史上最强弟子兼一暗之袭击

《发掘》自我 The Dig本片改编于John Preston根据真人真事的2007年同名小说。

正值二战前夕的1939年，家居于萨顿胡村富有的寡妇普丽缇太太（凯瑞·穆里根 Carey Mulligan饰）雇佣了业余考古学家布朗先生（拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes饰）在她的庄园中挖掘几个小丘。

传说中这些是维京人的葬地，但布朗先生却认为是更早，也就是央格鲁-撒克逊的年头。

在挖掘过程中，他们先看到了一枚铆钉，凭经验就知道有戏，挖啊挖，果真挖出一艘大木船。

而且是央格鲁-撒克逊的船。

这下子可是件新闻了，县博物馆馆长带来了大部队接管了整个发掘。

幸运的是，布朗先生继续参加了挖掘，做到了有始有终。

他们找到了不少来自世界各地的美丽艺术品，并且确定是六世纪央格鲁-撒克逊的文物。

这都是英国历史上的以往从未见到过的宝贵文物。

普丽缇太太决定把这些都捐献给博物馆。

德国入侵了波兰，英法正式向德国宣战。

英国人民正为即将来到的艰苦时期而做准备。

布朗先生和他的同事把挖掘出来的船重新埋了起来。

英国的早期历史就是个外族侵入史。

最早是从欧洲被赶出来的凯尔特人，接着有强大的罗马军团。

帝国灭亡后，从欧洲大陆跨过海峡来了日耳曼族的央格鲁和撒克逊人，然后是北欧杀气腾腾的维京人，也别忘了法国的征服者威廉。

之中除了罗马帝国和征服者威廉外，凯尔特人是逃过来的难民，央格鲁和撒克逊人只是一群来自于德国和人瑞典的乡巴佬，而维京人更是杀人不眨眼的海盗。

但是今天的英国人却都认同央格鲁-撒克逊人是自己的祖先，他们的语言就是今天英语的前身。

今天全球无数人死啃的英文，就是这批人搞出来的。

公元449年央格鲁-撒克逊人开始入侵英国，于公元500年在英国建立了七个王国。

普丽缇太太的庄园就位于当时的东英吉利王国。

而埋在那里的就是东英吉利国王。

葬礼的形式相似于瑞典挖掘出同期坟墓。

文物中有金器和不少银器。

除了有金光闪闪的黄金头盔，盔甲外，还有拜占庭银盘，希腊的银碗，银杯，银匙，以及近东的青铜器。

以前曾认为央格鲁-撒克逊人这段时间是帝国消失后没文化，没情趣的“黑暗时代”，现在发现这些央格鲁-撒克逊人不再是背朝蓝天，面向黄土的垦荒农民，而是和外界社会有密切来往的赶时髦的王国。

为此，萨顿胡村成为英国考古的重头戏也不奇怪了。

看到祖宗并没有土的掉渣，英国人心里还是乐滋滋的。

故事参杂着二战的爆发。

从东英吉利王国到今天的大不列颠王国，英伦三岛有过无数的战争。

从央格鲁-撒克逊人，维京海盗，征服者威廉的入侵，十字军，玫瑰之战，英法百年战争，西班牙无敌舰队，滑铁卢战役，凡尔登战役，敦刻尔克大撤退，诺曼底登陆，加入和退出欧盟。

即便当朝的女王和她的丈夫，都是德国人的后裔，总而言之，虽然英国和欧洲大陆隔着一个海峡，不是打架就是做生意，再有就是王室相互通婚，之间就是剪不断理还乱的关系。

考古不单是门技术活，也是辛苦活。

不论风吹日晒，都得趴在地上拿把小铲或者小刷子在地上扒来扒去得一天。

而且必须非常仔细小心。

譬如这里的央格鲁-撒克逊船，由于原来的木板和木架都早已腐烂，但是腐木产生的酸液能改变土质而区别于原先的土壤，挖掘时候必须要分清这两种土壤，否则一铲子下去，什么都没有了。

真的能挖到东西还是好的。

有时候挖了几个月甚至一年什么都没有找到，那才真的叫垂头丧气。

西蒙·斯通 Simon Stone澳大利亚出生的导演。

凯瑞·穆里根 Carey Mulligan以《成长教育》“An Education (2009)”得奥斯卡提名和金球奖提名，以《前程似锦的女孩》“Promising Young Woman (2020)”得金球奖提名（见我的博文 “《妇女参政论者》开辟了一个新时代”，“难忘的《狂野生活》”）。

拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes以《英国病人》“The English Patient (1996)”和《辛德勒的名单》“Schindler's List (1993)”得奥斯卡提名和金球奖提名，以《布达佩斯大饭店》“The Grand Budapest Hotel (2014)”，《公爵夫人》“The Duchess (2008)”和《伯纳德与桃瑞丝》“Bernard and Doris (2006)”得金球奖提名（见我的博文 “《官方机密》不作数 ”）。

考古的浪漫之处，是让人知道我们来自何方，我们又将要去往何方。

因为考古，我们将不再惧怕死亡，我们不会再“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，我们每个人都用自己的方式在历史上留下了浓墨重彩的一笔，我们并没有真正的死亡，遗迹跨越了千年，他们才是真正的永恒，考古则是得以让我们见证这种永恒，在永恒面前我们是如此渺小，战争更是微不足道，我们得以在这种永恒中寻找生活的真谛，我们脚踏厚重的历史而来，然后向未来走去，考古所关注的不是过去和现在，而是未来，考古教会我们要如何面对未来，面对本来脆弱而又转瞬即逝的生命，我们更应该把握现在，去寻求生命中每一种不同的可能性，我们能够坦然面对过去，而又充满希望的走向未来，因为我们存在即永恒，这大概就是属于考古独有的浪漫

《发掘𝓓𝓲𝓰》是英国一部考古题材的传记类电影，影片详细的还原了1939年“萨顿胡船棺葬”的发掘始末，巧妙的将发掘古船与战争来临两条故事线交织在一起，让观众既见证着一种文明的重现，也为战争下文明的岌岌可危祈祷。

站在时间长河上的今天回望1939，仿佛有人也在远方回望着我们，我们都是蜉蝣于时间这条长船上的生物，乘着船驶向永恒，不生不灭。

𝗠𝗼𝘃𝗶𝗲——萨顿胡船棺葬维京人四处漂泊，以船为家，最后也以船为葬。

在维京人的信仰里，船是将亡者摆渡到后世彼岸的载具。

而1939年他们终于抵达了后世的彼岸，庄园女主人伊迪丝与布朗·巴兹尔，一位业余的历史学家发现了它，但布朗却一直被人们遗忘，直到近年来才被社会所承。

萨顿胡作为世界十大古墓稀世珍宝之一，对英国究竟有何重大意义？

萨顿胡船葬无意中将《贝奥武甫》世界拉近了历史现实，彻底改变了对英国这一时期的历史的认识，罗马撤离后的几个世纪曾长期被认为是”黑暗时代“，现在我们了解这其实是个高度发达的社会，贸易范围十分广泛，东安格利亚不仅与斯堪的纳维亚和大西洋地区建立密切联系，甚至与东地中海以外的地区也有往来，“黑暗时代”从此充满了色彩。

𝗠𝗼𝘃𝗶𝗲—— 关于时间的隐喻作为一部传记类电影，导演在着力还原史诗的同时，也在向所有观众提出问题“生命究竟是什么，归处在哪里？

”前些年曾游历过祖国诸多名胜，最让我震撼的是万里长城和秦兵马俑，站在那里不禁会产生穿梭时空的错觉，那是一种被时空吞噬的感觉，徜徉在时间的长河中，我和始皇帝相遇看着大秦的烽火正起，聊着一统的壮志，仿佛是这些兵俑、车马将我载向彼岸一般。

我想布朗和伊迪丝看到维京人的船葬时一定和我有着同样的心情，当布朗激动的冲向伊迪丝的房门，当两人站在巨大的遗迹旁，镜头拉远，渺然如一粟的时空感骤现，布朗说“时间失去了意义”，这句话在影片中是一根提起所有剧情的绳子，对布朗对伊迪丝都是如此：伊迪丝对于发掘工作的坚持，当她看见士兵走过车窗前，当她说着“我们都会死去”，当她和儿子躺在巨大的老船中，她脑海中浮现的一定是她的亡夫，此刻时间也失去了意义，生着与亡人在时间长船上相会，他们互诉着思念、轻抚着对方；布朗的一生都在寻求一次伟大的时空对话，这次的发掘完成了他的梦想，他捧起金币大胆的说着自己的推断，当历史被重新定义，当2016年他的名字与萨顿胡紧紧联系在一起，他何尝不是完成了一次时空对话，时间此刻亦失去了意义，因为它是永恒的。

