阿格拉，印度

1:08:09 - 阿格拉堡，阿格拉，印度阿格拉堡 | Agra Fort

1:08:09 - 泰姬陵，阿格拉，印度泰姬陵 | Taj Mahal

1:10:38 - 乌迈德巴望王宫，焦特布尔，印度乌迈德巴望王宫 | Umaid Bhawan Palace

1:12:25 - 列城，印度列城 | Leh

1:31:43 - 月亮井，斋浦尔，印度月亮水井 | Chand Bawri

坠入 《坠入》的英文片名叫做The Fall，其中Fall是“坠落”“跌落”之意，物理的跌落在影片中无处不在，有着直观的视觉展现。

罗伊在拍戏时连人带马跌落桥下，作为特技演员又反复表演着坠落，小萝莉亚丽珊卓同样是在橘子园跌落受伤，又在偷药时重重的跌落，二人的结缘也是来自一张纸条的飘落等等。

深层的内涵则在于抽象的坠落，罗伊跌进了一段不幸的遭遇和泥泞不堪的情感关系中无法自拔。

小萝莉亚丽珊卓则深深的坠入到罗伊为她编织的盛大视觉绮梦之中如痴如醉。

然而重要的不是因何坠入，而是如何走出。

身体的跌落可以通过医院的疗养得以恢复，那么心灵的跌落呢？

这时候，我们再回看亚丽珊卓在喂罗伊吃圣餐时罗伊的那句。

（你是想拯救我的灵魂吗？

）便知导演早通过主角之口，点出了全片要旨。

塔西姆·辛

大漠黄沙

碧天翠水

血色幡旗

奇异的雨林

神庙 本片导演塔西姆是电视广告出身的印度导演，看得出来他在影片的视觉风格上有着极致的追求。

虽然在片尾字幕里有视觉特效团队的名字，他依然在采访时声称并没有用到任何特效。

电影中所出现的风景名胜，皆是他历时四年，走遍二十多个国家拍摄的结果。

大漠黄沙，碧天翠水，血色幡旗，奇异的雨林和神庙，这一切都只为了表现一个小女孩天马行空的华丽想象。

精妙设计的画面匹配与声音匹配的专场剪辑，使得梦幻与现实的穿越了无痕迹，自然流畅。

如此种种，导演的匠心、野心可见一斑。

当亚丽珊卓的“脑内剧场”虽然缤纷绚烂，但也是破碎而主观的，她会把在医院里遇到的所有“人”和“物”想象进自己的故事中。

亚历山大大帝的小纸条欧迪亚斯的卫兵，达尔文的神秘盒子神秘使者的假牙，海上大象磨刀石，以及故事人物和现实人物的一一对应。

黑人奴隶便是拉冰块的小哥，印度人则是他在果园认识的印度朋友，炸弹专家是和罗伊谈条件的剧组演员，达尔文则是医院的工作人员，公主就是护士伊芙琳等等。

李·佩斯 真实世界的复杂与残酷在小女孩的心里也会被赋予正面而美好的想象，比如欧迪亚斯威胁神秘使者时说的：鸟儿在我的肚子里会比较安全，意思是欧迪亚斯吃光了鸟，却被亚丽珊卓误解成了鸟儿在神秘使者的肚子得到保护，所以在神秘使者被杀后，才有群鸟从他口中飞出的景象，多么可爱的误解。

又如亚历山大大帝之所以倒掉最后那一盔清水，是因为它不够所有人喝，索性倒掉以显示出君臣的平等。

这种成人世界思考问题的方式，在小亚丽珊卓的眼里显得莫名其妙。

来自罗马尼亚的小萝莉凯婷卡·安塔鲁，用笨拙的英语，灵动的双眸，为这一年贡献了堪称“最自然的儿童表演”,也正是因为这部电影，李·佩斯才被《霍比特人》导演彼得·杰克逊发现，从一个默默无闻的黑白电影特技演员，华丽转身为红极一时的暗黑森林的精灵王，人生如戏，可歌可叹。