𝗠𝗼𝘃𝗶𝗲——影片的完美与缺憾影片最完美之处就是那两条交织的故事线，布朗在发掘被埋葬的文明，而现实世界正在遭受着最大的浩劫文明将被再次埋葬，广播中传来紧张的局势，让发掘工作告急，一场与时间的赛跑展开了，当布朗完成了发掘工作，迫于战事来临他用一铲铲黄图将船再次埋葬，这个关于战争和文明的隐喻十分完美，镜头再次拉远，渺小的生命在历史中的画面感，关于战争我们的反思究竟够不够，如果够深刻为什么战火还在这个世界蔓延？

站在2021望着1939，萨顿胡船重新启航。

影片遗憾之处在于莉莉詹姆斯和本卓别林的人物塑造上的败笔，也许历史上真的有这样的人物和故事，但放在影片中非常不合适，莉莉的出场让整部作品的叙事线凌乱了，不清不楚的夫妻关系，不伦不类的爱情故事，让英伦的浪漫不值一提。

本片改编于John Preston根据真人真事的2007年同名小说“从人类在洞壁上留下第一个手印开始，我们便一直存在，我们不曾真正死去。

”二战前夕的1939年，住在萨顿胡村富有的Pretty雇佣了业余考古学家Mr. Basil Brown在自家的庄园中挖掘几个小土丘。

意外发掘出了央格鲁-撒克逊Anglo-Saxon的船葬墓穴，盎格鲁-撒克逊（Anglo-Saxon）人通常是指公元五世纪初到1066年诺曼征服之间生活在大不列颠岛东部和南部地区的文化习俗上相近的一些民族，属于日耳曼民族的一支。

英国史学界一度认为央格鲁-撒克逊Anglo-Saxon人（公元5世纪-10世纪）这段时间是罗马帝国消失后没文化，没情趣的“黑暗时代”。

他们这次的意外发现了属于公元六世纪，梅罗文王朝的船墓，出土无数黄金饰品，证明了曾经生活在这片土地上的先人，也曾拥有过光辉灿烂的文明。

“ We are all part of something continues “这部电影带给我们的美好不仅止于此， 通过考古学家的视角，向人类生生不息的文明致敬，浪漫而宏大。

时值二战爆发之际，英国上下正在战还是降，人心惶惶莫衷一是。

成年人的世界充满失败和无奈，Pretty身患严重心脏病，深知自己来日无多。

Mr.Brown 世代热衷于考古，从小精通技艺，却一生只是个不入流的业余挖掘专家，女二Peggy向往爱情，浪漫热情，却困在一段更爱考古的书呆子丈夫身边，男二Rory热爱生命，摄影，最终选择投身生死不明的二战。

整部片子充满希望的小男孩Robert，却任然要面对即将失去唯一的至亲的悲剧。

电影娓娓道来的，一长串温吞漫长的悲剧，一如生命和泥土的底色。

生命何其宝贵，我们应该如何渡过一生？

那些生命历程中的失败我们该如何安放？

如果生命注定消亡，那么我们存在的意义是什么？

电影有两处一群人奋力救人的戏，一场是Basil被意外埋进了古墓下面，村里面的众人从四面八方赶来，徒手将他挖出，另一场是一架战斗机坠毁在庄园附近的河里，正在挖掘的考古队员们，不顾危险飞奔到喘急的河水里面救人。

完美回答了人类文明为什么延续至今的问题，因为我们人性中的光辉一面。

生而为人的意义在于此，不是利己而是利他，为了他人和族群的利益甘愿牺牲自己利益的基因，使我们战胜了时间，延续至今。

一如Pretty，一如Basil，一如曾经深埋地下的央格鲁-撒克逊Anglo-Saxon，他们都不曾消亡，他们依然被今天的我们谈起。

在宏伟的人类文明面前，个体的失败和荣辱显得那么微不足道。

电影里面布朗先生受不了大英博物馆的势利眼考古学家羞辱，一气之下回到老家。

他妻子说了一段话，你还有更好的事情要做吗？

你一辈子辛苦挖土就是为了付房租吗？

布朗先生回答，不，我考古是因为擅长于此并且没人比我做得更好。

她太太说这就对了，这是你一生的荣光时刻。

当小孩大汗淋漓骑着自行车来挽留布朗先生，问他你不是答应用你的望远镜带我看宇宙的吗？

你怎么能说走就走。

考古的意义不是为了挖掘出属于任何人的珍宝，而是探索生命的足迹，这件事情本身就妙不可言，让一切都充满了生趣和意义。

小男孩Robert对于母亲病重即将逝去悲痛不已，并且对自己的无能为力充满挫败感。

Basil劝解小男孩 "We all fail everyday. There are some things we just can't succeed at.” 我们每个人都在失败，死亡是我们所有人都必须面对的失败，但是生命却没有因死亡而消失。

我想这是导演最想要传达的故事眼。

最终，男孩鼓起勇气战胜了对于死亡的恐惧。

独自带着母亲，躺在古船上，仰望星空，探索宇宙，平静但勇敢的面对死亡。

从地球迈向宇宙，战胜时间。

电影里面微弱的感情线，在兵荒马乱之间，显得尤其的无足轻重，但是完成度依然很高。

布朗先生和Pretty太太两个考古边缘人的互相欣赏和彼此扶持，还没有走到单独共进晚餐就以布朗太太的突然造访，戛然而止。

而深知感情机会转瞬即逝的Pretty，告诉摇摆不定的Peggy要珍惜生命的每一分钟。

Peggy也最终选择了结束短暂而尴尬的婚姻。

成功的抓住了爱情，成就了电影中唯一的一抹亮色。

好的电影，无限贴进我们生活，让普通人类感同身受，但总是不忘留给我们一丝希望。

貌似漫不经心，却是一如所有菜肴里面那点不可或缺的盐。

这篇影评写了一大半，却因网络崩溃而丢失了，要不要写第二次？

如果将《The dig》以较为简单的方式来梗概，我将会这样叙说它：一位寡妇请一名男子在她的私人领地上进行digging。

诸君可自行翻墙查阅诸如“dig+p @o@ r@ n”或者“a @s @s+dig”（请自行去除@以及空格）之类的关键词组合，相信不会失望。

如此，《The dig》其实是一部有着浓重的情欲可能的电影——但它又完全超越了这一点，做得非常好。

只是如果不先看一下电影到底是如何从“事实上”包含这种情欲的，我们就不能更好地领会它的超越。

一开始，我们就可以看到这种手法：

从女主人到男人所在空间的无缝切换，让人还误以为他们是共处一室的，其实不是，但再一看，两个都是灯下阅读的人。

再看这种：

两人这回共处一室，倾心交谈，不过可以看到，这交谈中的二人，他们的嘴巴是不动的，语言在此处仿佛是画外音，但声音并非旁白，仍是对话。

在影片中，此种“无声的对话”——内心化的对话，仅限于这两人之间。

再看一段，这里颇为erotic。

此前，女主人受邀去观看最近的进展，她从画面的左边一路走去，然后镜头采取了俯瞰，我们不妨一起再次观看这个俯瞰镜头的所见：

我们知道，很快，男人就会来到女人所在的这个位置，接着，男人将被埋入其中，然后就是女人的dig与施救，为了救命，女人甚至采用人工呼吸。

不要认为这种分析是一种佛洛伊德式的“性趣”，事实上，这里不是弗洛伊德的理论，而是现象本身，我们在此处不但看到了男人与女人在身体上“紧密”接触，而且，我们可以看到电影中男人进入的是那个埋他的空间到底是怎样的空间：

看出来了吗？

嗯，是一个女人的身体。

而他们先后所在“那个位置”，正是身体的“那个入口”！

考虑到这块地本来就是女人的，而dig也是女人要求的，且此处先由女人步入其中……我们大概至少可以猛地觉察到一种充满着男女情欲的象征性结合——早在电影开场15分钟里就发生了。

但是，这部电影是克制的，是超越的。

我们虽然会很明显地看到没有孩子的男人与女人和孩子，仿佛一家子一样站在属于他们的宝藏上面，看到他们最后举行的那个秘密的、令人感动的仪式……

但是，我们更加会看到有着传统的美德和克制力的人们在现实中的行动：男人第一次把自己的妻子正式地介绍给女主人，他便冠以自己的姓（对比另一对夫妇，那位同性恋的丈夫坚持用妻子自己的名字介绍她），而当女主人听到男人不能赴约、意识到男人有妻子的时候，她也维持住了得体与优雅——紧接着这里，电影采取了音画不同步的手法，我们会看到，男人与自己妻子的对白被嫁接在了对女主人的特写上，而这是她在剧中最美丽、最用心打扮的一次。