《坠入》是一部童话般的电影，但绝不是一部拍给孩子们看的童话。

实际上，这是一部评级为限制级的影片，瑰丽的山水中上演的是暴力复仇的故事，天真无邪的童趣救赎的是一颗灰暗厌世的内心。

片头片尾含义丰富的慢动作黑白电影镜头，关于真实世界和“脑内剧场”繁琐细密的关联与隐射，是绝非一个孩童能轻易看得明白的。

成人把它当做治愈系电影来看，小儿把它当做视觉系电影来看，以不同的方式坠入其中，方能各得其秒。

在绚丽的自然风光和异国诡迷的建筑风情下，我仿佛变成了片中的那个小女孩，在蒙面侠的带领下寻求着希望和重生，当正义和友情一个个倒在恶魔宫殿的血泊之中时便再也忍不住眼泪，看着小女孩和罗伊相对为死亡和背叛争执，我也很想无理取闹一次，不要死，都好好地活着好么。

本是一出绝妙的童话，又何尝不像复仇的五人行那般在成人的社会里厮杀出一条血路，如果《潘神的迷宫》是撒旦的眼瞳，那么《坠入》便是天使的翎羽。

让女孩做主角的好处是她们更富有想象力和浪漫主义精神，不论是笑或眼泪都会在晓寒深处为你无声绽放一束暖光，让最绝望的人相信自己是历尽千辛万苦的骑士乘风破浪而来。

当童话中的人物一点点浮出水面，我开始不愿相信现实和童话的分界，犹如《大鱼》中永远沉浸在童话梦想中的父亲那般自娱自乐。

罗伊和女孩甚至彼此互不相识，可他们有一辈子的时间可以认识，幸运的是，这一辈子已经开始。

黑白默片在被放慢了数倍后带来的故事的开始，因为戏中戏的叙述方式而让真实和虚幻愈发混淆了视听，胶片里跳跃自如的罗伊--真的很像卓别林--已经不再是那个自怨自艾一心求死的人，相反，他的每一次自杀式演戏都是在象征着重生和前进。

当他在荧幕前看着自己第一次跳跃致残却被剪掉了的戏份后，还以为是“错过了什么”。

过去的时光即便慢放也已经永远凝固不会改变，所以片尾放到他成名之后那一次次义无反顾的飞跃就像童话中的他一样飞快前行，珍贵如斯被奉为绝技。

童话中的五个人物背景都很有趣，一生为奴却眼睁睁看着亲哥哥累死在农场的黑人怒火冲天放走了所有的奴隶立志要杀死恶伯爵对应着现实中送冰块的黑人，同样是奴隶，而在不久的将来也将奋起反抗得到自由和平等，这个人也同样象征着男主角事业不得志的郁郁寡欢；印度人的妻子被恶伯爵占领，而其妻子忠贞不二在绝望迷宫中逃脱不得跳楼而死，而印度人发誓杀死恶伯爵并且再也不会看别的女人一眼，他对应着橘子园里的场主，并象征着男主角对前妻的余情未了和期盼；爆炸师在一次与恶伯爵接触后却被众人孤立，所以立志要杀死恶伯爵，爆炸师是电影的制作人，他就像是男主角此刻瘫痪在床事业婚姻双失败的心境，被世界抛弃满心愤恨狂躁，是所有负面情绪的来源；而热爱动物的达尔文憎恨恶伯爵是因为自己一生追逐美洲蝴蝶，而恶伯爵知道后却亲自赠送给了他一只死去的蝴蝶标本，即便现实中的“达尔文”只是一个默默无闻的小护理，可在片中却象征着对梦想的坚持、自信的来源以及希望之光的闪耀；神秘人像老马一样带领着众人找到恶伯爵的宫殿，他强大无比可以以一敌百，而他的神秘咒语更可以帮助众人走出绝望和困境，这是那个善良可爱的老头的化身，在现实中的老人死去后连童话中的神秘人也放弃了前行的希望向敌人投降而受尽凌辱，老人在小女孩和罗伊第一次面对死亡时为他们编写了强大的希望咒语，虽然出场不多便撒手人寰却绝对是不可或缺的人物，他是黑暗中的火光、是阴霾中的避风港，人们依靠他逐渐强大，可要真正的强大，却是要靠这最终的分离；罗伊在故事中时一个羞涩而怯弱的蒙面侠，为了给同伴报仇而成为众人的首领一步步走向恶伯爵的宫殿，从强势、坚定到泄露了内心的软弱和绝望，最终在女孩的鼓励下一鼓作气报仇雪恨；而恶伯爵--即现实中将他的护士妻子夺走的医生--也因为作孽太多被自己的利剑所消灭。

片中的主角女孩并不美，被摔断了的一条胳膊时时刻刻挂在脖子上，门口豁了两颗门牙，虽然说是遗传可不能不令人联想到那次暴民叛乱，她不懂死亡和亲吻的意义，却因为过早的接触了太多本不属于这花一样年纪的事情而能模模糊糊明白它们的重要性；她不知道在罗伊身上究竟发生了什么，却愿意撒谎让罗伊相信他猜对了脚趾。

直到她笑着奔跑在橘子园中，我几乎认定，自己看见了天使。

在童话的背景下女孩一家的惨状也以回忆和木偶剧的方式展现在观众面前，减少了现实的残酷，在成人世界几乎不可饶恕的种族歧视和暴民肆行政府无能等等问题换做了孩童眼中，却不过是一些无意义的符号和愚蠢无意义的斗争。

流血、厮杀、死亡、火焰皆是抹不去的恐惧，悲哀的是这人间地狱的惨状被无辜孩童眼观殆尽，而幸运的是，她不知道她都看到了什么。

在导演的镜头下那十八个国家的二十六个外景地完全像是特效或油画走下来的美丽超脱异观赏，不似人间寻常物，橘黄色的沙漠像被哪个随心的花匠浓浓一笔勾勒在朗朗晴空下，这大自然的盛景下遥观站在白色沙地上的所谓人间强者也不过如蝼蚁一般弱小；大象在蓝色冰洋中自由穿梭在逃亡之人和鱼群之中，庞大和渺小都在生命的执着下闪耀着相同的光辉；原始丛林中半裸的族人为生命和道路的祈祷之舞更是让我联想到了《天地玄黄》所带来的震撼之美；当勇士和美人彼此表白之时远景和近景的互叠将情绪的渲染和风景的秀丽融为一体，是许多人毕生连幻想也见得不到的美景；他们的婚礼在梦游般的旋转中开始，而这开始却象征着欺骗和背叛的真实，舞蹈背后是黑衣骑士的追杀和肆虐，是否因为如此，那伴舞的牧师们皆是闭眼不见这梦幻的破碎。

而那无边的想象力更是在视觉的盛宴锦上添花，闭上眼睛你什么也看不见，但你用手揉一揉眼睛却能看见漫天的繁星；美丽的美洲蝴蝶在人们的关注下逐渐用自己的晶莹化作了蝴蝶礁的奇观，更神奇的是被小女孩所厌恶的神父在童话中背叛了誓约后那张面无表情的脸变作了山脚下五人的死刑场。