此时，男人对妻子说：“有些人这辈子就算再拼命dig，也找不到这样的宝贝。

”妻子：“好美一艘船。

”男人：“确实很美。

”妻子：“手上有这种宝贝，你得当心点才行。

”男人：“你什么意思？

”男人的话有意思，“你什么意思”，结果妻子接着说，不要让别人抢了你的功劳。

妻子对男人dig到了一个“宝贝”无知无感？

怎么可能，我们再看后来的鉴定仪式那一场戏。

妻子主动对旁顾左右而言“要再忙一周”的丈夫说：“你跟你的船好好道别，你好好照顾它”，此处，从截屏的字幕里，我们看到的是“它”，但电影中，我们听得分明，是“Her”，紧接着，妻子的目光转向了远处，看着女主人。

窃以为，这一幕其实非常重要，我们从这里可以基本上这样说，女主人、宝藏、船，其实是同一体。

再接着，男人问妻子，你不留下来过夜吗？

妻子摇头，说，我们下周见。

不得不说，这部电影里真正值得佩服的人，男人的妻子要算一个。

如果说，电影既呈现了她的男人与另一件“宝贝”在情欲上的“融”，以及因道德与高尚而生的“隔”，那么，这位妻子则在此处凭一己之力将“融”与“隔”“合”到了一起。

这样的女人，也是人间之光。

但是，既然欲望被撩起来了，毕竟还是要找地方安放——女主人的房里、床上是不行的。

因为，且床下是这样的：

剧中，男人与女主人一同把挖到的珍贵之物放到房间，放哪呢？

电影特地给了一个由模糊及清晰的镜头，从而指出了女人的丈夫，那位上校（col为colonel的缩写）的存在，从此以后——两个男人都在床下。

嗯，真正“上得了床”的，不能是这对男女的欲望了，因为，他们几乎已经觅得了此种人生中最好的安顿——按照古典的看法，他们之间的爱是“属天”的。

所以属民的爱若斯（Eros）的成全，就得交由另一对来完成。

于是，我们从心里喊道，“在一起，在一起，在一起……”果然，那俩立刻就敦了伟大友谊，成全了人类的大和谐。

（导演还是不够狠啊）这让我想起《兵临城下》中的“在一起”。

也真是美好。

战争、死亡，临战前的死亡，或者临死前的战争，催促着每一个人，去dig出生命中最重要的、必须不能错过的爱与联结。

儿时看烂了《十万个为什么》中的天文卷的我，曾经也从恒星的演化理论中第一次战胜了自己对死亡的恐惧，这是也是我非要写它出来的理由之一吧。

遥想猎户座，科学地说，非但猎户座与猎户星云不在一起，就连“猎户座”本身也并非真正“在一起”的星球组成，女王航向的地方，只能是人性宇宙中的星辰大海。

指出电影中一个史实错误： Sutton Hoo 发掘现场的摄影师是 Mercie Lack 和 Barbara Wagstaff，电影中出现的Edith Pretty的表亲Rory是虚构人物，历史上并不存在。

Lack 和 Wagstaff在开掘现场拍摄了400余张照片，记录了船体的发掘过程。

这也是英国考古发掘最早的彩色照片。

虽然当时诸多业余摄影师都前往发掘地点拍摄，Lack 和Wagstaff的照片质量最好，尤其是照片上的记录/批注，为后来重现发掘过程提供了非常重要的历史记录。

她们的照片后来也成为了BBC 1965年关于这个发掘的记录片（The Million Pound Grave）的主要影像材料。

Mercie Lack在1944年也成为了皇家摄影学会(Royal Photographic Society)的会员。

这个错误太过离谱，乃至现在负责Sutton Hoo遗址的英国国民信托基金（National Trust) 专门做了网页来纠正电影中的错误叙述。

这是她们在现场的照片：

Mercie Lack在发掘现场

Barbara Wagstaff （右）在发掘现场为什么要指出来，因为这部电影里女性再一次成为了hidden figure，隐藏人物。

影片类似的还有其他问题，包括对于Margaret (Peggy) Piggott 的描述。

片中为了突出来自大英博物馆的 Charles Phillips 有多讨人厌，把Piggott描写成刚毕业、单单是因为她体重轻/小巧而被找来的、没有任何挖掘经验的人。

事实上，Piggott之前已经获得了剑桥大学和伦敦考古研究所(Institute of Archeology) 的学位，而且早就跟随大名鼎鼎的 Mortimer Wheeler 和 Teresa Wheeler 惠勒夫妇在罗马进行过考古发掘。

在加入 Sutton Hoo的发掘之前也已经有学术论文发表，并在1937年，年仅25岁的时候，就主持了一个青铜器时代中期的墓地的发掘工作（Latch Farm, Hampshire)。

Phillips找她来，是因为她的专业素养。

战后不久，1944年和1946年，三十出头的年纪，她就先后成为了伦敦文物协会(Society of Antiquaries of London) 和苏格兰文物协会(Society of Antiquaries of Scotland) 的会员，体现了业界对她成就和能力的认可。

1994年过世后，遗产也建立了一个慈善基金，继续为艺术和志愿团体提供帮助。

Peggy Piggott 在Sutton Hoo 发掘现场非常讽刺的是，影片一方面想要体现当时女性的恶劣职业环境，老白男学术寡头的地位，一方面却忘了如实描述这些发掘现场的女性真实的经历和贡献。

明明如实描述就足以体现她们的价值和贡献，却偏要编造内容以期增加戏剧成分，本末倒置，反而抹杀了女性的贡献。

Lack 和 Wagstaff 两位记录发掘过程、为后世提供珍贵资料的摄影师，完全被一个虚构的男性取代了；Piggott这位年轻有为专业出众的考古专家，被贬低成了专心感情纠纷婚姻矛盾的新婚小女人。

尤其关键的是，这几位并不是隐姓埋名难以寻找的女性，博物馆的展览和早期的纪录片中都有对她们的详细描述。

评论中也已经有人指出了，Rory基本就是个多余的角色，围绕他展开的感情戏其实对主题并没有什么贡献。

是，战争阴影下的爱恨别离很动人，但是电影所想强调的，是Edith Pretty支持发掘最初的动力：世界上有比当下更为重要的事，比当下生死攸关的战争都更重要的事，历史之漫长，人类需要寻找并记录自己的过往，为来世留下追寻的痕迹。

对于这点，女主 Edith Pretty病中依然要坚持发掘，依然想要让自己的孩子知道并记住这片土地曾经见证的过往（事实上发掘期间 Edith Pretty已经56岁了，并非片中Mulligan所展现的三四十岁的年龄）。

一众考古工作者，一边眼看着战争阴云靠近，一边不断的和自然的力量拉锯着，就为了要把历史重现，也都是围绕这个主题的。

表亲 Rory 这线，完全就是无用。

包括最后征兵出战上前线，当地居民所有青壮都面临这个人生转折点，甚至包括考古队员，事实上在战争期间不少也都服役去了，根本不需要他来表现什么生离死别。

加上这么个工具人，除了挤压关于真实历史人物的叙事空间，完全没有其他用处。

如果需要的话，关于这部电影完全可以写一篇非常详细的影评。

但这样太麻烦了，我尽量简单说。

事实上，这个故事的层次是非常丰富的，意象也特别悠长，足以让观影本身就变成一场细心的发掘活动。

但如果没有足够的历史和考古常识，尤其是没有一种切身的历史感的话，它也是无法被充分解读和体悟的。

萨顿胡船葬 (The Sutton Hoo Treasure)罗马帝国在英国的统治崩溃后的几个世纪，一直被人认为是一个“黑暗时代”。

野蛮，衰落，分崩离析。

但萨顿胡船葬的发现改变了这个传统认知，因为其中出土的文物有维京式的头盔、来自法国的金币、来自拜占庭的银餐具、来自印度或斯里兰卡的宝石。

这些考古发现证明，当时的英国并不是大家曾经以为的那个一度被文明遗弃的荒蛮之地，而依然是整个欧洲世界、乃至地中海之外更广阔世界的一个紧密的组成部分。

史诗《贝奥武夫》中的故事和人物也挣脱了文学想象的定位，令一个早已被遗忘了的传奇世界变得越来越清晰可辨。

所以片中的考古学教授才会激动地大喊："This changes everything." 因为这已经不止是历史和考古那么简单了，更是事关民族自豪感和身份认同，尤其是在那个大战将至的紧要时刻。

而且，萨顿胡船葬也被称为“英国的图坦卡蒙”。

片中Edith阅读和谈及图坦卡蒙发掘的两处情节，正是对这一细节的回应。

全片的主旨，是人类面对时间的永恒失败。

而Basil对小男孩说的这句 "We all fail everyday. There are some things we just can't succeed at." 堪称是全片最核心的一句台词。