不仅仅是女孩坠入了一个美妙的童话，也是成人坠入了她们的天真美好中。

因为相信爱、相信正义、相信感情、相信阳光，所以感动的无处躲藏，唯有挺身而出热泪盈眶。

讲故事的人和听故事的最终都坠入了这个故事之中不分你我，但愿现实也可以如童话一般永远有一个美好而快乐的结局。

第一部分 捋一遍电影 影片开头的黑白部分，是Roy跌伤后，片场的慌乱和抢救。

此时，Roy替身的对象，即男明星，正坐在小舟上和Roy的女友谈情说爱。

而Roy在担架上被抬走，从水中吊起的死马暗示这次“坠入”的严重性。

Roy在担架上被抬走

吊起的死马因为摘橘子而摔伤胳膊的Alexandria 喜欢偷偷朝神父丢橘子，她把这个秘密写在纸条上，想传给伊芙琳护士，却让风吹进了Roy的病房。

在取回纸条的过程中，她迷上了Roy讲的故事。

此后，Alexandria 天天跑过来听Roy的故事，也靠着这个故事，Roy说服小女孩帮其偷病房里的吗啡。

但是由于小女孩把吗啡尾字母的E误认为是3，所以只给Roy带来了三颗药丸，剂量远不足以致死。

为了实现自杀的念头，Roy怂恿小女孩从他病友的柜子里偷吗啡。

Roy的病友……应该是个神神叨叨的人，身体健康却整天怀疑自己得病，脾气也很暴躁（影片中一言不合就抬手打自己的儿子）。

还曾冲到Roy和Alexandria 面前大吼大叫，嫌他们讲故事的声音打扰到自己，应该就在这时，Roy趁着和该病友打架的机会偷走了他柜子的钥匙。

所幸医生给此人开的药都是糖果，只起着安慰剂的作用，所以Roy自杀失败。

他咆哮愤怒，一心求死。

女孩吓坏了，为了让自己的朋友开心，她再度溜进配药室偷药，却失足落下。

之后是一系列令人眼花缭乱的蒙太奇。

当中有被马车轧过、被鱼叉扎过的腿（与单腿特技演员描述的自身经历一致），有Roy特技表演失败，摔下马的画面，有女孩的家被暴徒焚毁的场景……是the fall 把瘫痪忧郁的特技演员和流离失所的罗马尼亚女孩联结在了一起。

The fall在戏里、戏中戏里都是贯穿的线索：Roy在片场的跌落，小女孩在橘子园的跌落，小女孩偷药的跌落。

印度人的新娘一跃而下，猴子中枪后坠落看台，达尔文迎着弹雨坠水而亡，印度人割断绳索同归于尽，还有那条心形的吊坠，在蓝侠的大手一挥后，从瞭望塔上坠落。

Roy坠马 心形的吊坠最开始出现在片头的特写里，Roy的女友在一边和男明星谈笑风生，一边把玩。

吊坠的再度出现，是她投入男明星怀抱后，在住着Roy的医院大门前攥在手中哭泣。

她应该是爱着Roy的，只是爱情在她心中的分量不及名利。

最后，Roy（蓝侠）把吊坠扔掉，也是寓意他从破碎的心当中解放出来。

第二部分 关于复仇 从复仇主体的角度而言，复仇的题材大抵归为两类，个人的和群体的。

个人当中又可细分为血亲复仇、爱情复仇（如对负心人、对情敌的）、为捍卫个人尊严和名誉的复仇…… 群体复仇则有“阶级斗争”，比如地主与农民，奴隶与奴隶主等；亦或是两个价值观迥异的派别之间的龃龉。

片中蓝侠为孪生兄弟复仇属于个人范围的血亲复仇，在心上人向Odious投怀送抱后又融合了爱情复仇；黑人奥加塔班中既包含了血亲复仇（哥哥被奴役致死）也包含了群体复仇(奴隶与奴隶主)；印度人痛失爱妻的血亲复仇；炸药专家路易奇为了个人荣誉而战的复仇。