关于这个，大致又能从历史、英国和凡人三个维度来说：历史的失败这个维度和萨顿胡船葬被发现的1939年这个历史时刻，大有干系。

一战是人类历史上一场史无前例的浩劫。

而在1938年，为了避免另一场世界大战的爆发，英国和德国签订了《慕尼黑协定》。

当时的英国首相张伯伦挥舞着这份协定说，他相信这就是一个时代的和平。

然而，战争还是在第二年爆发了。

接踵而至的是一场更浩大、更血腥的战争。

它代表了一整代人追求和平的努力最终归于失败。

历史重现，人类的理性和智慧却对此无能为力。

说到重现，其实萨顿胡船葬本身，就是作为日耳曼语族的盎格鲁-萨克逊人成功入侵英国留下的痕迹。

而在两次世界大战中，德国始终都是英国最危险的敌人。

这也构成了一种更大的视角下的历史重现。

历史的洪流不可预测，也看似不可阻挡。

它带给人类的，是一种深深的挫败感。

英国的失败二战打响，英国很快就会发现自己身陷绝境，而且是前所未有的绝境。

历史上，英国内阁在闭门会议中，真的一度激烈讨论过与德国议和（或者说是变相的屈服）的严肃可能。

这时Basil对小男孩所说的这席话，也正是丘吉尔的"我们将在海滩作战，我们将在敌人的登陆点作战，我们将在田野和街头作战，我们将在山区作战。

我们绝不投降。

"这句一年后才会诞生的名言在普通英国人身上的预演。

它成了英国这个民族在面对失败时依然坚韧不屈的绝佳预言。

在历史的失败中，充满了巨大的挫折感。

但涉及这一未来维度上的失败时，背后潜藏着的无疑就是一种不动声色的沉着与自傲了。

凡人的失败但如果一个故事只是囿于时代背景，不具备穿透时光、直抵人心的力量，它就不是一个足够好的故事。

凡人的失败，就具备这种力量。

面对时间，人类除了失败，别无出路。

无论是片中Edith对于亡夫的思念、对于自己即将走向生命终点的恐惧、对于生命意义的思考，还是小男孩对于失去亲人的愤怒和无助、Basil对于名望的渴求、Peggy对于爱情的举棋不定、男二号对于摄影的痴迷，它们本质上是同一件事情。

它们都是凡人的失败的不同折射。

它们以各不相同的形式，表达了我们对于不断流逝的生命的无力感、对于短暂人生的轻声哀叹。

身为凡人的我们，无法抗拒自己终将归于尘土、终将被世人遗忘的冷酷命运。

或许，想象自己能够成为延绵不绝的人类历史长河中的一个哪怕微不足道的组成部分，能够通过任何渺小的成就或一张哪怕毫不起眼的照片在这个世界里留下些许印记，便是我们仅剩的慰藉。

而活在当下和不留遗憾，则是唯一可行的微弱尝试。

全片结尾处，小男孩依偎着Edith，躺在萨顿胡船葬的遗迹里，仰望星空，想象着搭乘这艘1000多年的船踏上前往另一个世界的旅途时，它也在呼应另一个历史事实：在维京人的信仰里，船是将亡者摆渡到后世彼岸的载具。

这恰恰是船葬的由来。

历史在重现。

这大概就是我们身处于人类历史中的又一个证明。

或者说，另一重慰藉。

在二战爆发前，一位农家挖掘专家巴索尔受雇于军官遗孀伊迪丝，责任是在她庄园内开掘几座土丘。

随着每一层土被剥去，这片土地变得越来越受关注，不仅有伊迪丝的儿子罗伯特和准空军成员表弟罗伊来到这里，还有一支以大英博物馆名义开展考古工作的专家队伍。

虽然这部影片非常生动地展现了考古现场的工作，也强调了其中背后的权谋斗争，但这一次重要的发掘并非整个故事的焦点。

在这个由土坑和木板构成的自然舞台上，各角色来来往往，但唯独“时间”是未曾登场的真正主角。

整部作品的核心主题在于，人类永远无法战胜时间。

巴索尔对那个小男孩说的“我们每天都是失败之中，总有些事情是我们无法做到的”这句台词可以说是整部影片的核心。

历史的涌流无法预测，也无法阻挡，它带给人类的是深深的挫败感。

但如果一个故事仅限于时代的背景，无法跨越时光，触及人心，那它就称不上是一个出色的故事。

然而凡人的失败却具有这种力量。

面对时间，人类除了失败别无选择。

伊迪丝对丈夫的思念、对自己生命即将终结的恐惧、对人生意义的思考，小男孩对失去亲人的愤怒和无助，巴索尔对名利的渴望，佩吉对爱情的犹豫不决，罗伊对摄影的痴迷，这些内在的折射本质上都是同一个，即凡人的不同失败之映射。

他们以各自的方式表达了对生命短促的无奈，对指缝中流逝的生命的无力。

身为凡人的我们，终究无法抵挡命运的安排。

或许，在这个世界上留下一点点印记，只是可以得到的唯一慰藉。

活在当下，不留遗憾，才是唯一可行的解决之道。

故事以小男孩靠在伊迪丝膝旁，躺在萨顿胡船葬的遗迹里仰望星空结束。

他幻想着搭乘这艘历经千年的船，踏上通往另一个世界的旅程，这也呼应了另一段历史：在维京人的信仰中，船是将亡者引渡到来世的载具。

这就是船葬的前因，历史的重演。

这或许就是我们作为人类在历史中的又一个证明，又或者说，一种安慰。

〈The Dig〉译为《发掘》，它是一场由庄园女主人Edith•Pretty联合非学院派考古工作者Basil•Brown发起的园中考古活动，他们发掘了承载古老回忆的珍宝，也牵起了人类过去、当下以及未来的情感链接，它们来自一艘古船，它们来自一枚硬币，古船上乘着的是人类也许不符实际，却真挚的期望，握着硬币的手与手之间隔着的又是在巨大的不确信之下的惺惺相惜。

园中古宝的轮廓初现，那些来自遥远年代的人类曾将身后 之事寄予在巨大的木船上，拨开一层层的泥土，Edith感受到神秘而坚定的信念，而身体状况的每况愈下，使她联想到和这些创造、乘用木船的人们一样，自己也会迅速从这世间消失，不留一发一肤。

Basil并不同意她，在Basil的眼里人类的痕迹并不留在空间里，而是留在了时间里，虽然再无一发一肤，但那个三千年以来第一个在此留下手印的人，那个直觉性发现自家园中古宝的Edith和义无反顾发掘的Basil并没有真的消失，他们甚至消解了时间的意义。

而消解时间意义的时机，对于普通人和普通生活来说，不在过去和将来，就在此时此刻。

Edith的儿子Robert邀请母亲乘坐木船，讲述自己眼里的梦想，和希望母亲可以看到的一切；考古研究者Peggy给予婚姻中心不在焉的丈夫自由，紧紧地抓住和工作同伴Lomax片刻的相知相遇；Basil的妻子May•Brown全力支持着丈夫热爱的工作，尽管这让他们聚少离多。

木船以及其他珍宝集众人之力被长久地留在了时间里和空间里，Edith和Basil的名字也已被书写，这很重要，但同样重要的是，这些遗迹承载了所有人自我的真挚和与他人具体的情感链接。

“时间失去了意义”。

英国的主旋律说来奇怪，英国的片子莫名都有些冷淡的感觉本片并不注重故事情节的精彩，更多的是想向观众传递感受通过时代背景的逐步推进以及影片角色在此种情景下的情绪共性与行为呼应，来将作者想传达的伏于内里也正如片名以及主线所言所为，作者的表达需要略加挖掘才能得到角色的象征意味较为浓厚，主角可能更代表了一种英国人想要追寻的的精神气质 女主某种程度上也表现出英国人当前面临变化与困顿的那种无所适从以及无所可依，那种迷茫与探寻 人们想通过挖掘来获得精神的力量，只不过所被挖掘的事物本身不是他们之寻求，而是那份在“挖掘”下所获得的共同指引影片的副线更多的是对于主线男女主之间戏份的补充，可以说是对电影内容的填补也可以说是对男女主之间关系的对应展现有几处镜头衔接感觉乱乱的，事情没交代明白。

其他没什么了对了，这么小一艘船就值得他们这么激动以及兴奋，而且还是这么小的挖掘量，以及最早才公元六世纪的古物。

只能说，身为东方文明古国的后代传人，西欧文明之孱弱是我们所难以想象的。

希望在我有生之年，能看到我们的大多数人都可以意识到，这个东方文明几千年的底蕴、伟大、独特与璀璨，以及由此所带给人们的应然，引领着每一个人，实现所思所想所求与彼愈近，益觉此之浩瀚深远