这里我想把达尔文和神秘人的复仇放最后说。

因为它的很微妙，两人一个来自于英国，一个来自于丛林。

前者代表着现代工业文明，后者代表着神秘的原始部落。

但在我眼里，他们的复仇目标是一致的。

是的，蛮荒与文明，人类历史进程的两端前所未有的统一，以“捍卫自然”的名义。

是自然主义者向征服自然主义者的讨伐。

可以说，每个人身上所背负的复仇使命，单独拎出来都可以挥挥洒洒地再拍一部电影。

它太沉重，太悲情，太义无反顾了。

或者用Roy的话说，太epic了。

虽然在这个复仇者联盟大战邪恶总督的故事里，处处尽是Roy与小女孩生活的投射，但它所牵涉的主题毕竟过于宏大，有造成故事内外两条线失衡的危险。

“我深爱的女子是杀害我哥哥仇人的未婚妻”——听起来是不是很像古希腊的悲剧，它很端庄，很肃穆，带着一种宿命论的无奈。

或者说悲剧的力量正源自它不在于偶然，而在于必然。

但是这种题材带来的凝重，被影片的调性消解了。

消解的途径主要有两种： 第一，戏剧式的表演调性。

电影和戏剧有许多区别，不再赘述，这里只提一点。

即由于戏剧演员在舞台上表演时和观众存在一定距离，不可避免地在台词、神情、动作、妆造上要有适当的夸张甚至是变形。

用现在的话说，叫“戏精”。

而电影就不同了，摄像机无限地推进，局部细节一再地放大，我们可以从演员颤动的睫毛里深窥他的内心。

因此，不同于戏剧强调“放”，电影表演则是看重“收”，否则在占据整个银屏的特写中，过于刻意的情绪外露难免显得矫揉造作。

《坠入》很特别，特别在它的反逻辑。

它用戏剧式的方法表演电影。

这种违和感却令我拍案叫绝，因为它太恰到好处了，它的一本正经让它看起来荒诞不经。

它调侃却不讽刺，用一种温和的戏谑消解了epic的复仇故事自带的悲剧色彩。

所以在蓝侠打算开枪杀了仇人的未婚妻时，他们戏剧式的对白和肢体语言让人出戏，给悲情蒙上了淡淡的喜剧色彩。

我觉得这才是导演想要的，他没有宏观叙事的野心，也无意发出命运的诘问。

他只想讲好一对忘年交的故事，他关心的是生活里的人，而不是历史里的人。

第二，是小女孩对Roy故事的频繁介入。

电影中对这个复仇故事的视觉化基本出自小女孩的视角，这个视角是童真的、有趣的，所以一次次，它令我们会心一笑。

比如，亚历山大帝从使者手中接过信，展开的信纸和小女孩在开头给伊芙琳护士的纸片如出一辙。

菱形的镂空、稚嫩的铅笔字迹等都暗示着这是女孩的视角。

使者传来的信五个复仇者也是女孩周围的人：蓝侠一开始是女孩父亲（Roy视角）后来是Roy本人（女孩视角）；黑奴是每天早上运冰块到医院的黑人青年；印度人是送给小女孩大象手办的朋友（影片最后出现在女孩家的果园）；路易奇是来探望Roy的单腿特技演员；达尔文是医院的护工（小女孩从偷药摔落中苏醒时，他在手术室门外张望了一下）；神秘人由果园采摘工和用假牙逗小女孩的老人综合而成；邪恶的总督是现实世界中抢走Roy女友的男演员；总督的未婚妻是照顾女孩的伊芙琳护士。

印度人是女孩果园的朋友甚至是她从大人们那里听到的只言片语，也渗透进了Roy的故事里。

所以丧失法力的神秘人在士兵的毒打下，吐出的不是口口鲜血，而是一只只美丽的飞鸟。

（对应Roy说老人的假牙是他力量的来源、他把小鸟装进肚子里） 导演塔西姆•辛用一个“复仇” 的外壳，讲了一个释然的故事。

他讲究的是腔调和趣味，不是命运和史诗。

乃至偶尔出现的壮怀激烈、大义凛然都看起来光怪陆离，天马行空。

这可能是他招致诟病的所在，却也是让我双眼迷离如痴如狂的所在。

不可否认，影片后半段Roy心境的转变依旧缺乏有力的推动和令人信服的铺垫，但是在Alexandria圆嘟嘟的脸颊和缺门牙的笑容里，我又不得不相信她就是最充分的理由、最治愈的力量——最艰难的原谅不是对那些背叛我们的人和生活，而是与自己的和解。

The Fall是部很容易就勾住你的电影因为Tarsem风格的惊艳画面和故事套故事自由控制的叙事方式但直看到结尾才算真正明白了这部电影基顿、卓别林特技大师的经典摘选加上之前旧片场静照感十足的片头教父式的字幕卡设计好莱坞黄金时代的金黄医院三角恋的古典剧情异色味十足的冒险故事中故事这是一出对旧电影的绝妙致敬贝七葬礼进行曲的低声呜咽唱出了一曲绝世的挽歌2008最美的电影